2014 #01
TOUCH SALONE DEL MOBILE NR 53 Milāna allaž būs Milāna. Ar šo jēdzienu saprot nevis Ziemeļitālijas metropoli, bet skaļu un uzcirtušos modes konstanti, kas ikvienam dizaina interesentam aprīlī kļūst par meku. Šogad, līdzīgi kā 53 gadus pirms tam, šis notikums, ko dēvē par Salone del mobile, iSaloni jeb Milānas dizaina nedēļu, ir vienkopus pulcējis 2 400 dalībnieku un 300 000 skatītāju no 160 pasaules valstīm. Kā tas pārgadus ierasts, kopā ar mēbeļu izstādi norisinājušās arī vannasistabu un virtuvju dizaina biennāles – Eurocucina un Salone del Bagno. Nekad un nekur citur dizains nav tik visaptverošs un daudzveidīgs. Tik ekstravagants un pārliecinošs, tik eksperimentāls un inovatīvs vai pārdroši sājš kā Milānas dizaina nedēļā. Neviens cits industrijas notikums nav spējīgs demonstrēt tik vērienīgu daudzveidību kā Salone Rho izstāžu komplekss un Fuorisalone instalāciju un kokteiļu karuselis pilsētā. Septiņas dienas Milāna cildina dizainu. Mij sajūsmu ar neremdināmu zinātkāri, kas katru pavasari atkal un atkal liek atgriezties Milānā, lai redzētu to, par ko dizaina pasaule spriedīs, ko slavēs un ko pels visu nākamo gadu. Jūsu rokās ir Trentini atskats par šī gada Milānas dizaina nedēļu. Spilgtākie iespaidi, jaunākās tendences un piezīmes par redzēto. Boun appetito, mīļie dizaina gardēži! Jūsu Trentini
Tendences / Ko Milāna saka
KO MILĀNA SAKA? 2014 . GADA TENDENCES REVOLŪCIJA, EVOLŪCIJA UN INDIVIDUALIZĀCIJA Laiks, kad jauni produkti Milānas izstādē bira kā no pārpilnības raga, ir beidzies. Pēdējos gados manītā piesardzība ir kļuvusi jūtamāka, industrija – prātīgāka, un, ja iepriekš vien neliela daļa no pavasara mesēs izstādīto priekšmetu nonāca ražošanā, tagad šādai greznībai vairs nav pamata. Revolūcijas nav, un tā tuvākajā laikā, šķiet, arī netiek plānota. Tai kā alternatīva, turpinot pērn aizsākto tendenci, tiek piedāvāts rāmāks un tāpēc drošāks attīstības virziens – evolūcija. Ne viena vien glīta maestro skice ir izvilkta no pūra vai atzīta dizaina ikona saņēmusi 21. gadsimta botoksa devu. Virziens Re-edition uzņem apgriezienus. Molteni turpina Džio Ponti (Gio Ponti) mantojuma izpēti un šogad kolekcijai pievienoja saliekamo Casa Adatta krēslu (1970). Sešdesmito gadu paraugdemonstrējumi redzami arī Vitra stendā, Alvatar Alto cildinājums no Konstantīna Grčiča (Konstantin Grcic) – Rival krēsls Artek zīmolam. Ne mazāku popularitāti ir iemantojusi arī sēriju jeb produktu ģimeņu paplašināšana. Katram dīvānam – pa klubkrēslam, katram krēslam – pa kāju soliņam. Galdi modificējas plauktos, sofas – gultās, un otrādi. Tam paralēli turpinās krāsu, materiālu un citu parametru eksperimenti, piedāvājot klientam krēsla kāju izliekumu daudzveidību, nebeidzamas atzveltnes leņķu iespējas un dažu simtu krāsu toņu paleti. Šī, lūk, ir individualizācija.
- Tweetie lampa, Jake Phipps, Casamania
KRĀSAS, SMARŽAS, MATERIĀLI Materiālu izvēlē šī gada Milānas izstādē dominē koks, stikls, cements vai tā imitācija. Koksnes klāstā ir divas jaunas tendences – eikalipts un ciedrs. Abu gadījumā uzmanība tiek pievērsta ne tikai materiāla vizuālai kvalitātei, bet arī specifiskai patīkamai smaržai, akcentējot ožas maņu nozīmi interjera uztverē. Krāsu paletē izceļas vara tonis, kurā šogad ir liela daļa no mesē izstādījām metāla virsmām. Materiāls ir īpašs ne vien ar savām estētiskajām kvalitātēm, bet arī ar antibakteriālajām īpašībām un otrreizējas pārstrādes iespējām. Ne mazāk populāra ir arī apsūbējuša metāla krāsa – variācijās no naftas zaļas līdz dažādām pelējuma sēnīšu un dubļu versijām. Nav aizmirsta arī 2014. gada oficiālā krāsa. Tā šogad ir Radiant Orchid, Pantone 18-3224.
