S U M A R I O AMOUR EN NOIR ET BLANC
Libros de viaje
nuevo nuevo cine
Fotografía
Gastronomía LUPE
Elena Roger
Cuentos Cortos
La lectora
“NOS ENCANTA HACER RUTA Y PREFERIMOS ANDAR A VOLAR” Una familia que viaja “porque les gusta” y que cree que lo más lindo de viajar es la libertad. Editan y venden sus propios libros de viajes y consideran que el fin de un recorrido es: “la gran oportunidad para empezar de nuevo”
Nota: Amalia Lazcano
Valeria de 44 años y Ezequiel de 42, según sus propias palabras, vienen de “una infancia de cuentos y leyendas, una época en donde la imaginación proliferaba en cada metáfora” (Valeria) Ellos componen una historia de toda la vida: sus padres se conocían y hasta los ponían juntos en la misma cuna. Tomás, su hijo, “desde que nació se sumó a los viajes, antes de cumplir un año ya había dormido en carpa junto a un río, se había encontrado con las olas del mar y a los 2 años ya estaba en la base del Aconcagua” (V) Hoy con 12 años ya edito su propio libro: Una vuelta por la Patagonia, y acompaña a sus padres en esta vida de aventuras. Oriundos de Buenos Aires, todos aman la Patagonia y la consideran su lugar en el mundo.
La historia de esta familia comenzó con un departamento de 36m2 y con su perro de entonces (“García”) que pesaba 70 kilos y reclamaba un poco de aire fresco. Esto los impulsó a hacer el primer viaje juntos: “a mitad del mes de Mayo, cargamos a Garcia, en el asiento de atrás del auto y nos fuimos a la playa” (V) “Esa fue nuestra primera experiencia de viajar libremente, sin reservas y sin planes(...)conseguimos un garaje con un par de camas, una kitchenette y un baño que eran un hotel 5 estrellas para nosotros” (Ezequiel). Hoy en día el compañero infaltable de todas sus experiencias es su nuevo perro, Otto, que también viaja con ellos. En cada viaje encuentran una nueva oportunidad de dejar grabadas sus experiencias, ya editaron diez libros y estan entrando a la imprenta con el número 11 para tenerlo listo en la Feria del Libro de este año.
¿Qué narran los libros que editan? EZEQUIEL: La temática es muy variada aunque todos están relacionados con los viajes. Cada libro es diferente para que todas las personas puedan elegir el suyo. Si te gusta la historia y te apasionan las máquinas, La Trochita sería tu libro favorito. Si te da curiosidad por saber qué dice un niño de 10 años, entonces podés leer Una Vuelta por la Patagonia. Si te atrae la fotografía, podés darte un gusto con Tierra del Fin del Mundo, y si buscás ternura, Aventuras en los Siete Lagos te va a emocionar. ¿Cómo es el proceso de creación de sus libros? ¿Dónde los escriben? EZEQUIEL: Durante el viaje hacemos el trabajo de campo, la escritura final y el armado se hacen cuando volvemos a casa. La producción de un libro demanda varios meses de trabajo de redacción, selección de fotos, diseño, armado y correcciones. En la camioneta tenemos un cuaderno que funciona como bitácora de viaje, como lo hacían los antiguos navegantes, allí anotamos de todo.
VALERIA: Es el resumen del día un poco desordenado. Mientras tanto, con la cámara de fotos vamos registrando paisajes, carteles, situaciones y a nosotros mismos. Mientras andamos por la ruta, le vamos dando forma al nuevo libro en base a las cosas que nos pasan. Eso determina si va a ser un diario de viaje, un libro de aventuras, si vamos a contar una historia. Si estamos inspirados con la cámara hasta puede ser sólo un libro de fotografías.
¿Cómo llega “La Trochita” a ser declarado por la Secretaría de Cultura de la Nación un libro de Interés Cultural? EZEQUIEL: La Trochita es un tren a vapor único en el mundo. Está declarado Monumento Histórico Nacional y es de gran interés turístico para la Patagonia. Casi no hay libros escritos sobre este trencito. Trabajamos muy en serio durante 4 años para conocer de primera mano su historia, hicimos varios viajes a lo largo del ramal, grabamos muchas horas de charlas con sus protagonistas y capturamos más de 2000 fotografías. El libro fue muy bien aceptado en la Feria del Libro de Buenos Aires, pero el mayor respaldo lo tuvimos de parte de los ferroviarios que lo calificaron de excelente. Eso nos motivó a presentar el proyecto en la Secretaría de Cultura y luego de pasar por todas las instancias de evaluación, recibimos la Declaración de Interés Cultural otorgada por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. ¡Estamos muy felices, es un gran respaldo a nuestro trabajo y un orgullo para toda la familia!
¿Cómo surgió la iniciativa de Tomás para escribir su propio libro? EZEQUIEL: Estábamos viajando y cuando Tomás se despertó en la camioneta preguntó: -¿Quién va a escribir el diario de este viaje? -No sé-, le respondí. -Yo estoy trabajando en el libro de La Trochita. -Bueno, entonces yo voy a escribirlo. VALERIA: Fue su idea y no paró hasta editarlo. ¿Cómo costean sus viajes? EZEQUIEL: Con la venta de los Libros y Lanas de Viaje. Se pueden comprar en nuestro blog www.librosdeviaje.com.ar y también los vendemos por el camino a medida que avanzamos. Además, ahorramos todo lo que podemos durante el año y las invitaciones de amigos en la ruta, nos ayudan a bajar los costos de cada viaje
¿Cómo surgió la iniciativa de las lanas? VALERIA: En uno de los últimos viajes tejía escapándome de la lluvia en la proveeduría de un camping. Una de las chicas que estaba allí con mucho frío me preguntó si le vendía una bufanda y así fue como empezamos. ¿Todos tejen? VALERIA: Yo soy la que tejo. Ezequiel y Tomás ayudan a ovillar la lana, elegir los colores y encima opinan sobre moda...jajajaja. ¿En qué viajan? EZEQUIEL: En este momento en una camioneta, pero lo hemos hecho en una motorhome, en auto, en tren, en barco, a dedo y hasta en un auto fundido. Nos encanta hacer ruta y preferimos andar a volar. ¿Por qué eligieron la Patagonia? ¿Qué tiene de especial? EZEQUIEL: Nos gusta el frío y por lo gneral allá hay que andar bien abrigado. La Patagonia es una tierra de contrastes y de extremos. Suceden cosas todo el tiempo. El clima puede cambiar varias veces por día, la geografía es abrupta y propone desafíos constantemente, las distancias son enormes, los paisajes emocionan y la gente es generosa. A pesar de que te obliga a bajar el ritmo, siempre hay algo para hacer, hasta sentarte a contemplar en silencio.
¿Se detienen mucho para tomar fotografías? TOMÁS: Todo el tiempo. A veces yo le digo que sigamos pero ellos quieren sacar otra foto de ese lugar. Yo soy el encargado de sacar las fotos automáticas en donde salimos todos. ¿Cuál fue la experiencia que más los marcó en sus viajes? EZEQUIEL: Que se nos rompiera la camioneta en medio de la estepa patagónica, en un camino de ripio que bordea La Trochita y sin un alma a kilómetros a la redonda. La primera F100 que pasó se detuvo sin necesidad de avisar. Trabajaron más de una hora tratando de solucionar el problema sin lograrlo. Desviaron su camino para remolcarnos a la estancia y allí improvisar una reparación precaria. Seguimos camino y el primer auto que nos cruzamos era la camioneta de la policía que avisada, venía a nuestro encuentro con víveres y agua para escoltarnos hasta el pueblo más cercano. Nunca nos dijeron cómo se enteraron pero esta experiencia sintetiza el espíritu de la gente de la Patagonia. Esto no sucede en ninguna ruta transitada.
