Centro de arte, gestión y formación CONTENIDO: ENERO 01.- Editorial 02.- Expediciones Sonoras: Hibernal Expediciones Sonoras: Pirámide / Cosmódromo: Tiempo de sanar FEBRERO Expediciones Sonoras: Elí Pinto / Post Kaput 03.- Expediciones sonoras: Illicit Relationship (USA) / Elí Pinto + Enrique Maraver + visuales de Alina Sánchez / Post Kaput 05.- Segundo Encuentro de Becarios del FOCAEM 2015-16 06.- Charlas en distintas sedes y taller arte acción de Santiago Cao (BRA-ARG) MARZO 08.- Clínica Performance: Entrevista con Santiago Cao ABRIL 09.- Expediciones Sonoras: Sonidazo La Verga / Post Kaput MAYO 11.- El espíritu en la máquina (Live cinema) / Laboratorio sonoro 12.- Tercer Encuentro de Becarios del FOCAEM 2015-16 13.- Laboratorio y Torneo de GIF - Apropiación / Alina Sánchez JUNIO 15.- Laboratorio sonoro: Cuadros para una Península (Live cinema) / Post Kaput 16.- Revisiones al Archivo de La Ce.D / Hortensia Ramírez y Víctor Martínez 17.- T3C: Taller de Performance y charla de Hector Canonge (USA)
Número 02 Enero - Junio 2016
Gaceta Semestral 02 ESPACIO 553
Editorial
Gaceta semestral 02 / Enero - Junio 2016
Les presentamos aquí el resumen del segundo semestre de las actividades de Espacio 553. Hemos realizado sesiones de experimentación sonora, talleres y laboratorios de performance, arte público y gif animado, así como charlas y presentaciones de proyectos de artistas. Construimos juntos algunos sentidos que marcan dirección y acciones. Continuamos la convergencia de trabajos que visten conceptos y documentos de archivos que podrán producir más encuentros. Agradecemos la amable colaboración de José Enrique Gómez, Elí Pinto, Enrique Maraver, Alina Sánchez, Carol Ann Sandin Cooley, Austin Sandin, Erik Garzia, Ika Atl, Julito Rodriguez, León Bpm, Paola Paz Yee, César Cortés, Alfredo Balanescu, Hortensia Ramírez, Santiago Cao, Esmeralda Pérez, Hector Canonge y a todos los participantes de las actividades. Espacio 553 es un centro de reflexión, colaboración, experimentación y participación, estamos abiertos a propuestas que giren en torno a estas acciones en pro de la disolución de la apatía y al proyecto Interrupciones a la lógica lineal del desarrollo.
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Enero
ESPACIO 553
Expediciones sonoras Sesiones de improvisación
ELÍ PINTO + POST KAPUT (trío) Sesiones para Radio Kaput: HIBERNAL PIRÁMIDE + Cosmódromo: Tiempo de sanar EP’s de Post Kaput.
Expediciones Sonoras comenzó como un programa de Radio Kaput dedicado a la exploración del sonido. El 14 de enero Icetrip y Víctor Martínez grabamos HIBERNAL, sesión inspirada en la relación de las bajas temperaturas con el sonido. Decidimos abrir al público estas sesiones e invitar a otros artistas sonoros. El 15 de enero presentamos a Elí Pinto y Post Kaput trío. Aprovechando la visita de Alfredo Balanescu a la Ciudad de México nos reunimos nuevamente el 17 de enero para grabar otra sesión de improvisación sonora llamada PIRAMIDE, además de una sesión especial de cosmódromo (dispositivo sonoro-corporal) para investigar sus propiedades terapéuticas, con la participación de Paola Paz Yee y César Cortés Vega., además de un rico picnic en los jardines del Espacio 553 que también era parte de la sesión y la convivencia previa al ejercicio sonoro.
Post Kaput (trío). Fotografía: TRAMEDIA
Elí Pinto. Fotografía: TRAMEDIA
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Febrero
Gaceta semestral 02 / Enero - Junio 2016
Expediciones sonoras Sesiones de improvisación
ILLICIT RELATIONSHIP (USA) / ELÍ PINTO (YUC) + ENRIQUE MARAVER (CDMX + visuales de ALINA SÁNCHEZ (TLA) / POST KAPUT (Trío) (CDMX)
El 12 de febrero de 2016 se realizó la segunda expedición sonora en vivo contando con la participación de Elí Pinto, Enrique Maraver, Alina Sánchez, Illicit Relationship formado por Austin Sandin y Carol Ann Sandin Cooley (TX, USA) y Post Kaput en su modalidad de trío con Alfredo Balanescu, Icetrip y Víctor Martínez. Debido a la gran participación del público el evento se transmitió en circuito cerrado en la zona abierta de Espacio 553 para que más gente pudiera verlo. Gracias a LAYER y TRAMEDIA se producirá un DVD con las improvisaciones de esta sesión.
