美 x 美
設 計 即 是 生 活
Contents
Graphic design 12
彭星凱 Peng Hsing - Kai
空白地區
20
田修詮 Neil Tien
四口田設計公司
28
陳慕天 Mu Tian Chen
文化銀行
36
聶永真 Aaron Nieh
永真急制
44
馮
52
郭中元 Zhong Yuan Guo
宇 Feng Yu
IF OFFICE 中間研究室
Illustrator 61 消極男子
個人接案
69 ZZifan_z
個人接案
77 AUD 林志恆 獨立設計品牌 85 二村大輔
日本知名插畫家
2
designer
6
Motion graphic 94
圖文不符
Simpleinfo
簡訊設計
102
劉耕名
Geng Ming Liu
甲蟲設計
110
洪鈺堂
Rex Hon
白輻射
3
Shop 120
蔡孟仰
Marco
禮拜文房具
128
陳彥鳴
Issac
參拾選物
4
7
Graphic design
平面 設計 Visual communication
designer
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書籍裝楨為主
01
彭星凱 空白地區 田修詮 四口田工作室
美感教科書 改造計畫
02
陳慕天 文化銀行 聶永真 永真急制 馮 宇 IF OFFICE
包裝設計
03
郭中元 中間研究室
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Graphic design
空 白 地 區
設 計
Peng Hsing - Kai 彭星凱
平面設計師、空白地區工作室負責人 , 同時擔任學學文創特約講師。1986 年出生 , 已有超過 十年的接案經歷 , 於書籍設計領域成績斐然。裝幀作品曾獲德國 iF 傳達設計獎、台北書展金 蝶獎、海峽兩岸十大最美圖書等獎項 , 亦入選《Shopping Desgin》2015 年 Best 100「最 佳設計師」之列。著有散文詩集《不想工作》、作品集《吃書的馬》。
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Graphic design
空白地區 - 彭星凱 Peng Hsing - Kai
書籍設計師 台灣啤酒水果系列包裝設計師
因為念廣告 , 高三就開始接網頁設計案 , 不過隨網頁生態從視覺華麗轉向強調功能的 直覺性 , 設計限制增多 , 已經不是 Fi 想追求的設計領域。恰巧也受王志弘與聶永真啟 發投入書籍設計。
我喜歡接觸不一樣的案子 , 可以了解不同產業運作；書籍雖然都以書本為媒介 , 但是 題材五花八門 , 滿足了我喜愛接觸各領域的自由。
而對於書是否將消逝 ,Fi 給了「絕對不會」的答案 ,「書的銷量是下滑 , 但電子書並沒 有等量攀升。所以不是電子書影響紙本書 , 而是臉書（Facebook）影響。
書不是民生必需品 , 而是人在有餘力時才會做的事 , 所以不能完全責怪民眾不購買。 也因為買書的是小眾 , 出版社反而會珍惜 , 用更高的預算投入設計 , 讓書變得更美 , 留住消費者的心。 designer
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Graphic design
吃書的馬：空白地區 workshop 2009-2016 作品選
吃書的馬書內文 < 表演者沒說的事 >
給有意成為平面設計師的年輕人建言
台灣有高比例的設計工作者從大學時期才接觸設計 , 缺乏技職
希望一些設計前輩可以為提升台灣整體業界的水準而努力。不要沉溺
也把平面設計視為一種門檻最低、最簡單的技術。空間 . 建築
學習放手給年輕一輩嘗試。
學程的訓練 , 就跳進應用與思考階段。其他領域的設計工作者 ,
設計師 . 多媒體設計師與藝術家 , 皆能輕鬆地跨足平面設計 ,
於大眾市場的掌聲和個人利益的極大化。如果已經有足夠的影響力 ,
承接設計工作。
我覺得健康的是溝通形式和實驗精神越來越開放 , 越來越多編輯都願
因此，只不過是排版而已 , 這樣的話時有聽聞 , 設計師們卻又總是埋
操作方式容易讓作品失去原有的魅力。而通路其實不太在意設計師的
怨社會不尊重設計。彭星凱希望做出一本講究開本設定、印刷品質、
圖文比例以及多元取材的誠懇作品集 , 不耍小聰明 , 讓更多人理解自 身的想法與累積 , 以及關於書籍設計實務操作的經驗分享。 designer
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意追求新的設計形式。但這會遇到的問題是 , 把「創新」當成結果的 技術觀念 , 他們只要拿到有銷售效益的完成品就好 , 在這樣的大環境 之下設計師必須更為堅守創作分寸 , 否則很多設計只會流於浮面少了 靈魂。
獲
2014 金蝶獎銅賞 / 德國 IF 設計獎 / APD Vol.1O 收錄 /
OKAPI 好設計推薦 / 小日子閱讀單元推薦 /2O14 博客來二月藝術設計類暢銷 TOP3 《不想工作》是一本以獨立出版品形式於大眾通路發表的實驗性文
全書以進口美術紙特色油墨印刷 , 隨書附贈影像敘事別冊。攝影師
以第三人視點解構自我不可告人卻開誠布公的矛盾與憂鬱 , 體現當
本之理性與客觀 , 甚或官能式的潔癖 , 透過影像傳達 , 由讀者自行完
集 , 將社群網站「線性呈現」卻「非線性閱讀」的特質作為基礎 ,
代自溺式溝通的敘事表情。可以渺小可以龐大 , 可以私密可以坦蕩。 他是站在你身旁的乘客 , 是坐在書店角落的讀者 , 是在量販賣場挑 選肉品的邋遢男子 , 是與你擁有共同語言的時代細胞之聚合。
藏匿情感表現與慣有的敘事技巧 , 回到「記錄者」的初衷 , 延續文 成一場無噪易碎的美感體驗。以海報形式作為出版品發表 , 初衷在 挑戰：書為何必須成冊的出版框架 , 以及嘗試做出符合消費市場品 味的獨立刊物 , 並提醒台灣環境海報文化存在的意義與價值。
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Graphic design
Say Hi to Polar Bear Gold Medal 2016 X'MAS ver.2nd, Dec.
