Gaceta Semestral 03 / Espacio 553 by Tramedia Servicios Audiovisuales

Gaceta Semestral 03 Número 03 Julio - Diciembre, 2016

ESPACIO 553

Centro de arte, gestión y formación CONT ENIDO : 02.- EDITORIAL 03.- RADIO KAPUT presenta AFELIO PERIHELIO 05.- PERFORMANCE FINAL TALLER T3C 07.- TALLER ANIMAción (Oaxaca) 09.- MÁQUINAS OBSOLESCENTES 11.- Nicola Tesla - TESLAB / Alfredo Balanescu 13.- SISTEMATURGIA / Marcel Li Antunez 16.- TALLER GIF II 17.- MONTE OLIMPO / Live Cinema

Gaceta semestral 03 / Julio - Diciembre, 2016

Contacto: espacio553@gmail.com espacio553.wordpress.com facebook.com/espacio553 Gaceta Semestral del Espacio 553 Número 03 Julio-Diciembre, 2016 Producida por TRAMEDIA Servicios audiovisuales. ESPACIO 553: Tajín 553 Colonia Vértiz Narvarte Ciudad de México

Las fotografías de esta gaceta son de TRAMEDIA Servicios audiovisuales (Frida Castro, Icetrip y Víctor Martínez) excepto donde se indica. Agradecemos a todos los colaboradores, organizaciones e instituciones que amablemente nos brindaron su apoyo y trabajo: Sala de Inmersión Oaxaca en el Museo del Ferrocarril, Cine Tonalá, MUAC, Radio Kaput, Jan Fabre, Nikola Tesla, Marcel li Antúnez Roca y Casa Viva.

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Editorial

En esta tercera edición nos avocaremos a tratar sobre temas relacionados con las actividades e investigaciones que se llevan a cabo en Espacio 553 u otros lugares relacionados con lo que aquí hacemos. Así encontrará desde una reseña de los performances realizados en CASA VIVA* a partir de un taller impartido en Espacio 553 por Hector Canonge, ideas relativas al programa de Radio Kaput con una experimentación sonora en torno al fenómeno solar del afelio y perihelio, algunas consideraciones sobre el miedo derivadas del taller de animación realizado en Oaxaca como parte de las actividades de El Espíritu en la Máquina, una disertación sobre el eclipsado genio inventor NicolaTesla y los experimentos que realizamos a partir de sus inventos en el laboratorio de Espacio

553, una breve reseña sobre la presentación de Marcel Li Antúnez acerca de su reciente libro Sistematurgia, un ensayo breve sobre la apatía social e individual y un texto inspirado en el trabajo Máquinas Obsolescentes de Post Kaput presentado en el cine Tonalá en diciembre del año 2016. Nos interesa utilizar esta gaceta no solo como un reporte de actividades sino como un foro de ideas que orbitan nuestro trabajo e intereses como colectivo. Pero debemos mencionar que nos dio gusto compartir el Espacio 553 para diversos usos como por ejemplo el taller de performance que impartió Manuel Cruz.

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Radio Kaput presenta: Un universo de texturas, distancias y tiempo Todo está en movimiento, desde nuestras células intercambiando fluidos hasta los cuerpos celestes que parecieran fijos y eternos. En realidad las órbitas planetarias describen la inexorable caída de los cuerpos en el espacio, todo está cayendo, todo sigue esa flecha del tiempo que marca la entropía, el desgaste, la disolución. Los cuerpos en movimiento son siempre relativos a otro cuerpo con los cuales equiparar sus distancias. La Tierra gira alrededor del Sol, describiendo una órbita elíptica, a una velocidad media de 29,8 km/s. Dicha velocidad no es constante, la Tierra acelera conforme “ c a e ” acercándose al sol a 30,75 km/s y disminuye al alejarse a 28,76 km/s. Estos hechos revelados por Johannes Kepler en sus tres leyes sobre el movimiento de los planetas en su órbita alrededor del Sol* fue el punto de partida para una sesión de improvisación sonora de Post Kaput basada en los efectos de esta rotación. Paradójicamente, cuando la Tierra está más cerca del sol, en el hemisferio norte es invierno debido a la inclinación del eje terrestre, es decir, recibe luz menos tiempo y se enfría hasta la congelación. Cuando está más lejos del sol, en vez de enfriarse, el hemisferio norte se calienta por que la inclinación favorece más horas de calor. Por

