Dosier de obra de Toya Legido

Naturalia Artificialia To y a

L e g i d o

Naturalia Artificialia

Naturalia Artificialia

Naturalia y artificialia es un proyecto expositivo de fotografías que he desarrollado durante más de 12 años. En él reflexiono sobre la relación directa entre el ser humano y su entorno, planteando lo vegetal como un contenido esencial del arte. Pretendo que el observador experimente la naturaleza en su interior, disfrute del ecosistema que le rodea y se concience de que las creaciones de la naturaleza son insuperables.

Las obras que componen el proyecto presentan un herbario imaginario, en el que a partir de materiales como hojas, flores y ramas se construye una nueva realidad en la que se difumina la frontera entre arte y ciencia.

A través de diferentes series exploro la filosofía occidental y oriental de las representaciones de naturaleza, donde la concepción humanista la conquista, la cataloga y la modifica; y la naturalista la observa, la vive y la venera.

En los primeros trabajos que presento, como Las Naturalezas Desordenadas, Las flores de otro mundo o El origen del mundo, nada es lo que parece. Inspirándome en los Gabinetes de Curiosidades de los siglos XVI y XVII construyo un cuaderno de campo que se mueve entre naturalia y artificialia, y que enfrenta al público con su subconsciente y le hace dudar entre lo que ve y lo que se imagina.

En los últimos trabajos, como El alma de las hojas, Las sombras chinas o El dibujo del natural, utilizo el proceso de representación como herramienta de conocimiento; convencida de que la belleza vegetal es inmejorable, me recreo en mostrarla directamente, sin intervenirla, de una manera sencilla y sutil.

Más de cien imágenes componen este proyecto que nos desvela las posibilidades de la fotografía como herramienta de creación y como constructora de fantasías científicas, pero sobre todo, nos la revela como fijadora de impresiones del natural.

Si algo quiero transmitir con este proyecto es amor por lo vegetal, pretendo bio-inspirar y concienciar de la necesidad de ver, con ojos nuevos, las infinitas posibilidades que la vegetación que nos rodea tiene como material artístico.

Mientras tanto me pregunto qué es en realidad el arte.

Naturalezas Desordenadas

El pensamiento humanista del renacimiento abrió la puerta de la objetividad engendrándose por un lado la semilla del conocimiento científico moderno y por otro la pérdida de la espiritualidad.

En una de las primeras publicaciones botánicas como Phytognomonica (1560), Joan Batista della Porta proponía la “teoría de los símbolos”, ésta teoría vinculaba la morfología de las plantas con la de los animales, presuponiéndoles cualidades mágicas. Las hojas con una forma de insecto curarían las picaduras de los mismos, y las raíces que tenían forma de escorpión funcionarían como antídoto de sus venenos. Las Imágenes de este tratado fueron mi primera fuente de inspiración para realizar esta serie.

En los siglos XVI - XVIII las representaciones de plantas e insectos estaban relacionadas con la teología, de manera que sus imágenes encarnaban el bien y el mal, así algunas flores simbolizaban la virginidad de la virgen maría, las mariposas el espíritu y los insectos el vicio, el pecado o la muerte. Sin embargo, poco a poco esto cambió gracias a la proliferación de herbarios y bestiarios científicos.

La realización de un inventario exhaustivo de la naturaleza comenzó a ser una de las prioridades de la ciencia, los animales y las plantas adquirieron el estatus de “motivo del arte” y así nació el género de las naturalezas muertas con insecto.

La serie de Naturalezas desordenadas que aquí presento, muestran una flora que se está mutando en fauna, presentan un trampantojo en el que plantas e insectos pertenecen a un todo indivisible, un espacio en el que conviven en armonía y por tanto se mimetizan. Si en la naturaleza los insectos se mimetizan en las plantas para pasar desapercibidos y no ser devorados por otros animales.

En estas imágenes, al contrario de lo que ocurre en la naturaleza, son las plantas las que se han convertido en insectos para sobrevivir a la depreciación humana.

La colección entomo-ilógica y Los insectos imaginados son el resultado de esta hibridación de especies animales y vegetales exhibiendo un herbario que ha mutado a bestiario. La botánica se ha convertido en zoología para presentar una colección entomológica hecha con materia vegetal.

En estas serie propongo al espectador que realice expediciones visuales y que juegue a descubrir nuevas especies vegetales.

Materiales de desecho que desde una mirada ingenua han vuelto a la vida reformulando su capacidad de adaptación, muestran una colección híbrida de animales y vegetales, un herbario que ha mutado en bestiario, o quizás un bestiario que se transformó en herbario.