黑松沙士 Re Design 在討論階段 , 曾提出兩版設計給黑松 , 一個接近於原 有包裝 , 一個是現在我們看到的新版。對於近七十
年的經典品牌而言 , 要以截然不同的樣貌出現 , 必定 是對品牌既定形象有極大的反思與期待 , 而黑松願 意做出改變 , 彭星凱也給予肯定：「新包裝不只是
將品牌思維從過去帶到當下 , 更是嘗試觸碰未來 , 我 相信這是一個能推動台灣產業前進的符號。」這樣 的突破由黑松來做 , 更具社會影響力與指標性：「從
最一開始的提案 , 我們以推進台灣美學意識為核心 目的。黑松願意放下長久以來對設計的認知 , 與消 費者重新開始對話 , 企業的高度令人尊敬。」
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金牌台灣啤酒耶誕限定罐 12 月 ( 熊熊 ) 上市
臺灣啤酒 Premium（2015）
臺灣啤酒水果系列新版（2016）
臺灣啤酒小麥啤酒（2014）
臺灣啤酒果微醺（2011）
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Graphic design
Neil Tien 田修詮 四口田設計工作室負責人 ，畢業於台灣科技大學工商業設計系 ，台灣科技大學工商業設計 研究所肄業。專長於平面設計 . 編輯排版 . 印刷應用 . 文字設計及企業 . 活動識別整合規劃。
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Graphic design
田 修 銓
四 口 田 設 計 工 作 室 每一口人 Everyone Design 工作室負責人 , 目前是自由接案的平面設計師
儘管日子戰戰兢兢，還是要創業
我發現 , 台灣沒有一個專門介紹平面設計的地方 , 所以希望創建一個平面設計的場域 , 在捷運六張犁站附近找了朋友一起合租「每一口人
everyone design」, 每個人都在做不同類型的設計 , 有平面、影像、網頁、影像等等。抱持著推廣平面設計的心情 , 經營這個空間 , 舉辦各式
有關平面設計的展覽和講座 , 邀請業界設計師分享經驗 , 希望學生能對於業界工作型態能有些瞭解、認識。在今年六月到八月 , 還開設了「小 教室計畫」, 教大家不只是平面設計的知識 , 甚至是設計裡的流程、專案提報的方式等等。
平面設計觸及生活每一角落
現在平面設計師在台面上的呈現 , 比較多書籍和專輯 , 但是平面設計不只是這些 , 它是很重要也是最容易接觸到的設計 , 例如店家的菜單或是 招牌 , 其實都是平面設計的領域 , 但大家都不太重視。其實生活裡面有很多都跟平面設計相關 , 我希望大家都可以多細心觀察。
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圖為 2016 年的累積
關於工作室
每一口人的地下一樓是「graphic design LAB」一個以平面設計為主的展覽空間 categories
每一口人是一個設計工作室的集合空間，設計單位有：四口田 . 設計發浪 .yuraku design Ku.Sheng. 人良土兀 營業時間 : 週二至週日 12:00 - 20:00 ( 週一公休 )
將經驗分享給想學平面設計的人
也許是因為在自己的求學過程中，遇到很多很好的老師，所以也會希望可以將自己的經驗或方法，教給在學設計的人，所以今年六月想說趁著 這個空間還在的時候，在網路上招生，開設了小教室，教對平面設計有興趣的人，以實務面的執行和操作方式，在自己的工作室教學，會來的 學生就代表他真的很想學。最後的成品大家也都很滿意，收穫最多的其實是我，可以認識到這麼多對平面設計都有興趣的人。
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Graphic design
港都熱炒全新 Logo 上線！
「港都海產熱炒」以正港台式料理的精神出發 , 強調「海港鮮味 , 人情好滋味」,
不僅講求食材新鮮、在地風味 , 將最新鮮的海產料理帶給顧客 , 更希望把台式料理的文化發揚光大。
本次的品牌標誌更新就是我們的第一步！
為品牌重新打造視覺形象
以台式熱炒料理的精髓－炒鍋作為核心 , 加上象徵爐火與海味的浪濤 , 以及海派而帶點俏皮的標準字 ,
構成了最能代表港都海產熱炒的全新標誌。
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港都熱炒 MENU 設計
港都熱炒標準字設計
港都熱炒菜單設計 ( 圖 )
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Graphic design
歡迎光臨 graphic mart 店長
田修銓、宋政傑 這次的小教室 , 以便利商店的商業包裝為題目 , 討論了商業包裝的不同 可能性 , 不再只是產品實物的拍攝（而且還可能僅供參考）當作包裝的
樣貌 , 希望在商業包裝和藝術性裡可以找到一個平衡點 , 讓商業不那麼 商業 , 但可能又可以成立。
在台灣藝術與商業設計常常會被拿來討論 , 但是所謂的藝術 , 真的就不 商業了嗎？在賣藝術品的過程中 , 是不是更有可能需要商業手段介入的
呢？商業包裝的樣子就一定是大家常常看到的某種樣子嗎？是這次我們 所思考 , 也希望大家思考看看的。
從便利商店裡常見的包裝 , 進而發想創作 , 希望透過這次學習 , 可以學 到許多想法 , 包裝、編排、配色等等基礎。
店員
王信淳、張與真、張記豪、張文馨、楊凱雯、呂宗軒、 楊博智、魏仁祥、葉登原、黃佳萍、黃縣農、陳詩雅、 陳巧育、胡韻葳、賴俊穎、劉書瑜、潘敬昇、葉子豪、 孫廷睿、康雅芹、何盈青、蔡書羽
神秘客稽察
Roger Chi-Huan Chuang
陳泳勝、Leo Huang、顏伯駿
Lipton 是個國際化的品牌 , 在各地域都發展出了不同商品 , 在台灣則由奶茶與茗閒情為主。從強調商品本質與重視環境的角度切入 , 呼應「從 茶園直達茶壺的好茶」的品牌精神 , 藉由不同的表現手法 , 更加呈現出 Lipton 光明活力和自然美好的樂趣 , 達到與現有品牌差異化的目的。
[ 作品皆為模擬練習，進行一個月的時間，還有些細部修正還在進行 ] designer
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麥 BUDDY 重新定義 13-18 歲 , 改寫嚷嚷上口的廣告詞 . 青春，有你更對味 ! 青少年的人情味＿成長雖然不容易 , 但在同 儕的陪伴下 , 一切經歷都將化為美好。社團
是學校生活中最貼近努力及收穫的一段 , 身 旁那個一同達成的夥伴最難能可貴；而麥香 也是如此的角色 , 伴隨著青少年成長、再回
過頭來細數那些回憶。年少時帶著麥香去練 社團 , 老了再喝著麥香回味。
統一麵包
統一麵包主要客群集中在年輕上班族 , 學生族群 , 是在趕車、通勤時的 方便好選擇 , 然而這樣的購買經驗 , 讓統一麵包與消費者間的定位 , 多 停留在倉促填飽肚子的應付方案。
我們希望能消彌這樣品牌印象 , 藉由外包裝與麵包實品的情境互動與圖 像溝通 , 傳遞消費者休閒與享受的聯想，賦予 , 品牌「與統一麵包度過 的休閒時光 ,Take a bread and take a brake !」的想像空間 , 讓統一麵 包不再是「解決一餐」而是「享受一餐」的選項。
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Graphic design
Mu Tian Chen 陳慕天 陳慕天的未來大人物方程式 : Ace = 一群瘋狂的傻子 x 改變世界的決心 就讀交通大學的陳慕天 , 自大學以來就開始積極參與校內公共事務 , 大一開始舉辦公益活動 , 大 二時擔任交大學生會長 , 並跟著學長創業承接政府專案。大三時參與時代基金會 YEF 計劃 , 擔 任代表至歐洲參訪設計產業 , 回台後開始思考台灣的競爭力與美感教育的重要性。
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Graphic design
美感教科書發起人
－陳慕天
我們的問題所在
我們每天在談品牌 . 競爭力 . 產業升級 ?