supuesto que en el hemisferio sur sucede lo contrario, confirmando la total relatividad y la complejidad de un sistema al que los seres vivos se han adaptado y seguramente lo harán cuando cambie. El verano con su radiante sofocación y su furia de tormentas y huracanes es toda una provocación para producir atmosferas sonoras que están permeadas de ese ritmo y sabor que la temperatura marca. En la portada del CD de este proyecto sonoro podemos apreciar la diferencia de tamaño del Sol entre estos dos momentos de la curva orbital de la tierra respecto al él, otra prueba que verifica d i c h a irregularidad elíptica. La posición más alejada de la Tierra, el afelio, es de 152 millones de kilómetros y tiene lugar el 4 de julio y el perihelio o la distancia más corta es de 147 millones de km. y acontece el 4 de enero. Para esta sesión se utilizaron objetos-instrumento como el tapatank, un tapón de rin de Volkswagen sedán con 7 resortes resonadores, un pequeño radio, el guajecordio (media concha de una semilla de árbol tropical de 33 cm. que funciona como caja de resonancia), el palocordio (una rama de casi 3 metros con cuatro cables a manera de cuerdas tensadas, arco y micrófonos de voz con diversos filtros.

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*Las tres leyes de Kepler son: A) Los planetas tienen movimientos elípticos alrededor del Sol, estando éste situado en uno de los 2 focos que contiene la elipse. B) Las áreas barridas por los radios de los planetas son proporcionales al tiempo empleado por estos en recorrer el perímetro de dichas áreas. C) El cuadrado de los períodos de la órbita de los planetas es proporcional al cubo de la distancia promedio al Sol. Esta ley, llamada también ley armónica, junto con las otras leyes, permitía ya unificar, predecir y comprender todos los movimientos de los astros. Es notable compartir que Johannes Kepler, nacido en Weil der Stadt en el Sacro Imperio Romano Germánico en 1571, pasó la vida intentando conciliar los erráticos movimientos de los planetas bajo una lógica de geometrías perfectas heredada de las leyes pitagóricas abrazando la revolución copernicana sin lograr con esto conciliar las mediciones empíricas más precisas y altamente codiciadas de Tycho Brahe, hasta reconocer que el universo es irregular en su balance espacio temporal al estudiar al planeta Marte, cuya órbita elíptica es muy notoria, y revelar estas ecuaciones matemáticas que lograron predecir perfectamente el comportamiento de los astros.

Modelo del sistema solar de Kepler basado en los sólidos platónicos, tomado de Mysterium Cosmographicum, 1596.

Grabado el 9 de septiembre de 2016 por POSTKAPUT con Víctor Martínez y Icetrip. Escúchalo en: www.mixcloud.com/RadioKaput/

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Performance final del taller T3C de Hector Canonge / Casa Viva, 2 de julio, 2016

Nos dan entrada en un edificio, por un largo pasillo, antiguo acceso de automóviles donde encontramos a 5 personas vestidas de blanco distribuidas a lo largo del espacio, esperando algo, a nosotros. Diana Olalde, Rutilo Morales, Angelica Peña (Angie Mística), Gerardo Juárez y Mariana Caldini portan objetos que han seleccionado a partir de un proceso de construcción colectiva dirigida por Hector Canonge en el taller impartido en Espacio 553 a finales de junio. Esta es la pieza derivada de una conceptualización consensuada que permite además el aporte individual de cada uno. No es un performance colectivo, es una muestra simultánea de 5 acciones entrelazadas en un mismo tiempo y espacio, porque de eso se trata, es un retrato de la ciudad, aglomerada, caótica, de día, de noche, juntos pero inmersos en nuestro micro universo de obsesiones y posiciones. La ciudad desglosada en comportamientos derivados de una secuencia de razonamientos estratégicamente dirigidos por Canonge. Todos traían una lámpara de mano que

prendieron reconociendo el espacio y a los visitantes, después todos sacaron una bolsita de papel con tierra, tomaron un puño que levantaron sobre sus cabezas. La tierra comenzó a caer sobre sus cabezas y rostros poco a poco, como un reloj de arena. Mariana traía una maleta grande y se movía por todo el espacio de un lado a otro, abrió un paraguas y abrió la maleta que vimos, estaba llena de zapatos, se cambiaba el calzado, cerraba la maleta, todo con una sola mano ya que la otra portaba el paraguas, y volvía a su andar hasta llegar a otro punto del espacio y repetir la acción, seleccionando un par de zapatos diferente cada vez. Diana sacó unas grandes bolsas de plástico transparentes y comenzó a dibujarles líneas paralelas de izquierda a derecha en toda la superficie, utilizaba dos plumones a la vez para crear una línea doble, una especie de pautado por ambos lados. Luego procedió a desnudarse completamente, introducirse en las bolsas de plástico antes agitó con fuerza, una vez dentro de las bolsas, se bañó en esencia de vainilla que comenzó a inundar el