2 / Touch
- Casa Adatta krēsls, Gio Ponti, Molteni
Tendences / Ko Milāna saka
PAUPERISMS UN DIZAINS UZ DIĒTAS Kāri pēc spozmes un pārpilnības, kas iepriekš plaši izpaudās gan mēbeļu konstrukcijās, gan materiālos, ir nomainījusi krasi pretēja attieksme, ieviešot jēdzienu “pauperisma stils”. Tā tendences, kas jau ne pirmo gadu virmo meses stendos, dizainu skaidro kā galēji elementāru, pat primitīvu, sabiedrības viedokļa maiņu pamatojot ar krīzes faktu un vēlmju racionalizāciju. Viens no uzskatāmākajiem virziena “esmu nabags, un man patīk” piemēriem tika prezentēts Moroso stendā – kolekcija Serenissima talantīgu un vēl tikko Salone Satelite piederīgu jauniešu Danieles Boroto (Daniele Bortotto) un Džordžijas Zanelato (Giorgia Zanellato) izpildījumā. Tas ir veltījums Venēcijas pilsētai un tās konfliktam ar līdzās esošo jūru, kura, kā zināms, ik pa laikam pierāda savu patiesību ar plūdiem. Šis process atainots kolekcijā, izmantojot audumu, kas ir īpaši radīts projektam fabrikā Rubelli un atdarina sāls un laika saēstās ēku sienas. Skatā izbalējis un nobružāts, audums ir ārkārtīgi mīksts un taustei patīkams, izmaksu ziņā pauperismam maz piederīgs. Līdztekus pauperisma ideju izplatībai savu renesansi ir piedzīvojis arī minimālisms, kas līdzīgi izklāstītajam protežē dizainā funkciju un vienkāršību, taču bez galējībām. Viens no elegantākajiem šīs meses minimālisma stila piemēriem ir Ferručo Lavjāni (Ferruccio Laviani) projektētā gulta itāļu ražotājam Lema. Variēdams ar Tālo Austrumu motīviem, autors to ir radījis kā funkcionālu un skaisti atturīgu.
- Serenissima kolekcija, Daniele Bortotto, Giorgia Zanellato, Moroso
UN NEDAUDZ PIPARU
Mierinot ekstravagances cienītājus un citējot Pjēru Fornaseti (Piero Fornasetti), kurš apgalvo, ka “vienkāršība nenozīmē, ka fantāzijai ir liegtas izpausmes iespējas”, meses stendos neiztrūkst arī ekspresīvu formu un drosmīgu risinājumu. Pie tādiem noteikti ir pieskaitāms Radical Design aktīvista Ugo Lapjetras (Ugo La Pietra) guļamistabas interjers, kas ir savdabīgs Alises brīnumzemē un Ādamsu ģimenes sāgu krustojums, kā arī Casamania fabrikas lampa – apzeltīts putnu būrītis ar atbilstošu saturu, t.i., 24 karātu kanārijputniņu. Protams, svaigākais veikums no Edra zīmola un Fernando un Umberto Kampanjas (Fernando & Humberto Campana) – dīvāns Bastardo, kas, kā brāļu brazīliešu studijā ierasts, ir tikai nosacīti saistīts ar jēdzienu “sofa” tā klasiskajā izpratnē.
- Orpheo gulta, Ferruccio Laviani, Lema
Touch / 3
Apskats / Moroso kaleidoskops
MOROSO KALEIDOSKOPS
KALEIDOSKOPS, JO, IEDVESMOJOTIES TIEŠI NO ŠĪS IERĪCES, AR KURAS MAĢIJU SAVULAIK PASAULI IEPAZĪSTINĀJA SENĀ GRIEĶIJA, PATRĪCIJA URKIOLA (PATRICIA URQIOLA) IR RADĪJUSI KONCEPTU ŠĪ GADA MOROSO STENDAM. TULKOJOT NO GRIEĶU VALODAS, NOSAUKUMS NOZĪMĒ " REDZĒT SKAISTO", UN TAS IR PRECĪZS RAKSTUROJUMS ŠĪ ITĀĻU RAŽOTĀJA ESAMĪBAI UN ATTIEKSMEI PRET DIZAINU. LĪDZĪGI KĀ KALEIDOSKOPĀ, KURU GRIEŽOT VIENĀDI STIKLA GABALIŅI ALLAŽ SAKRĪT JAUNĀ SECĪBĀ, ŠAJĀ FABRIKĀ NEBEIDZ PĀRSTEIGT LIETAS, KRĀSAS, IDEJAS. DAŽI ŠĪ GADA PIEMĒRI:
TABLEAYA Viens no šī gada interesantākajiem un eksotiskākajiem Moroso dizaina atklājumiem ir Ēģiptiešu arhitekte Šakira Fahmi (Shahira Fahmi). No viņas ir asprātīgi saliekams žurnālgaldiņš Tableaya. Ideju par to, kā tam ir jāizskatās un jāfunkcionē, autore ir atvedusi no dzimtenes, kur ierobežotais koka daudzums ir veicinājis prasmi izmantot resursu līdz sīkākajam atgriezumam. Tā arī te – pamatne sastāv no maziem kopā stiprinātiem koka klucīšiem, kas veido skaistu ažūru rakstu. Noņemot stikla virsmu, pamatne salokās līdz pat grāmatas izmēram. Ēģiptē šādi tiek dekorēta arhitektūra un interjerā zonētas telpas. Māksliniece savukārt ir samazinājusi amatniecības tradīcijas līdz galdiņa mērogam un jau plāno sērijas paplašināšanu.
- Tableaya galdiņš, Shahira Fahmy, Moroso
4 / Touch
CHAIR LIFT UN METAMPRPHOSIS
Papildus Rho zālē Nr.16 izstādītajai obligātajai programmai divas instalācijas ir pieejamas Moroso via Pontaccio salonā. Šīs instalācijas ir Chair lift un Metamprphosis no dizainera Martino Gempera (Martino Gamper) un mākslinieka Pītera Makdonalda (Peter Mc Donald). Viņu radītie krāsainie zīmējumi ir palielināti un uzdrukāti uz 10 m garām auduma strēmelēm, kļūstot par dzīvespriecīgu atgādinājumu tam, ka lietas nav obligāti jāuztver nopietni. Pirmajā stāvā: zemūdenes, košas krāsas un karuseļi. Otrajā stāvā: ģenētiski un ironiski modificētas Moroso mēbeles.
