Transart13 giornale by Transart

Blauhaus.it

11.09. > 28.09.

.littur t r a s n a Ku www.zteitrgenĂśssistcehmeporanea

n al fĂźr ultura co F e st i v di c 070 471 673 t.it 0 9 3 + r T INFO > info@transa

MM/ A R G O R P UA PM

IE PI

Uraufführung Prima Mondiale

Italienische Erstaufführung Prima Italiana

Eintritt frei Entrata libera

Transart Lottery

Anmeldung erforderlich Solo su prenotazione

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11. - 21.09.

13.09. & 14.09.

15.09.

AUDITION KLANG IN BEWEGUNG SUONO IN MOVIMENTO ..........................................................................................

ensemble piano possibile Fausto Romitelli > AN INDEX OF METALS ...........................................................................................

ART INSTALLATION Bozen / Bolzano Piazza WaltherPlatz Eröffnung / Inaugurazione > 11.09. > ore 19 Uhr ........................................................................................... Moataz Nasr > I AM FREE

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EXHIBITION+ PERFORMANCE Eppan / Appiano SCHLOSS GANDEGG / CASTEL GANDA Piganò 19 13.09. > ore 21 – 24 Uhr 14.09. > ore 11 – 13 Uhr ...........................................................................................

MUSIC+ VIDEO Naturns / Naturno KRAFTWERK SCHNALS / CENTRALE DI SENALES Hauptstr. 119 Via Principale ore 20.30 Uhr ...........................................................................................

Gemeinde NATURNS Comune DI NATURNO

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11.09.

TRANSART OPENING MUSIC+ VIDEO Bozen / Bolzano STADTTHEATER / TEATRO COMUNALE Piazza Verdi Platz 40 > ore 20.30 Uhr ........................................................................................... Hotel Pro Forma . Latvian Radio Choir IE PI > WAR SUM UP ...........................................................................................

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14.09.

16.09.

Stefan Kasberger . Christopher Kittel > Mapping Party Open Up Your Zwölfmalgreien Dodiciville! ..........................................................................................

Wer ist Gilbert Prousch?

WORKSHOP Bozen / Bolzano ZWÖLFMAlGREIEN / DODICIVILLE ore 10 – 17 Uhr ...........................................................................................

MOVIE MONDAYS Bozen / Bolzano FILMCLUB Dr. Streitergasse 8/d Via dott. Streiter ore 20 Uhr ........................................................................................... Deutsch mit englischen Untertiteln / Tedesco con sottotitoli in inglese

........................................................................................... WITH GILBERT & GEORGE

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13.09.

PERFORMANCE Eppan / Appiano Raiffeisenkasse Überetsch / Cassa Raiffeisen Oltradige Rathausplatz 13 Piazza Municipio ore 8 – 13 Uhr .......................................................................................... Friendly takeover Maren Strack ..........................................................................................

........................................................................................... TRANSART MUSEION SKB PRIZE Bozen / Bolzano RITTNER SEILBAHN / FUNIVIA DEL RENON Rittenstr. 12 Via Renon > ore 19-21 Uhr ........................................................................................... UA PM AUI OI ...........................................................................................

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14.09. ...........................................................................................

13.09.

ARTIST TALK Bozen / Bolzano PARKHOTEL LAURIN > Laurinstr. 4 Via Laurin ore 18 Uhr ...........................................................................................

TRANSART CLUBBING I Bozen / Bolzano BAHNHOFSREMISE / OFFICINE FS Schlachthofstr. 24 Via Macello ab / dalle ore 23 Uhr ...........................................................................................

Englisch mit DEUTSCHEN Untertiteln / Inglese con sottotitoli in tedesco

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18. - 22.09.

DANCE Bozen / Bolzano MUSEION > via Dantestr. 6 Eröffnung / Inaugurazione > 18.09. > ore 19 Uhr ........................................................................................... IE PI Géographie Bolzano 2013 ...........................................................................................

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20.09.

ELEVATE PLAYS TRANSART John Talabot (Permanent Vacation - Barcelona) Jon Hopkins – live A/V (Domino Records - London) Elektro Guzzi - live (Macro – Vienna) Reddey (wupwup / osba - Vienna) Jupiter Live > Visuals (black celebration/II-Graz) ...........................................................................................

MUSIC+ THEATER Buch bei Jenbach (A) VIEHVERSTEIGERUNGSHALLE ROTHOLZ ORE 20 UHR ...........................................................................................

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13.09.

15.09.

Ein Gespräch mit / Un colloquio con Moataz Nasr

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Bozen / Bolzano > MUSEION > Via Dantestr. 6 > ore 19 Uhr ........................................................................................... Eröffnung der Ausstellung / Inaugurazione della mostra > Klara Lidén 14.09.2013 - 12.01.2014

MUSIC+ PERFORMANCE Vigiljoch / Monte San Vigilio VIGILIUS MOUNTAIN RESORT > ore 15 Uhr ........................................................................................... Christian Dierstein Werke von / Opere di > Lucia Ronchetti . GEORGES APERgHIS . Daniel Ott Pierluigi Billone . Francois Sarhan ...........................................................................................

SESSELLIFT / SEGGIOVIA > Einstiegsakt / Atto I salita > ore 9.30 – 10.45 Uhr Reiseakt / Atto II viaggio > ore 10.45 – 12 Uhr Ausstiegsakt / Atto III arrivo > ore 12 – 13.15 Uhr ........................................................................................... Peter Holzknecht . Sven Sachsalber > Liftboys ........................................................................................... TRANSART 13 // 2

Musicbanda Franui . Daniel Christensen Otto Katzameier > SCHAU LANG IN DEN DUNKLEN HIMMEL

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21.09.

ARTIST TALK Bozen / Bolzano PARKHOTEL LAURIN Laurinstr. 4 Via Laurin ore 11 Uhr ........................................................................................... Ein Gespräch mit / Un colloquio con Blixa Bargeld ...........................................................................................

R FESTIVAL FÜR ISCHE KULTU ZEITGENÖSS ONTEMPORANEA DI CULTURA C ...........................................................................................

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21.09.

27.09.

OPERA Brixen / Bressanone DAMIANI-HOLZ&KO - LignoAlp Via Julius Durst Str. 68 ore 20.30 Uhr ........................................................................................... Klangforum Wien . Beat Furrer IE PI > linea dell‘orizzonte > FAMA ...........................................................................................

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22.09.

LITERATURE+ MUSIC Brenner / Brennero ore 9 – 20 Uhr ...........................................................................................

Mit / Con Blixa Bargeld . Teho Teardo . Hans Winkler. Kurt Lanthaler . Tomaso Boniolo ...........................................................................................

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23.09.

MOVIE MONDAYS Bozen / Bolzano FILMCLUB Dr. Streitergasse 8/d Via dott. Streiter ore 20 Uhr ........................................................................................... GERHARD RICHTER PAINTING Deutsch mit italienischen Untertiteln / Tedesco con sottotitoli in italiano

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24.09.

MUSIC+PERFORMANCE Bozen / Bolzano EOS SOLUTIONS Via G. d. Vittorio Str. 23 ore 20.30 Uhr ...........................................................................................

MUSIC+ BEATBOXING+ RAP + BREAKDANCE+ POETRY SLAM Bozen / Bolzano Bahnhofsremise / Officine FS Schlachthofstr. 24 Via Macello ore 20.30 Uhr ........................................................................................... Orchestra Haydn Orchester . Studierende der Konservatorien von Bozen und Trient / Studenti dei Conservatori di Bolzano e Trento . FII . Melograno Smokers . 5Flying Breakdance . DJ Zuzee . VJ Super Droooper . Arno Dejaco . Haris Kovacevic ........................................................................................... Bernhard Gander > LOVELY MONSTER for Orchestra > MELTING POT

IE PI

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27.09.

PERFORMANCE Bozen / Bolzano > ASSICONSULT > Via Esperantostr. 1 > ore 22 Uhr ........................................................................................... Fii > LIVE LOOPING Beatbox Show ...........................................................................................

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27.09.

TRANSART CLUBBING II Bozen / Bolzano BAHNHOFSREMISE / OFFICINE FS Schlachthofstr. 24 Via Macello ab / dalle ore 23.30 Uhr ........................................................................................... OSTGUT TON NACHT BERLIN ........................................................................................... Tama Sumo DJ (Ostgut Ton, Panorama Bar Resident/Berlin) Barker & Baumecker LIVE (Ostgut Ton/Berlin) Ryan Elliott DJ (Ostgut Ton, Spectral Sounds, Berghain/Panorama Bar Resident/Berlin)

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Maja S K Ratkje . Frode Haltli > A Doll’s House ...........................................................................................

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25.09.

MUSIC+ PERFORMANCE+ VIDEO Bozen / Bolzano MUSEION Via Dantestr. 6 ore 21 Uhr ........................................................................................... IE PI Hidden Mother ...........................................................................................

28.09.

MUSIC+ BEATBOXING+ RAP+ BREAKDANCE+ POETRY SLAM Trient / Trento MUSE > Corso del Lavoro e della Scienza 3 ore 20.30 Uhr ........................................................................................... Orchestra Haydn Orchester . Studierende der Konservatorien von Bozen und Trient / Studenti dei Conservatori di Bolzano e Trento . FII . Melograno Smokers . 5Flying Breakdance . DJ Zuzee . VJ Super Droooper . Arno Dejaco . Haris Kovacevic ........................................................................................... Bernhard Gander > LOVELY MONSTER for Orchestra IE PI > MELTING POT ...........................................................................................

unkle Horizonte markieren das aktuelle Europa. Die Wirtschaft schiebt mit einem Dauer-Staccato von Hiobsbotschaften die Glanzleistungen abendländischer Kunst und Kultur in den Schatten anscheinender Bedeutungslosigkeit. Ein Festival zeitgenössischer Kultur wie es TRANSART in seinem Selbstverständnis ist, muss sich diesem Sog entgegenstemmen. Das freie Denken und Agieren heutiger KünstlerInnen, die nach der Zukunft greifen und sich damit dem utilitaristischen Denken der Jetztzeit entziehen, birgt eine unwiderstehliche Energie. 13 Jahre Arbeit an und für TRANSART zeigen auch wie spannend die Begegnung mit zeitgenössischer Kultur für jeden von uns sein kann: der Konzertbesucher wird überrascht von Bildern zeitgenössischer Künstler; der Ausstellungsbesucher erfährt seine Bilderwelten im Angesichte unerhörter Töne neu; der Hausmeister einer Firmenhalle schließt Freundschaft mit einem Schlagzeuger disparater Klangwelten; die russische Performerin verzaubert den katholischen Kirchenwart; eine Schlangenpriesterin vereist ein ganzes Symphonieorchester. TRANSART 13 setzt wiederum gänzlich neue Koordinaten für unser aller Erleben und Hunger nach dem Neuen: von der japanischen Manga-Oper zu unauslöschlichen Kriegserlebnissen zum Freiheitshunger eines zeitgenössischen ägyptischen Künstlers über das Hörtheaterstück FAMA zur Göttin des Hörensagens bis hin zu Erkundungen von Seilbahnen und Sesselliften heimischer Künstler; hier wird unsere Gegenwart in garantiert radikaler Weise vermessen die TRANSART KünstlerInnen verleihen dem Wort BEDEUTUNG eine neue Tiefe. Die Hiobsbotschaften materiellen Stillstandes oder gar Rückganges verblassen angesichts der Kraft zeitgenössischer KünstlerInnen, die uns alle den eigenen Hirnhorizont weiten!

rizzonti oscuri si profilano sull’Europa di oggi. Implacabili e incessanti, le previsioni apocalittiche del settore economico offuscano il valore delle espressioni più brillanti dell’arte e della cultura occidentale, privandole di significato. Un festival di cultura contemporanea come è nella sua più intima essenza TRANSART, deve saper far fronte a questa risacca. Il pensiero e l’opera degli artisti di oggi che affrontano senza condizionamenti il futuro, ci offrono un’energia irresistibile. 13 anni di lavoro a TRANSART hanno dimostrato quanto possa essere sorprendente confrontarsi con la cultura contemporanea per ciascuno di noi: lo spettatore di un concerto rimane affascinato dalle immagini di un artista visivo; il visitatore di una mostra amplia la sua esperienza visuale grazie a tonalità inedite e nuove; il custode di un capannone industriale fa amicizia con un percussionista versatile ed eclettico; la performer russa affascina il sacrestano di una chiesa; la carismatica incantatrice di serpenti ammalia un’intera orchestra sinfonica. Ancora una volta, TRANSART13 si muove su coordinate differenti per soddisfare il nostro desiderio di sperimentare il nuovo: dall’opera manga giapponese, alla composizione FAMA dedicata alla dea latina della “voce pubblica”, fino a giungere alla ricognizione di funivie e seggiovie da parte di giovani artisti altoatesini. Qui viene delineato il nostro presente, senza mezze misure e in modo radicale: i protagonisti di TRANSART saranno capaci di dare una nuova profondità alla parola SIGNIFICATO. Previsioni apocalittiche di crisi o di ritorno al passato non potranno che impallidire di fronte alla forza degli artisti nostri contemporanei, capaci di ampliare gli orizzonti del nostro pensiero. Peter Paul Kainrath Künstlerischer Leiter / Direttore artistico