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ambiente, salió de su encapsulamiento, agitó y dobló las bolsas rayadas, volvió a vestirse de blanco, recogió su lámpara y se fue agitando el cuerpo para que la esencia se volatilizara y luego salió de la acción para observar como un espectador más. Rutilo traía un garrafón de agua a medio llenar que portó durante toda la acción. Sin cambiar de lugar estuvo moviendo y agitando el contenedor de líquido de todas las formas posibles e, incluso, llega beber el agua, solo para seguir con el garrafón a cuestas. Gerardo se situó en un extremo del largo túnel que acogió a artistas y público el 2 de julio. Tras quedar tiznado de la cara por la tierra que todos soltaron por sobre sus cabezas, su blanca vestimenta impecable quedó mancillada más no su actitud, severa, silenciosa, contenida y de una fuerza que luego verterá en varios acontecimientos pico, que emergen de ese continuo, casi meditativo, de las acciones simultáneas. Gerardo porta un bulto desde el principio, envuelto mil veces en plásticos, muy apretados, son documentos que revisa después de abrir desgarrando el paquete. No alcanzo a ver, pero parecen ser documentos oficiales, contratos, parece subrayar o tachar algo en los documentos, quizá su nombre, en cualquier caso, una censura, una desaparición. Se sumerge en su azoro para luego emerger en un estruendoso zapateado que hace notar sus botas, su fuerza es llevada al límite del agotamiento, el patrón rítmico es un eco de figuraciones sincréticas. Angélica está

ahí, pero en otro tiempo. Se mueve lentamente por el espacio, como si lo saboreara, carga todo el tiempo una canasta. Es la mujer de las frutas que a veces recuerda ofrecer a la gente su tesoro, cerezas. Se mueve por el espacio en la parte media, más bien de pared a pared, colapsando con los afortunados de comer una de muchas cerezas que cargó la mayor parte del performance. En ese urbano tremor de gente yendo y viniendo, cada uno inmerso en su propio propósito, se crea un paisaje corporal que va oscureciendo. Es en ese abismo que Angélica decide postrarse ante su canasta y comerse abruptamente las cerezas a manos llenas hasta lucir el brillo de sus jugos sobre su cuerpo. Del tumulto y el laborioso barullo inicial ahora solo quedan algunas lámparas que se van extinguiendo una a una.

*CASA VIVA. – Espacio de arte y residencia dirigida por Alejandro y María Eugenia Chellet.- www.liveartmexico.com Fotografías TRAMEDIA

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Taller de

ANIMAción

El espiritú en la máquina

Como parte de las actividades paralelas al proyecto El Espíritu en la Máquina se realizó un taller de animación en la Sala de Inmersión de Oaxaca en octubre de 2016. Nos pareció necesario investigar qué es lo que nos anima, que nos da la vida, tras revisar el discurso sobre la visión cartesiana del hombre, dividido en dos entidades separadas, cuerpo y alma, la vieja dicotomía que parece no superarse a pesar de todos los esfuerzos de los intelectuales y científicos. En el arte de la animación sucede la maravilla de dotar de movimiento y vida a personajes u objetos, de ver en un lapso de tiempo acciones y narraciones que fluyen gracias a la técnica del stop motion. La suma de puntos nos da la ilusión de continuidad. La idea era conectar el espíritu de la máquina con las tradiciones locales, y observar el resultado de ese entrecruce. La idea simplificada era realizar cortos animados con tema del día de muertos, historias de terror, una pincelada de los miedos y ansiedades infantiles. Hablar de la muerte, de lo que pasa o no, antes y después. El ejercicio además de técnico es social. Se forman grupos de trabajo, se simula ser una compañía productora con una identidad corporativa, logotipo y motivación. Se sugiere repartir el trabajo y crear cadenas de producción. Los niños entran inmediatamente en la fábrica de sueños, discuten temas y títulos, nombres de personajes y el giro inesperado de la historia. En la lógica de los grupos, vemos emerger siempre a los más determinados que intentan imponer su genialidad, los hay quienes prefieren seguir y navegar sin problemas, pero se motiva al consenso y las formas de negociación aparecen, no sin cierto sabor local. Un grupo de niñas parecían más una cooperativa que una empresa, sus consensos causaban profundos desconciertos en los antagonistas, pero su valor para aceptar las decisiones que la mayoría votaba era admirable. Algunos grupos mezclaban niños con adolescentes y algunos adultos. La edad no

Fotografías TRAMEDIA

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representó ninguna jerarquía. Otra ventaja de los grupos es que permite a niños tímidos organizarse para proponer sus propias historias. Estas fueron desde el terror a un ataque de insectos que inteligentemente es usado para reforzar una inusual amistad entre un oso hormiguero y una hormiga, hasta el miedo a la locura, quedar fuera de si, loca por un trauma, o atrapado en un lugar destinado al olvido, es decir, desaparecer. La aparición literal de fantasmas, ya sea de parientes muertos que visitan a sus familiares o como un travieso espíritu que aparece en una discoteca a un robot bailarín, historia inspirada por una de las ilustraciones del fanzine El Espíritu en la Máquina. Un niño en particular nos sorprendió por la complejidad de su guión que aborda la lucha entre el bien y el mal, un cura asesinado que cae al infierno. Su historia era tan compleja que solo pudimos grabar la primera escena, el inicio de una saga donde el cura es ayudado por Dante para matar al diablo y así liberar todas las almas en pena, incluyendo a un pollo que solo vive en la imaginación. Para concluir con la colección de distopías, otro grupo liderado por un adolescente propusieron un mundo post apocalíptico donde un club de robots