其實台灣的設計沒有不好 , 像台科的工業設計在全球排名也有前三
從 2013 年交換學生回來 , 去了大陸清華大學 , 學生提出的產品和實
計師 , 我們花了很多資源在設計系的學生 , 只是因為他們出了社會
生的 ppt, 是套用模板 . 一堆字放一些照片。
名 , 後來我們再深入的瞭解問題所在後 , 其實我們不是沒有好的設 之後我們的政府不買單 , 企業者不買單 , 消費者不買單。後來發現
不是設計師的問題 , 而是台灣 2300 萬人的問題 , 我們花了很多時間 訓練這些菁英 , 但中間有很大的斷層 , 菁英在上 , 大部份的人在下面 , 而擁有權力的人都在下面。這就嚴重了 , 所以我們要改變 , 覺得台 灣的美感問題在於全名化的教育。 designer
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作能力很強 , 口條也很好 , 但總是有一個東西怪怪的 , 後來發下是學
這時候就覺得 ~ 哇 美感這個東西真的很重要 , 美感就是國家的競爭 力 ; 所以我們應該要做點什麼讓台灣的設計改變。
發起美感教科書的動機
台灣蓋了很多間美術館 , 但很少人去美術館 , 在 18 歲以前大家主要花的時間都在唸書考試 , 我們要改變想法其實很困難 , 既然念書很無聊 , 美 術館又太遠 , 所以我們想要讓美術館走入教科書。讓教科書變漂亮 , 美術館會有都是跟城鄉的差距 , 不管你有錢沒有錢 , 老師都會把教科書放 在你桌上。
於是我們發起了這個計畫 , 開始了這個設計 , 讓設計師想有沒有更多的可能性 , 讓設計師想像 , 如果自己重新來過會想要書本是什麼樣子的。 讓我們一起為台灣打造一本俱有美感的教科書 , 這是一本兼具美學教育的教課本。十二年的教育 , 課本影響了多數人對平面設計的想像 , 我們 希望有一天可以讓台灣所有的小孩 , 都能長期生活在美的環境裡 , 不論城市或鄉村。
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Graphic design
美感教科書的理念
o 低年級：地平線
o 中年級：由上往下（開始擁有了空間概念 . 認知與想像力） o 高年級：可以置入“主視覺”這個概念了 o 無聊的課本 ＋ 很遠的圖書館
o 平易近人 ( 好懂 . 容易理解學習 ) + 時常碰觸 ( 在日常生活中長期薰陶 ) o 視覺上的語言 = 美感的語言 / 50 ~ 80 & 10 ~ 30 了解的畫面不同
將 pantone 與教科書內容結合 , 讓學生們認識色彩
designer
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漢寶德：21 世紀美感的世紀 , 全球 , 美感是一種競爭力
上圖為由圖文不符設計
國文由馮宇老師設計＃情感連結 ＃互動 ＃附件 ＃扉頁
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Graphic design
特別收錄
「設計的公民運動，就從一位公民開始。」
Taiwan ReDesign( 簡稱 TRD) 是由 CxCity 所主持的公民參與運動 , 發起於 2016。
藉由喚醒大眾對於生活中的設計再思考 , 重新審視那些不合時宜卻習以為常的日常物件與規範 , 並透過可行的機制去翻轉不友善的設計 , 進而產生新的契機與更好的可能。
▎皮夾裡的證件再設計｜ 郵政金融卡
▎發起契機
最後一周將會在網路上一一介紹這些證件再設計以及它們的設計脈
實體的介面、物件、空間 , 到抽象的規範、教育、文化 , 皆是一步
這次《未來戶事務所》有展出有幾款證件再設計的作品。而在展覽 絡 , 共會有五篇。
當初團隊在《未來戶政事務所》策展的時候 , 要呼應了台北世界設 計之都「從皮夾裡就可以看見設計之都」以及具有小國小民身分證
明的《未來戶政事務所》, 因此挑選了些與我們息息相關的證件： 學生證、悠遊卡、員工證、郵政金融卡及高鐵票 , 邀請對於證件設 計有興趣的設計師認領來做 redesign。
並在展出時採用匿名性 , 抹去設計者明確的社會的腳色 , 以一個和
一般人相似的「市民」、「國民」身分出現 , 意味著這樣再設計的 發想 , 其實我們每一個人民都有能力做到 , 再藉由擁有設計技巧、 專業知識的設計師 , 將這場有下而上的公民設計運動一起發生 , 改 變社會。
designer
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TRD 從最貼近生活中的「皮夾」出發。高鐵票 . 身分證件到護照； 步累積而成 , 有時不合時宜的設計形成了框架 , 這些有形無形的框 架決定了生活的樣貌、限縮了社會的想像 ,TRD 試圖緣著這些框架 , 往外探索新的可能。
郵局金融卡幾乎人人都有 , 更是從孩童時期就開始接觸到的個人卡 片 , 就個人而言 , 它並沒有因此。被高頻率地使用 , 反而是放置在
皮包或者抽屜的深處 , 原因很單純 , 它的卡面視覺往往過於花俏且
欠缺主題性。卡面資訊也偏凌亂 , 無論美感或功能性實在令人沒有 使用的慾望。
如果一張卡面可以代表郵局這個「品牌」, 識別度提高了 , 產生與 其他金融機構的差異化 , 是否可以提升它的使用意願與頻率？
▎設計說明
A.