TRANSART 13 // 3

Klara Lidén, Untitled (Down), 2011, detail, courtesy the artist and Galerie Neu, Berlin

Exhibitions

14 ⁄ 09 ⁄ 2013–12 ⁄ 01 ⁄ 2014

Opening: 13 ⁄ 09 ⁄ 2013, 19 h

Klara Lidén

TRANSART 13 // 4

www.museion.it

Mit ihren Videos, Installationen und Perfor mances lotet Klara Lidén physische, psycho logische und soziale Grenzen und Konven tionen sowohl öffentlicher wie auch privater Räume aus. Die Straße als unerschöpfliche Quelle von Inspiration und Aktion, die Ob session für alles Wiederverwertbare und für die Verwandlung urbaner Materialien sowie der physische Gestus und der Einsatz des Körpers sind Schlüsselelemente ihrer Arbeit, die intimpersönlich und überraschend os tentativ, zorngeladen und gleichzeitig intel ligent ist. Im Museion zeigt sie unveröffent lichte Arbeiten, darunter auch eine große Installation, die für den weitläufigen Raum in vierten Stock konzipiert wurde und mit der sie die Straße im wahrsten Sinne des Wortes in den Museumsraum holt. In video, installazioni e performance Lidén esplora i limiti e le convenzioni fisiche, psi cologiche e sociali dello spazio, sia pubblico che privato. La strada come fonte inesau ribile di ispirazioni e azioni; l’ossessione del riciclo e della trasformazione di materiali urbani; il gesto fisico e l’impiego del corpo sono elementi cardine del suo lavoro, intima mente personale e sorprendentemente plate ale, rabbioso e intelligente al contempo. A Museion Lidén presenta diversi lavori inediti, tra cui una grande installazione realizzata per lo spazio del quarto piano del museo, in cui porta letteralmente la strada nello spazio museale: un paesaggio straniante, con scul ture formate da vero e proprio asfalto.

11.-21.09. Bozen / Bolzano Piazza Waltherplatz

Eröffnung / Inaugurazione > 11.09. > ore 19 Uhr Moataz Nasr > I am free

Thanks to

in zusammenarbeit mit / IN COLLAborazione con

ART INSTALLATION

E E R F I AM „M

anchmal habe ich das Gefühl, dass ich bestimmte Dinge aufzeigen muss für all jene, die sie nicht sehen können oder nicht sehen wollen und in einigen Arbeiten bin ich wie ein Wegbereiter und bringe die Ängste der Menschen an die Oberfläche.“, meint der ägyptische Künstler Moataz Nasr, der sich auch mit der Installation „I am free“ kritisch mit der Geschichte seines Landes auseinandersetzt. Zwei weiße Treppen führen hinauf zu einer Plattform, über der sich weit die Flügel eines Adlers ausbreiten. Darüber steht in Leuchtschrift „I am free“ – „Ich bin frei. Der Adler dient dem Land seit 1953, seit der Ausrufung zur Republik, als Wappentier. So wie für viele Ägypter dieser Schritt in die Freiheit nicht nur mit Hoffnungen, sondern auch mit Ängsten verbunden war, so fühlen auch die Besucher beim Erklimmen der Plattform widersprüchliche Gefühle. Breiten sie ihre Arme aus und fühlen sie sich frei...

“A

volte ho la sensazione di tenere una grande lente di ingrandimento in mano per rendere le cose chiare e visibili a coloro che non possono vedere, o forse che possono ma non vogliono, e in qualche opera mi comporto come una via di accesso, un modo per dar vita alle grida della gente”. Con l’installazione “I am free”, l’artista egiziano Moataz Nasr, una delle personalità più significative del panorama artistico contemporaneo, si confronta criticamente con la storia del suo paese d’origine. Due scale conducono a una piattaforma dalla quale si spiegano le ali di un’aquila. Su di esse campeggia la scritta “I am free” – “Io sono libero”. L’aquila è presente sulla bandiera dell’Egitto dal 1953, anno della proclamazione della repubblica. Per molti egiziani il decisivo passo verso la libertà non ha solamente suscitato grandi speranze, ma è stato foriero di molte paure. Allo stesso modo i visitatori che saliranno sulla pedana proveranno sentimenti differenti…tra entusiamo e vertigine…aprite le vostre ali per sentirvi liberi! TRANSART 13 // 5 transart.indd 4

17.07.2013 10:50:22

PHOTO: © Gunars janaitis

11.09.

Bozen / Bolzano STADTTHEATER / TEATRO COMUNALE Pizza Verdi Platz 40 > ore 20.30 Uhr HOTEL PRO FORMA > WAR SUM UP Music. Manga. Machine. > 80 min

IE PI

Vocals > Latvian Radio Choir “Gamemaster” > Ieva Ezeriete “Soldier” > Aigars Reinis “Warrior” > Gundars Dzilums “Spy” > Liga Paegle Conductor > Sigvards Klava

NIN E P O T R TRANSA

P U M U S R WAic. manga. machine.

Director > Kirsten Dehlholm Concept > Willie Flindt, Kirsten Dehlholm Music > The Irrepressibles, Santa Ratniece with Gilbert Nouno Libretto > Texts from classic Noh theatre edited by Willie Flindt Musical direction > Kaspars Putnins Costumes > Henrik Vibskov Light design > Jesper Kongshaug Set design > Kirsten Dehlholm, Willie Flindt, Jesper Kongshaug Video technique > Kasper Stouenborg Video design > Sine Kristiansen Manga Drawings > Hikaru Hayashi Black and white photos > Zoriah Miller, Dallas Sells, Timothy Fadek, Kirtan Patel, Mário Porral, Richard Bunce Director’s assistant > Jon R. Skulberg Technical director Hotel Pro Forma > Oskars Plataiskalns Technical director Latvian National Opera > Vilmars Sadris Sound engineer > Normunds slava Video engineer > Ugis Ezerietis Stage manager > Lauris Bimbers STAGE TECHNICIAN > PETERIS JERSOVS Light engineer > Oskars Plataiskalns Props and set design assistant > Maria Legaard Kjeldsen Architects > Nicole Vitner, Runa Johannesen Makeup > MAC Cosmetics Production > Hotel Pro Forma, Latvian National Opera Associate producer > Sarah Ford / Quaternaire Producer Latvian National Opera > Dace Bula Managing director, Latvian Radio Choir > Egils Stals Manager Hotel Pro Forma > Bradley Allen www.hotelproforma.dk www.radiokoris.lv www.theirrepressibles.com www.quarternaire.com

TRANSART 13 // 6

Mus

MUSIC + VIDEO

rieg ist so einfach oder so komplex wie der Mensch selber. Er verändert sich ständig, passt sich Ort und Zeit an. Krieg entwickelt neue Technologien, neue Strategien, neue Meinungen. War Sum Up erzählt vom Krieg, aus drei verschiedenen Blickwinkeln: Alle drei Geschichten werden von einer Frau in Gelb erzählt. Sie bestimmt das Spiel und beginnt den Krieg. Aber sie ist es auch, die trotz Krieg den Alltag weiter lebt und organisiert. Sie stimmt auch ein in den Teil des Chors von Zivilisten, der von der unendlichen Geschichte des Krieges erzählt und damit noch intensiviert. Licht und Finsternis, Farben, Muster und große Manga Zeichnungen unterstreichen das Szenario visuell. War Sum Up inspiriert sich an der traditionellen japanischen Ausdrucksweise zwischen Poesie, Pop, Präzision und Brutalität. Das Libretto besteht aus bearbeiteten Texten des klassischen Noh-Theaters. Wenn sich die tiefen poetischen Töne im elektronischen Musikuniversum entfalten, trifft die alte Welt auf die neue. Unterstrichen von einem sphärischen Sound aus neuer klassischer Musik und Stimmen. Neue Pop-Musik beschreibt die drei Charaktere mit einer Mischung aus Chamber Pop und Elektronik, in der Mensch und Maschine zu einem Bild von schmerzhafter Schönheit verschmelzen.

a guerra è semplice o complessa, come gli uomini. Si modifica continuamente, si adatta ai luoghi e ai tempi. La guerra sviluppa nuove tecnologie, nuove strategie, nuovi modi di pensare. War Sum Up racconta la guerra da tre prospettive differenti. Le tre storie vengono narrate da una donna vestita in giallo. È lei a condurre il gioco e a far iniziare la battaglia. Ed è lei che - nonostante la guerra affronta la vita quotidiana e la organizza. Si unisce anche alla voce del coro di civili che racconta l’eterna storia della guerra intensificando la messa in scena dal forte impatto scenografico in un intreccio di luce, oscurità, colori e gigantografie manga. War Sum Up si ispira alle tradizionali forme espressive giapponesi che uniscono poesia, pop, nitidezza formale e brutalità; non a caso il libretto dell’opera è basato sulle rielaborazioni dei testi del teatro classico No-. Quando le radici poetiche della classicità si fondono nell’universo musicale elettronico, l’antico mondo incontra il nuovo e dà vita a un suono rotondo che unisce musica classica e voce. La musica pop descrive i profili e i caratteri dei tre protagonisti, miscelandosi sapientemente all’elettronica in un affresco di dolente bellezza.

Artist Talk

Moataz Nasr

13.09.

ENJOY THE LAURIN BAR LIFE!

Bozen / Bolzano PARKHOTEL LAURIN Laurinstr. 4 Via Laurin > ore 18 Uhr Ein Gespräch mit / Un colloquio con Moataz Nasr

Moderation / Moderazione > Emanuele Guidi

— W W W. L AU R I N . I T Via Laurin Straße 4, I - 39100 Bolzano Bozen T +39 0471 311000, info@laurin.it

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ZWISCHEN VERGANGENHEIT 07:51 UND ZUKUNFT

Ägypten erlebt derzeit beispiellose soziale und politische Veränderungen und bewegt sich zwischen Vergangenheit und dem Wunsch auf eine bessere Zukunft. Moataz Nasr beobachtet die unsichere Situation in seiner Heimat und vermittelt mit seinen Arbeiten die Gefühle der Menschen, die sich zwischen menschlicher Verzweiflung und Leid, aber auch Liebe und Hoffnung bewegen. Die Dualität zwischen Aktivismus und Spiritualität kommt auch in seinen Bildern immer wieder zum Ausdruck, indem er Elemente wie Kalligraphie, Stickerei und Sufi Poesie in seine Arbeiten einfließen lässt. Moatz Nasr im Gespräch mit Emanuele Guidi, dem Leiter der Galerie Museum der ar/ge Kunst.

Tra passato e futuro

Nei suoi lavori Moataz Nasr si confronta con il tessuto urbano della sua patria, l’Egitto, traducendo le sue osservazioni in una lingua universale. I suoi lavori parlano di disperazione e sofferenza, ma anche di amore e speranza. In questi anni l’Egitto sta conoscendo dei mutamenti sociali e politici senza precedenti, in bilico tra il passato e lo slancio verso un futuro migliore. Il dualismo tra attivismo e spiritualità, caratteristica principale della sua poetica, trova espressione anche nella suoi quadri intessuti di elementi come la calligrafia, il ricamo e la poesia sufi. Moatz Nasr in dialogo con Emanuele Guidi, direttore della Galerie Museum der ar/ge Kunst.

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TRANSART 13 // 7

VIDEO + PERFORMANCE

LY D N E I R F ER TAKEOV

13.09.

Eppan / Appiano RAIFFEISENKASSE ÜBERETSCH /CASSA RAIFFEISEN OLTRADIGE Rathausplatz 13 Piazza Municipio Video Screening > 09. – 13.09. ZU GESCHÄFTSZEITEN / DURANTE LE ORE LAVORATIVE Sophie Whettnall > Shadow Boxing

AUDITI

KLANG IN BEWEGUN G SUONO IN MOVIMEN TO

PERFORMANCE > 13.09. ore 8 – 13 Uhr Maren Strack > Ytong

ür eine Woche wird der Alltag in der Raiffeisenkasse in Eppan von den starken Positionen zweier Künstlerinnen durchkreuzt: die Belgierin Sophie Whettnall simuliert in ihren Videos verschiedene Kampfsituationen, die deutsche Künstlerin Maren Strack wird sich am Freitag, den 13.09., einen tänzerischen Kampf mit dem Material liefern: „Ytong“ verbindet Rhythmus, Gewalttätigkeit, Feminität und Tanz.

er una settimana Sophie Whettnall e Maren Strack scompagineranno la quotidiana routine della filiale di Appiano della Cassa Raiffeisen con corrosive installazioni visive e performance. L’artista e performer tedesca Maren Strack, ingaggerà una “strenua“, ma singolare lotta con una lastra di calcestruzzo: “Ytong” coniuga ritmo, violenza, femminilità e danza.

Gut beraten...

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PERFORMANCE

13. & 14.09.

