il Borgo...un cantiere a cielo aperto un’idea, un mestiere o un’espressione d’Arte. IIª edizione - 2009
ariccia > roma > italia
aprile - settembre 2009
stefano.alisi@gmail.com
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ringraziamo La Città di Ariccia che ha patrocinato l’intera manifestazione il Sindaco Emilio Cianfanelli l’Assessore alla Cultura, al Turismo e al Commercio Fausto Barbetta il Comitato per l’Organizzazione delle Manifestazioni Comunali Aldo Nasoni Cristina Pilozzi le Guardie Ecozoofile del Comune di Ariccia Ancora un grazie a tutti gli artisti, gli artigiani e i gruppi musicali che hanno permesso una bella manifestazione
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hanno partecipato
ospiti Città di Ariccia PROVINCIA DI ROMA Assessorato alla Cultura, al Turismo e al Commercio Comitato per l’Organizzazione delle Manifestazioni Comunali
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associazione culturale
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associazione culturale
“Luci e ombre sotto le stelle” Workshop fotografico Vª ed. 2009 Michele Simolo Presidente della Sez. Cine Foto del Dopolavoro Atac ha organizzato un workshop al quale hanno partecipato diversi fotografi. Mostra fotografica di Carlo Riccardi e Daniele Cruciani, ospite d’onore Carlo Delle Piane.
artisti e artigiani ilperCorso’Arte dell
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Alessandra Morelli pittura ad olio Alessandra Cesaroni “Alexa” pittura a pastello, china, ritratti a grafite Alessandro Amato intarsio su zucche Alvaro Mariani pittura mista Angelo Armiero computer grafica Antimo Di Giovannantonio pittura ad olio Carlo Cingolani mosaico Celeste Ilardo decorazione su sassi Daniela Carpentieri pittura su tessuto Donatella Stefanini “Dede” oreficeria Dora Lacanfora decorazione su porcellana tecnica olio molle Emanuela Luciano tecniche miste Emanuela Solaroli illustrazioni su tessuto e design d’oggetti Enzo Berardi “Eberard” pittura ad olio Fabrizio Vernola incisioni 3D su legno Francesca Procaccini pittura e decorazione Francesco Straface pittura tecnica mista Gerarda Buffa pittura ad acquerello, inchiostri Gianna Petrucci tecniche miste - fotografia, design, grafica Giuseppe Rizzuti pittura ad olio - tecniche miste Irene Di Biagio tecniche miste Laura Giovanna Bevione ceramica Lina d’Amico scolpittura Lirio Bassetta “Lirio” strumenti musicali a corda, pittura ad olio Luca Martinoli bistro, olio, tempera e acrilico Mara Bevione pittura ad olio Monia Cammalleri tecniche miste Paola Santangeli pittura su porcellana tecnica classica Paola Petrucci decorazione su porcellana tecnica olio molle, trompe l’oeil, pittura ad olio Paola Romagnoli pittura ad olio Paolo Frisina tecniche miste Paolo Benedetti pittura ad olio Simonetta Virgili decorazione su porcellana Stefano Bonifazi “Bonif” tecniche miste Stefano Alisi pittura ad acquarello e china
Ponentino Trio
Canzoni, stornelli, poesie, modi di dire, proverbi e storie della città di Roma. Roma www.ponentino.org
Mantice
Musica della Tradizione Popolare del Lazio ed in particolare dei monti Lepini Latina www.mantice.net
Associazione Donne di Carta
Con noi camminano le “persone-libro” lettori come te, che imparano a memoria brani di libri che amano, e vanno in giro a dirli. Roma www.donnedicarta.org
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aprile - settembre 2009
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il Borgo...un cantiere a cielo aperto un’idea, un mestiere o un’espressione d’Arte. IIª edizione - 2009
“Avere del tempo dedicato e dedicare il tempo” questo significa per noi il recupero dell’Arte nella vita di tutti i giorni, la valorizzazione dell’opera come il risultato di un lavoro e di un’idea di comunicazione.
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Eventi all’interno della manifestazione
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30 agosto 2009 1° Concorso di Pittura Este mporanea “Città di Aricc ia”
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PROSSIMO APP UNTAMENTO 26-27 settembre 2009 1° Concorso a Tema “L’Acqua”
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18-19 luglio 2009
Corso Garibaldi - p.zza San Nicola - p.zza Mazzini
Asta d’Arte e Artigianato
(Centro storico) - Ariccia RM
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L’Associazione Culturale “il Percorso dell’Arte” ringrazia gli artisti che, donando una loro opera, hanno permesso di realizzare l’Asta d’Arte e Artigianato all’interno della Manifestazione per raccogliere fondi a sostegno del Comune di Fossa (AQ). Testimonial dell’evento è il gruppo “Ponentino Trio” che con le sue canzoni, storie, proverbi e buon umore ha battuto l’asta, permettendo di trascorrere un po’ di tempo in allegria senza venir meno all’intento fondamentale. Le opere aggiudicate all’asta hanno realizzato l’importo di euro 1.068,00, che è stato versato direttamente sul c/c “Comune di Fossa - Monte dei Paschi di Siena”.
1. Roberto Lanciotti 2. Rosaria Barile 3. Alessandra Cesaroni “Alexa” 4. Paola Santangeli 5. Laura Giovanna Bevione 6. Enzo Berardi “Eberard” 7. Lirio Bassetta “Lirio” 8. Iole Valazza 9. Adriano Bisetti 10. Rosy Bianco
Asta d’Arte e Artigianato
Gli artisti che hanno partecipato
11. Rosina Bevione 12. Emanuela Solaroli 13. Donatella Stefanini “Dede” 14. Patrizia Brunetti 15. Carlo Cingolani 16. Elena Farchi 17. Celeste Ilardo 18. Stefano Alisi 19. Francesco Straface 20. Stefano Bonifazi “Bonif” 21. Paola Petrucci 22. Gianna Petrucci 23. Alessandro Amato 24. Carlo Riccardi 25. Olimpia SIciliano 26. Art‘È Snc Di Gasparotto Silvia 27. Maurizio Fusco
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29 - 30 agosto 2009
Corso Garibaldi - p.zza San Nicola - p.zza Mazzini - Parco Chigi Il concorso si è svolto nei vicoli del Centro storico di Ariccia ed all’interno dello splendido Parco Chigi.