Naturalezas Desordenadas

Colección Entomilógica

Herbario convertido en un bestiario futúro Imágenes botánicas que han adquirido la apariencia de colección entomológica gracias a la tecnología digital

Insectos Imaginados

Información Té c n i c a Esta obra ha sido expuesta hasta la fecha en: Zoologías, c arte c, Madrid 2012 Ars Herbaria, Real Jardín Botánico de Madrid 2012 BOTÁNyCA, Museo de la Evolución Humana de Burgos 2013 Flecha, Feria de Arte Contemporáneo, Madrid 2013 Arte Abierto.,Casa Decor, Madrid 2018 Botánica Secreta, Casa de las Ciencias de Logroño 2019 Herbaria, Fundación Cristina Enea de San Sebastián 2021

Fotografías, copias de tintas pigmentadas sobre papel algodón Tirada de 5 ejemplares Naturalezas desordenadas 16 obras Medidas: 10 obras de 10 x 100 cm y 6 obras de 40 x 50 cm Enmarcadas con marco de madera blanco sin cristal Años 2011-2014 Colección Entomoilógica 20 obras Medidas: de 25 x 25 cm Tamaño total de la pieza: 140 x 115 aprox.

Enmarcadas con marco de madera blanco en caja con cristal Años 2010-2012 Insectos Imaginados 4 obras Medidas: 50 x 50 cm Enmarcadas con marco de madera blanco en caja con cristal Año 2017

Imágenes de sala

Esculturas Naturales

Plantas y flores conforman estos modelos escultóricos efímeros y cambiantes, que situándose en un espacio fronterizo entre lo finito y lo efímero, lo imperecedero y lo biodegradable, han sido congelados en el tiempo a través de la imagen fotográfica.

Estás imágenes son nidos, orígenes, obras intermedias, que pretenden romper la dicotomía entre arte y naturaleza, fotografía y escultura. Están conformadas a partir de “malas hierbas” y basura orgánica que he ido recolectando y reciclando. He cosido y ensamblado éstos restos orgánicos, que fueron arrancados y desechados de campos y parques por otros. Mi intención ha sido modelar la materia vegetal para sustituir los tradicionales y “nobles” materiales del arte, para proponer un trabajo escultórico con estos nuevos materiales que se regeneran en el medioambiente y que son sostenibles.

Poco a poco la naturaleza se convirtió en mi lugar de trabajo, el ecosistema en mi fuente de inspiración y lo vegetal apareció como elemento de creación. Solicité, recogí, seleccioné, re-organicé, y conformé. Reutilicé restos orgánicos. Mientras lo hacía, las sutiles costuras que tracé fueron hilvanando lo efímero con la finitud, lo natural con la artificial, la escultura con la fotografía y el desecho con la obra.

Información técnica Esta obra ha sido expuesta hasta la fecha en: Flecha, Feria de Arte Contemporáneo, Madrid 2014 Ars Herbaria, Jardín Botánico de Madrid 2015 Art al Jardí, Jardín Botánico de Valencia 2016 Botánica Secreta, Casa de las Ciencias de Logroño 2019 Herbaria, Fundación Cristina Enea de San Sebastián 2021

Fotografías, copias de tintas pigmentadas sobre papel algodón Tirada de 5 ejemplares Esculturas Naturales 15 obras Medidas: 70 x 100 cm Enmarcadas con marco de madera blanco sin cristal Año: 2014-2016

Imágenes de sala

Tr a n s g é n i c o s

Antiguamente la generación de los seres vivos se explicaba con actos de creación divina. Es a partir de las teorías Darvinianas cuando comienza a extenderse una corriente de pensamiento que contempla la idea de que una especie se puede convertir en de otra. El hombre, poco a poco, a través de la selección, ha ido modificando las especies de manera natural.

Es el primer trabajo relacionado con botánica que realicé, en los orígenes de la digitalización de la imagen. La idea fue construir frutas y verduras híbridas, organismos vivos vegetales procedentes del cruce de dos organismos especies o sub-especies distintas, o de la misma pero con cualidades diferentes a las reales.

Transgénicos es un Cuaderno de Campo del futuro, presenta una serie de organismos vivos que han sido manipulados artificialmente en su apariencia.

Exhibiendo el potencial del medio fotográfico como constructor de fantasías científicas y mostrando una realidad construida a través de la imagen que habla de nuestra evolución como especie. Mi idea fue construir una ficción que actualmente no está tan lejana a la realidad, en la que ya existen sandías cúbicas o piñas rosas.