PERFORMANCE + EXHIBITION Eppan / Appiano SCHLOSS GANDEGG / CASTEL GANDA > Piganó 19 13.09. > ore 21 – 24 Uhr 14.09. > ore 11 – 14 Uhr PERFORMANCES IDAN HAYOSH. MICHELE SPANGHERO. MAREN STRACK Sound Art Exhibition Song Ming Ang . SERGE BAGHDASSARIANS & BORIS BALTSCHUN . DOUGLAS HENDERSON. KLAAS HÜBNER . PE LANG. DONATO PICCOLO. SARAH OBERRAUCH . HANS OP DE BECCK. YIANNIS PAPPAS . IVAN KLAPEZ . KAORU KATAYAMA

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Kuratorin / Curatrice > Kathrin Oberrauch

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ie Ausstellung versteht sich als ein Klangexperiment. Schloss Gandegg, mit seinen auffälligen vier Rundtürmen und der eigenen Kapelle, liefert die Kulisse für die verschiedenen Performances und Klanginstallationen. Darüber hinaus wird es selbst Bestandteil der Aufführung, indem die Architektur direkt das Klangerlebnis beeinflusst. Der Klang und seine Entstehung bilden das Zentrum der Ausstellung. Klang wird aber nicht nur als Luftschwingung aufgefasst, sondern er erscheint in einem Werk als Wellenmuster im Wasser oder wird in einer anderen als Skulptur interpretiert. Die Erfahrbarkeit des Klanges ist somit nicht an das Ohr gebunden. Das Publikum selbst wird bei dieser Audition zum Resonanzkörper der Schwingungen. Ein Reihe von internationalen und regionalen KünstlerInnen bespielen die Räumlichkeiten des Schlosses Gandegg. Die spiralenförmige Sound-Skulptur von Douglas Henderson ragt am Schlossturm empor und erinnert an den gescheiterten Turmbau von Babel, während die schwarze Kugel von Michele Spanghero in jeder Sekunde zu explodieren scheint. Die Arbeit von Song Ming Ang hingegen dokumentiert die Töne bei der Herstellung von Instrumenten und fügt somit deren bekannten Klangspektren noch unentdeckte hinzu. Die Performances widmen sich in ganz unterschiedlichen Weisen dem Thema des Klanges. Wenn Maren Strack an ihren Haaren von der Decke hängt und ihr bodenlanges Latexkleid in Schwingungen versetzt, dann jault und quietscht das Material, während Idan Hayosh für ein helles Erleuchten im Park sorgt und dem Publikum Effekte des Heavy Metal näher bringt.

14.09.

Bozen / Bolzano OPEN UP ZWÖLFMALGREIEN / DODICIVILLE ore 10 – 17 Uhr Elevate plays Transart > Discourse Stefan Kasberger . Christopher Kittel > Mapping Party - Open Up Your Zwölfmalgreien / Dodiciville! (hostet by Open Science Projekt Graz in Kooperation mit TIS Bozen / in cooperazione con TIS Bolzano) Die Teilnahme ist kostenlos. Anmeldung unter > info@franzmagazine.com La partecipazione è gratuita. Per prenotare > info@franzmagazine.com

http://openscience.alpine-geckos.at https://github.com/skasberger/neokarto-party http://www.tis.bz.it/ http://www.elevate.at www.franzmagazine.com

ZWÖLFM OPEN UP ALGREI EN DODICI VILLE WORKSHOP

D „Wenn zwei Töne miteinander kollidieren, gibt es kein Problem.“ (John Cage)

na mostra che si rivela una suggestiva sperimentazione acustica e sonora. Castel Ganda, le sue torri circolari e la sua cappella privata, sono lo scenario di una serie di performance e di installazioni che indagano l’universo del suono; la struttura architettonica del maniero gioca un ruolo fondamentale nell’esperienza della percezione sonora. Il suono e la sua origine sono al centro del percorso espositivo. Le opere che lo compongono non si limitano a considerarlo come vibrazione nell’aria, ma indagano la sua natura in maniera articolata, ricercandolo ad esempio in una sequenza di onde di natura differente o in una scultura. Locali e internazionali, gli artisti invitati interagiscono con gli ambienti interni e con il parco di Castel Ganda: la forma a spirale della soundsculpture di Douglas Henderson sovrasta la torre del castello evocando la fisionomia di quella di Babele, mentre la sfera scura di Michele Spanghero sembra minacciare l’esplosione. Il lavoro di Song Ming Ang documenta la nascita dei suoni con la costruzione degli strumenti musicali aggiungendo allo spettro sonoro qualche aspetto acusticamente sconosciuto. E‘ sempre il suono ad essere il protagonista della performance di Maren Strack che, appesa al soffitto per i capelli, lascerà dondolare il suo lunghissimo vestito in latex in un’infinita gamma di crepiti e cigolii, mentre Idan Hayoh illuminerà al improvviso il parco e mosterà al pubblico gli effetti del Heavy Metal.

ie Mapping Party bringt den BewohnerInnen von Zwölfmalgreien auf plastische Art und Weise wichtige Prinzipien von Openness näher. Beim Workshop wird das Viertel eine Stunde lang von den TeilnehmerInnen begangen, wobei sie mittels Mobile Devices (Smartphone, Tablets, etc.) und einer Web-App Textnachrichten und Bilder mit den anderen teilen können. Diese Daten werden vor Ort gesammelt, analysiert und auf einer digitalen Karte dargestellt. Am Ende werden die Ergebnisse den TeilnehmerInnen präsentiert um gemeinsam darüber zu diskutieren. Wichtig: zum Mitmachen ist ein internetfähiges Mobile Device (z. B. Smartphone, Tablet) mitzubringen. Volles Aufladen davor nicht vergessen!

fianco di arte e musica, il programma di Elevate, festival di Graz con cui Transart collabora per il secondo anno, propone approfondimenti sociopolitici, che si avvalgono molto di frequente delle nuove tecnologie che accentuano la partecipazione diretta del singolo al dibattito. Il Mapping Party avvicinerà gli abitanti del quartiere Dodiciville in maniera plastica ai principi fondamentali Openness, o meglio all’apertura e all’accessibilità delle informazioni, ai contributi e alle risorse. Nell’ambito del workshop i partecipanti perlustreranno il quartiere per un’ora, scambiandosi messaggi e immagini con i loro mobile device. I dati verranno raccolti in loco, analizzati e riportati su una cartina digitale. A conclusione del workshop i dati verranno presentati ai partecipanti e discussi Attenzione: Per poter partecipare è fondamentale disporre di un dispositivo mobile che si possa connettere a internet (p.e. uno smartphone o tablet). Assicuratevi che la batteria sia carica! assieme a loro.

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In Zusammenarbeit mit / In collaborazione con

TRANSART 13 // 9

14.09.

Bozen / Bolzano RITTNER SEILBAHN / FUNIVIA DEL RENON Rittenstr. 12 Via Renon ore 19 – 21 Uhr AUI OI > Live-Hörspiel / Klanginstallation

I O AUI TRANSART MUSEION SKB PRIZE

ach der erfolgreichen ersten Ausgabe im Jahr 2011 hat Transart13 wieder gemeinsam mit der Stiftung Museion und dem Südtiroler Künstlerbund einen Ideenwettbewerb ausgeschrieben, mit dem Ziel, die lokale künstlerische Kreativität zu fördern. Die Projekte sollten sich interdisziplinär und innovativ der zeitgenössischen Ausdrucksformen bedienen. Gewonnen haben diese Ausgabe die Klangkünstlerin und elektroakustische Musikerin Caroline Profanter aus Kastelruth und die bildende Künstlerin und Performerin Ulrike Bernard aus Seis mit dem Live-Hörspiel, bzw. der Klanginstallation „Aui Oi“. Zum zweiten Mal lädt die Rosengarten Festa die BewohnerInnen von Zwölfmalgreien, als auch alle BoznerInnen dazu ein, im Rahmen eines Festes aktiv über das Konzept des kreativen Viertels für die Stadt nachzudenken. Und von wo hat man einen besseren Blick darauf, als von oben? Nehmen Sie Platz in einer Gondel der Rittner Seilbahn und begeben Sie sich auf eine intensiv auditive Reise. In der Intimität des Moments erleben Sie durch Sound Kollagen und sprachliche Poesie einen gedanklichen Kosmos, in dem mögliche zeitunabhängige Ideale, Wünsche und Sehnsüchte hervorgerufen werden. Wissenschaft und Phantasiewelt verweben sich miteinander. Die Grenzen zwischen Fiktion und realer Umsetzbarkeit verschwimmen. Eine Lichtinstallation unterstreicht die atmosphärische Stimmung auf dieser ungewöhnlichen Klangreise … eine Berg- oder Talfahrt lang.

opo il successo della prima edizione del 2011, Transart13 in collaborazione con la Fondazione Museion e il Südtiroler Künstlerbund ha indetto un secondo concorso destinato a premiare l’innovazione e il talento multidiscinare dei creativi della regione. “Aui Oi” è il titolo dell’installazione sonora che si è aggiudicata il primo premio. A presentarla la sound artist Caroline Profanter di Castelrotto e la performer e artista visuale Ulrike Bernard di Siusi.

Per la seconda volta la Rosengarten Festa propone alla cittadinanza di Bolzano e agli abitanti del quartiere Dodiciville, una riflessione attiva - in forma di festa - sul concetto di distretto creativo per la città. E guardando dall‘alto si possono cogliere appieno tutti gli aspetti, anche quelli più nascosti. Salite su una cabina della funivia del Renon e godetevi un intenso viaggio acustico. Nell’intimità del momento entrerete a far parte di un cosmo sonoro rarefatto, composto da frammenti acustici e poesia, che rievocherà ideali, desideri e malinconie senza tempo. Tecnologia e mondo fantastico si intrecciano, sfumano i confini tra finzione e reale trasformazione. Un’installazione luminosa sottolinea l’atmosfera di questo insolito viaggio sonoro lungo un intero versante della montagna.

Künstlerische Gesamtproduktion / Produzione artistica > Ulrike Bernard, Caroline Profanter Konzept und Inszenierung / Concetto e allestimento > Ulrike Bernard, Caroline Profanter Komposition und Performance / Composizione e performance > Ulrike Bernard, Caroline Profanter, JD Zazie, J/Zemmler, Johnny Haway Choreographie und Performance / Coreografia e performance > Daniel Kemeny Klangregie / Regia del suono / Livestream Radio > Ernst Markus Stein Texte / Testi > Jörg Zemmler, Ulrike Bernard Ton- und Lichttechnik / Tecnica audio e luci > Markus Egger Setgestaltung und Kostümberatung / Allestimento e costumi > Ulrike Bernard, Caroline Profanter Videodokumentation / Documentazione video > Pia Profanter Fotodokumentation / Documentazione fotografica > Manuela Tessaro Videoinstallation / Installazione video > Theo Michael http://cprofanter.klingt.org/home.html http://www.berlin-artparasites.com/people/udk-artstudent-ulrike-bernard-interview-884.html http://www.myspace.com/zemmler https://soundcloud.com/jd-zazie http://johnny-haway.zonoff.net/index.html http://radio-picnic.zonoff.net/ http://www.danielkemeny.com/ http://www.diychurch.org/ Das Projekt wird im Rahmen der Rosengarten Festa, organisiert von Franzmagazine, aufgeführt / Il progetto viene presentato nell’ambito della Rosengarten Festa, organizzata da Franzmagazine THANKS TO THE JURY > Letizia Ragaglia, Direktorin / Direttrice MUSEION | Lisa Trockner, Geschäftsführerin / Direttrice SÜDTIROLER KÜNSTLERBUND | Beate Ermacora, Direktorin der / Direttrice della Galerie im Taxispalais, der / della Galerie des Landes Tirol in Innsbruck | Cosimo Colazzo, Professor am / Professore al CONSERVATORIO BONPORTI DI TRENTO | Peter Paul Kainrath, Künstlerischer Leiter / Direttore artistico FESTIVAL TRANSART

Eine Koproduktion mit / Una Co-Produzione con

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RITTNER SEILBAHN FUNIVIA DEL RENON TRANSART 13 // 10

UA PM

PHOTO: © Gregor Khuen Belasi

E LEVATE PLAYS TRANSA RT TRANSART CLUBBING

14.09.

