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Fran Murcia
Muy Personal
Model Hola Fran, buenos días, gracias por atendernos en esta entrevista. ¿Como ganador del primer concurso de nuestro magazín con mas de 1000 like, que sientes al sentirte tan apoyado como modelo? Para mi fue un auténtico placer contar con el apoyo de mucha gente que siempre que participo en algo está ahí. Además, cuento con gente de Facebook que cada vez que subo cualquier fotografía están ahí para decirte algo bonito. El fotógrafo Hugo Sanort también tenía apoyo de muchas personas. Formamos un buen equipo en este concurso y al final quedamos entre los tres finalistas que era nuestro objetivo cuando comenzamos. El jurado decidió que nuestra foto era la portada y me alegró por toda esa gente que había depositado ese voto de esperanza en nuestra imagen. ¿se podría decir que en el mundo de la moda se pueden hacer grandes amigos? En el mundo de la moda he hecho grandes amigos, sigo haciéndolos y espero encontrarme con gente estupenda en el futuro. A partir de comenzar en este sector, cuento con gente con la que hablo de mi vida privada y que se han convertido en verdaderos confidentes. ¿Tienes algún modelo al que admires? David Gandy o Jon Kortajarena son dos grandes. Hay muchos nombres pero estos dos modelos son referencias para cualquiera.
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2 FOTÓGRAFIA : JOHN HART
BAJO LA FRAGANCIA FRANCESA
¿Que harás en vacaciones, tenemos entendido que viajas a Vietnam?, trabajo O placer? Gracias a Dios por ocio. Es mi único descanso del año. Realmente estoy teniendo muy pocos días de descanso este año porque cuando no estoy escribiendo, estoy en alguna sesión o en algún trabajo relacionado con la moda. He podido viajar a sitios como Marsella gracias al trabajo con John Hart y eso siempre te da un plus de felicidad. Una de mis prioridades en conocer mundo y este trabajo te permite, en cierta medida, visitar algunos lugares. En estos quince días de vacaciones cojo la mochila y con la adrenalina de la aventura recorreré lo que pueda de Vietnam. Y por ultimo, ¿que crees que necesita un modelo masculino para triunfar en el mundo de modelaje fotográfico? Desde mi punto de vista, lo principal es la capacidad de interpretación y expresar. Cuando te estás haciendo una foto no solo vale con colocarse delante de la cámara, hay que sentir. De esta forma, conseguirás que el espectador capte algo la esencia de lo que se quería plasmar. El físico acompaña, pero hay gente muy guapa que se bloquea ante un objetivo y eso estropea el resultado final. Muchas gracias por atendernos , y felicidades Fran por tu gran trayectoria como modelo Muchas gracias a Top Hat Magazine por darme su apoyo una vez más. Espero que esta relación sea duradera en el tiempo.
3 FOTÓGRAFIA : JOHN HART
Estas fotos componen un trabajo internacional que realicé junto al fotógrafo de Marsella (Francia), John Hart. Durante esta sesión realizamos multitud de outfits diferentes dentro del estudio y también realizamos una sesión en un hotel. He trabajado con diferentes diseñadores como Francis Montesinos, Mario Teo... y fotógrafos de todo el territorio nacional y fuera de España. También estuve durante dos meses para una agencia en India el verano pasado. Sigo inmerso en más proyectos y espero seguir mostrándolos en muy a corto plazo.