Imágenes de sala

Información técnica Esta obra ha sido expuesta hasta la fecha en: IX Premio de Fotografía, selección, Galería Art Nueve. Murcia 2009 Lumen-Ex 2010, selección. Palacio de Caramena, Cáceres 2010 Transgénicos y más.,Colegio de España en París 2011 Botánica Secreta. Casa de las Ciencias de Logroño 2019

Fotografías, copias de tintas pigmentadas sobre papel algodón tipo acuarela Tirada de 5 ejemplares Transgénicos 12 obras Medidas: 40 x 50 cm Enmarcadas con marco de madera blanco sin cristal Años 2006-2008

El origen del mundo

El origen del mundo es un remake feminista, un homenaje a la reivindicación de la existencia de una imaginería propiamente femenina, que otras artistas como Judy Chicago, Miriam Shapiro ya realizaron en 1974. Evocando lo orgánico y lo curvilíneo intento construir formas de resistencia donde la visualización del sexo femenino sea natural. Para ello propongo un juego visual en el que espectador se cuestiona su sistema de aprendizaje iconográfico, ya que de manera consciente o inconsciente todos los adultos acaban relacionando estas flores con las representaciones de la vulva.

Esta obra nace de una colaboración con Mirian Garlo que desarrollo su tesis doctoral en torno a la representación de los órganos genitales en la fotografía contemporánea y que yo dirigí en el año 2013. A raíz de la investigación se nos ocurrió trabajar con iconografía vaginal para articular toda una serie de placeres relacionados con la configuración intelectual y visual de la sexualidad, al tiempo que hacíamos más visibles los órganos genitales femeninos. La idea era proponer una re-escritura de las opciones estéticas y conceptuales que ha ofrecido el arte en lo referente a vaginas, entendiendo el propio sexo como algo natural, cambiante, sugerente y divertido.

La obra acabada se presenta en formato libro, tipo misal, para potenciar esa idea de ocultación del sexo femenino que desde tiempos inmemorables ha existido. En este sentido también es un remake de la famosa obra de Courbet.

Y vistas las reacciones del público en sala prueba que todavía hoy nos queda mucho por contar y visibilizar acerca del origen del mundo.

Qué ves y qué te imaginas Consciente o subconciente ¿Cómo se configura la iconográfía artistica e intelectual de la sexualidad?

Información técnica Esta obra ha sido expuesta hasta la fecha en: Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla de Madrid 2014 Ars Herbaria, Jardín Botánico de Madrid 2015 Art al Jardí, Jardín Botánico de Valencia 2016 Botánica Secreta, Casa de las Ciencias de Logroño 2019 Herbaria, Fundación Cristina Enea de San Sebastián 2021

Fotografías, copias de tintas pigmentadas sobre papel algodón Tirada de 5 ejemplares El orígen del mundo 8 obras Medidas: 20 x 28 cm aproximadamente libro abierto Montadas en caja libro de color: negro, marrón, beige y granate Año 2013

Imágenes de sala

Art Decó

Art Decó es una serie inspirada en las ilustraciones modernistas, en ellas destaca el principio de la simetría como recurso estilístico. En las imágenes occidentales de principio de siglo predominaba la representación de elementos fitomorfos construidos a base de delineaciones, realizados con recursos geométricos y coloreados con tintas continuas. Esta manera de trabajar configuraba a las representaciones botánicas un carácter muy sintético y estético.

En esta obra me he centrado en ésta belleza modernista para demostrar que las flores auténticamente zigomorfas no existen, son más bien certezas científicas y estéticas canonizadas, que ejemplares naturalmente posibles.

Información técnica Esta obra ha sido expuesta hasta la fecha en: Botánica Secreta, Casa de las Ciencias de Logroño 2019 Herbaria, Fundación Cristina Enea de San Sebastián 2021

Fotografías, copias de tintas pigmentadas sobre papel algodón Tirada de 5 ejemplares Art Decó 6 obras Medidas: 3 obras con fondo blanco de 60 x 80 cm 3 obras con fondo de color carmín de 40 x 50 cm Las blancas están enmarcadas en madera lacada en blanco sin critsal Las de color carmín están enmarcadas en metal color cobre.

Año 2019

Imágenes de sala

Flores e insectos de otro mundo

Las flores y los insectos de otro mundo son una selección de ejemplares encontrados en otros planetas, son injertos digitales, seres inexistentes pero visualmente posibles, plantas imaginadas que rinden homenaje a la botánica fantástica. La idea general de esta serie es trabajar con algunos de los aspectos más insólitos de la representación de la flora que históricamente ha dado lugar a quiméricos mitos culturales.

Estas imágenes rinden un homenaje al Tratado Voynichés del siglo XIII, publicación anónima e indescifrable que durante siglos ha alimentado el mito de las ciencias ocultas, en ella ya parecían formas botánicas difíciles de identificar junto a textos indescifrables. Posteriormente en1977 Luigi Serafini desarrollaría el Codex Seraphinianus, una enciclopedia visual cargada de mucho humor que recoge también ejemplares botánicos de un mundo desconocido, y cómo no podía ser de otra manera, siendo fotógrafa, son una oda al Herbario de Joan Fontcuberta, que en 1985 convertiría en reales una serie de plantas imaginarias gracias a la presunta objetividad del medio fotográfico.