Bozen / Bolzano BAHNHOFSREMISE / OFFICINE FS Schlachthofstr. 24 Via Macello Ab / Dalle ore 23 Uhr LINE UP John Talabot (Permanent Vacation - Barcelona) Jon Hopkins – live A/V (Domino Records - London) Elektro Guzzi - live (Macro – Vienna) Reddey (wupwup / osba - Vienna) Jupiter Live > Visuals (black celebration/II-Graz) www.elevate.at

Thanks to

ach dem erfolgreichen letztjährigem Auftakt geht „Elevate plays Transart“ auch künstlerisch in die nächste Runde, die folgenden KünstlerInnen werden dabei erneut verschiedenste Spektren elektronischer und artverwandter Musikrichtungen präsentieren. John Talabot legte 2011 sein Debütalbum Fin vor, nachdem er zuvor bereits Bekanntheit durch Tracks wie „Sunshine“ oder „Africa“ erlangt hatte. Erschienen ist das Album, das ihm zum endgültigen, internationalen Durchbruch verholfen hat, auf dem Münchner Label Permanent Vacation. Darauf erweitert John Talabot sein musikalisches Spektrum. House und Techno in Verbindung mit sphärischen Disco- und Balearic Sounds, dazu kommen aber auch experimentellere Klänge, die den Albumcharakter des Releases maßgeblich unterstützen. Jon Hopkins könnte man als programmatisches Bindeglied zwischen Bozen und Graz bezeichnen. Neben seinem Auftritt bei Transart wird der britische Ausnahmemusiker und Brian-Eno-Kollaborateur nämlich auch bei der diesjährigen Eröffnung des Elevate Festivals in Graz sein eben erschienenes Album Immunity in Form einer live A/V-Show präsentieren. Dieses zeichnet sich ebenso wie seine Live Sets durch große Emotionalität in Verbindung mit Tanzbarkeit aus. Der österreichischen Formation Elektro Guzzi gelingt es als einer der wenigen Bands die musikalische Ästhetik von Techno rein instrumental zu erzeugen. Beeinflusst von Detroit Techno spielen sie in der klassischen Band-Besetzung Gitarre, Schlagzeug und Bass. Nach fünf Jahren Probezeit erschien 2010 ihr vielbeachtetes und von Patrick Pulsinger produziertes Debütalbum Elektro Guzzi. Reddey muss man in Bozen bzw. Südtirol nicht näher vorstellen. Der mittlerweile in Wien lebende DJ und Mitbegründer des Kollektivs wupwup hat sein Tätigkeitsfeld seit Kurzem um das Label osba erweitert, das er gemeinsam mit seinen Kollegen Alex Beyer und David Silver betreut. Der Grazer Designer und VJ Christian Michael Witternigg aka Jupiter Live hat einen Stil, der ihn von anderen Videokünstlern unterscheidet. Mithilfe einer selbstprogrammierten Software transformiert er Sounds in ein dynamisches Portrait des Frequenzspektrums.

opo il successo della prima edizione, si rinnova la sinergia tra Elevate, festival austriaco dedicato alla musica e all’arte contemporanea e Transart! Elevate plays Transart proporrà nuovi artisti per un panorama di arte ed elettronica ad ampio raggio. Ecco i protagonisti della serata: Quando John Talabot pubblicò il suo primo album nel 2011, il suo nome era già famoso per i singoli “Sunshine” e “Africa”. Inciso per l’etichetta discografica Permanent Vacation, l’album che ha decretato il suo successo definitivo nell’orizzonte internazionale, amplia ulteriormente il suo spettro musicale: alla sempre sapiente fusione tra house, techno ed il sound sferico disco e balearic, si aggiungono venature sperimentali che conferiscono a quest’opera prima un carattere destinato a lasciare il segno. Un vero e proprio fuoriclasse: oltre a essere presente a Transart, il musicista inglese Jon Hopkins, collaboratore di Brian-Eno, inaugurerà anche la prossima edizione del festival Elevate a Graz con un live show nel quale presenterà il suo nuovo album “Immunity”. Grande impatto emotivo e ballabilità contagiosa sono le caratteristiche dei suoi dj set. Elektro Guzzi è il nome della formazione austriaca capace di tradurre l’estetica della techno in chiave prettamente strumentale. Chitarra, basso e batteria: Elektro Guzzi ha la classica formazione di una band… una band molto particolare però, la cui poetica musicale vanta l’influsso della Detroit techno. Nel 2010, dopo 5 anni di attesa, hanno pubblicato il loro primo album prodotto da Patrick Pulsinger. Reddey è un nome conosciuto a Bolzano e in Alto Adige. Trasferitosi a Vienna da breve tempo, il dj fondatore del collettivo wup wup, ha ampliato il suo campo di attività all’etichetta discografica osba, che cura assieme ai colleghi Alex Beyer e David Silver. Uno stile assolutamente particolare, quello del designer e vj, Christian Michael Witternigg aka Jupiter Live. Con l’ausilio di software di sua programmazione, l’artista proveniente da Graz, è capace di trasformare il sound in un ritratto dinamico dello spettro delle frequenze.

TRANSART 13 // 11

N O I S S U PERC E C N A M R PERFO

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MUSIC

15.09.

Vigiljoch / Monte San Vigilio PERCUSSION PERFORMANCE VIGILIUS MOUNTAIN RESORT ore 15 Uhr

Perkussion / Stimme / Percussioni / Voce > Christian Dierstein Daniel Ott > Querströmung 2 (2012) Georges Aperghis > Le corps à corps (1984) Pierluigi Billone > Gonghxa für 2 Klangschalen (2011) Francois Sarhan > Homework (2009) Lucia Ronchetti > Helicopters and Butterflies (2012) IE PI

n enger Zusammenarbeit mit Komponisten entwickelt der Perkussionist Christian Dierstein immer wieder neue Spieltechniken und realisiert ungewöhnliche musiktheatralische Konzepte. Beim Stück „Querströmung 2“ für Schlagzeug und Tonband (2011) von Daniel Ott treten die Interpreten in einen akustischen Dialog mit dem tosenden Rauschen eines Südtiroler Wasserfalls. Ott verdichtete das musikalische Material und überführte es in einen memorierenden Innenraum, der zuvor ortsspezifische Dialog wird im Konzertsaal fortgeführt. Georges Aperghis „Le corps à corps“ erzählt von einem Autorennen und lässt Dierstein in verschieden Rollen schlüpfen: in die des Fahrers, Sportkommentators, des Zuschauers und sogar in die des Autos. Aperghis entwickelt das Material in einer fast schon filmischen Weise und baut die Spannung bis zum finalen Takt stetig auf. Eine Vielfalt von Klangfarben entlockt der Italiener Pierluigi Billone seinen Instrumenten. Für „Mani. Gonxha“ (2011) erkundete er die instrumentalen Möglichkeiten tibetanischer Klangschalen. Er verbindet die vertraute Archaik ihres Klangs mit neuen, noch unbekannten Klangräumen. Mit „Homework 2“ (2010) schrieb der französische Komponist François Sarhan ein Stück allein für den Körper und die Stimme des Solisten. Mit „Helicopters and Butterflies“ (2012) schuf Lucia Ronchetti ein Mini-Drama nach Fjodor M. Dostojewskijs „Der Spieler“. Der Solist agiert hier als Musiker und Darsteller in einem komplexen „Bühnenbild“ aus unterschiedlichen Instrumenten, wo er sich innerhalb seines Schlagwerks tragisch in seinem Spiel verliert.

LIFTBO

Mit „Liftboys“ erlebt der Sesselliftbenutzer eine akustische Retrospektive des Vigiljoch Sessellifts aus der Sicht der dort tätigen Akteure - sprich den Liftboys. Die Performance ist vergleichbar mit einer Taxifahrt, bei der der Taxifahrer Fragmente aus seiner Lebensgeschichte erzählt. Lautsprecher übertragen für die Reisenden, Anekdoten, Kuriositäten, Erfahrungen und Erzählungen des aktuellen und ehemaligen Liftpersonals. Die wahren Protagonisten sind dabei die Liftboys selbst, welche in Südtiroler Mundart Geschichten aus ihrem Leben mit dem Lift zum Besten geben. Die Akteure sind: Alfred Gruber, Alois Tribus, Matthias Klotz, Sepp Schöpfen, Daniel Schöpf, Walter Fobb, Mario Covi, Franz Schöpfen, Willy Lösch und Hannes Gadner. Die Performance teilt sich in 3 Akte mit musikalischen Intermezzi in Form von improvisierten Kompositionen, welche aus in Echtzeit vor Ort aufgenommenen Klängen entstehen. TRANSART 13 // 12

uove tecniche di esecuzione e progetti di teatro musicale inediti e singolari: il percussionista Christian Dierstein è uno dei performer più interessanti del panorama musicale contemporaneo, la cui attività si svolge in stretta collaborazione con i compositori. “Querströmung 2” è il titolo della composizione per percussioni e nastro magnetico nata nel 2011 dalla creatività dello svizzero Daniel Ott. Un brano che instaura uno stretto dialogo tra gli interpreti e lo scroscio prorompente di una cascata altoatesina. “Le corps à corps”, scritto dal compositore francese Georges Aperghis, racconta di una corsa automobilistica e permette a Dierstein di interpretare ruoli differenti: quello del pilota, del commentatore sportivo, dello spettatore e addirittura quello dell’automobile. Sequenza e ritmo cinematografico sono gli elementi fondamentali di questo brano, capace di mantenere alta la tensione fino all’ultimo secondo. L’italiano Pierluigi Billone riesce a far sbocciare una miriade di tonalità dai suoi strumenti, esplorando mondi sonori inauditi: in “Mani.Gonxha”. opera scritta nel 2011, indaga l’espressività delle tazze tibetane coniugando il loro antico timbro con nuove dimensioni sonore. “Homework 2”, brano composto nel 2009, François Sarhan esalta la fisicità e la voce del percussionista solista. Presentato in prima nazionale, “Helicopters and Butterflies” è un minidramma scritto dalla compositrice romana Lucia Ronchetti nel 2012 ispirandosi al romanzo “Il giocatore” di Fëdor Dostoevskij; Dierstein agisce qui nelle vesti di musicista e interprete di una complessa coreografia composta da strumenti differenti, in cui l’esecutore sembra perdersi tragicamente nell’atto di suonare le percussioni.

“Liftboys” è una retrospettiva acustica della storia della seggiovia di monte San Vigilio, raccontata dagli addetti all’impianto di risalita, ovvero coloro che l’hanno vissuta giorno per giorno in prima persona. Una performance paragonabile a un viaggio in taxi, durante il quale il tassista racconta alcuni aneddoti della propria vita. Gli altoparlanti riporteranno ai viaggiatori episodi, curiosità, esperienze e racconti narrati in dialetto sudtirolese dai Liftboys di un tempo e da quelli di oggi. Il personale in servizio presso la seggiovia è l’io narrante dell‘installazione. I Liftboys protagonisti sono: Alfred Gruber, Alois Tribus, Matthias Klotz, Sepp Schöpfen, Daniel Schöpf, Walter Fobb, Mario Covi, Franz Schöpfen, Willy Lösch e Hannes Gadner. La performance si snoda in tre atti. Ad intervallarli, nella classica forma dell’intermezzo, alcune composizioni nate da suoni registrati in tempo reale sul monte San Vigilio.

PERFORMANCE SESSELLIFT / SEGGIOVIA Einstiegsakt / Atto I salita > ore 9.30 – 10.45 Uhr Reiseakt / Atto II viaggio > ore 10.45 – 12.00 Uhr Ausstiegsakt / Atto III arrivo > ore 12.00 – 13.15 Uhr Peter Holzknecht . Sven Sachsalber > Liftboys

UA PM

www.christiandierstein.de http://kompripiotr.wordpress.com

www.drschaer.com

Kulturgenuss Sosteniamo la cultura

MUSIC + VIDEO

X E D N AN I S L A T E OF M

15.09.

Naturns / Naturno KRAFTWERK SCHNALS / CENTRALE DI SENALES Hauptstr. 119 Via Principale ore 20.30 Uhr Fausto Romitelli > AN INDEX OF METALS (2003) > 50 min

ensemble piano possibile Musikalische Leitung / Direzione musicale > Johannes Kleinjung Sopran/o > Anna Maria Bogner Libretto > Kenka Lekovich Video > Paolo Pacchini Flöte / Flauto > Sascha Friedl Oboe > Dietrich Schmidt Klarinette / Clarinetto > Heinz Friedl Trompete / Tromba > Philipp Kolb Posaune / Trombone > Zoltan Hahner Violine / Violino > Gesa Harms Viola > Nancy Sullivan Cello / Violoncello > Philipp von Morgen Klavier/Keyboard / Pianoforte/Tastiera > Martin Wolfrum E-Gitarre / Chitarra elettrica > Johannes Öllinger E-Bass / Basso elettrico > Luis Hölzel Cue-Girl > Dorothée Streubel Tontechnik / Tecnico audio > Paolo Mariangeli Produktionsleitung / Direttore di produzione > Philipp Kolb www.pianopossibile.de

„A

n Index of Metals“ ist das letzte Werk des 2004 verstorbenen italienischen Komponisten Fausto Romitelli. In dieser Video-Oper verschmilzt die Musik Romitellis mit den Videokompositionen von Paolo Pachini und Léonardo Romolli zu einem genresprengenden Gesamtkunstwerk. Seinem Komponieren liegt die Idee zugrunde, Klang als eine Materie zu denken, die durch Einbeziehung elektronischer Verstärkung und elektroakustischer Prozesse wie auch durch simple kompositorische Organisation der einzelnen Instrumente zu Klangskulpturen geformt werden kann, deren wesentliche Merkmale Struktur, Stärke, Porosität, Dichte, Helligkeit und Elastizität sind. Der Höreindruck von Romitellis Musik bestätigt diese Aussage und macht den Sonderweg eines Komponisten deutlich, der sich ästhetischen Grenzziehungen generell verweigert hat und stattdessen immer darauf bedacht war, jenseits akademischer Kompositionstechniken auch Sounds anderer Genres in seine sehr persönliche Klangsprache zu integrieren. Das Originallibretto von Kenka Lèkovich, ein dreiteiliges Gedicht mit dem Titel „Metalsushi“ bildet die Grundlage, an der entlang Romitelli seine Musik konstruiert. Hierbei besetzt er elf elektronisch verstärkte Instrumente und einen elektronisch gefilterten Sopran. Vor, zwischen und nach den vier großen Vokalteilen finden sich mit Introduktion, mehrere Intermezzi und der Cadenza einige rein instrumentale Abschnitte, in denen Romitelli den speziellen Charakter seiner Musik, ihre Modellierung aus Fundstücken der Popkultur oder aus Klängen, die durch elektronische oder auch geräuschhafte Anteile verfremdet werden, ganz besonders hervorgekehrt.