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Eduardo Gancedo Fotรณgrafo Mes julio 2016
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Model. Cristina Ramos
Un fotógrafo con franqueza a la iluminación, sus fotografías están colmas de limpieza estética y bellas composiciones. En su clara propuesta de buscar la fotografía Pura, sin mas.., nos ofrece la naturalidad, esa Que todo fotógrafo busca y pocos encuentran. Sus tomas llenas de bellos dejos y encuadres Poco usuales, nos ofrece una propuesta diferente A lo habitual, por ello es más que merecido este Reconocimiento a un gran escritor de luz. Por M.Goz
Model: José González
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Model. Esther Maquillaje. GotyMakeUp
Natural de Huelva. Soy Técnico Audiovisual de formación y aficionado a la fotografía desde siempre. Me gusta fotografiar personas, así que sobre todo me gusta el retrato, moda, beauty, boudoir y algo de desnudo, nunca explícito. También me gusta mucho el fotomontaje y cada vez voy haciendo más. También practico otros campos como la fotografía 7 social, embarazos, parejas, niños y fotografía publicitaria y de producto
ZARE FLEY Modelo del Mes Agosto 2016
Modelo alternativa natal de Almería y residente en Madrid. Versátil, entregada, dispuesta y natural frente al objetivo, apasionada por su trabajo y buena compañera, siempre trabaja con la intención de crear arte y causar un fuerte impacto visual a los 8 Fotografías : Tomas Mancheño Canorea ojos del personal. Modelo : Zarefley Maquillaje : zarefley
MUY PERSONAL
Buenas tardes Zare. ¿Cómo es un día normal en la vida de Zare Fley? La verdad es que hace tiempo que no tengo un día del todo normal jejejeje, al principio si... Todo empieza con un vaso de leche y sueño, pero rápidamente siempre se acaba volviendo una locura, los acontecimientos suelen darse sin preparación previa, son un poco como en la película "in time" eso sí, siempre intentando disfrutar los momentos y afrontando los días con muchas ganas. ¿Que es lo que más te apasiona del mundo del modelaje? Sin duda que es algo que ofrece muchas posibilidades, que no es algo monótono ni aburrido, mecánico e infumable, es algo con lo que se puede jugar a crear, donde transmites y donde entra en escena el arte. En definitiva nunca dejas de aprender y nunca terminas de descubrir hasta donde puedes dar de si frente a la cámara con el resto de el equipo, la imaginación de los fotógrafos, etc...9
¿En que temáticas fotográficas te encuentras mas a gusto? La verdad, más que la temática suele ser el ambiente...si hay buen royo con el equipo todo fluye fácilmente, en cuanto a temáticas... Me encanta la originalidad, para eso sí es verdad que soy como una niña pequeña... Si hay que disfrazarse o extremar el maquillaje para crear un personaje me lo paso mejor. ¿Que a aconsejarías a una modelo que empieza? Pues jejejeje, este consejo también sería para mi misma... Lo mismo que le diría a cualquiera me lo repito constantemente, porque yo también llevo poquito tiempo. Disfrutar con lo que haces, entregarte con ello y sobre todo nunca dejar de ser una misma... Nadie es más ni menos por dedicarse a una cosa u otra, somos seres humanos con defectos y virtudes y eso es algo que no hay que olvidar, no hay que pensar en que lo sabemos todo y que no podemos aprender más. Siempre hay cosas que aprender y la primera cosa que hay que aprender es que en un trabajo así lo único constante que hay son los cambios.
Es evidente que a todo el mundo le hace falta dinero, especialmente en los tiempos que corren y como lo hacen... Sin embargo una cosa no quita la otra... Lo considero una gran ayuda, no sólo para modelos, sino para fotógrafos, maquilladores, editores... Las sesiones tfcd me parecen igual de respetables y necesarias que las remuneradas, no sólo porque salen muy buenos trabajos de ellas, sino porque cuanto menos tiempo se pare de trabajar en este mundillo mejor, no hay que dejar de lado una buena idea solo por que no haya dinero de por medio, pueden salir buenas fotos de ello. Muchas gracias por atendernos Zare, desde TOP HAT CERO, te deseamos mucha suerte en tus futuros proyectos.
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LONDRES (Spútnik) — Una única colección de Polaroids sacadas por el cineasta Andrei Tarkovski se subasta en la sede londinenses de Bonhams el próximo 6 de octubre.
Las fotografías pertenecen a la familia del realizador ruso y datan de la época anterior y posterior al rodaje en Italia de Nostalgia, de 1983.
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MUNDO POLAROID
En 1928, el joven Edwin H. Land desarrollaría el primer filtro polarizador sintético. Tras varios años de desarrollo, en1932 fundaría los laboratorios Land-Wheelwright, que en 1935 adoptarían la denominación actual de Polaroid.
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La comercialización del producto comenzó en 1937. Tenía tantas aplicaciones que pronto tuvo gran éxito, siendo usado incluso por los militares, de los cuales se convirtió en un importante suministrador durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, su invención más importante llegaría en tiempos de paz. En enero de 1947 asombraría al mundo presentando ante la Sociedad Óptica Estadounidense la primera fotografía instantánea: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos. Este invento se convertiría en el buque insignia de la empresa hasta la aparición de la fotografía digital.