Apskats / Moroso kaleidoskops 22ND FLOOR
Atsaucoties uz Mies van der Rohe pausto, ka tērauds ir pašpietiekams materiāls un vienīgais tam atbilstošais pārsegums ir caurspīdīgs stikls, holandiešu dizainers Tords Bontjē (Tord Boontje) šogad kaļ metālu. Viņa radošajai sadarbībai ar Moroso fabriku aprit dekāde, un, ja līdz šim mākslinieka veikums asociējās ar romantiskiem augu un ziedu motīviem, tagad viņš ir pievērsies pilsētas izpētei. Šīs pārmaiņas viņš skaidro, sacīdams, ka priekšmetu dizains, būdams katram māksliniekam personisks, ir atspulgs arī viņa ikdienai. Proti, ja iepriekš ilgu laiku viņš ir dzīvojis mežainā apvidū Francijā, tad nupat ir pārcēlies uz Londonu, ļaujot dzīvesvietai mainīt gan pašu, gan ietekmēt arī sevis radīto. Pakārtojoties šīm pārmaiņām, Milānā prezentētajā dīvānā mākslinieka urbānā realitāte izpaužas gan inspirācijas avotos, gan materiālos, gan arī nosaukumā. Iedvesmojoties no modernisma un debesskrāpjiem, mākslinieks tēraudu, vienu no visbiežāk sastopamajiem materiāliem pilsētā, interpretē mēbeļu dizainā. Domājot par to, kāda varētu būt ikdiena 22. stāva apartamentos, viņš kā primāru izvirza dzīvojamās platības funkcionālu izmantojumu – dīvāns ir izmēros kompakts, elegants, lietošanā funkcionāls. Īpašniekam vērojot panorāmu pa debesskrāpja logu, tas veido atgriezenisku saiti ar pilsētu – ļauj tai ienākt telpā.
DIATOM
- Diatom krēsls, Ross Lovegrove, Moroso
Krēsla autors – dizainers Ross Lavgrovs (Ross Lovegrove) – paliek sev uzticīgs un turpina dabas un tehnoloģiju pētījumus. Moroso stendā no dizainera studijas ir divi darbi, viens no kuriem – alumīnija krēsls Diatom. Šis krēsls ir sarežģīts ražošanā (5 alumīnija modificēšanas fāzes), elegants formā, parocīgs lietošanā un ērti glabājams. Pateicoties izvēlētajam materiālam, krēsls ir viegls un piemērots eksistencei gan iekštelpās, gan āra. Kā krēsla nosaukums skaidro – šoreiz britu mākslinieks ir iedvesmojies no marīnas. Eikariotiskās aļģes, kuras primitīvā un loģiskā uzbūve tiek interpretēta krēslā gan vizuāli, gan konstruktīvi, padara mēbeles struktūru par precīzu dabas atainojumu dizainā. Par Daiatom versiju ar sarkano krāsojumu Ross gan spriež skeptiski, jokodams, ka tas varētu būt bijis Patrīcijas (Urkiolas) pirksts...
- 22nd floor kolekcija, Tord Boontje, Moroso
Touch / 5
Apskats / Krējums made in Italy
KRĒJUMS MADE IN ITALY ZANOTTA, MASERATI UN ERMENEGILDO ZEGNA
Šī gada jubilāres – 60 gadus jaunās Zanotta rūpnīcas veikumā 12 objekti, trīs no kuriem turpina aizsākto Maserati sēriju no Ludovica+ Roberto Polomba. Pērn šī itāļu stila kvintesence vainagojās ar Grandtour klubkrēslu, šogad tā ir papildināta arī ar rakstāmgaldu, krēslu un kāju soliņu. Limited edition – 100 klubkrēsli ar zīdā apdari no Ermenegildo Zegna modes nama, kas šogad, starp citu, ir “apģērbis” arī tikpat daudz (jeb precīzāk – tikpat maz) Maserati Quattroporte īpašās sērijas autosalonus. Visa minētā ekselence tagad arī zem vienota nosaukuma – Maserati by Zanotta Capsule Collection.
- Maserati by Zanotta Capsule Collection, Ludovica+ Roberto Polomba, Zanotta
BISAZZA UN EMILIO PUCCI Ne mazāk intriģējoša slavas parāde arī itāļu mozaīkas zīmolam Bisazza, kur šogad viesmākslinieku lomā ir Emilio Pucci modes nams. Sešiem ekskluzīviem zīmola tērpiem ir radīts identisks daudzums mozaīku, kuru grafiskie motīvi ir vēsturisku audumu interpretācija interjerā. Kad tie pirms piecdesmit gadiem debitēja modes pasaulē, par tiem mēdza jokot, ka Pucci kleitas ir redzamas jūdzēm tālu. Rotātas ar ekstravaganti košiem zīmējumiem, tās atnesa māksliniekam tūlītēju slavu un kļuva par modes nama atšķirības zīmi. Trīs no tām par mozaīku ir pārvērstas digitāli, atlikušās tiek veidotas manuāli, ievērojot opus tesselatum tehnikas tradīcijas. Prātīgi, jo, kā reiz atzina mademoiselle Coco, – vispirms ir jāuzšuj kleita, un tikai tad jāizvēlas aksesuāri. Jeb flīzes. Daudzums, protams, ierobežots.