DOS ANÉCDOTA DE “LA TROCHITA” Valeria: “Llegamos a Río Chico, el pueblo más aislado del ramal con unos 400 habitantes. Enseguida dimos con varios ferroviarios que nos contaron distintas historias. Nos llamó la atención uno que se acercaba, escuchaba y desaparecía. Al día siguiente se puso a hablar y cuando Ezequiel intentó grabarlo, enseguida desaprobó la idea. Dijo que no quería que le sacaran fotos ni que lo grabaran y se puso a hablar conmigo. De todas formas, Ezequiel se las ingenió para grabarlo pero no logramos retratarlo ni saber su nombre. El último día en el pueblo se acercó y algo desconfiado nos preguntó si era verdad que escribiríamos un libro. Cuando le dijimos que sí, hizo una reverencia, nos anotó su nombre en el vidrio de la camioneta y dijo que le gustaría que lo nombráramos. Tres años más tarde volvimos al pueblo a regalarle libros a todos los que habían participado. Era primero de enero y José Basilio Kobryn estaba durmiendo. Lo despertamos y le dimos la sorpresa. Se acordaba perfectamente de nosotros y hasta señaló el lugar de aquella despedida. Cuando le dimos su ejemplar lo hojeó con sus manos curtidas y se detuvo en la página en donde lo nombramos. Cerró el libro y lo apoyó contra el corazón. Ezequiel vio enseguida la oportunidad y le dijo que le debía una foto. José Basilio Kobryn lo miró serio a los ojos, dejó pasar unos interminables segundos y le respondió: -“Una foto no se le niega a nadie”.
Ezequiel: “el hijo de un maquinista de 80 años histórico de La Trochita, se nos acercó en la estación de El Maitén y nos dijo: -“Les quiero agradecer porque con este libro le dieron 10 años más de vida a mi viejo”. Todo un símbolo de hasta dónde puede llegar un libro.”
g n o P g Pin
E J A I V DE LO QUE NO PUEDO PARAR DE HACER CUANDO ESTOY ABURRIDO EN LA RUTA ES… Valeria: Tejer. Ezequiel: Tomar mate. Tomás: Escuchar música con mi Ipod. LO PRIMERO QUE DIBUJO CUANDO EL VIDRIO SE EMPAÑA ES… Valeria: Una carita feliz. Ezequiel: Una ventana para ver hacia adentro. Tomás: Caras chistosas. LO QUE SE SIEMPRE SE ME PIERDE EN LA VALIJA ES… Valeria: La segunda media. Ezequiel: Lo que estoy buscando. Tomás: Nunca se me perdió nada. Otto: Su pelotita de Tenis. EL QUE SIEMPRE TIENE HAMBRE PRIMERO ES… Valeria: Ezequiel. Ezequiel: Está bien,…. Yo. Tomás: Papá.
EL LUGAR MÁS LINDO QUE CONOCÍ ES…
Valeria: El Chaltén. Ezequiel: Sí, el Fitz Roy es imponente. Tomás: Caminar sobre el glaciar y esquiar en la montaña. DE TODAS LAS PERSONAS QUE CONOCÍ, LA QUE MÁS ME IMPACTO FUE… Valeria: Una niña de 5 años de Río Chico. Prometimos buscarnos en la Fiesta Nacional del Tren a Vapor y nos encontramos varias veces entre más de 20.000 personas. Divina! Ezequiel: José Basilio Kobryn, el de la anécdota. Un patagónico con todo. Tomás: Carlitos Kmet, el jefe de taller de La Trochita. LO QUE ME HACE REÍR A CARCAJADAS EN LA RUTA ES… Valeria: Que al poco tiempo de estar viajando la camioneta ya está dada vuelta. Ezequiel: Cuando agarramos un salto y a Valeria se le vuelca todo el mate. Y eso que le avisamos. Tomás y yo enseguida nos tentamos y nos reímos por varios kilómetros. Valeria protesta con toda razón. Tomás: Los chistes que hace mi papá con las cosas que nos pasan.
EL LIBRO QUE MÁS ME GUSTO LEER EN UN VIAJE FUE… Valeria: “Aventuras en los Siete Lagos”. Fue el primer libro que me escribieron Ezequiel y Tomás y “Un Viaje al Corazón”. Ezequiel: Uno que cuenta la historia de George Mallory, que en 1924 intentó hacer cumbre en el Everest y quedó para siempre en la montaña. Su historia se convirtió en leyenda y todavía hoy se discute en los ámbitos del montañismo si logró vencerlo o no. Tomás: “El Diario de Greg”. CUANDO SE VEN LAS ESTRELLAS EN LA RUTA MI PRIMER PENSAMIENTO ES… Valeria: Ojalá que no haga frío y podamos dormir bajo las estrellas. Ezequiel: Aa ver quién descubre el primer satélite. Tomás: Alienígenas!!! LA PRIMER CANCIÓN QUE SIEMPRE QUIERO ESCUCHAR CUANDO ESTOY EN LA RUTA ES… Valeria: Alguna de Pink Floyd Ezequiel: La que tire el shuffle. Tomás: The Wall o ACDC. LAS TRES COSAS IMPRESCINDIBLES PARA SALIR DE VIAJE SON… Valeria: Las lanas, un buen libro y mi cortaplumas.
Ezequiel: Mi almohada, un lápiz negro blando y los mapas. Tomás: El Ipod, el skate y mi almohada. Otto: Su correa y su pelotita. LA LUNA SE VE MÁS LINDA EN… Valeria: El Llago Verde junto al fuego. Se refleja en el agua. Ezequiel: En verano porque podés quedarte más tiempo arriba de un muelle a charlar con ella. Tomás: Invierno porque se queda más tiempo. LA COMIDA MÁS RICA QUE PROBÉ EN LA PATAGONIA ES… Valeria: El chocolate en rama. Ezequiel:Una trucha envuelta en una bolsa de papel madera hecha sobre las brasas, sin ningún condimento. Tomás: Los helados de Jauja en El Bolsón y un chocolate caliente. El lugar donde más estrellas fugaces vimos fue… Valeria: Cruzando el desierto de La Pampa paramos en medio del campo y nos subimos los 3 al techo de la camioneta con las bolsas de dormir. Era un espectáculo. Ezequiel: En Huemul, una península del lago Nahuel Huapi. Tomás tenía 4 años y las llamaba “fugatas”. Fue el viaje de Aventuras en los Siete Lagos. Tomás: En una noche….en donde contamos muchos satélites y yo los llamaba “asélites”.
Agustin Di Grazia Fotografo http://www.flickr.com/photos/29174956@N04/
ESTOS SON EN VERDAD LOS PENSAMIENTOS DE TODOS LOS HOMBRES EN TODAS LAS ÉPOCAS Y NACIONES, NO SON ORIGINALES MÍOS, SI NO SON TUYOS TANTO COMO MÍOS, NADA O CASI NADA SON, SI NO SON EL ENIGMA Y LA SOLUCIÓN DEL ENIGMA, NADA SON. ESTA ES LA HIERBA QUE CRECE DONDEQUIERA QUE HAYA TIERRA Y AGUA, ESTE ES EL AIRE COMÚN QUE BAÑA EL GLOBO. de “canto a mi mismo” walt whitman
LA LECTORA SUGIERE PARA CUANDO ÉL NO ESTÁ
Si bien nos encanta que “él” esté presente, hay momentos en que no está. Entonces nos abalanzamos sobre un libro, lo abrimos como quien lo desnuda, y vemos qué hay adentro. Pasamos las hojas una a una, no hace falta apurarse. Nos detenemos en el primer capítulo, aún no estamos listas para zambullirnos en una novela tan considerable. Cuando entramos en una historia así, no hay quién nos saque. Podrá pasar que él vuelva a casa y no nos encuentre por ningún lado, tan metidas estaremos entre las páginas que parecerá que no estamos aquí. Dirá “¡Hola, estoy en casa!” y no lo escucharemos. Mejor no damos más vueltas. Uno, dos, tres… ¡Largada! Ahora sí, no cuenten con nosotras hasta que hayamos terminado la nueva novela de Arturo Pérez-Reverte.