En febrero de 2008 Polaroid anuncia el fin de la fabricación de película para sus cámaras, que dejó de fabricar en 2007. Actualmente la marca se encuentra en una fase de reposicionamiento en el mercado, buscando productos nuevos que fabricar aprovechando las sinergias con sus anteriores productos y realizando una transición al mercado 13 digital. Uno de sus últimos proyectos es la Polaroid 300.
Pedro Francisco Condés Fotógrafo
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FotĂłgrafo profesional multidisciplinar, residente en Madrid, pero que recorre toda la geografĂa nacional.
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Preparando el verano
16 FotĂłgrafo Pedro Francisco CondĂŠs Modelo Clau Ruiz de la Osa
Hugo Sanort FotĂłgrafo
Modelo Bernat Astorga 17 FotografĂas de Hugo Sanort
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Hugo Sanort Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Granada y Fotรณgrafo por entusiasmo.
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ELEGANCE Cristina Ramos Model
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Modelo: Cristina Ramos FotĂłgrafo: JesĂşs Amarillo Maquillaje: Laura Morilla
Modelo: Cristina Ramos FotĂłgrafo: JesĂşs Amarillo Maquillaje: Laura Morilla
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Me llamo Cristina, tengo 21 años, soy titulada en Administración y finanzas, y empecé en el mundo de la moda hace justo un año, cuando me formé como modelo en la agencia-escuela Doble Erre de Sevilla. Actualmente realizo sesiones de fotografía, donde disfruto mucho posando e intento siempre dar lo mejor de mi misma. Por último he de decir que toda persona persigue un sueño, un objetivo en la vida, y el mío se está cumpliendo, puesto que siempre pongo mi granito de arena para, algún día, llegar a lo más alto en este mundo.
22 Modelo: Cristina Ramos Fotógrafo: Jesús Amarillo Maquillaje: Laura Morilla
Fotografía De Cine
Que Francis Ford Coppola es uno de los mejores directores de cine no es algo que venga yo ahora a descubrir. Ha firmado algunas de las cintas más celebradas de todos los tiempos, películas que desde el primer momento fueron consideradas de culto, como Apocalypse Now, El Padrino o, incluso, su secuela, también Oscar a la mejor película y que está valorada como la mejor segunda parte de toda la historia del cine. No obstante, no todo son premios y alabanzas, su carrera también tiene sus sombras, y muchas. Apocalypse Now fue uno de los rodajes más complicados de los que hay constancia y, cuando aún no se había recuperado, el fracaso económico de Corazonada le llevó a vender su estudio.
Eso le forzó a realizar películas alimenticias que le permitieran seguir haciendo otras más personales; y ahí entra Drácula de Bran Stoker, que podía haber sido una más de las cientos, si no miles, de las películas sobre el mito vampírico, un género casi en sí mismo. Pero lejos de cumplir con ese compromiso de forma mecánica, acabó haciendo una película personalísima de las que pasan a la historia del cine. Han habido y hay vampiros para todos los gustos: con colmillos y sin ellos; de los que mueren al contacto de la luz o de los que su piel brilla como diamantes; monstruos sedientos de sangre o caballeros refinados… Se ha contado tantas veces la historia que ésta se ha ido desdibujando poco a poco. 23
Pero no es éste el tema, aunque todo venga de la mano de esta extraordinaria película que apostó por una forma clásica de contar la historia, con una estética pretendidamente añeja, en un año en el que los efectos visuales generados por ordenador empezaban a ser corrientes. De esto también tuvo la “culpa” la productora que, seguramente temerosa de un cineasta dado a pasarse con las cuentas le ató fuerte las riendas con un presupuesto bastante reducido y que, Coppola, con buen criterio decidió invertir en el equipo artístico y técnico antes que en unos efectos especiales de última generación
Todo esto se puede apreciar en cada segundo de película, efectos hechos como antaño, de forma mecánica, y un trabajo con la cámara que se aprecia en cada plano, con el uso de perspectivas forzadas, la creación de grandes espacios por la simple repetición de elementos iguales que van reduciendo su tamaño, una composición exquisita, un uso del color que va más allá del simple adorno y que aumenta y ayuda a desarrollar la parte narrativa de la película y que en un momento dado podríamos hablar de ello en otra ocasión.