Siguiendo el rastro de todos ellos me he adentrado en la aventura de representar los ejemplares encontrados en este siglo. Para ello viajé a Vegetalia, un planeta imaginario formado únicamente por seres vivos foto-sintéticos que se componen fundamentalmente de celulosa, y que provienen de las algas rojas, planeta donde todo esta compuesto por materia vegetal. Iluminada por sus cuatro soles me dediqué a fotografiar los ejemplares que fui encontrando.

Información Té c n i c a Esta obra ha sido expuesta hasta la fecha en: Fine Arts College of Dhanghai University, Shanghai, China 2018 Arte Abierto, Casa Decor, Madrid 2018 Botánica Secreta, Casa de las Ciencias de Logroño 2019 Galería Sobering, Paris 2020 Herbaria, Fundación Cristina Enea de San Sebastián 2021

Fotografías, copias de tintas pigmentadas sobre papel algodón Tirada de 5 ejemplares Flores de otro mundo 8 obras Medidas: 60 x 80 cm Enmarcadas en caja con marco de madera negro con cristal museo antireflejos Años 2017-2019 Insectos de otro mundo 6 obras Medidas: 30 x 40 cm Enmarcadas en caja con marco de madera negro con cristal museo anti-reflejos Años 2019-2020

Imágenes de sala

Cosmos

Hay cosas que nos resultan extrañas por desconocidas y otras increíbles por la manera en que son representadas. Haeckel sostenía que todos los cuerpos: animales, plantas, y organismos unicelulares, procedían de una forma ancestral.

Durante años he estado obsesionada con su manera de representar las plantas, que mi se me antojaba fractal. Siempre he pensado que la naturaleza era como una matrioshka, que no admitía espacio tangente, que en lo mínimo estaba contenido el todo, el universo en un grano de polen.

Cosmos sintetiza la estética de Haeckel y la dimensión de Hausdorff en mi particular teoría de lo que en esencia es el ecosistema. Me pregunto cómo está conectado el finito con el infinito y si esa conexión es fractal. ¿Dónde está la ciencia del mundo que nos rodea y dónde reside la ficción?. A mi lo que más me gusta es siempre dudar, pienso en el universo intermedio entre ambos la ciencia-ficción, que en definitiva no es real ni ficticio sino que orbita en otra esfera de conocimiento.

Información Té c n i c a Esta obra ha sido expuesta hasta la fecha en: Botánica Secreta, Casa de las Ciencias de Logroño, 2019

Actualmente Cosmos completo lo tengo copiado en lona de tela, pero se puede copiar en papel estampado para encolar en la pared.

Cosmos Serie de 7 obras Medida lona cosmos completo de 2010 x 300 cm Año 2019

Microscópicas

La naturaleza es fractal, existen en ella estructuras auto similares y que se van configurando a base de algoritmos recursivos. Preguntándome cómo está conectado el finito con el infinito, lo gigante con lo minúsculo, gracias a la observación de la naturaleza cada vez de una forma más cercana, presento estos ejemplares de gran tamaño como si fueran minúsculos.

Esta obra hace un guiño a la micro-fotografía de principios del siglo XX al emular las placas de cristal sobre biología que se usaban proyectadas en la enseñanza de pequeñas estructuras. He realizado esta serie de imágenes aprovechando el lenguaje fotográfico que nace con el registro de la microscopía para proponer un juego invertido, el que lo que es grande aparenta ser pequeño.

Esta obra se presenta en una mesa de luz para que las imágenes sean vistas retro-proyectadas, están acabadas entre placas de cristal y con un borde entelado en negro tal y como las placas antiguas de vidrio Deyrrolle que se pueden encontrar en museos didácticos como los de Biología o Farmacia de la Universidad Complutense.

I n f o r m a c i ó n Té c n i c a Esta obra ha sido expuesta en: Botánica Secreta, Casa de las Ciencias de Logroño 2019 Herbaria, Fundación Cristina Enea de San Sebastián 2021 Fotografías, copias de tintas pigmentadas sobre acetato, montadas entre cristales y con los bordes entelados en negro Tirada de 5 ejemplares Microscópicas 12 obras Medidas 10 x 12 cm Montadas encima de mesa de luz led 4.500 ºK de 60 x 60 cm Año 2019

El Viaje de Robinson Crusoe

El 19 de diciembre de 1709 el buque Duke, capitaneado por el corsario Woodes Rogers, cruzó el cabo San Lucas en California a la espera de que el Galeón de Manila llegase a las costas americanas procedente de las islas Filipinas.

Woodes Rogers rescató al naufrago Alexander Selkirk. Se cuenta que Daniel Defoe se inspiró en este viaje y en la vida del naufrago para escribir el famoso Viaje de Robinson Crusoe.