hechos de basura busca al último ser humano que resulta ser una niña escondida en una cueva que al despertar y verlos, los hace pedazos solo por diversión. El trabajo de postproducción del sonido y musicalización es la clave para fundir las rugosidades de la animación express y redondear su visión con la emoción sonora pero en definitiva las voces de los niños dan el toque final, al hablarnos desde la profundidad de la infancia y sus cavernosas emociones.

Para ver los videos y más información visita: www.vicmardi.com/elespirituenlamaquina

Stills de las animaciones realizadas por los niños y jóvenes que participaron en el Taller

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Máquinas Obsolescentes ¿Por qué tenemos que cambiar nuestro celular al modelo nuevo que lanzan cada año? Qué es lo que nos impulsa a desechar un teléfono aún funcionando por uno con un número de modelo mayor, como si siguiéramos el ritmo de crecimiento de un hijo que va aprendiendo y sumando capacidades. La respuesta es siempre la misma. Las ganancias de las empresas a costa de inundar de basura el mundo e identificar a los parias de los ganadores, no es el talento el que mide la meritocracia sino la capacidad de endeudamiento, porque todas estas compras “wannabe” van directo a las tarjetas de crédito, el colchón que el capitalismo creó para caer en blandito en las garras de la esclavitud económica. Un artículo en internet explica “La obsolescencia programada se inventó en las primeras décadas del siglo XXI bajo la creencia de que solo así sería posible sostener el crecimiento económico”, muy cierto, principalmente si pensamos en la terrible crisis del 29, pero agrega “El sector tecnológico demuestra hoy que al menos parte del paradigma ha cambiado. Son los propios consumidores los que exigen novedades a la velocidad del trueno.”* Pues si, después de 100 años de la lluvia

de novedades y establecer ese ritmo infernal de “adelantos” y “mejoras” los consumidores han sido entrenados como un perro de Pavlov para babear cuando ven el nuevo comercial de la nueva cháchara tecnológica que aparece en el mercado, su baba habla por sí sola diciendo, “lo quiero, lo necesito”. Es sin duda, una crueldad animal culpar al consumidor de este sistema que nos ha impuesto la necesidad de cambiar a toda costa. Renovar o morir. Es cierto que es una cualidad intrínseca del desarrollo tecnológico la constante innovación, mejora, ampliación, miniaturización e introducción de equipos cada vez más eficientes en sus funciones y desempeños. Vemos así como la historia de la imagen y el sonido ha acumulado dispositivos que han sido sistemáticamente reemplazados por otros más compactos, más eficientes, más baratos de producir, más masivos, más populares, más poderosos, más portátiles o simplemente más bonitos. No podría considerar el poseer estas herramientas de video y audio como una manía, pero quizá si el guardarlas aún después de haberlas reemplazado por la tecnología o formato de moda impuesta por el mercado del “más

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y mejor”. Algunas de estas cámaras, proyectores de cine en formato 16mm u 8mm, así como un pequeño radio cassetera y un gramófono portátil que heredé de mi abuelo, siguen funcionando. Entre menos electrónicos, los aparatos analógicos tienen más probabilidad de resistir a la obsolescencia ya que sus dispositivos mecánicos, que entre más antiguos están hechos con materiales más resistentes, como el metal a diferencia de los diversos plásticos que se rompen con más facilidad. La vida de las máquinas se define desde su diseño inicial, pasando por su producción y la expectativa que el mercado indica para que un fabricante no solo siga haciendo dinero sino que la producción y la ganancia crezcan. Se habla de subprogramas escondidos en los dispositivos electrónicos que activan la descompostura, o el número de copias que una impresora está programada para hacer, o el calentamiento de las baterías que acabará quemando los sensibles circuitos de una Tablet o un celular inteligente (es tan inteligente que sabe cuándo va a morir). ¿Y qué pasa con las máquinas que aún funcionan cuando ya no tienen lugar en la vida moderna? Su sola presencia es un fantasma, una reliquia arqueológica que muestra nuestra manipulación de la materia y del tiempo en el espacio. Inmersos en la investigación sobre el espíritu en las máquinas decidimos hacer una pieza utilizando estos aparatos que aún funcionan, que producen sonidos con sus mecanismos, murmullos hechos para pasar inadvertidos, que nos evocan otros tiempos, y que amplificamos para magnificar su presencia, escuchar su canto, la voz del ingenio del hombre que muere arrasada por la caducidad inducida por el hambre de novedad. Un viaje sonoro a través del tiempo de las máquinas que presentamos el 2 de diciembre en el Cine Tonalá tras varias sesiones de exploración en el laboratorio Kaput de Espacio 553 y que seguramente volveremos a presentar antes de que el silencio las consuma. *http://www.expansion.com/actualidadeconomica/analisis/ 2017/02/20/58a9d3cee2704e842f8b45c0.html

