Expresionismo Callejero

Expresionismo Callejero

Creando arte en lugares pĂşblicos, fuera de lo tradicional.

CULTURAL | ARTE URBANO

EL ORIGEN DEL “Cada vez que pienso ARTE CALLEJERO que pinté algo un poco

R

esulta difícil determinar cuándo y dónde nació el arte urbano, pues algunos argumentan que es tan viejo como la humanidad misma. Las imágenes que en la prehistoria se tallaban en las cavernas hoy día adornan las paredes de las metrópolis. Algunos de los ejemplos más antiguos de graffiti datan del año 79 a.C, en la ciudad de Pompeya. Frases políticas han sido descubiertas en los edificios de la ciudad histórica, así como ilustraciones fálicas; una práctica común a través del Imperio romano.

La calle como lienzo

El arte callejero ha surgido simultáneamente en diferentes partes del mundo, predatando la globalización propia de los medios masivos. Uno de los primeros individuos documentados en utilizar las ciudades como un lienzo fue el vienés Joseph Kyselak (1799 - 1831). A menudo considerado el abuelo del graffiti moderno, escribió su nombre a lo largo del Imperio Austro-Húngaro a principios del siglo XIX. Otro posible precedente fueron los símbolos que utilizaban los vagabundos en Inglaterra y Estados Unidos para comunicarse entre sí. Esta cultura visual, conocida como «boxcar», comenzó aproximadamente en 1890 y continúa hasta la actualidad, siendo cada vez más elaborada.

El carácter rebelde del arte urbano ha sido influenciado en parte por las políticas revolucionarias europeas, las cuales a menudo utilizaban el esténcil para comunicar propaganda. El artista francés Blek LeRat, pionero da la técnica, declaró en sus memorias que su trabajo se vio afectado por las plantillas que utilizaba el dictador Benito Mussolini para difundir su ideología fascista en Italia.

Irónicamente, el esténcil también sería una gran herramienta para los movimientos antifascistas como el grupo de resistencia Rosa Blanca en Alemania y el movimiento estudiantil Mayo de 1968 en Francia.

Debido a su fácil reproducción, los carteles comenzaron a utilizarse ampliamente durante los años 60. El anonimato que otorgaban, al permitir a su creador elaborarlos en privado y colocarlos rápidamente en espacios públicos, contribuyó a su creciente popularidad.

02 | ORIGEN | Proyecto Académico

original, me encuentro que Blek Le Rat lo hizo también, solamente que veinte años antes”.

-Bansky El padre del stencil

Hay un nombre alrededor de Banksy que nos ayuda a entender su trabajo y evolución creativa. Aunque no se trata de su verdadera identidad, si es una revelación de su inspiración artística: Blek le Rat. El mítico artista urbano francés Xavier Prou (1952), mejor conocido como Blek le Rat, ha sido uno de los responsables para que el arte dejara de estar atado a los museos y galerías de arte. Las calles parisinas han sido siempre los enormes lienzos para este artista pionero del stencil.

La historia de Blek le Rat no es ningún misterio, pero sí es de gran interés para los amantes del street art. Blek le Rat comenzó a pintar en la calle en 1981 con el ideal de la democratización del arte. Su piezas siempre se han distinguido por su sátira y su fuerte carga solcial y política, pero sin descuidar nunca la exaltación de la belleza.

Sus estudios en arquitectura –se formó en L’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts– le ayudaron a entender el paisaje urbano, mientras que las influencias de sus profesores trotskistas lo llevaron al sendero de la política y la conciencia social.

Para identificar su obra debemos observar la sombra de una rata, una metáfora que alienta a tomar el control de la ciudad: “Para mí, esta idea se ha convertido en una obsesión. Se trata de un levantamiento, una señal de rebelión. Es nuestra revolución”, explicó en una entrevista con The Independent.

Su apodo surge por Blek le Roc, una serie de comics italianos sobre la guerra civil estadounidense, y un juego de palabras entre rat y art.

Octubre2020

@toriglez

CULTURAL | PANDEMIA

En momentos de pandemia, el arte sigue...