Son muchos los detalles que se pueden apreciar, pero me gustaría detenerme en una escena en particular en la que uno de los personajes, Renfield, está encerrado en una celda, dado por loco, cuando en realidad está bajo el influjo de Drácula.
La secuencia viene en un momento en que el secreto del vampiro empieza a descubrirse y ya tiene a algunos enemigos persiguiéndole por Londres para acabar con él, sin embargo este momento de tensión no se traduce en una innumerable sucesión de planos a la moda actual, sino un simple plano fijo sin movimiento de cámara y prácticamente ningún movimiento interno.
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El plano es un picado casi cenital con mucha perspectiva. Diría que hecho con un gran angular por la deformación tan grande que se ve en la mano y la cara del personaje cuando en un momento dado se levanta. Pero Renfield está agachado la mayor parte del tiempo y, de esta forma, se dirige a su amo en la distancia desde su celda del manicomio. Esa posición sumisa hace ver que una gran presión lo aplasta, la fuerza del vampiro, el cual no aparece en el cuadro; sin embargo su presencia se intuye en todo momento y, efectivamente, Renfield se dirige siempre a él mirando hacia la esquina superior derecha de forma que se crea un eje de tensión visual entre la mirada de ambos personajes, una pequeña distancia en el fotograma que condensa los miles de kilómetros en realidad los separan, pues uno está en Londres y Drácula en su Transilvania natal, con lo que además estamos constatando de forma visual el enorme poder que el vampiro tiene sobre el resto de criaturas
Y todo esto se consigue con cero movimiento de cámara y un mínimo movimiento interno del plano; es decir, se ha construido esta parte de la película de una forma podríamos decir fotográfica, si no tenemos en cuenta otros elementos como la propia sucesión de fotogramas, el sonido y otros
Y no me estoy refiriendo a vestir ahora a nuestros modelos con disfraces absurdos o a realizar acciones ridículas o cosas similares, sino a darle un sentido a lo que hacemos, que haya algo que justifique el color, la pose, el encuadre… Luego esto no tiene por qué traducirse en algo literal, posteriormente los espectadores no tienen que averiguar cuáles han sido vuestros referentes, en qué os habéis basado o inspirado. Yo solo digo que es un ejercicio que va a dar más fuerza, más verdad y, por tanto más interés a vuestras fotos.
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Es muy importante hablar previamente con el resto del equipo, modelos, maquillador, peluquero… Todos deben tener clara la idea, qué resultados esperas obtener. Así todos empujarán en la misma dirección
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Este trabajo es más importante aún con tus modelos; antes y, sobre todo, durante la sesión. Una vez que hayan entendido perfectamente qué quieres hacer y conseguir, tu trabajo aparte de cómo fotógrafo, de controlar luces y apretar el botón de la cámara también será como el de un director de cine que ha de hacer las indicaciones precisas para conseguir o reafirmar determinados registros, sentimientos y expresiones. Pero por una vez, intenta ir un poco más allá del simple sube el brazo, sonríe, gírate un poco. Trabaja la interpretación, trata a tus modelos como personajes de su propia historia, hazles partícipes del universo que has creado para tus fotos y, desde ese planteamiento, intentad evitar las poses vacías que además son las mismas poses de siempre, hechas mil veces. Prueba a buscar la reacción del modelo a tus propias acciones, de esta forma llegarás a la pose pero desde la emoción. Dicho de otro modo, puedes decirle a tu modelo: “ríete” o provocarle la risa. Sin duda, la segunda opción será más natural y creíble y seguro que el resultado de la segunda foto mucho mejor.