Giuria
o
I Concorso di pittura estemporanea “Città di Ariccia”
Partecipanti
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1. Giampiero Pierini 2. Mara Lautizi 3. Luciana Colella 4. Valerio Scarapazzi 5. Ornella Rondonotti 6. Anna Maria Dezi 7. Ingrid Lazzarini 8. Francesco Straface 9. Paola Romagnoli 10. Alessandra Cesaroni “Alexa” 11. Ivana Barscigliè
Franco Campegiani scrittore, poeta e critico d’arte Vito Lolli artista Giorgio Magistri architetto e storico locale Ilaria Sinisi critica d’arte Paolo Viterbini artista
1o Premio
2o Premio
Ha premiato i vincitori l’Assessore Mauro Serra Bellini Un ringraziamento speciale alle Guardie Ecozoofile della Città di Ariccia per la disponibilità e l’accoglienza all’interno del Parco Chigi 3o Premio
2o Premio
Mara Lautizi
Premio di Merito
Ingrid Lazzarini
3o Premio
Ornella Rondonotti
Premio di Merito
Valerio Scarapazzi
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1o Premio
Giampiero Pierini
I Concorso di pittura estemporanea “Città di Ariccia”
i vincitori
Premia l’Assessore Mauro Serra Bellini
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I Concorso a tema “L’acqua”
26 - 27 settembre 2009
Corso Garibaldi - p.zza San Nicola - p.zza Mazzini
“L’Acqua” Partecipanti 1. Ivana Barscigliè 2. Alessandra Morelli 3. Paola Romagnoli 4. Lirio Bassetta “Lirio” 5. Alessandra Cesaroni “Alexa” 6. Enzo Berardi “Eberard” 7. Gianna Petrucci 8. Mara Bevione 9. Carlo Cingolani 10. Monia Cammalleri 11. Emanuela Caroli 12. Rossana Menicozzi 13. Morena Caliendo 14. Luciana Colella 15. Angelo Armiero
1o Premio
Giuria Vito Lolli artista Giorgio Magistri architetto e storico locale Ilaria Sinisi critica d’arte Paolo Viterbini artista
2o Premio
Ha premiato i vincitori l’Assessore Fausto Barbetta
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10
2o Premio
Ivana Barscigliè
2o Premio
Angelo Armiero
3o Premio
Alessandra Cesaroni “Alexa”
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1o Premio
Gianna Petrucci
I Concorso a tema “L’acqua”
i vincitori
Premia l’Assessore Fausto Barbetta
Premio di Merito
Luciana Colella
Premio di Merito
Lirio Bassetta “Lirio”
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il Borgo...un cantiere a cielo aperto un’idea, un mestiere o un’espressione d’Arte. IIª edizione - 2009
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“Assisi: Eremo delle carceri” - olio su tela cm 60 x30
Nata a Roma il 16/04/1961, vive a Montecompatri (Rm) dal 1997. Laureata in Lingue e letterature straniere all’Università La Sapienza di Roma nel 1992. Lavora come docente nella scuola primaria di Rocca Priora. L’arte intesa come espressione delle emozioni ha sempre albergato nel cuore dell’artista espletandosi anche nella frequentazione di una compagnia teatrale amatoriale sita a Montecompatri “Atti matti alla locanda”, diretta da Sefano Murè. Appassionata di pittura, nel 2005 si iscrive ai corsi tenuti dal maestro Elverio Veroli a Tivoli, che ad oggi ancora frequenta, ed acquisisce tecniche , abilità espressive che le sono strumenti preziosi per un cammino di conoscenza e di riscoperta del genio personale. Note di critica Vi sono luoghi che sussurrano all’anima disvelando sentieri mai battuti. Sono i desideri inconsci di viaggi mai intrapresi, di avventure, corse spensierate a perdifiato tra il verde dei prati e il turbinio di colori dei fiori, che ci riportano alla nostra infanzia; furtivi colmavano il baule di ogni sorta di oggetti a noi cari. La Wunderkammer in miniatura della quale gelosi, serbavamo il segreto del suo nascondiglio. L’arte di Alessandra Morelli, con i suoi paesaggi e soggetti avvolti in un’aurea rarefatta e densa di pulviscolo nubilo, ci conduce per mano nel suo universo onirico attraverso morbide e soffici pennellate. Universo che prende forma e realizza quella passione di pittrice da sempre coltivata. Si ha quasi l’impressione di vedere l’artista spiccare il volo, sebbene in un ancora umile consapevolezza di una strada da percorrere. Esente dalla contaminazione dell’età matura, l’impazienza del conoscere e dell’applicare rivela un animo “fanciullino” pascoliano che, nella purezza ed innocente ingenuità insegna ad apprezzare e a comprendere il significato di grandi misteri nelle minute cose. Ilaria Sinisi
Alessandra Morelli
alexamorel1@gmail.com
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Alessandra Cesaroni - Alexa
alexa.cesaroni@libero.it
Designer, grafica e artista. La sua sensibilità creativa è una continua e lunga ricerca volta a dare forma e colore alla sua complessa interiorità. Pittura, disegno e arte digitale sono i suoi mezzi espressivi. Lo spazio in cui si muove la sua ricerca non ha confini, ma frontiere da attraversare in completa libertà pur restando in un ambito prevalentemente figurativo. Abile pittrice e raffinata disegnatrice si esprime soprattutto con ritratti e paesaggi, ma propone comunque un vasto repertorio tematico e tecnico. Particolare la sua passione per il pastello attraverso il quale rivela la sua sensibilità manuale. Lo stile evidenzia un accurato controllo del reale nelle opere pittoriche e nel disegno, e si accosta all’immaginario del fantascientifico nelle opere digitali. Reale e fantastico espressi come su binari paralleli che si incontrano... all’infinito.