Enrique Maraver + Elí Pinto + Alina Sánchez [CDMX-YUC-TLA]. Fotografía: TRAMEDIA
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Post Kaput (trío): Alfredo Balanescu, Icetrip y Víctor Martínez (CDMX). Fotografía: TRAMEDIA
ESPACIO 553
Primera presentación del contundente dúo de veteranos del Noise ILLICIT RELATIONSHIP que visita por primera vez la Ciudad de México. ILLICIT RELATIONSHIP Proyecto de música experimental de Carol Sandin Cooley y Austin Cooley con base en Houston, Texas. Inmersos en un dúo crean Drone, Avant Garde, Noise, Ambient, Plunderphonics/Collage sonoro y Música concreta, acercándose a la música escultura como sonido.
Espacio 553
Carol Ann ha estado presente en la escena de la musical experimental y underground en Houston por más de 30 años, antes de haber estado involucrada en proyectos como Rotten Piece, Sad Pygmy, Trailor Trash, Disband, Ouroboros y Glass Snake Lizards. Austin fue miembro fundador de la banda Turmoil In The Toybox, un proyecto de Harsh-Noise de larga duración & Concrete-Violín, y co-organizaba en la estación KPFT Houston Funhouse, un legendario programa de radio Punk y Experimental. Aparte de Illicit Relationship, se presentan en Painful Vigil con un proyecto noisero/cómico y son miembros de Black Leather Jesus, Unified Space Over America and Frustrated Dissector. Además de tocar el bajo en Poor Dumb Bastards, Carol tiene un proyecto Solo que es Zahava y ella es Fotógrafa y Pintora, mientras que Austin organiza desde hace 22 años Genetic Memory, que es un showcase de la estación de radio KTRU en la Universidad de Houston TX. Más sobre Illicit Relationship: https://illicitrelationship.bandcamp.com/ Illicit Relationship. Fotografías: TRAMEDIA
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Gaceta semestral 02 / Enero - Junio 2016
Segundo Encuentro de Becarios FOCAEM 2015/16 Se llevó a cabo en las instalaciones del Espacio 553, el 17 de febrero de 2016, el 2o encuentro de becarios del Fondo para la Creación Artística del Estado de México FOCAEM 2015-16 por una iniciativa la artista Hortensia Ramírez, jurado y tutora de esta generación de artistas en la rama de artes plásticas y medios alternativos. Los artistas becarios presentaron sus avances de sus proyectos creativos en las distintas áreas. La presentación y el diálogo sobre los proyectos y procesos enriquece no solo el trabajo indivual sino fortalece los vínculos de la generación. Agradecemos al FOCAEM y a Hortensia Ramírez por la realización de este interesante encuentro.
Participaron: Rive Díaz Bernal, Francisco Galindo, Salvador Sánchez, David Azael Rodriguez, Bruno Martínez Segoviano, Elena Urrutia, Ariatna Sánchez Becerra, Ivonne Flores Hernández, Miguel Angel Morán, Danton André del Aguila López, Abraham González Pacheco. Christopher Aquino Campuzano, Florentino Márquez Lopez, Barbara Paniagua, Felipe Ocaña, Loretta Hayari, Maria Porraz, Rodrigo Olvera, Saúl Gómez y Silvia Gaona. Fotografías TRAMEDIA
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ESPACIO 553
Espacio 553 es también una oficina de gestión que formó parte de una red de agentes culturales para organizar un programa de charlas y talleres impartidos por el artista argentino-brasileño Santiago Cao en la ciudad de México. Esto propició una serie de diálogos y encuentros en espacios homólogos como Cráter Invertido, Faro de Oriente y Arscite gracias al trabajo de Juan Caloca, Taniel Morales, Lorena Orozco, Fausto Luna, Ruth Vigueras, Icetrip Estévez y sus respectivos colectivos y grupos de trabajo.