Ten en cuenta que no solo la expresión y el lenguaje no verbal del modelo construyen la foto, lo que hay alrededor también ayudan a contar esa película que estamos buscando. Su ropa, quién sabe si una mancha “fortuita” en el vestuario, una carta tirada en el suelo a sus pies, una ventana abierta, todo tiene su significado. Y quizá alguien piense ¿y la espontaneidad? Nadie impide que se use. Una vez que todos estos elementos se han dispuesto, perfectamente se les puede dar libertad y dar rienda suelta a la improvisación. De siempre se ha dicho que cuando mejor se improvisa es cuando se preparan las cosas y de esta forma seguro que llegáis a resultados que ni siquiera imaginabais. Finalmente, deciros que tranquilos si de momento no tenéis muchos recursos en cuanto a dirección de personas, como todo son capacidades que se aprenden y se mejoran con el tiempo y la práctica. Esta es solo una forma más de hacer las cosas y también puede ser divertido afrontar una sesión de fotos no con modelos delante, sino con personajes. Esto a fin de cuentas son herramientas creativas que podemos usar o no, posiblemente vendrá mejor para unos tipos de sesiones que para otros, pero es un arma creativa muy interesante. Desde luego, el cine es un referente y una fuente de inspiración para multitud de fotos que vemos todos los días, ¿por qué no llevar esa inspiración un poco más allá y tomar también prestados las formas de trabajar del cine y no solo la temática? Probad y a ver qué tal. Suerte con vuestros proyectos.
26 Art. Eduardo Gancedo
INFINITE IMAGINATION
27 Photos // Isi Hernández Muahelaboration// CristabelHernandez Model// Arancha Monje Arévalo
28 Photos // Isi HernĂĄndez Muahelaboration// CristabelHernandez Model// Arancha Monje ArĂŠvalo
Fotografías seleccionadas para la portada de Agosto Por su gran creatividad artística.
Photos // Isi Hernández Muahelaboration// CristabelHernandez Model// Arancha Monje Arévalo
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Lua
María Gámez Model.
30 Modelo: María Gámez Castillo Fotógrafo: J.J. alberola López
Lua
31 Modelo: María Gámez Castillo Fotógrafo: J.J. alberola López
Modelo: María Gámez Castillo Fotógrafo: J.J. alberola López
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2º Concurso fotográfico TOP HAT CERO 1º-Cada participante solo podrá concursar con una única fotografía Formato Jpg. 2º-Antes de subir la fotografía, tendrá que solicitar el contrato de colaboración, y reenviarlo con su nombre o seudónimo, etc al e.mail tophatmagazine0mail.com , una ves enviado, podrán subir la fotografía desde 1 al 15 de septiembre a nuestra pagina de Facebook.
3º- Las fotografías ganadoras serán elegidas por un jurado interno de Top Hat cero. 4º- Las dos fotografías finalistas serán incluidas en paginas centrales del Magazine. 5º- Top Hat se reserva el derecho a borrar o no incluir en su concurso las fotografías de baja c alidad..
6º- En caso de no haber un mínimo de 15 participantes Top Hat Magazine se reserva el derecho a suspender o posponer dicho concurso. 7º- La participación en el concurso gratuito con lleva la aceptación de los anteriores puntos. 9º- la participación esta destinada a todos los amantes de la fotografía, profesionales amateur o aficionados. 10º -top hat se reserva el derecho a ampliar los premios si lo considerara oportuno.
Pagina para participar: https://www.facebook.com/TOP-HAT-Magazine-890248321122061
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TEMATICA Moda Baño PREMIOS 1º Clasificado Medalla para el participante, y diplomas para los componentes del trabajo fotográfico presentado, mas portada en el mes de septiembre. 2º clasificado Diplomas para los componentes del trabajo presentado y contraportada mes de septiembre. 3º clasificado Diploma para el participante. PREMIOS ESPECIALES Mejor Modelo, en esta categoría solo participaran las fotografías presentadas por modelos Mejor fotografía, En esta categoría solo participaran las fotografías presentadas por fotógrafos. Premios por determinar por la organización Fecha de inicio y finalización del concurso 1 de Septiembre al 15 de septiembre de 2016 presentación de trabajos. 30 de septiembre de 2016 final y presentación de los ganadores
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The Box Photo Fotรณgrafo
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Model. .Prince simao caibara .Sonia Joaquim Engenheiro35 .Sara Dikra Magan
Almudena C. Model.
Photos: M. GOZ. Model: Almudena C. Est: Carmen Cabrera Swond
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Me gusta ser natural en mis posados , Intento siempre rodearme De buenos profesionales.