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3ª classificata al Primo Concorso a Tema “L’acqua” 2009 - Ariccia
“Ariccia , Piazza di Corte” Olio su tela cm 50x70
Alessandro Amato
www.zucchemagiche.net
zucche magiche - lampade
Nato a Roma nel 1978, ha origini nelle calde terre siciliane, da dove ha ereditato il calore che le sue opere trasmettono. Il suo primo incontro con la Lagenaria vulgaris avviene in terra africana. Da lì, catturato dai ritmi delle percussioni, di cui è appassionato già in giovane età, torna con un strumento “ancestrale”, il berimbau, e un seme nella fantasia.....L’incontro con il suo maestro di musica Umberto Vitiello ha contribuito enormemente alla conoscenza e all’apprendimento della tecnica di diversi strumenti musicali etnici.Incuriosito dai molteplici usi che nel tempo diverse culture hanno fatto di questo tipo di zucca, comincia una ricerca che lo porterà a far sposare arte e creatività e come per magia, le sue opere vi porteranno in giro per il mondo, tra ornamenti maori, turchi e indiani o daranno vita ad acquari e cigni sinuosi.Così, con giochi di colore, le lampade di Alessandro, porteranno, nel posto dove approdano, la magia che una luce nel buio è capace di creare.
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Alvaro Mariani
marianialvaro@tiscali.it
Le opere di Alvaro Mariani sono rappresentazioni di paesaggi e scorci dei centri storici di paesi , che , con sapiente uso della prospettiva , sa far vedere angoli che letti con i colori pastello quelli che preferisce ,emergono in altra luce e, con altro significato. Renato Mammucari Alvaro Mariani nato a velletri il 17/12/1951, residente a velletri. Ho iniziato a dipingere nel 1986, il mio stile è olio su tela e dipingo sopratutto paesaggi dove esprimo con colori pastello tutto il mio carattere. 1993 Albano Laziale, mostra di pittura, aggiudicato il 3o premio. 2010 Partecipazione al IV premio internazionale di pittura e grafica “Natale di Roma 2010”.
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Numerose personali a Lariano, Ariccia, Lanuvio e Velletri, Cervia e Fiumicino. Mostre collettive a Cisterna di Latina, Lariano.
“ Torre del Trivio, Velletri” - Olio su tela cm 50x70
“dentro e fuori l’ACQUA” - computer grafica - cm 70x50
Angelo Armiero
jollyserviceroma@libero.it
Angelo Armiero nasce a Roma nel 1963. Appassionato Illustratore autodidatta, si diploma al Liceo Artistico “Silvio D’Amico” nel 1982 - sezione Grafica e Pubblicita’. Assolti gli obblighi di leva, nel 1985 apre lo studio di grafica editoriale ARS MEDIA, lavorando fra gli altri con clienti come Mino Damato (per la trasmissione di RaiTre “Alla Ricerca dell’Arca”), ITALIA 90, Fidia Farmaceutici, l’Istituto Svedese di Studi Classici in Roma e la mostra italiana di Jurassic Park. Parallelamente, intraprende l’attività di decoratore e costruttore di prototipi con il laboratorio di interior design “NODO”. Terminate entrambe le esperienze, lavora da free-lancer come web-deisgner fino al 2002, dove inizia a gestire la JOLLY SERVICE, copisteria che col tempo allargherà al campo del fotoritocco e l’illustrazione digitale. Appassionato da sempre di cinema d’animazione, si diletta con la tecnica della stop-motion; è in fase di realizzazione un corto da presentare nell’ambito del concorso “Castelli Animati” (2010). Sta inoltre preparando una mostra personale con una serie di illustrazioni digitali sulla figura dell’automa. 2o classificato al Primo Concorso a Tema “L’acqua” 2009 - Ariccia
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Antimo Di Giovannantonio 18
“L’albero del cielo” - Olio su Tavola - cm 31.5x14.5 - peso 300gr.
Antimo Di giovannantonio nasce a Sant’Antimo (NA) il 23 luglio 1961 e fin da bambino inizia a frequentare i pittori Napoletani, come preparatore di tele. Proprio lì, inizia a usare i primi pennelli restando sempre più affascinato dall’arte della Pittura. Subito dopo frequenta i primi anni dell’Accademia d’Arte di Napoli, affinando il suo modo di dipingere. In seguito si trasferisce a Firenze, dove esercita la professione di restauratore. La toscana ispira particolarmente l’autore al punto che realizza molti paesaggi e nature morte vendute in molte gallerie toscane e umbre. Dopo la breve parentesi in toscana si trasferisce a Valmontone (RM) dove vive da oltre 15 anni e continua con la sua vena artistica. Ha realizzato un notevole numero di opere ed ha partecipato a molte manifestazioni artistiche. Molte delle sue opere si trovano in collezioni private.