A medida que uno entra en El tango de la guardia vieja (Editorial Alfaguara, 2013), las imágenes aparecen como en una película. Se escucha la música de fondo, sobre todo el sonido del mar desde el barco. O los pasos sobre los adoquines en la noche de Barracas. Hasta se ven los primeros planos (la mano de Max en la espalda desnuda de Mecha al bailar tango, el cuello erguido de Mecha, el collar). Se adivinan las luces, la falta de luz en ciertas escenas. Alguna que otra cámara lenta. El libro completo es muy cinematográfico. Sin embargo, el propio autor dice en una entrevista hecha por Pepa Bueno, para la Revista Yo Dona: “…es una película imposible de hacer por muchísimas razones. Primero, sería carísima, y después, aunque tuviera todo el dinero del mundo para hacerla, ¿quién se comporta ahora así?… ¿Qué actor es capaz de encender un cigarrillo como lo hace Max, de llevar un Vionnet como lo lleva ella, de sentarse o moverse por un salón como lo hace Mecha?” Así que, nada de película. Lo que sí hay, para quien se dejó llevar por esta novela y quiere un poco más, es un blog donde Arturo Pérez-Reverte cuenta detalles de su construcción (cómo eligió la imagen de la tapa, alguna errata que existe y otras que fueron evitadas a último momento, pequeños guiños personales, en quiénes se inspiraron algunos de sus personajes, etc.). El blog (http://novelaenconstruccion.com) es tan atrapante para el lector que quiere prolongar el tiempo en el mundo de Mecha y Max, como para quienes se interesan en la construcción de una novela. Las quinientas páginas ya pasaron. ¿Cuánto tiempo estuvimos inmersas en la novela? El tiempo de lectura es tan relativo, no sabemos calcularlo. Unos días. Una semana. Quién sabe. Él no anda por aquí. Probablemente vino y nos vio tan en otra frecuencia, que se fue. O directamente no nos vio. Y tal vez sea lo mejor: ahora tendremos tiempo para iniciar una re lectura…
Elena Roger ELLA NO NECESITA CARTA DE PRESENTACIÓN. CON SOLO NOMBRARLA A LOS ARGENTINOS SE NOS ENCIENDE ESA CHISPA DE ORGULLO POR UNA MUJER QUE CON SU ARTE LLEVÓ NUESTRA CULTURA A LOS PRINCIPALES ESCENARIOS DEL MUNDO.
Ph.: Celeste Bennati Make up & hair: Majo Bennati Produccion: Belen Mena Ph asist & backstage: Carolina Pibernus Vestido: El Camarin Agradecimento: Elefante , Club de Teatro.
EndiรกlogoexclusivoconTrasWedd te invitamos a conocer la mujer detrรกs de la actriz. Elena nos habla sobre sus inicios en la comedia musical, sobre su presente como artista consagrada a nivel mundial y sobre un futuro prometedor en lo profesional, pero que sin duda queda relegado ante la interpretaciรณn del papel mรกs importante de su vida: el de convertirse en mamรก.
NOTA: Marilina Johanna Grandinetti
Ph.: Celeste Bennati Make up & hair: Majo Bennati Produccion: Belen Mena Ph asist & backstage: Carolina Pibernus Vestido: El Camarin Agradecimento: Elefante , Club de Teatro.
¿RECORDAS ALGÚN MOMENTO CLAVE DE TU VIDA EN EL QUÉ TE DISTE CUENTA DE QUE LO TUYO ERA ESTAR ARRIBA DE UN ESCENARIO? Cuando era niña y adolescente disfrutaba mucho al ensayar, bailar y cantar. Me gustaba la idea de que eso fuera parte de mi vida. Una vez ya profesional, estaba pasando por un momento difícil. Estaba esperando salir a escena y sentí una felicidad enorme. Di tantas gracias de tener la posibilidad de trabajar en el teatro. En ese momento entendí profundamente que era mi lugar y donde siempre me sentiría a salvo. SIENDO UNA ADOLESCENTE, CUANDO DECIDISTE QUE TU PROFESIÓN IBA A SER LA DANZA, EL CANTO LA ACTUACIÓN… ¿ERA TU SUEÑO MÁXIMO LLEGAR A BROADWAY? Cuando me di cuenta cual iba a ser mi profesión, mi sueño máximo, era poder siempre tener la posibilidad de subirme a un escenario y de trabajar de lo que amaba que era el arte. ¿CÓMO TE “PEGÓ” NO HABER LOGRADO ENTRAR AL COLÓN A TUS 18 AÑOS? Esa fue la primer frustración y no canté por dos meses más o menos. Fue duro pero pensando con mi mamá encontramos un camino alternativo para seguir adelante. Después de unos años entendí que era lo mejor que me podía haber pasado. ¿CÓMO TE PREPARAS PARA INTERPRETAR UN PERSONAJE?
En cada caso es distinto y la verdad que son muchas cosas que no lograría explicarte en una respuesta pero en general lo primero que hago es una profunda búsqueda de material sobre el personaje (si fue una persona real), de la época y todo lo que a mi me parezca que está relacionado con el mismo. Y todo termina de redondearse cuando empiezan los ensayos y este personaje que está en preparación comienza a relacionarse con los otros personajes , la escenografía, el director, el público, etc… SOBRE EVITA… ¿QUÉ SE SIENTE HABER EXPUESTO UN PEDACITO DE LA CULTURA ARGENTINA A LOS OJOS DEL MUNDO? Fue una gran responsabilidad y me sentí muy satisfecha porque en esta versión se pudo profundizar más y acercar toda la obra a un mundo de personas reales, humanas. ¿CÓMO ES EL PASAJE A LA REALIDAD DESPUÉS DE UNA FUNCIÓN EN LA QUE ENCARNASTE A UN PERSONAJE CON TANTO CONTENIDO DRAMÁTICO COMO PIAF O EVITA? ¿QUÉ TE PASA A VOS INTERNAMENTE CUANDO SE APAGAN LAS LUCES DEL ESCENARIO? Una vez que termina la función quedo agotada a veces y otras veces con más energía que nunca. No es difícil para mí salir del personaje mentalmente pero quizás me queden “tics” que me hacen reír cuando me doy cuenta que están más presentes en mi vida solo porque son parte del personaje que estoy interpretando en ese período Cada vez que se apagan las luces del escenario siento una gran satisfacción. Siento que acabamos de hacer algo hermoso y me enorgullece.