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Juan Hinojosas Fotógrafo
Fotógrafo: Juan Hinojosas Modelo: Silvia Varela Maquillaje y Peluquería: Ana Torres Makeup Estilista: UveWoodsen
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Juan Hinojosas Soy fotógrafo de moda, trabajo tanto en interiores como exteriores y la mayoría de mis fotografías son de modelos femeninas. 40
Fotógrafo de la belleza natural‌
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MODA OTOÑO
Fotografía: M.GOZ
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Capas de lana: otra tendencia para el otoño/invierno 2015-2016 que vuelve del pasado [FOTOS] Las capas son una de las prendas estrella de la temporada. Apuesta por una capa de lana para lucir este invierno 2016 y ¡triunfarás!
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CELIA NAVARRO Modelo Invitada
44 Modelo: Celia Navarro Fotógrafo: Santiago García Asistente: Encarni Torregrosa
Entrevista a la gran modelo Celia Navarro
Buenas tardes Celia . ¿Que es lo que más te apasiona del mundo del modelaje? Del mundo del modelaje me apasiona todo en general, pienso que es un trabajo muy bonito a la vez de sacrificado y competitivo. Desde muy pequeña ya me llamaba mucho la atención todo este mundo y todo lo que conlleva, imagen, Fotografía, pasarela..He tenido el privilegio de vivir la experiencia del certamen de Dama y Caballero de Granada donde llegue a la final y conseguir la banda de Dama Elegancia. El pasado 23 de julio pude representar a Jaén en el nacional de Miss Grand España en el cual viví una experiencia bonita y única. Aparte de desfiles y sesiones de fotos para catálogos de ropa .la verdad que no sabría decir que es lo que me apasiona mas de este mundo porque cuando haces lo que te gusta te apasiona todo.
¿Que a aconsejarías a una modelo que empieza? Es un trabajo que demanda mucho esfuerzo no solo físico si no también intelectual. Muy lejos de los estereotipos de la modelo tonta. Además de ser imagen, no solo son caras bonitas si no embajadoras de una marca o empresa. El modelaje no deja de ser un mundo de apariencias por lo que hay que construir una imagen solida desde el inicio, todo depende de como uno lo viva y el ingrediente que le ponga. Pienso que vida solo tenemos una y que los sueños estan para luchar por ellos y llegar a cumplirlos pero siempre con 45 humildad, teniendo cabeza y los pies en la tierra. ¿
46 Modelo: Celia Navarro FotĂłgrafo: Santiago GarcĂa Asistente: Encarni Torregrosa
¿Que opinas de las sesiones tfcd? Por un lado no las veo mal! desde el punto de vista que sea un mutuo acuerdo del fotógrafo y el/la modelo.cuando se esta empezando en este mundo y lo hacen mas que nada por ayudar.El hacer un intercambio es dar publicidad y darse a conocer a ambas partes. Por otro lado también pienso que hay fotógrafos que viven y se dedican 100 por 100 a eso, es su trabajo y como todo trabajo bien echo hay que pagar una cantidad de igual forma por el trabajo realizado al modelo.
¿Cómo es un día normal en la vida de Celia navarro? La vida de Celia es muy estresante jajajajjaj Soy una mujer muy normal. Me considero alegre y alocada con mucho carácter y segura de si misma muy impusilva ya que siempre me dejo llevar por lo que sienta, soñadora independiente y muy luchadora. Actualmente trabajo en el sector del comercio como dependienta en Granada. Soy madre soltera de una terremota la cual es mi locura y mi vida y la que me da la alegría día si y día también. Mi vida se resume en el trabajo en la familia y los amigos que es lo que me gusta dedicar y pasar mi tiempo libre. Me encanta la música y bailar, tomar el sol como un plan total de relajación y contacto directo con la naturaleza .De mente abierta al mundo que pienso que siempre tiene algo nuevo que mostrar. 47 Muchas gracias por atendernos Celia, desde TOP HAT CERO, te deseamos mucha suerte en tus futuros proyectos.