En esta obra hemos usado la estética de la imagen del siglo XIX para ilustrar este viaje y su expedición científica. Valiéndonos de la presunta referencialidad y objetividad de la imagen fotográfica y aportamos las pruebas de que el viaje de Robinson Crusoe realmente existió. Mi parte del trabajo ha consistido en realizar el cuaderno de campo “fontcubertiano” referente a la la fauna y flora de este viaje. Las imágenes que aquí presento no son tomas del natural, ni de plantas reales, ni están realizadas con insectos vivos, sino que pertenecen a pequeños fragmentos de dioramas de museos de ciencias naturales.

En ellos, biólogos, escenógrafos y artistas anónimos han recreado mundos soñados y ecosistemas coherentes, pero probablemente científicamente desequilibrados.

La obra ha sido expuesta junto a los maravillosos paisajes que documentaban las vistas del viaje de Luis Castelo, realizados mediante ceros y unos, con apariencia fotográfica pero sin ningún tipo de referente real. Ninguna de las imágenes que presentábamos era una instantánea, aunque todas lo aparentaban.

Imágenes de sala

I n f o r m a c i ó n Té c n i c a Esta obra ha sido expuesta en Herbaria, Fundación Cristina Enea de San Sebastián 2021 Diálogos a través de la Historia, Biblioteca histórica Marqués de Valdecilla en Madrid 2020 y Museo de San Clemente en Cuenca 2021

Tintas pigmentadas sobre papel japonés de algodón emulsionado a mano Tirada 5 ejemplares Fauna y flora del Viaje de Robinson Crusoe serie de 10 obras Medidas 17 x 21 cm Año 2019-21

El alma de las hojas

El Alma de las Hojas es una vanitas natural que nos presenta de manera poética la caducidad de la vida, refleja la naturaleza efímera de la existencia y hace referencia al paso del tiempo y a la pérdida. A modo de memento mori nos hace pensar acerca de la muerte anunciándonos la desintegración de lo material.

Mostrando las partes mas resistentes de organismos vivos, las estructuras sobre las que se construye lo efímero y la fuerza oculta que sujeta lo sensible, estas formas se nos revelan como la arquitectura de la naturaleza que convierte lo ordinario en extraordinario. Éstos esqueletos, estructuras de las hojas deshidratadas, son las almas que sujetaron la vida y que en un futuro se re-encarnarán en la eternidad.

Estas huellas de la vida realizadas con la técnicas fotográficas y conceptos de dibujo, se sitúan en un especio fronterizo entre lo finito y lo efímero, lo imperecedero y lo biodegradable. Naturalezas muertas que han acabado siendo Naturalezas vivas, porque en la naturaleza nada se desvanece todo se reconvierte.

Información Té c n i c a Esta obra ha sido expuexta en: Botánica Secreta. Casa de las Ciencias de Logroño 2019 Galería Sobering, Paris 2020 Herbaria, Fundación Cristina Enea de San Sebastián 2021

Fotografías, copias de tintas pigmentadas sobre papel algodón Tirada de 5 ejemplares El alma de las hojas 10 obras de 93 x 129 cm 10 obras de 40 x 50 cm Copias de 93 x 129 enmarcadas en caja con marco de madera de roble hecho a mano Años 2017-2020

Imágenes de sala

Cielos Desconfinados

Estas imágenes están inspiradas en la experiencia emocional de los primeros días del des-confinamiento, en los que sentí una inmensa felicidad al mirar hacia arriba y ver cielo abierto lleno de vegetación. Después de dos meses encerrada en casa, tuve más claro nunca, que no existía nada más maravilloso que tumbarse en los parques y contemplar la flora que nos rodea en su estado natural.

Esta serie forma parte de todo el trabajo que he realizado en torno a la idea de dibujar del natural mediante la fotografía, en ella la naturaleza se traza a si misma gracias a la acción indirecta de la luz. Las imágenes van apareciendo casi sin intervención y sin manipulado digital al observar nuestro entorno más inmediato con cielos nublados, a contraluz y en esos maravillosos días de calima donde el cielo se tiñe de lila y la vegetación aparece cálidamente.

Propongo con esta pieza el cambio de la mirada cercana repleta de objetos artificiales hacia una más lejana, vacía, exterior y que pueda incluir un futuro vegetal.

Imágenes de sala

I n f o r m a c i ó n Té c n i c a

Esta obra ha sido expuesta en: Herbaria, Fundación Cristina Enea de San Sebastián 2021

Fotografías, copias de tintas pigmentadas sobre papel algodón Tirada de 5 ejemplares Cielos desconfinados 20 obras de 61 x 91 cm Montadas en mosaico, medidas variables según espacio Enmarcadas en con marco de 1 cm de alumnio negro Año: 2020-2021

Dibujos del Natural

Las diferentes piezas que componen la obra Dibujos del Natural hacen un guiño a uno de los primeros libros de la historia de la fotografía: The Pencil of Nature de Willian Fox Talbot. A principios del siglo XIX comienza a investigarse sobre la foto-sensibilidad de los materiales, esto da lugar a una suerte de técnicas foto-químicas que permiten general imágenes sin cámara. Inspirándome en la estética de las cianotipias, schadografías, rayogramas, fotogramas o también llamados dibujos de luz, he realizado esta serie de fotografías.