- Emilio Pucci kolekcija, Bisazza
6 / Touch
Apskats / Krējums made in Italy
- Controra kolekcija, Ron Gilad, Molteni
MOLTENI MELODRĀMA
Itālijas dienvidos par Controra sauc stundas īsi pēc pusdienlaika. Šis ir laika sprīdis, kas, citējot vietējās tradīcijas, ir maģisks un iedvesmojošs, īpaši piemērots mākslai, visa jaunā apguvei un radīšanai. Molteni kopā ar Telavivas dizaineru Ronu Giladu (Ron Gilad) šogad šo itāļu metaforu iedzīvināja interjerā, radot identiska nosaukuma mēbeļu kolekciju. Kā par Ronu izteicās fabrikas vadītāja
Frančeska Molteni (Francesca Molteni): “Mākslinieka radītais nekad nav tas, pēc kā tas pirmajā acu uzmetienā izskatās. Līdzīgi kā autors, viņa projektētais allaž ir pretstatu pilns un intriģējošs, ironisks un zemtekstiem bagāts. Nemainīgi elegants. Strādāt ar viņu un būt starp viņa radītajām lietām ir kā smēķēt Rona cigareti. Sublimējoši.” Lai arī dizainers sevi atzīst par “neglābjamu minimālistu”, šoreiz viņš nekautri mij pretmetus, variē ar formu un materiālu dažādību. Atturību zobgalīgi pretstata ekstravagancei, formu precizitāti papildina ar ekspresīvām detaļām – koka elkoņa balstu ar samta melodrāmu, sarkanu un pazīstami itālisku.
CASA CASTIGLIONI Achille Castiglioni dizaina iestāde 3.-15. NOVEMBRIS / LATVIJAS MĀKSLAS AKADĒMIJA
Touch / 7
Intervija / Punk is Dad
PUNK IS DAD AR ŠĀDU MOTO UN PĀRI PLECAM (T.I., IZSTĀŽU ZĀLES SIENAI) PĀRMESTU IZPLETNI SAVUS ŠĪ GADA APMEKLĒTĀJUS SAGAIDĪJA MODES, DŽINSU UN NU JAU VAIRĀKUS GADUS ARĪ PĀRLIECINOŠI DIZAINA AKTĪVISTI – DIESEL. ŠOGAD – PIRMOREIZ SAVRUPĀ STENDĀ UN AR TIKPAT NEKAUTRĀM AMBĪCIJĀM KĀ ALLAŽ, KAS, PRIECINOT ZĪMOLA (JEB, KĀ VIŅIEM PAŠIEM PAMATOTI PATĪK DĒVĒT, – DZĪVESVEIDA) CIENĪTĀJUS, IR VAINAGOJUŠĀS AR VĒL PLAŠĀKU OBJEKTU KLĀSTU. PAPILDUS APGAISMOJUMA, MĒBEĻU UN VIRTUVES JAUNUMIEM ŠĪ IR DEBIJA AKSESUĀRU DIZAINĀ. ŠOGAD ITĀĻU DŽINSU INDUSTRIĀLĀ DIZAINA EKSPERIMENTAM APRIT PIEKTAIS PAVASARIS. PAR TO, KĀDS TAS IR UN AR KO TAS ŠOGAD ATŠĶIRAS, STĀSTA ZĪMOLA INTERJERA NODAĻAS KREATĪVAIS DIREKTORS UN DIESEL HOME KRUSTTĒVS DENISS ASKINS (DENNIS ASKINS).
- Nizza krēsls, Perf konsole, Hexx lampa, Diesel Home
8 / Touch
Intervija / Punk is Dad Lūdzu, izstāstiet sīkāk par jauno Diesel Home kolekciju. Kas tai ir kopīgs un atšķirīgs no jau redzētā? Daudzējādā ziņā šī gada kolekcija ir turpinājums. Iedvesmas avoti tam, ko radām, ir nemainīgi – retro, industriālā kultūra, māksla, mūzika, materiālu ekspresija. Tā ir daļa no mums, tas ir tas, kas mēs, Diesel, esam. Tomēr ar katru gadu mēs arvien vairāk iedziļināmies detaļās. Piemēram, šajā sezonā īpašu uzmanību esam pievērsuši perforētam metālam, kas rada spēcīgas asociācijas ar industriālo vidi, bet vienlaicīgi ir izsmalcināts un elegants. No šī materiāla ir veidota Hexx lampa, kuras cauri metālam sijātie stari atgādina disko bumbas gaismu. Arī Nizza krēsls un Perf konsole. Viens no maniem favorītiem ir Glass Drop lampa – eleganta un vienkārša. Ticot, ka gaismeklis ir šovs nemainīgi no tā, vai tas darbojas vai ir izslēgts, mēs šai lampai izstrādājām īpašu spoguļapdari, kas tās virsmu dara abējādi interesantu. Īpašas uzmanības vērta ir arī Pylon lampa. Te galvenā loma ir audumam, kas, nenoliedzu, nodod mūs kā modes zīmolu, bet, atzīstiet, lieliski iekļaujas interjerā. Turklāt šogad mēs debitējām aksesuāru dizainā – galda piederumi, trauki, svečturi, vāzes. Tagad Diesel interjers ir pilnīgs. Modes un dizaina industrija. Atšķirības un līdzības. Atšķirību ir ļoti daudz. To ir daudzkārt vairāk nekā līdzību. Bet tas, kas vieno šos abus Diesel interešu laukus, ir mūsu pašu attieksme un ticība tam, ka Diesel nav tikai džinsi vai dīvāns – tas ir dzīves stils. Zīmola pastāvēšanas laikā mēs esam izmēģinājuši tiešām daudz, radījuši no moto līdz auto, no saulesbrillēm līdz rokas pulksteņiem un, kā redzat, lampām. Mēs lieliski apzināmies, ka industriālais dizains nav mode, un nekad neesam pret sevis radītajām mēbelēm vai gaismas ķermeņiem izvirzījuši šādas prasības. Būtu patiesi muļķīgi radīt dīvānu, kas apniks tā lietotājam pēc diviem gadiem, jo,
redz, tas vairs nebūs modē. Mēbeļu un apgaismojuma dizainā mūs interesē paliekošas vērtības, t.i., lai šodien iegādātā mēbele tās saimniekam būtu saistoša arī pēc 50 gadiem. Ātras, vienkāršas un lētas lietas mums nav interesantas, tam, ko radām, ir - Gask lampa, Diesel Home jābūt izcilam. Ja džinsiem, tad labākajiem pasaulē, ja priekšmetu dizainam, tad kreatīvam un ilgtspējīgam. Izšķiroša nozīme ir ražošanas kvalitātei, un tā ir mūsu sadarbības partneru kompetencē. Moroso ir viena no veiksmīgākajām
Kurš pirms 40 gadiem būtu iedomājies atļauties ofisā uzvilkt džinsa bikses? Savukārt šodien Diesel ir daļa no šova, kults. Viedoklis par materiālu ir revolucionāri attīstījies un aizspriedumu kļūst arvien mazāk. Mūsu dizaina auditorija ir plašāka, nekā pirmajā acumirklī varētu likties.