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a pandemia de coronavirus nos ha obligado a quedarnos #EnCasa más tiempo del que cualquiera hubiera imaginado, tiempo que, aprovechado de la manera correcta, da espacio a la reflexión y permite que fluya la creatividad. Así es que no debería de sorprendernos que la contingencia y el confinamiento hayan sido fuente de inspiración para un nuevo movimiento artístico: el arte inspirado en el Covid-19.

Miles de artistas, diseñadores, ilustradores y creativos alrededor del mundo, han utilizado este tiempo para producir obras que expresan la nueva realidad que se vive alrededor del mundo, con sus peculiaridades y ansiedades colectivas.

“El arte y la cultura son sectores que pueden verse gravemente afectados en tiempos de crisis económica, así que esto es una forma de dar visibilidad a la comunidad”, dijo Irene Llorca en entrevista para Vogue.

Instagram fue la plataforma elegida para dar vida a este peculiar museo virtual, ya que hoy, más que nunca, las redes sociales simbolizan una manera de conexión y cercanía. En su perfil encontrarás creaciones que reflejan aspectos de la vida diaria durante la pandemia, en formatos diversos como óleos, fotografías, videos, ilustraciones, animaciones en 3D y más.

Más obras del museo virtual con este código.

06 | ADAPTACIÓN POR COVID

CULTURAL | MODERNIDAD URBANA

Arte urbano moderno

El arte urbano moderno se consolidó en la década de 1960. Para aquél entonces, las piezas del rompecabezas estaban casi en su lugar; etiquetas, esténciles, carteles y murales establecían ya el tono de lo que sería una de las revoluciones artísticas más grandes de finales del siglo XX. Durante las dos décadas consecutivas la corriente iría madurando, siguiendo la evolución lógica del arte que juega con la identidad y los espacios públicos hasta acuñarse, a mediados de los años 90, el término street art (arte urbano o arte callejero).

Todavía no es posible definir completamente el arte callejero, ya que su naturaleza dinámica lo vuelve imposible de delimitar. Este arte inspirado en el entorno urbano, con matices anticapitalistas y rebeldes, es una forma democrática del arte público popular que no se limita a la galería ni es fácilmente recolectado o coleccionado.

Aún las galerías de arte urbano, que intentan dotarlo de un carácter permanente, no pueden apresar esta afímera y amórfica expresión artística. Actualmente los murales, etiquetas, esténciles y carteles dan paso a nuevas técnicas que ilustran el

subconsciente urbano del siglo XXI. El objetivo del arte urbano es intentar sorprender a los observadores ya que normalmente se realizan este tipo de trabajos en zonas públicas que se frecuentan bastante.

Todas las obras suelen llevar un mensaje muy llamativo, dicho mensaje suele ser revolucionario que critica sobre todo a la sociedad pero con cierta ironía e intenta incitar a una lucha social, otros mensajes son solamente una crítica política o una simple reflexión.

Por desgracia, este tipo de arte coexiste con debates sobre el objetivo principal que tiene los artistas para hacer sus obras, y más actualmente que muchos de ellos simplemente perjudican el espacio privado.

También se ha de mencionar que muchas personas que tiene un talento sorprendente se les dan un lugar adecuado para ellos y sobre todo un lugar que es legal. En esos lugares estas personas con un talento nato pueden representar temas que llamen la atención de la gente como puede ser la historia, naturaleza, el agua o la contaminación, pero todo ello se ha de realizar sin ofender a la persona que lo visualiza.

“Vivir es maravilloso”. -Tomer Linaje

@jcglezm 04 | INTERVENCIÓN EN ESPACIOS PÚBLICOS

@toriglez Octubre2020

REVOLUCIÓN ARTÍSTICA | 05

Con doble propósito

Retomar las calles para intervenirlas y con ello lograr que el mensaje del artista alcance al mayor número de personas quizá sea la razón principal de que un artista haga de las calles su vitrina.

Las calles y avenidas concurridas suelen ser las preferidas de los artistas urbanos con la finalidad de impresionar con sus mensajes y ejecución a los transeúntes.

@toriglez