¿QUÉ SENTISTE AL DESPEDIRTE DE PERSONAJES QUE TE DIERON TANTAS SATISFACCIONES? Mucho agradecimiento para siempre hacia ellos y felicidad por haber sido capaz de hacerlo. ¿QUÉ CONSEJO LE DARÍAS A LOS JÓVENES QUE QUIZÁS TE TIENEN COMO REFERENTE Y SUEÑAN CON FORMAR PARTE DEL MUNDO DEL ESPECTÁCULO? Que no quieran formar parte del mundo del espectáculo sino del arte y que busquen infinitamente su identidad y personalidad como artistas. ¿Y ESE DICHO DE QUE “LA FALTA DE TALENTO SE CORRIGE CON DISCIPLINA” CREES QUE ES APLICABLE PARA EL ARTISTA O SIMPLEMENTE SE NACE O NO PARA ESTAR ARRIBA DE UN ESCENARIO? Todo tiene que ver con el deseo bien canalizado. A veces lleva tiempo soltarse o encontrar aquella disciplina en el arte que nos hace vibrar. Todo termina siendo un conjunto de muchas cosas, disciplina, energía voluntad, inteligencia, creatividad, avidez, además de lo que nos toca aprender en la vida que elegimos vivir. EL PRIMER CONTRATO EN EL EXTERIOR LO FIRMASTE SABIENDO QUE TENÍAS QUE VIVIR, AL MENOS UN AÑO, EN LONDRES ¿LA DISTANCIA DE TUS AFECTOS ES ALGO QUE TE PESA O LO ASIMILAS COMO PARTE DE TU TRABAJO? En el 2006 sentí miedos pero era mi primera experiencia de vivir en el exterior lejos de mi familia por tanto tiempo y en lo novedoso de eso, se hacía más liviano, pero la última vez
fue más duro. Me gusta viajar y vivir unos meses afuera pero un año en este momento es mucho. ¿Y CUÁNDO TE INSTALAS EN OTRO PAÍS HAY ALGO QUE LLEVAS CON VOS A TODOS LADOS? ¿ALGO QUE SI TE FALTA SENTÍS QUE NO ESTÁS EN TU CASA? Un mate ¿PARA VOS QUE TIENE QUE TENER UNA CASA PARA CONVERTIRSE EN UN HOGAR? No muchas cosas. Cada vez necesito menos pero una cocina con todos sus elementos, cómoda para cocinar es importante. ¿CUÁL ES TU DEFINICIÓN DEL AMOR? El amor es dar sin esperar nada a cambio, es desapego, entrega, respeto y es la energia más fuerte del Universo. ¿CÓMO FUE LA EXPERIENCIA DE HACER OTRO CORAZÓN JUNTO A TU PAREJA, MARIANO TORRE? Muy bella. Fue muy hermoso compartir trabajo. Nunca lo habíamos hecho. DESPUÉS DEL ÉXITO DE MINA ¿TE GUSTARÍA VOLVER A TRABAJAR EN PROYECTOS DE TU PROPIA AUTORÍA? Si, y ya llegará el momento.
DENTRO DE MUY POQUITO TE VAMOS A PODERVERENCINE,EN“LAVIDAANTERIOR”, DEL DIRECTOR ARIEL BROITMAN ¿NOS PODES ADELANTAR ALGO SOBRE TU PERSONAJE? Ana es alguien con muchos sueños, constante, sensible, callada que sigue a pesar de todo y que con su tranquilidad aparente asombrará por su templanza. ¿QUÉ PODEMOS ESPERAR DE ELENA ROGER PARA ESTE 2013? Estaré filmando con Eugenio Zanetti Amapola, mientras preparo mi gira por Argentina y latinoamérica. Seré madrina de Iguazú en concierto, Un festival de orquestas infanto juveniles dirigida musicalmente por Andrea Merenson. Y felizmente esperaré el nacimiento de mi hijo/a ¿Y A FUTURO? ¿AÚN TE QUEDAN MUCHOS OBJETIVOS POR CONQUISTAR? Muchísimos. La lista es infinita.
Ilustraciones: Alejandra ramos Nació en Buenos Aires, donde estudió Diseño de Moda y Dirección de Arte. Desde el año 2002 reside en Madrid, donde asiste a una Academia y realiza diferentes talleres plásticos. Aficionada al arte en general intenta que cada momento de la vida este lleno de color, creación y alegría. blog: olecoco.blogspot.com email: ramoslaboral@hotmail.com
Amour EN NOIR ET BLANC
Ph & estilismo Celeste Bennati / Make up & Hair: Majo Bennati / Asistente de produccion Belen Mena/ Vestidos: Sole Wilensky / Cuellos Ceci Yossen / Zapatos Elina D’orba / ramos y tocados: Flor Deco/ Retoque digital Facundo Moroz / Modelo: Eeva para Haru Models
Mariano Villamarin “No deja de sorprenderme la mirada que tiene el público”
Nota: Patricio Casella Fotos: Celeste Bennati
“Desde 2011 actua en la obra de Melisa Freund ‘Casi que no está’”
El actor, cofundador del Teatro “Los elefantes”, se luce en la obra “Casi que no esta”, que está en cartel desde el 2011. Resalta y valora la química que logro con su compañera de escenario, Daniela Rico.
En toda la obra estás junto a Daniela Rico ¿Se va perfeccionando la química después de casi 2 años que llevan realizando la obra? Con Daniela tenemos un código de trabajo increíble. A lo largo del proceso de ensayos atravesamos rupturas con parejas, cada uno volvió a enamorarse, a convivir, etc. Todo esto que nos atravesaba lo volcamos al trabajo. Ella es una persona encantadora y una actriz tremenda. Entiendo el trabajo actoral como una herramienta de superación personal. Si sos un tipo despreciable debajo del escenario también lo serás arriba, aunque el talento te acompañe. Para mi esto es determinante a la hora de trabajar de con alguien.
¿Cómo es trabajar bajo la dirección de Melisa Freund? Melisa es una mujer muy talentosa. Siempre tuvo un punto de vista claro y jamas le escapó a las inseguridades y problemas que plantearon los ensayos. Escribir y dirigir tu propio material es arriesgarse, tomar posición, decidir a veces entre lo que es mejor para la escena y lo que demanda el texto, aprendí mucho de ella durante los ocho meses de trabajo que duró el desarrollo de “Casi que no está” y logró generar un mecanismo simple y certero para contar su historia.
En 2011 obtuvieron una mención en el FIBA ¿Cuán satisfactorio es para un actor el reconocimiento de gente especializada? Es importante porque te sentís apoyado en tu trabajo. El teatro independiente tiene esta cosa ingrata donde todo el esfuerzo recae en el elenco: producción, realización, difusión, presentaciones interminables de carpetas y trámites absurdos en asociaciones apolilladas, para llevar adelante tu proyecto. El reconocimiento de colegas reconforta la tarea. ¿Qué significa para vos tener tu propio teatro?
En la época de la gripe A todo el mundo estaba paranoico y dieron orden de cerrar las salas de teatro. En ese momento decidimos seguir con las funciones, porque ese era nuestro verdadero lugar ¿Qué encontrará la gente que vaya a ver de contagio: de resistencia, de juego, de convicción, de entusiasmo, de alegría “Casi que no esta”? por el trabajo. La mayor virtud de la obra es el poder de reconocimiento que tienen los es- Con el tiempo esto se vá resignificando, pectadores con lo que allí acontece. La tanto Natalia Fernandez Aqcuier como comunicación es directa, contamos una José Escobar, Lisandro Rodriguez y historia, sin pretensiones, que habla de Santiago Loza (los otros anfitriones del la experiencia del amor. De lo tiernos, elefante), tienen su propia mirada sobre cursis, inspirados o estúpidos que po- esto; pero un sentido de pertenencia aún demos ser cuando estamos con un otro mayor nos impulsa a continuar. que nos completa. ¿Hoy en día se escriben menos obras de teatro? ¿Cuál es la devolución de la gente cuando finaliza? Te diría que se escriben muchísimas No deja de sorprenderme la mirada que obras de teatro. En la sala recibimos intiene el público, cada uno con su par- finidad de materiales, la necesidad de exticularidad, en la identificación con los presarse es cada vez mayor. Una muestra de esto es el fenómeno de las salas que personajes. componen ESCENA (espacios teatrales Como responden con mucha hilaridad a que a fuerza de unión lograron salir de momentos que son dramáticos, y vice- la clandestinidad), nada más que en el versa, como completan el sentido de la circuito de estas salas se concentran alrededor de 100 funciones semanales. historia.