B.
從郵局與日常生活的方向出發 , 郵差送信與
金融卡為生活物件 , 畫面簡化是必須 , 過多的色
物件 , 如 : 簽收包裹及停在巷內轉角的郵務
因此顏色方面只使用郵局的代表色 : 綠色 , 並搭
郵務車為郵局和民眾最直接的接觸與象徵 車等等。
彩與雜亂的資訊配置都會產生視覺疲勞與錯亂 ,
C.
資訊統一放置在卡面下方 , 閱讀動線清楚 , 卡號和帳號則用大小和顏色做區隔。
配白底使用使主題更加明確清晰。
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Graphic design
02 Aaron Nieh 聶永真
永真急制設計工作室 "No news or good news. 有話要說 也可能或許 " 台灣科大設計系畢，台灣藝大應用媒體藝術所肄。洛杉磯十八街藝術中心駐村藝術家 ; 第 21、 25 及 26 屆金曲獎最佳專輯設計、德國紅點、IF 傳達設計獎得主；德國紅點傳達設計奬國際評審 , 瑞士國際平面設計聯盟（AGI）會員。著有《永真急制》.《Re_ 沒有代表作》.《FW 永真急制》.《不 妥》.《#tag 沒有代表作》。並與兩廳院和金馬影展多有合作。
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Graphic design
一九七七年生 ｜ 永真急制 Workshop 負責人 ｜ 曾為
孫燕姿《逆光》、張惠妹《我要快樂》、五月天《後青春期的詩》
周杰倫《七里香》《我很忙》、《葉惠美》、等藝人專輯做視覺包裝。
並為書籍及展演設計封面 ,
作品如《東京鐵塔》、《地下鄉愁藍調》、《失物之書》、《達文西密碼》等。 二○○三年 , 張小燕欽點聶永真設計歌手范逸臣的新專輯《信仰愛情》, 那是他設計的第一張正專輯 , 之後被阿爾發音樂看中 , 邀請他去設計周
杰倫的《葉惠美》。聶永真形容 : 做了《葉惠美》之後 , 就開始了他的「大片生涯」, 五月天、張惠妹、王力宏、蔡依林的封面美術設計紛紛
找上門來 ,「五月天的企劃打電話給我時 , 我簡直要樂瘋了！」聶永真不脫稚氣 , 張大眼睛比了一個誇張的手勢 , 他是五月天的超級粉絲 , 很難 想像 , 眼前這個最具流行感、包下台灣流行唱片界半壁美術設計江山的 , 是一個才三十二歲的娃娃臉大男生。
為何大明星都要聶永真？
大學四年 , 當同學們都隨著潮流在做網路多媒體時 , 聶永真卻堅持要以圖文書作為畢業製作。他想得很清楚 , 他要做出一本書 , 展現他對文案 和平面設計的能力。「你不擔心嗎？當大家都在做動畫、多媒體的時候 , 你要做紙本的書？」「我也有一點擔心 , 也覺得自己很寂寞 , 但我了 解自己 , 我喜歡不同的材質 , 喜歡摸得到的東西 , 平面的東西 , 我可以做的又快又好。」結果 , 聶永真的畢業製作《永真急制》, 賣了一、兩千本 , 雖然不是個很好的數字 , 卻為他開啟了設計的大門。在張小燕看上他的才華的同時 , 出版社也開始找他設計書的封面。去年起北京文景出版社 及上海人民出版社都跨海來找他做書。
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盧葦《小湊戀歌》是結合台灣各文化領域頂尖的創作人 ,
共同合作打造訴說寶島舊時光又充滿人文新意的演奏專輯
關於《永真急制》
急制 , 是一種攝影的藥水 , 可以使曝光中的 底片停止顯影。聶永真想要讓作品停止在最 美麗的一刻。
《Re: 沒有代表作》
剛設計完陶喆、即將設計周杰倫最新專輯的
聶永真 , 每一個階段 , 都要用一本書來證明
自己。然後 , 聶永真要和他過去的作品分手 , 繼續往前走。
「聶永真的設計很能捉住這個時代的小病小
痛小傷 , 隱約有一種穿透時代的透明感。學
學文創副董事長詹偉雄觀察 , 與上一代人總 有脈絡可循、總有中心思想相較 , 聶永真的
每一款設計都是藏著新鮮度與輕盈感 , 很符 合新世代的口味。
自轉星球出版社社長黃俊隆回憶 : 聶永真曾 經瘋狂工作 , 很怕一時漏接哪一個案子 , 他 的設計生命就會結束。
他害怕五月天或周杰倫不再找他 , 他也曾經 是那麼焦慮而沒有信心的。
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Graphic design
推出郭元益 150 周年伴手禮
聶永真跨界設計糕餅 名為「伴點時光—郭元益 150 周年紀念禮盒」, 是以台灣「吃餅配茶」的在地飲食文化為主軸 , 因此採用「豆 + 茶」為核心 , 用豆 3、茶 7 的
口味比例 , 設計出抹茶紅豆、花生紅茶兩款茶糕。在糕點造型上 , 特別開發全新餅模 , 讓一塊糕能有上下層口味 , 搭配文字設計以及雙圓造型 , 傳遞出兩兩相伴的精神。外包裝也不走過去的鮮豔色系 , 改用大地底色並以擺盤概念放上茶糕 , 連包裝紙張都相當講究 , 使用日本竹尾紙和台 灣本土紙 , 可說是一氣呵成從內而外的設計 , 完整傳達 150 年的在地糕餅文化精神。聶永真表示 , 雖然這是他首次嘗試食物設計 , 卻還是表現 出一貫的個人美學 , 無論文字、色彩 , 都藏著獨特風格 , 也讓老品牌碰撞出不一樣的火花。 設計的確能讓熟悉的商品有重新再生機會！
聶永真與他的團隊這次向台灣糕餅業揮手 , 特別和郭元益合作 , 打造品牌 150 年的限量伴手禮 ,
不但顛覆傳統華麗富貴包裝 , 連商品都秉持設計概念 , 推出全新糕點 , 讓老品牌有了全新玩意。 郭元益 150 周年紀念禮盒 9 月先於新形象概念店販售 , 首批限量 3000 盒 , 售價 600 元。
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聶永真設計師每個細節都處理得非常乾淨，很細緻得設計，很精緻的包裝。
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02 Feng Yu 馮 宇 馮宇，IF OFFICE 負責人，PPAPER 前藝術總監 1976 年生，曾任多本雜誌媒體創意兼藝術指導，並跨足品牌規劃與全方位設計服務，同時於 各企業組織、大專院校開設教育訓練與設計實務講座。曾獲：DFAA 亞洲最具影響力設計大獎、 Communication Art Graphic Design、Perspective Awards 40 Under 40……等獎項資歷。