“A

l centro del mio comporre c’è l’idea di considerare il suono come una materia in cui sprofondare per forgiarne le caratteristiche fisiche e percettive: grana, spessore, porosità, luminosità, densità, elasticità. Quindi scultura del suono, sintesi strumentale, deriva costante verso densità insostenibili, distorsione, interferenze, anche grazie al ricorso alle tecnologie elettroacustiche“. “An Index of Metals” è l’ultima opera del compositore goriziano Fausto Romitelli, scomparso nel 2004. Un’opera di circa cinquanta minuti per soprano, ensemble, strumenti elettronici e videoproiezione, composta con la collaborazione dei videoartisti Paolo Pachini e Leonardo Romoli. Un’opera d’arte totale che esula qualsiasi definizione di genere, coerente con la poetica particolare e personalissima del compositore, volta a rifuggire da ogni categoria estetica e sonora. Alla base dell’opera il libretto originale di Kenka Lèkovich, una poesia in tre parti intitolata “Metalsushi”, attorno alla quale Romitelli ha costruito la sua composizione destinata a essere interpretata da 11 strumenti rafforzati elettronicamente e dalla voce di un soprano. Tra le parti vocali si stende la partitura strumentale che evidenzia tutto il carattere dell’opera di Romitelli. Un lavoro che vive della compenetrazione di elementi colti e tecniche produttive popolari, influenze glitch e ambient, campionate per l’occasione dai Pan Sonic, per rimanere ancorato al tempo in cui viviamo. “An Index Of Metals” può essere recepito come Zeitgeist della musica contemporanea oggi.

SUPPORTED by Gemeinde NATURNS Comune DI NATURNO

TRANSART 13 // 13

Movie MONDAYS

T R E B L I G WITH E G R O & GE

16.09.

Bozen / Bolzano FILMCLUB Dr. Streitergasse 8/d Via dott. Streiter ore 20 Uhr Wer ist Gilbert Prousch? Deutsch mit englischen Untertiteln / Tedesco con sottotitoli in inglese Italien / Italia 2013, 19 min

Regie und Drehbuch / Regia e sceneggiatura > Nora Ganthaler Kamera / Fotografia > Rudy Karneider, Nora Ganthaler Schnitt / Montaggio > Nora Ganthaler Ton / Suono > Rudy Karneider, Nora Ganthaler Musik / Musica > Herbert Pixner Projekt, Titla, James Rogers WITH GILBERT & GEORGE Englisch mit deutschen Untertiteln / Inglese con sottotitoli in tedesco UK 2007, 104 min

Regie und Buch / Regia e sceneggiatura > Julian Cole Kamera / Fotografia > Julian Cole Kamera-Assistenz / Assistente alla fotografia > David Lagan, Raymond O’Daley Ton / Suono > Akim Mogaji, Jean Abreu Schnitt / Montaggio > Ben Hole Schnitt-Assistenz / Assistente al montaggio > David Mingay Online-Schnitt / Montaggio online > Sarah Glienk, Ben Hole Musik / Musiche > Neil Kaczor Produktion / Casa di produzione > Whole Picture Productions Produzent / Produttore > Julian Cole

In Zusammenarbeit mit In collaborazione con

Wer ist Gilbert Prousch?

ilbert Prousch, eine Hälfte des berühmten Künstlerduos Gilbert & George gilt im Ausland als Kunstikone, in seiner Heimat St. Martin in Thurn aber steht man dem „Enfant Terrible“ mit gemischten Gefühlen gegenüber.

ilbert Prousch ha formato il famoso duo di artisti contemporanei Gilbert & George: se all’estero è ormai considerato un’icona della scena artistica, nel suo paese è ricordato come un “enfant terrible”.

WITH GILBERT & GEORGE

ilbert & George gelten als das skurrilste Herrenpaar der Kunstgeschichte. Julian Cole ist ein Freund und Wegbegleiter des Paares, hat die großen Ausstellungen, z.B. in Russland und China, mitverfolgt und weiß, dass Gilbert & George es mit ihrem Leitsatz „Kunst für Alle“ ernst meinen. Die Kontroversen um die Bilder, der Vorwurf der Scharlatanerie, die Versuche, das Paar als Ironiker des Kunstbetriebs zu ‚entlarven’, berührt Coles in seinem Film nur am Rande – für ihn sind sie Zeitzeugen eines umfassenden sozialen, kulturellen und künstlerischen Wandels, den sie aus ihrem Atelier heraus verfolgen und in Kunst verwandeln. Und so ist auch „With Gilbert & George“ ein zeitgeschichtliches Dokument, Einführung in ein künstlerisches Werk und schwule PaarBiografie in einem. Und man erfährt: Gilbert & George sind wirklich nur Gilbert & George.

TRANSART 13 // 14

ilbert & George sono considerati il duo artistico più irriverente della storia dell’arte. “Come essere sovversivi e farla franca”, questo potrebbe essere lo slogan di “With Gilbert & George”, film girato da Julian Cole. Amico e compagno di avventure e di strada della coppia, Cole ha seguito le loro mostre in Russia e in Cina e sa benissimo che il motto “arte per tutti” è il vero principio ispiratore dell’opera degli artisti britannici. Le controversie nate dai loro quadri, le accuse di ciarlataneria, i tentativi di screditarli riconoscendo in loro solamente una coppia di burloni del mondo e del mercato dell’arte, sono temi che il film di Cole tocca marginalmente, interpretandoli come effetti collaterali che testimoniano la radicale svolta sociale, culturale e artistica perseguita e innescata dal loro operato corrosivo. “With Gilbert & George” è una documentazione storica, un‘introduzione al loro lavoro artistico e allo stesso tempo una biografia di una coppia gay. Una pellicola che ci svelerà un segreto: Gilbert & George sono veramente solo Gilbert & George.

Géographie Vilnius 2012 - Photos: Mikas Zukauskas & Robertas Narkus - Courtesy: CAC Vilnius

18. – 22.09. Bozen / Bolzano MUSEION PASSAGE via Dantestr. 6 ERÖFFNUNG / INAUGURAZIONE 18.09. > ore 19 Uhr Géographie Bolzano 2013

Géographie 2013 Bolzano DANCE

IE PI

Choreographen / Coreografi > Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d’Uterpan) Tänzer / Danzatori > Anastasia Kostner, Jesus Maria Lezameta, Evelyn Petruzzino Specific partners: CAC Brétigny With the support from the Regional Cultural Affairs Office of Ile-de-France – French Ministry of Culture and Communication – Grant for the choreographic company 2013-2014 / Ile-de-France Region agreement of artistic and cultural permanency / Ile-de-France Region and Département de Paris – Support to employment. Since January 2009, Annie Vigier and Franck Apertet (les gens d’Uterpan) are in residence at the CAC Brétigny (France) and receive the support of the General Council of Essonne – Support for the residence and the CAC Brétigny, equipment of the Val d’Orge Community

www.cacbretigny.com www.lesgensduterpan.com www.alpsmove.it

nnie Vigier und Franck Apertet arbeiten seit 1994 unter dem Namen les gens d’Uterpan zusammen. Die beiden Choreografen untersuchen die Normen, die dem bildenden sowie darstellenden Kunstbereich zu Grunde liegen, und bedingen mit ihren Arbeiten einer Reflexion über die verschiedenen Methoden der Darstellung, Produktion und Interpretation der Performance. Ihre Arbeit „Géographie“ ist eine Partitur, die speziell für eine Gruppe von TänzerInnen in einem spezifischen - architektonisch definierten - Raum konzipiert wird. Die PerformerInnen stammen jeweils aus dem Land, in dem die Choreographie entwickelt wird. Der von den TänzerInnen für ihre Bewegungen benötigte Raum bestimmt den Aufbau einer Struktur (mit den Mitteln und den Materialien, die im Raum zur Verfügung stehen), innerhalb der diese Choreographie aktiviert wird. Der Ausstellungsraum, in dem die Struktur steht, ist für die BesucherInnen während der normalen Öffnungszeiten des Museums zugänglich. Die Anwesenheit als auch die Abwesenheit der TänzerInnen im Inneren der Struktur folgen einem Rhythmus, der nicht veröffentlich wird und der für die BesucherInnen nur durch die Geräusche und die mechanischen Schwingungen, die aus der Struktur dringen, wahrnehmbar ist. „Géographie Bolzano 2013“ ist die dritte Aktivierung dieser choreografischen Arbeit, die bei jeder Erneuerung ihren spezifischen Charakter durch das vorgefundene architektonische, soziale und politische Umfeld definiert. Um die Einzigartigkeit jeder einzelnen Aktivierungen zu unterstreichen, umfasst der Werktitel den Namen der Stadt, in der „Géographie“ umgesetzt wird. Die Arbeit wurde bisher zweimal aktiviert: „Géographie Vilnius 2012“ und „Géographie Lyon 2013“. „Géographie“ ist eine Anwendung des re|action Prozesses.

Thanks to

al 1994 Annie Vigier e Franck Apertet sono conosciuti con il nome les gens d’Uterpan. Con i loro lavori indagano le norme che stanno alla base dei progetti artistici, conducendo a una riflessione sui differenti metodi di rappresentazione, produzione e interpretazione degli stessi. “Géographie”, questo il nome del loro progetto presentato in prima italiana a Transart, è una partitura ideata per un gruppo di ballerini in un uno spazio specifico. I ballerini sono selezionati nel luogo in cui si svolge la performance. Lo spazio in cui si svolge la loro azione (realizzata con strumenti e mezzi reperibili in loco) determina la fisionomia della struttura, sempre differente, che ospiterà la coreografia. L’ambiente espositivo in cui verrà costruita l’installazione sarà accessibile durante i consueti orari di apertura di Museion. La presenza dei ballerini seguirà una cadenza inaspettata e sarà percepibile solamente dai rumori e dalle vibrazioni meccaniche provenienti dall’area della performance. Il progetto conoscerà a Transart la sua terza presentazione e si definisce, cambiando sembianze, fattezze architettoniche, fisionomia sociale e politica a seconda del luogo in cui prende vita. Per sottolineare il particolare carattere che verrà ad assumere a Bolzano, il titolo del lavoro del duo artistico les gens d’Uterpan, sarà “Géographie Bolzano 2013”. “Géographie” ha preso forma nel 2012 a Vilnius e nel 2013 a Lione. “Géographie” è una declinazione del processo di re|action.

17 / 10 30 / 10 2013

> LANA > > BOZEN / BOLZANO > > MERAN / MERANO > > BRUNECK / BRUNICO >

In Zusammenarbeit mit In collaborazione con

.IT ALPSMOVE(AT)GMAIL.COM - +39 346 1380177

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MUSIC + THEATER

G N A L U N E SCHA L K N U D N E D IN HIMMEL KLANGSPUREN SCHWAZ

20 x TIROLER FESTIVAL FÜR NEUE MUSIK 12.09. – 28.09.2013 NEUE MUSIK UND ROMANTISCHES ERBE

20.09. Buch bei Jenbach (A) VIEHVERSTEIGERUNGSHALLE ROTHOLZ ORE 20 UHR SCHAU LANG IN DEN DUNKLEN HIMMEL

Musiktheater nach Robert Schumann und Robert Walser Musicbanda Franui Darsteller / Interprete > Daniel Christensen Bariton / Baritono > Otto Katzameier Musikalische Leitung / Direzione musicale > Andreas Schett Regie / Regia > Corinna von Rad Shuttleservice > von Bozen bis buch bei jenbach / da Bolzano a Buch bei jenbach

In Zusammenarbeit mit In collaborazione con

www.klangspuren.at TRANSART 13 // 16

„S

chau lang in den dunklen Himmel“ ist eine Hommage an Robert Schumann. Schlafund Traummusiken durchweben den Abend, unter ihnen auch Schumanns letzte Komposition, die „Geistervariationen“, geschrieben im Irrenhaus. Kleine Gesten erzählen von großer Traurigkeit. Vom Wesensverwandten Robert Walser mischen sich Worte ein und formen vorsichtige Untersuchungen des Bereichs zwischen Wahn und Wirklichkeit. Ein komisch-melancholisch-grotesker Abend über unerfüllte Wünsche, über ungelebte Sehnsüchte, über ungestillte Hoffnungen. Franui sind durch ihre betörend schönen, ebenso melancholischen wie musikantisch beschwingten Lesarten von Schubert-, Brahms- und Mahler-Liedern bekannt. Die natürlich duftende Wärme der Viehversteigerungshalle in Rotholz bietet dem Abend einzigartiges atmosphärisches Ambiente.