Febrero
Charlas, talleres y laboratorios de Santiago Cao
Charla en ARSCITE 19.2.2016
Programa de Charlas-(Con)versatorios
16.2.16 Los Espacios públicos y la Potencia de No como resistencias al estado de Bien-estar común. Cooperativa Cráter Invertido. 18.2.16 Arte en Espacios Públicos o con los espacios públicos. FARO de Oriente. 19.2.16 El Espectador Sabi(d)o. ARSCITE, Centro de Estudios en Artes Sonoras y Visuales.
Charla en Cráter Invertido 16.2.2016
Taller-Laboratorio: Prácticas de (des)velamiento de situaciones cotidianas. Impartido por Santiago Cao en ESPACIO 553 del 20 al 27 de febrero 2016. Taller-Laboratorio intensivo de análisis de los Cuerpos en los Espacios Públicos, los micropoderes que en ellos se activan, y algunos posibles modos de (trans)versionarlos a través de la Performance, las Intervenciones Urbanas y la Filosofía. En este Taller-Laboratorio de carácter teórico-vivencial investigaremos en torno al Cuerpo como soporte de obra y “herramienta para”, inserto e insertándose en los espacios públicos, modificándolo y siendo modificado por él a partir de acciones que lo intervengan produciendo un (des)velamiento de las fuerzas que allí operan. Acciones micropolíticas que puedan dejar en evidencia los permisos y prohibiciones que cada rol posee en cada contexto témporo-espacial determinado.
Charla en FARO de Oriente 18.2.2016
Charla en FARO de Oriente 18.2.2016
Charla en ARSCITE 19.2.2016
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Gaceta semestral 02 / Enero - Junio 2016
Tratar de Espacios Públicos es, antes que todo, tratar de dispositivos de control y gestión de los Cuerpos; tanto de las relaciones de los sujetos entre sí como consigo mismos. Micropoderes que allí se activan condicionando los modos de hacer y de relacionarse en ellos. Pero tratar de Espacios Públicos es tratar también de micropolíticas, entendiéndolas como prácticas de resistencias a estos dispositivos, pues será en el encuentro con los otros y sus otros modos de producción de subjetividad que la ciudad se (re) creará de manera no hegemónica La Performance, en tanto dispositivo articulador de subjetividades y productor de realidades, tiene la capacidad de crear lugares transformando temporalmente lo que antes era un espacio. Es decir, espacios que –habiendo sido atravesados por un afecto– son definidos en su cualidad de uso, trascendiendo lo puramente físico. Y es en este punto donde surge una interrogante. ¿Es el lugar atravesado por la acción o la acción atravesada por el lugar? ¿Cómo podemos, en tanto generadores de propuestas de situaciones en espacios públicos, modificar y ser modificados, al tiempo que Producimos Ciudad? Entender la Performance no sólo como práctica artística nos permitirá emplear sus técnicas como herramientas para generar dislocamientos, interferencias, composiciones urbanas, posibilitando de este modo la producción de modos otros de habitar la ciudad y de crearla a través del encuentro con aquellos otros y sus otros modos de preguntarse y de generar respuestas. Santiago Cao Participaron en el Taller: Julieta Rodríguez, Viviana Barragán, Rojo Córdova, Manuel Cruz, Guillermo Navarro, Lucero Bonilla, Adrianna Domínguez, Diana Delgado, Uriel Isaac Palma, Lorena Orozco Quiyono y Víctor Mart´nez Díaz. Fotografías TRAMEDIA
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ESPACIO 553