Álvaro Gutiérrez YouProyect Fotógrafo
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Fotógrafo: Álvaro Gutiérrez (YouProyect) Maquillaje y peluquería: Sara Espejel Ovejero Auxiliar de cámara: Sara Espejel Ovejero Videografo: Serch Rus Man
YouProyect nació por una ilusión, nació como un proyecto, por y para crecer como fotógrafos, hacemos fotografías con unos principios, los cuales nos llevan más lejos día tras día y nos ayuda a acceder a nuevos proyectos. Proyectos que nos ayudan a ser mejores cada día en cada momento, que nos ayudan a superarnos constantemente y sentirnos completos.
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Asier Gala Model
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Asier Gala nació y fue descubierto como modelo por el ya muy afamado fotógrafo almeriense Hugo Sanort. Asier es un modelo valenciano afincado en Madrid. Aunque ha realizado desfiles en pasarela, se siente más cómodo en los trabajos fotográficos, donde se une al equipo para aportar ideas, componer, crear las sesiones, interpretarlas… Es un modelo inspirado en adaptar el papel que tiene que interpretar en sus sesiones con el fin de transmitir sensaciones a través de sus posados. Creativo, sin prejuicios; Asier disfruta de las sesiones de desnudos tratando de mostrar la belleza de un cuerpo al descubierto haciendo de estas fotos que un desnudo pueda ser bello y elegante. En definitiva, estamos ante un modelo versátil, adaptado a casi cualquier rol que tenga que interpretar, con ganas e ilusión por hacerse un hueco en el mundo de la fotografía, el modelaje y las pasarelas.
51 Modelo: Asier Gala, Fotógrafo: Hugo Sanort
Un buen objetivo es un compañero inestimable para un fotógrafo que sepa sacarle el máximo provecho, y para ayudaros en la elección de vuestro primer objetivo o vuestra próxima renovación de equipo, hoy vamos a dar un repaso a algunos de los mejores objetivos para Nikon del mercado. Este ranking ha sido confeccionado en base a las puntuaciones de DxO Mark como guía general cualitativa. Nos hemos fijado en el score general, por lo que estos objetivos han sido seleccionados en relación a su distancia focal, un precio inferior por lo general a los 800 euros y que situasen su puntuación por encima de la media de otros equipos. 52
Las aventuras del superteleobjetivo comienzan con este objetivo con zoom de formato DX. Gracias a su versátil rango focal de 70-300 mm y a su diseño ligero, este objetivo de largo alcance resulta perfecto para los fotógrafos que deseen explorar el mundo de la fotografía con teleobjetivo. Tanto si desea captar hermosas instantáneas de acción a distancia como capturar fotos únicas de viajes, o si desea fotografiar imágenes de vida salvaje en calidad de aficionado, obtendrá unos resultados de enfoque definidos y con gran riqueza de detalles. Este objetivo enfoca de forma rápida y silenciosa, lo que hace que resulte ideal para grabar vídeo y capturar fotos. El diseño optimizado logra que el objetivo sea compacto y lo convierte en el compañero perfecto para las cámaras DSLR de formato DX más pequeñas de Nikon. AF-P DX NIKKOR 70-300MM F/4.5-6.3G ED
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Un impresionante objetivo de focal fija de formato FX y 105 mm con un luminoso diafragma de f/1.4. Este extraordinario objetivo, que tiene un carácter único, se ha diseñado para inspirar el arte a otros niveles en la fotografía de retratos. Este inconfundible objetivo para retratos se ha creado a partir de un legado de excelencia que se remonta al famoso NIKKOR 105mm f/2.5. La construcción óptica totalmente nueva se ha diseñado para capturar cada matiz a la perfección, lo que garantiza una nitidez, un contraste y una resolución impresionantes de borde a borde. El efecto bokeh es increíblemente suave y los sujetos se representan con una gran definición, incluso cuando se dispara con el diafragma máximo de f/1.4. Las imágenes tienen una profundidad y una dimensión realmente memorables, tanto si trabaja con la luz disponible como si lo hace en el estudio. AF-S NIKKOR 105MM F/1.4E ED
Mas en :
http://www.nikon.es/
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Objetivo con zoom potente de amplio alcance. Este objetivo de formato FX, que proporciona una distancia focal de 200–500 mm y un diafragma constante de f/5.6, presenta un nuevo nivel de versatilidad de teleobjetivo.