En estas imágenes realizo un ejercicio puramente fotográfico, en el que a través del uso de la cámara trato de descubrir cómo la iluminación natural revela, de diferentes maneras, los maravillosos diseños de lo botánico.

Las imágenes las presento como un proceso de trabajo en el que se muestran una suerte de trazos naturales, como si estuviera realizando un ejercicio de técnicas de dibujo.

Gracias a la acción de la luz he conseguido plasmar cómo una fotografía se puede convertir en lo que en apariencia entendemos como un dibujo, un grabado o una gráfica.

I n f o r m a c i ó n Té c n i c a

Esta obra ha sido expuesta en: Herbaria, Fundación Cristina Enea de San Sebastián 2021

Fotografías, copias de tintas pigmentadas sobre papel algodón Tirada de 5 ejemplares Dibujo del natural 30 obras de varios tamaños Montadas en cajas de madera, medidas variables según espacio Años 2020-2021 Dibujo con algas 5 obras de 50 x70 cm Dibujo con nieve 3 obras 50 x 50 cm

Desnudos

Esta obra presenta una serie de árboles que desvestidos en invierno nos muestran su bella figura. En la oscuridad, en la zona en que la luz se esconde es dónde aparece su majestuosa silueta, allí se desvisten de texturas para mostrar su esencia bidimensional.

Estas imágenes han sido realizadas en días nublados y con niebla, con el fin de que la masa vegetal sea proyectada en el fondo de manera invertida, revelándonos su contorno y reduciendo su materia a su forma.

La idea de la serie nació un día muy frío en la llanura manchega, en el que todo estaba cubierto por una niebla espesa que desdibujaba el horizonte; desorientada caminaba hacia la blanca nada dónde se me fueron apareciendo éstos negros fantasmas. Poco a poco me encontré envuelta por un baile de sombras que me desvelaron las maravillosas formas de centenarios almendros.

Durante el invierno, luz, sombra y penumbra, fueron desvistiendo de color los árboles que me rodeaban en mis recorridos cotidianos dejándome ver toda la belleza de sus cuerpos al desnudo.

Imágenes de sala

I n f o r m a c i ó n Té c n i c a

Esta obra ha sido expuesta en: Herbaria, Fundación Cristina Enea de San Sebastián 2021

12 Fotografías, copias de tintas pigmentadas sobre papel japonés de kozo de 70 grs.

Tirada de 5 ejemplares Desnudos Imágenes montadas al aire con listónes de madera de 1cm arriba y abajo Año 2021

Sombras chinas

Estas imágenes son un homenaje a las luces y las sombras que se producen en el medio ambiente al atardecer. Es un herbario de plantas silvestres que se han auto-dibujado mediante la acción de la luz natural. Estas “buenas hierbas“están presentadas a través de las sombras de sus huellas, que han sido proyectadas mediante la luz rasante del sol en verano.

Inspirándome en las Impresiones del Natural de José Caldas y en las cianotipias de Anna Atkins, me he mimetizado con las mujeres del sudeste asiático, a las que no les permitían asistir a la parte delantera de las representaciones teatrales; escondida como ellas, al otro lado del telón, he visto la función entre el bambalinas. He registrado así esta flora campestre como si de sombras chinescas se tratara.

El trabajo es un elogio a Tanizaki, a la cultura que aprecia las sombras y penumbras tanto o más que la luz. Esta obra es un homenaje a lo que está pero no se percibe a primera vista, revelando el sutil color que nace de la oscuridad.

Imágenes de sala

I n f o r m a c i ó n Té c n i c a

Esta obra ha sido expuesta en Herbaria, Fundación Cristina Enea de San Sebastián 2021

Fotografías, copias de tintas pigmentadas sobre papel algodón tipo acuarela Tirada de 5 ejemplares Sombras Chinas 12 obras de tamaño 45 x 45 cm Montadas en passepartout circular de papel hecho a mano Años 2020-2021

Te n d e n c i a s N a t u r a l e s de Otoño

Las Tendencias Naturales de Otoño nos enseñan una carta de color, una Pantonera que nos invita a identificar las hojas por su color estacional. Esta obra es un muestrario de las gamas tonales que nos muestra la vegetación que nos rodea; una suerte de colores, que van cambiando progresivamente en cada estación. Las imágenes presentan una mínima parte de la infinidad de matices y tonos que las hojas contienen en otoño.

Pero además, es un archivo de tipologías y morfologías foliares, un catálogo esencial de los modelos con los que nuestros árboles se desvisten temporalmente para abrazar desnudos la llegada de las nieves.

