PreTextos, TRC Danza 'Que volvan as flores' Hace unos días asistimos a la práctica abierta del nuevo y estupendo trabajo de Rut Balbís y su compañía Pisando Ovos en Normal, Espacio de Intervención Cultural de la Universidad de A Coruña. Participar de los procesos de creación, compartiendo la construcción de un espectáculo, se revela como una oportunidad preciosa de conocer y profundizar en la poética del mismo, provocando el encuentro, conversaciones fascinantes y así adquirir todos herramientas para la crítica, creando un contexto cultural más interesante para todos. La pieza se ha estrenado recientemente en Vigo en un teatro underground que apoya la obra de la bailarina desde hace tiempo y llega al Teatro Rosalía de A Coruña, un lugar que se descubre a nivel estatal por su especial atención a la danza dentro de su ciclo TRCdanza y su estimable programa de mediación cultural que acerca este arte a sus públicos. Ya podían tomar nota otros teatros de la península. 'Que volvan as flores' supone un quiebro en la búsqueda poética de Rut Balbis en cuanto deja de idear imágenes y ofrecerlas al espectador coreografiadas, para entregarse al trato rítmico de su cuerpo con los objetos, permitiendo la práctica y el encuentro espontáneo del discurso con el espectador. Es una de las circunstancias más complejas para un intérprete al abandonar las expectativas de un producto acabado por un continuo vívido de caos a ordenar siempre de un nuevo modo, en una constante actualización de las formas; aprendiendo a respirar a cada instante. Todo es un cuerpo y a su través se revela y rebela el movimiento. Como autora se entrega a la singularidad de las imágenes, descubriéndolas de cada vez en una realidad sostenida por artista y espectador en un ejercicio de encarnar la obra a medida que esta sucede, un tipo de investigación que se encuentra en los rigores de la improvisación escénica y que comunica un enorme respeto por los contenidos puestos en juego y por los participantes: nosotros, los espectadores; teniéndonos en consideración en la articulación de las calidades del movimiento, habitándolo entre todos. Todo esto personalmente me agrada y me lleva a reflexionar en alto una vez más acerca de la hegemonía de la imagen, la ansiedad de nuestro ojo de marcar distancias e hitos. La danza está en otro lugar y son ya unos cuantos los creadores que van despertando a lo sofisticado del movimiento, dejando de recrearlo. Decía Deleuzze que una obra de arte es un conglomerado sensible; pues bien, percibir el movimiento, desarrollar la cinestesia y atravesar la superficie de la imagen haciéndonos partícipes de las vibraciones que sostienen tales "imagen-cuerpo, imagenmovimiento, imagen-tiempo,..", de sus recovecos, sin duda nos espabilará a realidades más interesantes, sutiles e íntegras. De textura y no tanto de pantalla. El día que reviente el término de cinemática con sus asociaciones contemporáneas, y se aplique a las artes vivas, otro paradigma cantará. Fdo.: javiermartín, performer_artes del movimiento. www.javiermartín.com
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