Carlo Cingolani
carlocaligola_2007@libero.it
“Cina......ieri” - mosaico metodo indiretto in marmi policromi - cm 40x32
Negli anni ‘80 inizia il proprio percorso artistico dedicandosi alla scultura in legno. Negli anni ‘90 nasce la passione per il mosaico. Fonda nel 2003 l’Associazione culturale MUSART con sede in Albano Laziale, dove si organizzano corsi di mosaico a tutti i livelli. E’ senz’altro nel mosaico che trova il Suo mezzo di espressione artistica più compiuto. La ricerca di una sinergia attraverso una tecnica antichissima, rende esplicito il contatto con radici culturali imprescindibili per l’animo sensibile dell’artista che si produce in scelte dall’accento drammatico, immagini vitali dove ogni osservatore può riconoscersi. Indagare nei sentimenti umani è questa l’ardua ricerca insita nell’opera di Carlo Cingolani.
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Celeste Ilardo
celeste_ilardo@hotmail.it
Stone village - pietre dipinte con acrilici, varie forme
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Nata a San Paolo (Brasile) nel 1957, da famiglia italiana, vive ad Ariccia. Dopo la maturità scientifica, lavora per 30 anni in una compagnia aerea e poi in una scuola di elettronica. Spinta dalla necessità di cercare spazi creativi oltre lavita lavorativa, accompagnata dall’entusiasmo della famiglia, sperimenta il disegno, la pittura, l’arte presepiale, la fotografia, varie forme di artigianato, la pittura su pietra,il canto corale, il mosaico, con partecipazione a mostre locali. Si dedica volentieri alla creazione di piccoli villaggi in pietra, definiti dall’artista “dei piccoli mondi antichi, che fanno pensare ad una vita serena, fatta di piccole cose, di allegria, di armonia, di semplicità…”
“Macchie di colori” - cm 63x92
Daniela Carpentieri vive e lavora a Roma. In parte autodidatta, ha frequentato corsi di tecniche decorative e trompe l’oeil, stampa e pittura su tessuto (serigrafia, batik, pittura su seta, etc.), ricevendo riconoscimenti con alcune opere pubblicate ed anche incarichi di decorazione a Grottaferrata e a Roma. Si e’ avvicinata alla pittura creativa un po’ alla volta con aiuto di amici. Ha esposto i suoi quadri presso alcune gallerie e associazioni culturali tra cui l’Angelo Azzurro Arte, dove ha vinto il Premio Europeo Tindari Terzo Millennio e la galleria Studio DR Arte Contemporanea - Roma. Ha partecipato al 4a Premio Internazionale di Pittura e Grafica “Natale di Roma” ricevendo il Premio Speciale “Arte 24”.
Daniela Carpentieri
daniela.carpentieri@email.it
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Donatella Stefanini “Dede”
deste.9@hotmail.it
Lavorazione a merletto con fiori, foglie e pietra di luna realizzate a cera persa con pietre naturali
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Nata a Roma dove, fin da giovane si dedica alla creazione di modelli di bigiotteria. Nel 1982 si diploma orafa al C.N.I.P.A. di Roma e nello stesso anno inizia a lavorare come tirocinante presso un laboratorio di via Nazionale a Roma. Attualmente esegue modelli di oreficeria con la tecnica della cera persa creando pezzi unici. Le sue creazioni si ispirano a gioielli etruschi ed etnici. L’argento, dalle linee moderne è spesso accostato a pietre naturali e grezze che si mescolano come le sfumature del mare ai toni caldi della terra, creando degli abbinamenti sempre nuovi. Sperimentare su metalli non nobili come il bronzo e l’ottone che danno al gioiello un’aria vissuta con linee semplici e attuali.
Dora Lacanfora
ric1far@alice.it
“I pettirossi� - pittura su porcellana tecnica olio molle - cm 27x27
Lacanfora Dora nasce a Montescaglioso provincia di Matera nel 1948. Vive attualmente ad Albano Laziale. Appassionata da sempre all’arte, si avvicina alla pittura su ceramica, dopo la visita ad una personale della pittrice Angela Ridolfi. Dal 2004 si dedica alla pittura ad olio molle, con sempre maggior interresse ed impegno, realizzando soggetti composti da fiori, frutta, senza peraltro trascurare i paesaggi in tutte le sue espressioni. Partecipa a mostre collettive con buoni risultati di pubblico.
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Emanuela Luciano
ema.luciano@gmail.com
Raccoglitori di varie forme e tipologie
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Nata ad Avella, paesino della bassa Irpinia, da sempre ho amato tagliare e reinventare qualsiasi cosa capitasse sotto tiro… ma soprattutto ho sempre provato una gioia bambinesca nello sporcarmi le mani. Né artista né artigiana, sono una fantasiosa che insegue l’immaginazione e la leggerezza del tempo creativo. Uso tutto ciò che trovo per dargli nuova vita: fogli di giornale divengono maschere, le conchiglie spiaggiate orecchini, vecchi vestiti si trasformano in borse e le pigne in simpatici folletti. La stoffa è per me una tavolozza di colori e l’ago il mio pennello. Negli ultimi anni sono stata rapita dalle scatole scoprendo ciò che può prendere vita da un pezzo di cartone: quaderni, portapenne, marionette e astucci. Ciò unito al mio smisurato interesse per la conservazione dei fiori ha dato vita ad un connubio in continua evoluzione. Come natura insegna nulla si crea e nulla si distrugge, ma tutto si trasforma.
Emanuela Solaroli
e.solaroli@tiscali.it
TACCUINI AFRICA matita su tela cm 15x22
Ho studiato per diventare illustratrice e mi piace il mio lavoro (le case editrici con cui ho collaborato sono: De Agostini, La Repubblica, Gambero Rosso Editore) ma trovo anche molto creativo, meno vincolante e spesso più gratificante usare varie tecniche come l’acquarello, la pittura acrilica, le matite colorate, la pittura su stoffa, la modellazione di resine o altri materiali per provare a trasformare le “cose”. Così un gabbiano può apparire su una borsa di tela, un peperoncino abbellire un grembiule, una tazzina di caffè ed un cornetto diventare un paio di orecchini, un segnalibro può mandarci un messaggio, un portavaso sembrare un insetto, una piantina grassa servire da portafoto…non so se tutto questo è arte ma sicuramente è divertente.