un radošākajām mēbeļu dizaina fabrikām, Foscarini zīmols ierindojas starp līderiem apgaismojuma dizainā, Scavolini – virtuvju segmentā. Pasaule var būt mierīga – mēs tiešām neplānojam dizainu pārveidot modē.
uzskatām, ka labāk par mums pašiem šo stāstu neviens nevar izstāstīt. Iespējams, nākotnē, redzot kādā potenciālu izprast Diesel valodu, mēs izmēģināsim strādāt arī ar dizaineriem no malas, taču pagaidām gan nē.
Kāds ir Diesel interjera priekšmetu lietotājs? Vai viņam ir jāģērbjas džinsos, lai iederētos Diesel interjerā? Bez šaubām, pirmkārt, kolekcijas lietas ir interesantas Diesel zīmola faniem, bet tas, vai jūsu garderobē ir uzvalks vai Diesel drēbes, nemaz nav izšķirošais faktors. Krietni lielāka nozīme ir tam, lai šīs lietas raisītu cilvēkā noteiktas sajūtas, lai starp interjeru un to, kas tajā mitinās, ir mentāla saskaņa, kaislība. Definīcijas ir mainījušās, un robežas izplūdušas.
Diesel interjera priekšmetu autori ir paša zīmola dizaineri. Liela daļa ražotāju izvēlas strādāt ar dizaina slavenībām, šādi atvieglojot produktu integrāciju tirgū. Kāds ir jūsu viedoklis? Tieši tā. Visu mūsu produktu autori esam mēs, Diesel dizaineri. Man savukārt ir tas gods vadīt šo projektu. Pasaulē ir plaši izplatīts modelis, kad starptautiski atpazīstami dizaineri ir daļa no zīmola. Mūsu pieeja atšķiras – mēs vēlamies radīt paši. Zīmolam ir 35 gadu plaša vēsture, un šobrīd mēs
Un nedaudz par nākotnes plāniem. Vissvarīgākās ir idejas, ar tām viss vienmēr sākas. Tomēr mēs nevēlamies radīt jaunas lietas, paplašināt kolekciju tikai paša fakta pēc. Tā nebūtu problēma šogad prezentēt jums 20 jaunas lampas vai izmēģināt jaunus attīstības virzienus, bet tas nav tas, ko mēs vēlamies. Produktam ir jābūt patiesam, īstam, mūsos ir jābūt pārliecībai, ka tam, ko darām, ir īstais laiks un vieta un ka tas patērētājam ir nepieciešams. Touch / 9
Viedoklis / Eurocucina
EUROCUCINA REIZI DIVOS GADOS MILĀNAS DIZAINA MESĒ, ORGANIZĒJOT EUROCUCINA BIENNĀLI, ĪPAŠA UZMANĪBA TIEK PIEVĒRSTA VIRTUVES DIZAINAM. ŠĪ GADA AKTUALITĀTES UN KVINTESENCE NO TRENTINI VIRTUVES ARHITEKTA RAIMONDA BARTAŠEVIČA.
VAIRĀK KĀ CITKĀRT ŠAJĀ MESĒ TIEK PĒTĪTA VIRTUVE NO TEHNOLOĢIJU SKATUPUNKTA, UN PASTIPRINĀTA UZMANĪBA TIEK PIEVĒRSTA MĒBELES TRANSFORMĀCIJAI UN TAI PAKĀRTOTAM ŠOVAM.
Smaga akmens virsma, kas aprīkota ar acij neredzamu mehānismu, tiek pārvietota no vienas vietas citā, vai arī masīvas durvis tiek paceltas augšup. Lai arī uz vēlmi visu padarīt kustīgu raugos skeptiski un uzskatu, ka galda virsmai ir jābūt stacionārai, ir jārēķinās ar faktu, ka cilvēces slinkumam ir tendence pieaugt. Paspert soli kļūst arvien sarežģītāk, visam ir jāpiebrauc klāt, jāpaceļas, jāpagriežas. Savā ziņa to var salīdzināt ar mūsdienu medicīnu. Piemēram, ir klasisks operāciju galds, uz kura novieto pacientu un operē. Un ir modernie galdi, kas tiek vadīti ar dažādu sensoru un tehnoloģiju palīdzību, kas pagriež, paceļ, novieto tā, lai ārstam būtu ērti operēt. Būtībā procesi ir līdzīgi – veikt medicīnisku operāciju vai darboties ar produktu.