Tanto si captura vida salvaje como aves, aviones o deportes a un ritmo trepidante, este objetivo proporciona un rendimiento inquebrantable. El rango de 200–500 mm ofrece un alcance excepcional. El diafragma constante de f/5.6 ofrece una cómoda velocidad y un control sin problemas de la profundidad de campo en todas las distancias focales del zoom. La increíble función de Reducción de la vibración de Nikon le permite disparar a velocidades de obturación hasta 4,5 pasos más lentas, mientras que el modo SPORT de VR destaca en el seguimiento de las acciones rápidas. El diafragma electromagnético asegura una exposición precisa durante las ráfagas a alta velocidad.
AF-S NIKKOR 200–500MM F/5.6E ED VR
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Bibiche Lurdes Model
Belleza exรณtica 56
Me encanta la moda, me lleva gustando desde niña. Soy Africana del Congo pero vivo aquí desde hace casi 10 años y vaya donde vaya tango la moda en la mente, no hay nada que me guste más. La vida ha jugado mucho conmigo pero siempre he sido fuerte y quiero llegar lejos y con la moda lo conseguiré, quiero ser una modelo conocida internacional y cumplir mis sueños. Fotógrafa; Isabel Soto Puerta Modelo: Bibiche Lurdes Estilista: Isabel Soto Puerta 57
Rodrigo Ortiz Fotรณgrafo
Sweet Pin Up
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Surprise
Fotógrafo freelance, especializado en varios estilos en los que se destaca del retrato, la fantasía y moda.
Modelo: Mara Denche Fotógrafo: Rodrigo Ortiz Asistente de fotógrafo: Mar García
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Pin Up on the water
Stanca cristina Model
60 Rodrigo_photograph
tĂŠcnico de maquillaje para cine y TV.
61 Pepe_digitalphoto
23 años soy de Rumania llevo 3 años en este mundo del modelaje Trabaje con diferentes fotógrafos y representando marca de lencería
62 Pepe_digitalphoto
Premios entregados por TOP HAT Cero mes de Julio 2016
Y mucho mas‌.. 63
Seguimos preparando mas premio para septiembre‌.
Nadia Photography
64 Modelo: Silvia Six Alt. Model
Modelo: Oksana Nechay
Es una joven fotógrafa que vive a través de las fotografías. Su objetivo es "Crear Emociones, Congelar Momentos en el Tiempo y Reflejar el Alma de cada persona "
Modelo: Angie Paz 65
Susana Luzón Model
66 Fotografía :Renzo Fabricio
Fotografia:Raúl Ibáñez
Fotografía bodypaint realizada por Juan Molina, maquillaje realizado por Escuela Superior de maquillaje y estética D&D (Distribuciones Cosméticas Duende). Modelo Susana Luzón
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Vanesa Rovira Model
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FotografĂa: Joan Casas Mateo
69 Fotógrafo: Oscar García
Melisa Canic Fotógrafa & Model
Mi Nombre es Melisa. Nací en Alemania (büdingen).Mi pasión por la fotografía empezó ya hace algún tiempo. De chica siempre andaba haciendo fotos a todas horas ,editando, así me podía tirar horas y horas , pero realmente al descubrir a una fotógrafa llamada Cristina Otero, hay es cuándo mi interés por la fotografía artística empezó. Yo me quedaba alucinada con las fotos de ella y un día dije ¿y porqué no lo intento yo?. Así fue cómo con mi teléfono móvil empecé, ya que no disponía de cámara réflex ni nada por el estilo .Me inventaba situaciones, personajes ,emociones ..Cada vez me fue apasionado más y más.. Cuándo conseguí una cámara ,empecé a modelar mi estilo un poco .Empecé con maquillajes oscuros , fotos muy oscuras y poco a poco hasta llegar a hoy. Mis trabajos siempre suelen ser sobre seres fantasioso que intentan contar su historia ,con expresiones, con maquillajes artísticos o con cualquier objeto que encuentre . Otra cosa que me gusta mucho es ir 70 experimentando con distintos estilos, maquillaje y todo un poco.
Melisa Canic
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TOP HATCERO MAGAZINE Edición TOP HAT M.G.M Edition Imprent global Zurich TH Artículos Eduardo Gancedo M.G.M Muchas Gracias A todos los colaboradores de este numero. All rights reserved © 2016 72