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Enzo Berandi “Eberard”
www.enzoberardieberard.it
Anni 50. La “signorina” e “La Pavona” Acrilico su tela cm 100x70
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Ammirando le opere pittoriche di Enzo Berardi “Eberard” dobbiamo fare una distinzione, quelle legate alla realtà, dove svolge una pura rappresentazione dei soggetti non trascurando la sua vena coloristica fatta di colori forti e decisi e quelle puramente nate dalla conquista di nuove forme estetiche, conformi alla voglia di superare la realtà dove traspare la sua anima più profonda. Il tratto del suo pennello ha sempre il momento di uno stato commotivo fresco, senza mai una pausa di stanchezza. Un’ atmosfera un po’ pensosa alita nei paesaggi con ritmo vitale. I colori si accordano con un’intensa spontaneità e creano un andamento di essenziale espressione Berardo Agostinelli
Fabrizio Vernola
+39 3477618254
Riproduzione su legno
Falegnameria di lunga esperienza, affiancata da validi architetti, realizza lavori nell’ambito dell’arredamento di estremo prestigio. Grazie alla nostra esperienza maturata negli anni, siamo in grado di realizzare incisioni 3D su legno per personalizzare ambienti commerciali e domestici.
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Francesca Procaccini
fraffra74@yahoo.it
“Elleboro” - Tempera e olio su tela - cm 49x55
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Sono nata a Marino (Rm) il 1 giugno 1974. La mia formazione artistica ha inizio presso il V liceo artistico di Roma, passa per il corso di Decorazione tenuto da Gino Marotta presso l’Accademia diBelle Arti di Roma e prosegue poi con un corso di restauro delle superfici decorate dell’architettura. Negli anni mi sono interessata anche di fotografia. Mi occupo da circa dieci anni di decorazione d’interni e di restauro.
“11settembre” - tecnica mista - cm 80x80
Nato a Taranto, frequenta il liceo Artistico Statale, terminato il quale si trasferisce a Roma. Avvia un’attività di bed and breakfast, riprendendo la passione per la pittura. Nel 2004 organizza una Personale al ”Paolo II B&b” Roma. Nel 2005 partecipa a “La Vetrina dell’Arte” a S.Pietro, con il Patrocinio del XVIII Municipio di Roma. Nel 2007 organizza una Personale e in quell’occasione presenta il Novello Fanello Casal Pilozzo, Monte Porzio Catone, Roma; partecipa con una Personale al “Museo dell’Infiorata” di Genzano di Roma, Patrocinata dal Comune e dalla Provincia di Roma. Nel 2008 partecipa ad una Collettiva alla “Locanda Martorelli” con il Patrocinio del Comune di Ariccia; una personale al “Museo Diocesano Chiesa di S.Clemente, Velletri Roma; ha partecipato esponendo le sue opere alla manifestazione “Il Percorso dell’Arte”, Ariccia Roma; una Personale “Arco di Druso” all’Istituto di Cultura, Roma; una Mostra artistica e artigianale al “Palatino Grand Hotel”, Roma
Francesco Straface
www.strabook.altervista.org
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Gerarda Buffa
www.infattiarte.it
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… Non l’azzurro del cielo, il bianco dei muri calcinati, il grigio delle chianche dei trulli, l’ocra delle cattedrali della pittura di paesaggio di una tradizione già consolidata, ma un colore a prima vista non naturalistico, di terra rossa bruciata, di verdi e azzurri trascoloranti fino al viola ed al rosa, colori caldi densi d’emozione, il giallo delle stoppie e delle pannocchie di granturco, il miele delle terrecotte, il rosso dei corbezzoli, il verde tenero delle foglie di carrubo e d’ulivo. Una sinfonia di colori vivi e intensi, ripresi dalla natura, per colorare i segni grandi e piccoli delle opere dell’uomo. Un paesaggio interpretato nella sua essenza con gioiosa partecipazione, come Gerarda l’ha visto, l’ha sognato ed è stata capace di riportare sulla superficie breve di questi splendidi acquerelli… Francesco Semeraro
“Ariccia” - acquerello, inchiostri - cm 35x50
Gianna Petrucci
www.tree-art.it
“agua” - 2009 fotografia - stampa UV su supporto - cm 70 x 32
Nata ad Ariccia (RM) il 21 maggio del 1961. Con la fotografia, negli anni ‘80, scopre la sua forma espressiva. Inizia a sperimentare da autodidatta. Attratta dalle prospettive spinte fotografa ambienti e paesaggi tirando fuori grafismi e linee di fuga. Inizia con il bianco e nero ma trova più consono in seguito l’utilizzo del diapositivo. Nelle sue foto non esiste presenza umana se non per completare un racconto grafico. La sua ricerca in seguito si sposta verso la macrofotografia, trasformando oggetti di vita quotidiana in immagini riprese “da altri mondi”. Negli anni ‘90 le sue esperienze fotografiche la avvicinano alla grafica che attualmente è la sua professione. Dopo una pausa di 10 anni dedicata soprattutto al suo lavoro, nel 2000 acquista la sua prima macchina digitale e riprende a fare foto. Ama scrivere con la luce e ricerca contrasti cromatici. La sua ricerca ancora non sembra definita, ma le atmosfere che tenta di catturare sono orientate spesso su letture emotive che spesso l’occhio frenetico non coglie. 1ª classificata al Primo Concorso a Tema “L’acqua” 2009 - Ariccia
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Giuseppe Rizzuti
grartist@libero.it
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Dopo l’Accademia a Napoli, per circa un decennio si trasferisce a Bergamo e frequenta l’ambiento artistico lombardo, partecipa a numerose esposizioni e rassegne, ottenendo importanti riconoscimenti. Varie le segnalazioni critiche su la stampa nazionale. Le tecniche artistiche utilizzate sono l’olio, l’acquerello e la tecnica mista. I soggetti sono normalmente presi dalla natura, con l’eventuale inserimento della figura umana. Le opere di Giuseppe Rizzuti sono energia dinamica allo stato puro. La scala cromatica espressionista indaga l’origine delle cose, con un segno ondulato e fluttuante: i contorni di un paesaggio, con ritmo di dilatazione ondulatoria, in un crescendo continuo, lambiscono le emozioni e le sollecitazioni psicologiche. L’uomo “subisce” e rinvia di nuovo alla natura il suo dramma, la sua angoscia, la sua passione, in un gioco di rimandi affascinante e perverso.