MAZĀKS UZSVARS IR UZ DEKORĀCIJĀM UN ĀRIŠĶĪBU, TĀ VIETĀ PASTIPRINĀTA UZMANĪBA TIEK PIEVĒRSTA VIRTUVES LIETOTĀJA ERGONOMIKAI.
MATERIĀLI IR VIENA NO Piemēram, BŪTISKĀKAJĀM ŠĪS MESES lamināts. Arclinea TĒMĀM. šogad nāk klajā ar satinēto Solid Core laminātu, kas atšķirībā no priekšgājējiem ir biezāks un inovatīvi izturīgs pret nodilumu un temperatūru. Līdz ar ko tas var tik izmantots ne tikai virtuves fasādē, bet arī uz darba virsmas. Kvalitātēs tas ir pielīdzināms tēraudam, vien ir divas līdz trīs reizes lētāks. Arī vizuāli materiāls izskatās ļoti labi, jo īpaši komplektējot fasādi ar identisku darba virsmu. Tā kā materiāls ir izteikti matēts, uz tā nav redzami arī skrāpējumi. Un tas ir ļoti patīkams taustei.
VIRTUVE JAU SEN VAIRS NAV MĒBELE, TĀ IR Te ir jāizstāsta TEHNISKA IERĪCE. stāsts par
Ir izzuduši nesasniedzami plaukti un bezjēdzīgi triju metru augsti antresoli, akcentējot faktu, kuru reiz pār visām reizēm derētu iegaumēt, – virtuve nav noliktava. Jā, arī ledusskapis neparedz šādu funkciju, produktu uzglabāšanas laikam virtuvē nav jāpārsniedz 24 stundas. Tas šajā mesē guva papildus apstiprinājumu, vairs nedemonstrējot lielas glabāšanas tilpnes. Paturpinot tēmu – esam pieraduši, ka ledusskapī ir gaisma. Būtu taču jocīgi ar lukturīti nakts vidū ledusskapī meklēt ēdienu, vai ne? Tagad tas pats ir arī parastos virtuves skapīšos. Gaisma ir ledusskapī, trauku mazgājamajā mašīnā, cepeškrāsnī un arī skapī, jo cilvēks gluži vienkārši tā ir pieradis. Sīkums, bet patīkami. Būtiska nozīme šajā, protams, ir LED apvērsumam apgaismojuma dizainā.
10 / Touch
sievietēm un nagiem. Estētikas preferences ir raisījušas nepatiku pret praktiskiem, ērti satveramiem rokturiem, mēs vēlamies tos neredzamus un integrētus. Un te sākas manikīra problēma, jo, lai atvērt trauku mazgājamo mašīnu vai ledusskapi, ir jāpieliek fizisks spēks. Šīs divas virtuves iekārtas līdz šim bijušas vienīgās, kuru eksistence nav bijusi iespējama bez rokturiem. Piemēram, ražotāja Gaggenau cepeškrāsnij rokturu jautājums jau sen ir atrisināts ar sensoru palīdzību – krāsnij pieskaroties noteiktā vietā, tā atveras pati. Miele ir atrisinājusi problēmu arī ar trauku mazgājamo mašīnu – tā ir bez roktura, pie tās gluži vienkārši ir jāpieklauvē. Eksistē, protams, arī push-pull mehānisms, taču tas nav eleganti, bet pieklauvēt – ir gan. Nešaubīgi tehnoloģijas attīstās, un ražotājiem ir izteikta vēlme virtuvei piešķirt laikmeta elpu. Arvien vairāk uz darba galdiem parādās sensoru virsmas, skārienjutīgi ekrāni, kuros var gan spēlēties, gan receptes sarakstīt, gan lietot internetu. Pieņemu, ka ar laiku tendence attīstīsies arvien vairāk, šobrīd gan man ir sarežģī stādīties priekšā, kā uz šāda galda varētu reāli strādāt, griezt redīsus. Iespējams, ka cilvēce pamazām sadalās divās daļās. Tie, kas gatavos naturālus produktus, spiedīs sulas un strādās uz tērauda virsmas, un tie, kas ēdīs no tūbiņām, dos priekšroku mikroviļņu krāsnīm un spēlēsies ar sensoriem. Varbūt ar laiku parādīsies arī šķidrais barības vads, kuru pieslēgt vēderam. Tā ir otra galējība. Bet ražotāji demonstrē, ka šāds virziens ir iespējams.
Touch / 11
Apskats / Salone del Bagno
SALONE DEL BAGNO SILTUMS / TUBES KANGERI Interesanta inovācija siltuma dizainā ir radiators Kangeri, kas ir atšķirīgs gan konceptuāli, gan vizuāli. Dizainera Satjendras Pakales (Satyendra Pakhalé) projektējumā tas paredz ciešu saikni starp lietotāju un radiatoru, un, ja apgalvojums šķiet jocīgs, tad vēsturiski fakti, kuros autors ir radījis iedvesmu, liecina pretējo. Proti, senās Ziemeļindijas ceļotāju ciltīs katram indietim ir bijis tradicionāls mazs sildītājs (kangers). Gada aukstajos mēnešos to nēsāja zem drēbēm, un tas nemitīgi atradās līdzās īpašniekam. Mūsdienu versija ir projektēta ar līdzīgu domu – radiators ir viegli pārvietojams, uzlādējams un var vairākas stundas darboties bez elektrības. Kaut 21. gadsimtā doties pārgājienos ar sildītāju, iespējams, nebūtu loģiski, taču dibināt ciešas attiecības ar glītu dizaina priekšmetu – kāpēc gan ne!