Fotografía: TRAMEDIA / Stills del video Máquinas Obsolescentes

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Los espíritus de la amplitud modulada: TESLAB - Laboratorio DIY / Alfredo Balanescu Un halo fantástico se apoderó del modo en que actualmente vemos su vida de altibajos e ideas geniales. Nikola Tesla tiene su anécdota fundacional: mientras daba un paseo con un amigo en el parque central de Budapest, donde trabajaba como ingeniero, en 1881, le vino a la cabeza la solución al problema de cómo generar un campo magnético rotatorio. Para evitar la disolución de la idea en el ocio y la charla despreocupada, cogió una vara y dibujó un esquema en la arena sobre el principio de cómo funcionaría el motor de inducción, similar al que utiliza un ventilador casero. Tesla también es el croata de la Torre Wardenclyffe, un invento inconcluso con altura de 57 metros y 36.5 de profundidad. El proyecto se completaría con una red de estas torres distribuida por el mundo para transmitir información y energía eléctrica gratuita a través de la ionósfera. La región de la atmósfera entre los 50 y los 500 kilómetros hubiera podido convertirse en un canal de iones excitados y luminiscentes que luego viajarían por el suelo para completar un circuito con la ionósfera a través de las torres. Energía eléctrica gratis para todos, negocio de nadie. El señor J. P. Morgan no tuvo otra opción que retirar su apoyo cuando entendió la magnitud del sistema de torres. Pero todos admiramos a The Lightning Master, quien fue homenajeado en 2009 por el señor Ljubo Vujovic; en ese día solemne dijo, con gran emoción, que este laboratorio (el edificio junto a la torre, en Wardenclyffe, Long Island, Nueva York) es un “lugar sagrado para la ciencia de los Estados Unidos”, yuxtaponiendo a la ciencia un concepto religioso en nombre de la Tesla Memorial Society. Y eso es lo encantador de esta historia, que Tesla engancha por su imagen de incomprendido: cómics, banda de música, bobinas de Tesla sonorizadas, libros conspiracionistas, y otras ideas imprácticas y voladas, que intentan asemejarse y captar algo del

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espíritu de Nikola, que enloqueció en sus últimos años de vida y hablaba del rayo de la muerte. Escribo esto porque un día creí que mis sueños inalámbricos y las ideas misteriosas que rondan al Nikola podrían dar un toque de alquimia sonora a los proyectos ruidistas de PostKaput, por eso propuse la construcción del Tesla spririt radio con la guía de un manual DIY de nimia calidad bajado de internet, y que dio lugar a un taller a puerta cerrada llamado “Experimento 553”. Las calles de la colonia Narvarte son el resultado de la abundancia y prosperidad aburguesada de las décadas de los años 50 y 60. Ante los ojos de nuestra vida de hacinamiento vertical, las construcciones de ese barrio son grandes, silenciosas y frías, aunque antes tuvieron el calor de las comidas familiares, de los domingos en el jardín trasero, de los hijos que cumplirían las expectativas de sus padres para mejorar su estatus económico y social. En el garaje de uno de esas casas se estableció el grupo secreto Teslagay Lab para reproducir el radio de los espíritus Tesla, un dispositivo que serviría para captar ondas de amplitud modulada en las que posiblemente se colarían voces o ruidos extraños, intrusas que alimentarían la máquina de desfiguración sonora PostKaput (Silence is the enemy!). El Tesla spirit radio se construye con dos antenas en espiral conectadas a un circuito sencillo potenciado por una bobina de ferrita encapsulada en un contenedor de vidrio. Las expectativas eran grandes; la inversión monetaria, sustanciosa. Sucedió que sólo uno de los radios de los espíritus (de los tres que se construyeron) captó una mezcla de la KBuena y La Z, material sonoro que ni ruideado se liberaría de su ominoso origen. Las ondas de amplitud modulada fueron captadas un par de veces y luego el fenómeno electromagnético cesó. En cambio, quedó un circuito que producía interferencias de distinta magnitud como respuesta al tacto y la presión con que se tocaran las antenas. ¿No es eso más cercano a un dispositivo capaz de captar la presencia de un cuerpo cuya masa tiene su propia carga electromagnética? ¿No son los espíritus una mezcla de imaginación magnética que puede ser percibida por unos cuantos?