“Cedro del libano” - olio su tela - cm 60x80
“Stato d’Animo” - Come cielo e terra… cosi nasce questo quadro fatto di sinonimi e contrari, di simmetrie e contrasti. - Olio su tela cm 50x40
Laurea in Beni Culturali presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Roma Tor Vergata. Attualmente frequento l’Associazione Culturale “Imago D”: Corso di perfezionamento per disegno e pittura ad olio. - Partecipazione al concorso Premio Fondazione Roma Giovani Artisti “Talent Prize Estate 2008” – Museo del Corso Roma - Partecipazione al concorso di pittura estemporanea “Premio Massimo Di Somma” il 28 Giugno 2008 ad Ostia Lido in occasione della manifestazione “Approdo alla Lettura” - Partecipazione al Premio Nazionale Darc Maxxi per la storia e la critica dell’arte italiana contemporanea, I edizione Dal 2005 - Recensioni per portali web dedicati all’arte contemporanea. E collaborazione occasionale con Coop. Archeologica “Spazio Libero Dal 05/2007: impiegata presso reparto eventi dell’American Express Ltd.
Irene Di Biagio
irethequeen@hotmail.com
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Laura Giovanna Bevione
www.shotsandroses.it
“Fiore” cm 36x22 tecnica colombino - refrattario stagno cristallina “Fuso” cm 17x28 tecnica colombino - terra rossa e sciamotta smalto bianco
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Vive e lavora a Castel Gandolfo (Roma) Nasce a Torino il 12 novembre del 1969. Nel 1978 si trasferisce a Roma. Nel 1987 consegue la maturità presso il V Liceo Artistico. Nel 1992 ottiene l’attestato di ceramista presso l’istituto Arti Ornamentali S.Giacomo. Pur amando l’arte e le sue espressioni , conseguito il diploma si dedica alla ceramica e alla pittura solo in maniera saltuaria. La svolta arriva nel 2006, quando, dopo una serie di lutti familiari entra in possesso della cospicua collezione della prozia Rosina Bevione. Il contatto diretto con le tele della zia risvegliano in lei la voglia di fare. Inizia così a dipingere e modellare a tempo pieno. La sua prima mostra avviene all’interno della manifestazione “il percorso dell’arte” il 18 e 19 luglio 2009. Ispirata al mondo femminile e alla sfera emotiva. Modellando la creta si esprime spesso arricchendo i lavori con espressioni autobiografiche. Così ché la terra acquistando formae pensiero, lanci un messaggio invitando alla riflessione.
Lina D’Amico
linadamico7@gmail.com
YIN E YANG - tecnica “scolpittura” - cartoncino modellato su legno - cm 110x100x10
Sono nata a Ceprano il 17-7-1952 diploma di maturità’ artistica Anton Giulio Bragagìia di FR, fino a tre anni fa mi sono dedicata alla famiglia. Dal 2006 ho iniziato a dipingere, o meglio “scolpingere”. I miei soggetti sono naturalistici ma in forma astratta.Questo e’ il procedimento, bagno in acqua e vinavil il cartoncino lo modello secondo l’ispirazione del momento, lo essicco al sole. Dopo di che’ lo assemblo su tavola compensato, quindi do inizio al colore, usando acrilici. Una volta ultimato questo, procedo alla mano finale di fissatore trasparente. Queste le Mostre a cui ho partecipato. Vista l’età’, la mia pittura e’ rivolta alla gente comune, e non al mondo specializzato dell’arte. Cosa voglio comunicare? L’amore per la natura, per la geometria, in definitiva l’amore e gratitudine per la VITA! !
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Lirio Bassetta
www.liriobassetta.it
Una manualità senza confini, in grado di spaziare su campi diversi quali il Modellismo, la Liuteria fino ad arrivare alla Pittura. Nel Modellismo il punto di partenza è l’accurata scelta dei materiali quali il legno, i tessuti, la minuteria. La fase costruttiva viene attuata con meticolosa precisione dando luogo a quelle che possono essere definite delle vere e proprie strutture architettoniche. Tanta poesia nella fabbricazione degli strumenti musicali: chitarre, mandole, mandolini e liuti. L’espressione pittorica viene normalmente eseguita con colori acrilici su tela o su tavola. La scala cromatica è la vera parte artistica in grado di trasmettere emozioni e caratterizzare visioni e forme prese da un’osservazione attenta della natura. Immagini che rappresentano un figurativo con modi anche molto distanti tra loro. Di volta in volta si può evidenziare un linguaggio espressionista, accanto ad una ricerca luministica, piuttosto che ad una estrema sinteticità formale.