- Kangeri radiators, Satyendra Pakhalé, Tubes
- Rift radiators, Ludovica + RobertoPolomba, Tubes
SCALETTA Ziņa par šo dvieļu žāvētāju tūlītēji – tā debijas dienā – aizceļoja līdz pat okeāna otrajam krastam, nokļūstot uz prominentās The New York Times pirmās lappuses. Kā nosaukums saka priekšā, iedvesmu Scaletta (no it. val. – kāpnes) radīšanai autore (diz. Elīza Džovannoni (Elisa Giovannoni)) ir guvusi arhitektūrā. Dvieļu žāvētājs darbojas ar elektrības palīdzību, pieejams sienas vai brīvi stāvošajā versijā un neskaitāmās krāsu variācijās. Atsaucoties uz mākslinieces ieceri – forma raisa asociācijas ar kustību augšup. Ar nākotni, ir statikas un dinamikas kontrasts.
- Scaletta radiators, Elisa Giovannoni, Tubes
12 / Touch
RIFT
Lakoniskākais šī gada Tubes jaunums ir Ludovica + Roberto Polomba projektētais radiators Rift. Īpašs, jo ļauj arhitektam darīt to, kas viņam izdodas vislabāk, – radīt. Veidots no diviem atšķirīgiem, asimetriskiem moduļiem un paredz neierobežoti plašas kombinēšanas iespējas. Papildināms ar plauktiem un dvieļu pakaramajiem, aprīkots ar Tubes patentēto instalēšanas sistēmu.
Apskats / Salone del Bagno
SALONE DEL BAGNO ŪDENS
ŠĪ GADA SANTEHNIKAS BIENNĀLE TURPINA IEPRIEKŠĒJO GADU TENDENCES UN KĀ VIENĪGO MŪSDIENĀM ATBILSTOŠO PATIESĪBU PASLUDINA MATĒTAS VIRSMAS. LĪDZĪGI MĒBEĻU HALLĒS NOVĒROTAJAM, ARĪ VANNASISTABU INTERJEROS DOMINĒ KAPARS UN VECINĀTS METĀLS, ATTĒLOJOT INDUSTRIĀLU PRETNOSTATĪJUMU SNOBISMAM. MĒBEĻU APDARĒ PARĀDĀS DEDZINĀTA KOKSNE, KAS AR SAVU VIEGLUMU UN NOTURĪBU PRET MITRUMU PĀRSPĒJ TIKPAT IZPLATĪTU DABĪGĀ KOKA MATERIĀLU. KORIANS IR EVOLUCIONĒJIS LĪDZ MELNAI KRĀSAI, KONSTANTIN GRCIC) EKSPERIMENTĒ AR INOVATĪVU MATERIĀLU SAPHIR KERAMIK, BET FILIPS STARKS (PHILIPPE STARCK) PREZENTĒ MOBILU MAISĪTĀJU NO STIKLA, KO PATS VIŅŠ IESAKA TĪRĪT TRAUKU MAZGĀJAMAJĀ MAŠĪNĀ.
REXA DESIGN
- Esperanto kolekcija, Monica Graffeo, Rexa Design
FALPER
No itāļu ražotāja Falper šogad prezentētas trīs jaunas santehnikas kolekcijas. Pirmā kolekcija turpina sadarbību ar vācu dizaineru Mihaelu Šmitu (Michael Schmidt), prezentējot sēriju Handmade, kas atgādina manuāli virpotus amatnieka meistardarbus, otrā – pagājušā gada Falper un Cristalplant talantu konkursa laureātu darbu Controstampo, trešā – materiālu eksperimentu maskulīnā santehnikas sērijā George ar ādas apdari. Sajūsmu izraisa arī septembra Cersaie izstādē prezentētā Wing izlietne.
Jauns un enerģisks itāļu santehnikas dizaina ražotājs, kura kreatīvā direktore un kolekciju autore Monika Grafeo (Monica Graffeo) ir atzīta par vienu no talantīgākajām un ietekmīgākajām sievietēm dizainā. Viņa šogad prezentē divas jaunas kolekcijas – Esperanto un Fibra. Kolekcijas ir zīmīgas ar interesantām detaļām un materiālu kombinācijām: virsmā apslēptas rotaslietu tilpnes (kas, citējot autori, līdzinās saldējuma traukiem), funkcionāli āķīši uz spoguļiem, dabīgs koks kopā ar murano stiklu un akmeni.
TEUCO Izteiksmīga klasicisma un postmodernisma mija ražotāja Teuco stendā – vanna Accademia POP. Kolekcija ir svītraina un koša, to projektēja Karlo Kalumbo (Carlo Calombo), un tā jau ir ieguvusi vienu no prestižākajiem dizaina apbalvojumiem Red Dot Award kategorijā Best of t he Best 2014. Popārta cienītājiem jāpasteidzas – vannu ražošanas daudzums ierobežots.