¿CÓMO SURGIO LA IDEA DEL NACIMIENTO DE LA BANDA? Nos empezamos a juntar como amigos que componían canciones, a mostrar las propias, a escuchar las del otro, a matar el tiempo libre, y alguna que otra pena de amor y enseguida empezamos a sentir que algo sucedía cuando nos encontrábamos cantando y tocando, algo inentendible cerebralmente, eso que no se explica, pero que no se puede dejar de hacer, sensaciones que mostraban algo de esa vibración que sentíamos en el cuerpo era lo que debíamos seguir como camino. Un mes depues, estábamos en retiro, subiéndonos a un tren, que nos dejaría en San miguel de Tucuman, y desde ahí, caminando, viviendo de nuestro arte, hasta Ecuador, donde grabamos nuestro primer cd. ¿QUÉ PARTICULARIDADES TIENE PARA USTEDES TOVIEN COMO GRUPO MUSICAL? En primer lugar, lo hacemos muy enserio. Creemos mucho en las canciones,
en lo que cantamos, en lo que tratamos de comunicar. Nos esforzamos dia a dia por ser coherentes con nuestros mensajes, y tratamos de hacer funcionar nuestra banda, y los vínculos entre nosotros, como nos gustaría que suceda en todos lados. Y eso en el escenario se ve, se siente y se entiende. A esa reglas básicas de convivencia, se suma que cada uno de nosotros tiene distintas formaciones, y distintas influencias y no basta con eso, sino que además, llevamos muchos años tocando juntos, y eso, no se logra mas que con años y años de tocar. Mucho ensayo. Mucho humor, y mucho amor por la tarea que nos une. EL AÑO PASADO LANZARÓN SU 4TO ÁLBUM “META” Y TUVO UN BUEN RECIMIENTO ¿HAY PLANES DE LANZAR UN NUEVO ALBUM DE ESTUDIO? En este momento estamos empezando recién a cantar algunas canciones nuevas, a componer otras, esta claro que lo vamos a hacer, pero por ahora la
llama esta encendida en la creación de un nuevo espectáculo que estamos armando para mediados de este año. Lo que es hermoso, es que apenas esa llama se encienda, todo se direcciona hacia ese lugar, y claro que si, hay planes de grabar un nuevo disco. ¿CÓMO CREEN QUE LOGRARON ESE FEEDBACK QUE TIENEN CON EL PÚBLICO? Cuando empezamos a tocar, tocábamos en la calle, y en ocasiones para gente que no entendía nuestro idioma, o en lugares donde el contexto de escucha era muy difícil. Fue ahí, donde nuestras herramientas teatrales y clownescas, que era lo que veníamos desarrollando hasta ese momento en el que la muisca entro con todo a nuestras vidas, empezaron a ser fundamentales para la comunicación con el publico. De ahí en mas, esa comunicación es parte de nuestra identidad, nis gusta hablar entre tema y tema para introducir las canciones, para improvisar alguna cosa que surga, contamos con el espacio entre canción y canción como un
momento de comucicacion, de expresión, no como un bache, y ahí, justo ahí, surgen cosas maravillosas, donde el publico sabe, que eso que esta mirando es de ese dia, y que no se va a hacer denuevo. EL 27 DE ABRIL SE PRESENTAN EN EL TEATRO “EL MANDRIL” EN CAPITAL FEDERAL. PARA LA GENTE QUE NO LOS CONOCE ¿CON QUÉ SE ENCONTRARÁN SI VAN A VER A TOVIEN? Van a encontrar un espectáculo muy feliz, un espectáculo que viene de hacer una gira de verano y que esta mutando a un nuevo espectáculo a estrenarse a mitad de año. Van a ver una banda en buen estado, que esta sonando muy bien, y con algunos invitados especiales para compartir alguna canción. Van a encontrar canciones de conciencia positiva y una banda que confía en que tocar y cantar es el aporte que tiene para este mundo. Y entonces, lo hace con mucha verdad.
ERUCA SATIVA
¿ESTÁN SORPRENDIDOS POR EL RECONOCIMIENTO QUE ESTÁN CONSIGUIENDO?
La verdad que si, nosotros hacemos musica porque nos gusta a nosotros, y por suerte a la gente también le copa lo que hacemos y eso hace que la banda siempre esté creciendo. La gente se pasa la banda de “boca en boca” y eso hace que siempre venga gente nueva a los shows y que la banda no deje de expandirse. Uno lo hace por gusto personal, hacemos el estilo que queremos con las letras que queremos y los arreglos que queremos, y a esa satisfaccion sumale el hecho de que la gente compre tus discos y siga tu gira... es unico... SU ESTILO MÚSICAL HACE POR MOMENTOS RECORDAR A BANDAS COMO STONE TEMPLE PILOTS, ALICE IN CHAINS Y NICKELBACK ¿INTENTÁN MANTENER VIGENTE AL GRUNGE?
Que gran elogio, gracias ! Nos encantaria poder seguir manteniendo vigente el grunge porque nos fascina ese estilo, pero mas que mantener un estilo, queremos tener una voz, una personalidad de banda, y eso es lo que queremos que perdure. ¿TIENÉN ALGUNA CÁBALA ANTES DE SALIR AL ESCENARIO?
No somos muy cabuleros pero nos gusta mucho darnos un gran abrazo los tres juntos antes de salir. Lo hacemos casi siempre. ¿QUÉ SIGNIFICA PARA USTEDES SIENDO UNA BANDA CORDOBESA PARTICIPAR DEL COSQUIN ROCK?
Es un gran reconocimiento y a la vez una gran responsabilidad, reconocimiento porque cada año que pasa subimos una posicion en la grilla del principal y eso hace que se reflejen nues-
tros logros como banda y responsabilidad ya que es un show corto y hay que representar a la banda lo mejor posible ! En pocos temas definir una personalidad y tres discos, es muy dificil! FUERON TELONEROS DE SLASH EL AÑO PASADO EN EL MALVINAS ARGENTINAS ¿CÓMO FUE ESA EXPERIENCIA?
Increible! Tocar ante un publico que no es tuyo y ademas antes de una leyenda del rock mundial es una situacion que te supera, Slash ha influenciado a generaciones y generaciones de guitarristas y con los Guns han cambiado al ámbito musical del mundo ! Imaginate tocar antes de semejante personaje! Fue fuertisimo. La gente por suerte fue muy respetuosa y efusiva con nosotros ! Se coparon mucho con la banda, sentimos que encajabamos perfecto como teloneros! CON LA POTENCIA DE LAS TECNOLOGÍAS Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN LA MASIVIDAD DE LAS BANDAS ES MUCHO MAYOR ¿QUÉ HAY QUE HACER PARA DESTACAR Y EMPEZAR A TENER UNA SOLIDEZ COMO LA QUE USTEDES SUPIERON CONFORMAR?
Mas alla de las tecnologias y los medios, hay algo que no se puede reemplazar y es la CREATIVIDAD del musico, la ORIGINALIDAD es lo que siempre se va a destacar, mas alla de las maquinas o de la falta de ellas. Creo que eso es lo importante, ser unico y tener una voz propia, eso hace tambien que Eruca sea lo que es, ya que nos sentimos muy honestos con lo que queremos hacer y eso hace que logremos una personalidad. ¿DÓNDE SERÁN SUS PROXIMOS SHOWS? ¿HAY PLANES PARA TOCAR EN OTROS PAÍSES?
Si, los planes de salir al exterior estan, esperemos que se den! Estaremos en Capital, Mardel, Quilmes, Neuquen, Bahia Blanca... todo esto en lo que queda de Marzo y en Abril, para mas shows: erucasativa.com 3 ÁLBUMES EN 6 AÑOS Y UNA CARRERA EN ASCENSO ¿HAY ERUCA SATIVA PARA RATO?
Si! Claro !
Z E V A H C EL EL EX MIEMBRO DE ÁRBOL SE ENCUENTRA CADA DÍA MÁS CONSOLIDADO. DEVENIDO EN MÚSICO Y PRODUCTOR, TIENE UN 2013 CARGADO, EN EL QUE, ENTRE SUS PLANES, APARECE LA PRIMERA COLABORACIÓN MÚSICAL EN CINE Y UNA GIRA POR MÉXICO.