SEMBLANZA Santiago Cao, (1974, Buenos Aires, Argentina) actualmente reside en Salvador de Bahía, Brasil. Cursa la Maestría en “Procesos Urbanos Contemporáneos” en la UFBA. Es también Licenciado en Artes Visuales por el IUNA Buenos Aires, Argentina, donde además ejerció desde 2008 hasta 2013 como profesor de la asignatura Lenguaje Visual. Cursó la Licenciatura en Psicología y experimentó con poesía, teatro de calle y clown. Ha dado (Con)versatorios y coordinado TalleresLaboratorios de Performance e Intervenciones Urbanas en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela. Coordinó desde el 2008 al 2013 la residencia artística “El Puente” (La Boca, Buenos Aires). Fue co-organizador de “NÓMADES, Festival Itinerante de Performance e Intervenciones Urbanas” 2012 en Río Ceballos (Córdoba) y Buenos Aires, Argentina. Formó parte del Comité de Selección de artistas del II festival internacional MOLA OSSO, 2013 en Arraial D’Ajuda y Trancoso, Porto Seguro, Brasil. Fotografías TRAMEDIA
RadioKaput Clinica Performance con Santiago Cao El dia 26 de febrero entrevistamos a Santiago Cao para el programa Clínica Performance de Radio Kaput. Esta conversación resume muchas de las interesantes ideas de Cao así como otras anecdotas que nos acercan a su pensamiento y trabajos. Se puede escuchar en: https://www.mixcloud.com/RadioKaput/clinicaperformance-santiago-cao/
Más sobre Santiago Cao: facebook.com/cao.santiago independent.academia.edu/santiago_cao issuu.com/santiago_cao
Santiago Cao y Víctor Martínez. Fotografías TRAMEDIA
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Gaceta semestral 02 / Enero - Junio 2016
Marzo
Expediciones sonoras Sesiones de improvisación
SONIDAZO LA VERGA + POST KAPUT presenta GRANOISE
Sonidazo La Verga. Fotografías TRAMEDIA
El 17 de marzo de 2016 se llevó a cabo la tercera expedición sonora en vivo contando con la participación del colectivo Sonidazo la Verga y Post Kaput en un mano a mano de recursos electroacústicos, ambos usando objetos reciclados y diversas formas de producción de sonido para crear paisajes y evocaciones auditivas y visuales. Sonidazo la Verga está conformado por Erik Garzia, Ika Atl y Julito Rodriguez, con los visuales de León Bpm Más sobre Sonidazo la Verga: https://www.facebook.com/sonidazo.laverga
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ESPACIO 553
Post Kaput. Fotografías Frida Cas para TRAMEDIA
Para esta sesión Post Kaput participó en dueto (Victor Martínez y Icetrip) presentando la pieza “Granoise”, en ella se utilizan diversos granos (azucar, frijol, maíz, amaranto, arroz) para crear visuales a partir de la vibración de los mismos por la producción de frecuencias resonantes en vivo. Formas básicas de una serie de experimentos para producir imágenes con el sonido. Más sobre “Granoise” de Post Kaput: https://vimeo.com/148445248
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Gaceta semestral 02 / Enero - Junio 2016
Abril
Laboratorio de producción sonora EL ESPÍRITU EN LA MÁQUINA Laboratorio de producción sonora con los materiales registrados en la expedición “El Espíritu en la Máquina” en los Etlas, Oaxaca.
Poster oficial
Icetrip Estévez y Víctor Martínez, realizamos un laboratorio para sonorizar el documental e inmersión audiovisual sobre la máquina abandonada que forma el eje central de este proyecto. Más info: www.vicmardi.com/Espirituenlamaquina
Preparativos en La Calera, Oaxaca, Oax. Fotografías: TRAMEDIA
MÁQUINA SONORA #1
Presentación del documental “El espíritu en la máquina” en La Calera, Oaxaca, Oax. Fotografía: Berenice Torres
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MÁQUINA SONORA #2
Tercer Encuentro de Becarios FOCAEM 2015/16 Se llevó a cabo el 17 de mayo de 2016, el 3er encuentro de becarios del Fondo para la Creación Artística del Estado de México FOCAEM 2015-16 por una iniciativa de Hortensia Ramírez, artista y tutora de la generación. En esta ocasión contamos con la asesoría del Doctor en Filosofía José Enrique Gómez Alvarez en las instalaciones del Espacio 553.