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先去大公司磨練個幾年 開拓眼界 再來思考創業的事 中原大學商業設計系畢業的馮宇，高中時因為數理成績不好，所以選文組， 但又覺得文組大部分科系很無聊，於是選填了廣告、大傳科系，最後卻上了 商設系。馮宇坦言自己在繪畫術科表現上並沒有太好，在進入商設系之後， 發現自己對於文字、色彩有種特別的感應，開始喜歡上平面編排，也讓他開 始思考自己未來的職涯規劃。
「剛開始找工作時，最好找一些有牌子、有名氣的公司，即使薪水低也沒關 係，主要是得讓自己有機會遇到有名氣的客戶。」馮宇的第一份工作在自由 落體設計公司，老闆陳俊良赫赫有名，而馮宇在此任職期間，碰到了職業生 涯的第一個難關，「學生時代的思考方式直接運用到工作上，有相當大的落 差，簡單的說，就是做不出來，連一間科技公司小小的邀請卡，只是要求典 雅，我竟無法達到要求。」這碰壁經驗讓他很認真思考，學術與實務中間的 落差到底為何？
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離開自由落體之後，馮宇進入滾石唱片，開始負責
西洋流行音樂與古典音樂的唱片封面設計，當時 的唱片圈還很景氣，但馮宇仍面臨到現實的殘酷， 「一張唱片要推出，小至幾百大至幾千萬的預算， 期間有企劃、宣傳、業務等一大堆幕後同仁，我有 什麼了不起？」
馮宇的作品完成後要先給企劃確認，再送到業務部 門確認，「你不能有什麼堅持，除非你可以說這張 唱片賣不出去，我自己買五千張。」
馮宇笑著說，自己堅持的東西未必能賣錢，封面只 是這個環節中的一個小幫手，唱片是否賣錢，重點
還是音樂與歌手的表現，身為設計師，能在其過 程中提供一點幫助，那麼就是發揮了自己的功能， 「我想這就是設計師的必經之路，但通了，後面的 路就好走了。
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Graphic design
隨時保持對設計產業的觀察 早一步認清現實困境 結束在滾石唱片的工作之後，馮宇來到了包氏國際。一般平面設計師，平常關心的可能是設計風格的趨勢、自己的作品
等等，而當時的馮宇，對於「產業面」已經開始有不少觀察與見解，他與包益民共同思考到一個課題，「怎樣的出版品 會有人買？當然是免費的。」恰巧碰到 7-11 對於推廣文化創意有興趣，雙方一拍即合，推出了《PPAPER》這本極具代
表性的雜誌，「每一期的企劃、版面都花很多時間，我們想做一本能讓大家很輕鬆、沒負擔，卻能看到好設計的刊物。」 從找資源開始，馮宇的工作經驗一直不只是在電腦前思考設計的細節，更多的是逐漸拉高自己的視野，看見自己人生的 方向該往哪走。
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山海樓 AD: 馮宇
D: 劉佳旻 2013
「我也常苦惱是不是該找個業務，我開公司，就是希望可以長久經營，長久經營需要的是品牌知名度的累積，現在大家都知道『馮宇』，但設 計師是有生命週期的，如果要靠這個名字一直經營下去，那並不是我所期待的。」正視設計師能力的現實，馮宇很清楚創意生命短暫，時間一 直往前走，而新穎的設計永遠都在下一代。
「我從不期待自己永遠是棒球隊中的王牌投手，以前我是投手的角色，可以提出新的概念帶領團隊往前走，但隨著年齡跟經驗的累積，轉成教 練也是必須的，四十歲之後，拿出來的都是老把戲了。」他清楚提出自己的定位，歲月的積累讓他對於自己生命的規劃有更深層的思考，把自 己當作品牌，那未來就一直賣自己的老臉，即使是壽司之神，也不可能永遠站在第一線捏壽司。是否能夠成為大師，馮宇認為這是一個必須接 受的事實，並依循時代調整自己在團隊中的定位。
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IF OFFICE 設計
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Chung Yuan Kuo 郭中元 專長領域：品牌設計規劃、包裝企劃設計、創意思考，曾任職美可特品牌企劃設計公司 創 意總監，擔任「食色新也」擔露設計展 策展人，協同著作「擔露」 台灣伴手禮品牌設計擅 長品牌行銷與視覺規劃工程、創意視覺形象規劃，長期觀察當代流行文化與設計趨勢研究， 作品屢獲德國 IF, Red dot 比利時 PENTAWARDS 等國內外各項設計大獎。
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●大人物小檔案
- 嶺東科技大學
- 2011 【食色新也】擔露設計展 策展人 - 台灣包裝設計協會會員
- 國立台中教育大學文化創意產業設計與營運學系 專技講師 - 擅長品牌行銷與視覺規劃工程、創意視覺形象規劃， 長期觀察當代流行文化與設計趨勢研究， 作品榮獲國內外各項設計大獎。
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或許因為主題有美學又有生活，郭總監一開始講了個人的生活與設計結合的經驗、收藏嗜好，很輕鬆的帶入主題。因為總監喜好收集玩具、
玩偶或公仔，於是他將生活的嗜好成為設計或與設計結合，例如美可特出版的「柒淘 玩物賞誌」，將七位不同領域的人的玩具蒐藏以美感攝 影的形式集結成冊。
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Graphic design
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誠品勤美 X 美可特品牌企劃設計 ■品牌名稱 . 美可特品牌企劃設計
■作品名稱 . 誠品勤美 25 號夢徑聖誕企劃 圍塑起夢想的容器，循著夢徑微微透出的光芒，找回夢想的尺度。在這 25 號房間裡，擁有兩台夢 想製造機，裡頭裝滿了各式各樣的魔幻球，每一顆球都儲蓄著一個力量，也許是帶給人們放鬆歡 笑、或者是感受到幸福的力量。一顆顆球帶給觀者各種訊息，讓感受知覺，豁然開朗。透過視覺與 空間結合的感官世界，如夢似幻的聖誕氛圍，帶給觀者不同層次的空間意義，用微笑的力量，讓溫 暖氣氛永久存留。
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插畫 設計 Illustration
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消極男子 一 個人接案
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02 子凡 Zzifan_Z 一 個人接案
page 69 ~ 76
03 林志恆 AUD 一 獨立設計品牌
page 77 ~ 84
04 二村大輔 一 日本知名插畫家