YA LLEVÁS MÁS DE 17 AÑOS EN EL MUNDO DE LA MÚSICA ¿QUÉ DIFERENCIA VES EN EL MATIAS MÉNDEZ DE LA DÉCADA DEL ‘90 CON EL DE HOY? En los 90 solo tocaba la batería y componía canciones. Ahora puedo componer las canciones,producirlas, grabar todos los instrumentos, mezclarlos y masterizarlos solo. O sea, puedo encerrarme en un estudio un par de semanas solo y salir con un disco listo . Hoy elijo compartir este momento de mi vida con una banda porque asi lo siento , pero me gusta la idea de no depender de nadie. Antes era adolescente y basicamente tenia una cabeza muy enroscada, hoy a mis 35 veo todo de un modo mas simple. Por suerte me va muy bien y puedo vivir de lo q me gusta.
¿TU DISTANCIAMIENTO DE ÁRBOL FUE UN ANTES Y UN DESPUÉS EN TU CARRERA? Si, fue un quiebre. A partir de esa experiencia salí a recorrer América con una mochila, una guitarra criolla y una portaestudio de 4 canales, vivi una larga temporada en el desierto de San Luis potosi en el noreste de México y al volver a Buenos Aires tenía una claridad y una determinación a prueba de balas. Desde el día que deje Arbol hasta hoy no pare un solo minuto buscando esto q hoy tengo. ¿QUE CARACTERÍSTICAS TIENE QUE TENER UNA BANDA PARA QUE LA CONSIDERES DE BUENA CALIDAD? Buenas canciones y ganas de trabajar en ellas .
TU CARRERA TE LLEVÓ A CONOCER DISTINTOS ARTISTAS DE DIVERSAS ARISTAS ¿CÓMO DEFINIS AL MÚSICO ARGENTINO? No creo que haya una definición para “el musico argentino “, es muy amplio el espectro. ¿Qué punto en comun pueden tener Transito Cocomarola con un bajista de punk rock de Ushuaia o un percusionista de cumbia de Laferrere ? SOS UN ARTISTA RECONOCIDO QUE TIENE EN SU CARRERA IMPORTANTES LAURELES ¿ESTO ES UNA PRESIÓN O UN DESAFIO AL MOMENTO DE COMPONER Y PRODUCIR NUEVOS MATERIALES? La presión no tiene nada que ver con los laureles, sino con estar contento con lo que estoy haciendo, con sentir que el tiempo y la energia que pongo en un trabajo va a dejar algo bueno, que con el tiempo las cosas que hago tienen más calidad y más peso. ¿QUÉ PROYECTOS TENÉS PARA ESTE AÑO? Estoy haciendo mi disco nuevo y en mayo hacemos nuestra primer gira por México, estoy terminando de mezclar el disco nuevo de Fidel Nadal , un single de Alika y hago colaboraciones con la banda de cumbia La liga. En junio voy a hacer mi primer experiencia haciendo musica para cine y estoy por empezar 5 o 6 proyectos de bandas y solistas under. CON EL MERCADO MUSICAL EN CONSTANTE CAMBIO ¿QUÉ CONSEJO LE DARÍAS A LOS JOVENES ARTISTAS QUE QUIEREN VIVIR DE ESTO? Creo que cada uno hace su propio camino en base a sus ilusiones , creo que si realmente sentis que queres vivir en la música y de la música, tenés que ser tenaz y paciente. Todo llega.
CORAL LA MUÑECA DEL ROCK NACIONAL FOR EXPORT
NOTA: Marilina Johanna Grandinetti
Su hoja de ruta nos habla de una soñadora innata que decidió convertir su pasión por la música en un estilo de vida que, a los 18 años, la llevaría a cruzar las fronteras de nuestro país para radicarse en New York. Ubicada en la cósmopolis donde el arte se vive y se respira a cada segundo, la autora e intérprete de Rock & Dolls supo abrirse paso en la industria musical a fuerza de talento y mucho y trabajo. Te contamos como esta argentina que partió hacia tierras lejanas con un equipaje cargado de sueños, logró lo que tanto deseaba: convertirse en una talentosa canta autora que trabajó con reconocidos músicos a nivel mundial. Coral llegó a protagonizar su propio sueño americano pero decidió volver a la tierra que la vió nacer para compartir con “su gente” su talento y el éxito que, como a todas las estrellas, la acompaña a donde quiera que va.
Foto: Celeste Bennati / Make up: Majo Bennati / Retoque digital: David Gracia
¿Cuándo decidiste que querías dedicar tu vida a la música? Fue espontaneo, cada decisión e impulso me fueron llevando a que la música fuera mi camino de vida. Siempre sentí un gran placer al cantar, bailar, actuar, al escuchar música. Cuando lo hacía o escuhaba música me sentía en el cielo. Luego a mis 18 años firme un contrato muy importante como canta autora y nunca más hice otra cosa mas que música. Debutaste muy joven en un escenario ¿Se puede decir que la música fue tu primer amor? Si, la música es mi gran amor, y fue el primero. ¿Tenés ídolos o referentes que hayan sido inspiradores para tu carrera? Muchos: Joni Mitchell, Annie Lennox, Sade, Aretha Franklin, Roberta Flack, Celeste Carballo, Charly Garcia, George Michael, Fiona Apple, Billie Holiday, Duran Duran, Jobim, Gilberto Gil, David Bowie, Michael Jackson, Madonna, Los Beatles, Stones, Ramones, Pistols.
¿Cómo fue la experiencia de hacer carrera en el exterior? Fue una experiencia única, enriquecedora, de mucho aprendizaje, disciplina y sacrificio. Es como reinventarse, estar en un lugar en el que no tenés nada que ver. Sos totalmente visitante y a través de tu profesión/ vocación, te das a conocer y te insertas hasta el punto en que parece que naciste en ese lugar. Es muy gratificante saber que a través de mi música y mi voz se me han abierto las puertas de una ciudad tan increíble como es New York y muchos otros lugares.
“DESDE LO MUSI CAL, CAD DE MIS D A ISCOS ES UN TESO En 2009 lanzaste “Volver” y te radicaste nuevamente en Argentina… ¿Por qué decidiste regresar? Realmente ansiaba volver y disfrutar con mi gente de todo lo bueno que me estaba pasando. Desde lo profesional, en el exterior estaba súper completa, pero desde lo personal no. Soy muy familiera y los 10 años afuera y sola, estaba sintiendo que eran muchos. Ansiaba sentir lo que sentí en el Luna Park, o en la 9 de Julio, cuando terminé mi show, que fue buenísimo y todo el mundo aplaudía, y yo me sentí tan feliz al bajarme del escenario y ser felicitada por mis compatriotas con tanta buena onda y cariño. Haciendo un balance… ¿Qué experiencias atesoras de tu trayectoria musical? Todos mis años de estudios y de carrera en el exterior son de lo más querido que tengo. Desde lo musical, cada uno de mis discos es un tesoro, un momento en mi vida que queda plasmado en 12 canciones que hablan por mi desde el lugar más genuino y sincero que tengo; haber compartido escenario con Bebel Gilberto, con Julieta Venegas, Joss Stone, haber trabajado con Phil Ramone, con la cantidad enorme de músicos súper talentosos con los que grabé y trabajé es una enorme bendición. Compartiste escenario con grandes de la música nacional e internacional… ¿Te queda algún artista pendiente con quién te gustaría realizar alguna colaboración o dueto? Si, me encantaría hacer algo con David Bowie y Joni Mitchell ¡si puede ser juntos, mejor!