- George kolekcija, Michael Schmidt, Falper
Touch / 13
Apskats / Fuorisalone
FUORISALONE PIEZĪMES MILĀNAS NEDĒĻA IR PAMATOTI UN NEAPŠAUBĀMI VĒRIENĪGĀKAIS DIZAINA INDUSTRIJAS NOTIKUMS, JO PAPILDUS RHO IZSTĀŽU KOMPLEKSAM, KURĀ SEŠU DIZAINAM ATVĒLĒTO DIENU LAIKĀ INTERESENTIEM JĀNOSKRIEN TŪKSTOŠI KILOMETRU, NE MAZĀK SASITOŠA IR ARĪ PATI PILSĒTA, KAS KATRU APRĪLĪ NO STEIDZĪGĀS ZIEMEĻITĀLIJAS METROPOLES PĀRVĒRŠAS PAR NEBEIDZAMIEM SVĒTKIEM. ŠĪ GADA PROGRAMMĀ – 12 FUORISALONE ZONAS AR 985 PASĀKUMIEM.
MOOOI
Zona Tortona iespaidīgākā instalācija šogad no Nīderlandes dizaina fabrikas Moooi, kuras Milānas “štāba” ikgadējais apmeklējums jau kļuvis par patīkamu katras dizaina nedēļas tradīciju. Jo fakts – te garlaicīgi nebūs. Arī šogad bijušās rūpnīcas 1700 kvadrātmetros (Via Savona 56) Holandes radošā inteliģence ir likusi par sevi zināt izteiksmīgi un skaļi, atrādot jauno kolekciju ar vērienīgu šovu. Ja pērn par Moooi izrādes scenogrāfiju rūpējās Ērvins Olāfs (Erwin Olaf) ar ekscentrisku, pat marginālu fotomākslu, šogad viņa vietā ir itāļu mākslinieks Masimo Listri (Massimo Listri) ar arhitektūras portretiem. Izmērā iespaidīgi (citējot Moooi komandu – līdz debesīm, precizējot – 4,5 m augsti) portreti dala plašo telpu atsevišķās zonās un rada svinīgu, pat sakrālu noskaņu. Tas viss papildināts ar sirreālu mūziku un rātni atšķaidīts ar dažiem izteiksmīgiem zebru izbāzeņiem, Moooi mēbelēm un, protams, zirgu lampām.
- Moooi jaunās kolekcijas prezentācija
- Moooi jaunās kolekcijas prezentācija
14 / Touch
Apskats / Fuorisalone
TORTONA VS LAMBRATE
Kopš 1983. gada, kad itāļu Vogue mākslinieciskais redaktors Flavio Lukīni (Flavio Lucchini) vienu no Via Tortona pamestajām rūpnīcām pasludināja par savu studiju, iela iemantoja kulta statusu katram Milānas dizaina un modes nedēļas apmeklētājam. Ilgu laiku tā bija vilinoša alternatīva snobiskajam izstāžu kompleksam, un par savu instalāciju vietu to izvēlējās vairāki zīmīgi dizaina ražotāji. Bet šis nu ir mainījies – izņemot dažus spilgtus izņēmumus, Zona Tortona spozme bāl un rūk. Viens pēc otra zīmoli piesardzīgi atgriežas Rho vai uzņem ciemiņus savos salonos. Zona Tortona savukārt ir piepildījusies ar visai pasaulīgu saturu – no eBay performancēm līdz Tālo Austrumu robotiem. Par to, kāda tam varētu būt saistība ar dizainu, Milāna pagaidām delikāti klusē. Fakts, ka ielas šeit ir pilnas, gan joprojām nemainīgs un, lai šķērsotu šauro dzelzceļa tiltiņu, kas savieno “ārpasauli” ar Zona Tortona, ir nepieciešama apmēram pusstunda pacietības. Pirms iekāpšanas šajā dizaina nedēļai piederīgajā satiksmes sastrēgumā rokās tiek iedota avīze, kas vēsta par citu vēl pavisam jaunu industriālās Milānas dizaina centru – Ventura Lambrate. Skaļāks, svaigāks un noteikti mazāk komerciāls par iepriekš aprakstīto priekšgājēju projekts šogad atzīmē ceturto dizaina pavasari. Domājams ne pēdējo, jo līdzīgi kā Salone Satellite Rho izstāžu kompleksā, Fuorisalone pulss ir rajonā Lambrate. Mākslu mijot ar cerību, bohēmu ar ambīcijām, dizains te (pagaidām) nav nedz privilēģija, nedz bizness. Dzīvesveids - gan.
- Ventura Lambrate
LAIKS, GAISMA, MĀRKETINGS Tūlītējs iespaids, kas rodas, ienākot
Triennale muzeja lielākajā un
tumšākajā izstāžu zālē, ir – beidzot! Beidzot kāds ar naudu ir iesācis ko prātīgu un turklāt arī glītu! Cerība gan ātri sarūk, jo izrādās, ka skaitā neaptveramie mirdzošie gabaliņi, kas šķiet no zelta, ir rokas pulksteņu sastāvdaļas. Proti, 80 000 pulksteņu plates, ko zīmols Citizen arhitekta Tane Cujoši (Tsuyoshi Tane) vadībā ir vairāku nedēļu garumā vērpis un montējis pie zāles griestiem. Pacietība atmaksājusies, un skats, kas paveras, ienākot zālē, ir patiešām iespaidīgs. Noklausoties gida skaidrojumu, kļūst skaidrs – instalācijas vēsta par laika attiecību ar gaismu un telpu. Par sauli un tās ritējumu, kas, atrodoties šeit, šim zelta mākonim pa vidu, pēkšņi šķiet, kas tik iepriekš nemanīts un skaists. Papildus emocionālajam lādiņam arī nedaudz pasaulīgas informācijas – īss ieskats zīmola vēsturē, pulksteņu darbībā un jaunākie modeļi.
- Citizen instalācija, Tsuyoshi Tane
Touch / 15