“S

chau lange in den dunklen Himmel” è un omaggio a Robert Schumann. Tra i brani onirici e ipnotici che caratterizzano la serata interpretata dalla musica a banda Franui, ci saranno anche le “Variazioni degli spiriti” (Geistervariationen), l’ultima opera che Schumann compose in manicomio. Gesti minimi che alludono a una grande tristezza. Unite alle musiche di Schumann, le parole del poeta svizzero Robert Walser, suo compagno spirituale, danno vita a circospette sortite tra follia e realtà. Una performance profonda, malinconica, ironica e a volte grottesca, in cui risuoneranno desideri irrealizzati, nostalgie e speranze. Conosciuta per le affascinanti interpretazioni dei Lieder di Brahms e Mahler, la Musicbanda Franui darà voce e suono in omaggio al grande e tormentato compositore tedesco negli spazi caldi ed evocativi della sala d’aste del bestiame Rotholz, una serata ricca di suggestioni.

Artist Talk

Blixa Bargeld

20.09.

Bozen / Bolzano PARKHOTEL LAURIN Laurinstr. 4 Via Laurin > ore 11 Uhr Ein Gespräch mit / Un colloquio con Blixa Bargeld

SUPPORTED by

Moderation / Moderazione > Martin Hanni www.blixa-bargeld.com

RADIKALITÄT ALS MARKENZEICHEN

„Ich lebe in erster Linie davon, dass ich Dinge verbinde, die vorher nicht verbunden gewesen sind“, sagt Blixa Bargeld über sein schöpferisches Konzept, aus dem längst ein vielschichtiges Gesamtkunstwerk entsprungen ist, das über die Musik hinausgeht. Neben seiner Arbeit mit den Einstürzenden Neubauten und bei Nick Cave and the Bad Seeds experimentiert er Solo mit Texten, Performance, Film- und Theaterarbeit und lehrte Lyrik. Seinen düsteren Genius inszeniert der blasse, dandyhafte und stets schwarz gekleidete Bargeld bis zur Perfektion. Er gilt als diktatorisch, launisch und arrogant, ist Weinkenner und Gourmet und lebt seit mehreren Jahren zwischen San Francisco und Peking. Blixa Bargeld im Gespräch mit Martin Hanni, Kulturredakteur und ehemaliger Punkrocksänger.

SEMPLICEMENTE RADICALE T 0471 061100 E info@niederstaetter.it W niederstaetter.it

Art-Container: Esther Stocker

Foto: Gianni Bodini

“Vivo mettendo in relazione cose che prima non erano collegate” così Blixa Bargeld descrive il suo principio creativo e artistico che gli ha permesso di creare il suo stile poliedrico in cui si rispecchia l’opera d’arte totale. La sua attività con gli Einstürzenden Neubauten e con Nick Cave and the Bad Seeds lo hanno consacrato nell’olimpo della musica del XX secolo. Da lungo tempo però Bargeld si dedica anche ai suoi progetti da solista che lo hanno portato a sperimentazioni con testi, performance, lavori cinematografici e teatrali e persino all’insegnamento della lirica. Il suo genio oscuro è riuscito a mantenere intatta negli anni l’immagine di pallido dandy vestito di nero. Dittatoriale, lunatico e arrogante, almeno questo è quello che dicono di Bargeld, è un grande intenditore di vini e un fine gastronomo che vive da molti anni tra San Francisco e Pechino. Blixa Bargeld in dialogo con Martin Hanni, redattore culturale e cantante punkrock. TRANSART 13 // 17

A M A F MUSIC

n einem „Ort in der Mitte des Erdkreises, zwischen Erde, Meer und Himmelszonen“ wohnt sie in einem Haus „aus tönendem Erz“, das Tag und Nacht nach allen Seiten hin offen ist – Fama, die leise Göttin des Gerüchts und des Hörensagens. Sie vernimmt alles, was unter den Menschen gesprochen wird, und streut es weiter aus. Die mythologische Figur aus Ovids Metamorphosen erscheint an zentraler Stelle in Beat Furrers Oper „Fama“. Seit seiner Uraufführung bei den Donaueschinger Musiktagen durch das Klangforum Wien 2005 zählt dieses opus magnum des Schweizer Komponisten Beat Furrer ohne Zweifel zu den meistgespielten Werken des 21. Jahrhunderts. Als ein „Ereignis“, ja sogar als ein „Wunder“ (DIE ZEIT, 20.10.2005) wurde die Komposition gleich bei ihrem ersten Erscheinen von Publikum und Presse begrüßt. Am Beginn des Konzertes steht die italienische Erstaufführung von „Linea dell’orizzonte“ des Schweizer Komponisten auf dem Programm.

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Brixen / Bressanone DAMIANI-HOLZ&KO AG / S.p.A. – LignoAlp Via Julius Durst Str. 68 ore 20.30 Uhr Beat Furrer > linea dell’orizzonte > FAMA

Die Nacht der IE PI

Hörtheater in acht Szenen für groSSes Ensemble, acht Stimmen und Schauspielerin

Südtirol Awards der Wirtschaft

Texte von / Testi di > Lukrez / Lucrezio, Carlo Emilio Gadda, Arthur Schnitzler Dirigent / Direttore > Beat Furrer Sprecherin / Voce recitante > Isabelle Menke Vokalensemble Nova Chor > Sopran/o > Susanne Leitz-Lorey Sopran/o > Johanna von der Deken Alt / Contralto > Irena Yebuah Tiran Alt / Contralto > Daniela Janezic Tenor/e> James Curry Tenor/e > Bernd Lambauer Bass/o > Colin Mason Bass/o > Gerd Kenda

La notte degli

Alto Adige Award dell'economia

Klangforum Wien > Kontrabassflöte solo / Flauto contrabbasso solo > Eva Furrer Bassklarinette solo / Clarinetto basso solo > Olivier Vivarès Bassklarinette solo / Clarinetto basso solo > Bernhard Zachhuber

“A

l centro del mondo c’è un luogo che sta fra la terra, il mare e le regioni del cielo, al confine di questi tre regni. Da lì si scorge tutto ciò che accade in qualsiasi luogo del mondo, anche nel più remoto, e lì giunge, a chi ascolta, qualsiasi voce.” È qui nel punto più alto, che “Fama”, la silenziosa dea di quanto si vocifera e si allude, ha eretto la propria casa: una casa nella quale ha posto infinite entrate e mille fori, senza che una porta ne impedisca l’accesso. La figura mitologica della divinità descritta da Ovidio che raccoglie tutto quello che dicono gli uomini per poi divulgarlo, è la protagonista dell’opera di Beat Furrer. Dalla sua prima esecuzione nel 2005 da parte del prestigioso Klangforum Wien nell’ambito delle Donaueschinger Musiktage, l’opera del compositore svizzero è diventata una delle composizioni più eseguite del XXI secolo. “Un avvenimento che è già diventato una meraviglia” commentava “Die Zeit” dopo la trionfale prima mondiale. Una composizione accolta subito con entusiasmo da pubblico e critica. L’esecuzione di “Fama” sarà preceduta dalla prima italiana dell’opera “Linea dell’orizzonte” composta da Beat Furrer nel 2012.

Flöten / Flauti > Zinajda Kodric Oboe / Oboe > Markus Deuter Fagott, Kontraforte / Fagotto, Contraforte > Lorelei Dowling Saxophon / Sassofono > Gerald Preinfalk Horn / Corno > Christoph Walder Trompete / Tromba > Bill Cooper Trompete / Tromba > Anders Nyqvist Posaune / Trombone > Andreas Eberle Posaune / Trombone> Daniel Riegler Violine / Violino > Annette Bik Violine / Violino > Gunde Jäch-Micko Viola > Dimitrios Polisoidis Viola > Johannes Pennetzdorfer Violoncello > Benedikt Leitner Violoncello > Andreas Lindenbaum Kontrabass / Contrabbasso > Alexandra Dienz E-Gitarre / Chitarra elettrica > Christopher Brandt Akkordeon / Fisarmonica > Georg Schulz Schlagwerk / Percussioni > Lukas Schiske Schlagwerk / Percussioni > Björn Wilker Klavier / Pianoforte > Joonas Ahonen

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TRANSART 13 // 19

Die letzte Brennerwurst L’ultimo Brennerwurst LITERATURE + PERFORMANCE + MUSIC

22.09. Brenner / Brennero ore 9 – 20 Uhr

Marktplatz / Piazza mercato ore 9 Uhr Wanderung zur Einsiedlerbibliothek / Escursione alla biblioteca degli eremiti Die Wanderung dauert ungefähr 2 ½ Stunden. Bitte festes Schuhwerk, Regenschutz und eine Mittagsjause auf den marktplatz mitbringen / L’escursione avrà una durata di circa 2 ½ ore. Si consiglia di presentarsi in piazza mercato con scarpe adatte, ombrello o giacca impermeabile e una merenda per il pranzo

EINSIEDLERBIBLIOTHEK / biblioteca degli eremiti ore 13 Uhr Hans Winkler > xyz – das Ende der Einsiedlerbibliothek DADACASAMATTA von / di matthias schönweger ore 14 Uhr Blixa Bargeld PERFORMs Walter Serner „Letzte Lockerung“

SCALINI 84 STUFEN von / Di Peter Kaser ore 17 Uhr Kurt Lanthaler . Tomaso Boniolo > Die letzte brennerwurst / L’ultimo brennerwurst www.blixa-bargeld.com www.hswinkler.de TRANSART 13 // 20

ine leerstehende Berghütte im Brennergrenzgebiet wurde 1997 von Stefan Micheel und Hans Winkler in eine Einsiedlerbibliothek umfunktioniert. Über 30 Schriftsteller und Philosophen sind eingeladen worden, Buchempfehlungen dafür abzugeben. Durch einen Wettersturz und einen Erdrutsch 2001 musste die Einsiedlerbibliothek nach 4 Jahren geschlossen werden. Hans Winkler wird mit den Restbeständen eine neue temporäre Arbeit installieren, die das Ende der Einsiedlerbibliothek zum Thema hat. Blixa Bargeld wird im Rahmen einer Lesung auf der DADACASAMATTA von Matthias Schönweger das letzte, vorgeschlagene Buch vorstellen: „Die letzte Lockerung - das dadaistische Manifest“ von Walter Serner.

ra il 1997 quando Stefan Micheel e Hans Winkler trasformarono una capanna disabitata nell’area di confine del Brennero in una Biblioteca degli Eremiti. Più di 30 scrittori e filosofi vennero invitati a dare i loro suggerimenti per ampliare il “fondo bibliotecario”. Nel 2001 la biblioteca venne chiusa a causa del maltempo e di una frana. Con i resti della struttura, Hans Winkler ha creato un progetto temporaneo dedicato alla fine della Biblioteca degli Eremiti. Nell’ambito di una lettura, Blixa Bargeld presenterà sulla DADACASAMATTA di Matthias Schönweger l’ultimo libro destinato alla biblioteca “Die letzte Lockerung - das dadaistische Manifest”, importante testo del movimento dadaista dello scrittore tedesco Walter Serner. Ideale introduzione dell’escursione diretta alla Biblioteca degli Eremiti, sarà l’incontro proposto dall’associazione LURX con Peter Kaser sugli scalini84stufen. Titolo emblematico dell’iniziativa tenuta da Kurt Lanthaler e da Tomaso Boniolo è “die letzte Brennerwurst und dann......”, che sarà accompagnata da un rinfresco per i visitatori e ovviamente da un Brennerwurst!

Am Ausgangspunkt der Wanderung zur Einsiedlerbibliothek, an den scalini84stufen, lädt der Verein LURX mit Peter Kaser zu einer Lesung unter dem Motto „die letzte Brennerwurst und dann......“ mit Kurt Lanthaler und Tomaso Boniolo und einer echten Brennerwurst für die Besucher mit Umtrunk. In Zusammenarbeit mit In collaborazione con

verein für kunst + kultur am brenner associazione artistica e culturale al brennero

22.09. Brenner / Brennero PLESSI MUSEUM ore 19 Uhr

Blixa Bargeld . Teho Teardo > STILL SMILING

MUSIC

www.blixa-bargeld.com www.tehoteardo.com

STILL G N I L I SM U

ngewöhnlich, weil einzigartig ist die Kooperation, die der italienische Komponist Teho Teardo und Blixa Bargeld, Mastermind der Einstürzenden Neubauten, für das Album „Still Smiling“ eingegangen sind. Sie lassen ihrer Experimentierlust im großen Stil freien Lauf: sie führen klassisches Instrumentarium zusammen, Cello, Violine, Gitarren, sowie ein Streicher-Quartett und lassen mit Electronics eine Fülle von tiefemotionalen Regungen und Erregungen entstehen. Zusammen ergeben die 12 Songs eine Sammlung lyrischer Visionen, gesungen und rezitiert auf Deutsch, Italienisch und Englisch. „Still Smiling“ lädt zu einer intimen Begegnung mit Blixa Bargeld und Teho Teardo. ingolare, perché unica, è la collaborazione tra il compositore italiano Teho Teardo e Blixa Bargeld, mastermind degli Einstürzenden Neubauten; un sodalizio che ha portato all’incisione dell’album “Still Smiling”. Nel disco i due artisti danno piena libertà alla loro voglia di sperimentare miscelando la strumentazione classica, violoncello, violino, chitarra e quartetto d’archi all’elettronica creando sentimenti e sensazioni inaspettate e inaudite. Il risultato sono 12 canzoni, o meglio, una raccolta di visioni cantate e recitate in tedesco, italiano e inglese: “Still Smiling” è un intimo incontro con Blixa Bargeld e Teho Teardo.