Mayo
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Un ejercicio de revisión y retroalimentación entre la misma generación que propició el intercambio de ideas y soluciones. Agradecemos al FOCAEM y a Hortensia Ramírez por la realización de este interesante encuentro. Participaron: Francisco Galindo, Salvador Sánchez, David Azael Rodriguez, Bruno Martínez Segoviano, Elena Urrutia, Ariatna Sánchez Becerra, Ivonne Flores Hernández, Miguel Angel Morán, Danton André del Aguila López, Abraham González Pacheco. Christopher Aquino Campuzano, Florentino Márquez Lopez, Barbara Paniagua, Felipe Ocaña, Loretta Hayari, Maria Porraz, Rodrigo Olvera, Saúl Gómez y Silvia Gaona. Fotografías TRAMEDIA
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Taller y torneo de GIF-APROPIACIÓN Impartido por Alina Sánchez El 20 y 21 de Mayo se realizó el taller-laboratorio de GIF animado impartido por Alina Sánchez para explorar las posibilidades de este formato de imagen (Graphics Interchange Format). El formato fue creado por CompuServe en 1987 para dotar de un formato de imagen en color para sus áreas de descarga de archivos, sustituyendo su temprano formato RLE en blanco y negro. GIF llegó a ser muy popular porque podía usar el algoritmo de compresión LZW (Lempel Ziv Welch) para realizar la compresión de la imagen, que era más eficiente que el algoritmo Runlength encoding (RLE) usado por los formatos PCX y MacPaint. Por lo tanto, imágenes de gran tamaño podían ser descargadas en un razonable periodo de tiempo, incluso con módems muy lentos. GIF es un formato sin pérdida de calidad para imágenes con hasta 256 colores, limitados por una paleta restringida a este número de colores. Por ese motivo, con imágenes con más de 256 colores (profundidad de color superior a 8), la imagen debe adaptarse reduciendo sus colores, produciendo la consecuente pérdida de calidad. El uso de los GIF es usado generalmente para la publicidad en tipo banners. Su principal utilidad hoy en día sigue siendo el despliegue de imágenes animadas para páginas web, al ser el único formato soportado por multitud de navegadores que permita dicho efecto. Cabe destacar que la animación de este tipo de imágenes solo se puede visualizar en cierto tipo de aplicaciones y programas como presentaciones power point o páginas web, pero en hojas de cálculo o documentos de texto las imágenes gif pierden su animación. Fotografías: TRAMEDIA
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Interrupciones y retornos: El LOOP (Bucle) El loop o buble, es el eterno retorno, es un circulo contínuo, en realidad es espiral, la acción congelada, el instante capturado, el mínimo narrativo, minimalismo digital. La secuencia contínua es interrumpida por una vuelta a empezar, la serpiente muerde la cola y se cierra el círculo del loop. Esta operación de congelamiento y repetición ha generado formas del imaginario contemporáneo que exploraremos en el taller, actividad que complementa y contribuye al proyecto Interrupciones a la lógica lineal del desarrollo.
ESPACIO 553
TORNEO GIF
Fotografías: TRAMEDIA
Las redes sociales han provocado una nueva edad de oro en este formato, que había perdido terreno, frente a otros de alta resolución para las fotografías. Las redes sociales como Giphy o Tumblr que permiten las animaciones han hecho que el gif animado vuelva a ser un formato muy utilizado por su sencillez de edición y poco peso frente a los vídeos. De este modo, se instó a los participantes del taller a crear sus propios GIF o a apropiarse de aquellos que circulan en la red para realizar una competencia, lanzando GIFs, uno a uno, el público reacciona y premia al que mostró los mejores. Un sin fin de posibilidades discursivas y de VJ se asoma en el horizonte de las presentaciones electrónicas en vivo o Live Act. La ganadora fue Baptisia Aureolis en la batalla final contra Bruno Bresani.
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Junio
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Fotogramas de la película Cuadros Para Una Península
Laboratorio Sonoro Cuadros para una Península, BCS El 13 y14 de junio reelaboramos el material de trabajo para la presentación de la película “Cuadros para una península” de Víctor Martínez, sonorizada en vivo por Post Kaput en la Fiesta de la Música en San José del Cabo, Baja California Sur. Diversas texturas y ambientes son producidos con objetos diversos. En este laboratorio reconstruimos la versión grabada por el Kaput Trio en 2014 en su estreno en la Casa del Tiempo de la UAM a una versión para dos ejecutantes. La pieza se presentó el 18 de junio en el escenario Vivarte Audiovisual de la Fiesta de la Música y se ejecutó dos veces para dar cabida a más público. Fue la primera vez que se presenta este documental sobre la península y sus habitantes diversos en Baja California Sur como live cinema, es decir, con la sonorización ejecutada en vivo. Esta película surge del proyecto “Interacción en la Ruralidad Sudcaliforniana”, organizado por Santiago M. Bringas con un apoyo del FONCA para el reconocimiento y visibilidad de las culturas rurales de las rancherías de Baja California Sur. Cuadros para una península está concebida como una docuficción, donde no hay una narrativa lineal, sino una multiplicidad de momentos de inmersión en la estructura del paisaje. La sonorización es ejecutada en vivo por Post Kaput, con recursos electroacústicos e instrumentos elaborados por ellos mismos. “Cuadros” en una referencia a los frames del contínuo fílmico, pero también a la obra de Modesto Mussorgsky, Cuadros para una exposición.