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消極男子 - 個人接案
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「夢想兩個字出社會之後，就是在夢裡想想就好」
「你喜歡的帥哥，都不喜歡你，因為他們也喜歡帥哥」 「面對人生的每個難題，我的洪荒之力都已用盡」
如果在 Facebook 讀到這些話，你會眉頭一皺，還是會心一笑？你會想：「誰這麼消極啊？」，還是會覺得「這是我啊！」？ 筆者聯絡之後，順利取得「消極男子」友好的採訪同意。原來這是一位九零後男生，平時朋友都叫他「消極」。他說，開設這樣一個專頁純屬 無心插柳，「沒有特別的目的」。那麼這些有趣又負能量爆棚的片段，靈感何來？他淡淡地說：「自我跟朋友平常的生活。」「我一開始的初
衷只是想發洩我平常的負能量跟壓力，弄巧成拙地發現作品有療癒的感受。」「消極」解釋道。不過對於自己「走紅」的原因，他卻說不清楚， 「這點我至今還不是很清楚是為什麼」，「可能是因為我們的生活很苦吧」。
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問他認為生活中的自己是個怎樣的人，「消極」的回答很認真：「我本人是個看起來很沈悶的人」。 他說自己對於熟識的程度不同的人，會展現不一樣的個性。 「有時候對認識的人來說，可能也會覺得我有距離感。」
不過也有喜歡他的 fans 表示不理解。因為從目前「消極」曝光的相片看來，他的長相清秀陽光又帥氣，是「文青 + 潮男」的結合體。 不少 fans 笑說，「長得這麼好看的人都消極，是不給我活路嗎？」「消極」對此的回應是：「謝謝他們覺得我長得很好。」他說，外貌與個性不
一定吻合。他的心理醫生曾告訴他，普羅大眾都以為外表陽光的人不會得憂鬱症，但是實際上外表陽光的人而患憂鬱症是大有人在，而且為數 不少。「我的個性是由我的生長背景、經歷而演化而成的，不是因為有怎樣的外表就應該要有怎樣的個性」。
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「消極」的專頁，不單漫畫創作生動有趣，網友有感而發的評論、互
動和「二次創作」，也常常笑料百出。他亦常常回覆網友，形成共同 發洩的有趣氛圍。「網友的回覆我都會看過」，他說，「很多回應都
很有趣，可是我幾乎都忘了」。他沒有想過專頁一定要傳達什麼意義，
或者為讀者帶來特別的感受。「希望他們看完之後可以覺得人生輕鬆 一點就好」。
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無論是本職工作，還是網絡人氣插畫家，「消極」都是以創作者的姿態面對他人。問他作為創作者，是否對現實的 環境感到如意？他直言的確如此。「很多旁人都投以不尊重的態度，所以我常常有吃悶虧的合作找上門」。甚至會 因此影響到生活，「因為薪資的不穩定，所以常常沒有過得很舒適。」他面對的難題，相信和港台兩地不少創作人 一樣：「創作的時間往往被壓縮，合理的創作費用也是難題，創作者往往很難堅持。」
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他認為負能量並非壞事，「有正能
量，所以有負能量」。「好好正視 負能量、發洩負能量的人，應該會
比只在乎正能量的人還要活得輕鬆 點」，兩者都要重視，內心才會平 衡。採訪的末尾，他毫不猶豫地承 認：我就是負能量很飽和的人
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聊到這個，他的態度是一如既往的消極：「這樣的環境使創
作者選擇穩定卻不喜歡的工作，越來越多的人放棄夢想，希 望這樣的生態能夠改善」。
問他是否對整個社會感到失望，他也坦白地承認：「整個社 會的經濟體系 M 字化且越來越嚴重。財團越來越有錢，窮人
越來越難翻身，為了賺取平常的生活費用卻需要更多的超時 工作。心靈的富足漸漸成為空話，想要好好的活著，眼看卻 是件難事。」這不僅是創作者的境遇，也是許多年輕人的困 局。
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子 凡 Zzifan_Z - 個人接案
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令人少女心爆發！ 療癒軟萌插畫家
ZIFAN：
我之前的工作是在遊戲公司擔任場景美術，從以前就一直想要做屬於自己的創作，但也知道自己做事的習慣有點刁鑽，是不太能一心二用的人， 所以下定決心要做粉絲團之後，就毅然決然的離職了。現在就是全心投入 Zzifan_z，全職做插畫。 ZOEY:
在認識子凡前我是個插畫經紀人，雖然設計系畢業但我不會畫畫，但很喜歡講話，也喜歡與人接觸。所以我一直偏好溝通型態的工作。遇到子 凡後有積極的鼓勵他專心於自己喜歡的創作題材（趁年輕～），並與大家分享，才會成立這個粉絲團。
情侶共業遇到問題？ ZIFAN:
我覺得只要人合適，情侶一起工作是完全沒有問題的。一個人的本質本來就會體現在生活的各種層面。所以如果你跟這個人一起工作會遇到很 多問題，那在感情的層面自然也會有很多合不來的地方。很幸運的是，我們在大部分的狀況下都是能夠互相跟溝通的。
ZOEY:
子凡是全職插畫，我除了處理 Zzifan_z 的業務外，還有其他工作在進行。因為我不會畫畫，這困難的任務就交給子凡吧（拍肩）。我比較常
天馬行空的丟一些想法給他，但我是個辛辣搞笑的女子，所以子凡都需要再經過他少女視角來轉換故事。像我們工作跟生活幾乎都是在一起的， 經常發生許多小衝突（我單方面的）！因為我很心急，有時會覺得畫有這麼難嗎？或是他不採用我的題材而鬱悶。經過溝通後了解他希望將粉 絲團經營成有溫馨可愛的，不要過於偏激或嘲諷社會的方向，所以在呈現的畫面跟故事上非常刁鑽與著墨。
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為北捷設計標語
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也替車箱設計一系列的插畫標語 , 同 樣使用輕鬆幽默方式 , 加上鮮豔色彩 以及有趣可愛的角色 , 替車站內增添 創意氛圍；讓 20 年的台北捷運有了 不同生命力。無論是公佈欄文宣、車
箱文宣、走廊、站內標示、車廂內標
示都可以看見他的設計 , 預計將會運 用在板南線 , 時間則到 10 月底。
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前陣子參與了一個很有意義的案子，