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Premio di merito al Primo Concorso a Tema “L’acqua” 2009 - Ariccia
Chitarra, liuto e mandola
“Ritratto del signor Orazio Restuccia” - Olio su tela - cm 24 x30
Gli ambiti di espressione artistica spaziano in vari campi, compreso il restauro di mobili ed opere d’arte. All’età di quindici anni l’esordio nel mondo dell’arte vincendo un premio nazionale prestigioso a Venezia. Da allora per anni ha tenuto rapporti con note gallerie nella Capitale. Esaminando la parte pittorica, le tecniche impiegate sono il bistro, l’olio, la tempera e l’acrilico. Si cimenta egregiamente nelle riproduzioni di opere d’autore e nello studio dei ritratti. Le tematiche affrontate dall’artista, con determinazione, sono sviluppi di temi onirici o religiosi. Decisamente originale l’espressione artistica relativa alla fede: affermazione di un credo vivo, presente nella vita quotidiana con dubbi, dolori e passioni umane. La scala cromatica è accesa, quasi un grido di prolesta verso un mondo (ondalo su valori esteriori, lontano dalle problematiche esistenziali che sovrastano l’essere umano. Nella vita dell’artista è suggestivo notare come la pratica dell’arte e la vita spirituale procedano di pari passo, al punto tale di autodefinirsi: “un cristiano pittore e non un pittore cristiano”.
Luca Martinoli
+39 333 47 95 729
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Mara Bevione
www.mbevione.com
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Artista indipendente Vive e lavora ad Ardea in provincia di Roma. Nasce a Torino il 24 maggio del 1972, dove vive fino all’età di 6 anni. Nel 1978 si trasferisce a Roma dove completa il suo corso di studi. Frequentando il V° liceo Artistico conseguendo la maturità nel 1991. Pur amando l’arte e le sue espressioni, conseguito il diploma si dedica alla pittura e al disegno solo in maniera saltuaria. La svolta arriva nel 2006, quando, dopo una serie di lutti familiari entra in possesso della cospicua collezione della prozia Rosina Bevione.Il contatto diretto con le tele della zia risvegliano in lei la voglia di fare. Inizia così a dipingere a tempo pieno. Attualmente le sue opere sono esposte in maniera permanente sul sito Virtual Gallery www.mbevione.com. La sua prima mostra avviene all’interno della manifestazione “il percorso dell’arte”. Importante per lei l’incontro con Manlio Rondonianche se La tecnica da lei preferita è l’olio su tela di cui ne apprezza la versatilità sia nelle velature rifinite e sottili che a spessore realizzando soggetti tridimensionali. Non disdegna altri supporti e tecniche. Suoi sono: acquerelli, disegni a carboncino, matita, sanguigna, pastelli colorati; su cartoncino, legno di quercia e coppi. L.G.Bevione
“L’Aurora Boreale” - Olio su tela cm 70x50
Monia Cammalleri
monia.cammalleri@yahoo.it
“Primavera di Marte” - cm 70x50
Mi chiamo Monia, sono una ragazza di 25 anni molto allegra e fantasiosa, cerco sempre di esprimere la mia persona, le mie emozioni, i miei sentimenti attraverso le mie creazioni, infatti ho vari hobby/interessi che coltivo da un po’ di anni. Quello a cui mi dedico maggiormente è la realizzazione di gioielli artigianali, ma durante i momenti in cui la mia mente ha voglia di sentirsi più leggera dipingo... Non sono un maestro orafo né un pittore, tutto quello che produco non viene attuato tramite una particolare tecnica, ma solo attraverso la realizzazione di un’idea, per cercare un modo diverso per esprimersi e sentirsi più liberi in una realtà, che a volte “ci va stretta”!
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Paola Santangeli
www.porcellanadegliangeli.it
“Volto di musa” - decorazione con matite per porcellana con rimozione della parte lucida supporto placca in porcellana
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Paola Santangeli dipinge da sempre. Ha iniziato appena adolescente facendo piccole pitture su vetro. Successivamente si è avvicinata con soddisfazione alla pittura su stoffa. Prima di accostarsi all’arte della decorazione su porcellana si è dedicata allo studio. Una grande attrazione l’ha riportata alla prima grande passione: la pittura. Ha frequentato per anni e con soddisfazione l’atelier di una delle artiste più affermate nel campo della pittura su porcellana ed ora è presente su anche su internet per proporre i propri lavori e soluzioni (www.porcellanadegliangeli.it)
Paola Petrucci
www.webalice.it/paolapetru
Riproduzione de “La vecchia strada” di Franz Knebel - acrilico su tela cm 140x120 Nata ad Ariccia (RM) dove vive dal 1964, ha iniziato a dipingere come autodidatta nel 1996, per maggiori conoscenze in materia ha frequentato diversi corsi tra i quali: restauro, pittura ad olio ed acquarello e pittura botanica, manufatti in ceramica e pittura su porcellana, decorazione d’interni con specializzazione in Trompe L’oeil. In ogni corso ha scoperto nuovi modi di utilizzare il colore e le diverse sfaccettature che può avere un dipinto e il modo in cui si affronta. L’approccio con le diverse tecniche le hanno fatto capire che oltre la tecnica ci vuole umiltà, impegno paziente e graduale. Consapevole ti avere ancora molto da imparare e pensando che sia proprio questo il fascino, qualunque sia la tecnica utilizzata sperimentare e provare è la realtà più bella. Ha collaborato come decoratrice in Trompe l’oeil per privati ed aziende, assistente in corsi di porcellana tecnica olio molle, realizzazione di quadri e oggettistica per privati ed aziende.