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WETTBEWERB CONCORSO Der Brennerpass ist ein magischer Ort und geografisch wie historisch von großer Bedeutung für Europa. Das neue PLESSI MUSEUM am Brenner rückt mit einer großen Skulptur die Natur ins Zentrum des Betrachters. Das ehemalige Zollgelände rund um das Museum soll nun einen Namen erhalten. Die A22 hat dazu einen Ideenwettbewerb mit attraktiven Preisen ausgeschrieben. Denken Sie mit! Alle Infos und das Online-Formular unter www.autobrennero.it Il passo del Brennero è un luogo magico e di grande importanza storica e geografica. Grazie a una imponente scultura il nuovo PLESSI MUSEUM al Brennero riporta la natura come punto focale dell’osservatore. Quella che era l’antica zona doganale attorno al Museo sta ancora cercando un nome. Il concorso di idee indetto dall’A22 mette in palio premi molto allettanti. Partecipa anche tu! Tutte le informazioni sul sito www.autobrennero.it

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Movie MONDAYS

D GERHAR R RICHTE NG PAINTI

MUSIC + PERFORMANCE

’s oll D A House

23.09.

24.09.

Bozen / Bolzano FILMCLUB Dr. Streitergasse 8/d Via dott. Streiter ore 20 Uhr

Bozen / Bolzano EOS SOLUTIONS Via G. d. Vittorio Str. 23 ore 20.30 Uhr

GERHARD RICHTER PAINTING Deutsch mit italienischen Untertiteln / Tedesco con sottotitoli in italiano

Maja S K Ratkje . Frode Haltli > A Doll’s House

> Deutschland / Germania 2011, 101 min

www.ratkje.no www.frodehaltli.com

Regie und Buch / Regia e sceneggiatura > Corinna Belz Produktion / Produzione > Thomas Kufus, Christoph Friedel, Claudia Steffen Kamera / Fotografia > Johann Feindt, Frank Kranstedt, Dieter Stürmer Schnitt / Montaggio > Stephan Krumbiegel

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www.gerhard-richter.com

An improvised audio performance for accordion, voice and electronics

“A

egisseurin Corinna Belz hat den Maler Gerhard Richter von April bis September 2009 in seinem Atelier in Köln besucht und einen intensiven Blick auf seinen Schaffensprozess geworfen. Im Mittelpunkt stehen die Entstehung der großformatigen, abstrakten Gemälde aus dieser Zeit, Richters Arbeitstechnik mit Pinsel und Rakel sowie seine Reflexionen über den eigenen Schaffensprozess. Sie zeigt den Künstler bei seiner Arbeit im Atelier, den Umgang mit dem Malmaterial, den Entstehungsprozess, die Überarbeitung der Bilder und Richters Überlegungen und Zweifel, inwieweit ein Bild gelungen ist. Ergänzend eingefügt werden Ausschnitte früherer Film-Dokumentationen aus den 60er und 70er Jahren, in denen der junge Künstler in seltenen Interviews zu sehen ist und seine Haltung zu Gesellschaft und Kunst deutlich wird. So äußert er sich in seinem damaligen Atelier in Düsseldorf: „Malen ist eine andere Form des Denkens“. a aprile a settembre 2009 la regista Corinna Belz ha frequentato l’atelier di Gerhard Richter, uno dei più importanti pittori viventi. Durante i cinque mesi di presenza nello studio di Richter a Colonia ha avuto modo di osservare approfonditamente il suo processo creativo; al centro dell’indagine la creazione di dipinti astratti di grande dimensione, la tecnica esecutiva di Richter con pennello e spatola e le sue riflessioni sul modus operandi. Completano il reportage le rare interviste rilasciate negli anni Sessanta e Settanta che testimoniano le sue prese di posizione nei confronti della società e dell’arte. “Dipingere è un’altra forma del pensiero” così affermava Richter in quello che all’epoca era il suo atelier di Düsseldorf.

TRANSART 13 // 22

ie Schriftstellerin und Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek ist begeistert: „Faszinierend! So eine Mischung aus archaischer Naturhaftigkeit und äußerster Kunstfertigkeit und Raffinement. So kenn ich das gar nicht. Wirklich toll.” Maja Ratkje ist eine schöpferische Urkraft: als Performerin mit ihrem Körper, mit ihrer Stimme und einem weit gespannten Horizont an künstlerischem Denken und Handeln. Es ist vor allem ihre Stimme und die unheimliche improvisatorische Kraft von Ratkje, die jede ihrer Performances zu einem unvergesslichen Erlebnis werden lassen. Bei TRANSART bereits zum dritten Mal zu Gast zeigt sie sich dieses Mal gemeinsam mit ihrem Lebenspartner Frode Haltli, einem weltweit gefeierten Akkordeonisten.

ffascinante! Una miscela così travolgente di naturalezza arcaica, meastria artistica e virtuosismo non l’avevo mai sentita. Assolutamente fantastico.” La scrittrice Elfriede Jelinek, premio Nobel nel 2004, è a dir poco entusiasta della compositrice norvegese Maja Ratkje, che torna per la terza volta ad essere protagonista del programma di Transart. L’incontenibile potenza creativa della Ratkje si coniuga con la sua lungimiranza di pensiero e la padronanza tecnica. L’incredibile potenza e la capacità di improvvisazione della sua voce rendono ogni sua performance un’esperienza indimenticabile. Assieme al suo compagno Frode Haltli, fisarmonicista tra i più importanti al mondo, Maja Ratkje presenta al pubblico del festival il suo ultimo progetto, intitolato “A Doll’s House”.

DENKRÄUME

Kunst verändert Seh- und Denkgewohnheiten. Die Mitarbeiter der EOS Solutions haben sich für Ihre Arbeitsplätze ein Kunstwerk aus der umfangreichen Privatsammlung von Heinrich Gasser ausgewählt. In diesen kunstaffinen Büros wird an neuen Softwarethematiken gearbeitet und somit an neuen Denk-Horizonten. Das Transart Publikum ist eingeladen, selten ausgestellte Werke in der sehr persönlichen Auswahl der EOS Solutions Mitarbeiter zu betrachten.

PASSI DI RIFLESSIONE

L’arte modifica prospettive e consuetudini mentali. I collabotori della EOS Solutions hanno avuto l’opportunità di selezionare per i propri uffici diverse opere dalla ricca collezione privata di Heinrich Gasser. In queste postazioni in cui ora si respira la presenza dell’arte si lavora a nuove soluzioni software, destinate ad aprire nuovi orizzonti di pensiero. Il pubblico di Transart è invitato a visitare queste opere raramente esposte, scelte personalmente dai collaboratori di EOS Solutions.

HIDDEN R E H T O M MUSIC + PERFORMANCE

25.09.

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Bozen / Bolzano MUSEION Via Dantestr. 6 ore 21 Uhr

Hidden Mother Performer > Ulrik Nilsson, Magdalena Meitzner, Pontus Langendorf

IE PI

Hector Meinhof > Braille > 2 min Magdalena Meitzner > Zirkel > 10 min Rebecca Horn > Feather finger > 2 min Hanna Hartman > Messages from the lighthouse > 14 min Marina Abramovic > Rhythm 10 (The Star) > 8 min Magdalena Meitnzer > Tarot des Sens www.hiddenmother.se

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´ Morton Feldman und Rebecca Horn verbindet nspiriert von Marina Abramovic, das schwedisch-deutsche Musikertrio Hidden Mother in seinen Interventionen Soundart, Alltag und Performance. Ihr Name ist eine Anspielung auf die Hidden Mother–Bilder des 19. Jahrhunderts. Die „verborgene Mutter“ war ein verbreiteter Studiotrick, den Atelierfotografen einsetzten, um Kleinkinder länger in einer photografischen Pose stabil zu halten. Pontus Langendorf, Magdalena Meitzner und Ulrik Nilsson sind professionelle Percussionisten, die nicht nur mit traditionellen Schlaginstrumenten, sondern auch mit einem breiten Spektrum an Soundobjekten arbeiten. In ihren Arbeiten geht es immer um eine Spannung zwischen dem Konkreten und dem Abstrakten, zwischen Anwesenheit und Abwesenheit, zwischen dem, was wir hören, aber nicht erkennen können…

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´ Morton Feldman e Rebecca Horn, gli interventi spirandosi a Marina Abramovic, artistici del trio di musicisti tedesco-svedese Hidden Mother uniscono soundart, poetica del quotidiano e performance: Il nome che Ulrik Nilsson, Pontus Langendorf e Magdalena Meitzner hanno scelto per il loro trio di “musica scenica”, richiama una trucco in uso agli albori della fotografia. Quando il tempo di esposizione era troppo lungo per la pazienza dei bambini che dovevano essere immortalati, spettava alla madre - nascosta sotto un mantello nero - sorreggere l’infante per farlo rimanere perfettamente in posa: questa consueta pratica veniva chiamata “Hidden Mother” ovvero “madre nascosta”. I mezzi espressivi del trio di percussionisti si discostano da quelli tradizionali e abbracciano un largo spettro di oggetti sonori. Nei loro concerti il trio indaga le qualità invisibili della musica e della performance in una continua tensione tra il concreto e l’astratto, tra presenza e assenza, tra ciò che udiamo e che non riusciamo a percepire visivamente… TRANSART 13 // 23

G N I T L ME POT

27.09.

MUSIC + BEATBOXING + RAP + BREAKDANCE + POETRY SLAM

Bozen / Bolzano Bahnhofsremise /Officine FS Schlachthofstr. 24 Via Macello ore 20.30 Uhr

28.09.

Trient / Trento MUSE – Museo delle Scienze Corso del Lavoro e della Scienza 3 ore 20.30 Uhr Bernhard Gander > LOVELY MONSTER for Orchestra > MELTING POT

G IE PI

Dirigent / Direttore > Titus Engel Orchestra Haydn Orchester Studierende der Konservatorien von Bozen und Trient / Studenti dei Conservatori di Bolzano e Trento Beatboxer > fii Rapper > Melograno Smokers Breakdancer > 5Flying Breakdance Poetry Slammer > Arno Dejaco, Haris Kovacevic Video > Super Droooper DJ Zuzee Stage-Coordinator > Alexander Kratzer www.haydn.it | www.titus-engel.net TRANSART 13 // 24

roßes Orchester und DJs, Rap, Poetry Slam, Breakdance: Unter der Leitung von Titus Engel bringt das Haydn Orchester gemeinsam mit Studierenden der Konservatorien von Bozen und Trient das Werk „Melting Pot“ des österreichischen Komponisten Bernhard Gander zur Aufführung. Das Orchester ist der Ghettoblaster zu den Geschichten der jungen Menschen. In Bernhard Ganders Werken ist der Bezug zur Populärmusik stets präsent. Und auch Melting Pot passt eigentlich nicht unbedingt in einen Konzertsaal. Was aber nicht heißt, dass Bernhard Gander 1:1 Beats und Rockklänge auf seine Ensemble- und Orchesterwerke überträgt. Er hat – wie immer – ein „ernsthaftes“ Stück komponiert, in diesem Fall für sehr großes Orchester und viele junge Solisten: der virtuose DJ Zuzee wird dabei sein, ebenso der Beatboxer fii, Rap von Melograno Smokers und Breakdance von 5Flying Breakdance. Mit Videos von Super Drooper und Poetry Slam von Arno Dejaco und Haris Kovacevic... Ein richtiger Schmelztigel eben! Und zuvor wird gekeucht, gekrächzt, geschleimt, gekämpft, gebrüllt und geschrien… wie ein Monster… wie ein Orchester…

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na grande orchestra, dj, rap, poetry slam e break dance: questo è “Melting Pot”. Diretti da Titus Engel, l’Orchestra Haydn e gli studenti del conservatorio di Bolzano e di Trento eseguiranno “Melting Pot”, opera del compositore austriaco Bernhard Gander. L’orchestra diventa il ghettoblaster, ovvero lo stereo portatile, sui cui intonare le storie e i racconti dei giovani. Il filo rosso dell’opera di Gander è lo stretto rapporto con la musica popolare e anche “Melting Pot”, che non è necessariamente un’opera pensata per una sala da concerto, conferma la sua poetica. Non significa però che la composizione di Gander riprenda didascalicamente le sonorità beat e rock. Come di consueto, alla base dell’opera di Gander c‘è una composizione classica contemporanea, scritta in questo caso per una grande orchestra e per molti solisti, tra i quali il virtuoso dj Zuzee e il beatboxer fii, i rapper Melograno Smokers e la breakdance di 5Flying Breakdance …il tutto sulle immagini di Super Droooper. “Non penso che la musica classica contemporanea sia elitaria, dipende dal compositore” afferma l’artista austriaco invitato alla Biennale nel 2012. “È possibile unire il linguaggio classico al rap, ai dj, al poetry slam e anche alla break dance. Il risultato è esplosivo e non può che entusiasmare i giovani”.