我們跟中央選舉委員會合作了一份主要給新移民使用的 選舉宣導文宣，
從中也得到了一些選舉知識。
這份文宣總共翻譯成九種語言， 希望能透過插畫的方式，
讓大家更容易理解選舉的資訊。
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林志恆 AUD 獨立設計品牌
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許多網友希望北捷可以採用這些設計海報，紛紛留言表示「台灣明明充滿人材，為何不善用呢」、「一直覺得捷運的海報很不重設計，如果 可以換成這樣會很棒！」、「馬上抓住我的眼睛！希望政府官員醒一醒！這才是設計！」、「好可愛，想貼房間！」
設計者田修銓說，希望能呈現「走過去可以立刻吸引到目光、能讓人有些印象」的畫面，所以構圖上都採一樣的角度方式構圖，配色以紅、藍、 白、黃，加上一點幽默詼諧的方式宣導。他強調，希望這不只是提案，而是有機會讓捷運公司的人看到，進一步討論有沒有可能真的用這些 海報在捷運裡面做宣導。
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林志恆說，湯米大叔就是自己的投射，「因為超愛毛茸茸的東西，又
捷運進站活動告段落之後，林志恆心中捨不得跟鬍子大叔說再見，
升級，「我稱做醫美微調，雖然歷經多次調整，不過，大鬍子始終存
捷運站一躍來到林志恆創立的粉絲頁 AUD(AU.FUNDESIGN) 出現，
嫌自己留鬍子太慢，所以把心情直接投射在角色上。」湯米大叔逐年 在，一直到 2015 年終於調整到讓自己滿意。」
畢竟他就像一個真實的生命，消失了就太可惜，於是，鬍子大叔從 延續幽默感，持續自發性創作。
湯米大叔髒髒色色的，有點幽默，也頗悶騷，不過，湯米大叔不是後
林志恆的創作來自許多真實的狀況，例如，有一天朋友突然在臉書
畢竟做捷運文宣，出現在捷運的鬍子大叔角色更正向、溫暖，是個正
求救通知「該怎麼辦？」，他想到：「那就用你的腳跟他結合啊。」
來的鬍子大叔，這兩個角色乍看有點像，但其實是不同人，林志恆說， 義的好爸爸，由此角色衍伸的一家人，創作了「留意月台」、「自我 防衛」、「先下後上」、「主動禮讓」視覺，令人印象深刻。
PO 出隔壁乘客翹腳，腳底板就快要碰觸他的大腿，正當朋友發出
於是畫出「捷運的默契」這幅作品。林志恆在畫中偷偷傳遞諸多訊 息，首先他的人物只有四根手指，到底少了哪一隻 ? 他說，「可能
是中指，不過，也可能留下來的四隻全是中指。」說完解釋，「真 實的狀況是因為畫五根太擠，不覺得這樣剛剛好嗎？」
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此外，每張畫面還暗藏肥皂，為何是肥皂？他說，「我 把延續的創作想成像肥皂劇一般。」小肥皂或許卡在雨
傘束帶、圓圓胖胖的大腿縫隙、鞋跟、胸口下方等，網 友一邊看圖一邊尋寶，真的非常有趣。
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二村大輔 日本知名插畫家
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1987 年出生於日本大阪。 高中畢業後就開始專攻插畫事業，成為一名職業插畫師。 如今主要為雜誌、書籍和廣告設計繪製插圖。 在 line 上還可以購買到他製作的聊天表情。
他筆下的插畫和 GIF 圖，幽默直白，用簡潔的粗線條勾勒出的青春人物，飽滿呆萌。
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要逗一個人笑真的好難啊！講笑話沒笑點、假裝出糗又漏洞百出，不如來欣賞日本插畫家二村大輔 Daisuke Nimura 的插畫，超簡潔
的人物線條，再搭上黑、白色系，時而用鮮艷顏色點綴，不管是動圖還是插畫，怪怪的畫風、預想不到的情節發展，絕對在 0.1 秒就 能搏君一笑！
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最近，它也一直珍聞吵“GIF 動畫”。特別動畫製作軟件和視頻編輯軟件，也無需，放心大膽地和綁架。與一般的動畫相比，但是有穿或不作 出購買或將長時間音樂的限制，這就是為什麼我也覺得有優勢。有中不能有忽視。
插圖說明，一個從圖片雅“包括”我也認為是有特定的好“保證金回憶”一下，畢竟只是本能地會是，“我很開心移動後” 。即使在存在如
單畫面或被盜玩偶，或者說我是什麼意思，並成為動畫個性誕生。我而不是技能被賦予了個性誰仍在拉的人，不僅可以多炫耀我自己的個性。 但畢竟，它是樂趣和感動。
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它的 TE，我想在一個長的時間來做出。會不會有正式的名字嗎？他做得很不錯粗略的時間在小學。不經過一個袖子，你不能 ......... 很好
地解釋用另一只手的袖子。反正你拂曉在不通過袖臂上的腹部。這也是開心一些就看見了。它是動漫的樂趣。然後，這也很好地圍繞小學 的時候做了“超過維尼蘇 Ichimanjaku”。你可能會認為，即使你做這些不煩 ,, 這是合作的一個奇蹟。兩個人，我們完全同步。這口氣的 伴奏，不能和不相信對方。它傷害被困在空閒的想法哪怕是一點點。這是非常危險的。皮疹，以免模仿，謝謝。順便說一下，如果你在這 樣的味道的時候，我們也在等待一些電視 CM 的請求。雲
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動畫 設計 Motion Graphic
圖文不符 Simpleinfo 簡訊設計
劉耕名 Geng Ming Liu 甲蟲設計
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洪鈺堂 Rex Hon 白輻射
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圖文不符 x 簡訊設計 Simpleinfo
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【 熊熊不一樣 】 熊熊不一樣重出江湖！ 熊熊，就是不一樣！
你知道世界上總共只有八種熊嗎？ 你知道究竟是哪八種？
牠們之間又有什麼區別嗎？
讓圖文不符帶你一起了解吧！
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【絕美鯨豚，橫空出海！】一起來友善賞鯨吧！ 鯨豚 , 是神秘又優美的海中生物 , 今天就讓圖文不符帶你進入華麗的海底世界吧！