A UNO ORO�
Foto: Celeste Bennati / Make up: Majo Bennati / Retoque digital: David Gracia
A la hora de componer canciones ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? Por lo gral empiezo a tocar la guitarra y canto una melodía arriba, un rato largo hasta que siento que esa melodía toma dirección y que puede tener un inicio, un desarrollo y un desenlace… una vez q estoy contenta con eso, veo hacia donde emocionalmente me lleva la música, para ver por qué lado va a ir la letra. Mi inspiración a esta altura tiene más q ver con cómo me sienta yo, estoy la mayoría del tiempo elaborando canciones, creando nuevas cosas, no me cuesta mucho inspirarme, ni tengo un lugar predilecto, ni cábalas…Por lo general, estando en paz y con la guitarra, viene solo. ¿Qué lugar ocupar el amor o el desamor a la hora de ponerte a escribir? En cada disco ha sido distinto. Definitivamente el amor es lo que me mueve, y es por lo que vivo. El amor de una relación amorosa, como el de la amistad, el del respeto, el de la empatía, la paciencia, la confianza, creo que son todos necesarios para llegar al verdadero amor que es el que más me importa. ¿Cómo definirías tu estilo en pocas palabras? Mi música es básicamente pop/rock/folk. Trato siempre de incorporar características de los géneros musicales que me han influenciado, bossa, soul, reagge, hip hop, entre otros. Rock & Dolls tiene un costado rockero pero también habla de una chica sensible y femenina ¿Esa combinación de estilos es autobiográfica? Si, definitivamente, este es el disco que mejor me describe como cantautora y como mujer. Si tuvieras que describir tu presente sentimental con una canción de cualquier artista… ¿cual sería? Con una canción mía, del último disco: MENTIME!
E P LU
por Paula KIpen
ENTREVISTA
al director de cine/
MATÍAS FAMULARI Por Amalia Lazcano
UNCORTO “ALMÁXIMO DESUPOTENCIAL” EL TRAILER DEL NUEVO CORTOMETRAJE DE MATÍAS FAMULARI, DEJA VER UNA ESTÉTICA IMPACTANTE, CON ACTUACIÓNES PRECISAS Y POTENTES. El 24 de diciembre del 2011, en un bar en San Telmo, Patricio Famulari -hermano de Matías- propuso la idea que tomaría cuerpo poco másvde un año después y que él mismo protagonizaría como actor. El corto Chowman se estrenó en el noveno encuentro cinematográfico Pantalla Pinamar realizado en Marzo del corriente año. La intención de su director – Matías Famulari- y equipo de producción es que “recorra la mayor cantidad de Festivales del 2013 además de unas cuantas presentaciones que se harán a modo de estreno, organizadas por nuestra productora” Matías Famulari, un director que busca cada vez más calidad en sus trabajos -tanto a nivel argumental como técnico- y que destaca: “las decisiones artísticas, como el tono en la actuación, los diálogos, el criterio de iluminación, vestuario y arte. Y claro también de producción, una producción clara, ordenada y prolija que permita que todos y cada uno se pueda desarrollar al máximo de su potencial” nos cuenta de su último trabajo Chowman: RETRATO DE DOS NACIMIENTOS: CHOWMAN Y GARDENIA UN ANÉCDOTA DE LA FILMACIÓN : “Hay muchas, pero me viene a la cabeza una que nos emociónó bastante. En plena preproducción de Chowman, nació Gardenia, hija de Patricio y por supuesto, mi sobrina. Mi hermano tenía ganas de que aun recién nacida, ella pudiera estar en el set y sentir la experiencia de la filmación. Y así fue que un día vino, cuando filmábamos la escena de la descarga de Chowman luego de que sus problemas fueran de mal en peor. Una escena jugada que comprometía a mi hermano en su actuación y a Lula, mujer de Patricio, madre de Gardenia y que además encaró el papel de La Asistente. Recuerdo que estaban actuando y Gardenia estaba en brazos de Celeste, mi mujer y productora ejecutiva y cada vez que Patricio decía Chowman, Gardenia se reía a carcajadas de bebe. Hubo que cortar y retomar varias veces, pero no fue para nada algo malo, una cosa familiar que quedará en el recuerdo” calidad en sus trabajos -tanto a nivel argumental como técnico- y que destaca: “las decisiones artísticas, como el tono en la actuación, los diálogos, el criterio de iluminación, vestuario y arte. Y claro también de producción, una producción clara, ordenada y prolija que permita que todos y cada uno se pueda desarrollar al máximo de su potencial” nos cuenta de su último trabajo Chowman:
Matías Famulari nació el 4 de octubre de 1977 en Capital Federal. Sus comienzos como director fueron como el mismo describe: “Desde muy niño, yendo al cine y pensando cómo hubiera hecho yo la película que fui a ver” Se formó en la Escuela Superior de Cinematografía: “Me recibí de Técnico en Dirección Audiovisual. El resto de la formación fue trabajando hasta la actualidad”. Su “amor por el mar”, su “necesidad de conquistarlo” y “la vocación de ayudar a quien lo pueda llegar a necesitar” lo llevaron a formarse como guardavidas y desde un principio esa pasión estuvo ligada con el cine: “Comencé a trabajar como guardavidas en el año 1998. En ese mismo año comencé mis estudios de cine. Fueron en total 6 temporadas de trabajo frente al Mar, las 3 primeras me ayudaron a pagar la escuela hasta recibirme como director. Los 3 siguientes se intercalaron con mis primeros pasos en el cine, en la industria, en la profesión. En el año 2003 había tenido un crecimiento cinematográfico que ya no me permitía pasar 4 meses en la playa y por eso tomé la decisión de no continuar con ese trabajo en la costa para poner todo el tiempo y la energía en el mundo audiovisual. La visagra entre esos dos momentos fue “Al filo del Agua”. Testimonios que había ido registrando con mi cámara durante los años de trabajo como guardavidas, que tomaron forma luego como documental, que cerraba una etapa y abria otra. Fue muy placentero e importante en mi carrera y en mi persona” Cuando le preguntamos por películas que destaca del cine nacional nos cuenta: “Lo último que realmente me sorprendió fue Historias Extraordinarias de Mariano Llinás” y si tuviera que remarcar un director del cine nacional dice que: “Sinceramente a ninguno en este momento. El nuevo cine argentino es un rotulo cáduco a mi modo de ver las cosas. Quienes pertenecen a esa categoría ya no son nuevos y ocupan el lugar de aquellos a quienes ellos mismos sacaron tiempo atrás justamente por ser viejos. No pongo en duda sus logros absolutos, pero siento que estamos ante la necesidad de un nuevo cambio. En general los verdaderos nuevos directores aun no tienen una filmografía mayor a un film con lo cual se hace difícil destacarlo más allá de un buen logro que haya tenido. Creo que hace falta tiempo, pero viene bien la cosa” FILMOGRAFÍA DIRECCIÓN Chowman (2013) Va plomo cortometraje (2007) Kamalión cortometraje (2005) Al filo de agua mediometraj e (2004) Postre de domingo cortometraj e (2002) Urbe cortometraje (2000) Alas de canario cortometraje (1999) Compro Extraños Placeres cortometraje (1998 )