Las malas semillas no germinan, o si lo hacen, crean plantas anómalas que prometen algo distinto de lo que pueden dar. Los experimentos fallidos a veces entran al imaginario colectivo, y éste que describiremos (tentativamente) como “el ascenso y la caída del grupo secreto electrogay que quiso comunicarse con el espíritu de Tesla por medio de una bobina fija hecha con ferrita y alambre de cobre” provocó que miembros no lo pudieran terminar por repentinos ataques de sueño y decepción de sí mismos… aunque, al final quedaron registrados los sonidos en cuatro grabaciones de la sesión Teslabspookyradiowaves en que se comprueba la fuerza de las semillas anómalas. Escucha la sesión en www.mixcloud.com/RadioKaput

SISTEMATURGIA Marcel•lí Antúnez Roca

El pasado 30 de noviembre de 2016, presentó el artista español Marcel Li Antúnez Roca su libro Sistematurgia en el MUAC, que condensa su trabajo de varias décadas y compila sus hallazgos en las tecnologías que asisten la producción escénica. Con muestras de sus obras y una conferencia performativa, Marcel-lí nos ilustra, no solo sus dispositivos de interactividad corporal y audiovisual, sino también su narrativa delirante llena de personajes y situaciones que parecen de otro mundo, uno muy bizarro, anal y grotescamente divertido, pero que representan siempre algo de este mundo actual, del capitalismo salvaje y su población que navega siempre a punto de la zozobra. Pero dejemos que sea el propio Marcel Li quién nos cuente sobre la sistematización de su trabajo: “La sistematurgia es como llamo a la herramienta que utilizo para producir y ejecutar mis performances mecatrónicas y algunas de mis instalaciones. La sistematurgia, neologismo que adhiere los términos sistema y dramaturgia reproduce, amplificándolo, el marco técnico que se da alrededor de cualquier

ordenador: interfaz, CPU y periféricos. De tal forma que las interfaces traducen, a través de la computación, las órdenes de los actuantes y/o el público a los medios de representación, tales como la imagen, el sonido, la mecánica y la robótica. Lo que diferencia la sistematurgia de otras formas de creación escénica, es que la computación y las interfaces son elementos consubstanciales. La computación permite, entre otros, el establecimiento de redes entre diferentes dispositivos, facilita la trascripción de datos entre diferentes protocolos, da velocidad de cálculo, otorga un almacenamiento masivo de datos, o sea: facilita la gestión de la complejidad. Pero el uso de la informática en el proceso sistematúrgico obliga a una retahíla de cuestiones que modifican sustancialmente los sistemas tradicionales de producción escénica: La creación de contenidos es más laboriosa y compleja, hecho que obliga a una extremada planificación. El proceso de producción demanda la creación de ciertos prototipos específicos, tanto en el ámbito del software como en el del hardware. El uso de las interfaces, sobretodo corporales, sitúa

Fotografía: TRAMEDIA / Página opuesta: imagen tomada del sitio web del artista

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al actuante en una nueva categoría que funde al actor, al bailarín y al manipulador de objetos en uno. La comunicación performance / espectador se transforma. Parámetros como el hipertexto y la interactividad afectan, entre otros, a los medios de representación, al papel del espectador y al transcurso de la obra. La interfaz es como la computación, un elemento imprescindible para la sistematurgia. La interfaz actúa de puente entre los sucesos del mundo y la computación. La forma y eficacia de la interfaz vendrá determinada por la naturaleza del suceso, a tantas categorías de sucesos tantas formas de interfaz. Consciente de este aspecto, el uso de las interfaces se ha ido desplazando en mi carrera desde los más tradicionales (ratón, micrófono, etc.) hacia otros más específicos. Ese trata de interfaces que no existen en el mercado; hay que diseñarlas, construirlas y experimentarlas antes de integrarlas definitivamente en la obra. De todos las interfaces fabricadas hasta la fecha para mis instalaciones y performances, la más importante es, sin lugar a dudas, la interfaz corporal de naturaleza exoesquelética, a la que llamo dreskeleton (literalmente vestido exoesquelético). El dreskeleton se ha convertido en un instrumento muy versátil que ha permitido infinidad de protocolos de interacción con la imagen, el sonido y los robots. Se han producido dos modelos, el de la performance Afasia, construido en 1998, y los fabricados, puesto que fueron dos, para la performance POL en 2002. Como ya he señalado, el uso de las interfaces corporales en la escena propicia una nueva categoría de actuación. En efecto, la metamorfosis que sufre