Tendencias Naturales es también un ejercicio de estilo, donde el color de los fondos se coordina con el haz o el envés de las hojas. Las imágenes están realizadas en estudio, iluminadas de manera cuidadosa cómo si de un objeto publicitario se tratara. La idea principal al fotografiarlas de esta manera es resaltar la gran belleza natural que contienen, con el fin de que éstos “desechos vegetales” sean apreciadas como bienes insustituibles, como obras de arte que hay que conservar.

Imágenes de sala

Información Té c n i c a Esta obra ha sido expuesta en Botánica Secreta, Casa de las Ciencias de Logroño 2019 Herbaria, Fundación Cristina Enea de San Sebastián 2021

Fotografías, copias de tintas pigmentadas sobre papel algodón Tirada de 5 ejemplares Tendencias Naturales. Otoño 32 obras de tamaño 30 x 45 cm Montadas en marco madera en caja hecho a mano Año 2019

Abstractos

Esta serie de imágenes propone el desarrollo del minimalismo abstracto vegetal, prescindiendo de la figuración para presentar una suerte de pétalos de flores como cuerpo pictórico sobre el lienzo. Exhibe la materia vegetal como lenguaje autosuficiente e independiente alejado de la figuración.

Estas imágenes están creadas con la idea de promover el espíritu contemplativo de las formas artísticas en si mismas y apreciar la dimensión estética de los elementos naturales.

Presenta una serie de brochazos vegetales de luz, textura y color que conforman una suerte de abstracciones cromáticas, en la que los restos orgánicos adquieren el estatus de joyas. Desechos botánicos que convertidos en alhajas nos recuerdan que nada hay tan bello ni tan valioso como la naturaleza que nos rodea.

Información Té c n i c a Esta obra ha sido expuesta en Botánica Secreta, Casa de las Ciencias de Logroño 2019 Herbaria, Fundación Cristina Enea de San Sebastián 2021

Fotografías, copias de tintas pigmentadas sobre papel algodón Tirada de 5 ejemplares Abstractos 12 Obras de 100 x 70 cm Años 2019-2021

Biografía To y a L e g i d o

Soy profesora Titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, imparto de manera práctica y apasionada clases en la universidad desde el año 1995. Soy doctora en Bellas Artes desde el año 2001 y máster Fotografía Publicitaria por el IED de Milán gracias a una beca I+D. Tengo reconocidos por la CNEAI tres sexenios de investigación y uno de transferencia de conocimiento gracias a mis actividades como libre-creadora profesional. He sido Secretaria Académica del Departamento de Diseño e Imagen y miembro de ANECA para acreditación de profesores titulares de universidad.

Soy miembro de grupos de investigación desde el año 2005 vinculados con el arte y la naturaleza, ahora trabajo con el grupo de investigación de la UCM: Arte, Tecnología, Imagen y Conservación del patrimonio cultural y anteriormente con Arte, Ciencia y Naturaleza de que fui directora durante 3 años. Con ellos he realizado muchos proyectos de investigación financiados que unen arte, ciencia, naturaleza, estudios culturales, historia del arte e investigación. Entre los que destacan el comisariado de exposiciones como Herbarios Imaginados o Zoologías, la dirección del proyecto de la señalética de Faunia y la coordinación editorial y el diseño gráfico de libros como Almacenes de vida. Los bancos de germoplasma vistos desde el arte del INIA o Animalística en colaboración con el Zoo de Madrid. También he realizado la imagen y el diseño Gráfico de otras exposiciones como Arte y carne, la anatomía a la luz de la ilustración, Ars Herbaria o Art al Jardí.

He comisariado algunas exposiciones que están relacionadas con mi proyecto artístico entre las que destaca: Herbarios Imaginados. Entre el arte y la Ciencia. La exposición reunía la obra de 25 artistas contemporáneos y las hacia dialogar con más de 80 piezas científicas de los Museos de la Universidad Complutense.

Producto de este tipo de colaboraciones mi obra desde hace más de 15 años se ha ido centrando en la botánica, la mayoría de las exposiciones que he realizado han sido colectivas, entre ellas destacan dos individuales: Botánica Secreta, en la Casa de las ciencias de Logroño en 2019, y Herbaria en la Fundación Cristina Enea de San Sebastián en 2021. Ambas han sido exposiciones individuales, financiadas y desarrolladas en una entidades publicas en espacios de más de 200 metros cuadrados y con más de 100 obras expuestas. Botánica Secreta fue visitada por 22.068 personas y Herbaria tuvo numerosas reseñas en prensa.