( 沒錯 , 就是這兩個字 , 華麗！ 你可能知道鯨豚很聰明 , 而且會唱歌 , 但是 , 鯨豚也有天龍人 , 你知道嗎？ 我們希望這次的「資訊設
計」，可以讓人更能體會牠們的美！ 這次特別感謝 中華鯨豚協會 Taiwan Cetacean Society 擔任專案顧問 , 提供我們大量的正確資 料、觀念，並協助我們校正。
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如果在海上遇到鯨豚 ( 這麼幸運一定要打卡的！ )
可用 whalefinder 打卡： https://goo.gl/owiMcn 這可以幫助鯨豚研究定位鯨豚位置、蒐集資料 ,
還內建豐富的鯨豚資訊 , 可說是賞鯨必備 APP ！
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劉耕名 x 甲蟲設計 Geng Ming Liu
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該宣傳片由美藤為 TNH 中心（台北新地平線中心）， 其中最近設立了中國傳統文字博物館製作。
其主要思想是，以顯示不同的中國傳統的人物， 這是之前電腦字體製作，
在台北市收集各種古董召回這個城市的“記憶”的旅程。 通過使用著名導演韋斯·安德森“的古典風格， 組成以顯示訂單的亂用集合的特定的審美。
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◤新片強映－你要的不只原廠精選中古車，而是一種信任◢ Mercedez-Benz Select 賓士原廠精選中古車想用影片傳達提供的所有服務。我們站在車主角度，從信任感切入，把「尋車、賞車、 購車時，賓士會做什麼來贏得車主的信任」清楚表達，設計維持都會成熟形象，全片運鏡簡潔流暢，主要目的是說明，但將出自 原廠完美的高質感表露無遺。
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◤ 2016 金點設計獎片頭設計 - 超高清版◢
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Visual communication
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蔡孟仰
Marco 禮拜文房具
陳彥鳴
Issac 參拾選物
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蔡孟仰 Marco 一 禮拜文房具
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《 禮拜文房具 》發起人是《 ADC STUDIO 》的創辦人 Karen，並由五位好朋友一起組成。 Karen 收集許多歐、美、日當代與經典絕版的文具，是個重度文具迷。
店裡提供的商品以歐洲、美國與日本的文具為主，多是具有悠久歷史的品牌，而且在市 場上長期販售，且經得起時間考驗的經典文具。
目前已陸續加入自有品牌與 selection 兩種系列商品，台灣有著許多優秀的文具製造廠，
我們藉著這個優勢並結合自己的專長，期待未來能夠成為一個國際性的品牌，目前正朝 著這條道路前進中 .........
" The Uncommon Beauty in Common Things " by Charles Eames，從看似不起眼的 文具中發現它的美好，為我們平凡的生活帶來一些不平凡的樂趣。
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-TOOLS to LIVEBY 黃銅書籤尺 -
一直以來，受到大家喜愛的 " 禮拜文房具 " 店卡， 除了提供店鋪資訊，也設計作為書籤使用。
現在，使用黃銅材質，以原尺寸做成了書籤尺， 看似簡單，其實並沒想像中那麼容易，
黃銅表面拋髮絲紋，或是光滑沒有紋路，
上亮光漆或是不上，刻度與文字用雷射還是刻模， 厚度 0.8mm、0.6mm 或是 0.5mm，
光是在製作樣品時就嘗試了許多種工法， 最後才達到要求的品質。
一面是刻度，另一面是品牌的 slogan， 它是尺，也是書籤。 Made in Taiwan.
高雄駁二店、台北樂利店與日本同步上架！
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陳彥鳴 Issac 一 參拾選物
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陳彥鳴 「叁拾選物」開在臺電大樓附近的巷子裡 , 連經過都要靠運氣 , 但很多人都會被「叁拾選物」這眼生的店名和看板上拘謹 的紳士勾進店裡。店主 Issa 帥帥的 , 既不過分熱絡也不冷漠。聊開時才露出一點像是傳教士的使命感 , 只是 , 他的宣教 , 不是居高臨下的教育 , 是日常好用物入他眼入他手 , 他也親切認真地說給你知那樣。話語流出來 , 不浮誇 , 每一字句都鄭重 , 彷彿像文字前行般一樣深思熟慮。
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叁拾選物是一種生活選物的店 , 臺灣這種店還不多 , 一般來說寄生在家飾類 ,
我們是用編輯的角度把選物的概念明確化。
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至於「選物的標準」，Issa 說：「那就是， 問我自己會不會掏錢買？」當然，不光是店
家有話要說，消費者也會回饋，會教育店 家，提供想法。譬如，有個女生每個禮拜都 來買密封罐。Issa 覺得好奇怪，這女孩是做
生意的嗎？後來聊天時她告訴 Issa，「我買
的所有食物都放密封罐。第一，排列好看， 第二不用過度包裝，第三，可以掌握份量與 收納的方式。」
「希望叁拾選物，是三十世代的選擇。」 他說。三十歲是怎樣的世代？可能已經不
是學生，工作了幾年，有自己的生活，也 比較能主導自己的空間。而選物，最重要
的是安心度，Issa 說他有幾個選擇標準： 「百年品牌」，「普遍」，「好用」。叁
拾選物裡也有臺灣品牌，清潔劑、手工刷 具，茶等等。選用臺灣品牌的好處在於省
去運費。但臺灣的問題在於品牌化程度低， 產業偏向 OEM 代工。他認為「品牌」化需 要的不是「重新包裝」，而是「負責」， 維持品質，建立信賴感。
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