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Revisiones al archivo de la organización independiente La Ce.D Arte Contemporáneo (1996-2016) El lunes 13 de junio al mediodía se realizó una primera presentación preliminar del archivo y actividades de la organización independiente La Ce.D Arte Contemporáneo que trabajó desde 1996 a 2005. Con la participación de la curadora y artista visual Hortensia Ramírez. El archivo La Ce.D comprende documentos, fotografías y videos de exhibiciones y muestras de video organizados por éste buró de proyectos, así como documentación de otros eventos y festivales principalmente de performance e intervenciones instalativas de casi 100 artistas, además de un archivo documental utilizado en la difusión del arte contemporáneo en universidades y centros culturales de México y de otros países en los 90’s. Además de revisiones, reelecturas y reactivaciones del archivo se entregarán a diversos centros y bibliotecas copia de este acervo y se editará una publicación a manera de compendio-memoria de este trabajo-periodo de intensa experimentación en el campo de las artes interdisciplinarias. Fotografías: TRAMEDIA
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Conversatorio y taller de performance T3C de Hector Canonge (USA) Taller teórico-práctico de performance: T3C – Concepto, Contenido y Contexto en Performance Art Coincidiendo con su primera visita y presentaciones en la Ciudad de México, el artista neoyorkino, Hector Canonge, se presentó en Espacio 553 a finales del mes de junio con una charla y un taller de performance. El 29 de junio, Canonge dió una charla sobre una selección de su trabajo enfocada en colaboraciones realizadas por el artista. Los días 30 de junio y 1 de julio condujó el taller teórico-práctico de performance enfocado en su investigación, teoría y praxis del arte de acción que el artista ha denominado, The 3 C’s of Performance Art (Las Tres C del Arte Performance) y sobre el cual está escribiendo un libro. Fotografías: TRAMEDIA
Taller T3C de Hector Canonge
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ESPACIO 553
El taller se enfoca en el desarrollo de una práctica sostenible de la disciplina del Performance Art poniendo énfasis en el proceso conceptual, en el contenido como narrativa y en el contexto como la geografía de ejecución. Los participantes trabajaron conjuntamente con el artista en la realización y presentación de una obra de performance con acciones individuales y conjuntas. La presentación se llevó a cabo el día sábado, 2 de julio en CASA VIVA Livearts México. Agradecemos especialmente la gestión de Esmeralda Pérez de Biosfera Experimental.
Taller T3C de Hector Canonge
SEMBLANZA Hector Canonge vive en Nueva York, EE.UU, donde ejerce su profesión como artista interdisciplinario, curador, gestor cultural y educador. Canonge estudió Literatura Comparativa, Cinematografía, New Media Arts y obtuvo su postgrado en Integrated Media Arts, City University of New York donde actualmente se encuentra como catedrático invitado. Su obra integra el uso de nuevas tecnologías, artes mediáticas, narrativas cinematográcas, arte conceptual, relacional y del performance. Su trabajo, auspiciado por fundaciones americanas y europeas, ha sido presentado en exposiciones y programas internacionales en museos, galerías, espacios culturales de los Estados Unidos, Europa, Latinoamérica y Asia. Más Información: http://www.hectorcanonge.net/ Presentación de los alumnos del Taller T3C en Casa Viva. Fotografía: TRAMEDIA
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Contacto: espacio553@gmail.com espacio553.wordpress.com facebook.com/espacio553 Gaceta Semestral del Espacio 553 Número 02 Enero-junio, 2016 Producida por TRAMEDIA Servicios Audiovisuales. ESPACIO 553: Tajín 553 Col. Vertiz Narvarte Ciudad de México
Las fotografías de esta gaceta son de TRAMEDIA Servicios audiovisuales (Frida Castro, Icetrip y Víctor Martínez) excepto donde se indica. Agradecemos a todos los colaboradores, organizaciones e instituciones que amablemente nos brindaron su apoyo y trabajo: FOCAEM, LAYER, La Calera, El Balcón, Biósfera Experimental, Module 715, Canonge Studio, Radio Kaput, La Ce.D Arte Contemporáneo, Asociación Porvenir Cultural, Fiesta de la Música San José del Cabo y Casa Viva.
“Esta gaceta semestral se realizó con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2015-2018”