Además he realizado varias exposiciones colectivas sobre mi obra botánica entre las que destacan: . El mapa como recurso expresivo. Diálogos a través de la Historia. Biblioteca Marqués de Valldecilla. Madrid, y en el Museo de Obra Gráfica de San Clemente 2021 . Jardines Imaginarios en la Galería Sobering. París, 2020 . Acción por el Arte 01. Exposición virtual, online con subasta. 2020 . Arte Abierto. Casa Decor, Madrid 2018 . Art al Jardí en el Jardín Botánico de Valencia, 2017 . Ars Herbaria en el Jardín Botánico de Madrid, 2015 . BOTÁNyCA. En el Jardín Botánico de Madrid y en el Museo de la Evolución Humana de Burgos. 2012 y 2013 . Zoologías c arte c (Museo del traje de Madrid) 2011 . Flecha 2013 y 2014. centro comercial Arturo Soria de Madrid . Objetos encontrados. El mapa como recurso expresivo. Diálogos a través de la Historia. Biblioteca Marqués de Valdecilla. Madrid, 2014 . Transgénicos. El Colegio de España en Paris. Enero del 2011. . LUMEN-EX 2010. Premios de arte digital. Palacio de Caramena. Cáceres. . "IX Premio de Fotografía de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia". Galería Art Nueve. 2009 . La cocina en su tinta. Biblioteca Nacional 2010 Mis líneas principales de investigación en la actualidad están centradas en la gastronomía, la botánica, la ciencia y el medioambiente.

He publicado artículos y capítulos de libros sobre estética y teoría de la imagen fotográfica entre los que destacan: . Photography and botany, the representations of naturalism and humanism. Archivo Platform . Una breve historia de la imagen de la comida. Comprar, Cocinar y Comer. EXIT nº 66. . Del bodegón a la basura. Representaciones de alimentos en la historia del arte desde la perspectiva de la fotografía contemporánea. Revista Internacional de Investigaciones AIS, Arte, Individuo y Sociedad. UCM . Con la comida sí se juega. Arte, fotografía, comida y cultura. Miradas diversas en tiempos contemporáneos. Representaciones y cultura visual. Editado por Global Knowledge Academics.

. La enseñanza de la fotografía de objetos en la facultad de Bellas Artes. Universidad Politécnica de Valencia . La realización de lo íntimo en el arte y la publicidad contemporáneos. PLP. Pensar la Publicidad. Editada por la Universidad Complutense . Del referente virtual al referente cultural. El análisis de la imagen fotográfica.

Collecció e-Humanitats. Universidad Jaime I. Castellón.

He impartido también más de 20 ponencias, conferencias y comunicaciones relacionados con la fotografía. He dirigido 5 tesis doctorales que ya han sido leídas y estoy dirigiendo otras 5.

Desde el año 1995 he trabajado como fotógrafa profesional, junto con Tomás Zarza, para diferentes empresas, revistas, bancos de imágenes, ministerios y estudios de diseño entre las que destacan: S.M. Editorial, Iberdrola, Carmencita, Gate, Luciolé, Arquimea, Canal Cocina, Getty Image Bank, Marie Claire, Editoriale Domus, Persan, Gamesa, Lladró, Securitas, Aena, Arx arquitectos, Gate, etc…Desde hace ya más de 20 años colaboramos con Manuel Estrada (premio nacional de diseño) para clientes como el Ayuntamiento de Madrid, Iberdrola, Alianza Editorial, Cores, etc. Durante más de 15 años también hemos trabajado para el Instituto de Comercio Exterior (ICEX), como fotógrafos de gastronomía realizando reportajes, bodegones y retratos para la revista Spain Gourmetour y el portal de gastronomía Foods from Spain.

En todos éstos años hemos publicado más de 5.000 fotografías en diferentes medios. Un pequeña parte de este trabajo se puede ver en mi página web: http://toyalegido.com/ Como fotógrafos profesionales hemos publicado algunos libros de divulgación entre los que destacan: . Dentro de tu armario de la editorial S.M., Madrid 2014 . Carmencita. Especies. Editado por Jesús Navarro S.A. y diseñado por Manuel Estrada. . El libro 10 de la Cocina en colaboración con Patricia Soto. Chello Multicanal.

Canal Cocina. Plaza y Janés. Barcelona 2008. El libro ha sido galardonado con el prestigioso primer premio nacional Gourmand Word Cookbook Awards 2008 al mejor libro de cocina basado en un programa de TV y el segundo en el concurso Internacional. . Spain Gourmetour, revista internacional de gastronomía española. Hemos realizado durante 12 años las fotografías de la sección de recetas, chefs, reportajes, producto y portadas de la revista Publicada por el (ICEX) tenía una tirada media de 121.530 ejemplares en español, inglés, francés y alemán. Fue Premio Nacional de Gastronomía, Premio de Diseño de la AEPD y Premio a la mejor revista gastronómica en el Word food festival adwards.

Resumiendo: mi vida ha estado volcada en la fotografía teórica, técnica y práctica y con todas sus facetas he disfrutado mucho.

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