el gesto y la voz al insertarse en el proceso de comunicación de una interfaz corporal trasgrede la convención establecida. Levantar los dedos con un sensor de mercurio situado en un anillo no sólo indica que se está señalando hacia arriba sino que puede servir para determinar la dirección de la imagen o hacer sonar un robot. La obra interactiva es posible gracias a los medios de representación. Este ámbito completa la sistematurgia y es el que la hace evidente. El procedimiento interfaz-computación encuentra su respuesta en los medios de representación, sin ellos no hay obra. Aunque los medios de representación más habituales en las obras interactivas son la proyección de imagen y sonido, la sistematurgia se extiende sobre otros medios como la mecánica, la robótica o la biología. El hecho que la mayoría de propuestas e s c é n i c a s interactivas se produzcan en el campo audiovisual es debido, seguramente, al desarrollo que han tenido las tesis derivadas del cine, la televisión y la música popular en la informática. Como es bien sabido, existen múltiples aplicaciones informáticas y dispositivos hardware para desarrollar cuestiones audiovisuales. Se observa un desarrollo asimétrico entre lo audiovisual sobre otras herramientas como la mecánica o la robótica, por ejemplo. Lo que hace que sea mucho más difícil y extraño la intervención en estos campos. Ciertas interfaces corporales proponen una nueva definición de actuante. Las interfaces son promiscuas por naturaleza y tienden a manifestarse en múltiples formas que pueden alcanzar todos los campos de la acción/percepción. La idea de organismo es una

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Fotografías: TRAMEDIA

*Puede encontrar el texto completo y más información sobre el artista y su obra en la página oficial de Marcel-lÍ Antúnez: www.marceliantunez.com

Fotografía: Martín Vargas (1994)

buena metáfora para comprender la sistematurgia. Como los organismos, la sistematurgia coordina los diferentes sistemas para que actúen con un solo objetivo común: la obra. Si alguno de los subsistemas falla la obra no funciona.”* Al final de la presentación del libro le pregunto a Marcel-lí por qué su gráfica dejó de ser digital como en sus primeras piezas en que utilizaba renders y animación 3D. Dió un brinco de gusto agradeciendo que le hayan preguntado sobre su trabajo gráfico y la relación con las tecnologías de la imagen. Con sumo entusiasmo contó que se empezó a dar cuenta que a pesar de la versatilidad de la herramienta, para mediados de los noventas todos las imágenes producidas digitalmente se veian igual. Había una homogenización que le comenzó a molestar por lo que recuperó el trabajo visual hecho a mano. Supongo que el gesto expresado en el trazo del dibujo identifica al autor y refleja su impronta existencial, sin duda le agrega una cierta carga de pasión brutalista y desfigurativa al alucinante mundo de Marcel-li Antúnez.

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Taller En agosto nos volvimos a reunir para ejercitar lo aprendido en el Taller Laboratorio GIF que impartió Alina Sánchez en Mayo de 2016. La cultura GIF, en parte bastarda y ahora llevada a las redes sociales y al Vjing, se expande en un horizonte amplio desde la reproducción masiva del chiste o personaje del momento hasta la selección especifica del vasto archivo cinematográfico, pasando por toda la producción televisiva y la generada por los usuarios en su cotidiano lleno de furcios y mascotas enloquecidas de estrés. Lo importante aquí es la selección de ese instante, la generación de un loop, es decir, una acción circular que se repite continuamente. Una acción que se vuelve icónica, simbólica, sígnica. Momentos culminantes, instantes eternos, una caída, un traspié, un beso, una sonrisa, una mirada, un tren chocando, las torres desintegrándose, un disparo, la risa de una calaca, el baile de un gordo, el vuelo de un avión, un cerdo volando, un hongo creciendo, una daga entrando en el cuerpo, un teléfono besando a una mujer, una tarántula caminando sobre la cara de una actriz, dos boxeadores besándose antes de pelear, una supernova explotando en la retina de un ojo. Estas unidades fílmicas, estas células semánticas, estas partículas significantes, se pueden articular en cadenas, formar itinerarios narrativos, contar una historia con este collage de apropiaciones, desbordando meta historias en cada clip, atomizando la cultura visual henchida, reventada, desbordada pero siempre dispuesta a hilvanarse en nuevos y eternos dramas.

Fotografía: TRAMEDIA

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Live Cinema

MONTE OLIMPO – QUÉ DIFÍCIL ES SER UN DIOS

“Monte Olimpo (Mount Olympus), la obra con la que Fabre y su compañía Troubleyn celebran sus 30 años en el mundo del teatro y el arte, se salta todas las convenciones dramatúrgicas. Rompe con el tiempo, con la resistencia física de los 27 actores en escena, con la belleza de la escenografía y la plástica, pero también con la locura, la provocación, el ritmo y la conmoción del público. 24 horas ininterrumpidas de una representación muy personal, que se sumerge en las tragedias griegas. La apoteosis de Monte Olimpo es total. El público, ya lo dice el propio Fabre, juega un papel crucial, no solo porque una representación de un día entero requiere de una participación activa por su parte, sino porque el espectáculo es toda una experiencia física, con sus momentos de angustia y de rechazo ante esa performance teatral dividida en 14 capítulos. El recorrido es de una fascinación total, hipnótico aunque en momentos desagradable, con escenas de violencia, sangre y vísceras por los

