Vivienne Westwood by trinidad orfano

BREAK TO LIBERATE

IDeO

Vivienne Westwood, conocida como “la reina del punk”, fue una diseñadora caracterizada por su actitud rebelde y rupturista. Por esto es que en sus diseños se ve de forma reiterada el uso de asimetrías y superposición de pieles que dan un aspecto “desalineado”, acompañadas de peinados voluminosos y maquillajes dramáticos y contrastantes que generan puntos de tensión. En línea con ese espíritu rebelde, Vivienne incorporaba elementos provocativos y subvertía prendas e iconografía históricas, como el corset o el tradicional tartán escocés, al que usualmente mezclaba con otras tramas, generando ruido visual. Además, abordaba temas como la libertad sexual o el cuidado del medio ambiente, haciendo hincapié en este último a través de la intervención gráfica de sus prendas.

OLECTO

NACIMIENTO DELAREINA DELPUNK

Vivienne nació el 8 de abril de 1941 en el pequeño pueblo de Tintwistle, Inglaterra Creció dentro de una familia de clase trabajadora con la que en 1958 se mudó a Harrow, en Londres. Allí decidió estudiar joyería en la Harrow School of Art, pero lo dejó después de un tiempo porque, como diría más tarde, “no sabía como una chica de clase trabajadora como ella podría meterse en el mundo del arte”. Tras esto, comenzó a trabajar en una fábrica y a la vez a estudiar en una escuela de magisterio. Vivienne se convirtió en profesora de educación primaria, aunque durante todo este tiempo seguía creando sus propias joyas, que vendía en un puesto de Portobello Road En 1962 se casó con Derek Westwood y al año siguiente tendrían su primera hijo. Sin embargo, se divorciaría de Derek luego de conocer a Malcom McLaren en 1965

Malcom era un estudiante de arte que trabajaba en una boutique de ropa punk. Luego de comenzar una relación, en 1971 Vivienne y él abrieron su propia tienda: “Let it rock”, quedando Vivienne a cargo del diseño de las prendas El nombre y la identidad de la tienda fueron cambiando, hasta que en 1974 se decidieron por llamarla SEX En este período, con Malcom como su manager, se formó una de las bandas que más influenció la estética del movimiento punk: los Sex Pistols. Y sus integrantes eran vestidos por ni más ni menos que Vivienne En sus diseños se veían elementos del BDSM, alfileres de gancho, cadenas, remeras con estampados provocadores, roturas, y muchos más componentes que se alineaban con el pensamiento punk

Sin embargo, para fines de la década Vivienne tomaría un nuevo rumbo En 1980, cambiaría el nombre de la tienda a “World’s End”. Y en 1981, abandonando la estética punk, realizó su primer desfile de modas presentando la colección otoño-invierno, “Pirates”

COLECCIONES

SS 1994 READY TO WEAR

Partido Conceptual

Tema: Sexualidad femenina

Premisa: Parodia subversiva

Partido Morfológico

Se observan siluetas predominantemente anatómicas con ejes verticales, aunque por momentos se vuelven más geométricas debido al uso de ejes diagonales y superposición de pieles que generan volúmenes extracorporales y asimetrías. Además, se observan puntos de tensión, principalmente ubicados a la altura de la cabeza, dados por la experimentación con la escala de ciertos elementos y por acentos de color.

Para esta colección, Vivienne retoma una miríada de referencias históricas, subvirtiendo y parodiándolas, haciendo foco en la sexualidad femenina.

AW 1993 READY-TO-WEAR

Partido Conceptual

Tema: Tradición inglesa

Premisa: Opulencia barroca

Partido Morfológico

Estructuras orgánicas dadas por siluetas en forma de reloj de arena, debido a volúmenes extracorporales generalmente ubicados por debajo de la cintura. Se observan ejes verticales y horizontales en la cintura, que por momentos se cruzan con ejes diagonales Las operativas más utilizadas son la superposición de pieles y asimetrías generadas por diversos largos modulares o volúmenes.

En esta colección, Vivienne crea un diálogo entre el estilo francés y el inglés, combinando estampados ingleses con el amor francés hacia las proporciones exageradas.

Partido Conceptual

Tema: Consumismo

Premisa: Salvaje

Partido Morfológico Estructuras orgánicas con ejes verticales y ejes diagonales, siendo estos últimos dados por la superposición de pieles y volúmenes extracorporales que aparecen generalmente en la parte superior del cuerpo y ciñen la cintura. Se observa una intención de exaltar la figura femenina. Además, se observan puntos de tensión, generalmente ubicados a la altura del pecho, dados por el cruce de ejes diagonales, volúmenes o sustracciones

Vivienne llamó a esta colección “On Liberty”, inspirándose en el libro “Sobre la libertad” (1859) del filósofo John Stuart Mill.

AW 1994 READY-TO-WEAR

SS 2020 READY TO WEAR

Partido Conceptual

Tema: Títere

Premisa: Elocuencia revolucionaria

Partido Morfológico

Estructuras con ejes verticales y siluetas adherentes ceñidas en la cintura. Se observa un uso de asimetrías dadas por diagonales que se ubican principalmente en la parte superior del cuerpo Además, hay uso de vectores horizontales generalmente ubicados a la altura de la cintura, y de sustracciones en la parte superior del cuerpo. Por último, se observan juegos de contraste en las texturas utilizadas y puntos de tensión dados por acentos de color.

La principal inspiración fue el teatro de stand-up de la commedia dell'arte italiana, así como el personaje también italiano pero más reciente, “Pinocho”.

SS 2022 READY TO WEAR

Partido Conceptual Tema: Naufragio Premisa: Desolado

Partido Morfológico

Siluetas anatómicas con ejes verticales, por momentos atravesadas por vectores diagonales que generan asimetrías La principal operativa utilizada es la superposición de pieles y se observan puntos de tensión a la altura de la cabeza dados por acentos de color o volúmenes Por último, posee una paleta de colores en su mayoría fríos y desaturados.

Reviviendo su colección primavera-verano de 1998, Vivienne hace una referencia al estilo marinero, mezclándolo con algunos de sus infaltables, como el estampado escocés y las siluetas que remiten a la cultura inglesa

UNIVE

ERSOS

QUIEBRE A LO

Banquette Sebastian Brajkovic 2018

En su propuesta, Brajkovic distorsiona y exagera sillas familiares hasta que se vuelven casi “borrosas”, intentando “unir el futuro, el presente y el pasado.”

The Dilemma of Being Human. Glen Martin Taylor 2022

El artista estadounidese retoma la milenaria técnica japonesa de arte, kintsugi, reparando piezas de porcelana con elementos como alambres de metal, cubiertos oxidados, papel de periódico y hasta con un par de viejos zapatos de bebé

TRADICIONAL

Elemental Cabinet Kostas Lambridis. 2018 Magaera Marianna Simmett 2023 Bible skins and thread. Markham 2022

REBELDÍA

Asado Negro Roberto Guerrero 2022

Ryokan Kengo Kuma 2022

El arquitecto experimental japonés, Kengo Kuma, diseñó este ryokan en el pueblo de Kusatsu, a 200km de Tokio Dándole esta atrevida apariencia con piedras asama locales y curvas y ángulos que se oponen, la construcción destaca de los típicoa ryokan clásico que lo rodean

“El nombre de un país”.

Mariana Telleria 2019

“Deflated Icon - LC2.2” Orson Van Beek. 2019

En esta reinterpretación del icónico sillón L2C de Le Corbusier, Orson nos invita a cuestionar la manera en pensamos acerca de los objetos icónicos, “desinflando” y destruyéndolo