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TRANSART 13 // 25

live looping show beatbox

27.09.

Bozen / Bolzano BAHNHOFSREMISE / OFFICINE FS Schlachthofstr. 24 Via Macello ab / dalle ore 23.30 Uhr

PERFORMANCE

27.09.

Bozen / Bolzano ASSICONSULT > Via Esperantostr. 1 ore 22 Uhr fii > LiVE LOOPiNG BEATBOX SHOW

ii hat seine kreative Ausdrucksform gefunden – er macht Musik mit dem Mund. Der Vokalkünstler sorgt mit seiner „LiVE LOOPiNG BEATBOX SHOW“ für Furore. Jedes Konzert ist ein Unikat - eine unterhaltsame musikalische Reise, in der alles Gehörte nur seiner Stimme entstammt und live ohne Effekte nur mit Mikrofon und Loop Station verstärkt wird. Das Publikum erlebt eine humorvoll verspielte Verschmelzung von Pop, Techno, Dance, HipHop, Metal...

are musica con la bocca: una descrizione che appare riduttiva, ma la forma espressiva scelta da fii, conferisce al beatboxer, cantante, rapper e cantautore austriaco un’incredibile libertà espressiva. Ogni suo concerto, come nel caso del “Live Looping Beatbox Show” è un’esperienza unica e differente, un viaggio musicale coinvolgente dove tutto quello che si udirà proverrà dalla sua voce, amplificata solamente dal microfono e dalla loop station. Al pubblico il piacere di godersi una giocosa e gioiosa contaminazione di pop, techno, dance, hip-hop, metal... Supported by

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ON T T U G T OS NACHT Berlin

Tama Sumo DJ (Ostgut Ton, Panorama Bar Resident/Berlin) Barker & Baumecker LIVE (Ostgut Ton/Berlin) Ryan Elliott DJ (Ostgut Ton, Spectral Sounds, Berghain/ Panorama Bar Resident/Berlin)

Kuratiert von / curato da > Chloë Richardson

CLUBBING

ransart Clubbing II widmet sich dem Label Ostgut Ton, Tonträger des legendären Berliner Clubs Berghain / Panorama Bar. Als Nachfolger des berühmten neunziger Jahre Clubs Ostgut und wurde 2004 eröffnet. Wenig später galt er schon als „bester Club der Welt“ und diesen Ruf hat er heute immer noch. Unabhängig von Trends hört (und spürt) man über die mächtige Tonanlage vielerlei Genre der elektronischen Musik erklingen. Das 2005 ins Leben gerufene Label Ostgut Ton bietet Residents eine offene Plattform, ihre Musik zu veröffentlichen und die Releases spiegeln die bunt gemischten Klänge des Clubs wider. Transart lädt vier herausragende Musiker ein, die wesentlich zum Sound und Ruhm beigetragen haben. Tama Sumo spielte regelmäßig im Ostgut und ist seit der Eröffnung als Resident des neuen Clubs mit dabei. 2009 wurde sie mit dem zweiten Panorama Bar Mix auf Ostgut Ton betraut. Bekannt für ihre leidenschaftlichen, vielschichtigen und funky DJ-Sets, ist sie aus der Berliner Clubszene nicht wegzudenken. Barker & Baumecker haben erst 2010 ihre Kräfte vereint. Barker (aka Voltek) ist Begründer, Booker und Resident der „Leisure Systems“ Reihe in Berghain. Baumecker ist nicht nur Resident (nd_baumecker) sondern auch Booker des Clubs. Auf Ostgut Ton wurde das unkonventionelle Debütalbum des Duos „Transsektoral“ 2012 veröffentlicht. Gekonnt umfasst diese LP durchmischte Einflüsse aus Techno, House, IDM, Broken Beat, Dubstep u.a. Bei ihrer überaus facettenreichen Live-Show verschwinden die Klangkünstler fast hinter einem Berg aus Geräten! Ryan Elliott aus Detroit liefert den krönenden Abschluss des Abends. Über 10 Jahre Erfahrung hat dieses Mitglied des Spectral Sound A&R Teams hinter den Plattentellern gesammelt. Aufgrund seines technischen Könnens und stets intuitiver Trackauswahl wird dieser Langzeitresident öfter als „DJs DJ“ bezeichnet. Den Inhalt seines Plattenkoffers - immer Bassline getriebener Techno und House aufs wesentliche reduziert - passt er für jede Performance neu an. Diese eingespielten Kandidaten sind definitiv die richtigen um die mächtige Halle der Bahnhofsremise in einen gigantischen Club zu verwandeln – die Nacht wird lang!

l secondo Transart Clubbing è interamente dedicato alla leggendaria Ostgut Ton, l’etichetta discografica di riferimento del leggendario club berlinese Berghain/Panorama Bar. Il Berghain è sorto nel 2004 sulle ceneri dell’Ostgut, celebre club degli anni Novanta. Poco più tardi era già considerato il miglior club del mondo e la sua fama è rimasta intatta nel corso degli anni. Incurante delle mode e del trend del momento, dal potente impianto del Berghain risuonano molti generi di musica elettronica. Fondata nel 2005, l’etichetta discografica Ostgut Ton offre ai dj residenti una piattaforma aperta per pubblicare la loro musica. I loro pezzi rispecchiano i toni variopinti e il temperamento eclettico del club. Transart presenta quattro di questi artisti straordinari che hanno contribuito in maniera fondamentale ad accrescere il sound e la fama del club berlinese. Tama Sumo era di casa all’Ostgut e dall’inaugurazione del Berghain è tra i dj residenti. Nel 2009 ha rotto il ghiaccio con l’etichetta Ostgut Ton pubblicando il secondo Panorama Bar Mix. Conosciuta per i suoi dj set passionali, articolati e funky, la sua personalità carismatica non si può immaginare se non a Berlino. Barker & Baumecker hanno unito le loro forze solo nel 2010. Barker (aka Voltek) è il cofondatore, il booker e il dj residente della rassegna “Leisure Systems” al Berghain, mentre Baumecker non è solo residente (nd_baumecker), ma anche il manager del club. E non poteva essere che l’etichetta Ostgut Ton a pubblicare nel 2012 “Transsektoral”, l‘album di debutto assolutamente non convenzionale del duo. Questo LP unisce in maniera sapiente influssi tecno, house, IDM, broken beat e dubstep. Nelle loro esibizioni dal vivo Barker e Baumecker danno sfogo alla loro fantasia e al loro virtuosismo sonoro. La conclusione della serata è affidata a Ryan Eliott. L’artista di Detroit vanta un’esperienza di 10 anni alla turntable come componente del Spectral Sound A&R Team. La tecnica sopraffina e consolidata, la sua scelta intuitiva e sempre azzeccata dei brani sono valsi alla colonna portante del Berghain il soprannome di “dj” dei dj. Il contenuto della sua valigia di vinili si adatta a qualsiasi performance. Quattro dj tra i più importanti al mondo sono i candidati ideali per trasformare lo spazio delle Officine FS in un enorme club, per una notte all’insegna del ritmo.

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TRANSART TEAM Künstlerischer Leiter / Direttore artistico > Peter Paul Kainrath Organisation . Produktion / Organizzazione . Produzione > Laura Lovatel Organisation . Verwaltung / Organizzazione . Amministrazione > Martina Kreuzer Kommunikation . comunicazione > Ulrike Plattner | Monika Torresan AssistenZ / Assistenza > Anna Bernard | Thomas Hofer | Renate Ranzi | Tobias Rieper Pressebüro / Ufficio stampa > Barbara Gambino | Sabine Funk | Giorgia Lazzaretto Technik / Tecnica > Erwin Canderle | Andrea Polato | Alessandro Scarpa Redaktion / Redazione > Peter Paul Kainrath | Barbara Gambino | Ulrike Plattner

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Guida la rivoluzione elettrica!

ransart13 bietet seinen Besucherinnen und Besuchern neben den zahlreichen Veranstaltungen wieder ein Glücksspiel! Als Preis winkt eine Reise nach Berlin für 2 Personen zwischen dem 14. und 23. März 2014 und ein Besuch des Festivals MaerzMusik. MaerzMusik ist das Festival für aktuelle Musik der Berliner Festspiele und gilt als eines der wichtigsten Festivals seiner Art in Deutschland. Das Programm spannt sich von etablierten Positionen der Neuen Musik bis hin zu Musik aus dem Bereich Elektronik (www.berlinerfestspiele.de > MaerzMusik). Teilnahmebedingungen: Wer eine Eintrittskarte für eines der mit dem Logo gekennzeichneten Konzerte kauft, ist bereits möglicher Gewinner, denn mit jeder Eintrittskarte erhält man einen Lotterieschein, der am Ende der einzig richtige sein kann… Die Ziehung findet am 28. September 2013 unmittelbar nach dem letzten Konzert von Transart13 im MUSE in Trient statt. Den glücklichen Gewinner erwarten 3 Übernachtungen mit Frühstück, Hin- und Rückflug von Verona und Eintritts-karten für ausgewählte Konzerte des Festivals MaerzMusik. Weiter Informationen und das Reglement finden Sie unter www.transart.it/lotterie Viel Glück!

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ccanto alle numerose manifestazioni in calendario, Transart13 offre un nuovo gioco a premi! In palio un viaggio a Berlino per due persone nel periodo compreso tra il 14 e il 23 marzo 2014 e i biglietti per il Festival MaerzMusik, la rassegna dedicata alla musica contemporanea dei Berliner Festspiele, uno dei festival più importanti dell’area germanica. Articolato e sorprendente, il programma si snoda dalle posizioni più accreditate della musica contemporanea all’elettronica (www.berlinerfestspiele.de > MaerzMusik). Partecipare alla TRANSART LOTTERY è facile! . Ad ogni ticket Basta comprare un biglietto in occasione dei concerti contrassegnati dal logo è abbinato un coupon, forse proprio quello che potrà condurre a Berlino. L’estrazione si terrà il 28 settembre al termine dell’ultimo concerto di Transart13 al MUSE di Trento. Al fortunato vincitore spetteranno tre pernottamenti con colazione, volo andata e ritorno da Verona e i biglietti per i concerti del festival MaerzMusik.

MaerzMusik F e s t i va l f ü r a k t u e l l e M u s i k 14 . – 2 3 . 0 3 . 2 0 14

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KARTENVORVERKAUF / PREVENDITA BIGLIETTI Disco New Spitalgasse 1 via Ospedale | I-39100 Bozen / Bolzano Mo – Fr / Lu – Ve > ore 09.00 – 12.00 | 15.00 – 19.00 Uhr Sa / Sa ore 09.00 – 12.00 Uhr Ab / DAL 26.08. Info & Ticket Hotline +39 0471 673070

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EINTRITT / ENTRATA Pro Abend / Per serata > 15 € | Ermäßigt / Ridotto > 10 € Transart Opening 11.09. > Transart Opening > Vorverkauf im Stadttheater Bozen / Prevendita al Teatro Comunale di Bolzano T +39 0471 053800 20 € | Ermäßigt / Ridotto > 10 € Movie Mondays > 16.09. / 23.09. > 7,50 € | Ermäßigt / Ridotto > 6 € > Vorverkauf / Prevendita > FILMCLUB AUI OI > > Fahrkarte für die Rittner Seilbahn / Biglietto per la Funivia del Renon | Südtirol Alto Adige Pass | Abo+ Liftboys > Fahrkarte für den Sessellift / Biglietto per la seggiovia Franui > 20.09. > 22 € | Shuttleservice > 10 € > +39 0471 673070 | info@transart.it Melting Pot > 27.09. & 28.09. > 10 € ABO Zeitgenössische Musik / Musica contemporanea > INDEX OF METALS > 15.09. FAMA > 21.09. | MELTING POT > 27. oder / oppure 28.09. > 25 € Reservierung erforderlich / Solo su prenotazione > Workshop > 14.09. > info@franzmagazine.it SCHAU LANG IN DEN DUNKLEN HIMMEL > 20.09. | Assiconsult > 27.09. Eintritt frei / Entrata gratuita > Artist Talk > 13.09. & 21.09. | Raiffeisenkasse Überetsch / Cassa Raiffeisen Oltradige > 13.09. | Schloss Gandegg Castel Ganda > 13.-14.09. | Workshop > 14.09. | Christian Dierstein > 15.09. | Géographie > 18.-22.09. | Brenner/o > 22.09. | Hidden Mother > 26.09. | Assiconsult > 27.09.

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Ermässigte Karten für Studierende, Senioren, Kulturpass , Abonnenten Trenitalia / Ridotto per studenti, senior, Kulturpass, abbonati Trenitalia

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Der Kultur-Veranstaltungskalender / Calendario delle attività culturali Eine Initiative der Stiftung Südtiroler Sparkasse / Un’iniziativa della Fondazione Cassa di Risparmio di Bolzano RITTNER SEILBAHN FUNIVIA DEL RENON