aires, orgías sexuales, que contrastan con monólogos de una belleza casi mística, como el sueño de Hécuba. El viaje termina con una euforia que se hace interminable. Con una energía milagrosa, como de otra galaxia, los 27 actores de la compañía, de tres generaciones, semidesnudos, se lanzan a una carrera enloquecida, sin moverse de su sitio, embadurnados de confeti, arena, purpurina y pintura, mientras el público puesto en pie les anima con aplausos y gritos. Son 30 minutos en los que el espectador muestra así su solidaridad y admiración ante tamaña orgía dramatúrgica. A esos 30 minutos se le añaden otros 40 cuando el espectáculo finaliza. Nadie se mueve. Nadie quiere salir a la calle. En un estado casi de catarsis, extenuados y excitados también, los asistentes no cesan de rendir pleitesía a los actores y al propio Jan Fabre, que no se mueve de su mesa de dirección y no sale al escenario. Él es el primero que aplaude a los que llama “guerreros de la belleza”.

ESPACIO 553

La creación de Monte Olimpo comenzó hace tres años cuando Fabre empezó a escribir textos sobre los sueños, las pesadillas y el insomnio junto con el alemán Hans-Thies Lehmann y Maria Martens, su dramaturga de siempre, y el escritor belga Jeroen Olyslaegers. La matriz griega recorre la carrera de este coreógrafo, pintor y hombre de teatro, pero es con este último montaje con el que materializa la estrecha relación entre las tragedias y los sueños. “Todas las tragedias responden a presagios aparecidos en sueños. La sociedad griega creía en la idea de las visiones. Elegí como base todas las tragedias familiares, en las que se pueden ver las luchas de poder, de clase y de sexo”, responde el artista por e-mail. Así, van desfilando a lo largo de la representación Hécuba, Odisea y Edipo, Dionisio, Fedra, Hércules, Clitemestra, Agamenón, Electra, Medea o Antígona”. Texto original publicado en: www.cultura.elpais.com/ cultura/2016/02/23/ babelia/1456238034_483800. html

El 22 de diciembre de 2016 organizamos una contra posada en el Espacio 553. La idea era omitir todo lo referente a la posada, excepto la reunión de personas, y realizar lo que mas nos gusta, una sesión de ruidismo Kaput. En esta ocasión decidimos improvisar mientras proyectamos fragmentos de la obra Monte Olimpo de Jan Fabre y su extenuada compañía Troubleyn. A veces mezclábamos el audio original y en otras lo omitíamos por completo, quedando bajo el influjo luminoso de ese increíble espectáculo. En algún momento experimentamos mezclando películas de 16 mm. con la gran pantalla, una antigua película de caricaturas mostraba ratas poderosas dirigiendo a los personajes de Jan Fabre en sus rutinas y sus togas griegas. Grabamos una

hora cuarenta y tres minutos de esta mezcla que a veces acompaña, a veces ilustra, a veces se contrapone en el diálogo multiple de las voces kaput. Los invitados llegan, las bebidas se sirven, el espectáculo es continuo, diríase también la tortura a la que somete Fabre a sus actores, lo que capta la atención y marca el ritmo de la contra posada. Los invitados pasan a activar los aparatos Post Kaput, palos con cuerdas, resortes y algunos botones para participar en el ruideral, soltar unos palos a la piñata sonora para que reviente, o por lo menos, saquemos el diablo en esta noche de purificación estética. Una vez terminada la grabación nos disponemos a escucharla, esta vez observando la película Qué difícil es ser un Dios, 2013* del director ruso Aleksey German, una joya del plano secuencia infinito, que ni el blanco y negro más clásico puede evitar que nos sintamos hundidos en el hedor medieval de un muladar infinito, el reino de otro planeta de algún personaje, que es Dios. La sincronía sonorovisual emerge inmediatamente, dado el carácter atmosférico de las reverberaciones Kaput. El caos surge tanto en la grabación como en la película. Gente llega y gente se va. Esa noche conocimos a Ernesto Baca, cineasta argentino de visita en México con quien trabajaríamos posteriormente nutritivas colaboraciones con su exquisito trabajo fílmico en formatos 8 y 16 mm. Termina la contra posada, con un festín de interacciones performáticas y cinematográficas *Sinopsis: Unos científicos son enviados al planeta Arkanar, donde la civilización se ha quedado estancada en plena Edad Media. En ese mundo, uno de los investigadores es tomado por el hijo ilegítimo de Dios. Épica adaptación de la novela de los hermanos Strugatski, rodada y montada durante más de un decenio. Un genio al nivel de Tarkovsky o Sokurov.

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espacio553@gmail.com espacio553.wordpress.com /espacio553

“Esta gaceta semestral se realizó con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2015-2018”