¿DE QUE SE TRATA EL CORTO? Es un humorista que cumple diez años de carrera y quiere festejarlo con un gran show, en el cual mostrar toda su habilidad y consagrarse en su arte para poder vivir finalmente de su profesión sin tener que tomar otros trabajos menores y endeudarse para cumplir sus sueños. El ansiado dia del Show, todo va de maravillas pero sobre el final, algo inesperado sucede. Chowman debe decidir si ceder ante la presión del entorno y abandonarlo todo, o seguir adelante. ¿CÓMO FUE LA EXPERIENCIA DE TRABAJAR CON TU HERMANO? Excelente. Es un gran profesional. La relación fue director – actor pero al mismo tiempo de hermanos, con confidencias, sutilezas y gran confianza y respeto mutuo. ¿QUE SE QUIERE MOSTRAR EN LA PELÍCULA? Intentamos establecer la idea de que los logros se construyen con el trabajo incesante, constante y disciplinado. Y claramente orientado por una idea o creencia que lo atraviesa a uno de pies a cabeza. Y que en el camino pueden surgir cosas imprevistas que pueden dejarlo a uno al borde del abismo, pero hay que seguir y la recompensa llega. ¿CÓMO SE ELIGIO EL NOMBRE? ¿QUÉ SIGNIFICA “CHOWMAN”? Se fue dando a medida que nos juntábamos para avanzar con el guión. Es como una versión más autóctona de Showman. ¿CÓMO DEFINIRÍAS LA ESTÉTICA DEL CORTO? Desde un primer momento tuvimos claro que queríamos lograr un universo propio del film. Es decir, personajes e historias, incluso conflictos, que tuvieran sentido dentro de la película, que fueran verosímiles pese a que , sacadas de contexto, todas esas cosas se verían como ridículas o improbable
¿COMO DEFINIRÍAS “CHOWMAN”? Definiría a Chowman como una comedia con tintes oscuros. No es un film para reírse, aunque es posible que te rías en algunas partes. No es la risa el fin con el que lo hicimos. Pero indudablemente es una comedia, prinicpalmente por una de las características que definen a este género que es el final sorpresivo. ¿RECIBIERON APOYO DE ALGUNA ORGANIZACIÓN PARA LA PRODUCCIÓN DEL CORTO? ¿CUÁL? Ninguna. Es una producción realizada de forma absolutamente independiente. Todas las personas que participaron han aportado su trabajo creyendo en el proyecto, apostando a un material de propia autoría que permita mostrar su arte. Lamentablemente en nuestro país, el cortometraje no tiene aun un circuito comercial. Por eso es muy difícil pedir una ayuda económica cuando no existen posibilidades de recuperación. No es nuestra política hacerlo de este modo. Aceptaríamos apoyos de mil amores, incluso los hemos pedido para otros proyectos y no hemos tenido suerte aun. Un poco, Chowman, es la respuesta a esas negativas, porque creemos en nuestras historias, en nuestro trabajo y avanzamos contra viento y marea para desarrollarlo. Creo que eso es un doble mérito, porque con dinero es mucho más fácil poder filmar. Ojalá el día de mañana este trabajo nos permita tener apoyos para futuros proyectos, es nuestra idea y deseo. ¿CUÁL ES SU PROPUESTA ANTE LA DESFINANCIACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE? ¿QUÉ INSTITUCIONES DEBERÍAN RESPALDARLO? Basicamente se plantea la independencia a los apoyos oficiales, o sea una película sin apoyo del Instituto (INCAA) sería una película independiente. Pero puede tener apoyos de otros sectores y su consecuente dependencia a los mismos y a sus características.
Un largometraje enmarcado en la cuestión industrial (que se pueda estrenar comercialmente) no cuesta menos de un millón de pesos. La única forma real de ser independiente es teniendo ese millón de pesos. En definitiva, el cine es una actividad que está íntimamente relacionada a la cuestión económica (luego al final de todo se ve si es arte o no) por eso creo que hay tantas formas posibles como proyectos que se encaren. Otra opción de independencia puede tener que ver con la estética o la narración. Películas que se separen del establishment cinematográfico imperante. En todo caso lo que debería existir o mejor dicho, mejorarse, son las cuestiones de base. Por un lado el publico. Y por el otro las vías de distribución y exhibición de los filmes, correspondiéndole a cada uno su lugar en función de sus características. ¿CREES QUE CHOWMAN ABRIRÁ PUERTAS PARA ALGÚN DEBATE DE INTERÉS PUBLICO? Uno hace la película con determinadas intenciones. Una vez que la película vive por si misma, uno ya no la maneja. Creo que cuantas más interpretaciones, debates y posibilidades pueda hacer surgir, mejor será. Incluso cuando todo eso, no sea exactamente lo que uno se imagino. Asique bienvenidos todos los debates e interpretaciones. ¿DÓNDE PODEMOS VER CHOWMAN? Vamos a recorrer lo más posible el circuito de Festivales durante todo este añoy vamos a realizar una serie de presentaciones en diferentes lugares, entre los que se destacan el Cine del Plata de Mataderos, la Biblioteca Nacional entro otros. Pueden seguir nuestras novedades en la web www.chowman.com.ar y en la funpage de Facebook Chowman. ¿CUÁLES SON TUS PRÓXIMOS PROYECTOS? Estoy trabajando en el guión de dos largometrajes. Uno es una ficción que está adentro mio hace mucho tiempo. El otro es la adaptación de la obra de un autor amigo, a la que le veo enormes posibilidades de convertirse en película.
El Confite de la
Fiesta
NOTA: Diana Luguercio
De manjar de los Dioses a deleite de todos los días… en eso se ha convertido el chocolate (¡por Suerte!), y este invierno no será la excepción. Encontraremos una gran variedad de granos Latinoamericanos y que siguen imponiéndose sobre los europeos que no dejan de ser suaves y ligeros de esos que se deshacen en boca. El chocolate fue tomando diferentes formas con el transcurso de los años y, si de formas se trata, puede ser encontrado tanto en maquetas y esculturas, como en importantes obras de artistas plásticos, algunos de los cuales, se animaron dejarle su sello y a componer su propia colección. Del otro lado del Atlántico, podemos hallar piezas de edición limitada así como también diferentes y originales variantes, como una pizza de chocolate blanco, tomate y albahaca. ¡Sí! Leíste bien. Chocolate blanco con tomate y albahaca. Además, podemos llegar a sorprendernos con una porción de chocolate con soda o con yogurt y fresas. Ya no es tan fácil encontrarlo en postres calientes: reinan los fríos y de tamaño bocado. ¿Impensable en un perfume? No. Podemos
dejarnos seducir por sus aromas y elegir una fragancia exótica. Un buen ejemplo es la que fusiona chocolate con esencia de Jazmín de Egipto. Pero volviendo al ámbito local, y a lo más cotidiano, siempre encontraremos las marcas más demandantes, en nuestra confitería de barrio. A la hora de buscar un poco más, pero no mucho descubriremos casas como Compañía de Chocolates, que en los últimos años ganó un distinguido lugar en el mercado y, en la actualidad, cuenta con tres locales boutiques. Mantiene siempre su línea, de la mano de Daniel Uria, y ofrece diferentes variedades de chocolates, como los elaborados con granos traídos desde Ecuador y Venezuela con un 80% de cacao, otros con especias o con lima y jengibre. También hay propuestas con sabores moderados, para los que recién incursionan en este apasionante mundo. Y hasta los hay con chiles o Sal Maldon, para los más aventureros. Además podemos incursionar y disfrutar de la amplia variedad que se ofrece en pastelería; degustando desde los clásicos maca-
rrons hasta los canele, los eclairs y diferentes los minicakes. En esta nueva inserción de Pastelería de Chocolate, podemos mencionar a Smeterling, la patisserie &boutique de Isabel Vermal, que deleita a todos con sus tortas y budines de chocolate, Cake Pops y Cup Cakes. Un dato no tan curioso y ya conocido popularmente, es que las mujeres nos convertimos en las mayores consumidoras de chocolate. No obstante, todos coinciden en lo mismo somos más los que elegimos quedarnos en casa, con amigos o en familia, para disfrutar de un cálido momento, en el que no falta la oportunidad para un buen broche de oro, acompañado de un postre de chocolate o, por qué no, de una rica caja de bombones, trufas o bombolas. Podemos servirlos junto con café, té y, los más osados, lo combinarán con vino o whisky. En realidad, con lo que prefieran, total, no hay nada mejor que un chocolate.
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ilustraciones: Alejandra ramos
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