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Paola Romagnoli
www.pedroepapaya.it
Sulla baia- olio a spatolata su tela cm 100x80
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Paola Romagnoli, nata a Genzano di Roma. Pittrice autodidatta opera nell’ambito dell’autorealismo e del figurativo. La sua più totale espressione si manifesta attraverso l’uso di colori lussureggianti e fortemente cromatici. I suoi quadri sono realizzati con tecnica ad olio, ma sa esprimersi bene anche attraverso tempere ed acrilici. Grande talento nell’arte della pittura realistica con forte attrazione per la natura selvaggia e mari al tramonto. Ha partecipato a diverse manifestazioni ottenendo premi e riconoscimenti.
Pagliaccio - tecnica mista su tela cm 70 x100
Nato a Palermo il 26/01/1979 ha condotto gli studi artistici da autodidatta. Immerso nella pittura e nel disegno sin dall’infanzia, ha esplorato diversi linguaggi espressivi. Una laurea in scienze geologiche ha permesso di approfondire la conoscenza del mondo naturale. Lasciata nel 2004 la città natale, trasferitosi a Roma alla ricerca di nuove opportunità, seguirono diverse esposizioni. La ricerca, ora in corso nell’area dei Castelli, si orienta verso una sintesi tra valori pittorici e grafico-segnici. Attraverso l’allestimento di opere visive che uniscono immagine e narrazione, il percorso privilegia l’esperienza individuale, la spontaneità e la poesia.
Paolo Frisina
paolo.frisina@gmail.com
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Paolo Benedetti
www.paolo-benedetti.net
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Paolo Benedetti, artista di grande levatura e professionalità (150 quadri eseguiti in due anni e mezzo) pur essendo architetto, nella sua arte non compaiono vincoli derivanti dalla sua professione, praticamente artista puro. Il colore per Paolo Benedetti è il mezzo d’elezione per catturare l’attenzione del fruitore donando con la sua tavolozza policromatica atmosfere dense di coinvolgimento emozionale. Dopo un primo periodo volutamente classico, la sua tecnica si evolve prima a colpi di spatola, successivamente a sferzate di pennello, riconducibili al tratteggio chiaroscurale. Praticamente le origini del disegno sono rivisitate in chiave moderna con effetti estetici ben diversi, creando nuove suggestioni visive. Questa nuova ed originale veste grafica si avvale di segni vibrati con la sicurezza di chi sa già cosa ottenere, pur rimanendo saldo il concetto di identificazione del soggetto. Ovviamente il tutto accompagnato da un meritatissimo successo di critica e di pubblico, inoltre premiato in numerosi concorsi. F. Covelli
“TANGO” - acrilico su faesite telata - cm 28x35
Simonetta Virgili
simonettavirgili@live.it
Riproduzione Ettore Roesler Franz - “Isola Tiberina e Ponte Cestio” - cm 20x30
Simonetta Virgili nata a Roma il 27/10/1958, ha conseguito la maturità Magistrale all ‘Istituto “Vitttoria Colonna” a Roma. Ha frequentato il corso di Decorazione su Porcellana organizzato dal Comune di Albano Laziale con l’insegnate Angela Ridolfi e il corso di Pittura con l’insegnante Antonietta Silvi.
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Stefano Bonifazi “Bonif”
stefano.bonif@gmail.com
Stefano Bonifazi (in arte Stefano Bonif) nato a Roma nel 1963, predilige il fascino e il mistero della figura umana. Attualmente frequenta il Corso di Discipline Pittoriche - Scuola Arti Ornamentali del Comune di Roma “San Giacomo” con P. Simoncelli
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Mostre: 29/4 – 8/5/08, Centro Internazionale O.A.D. Via del Corso 45, Roma 29/6/08, Circolo degli Artisti Via Casilina Vecchia 42, Roma 4/10/08 Piper Via Tagliamento 9, Roma 5/10/08, Circolo degli Artisti Via Casilina Vecchia 42, Roma 10-16/10/08 Gloss Via Monte della Farina 44, Roma 18/1/09, Mercato di Corviale Via Mazzacurati, Roma 25/1/09, Circolo degli Artisti 2-4/4/09, Extra Art Caffè - Viale Giotto 1a
Adriana - tempera all’uovo e miele su carta - cm 40x60
cui prodest ? - acquarello e china - cm 30 x45
Pane, bimbe, alberi, casette, luna, sole, stelle, paesaggi, frutta, conchiglie, fiori, giochi. Gli elementi sono giusti per comporre delle ingenue e giocose rappresentazioni pittoriche, ma... La ricerca artistica di Stefano Alisi, trova nella progettualità e nel rigore una parte fondante. Gli spazi sono studiati “matematicamente” ed analizzati attraverso un linguaggio grafico che stnittura dei collages concettuali. Il ricorso all’immaginario, i colori tenui e le linee sottili, inducono ad una prima osservazione favolistica e fantastica che via via viene sostituita da visioni simboliche e metaforiche. Dovizie di particolari e minute raffinatezze sembrano il ricordo di preziosi codici miniati, sapientemente composti, quasi cesellati. Metafore esistenziali si palesano sopitamente: sottili fili simulano gabbie, camicie strette al collo da lunghe cravatte piuttosto che da fili elettrici, teste umane formate da fiori, vegetali o pane. La natura e l’uomo presenti l’uno nell’altro con una tensione che non genera né vincitori né vinti, in un’accezione di valenza universale e di visione allargata del cosmo, tenuti insieme dal “pensiero” dell’uomo.Ed è proprio il pensiero dell’uomo la “leggerezza” dell’Essere.
Stefano Alisi
stefano.alisi@gmail.com
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Associazione Culturale il Percorso dell’Arte ® Ariccia RM www.ilpercorsodellarte.it info@ilpercorsodellarte.it testi schede biografiche a cura degli autori delle opere pubblicate progetto grafico Gianna Petrucci stampa Arti Grafiche s.r.l. via Vaccareccia 57 00040 Pomezia (RM) copia stampata per la manifestazione il perCorso dell’Arte anno 2009 distribuzione interna