Theatre de Vanves 1516 brochure by Théâtre de Vanves

SAISON # 1 Le Théâtre de Vanves est devenu un lieu emblématique de la création contemporaine et du soutien à la jeune génération grâce à la volonté, à la sensibilité artistique et à la curiosité insatiable de José Alfarroba qui l’a dirigé pendant 18 ans, lui conférant l’identité et le rayonnement qu’on lui reconnait aujourd’hui. Cette nouvelle saison, teintée d’une tonalité particulière, fait écho à cet héritage tout en lui apportant une nouvelle dynamique. Le Théâtre de Vanves reste résolument un lieu de création contemporaine, alliant exigence artistique et esprit alerte, très attentif à l’innovation. Théâtre, danse, musique, jeune public, performances rythmeront la saison, associés à des actions artistiques privilégiant les croisements entre le public et les artistes. Quelques événements impromptus, notamment en arts plastiques, viendront ponctuer la saison. Une place importante est accordée à la musique, nouvel axe important de la programmation. En cohérence avec les autres disciplines, les propositions musicales répondent aux esthétiques d’aujourd’hui, accordant une large place aux nouveaux langages et aux nouvelles formes dans les styles les plus divers : musiques électronique, classique, baroque, contemporaine, improvisées, actuelles, fanfare, jazz…. Le festival Artdanthé propose cette saison une nouvelle formule, plus concentrée, qui reste animée par le même désir de découvertes et de soutien à l’innovation, dans un esprit de partage, de rencontres humaines et artistiques. Lieu de vie et de proximité au dynamisme avéré, le Théâtre de Vanves renforce ses liens et collaborations avec les acteurs locaux : des moments privilégiés avec les adhérents de l’ESCAL ou le Pôle Séniors, des interactions avec la bibliothèque, des ateliers au biblioclub, des spectacles et projets artistiques avec le milieu scolaire et les crèches… L’ouverture du nouveau conservatoire permet de nouvelles collaborations, notamment des programmations dans le cadre de la saison culturelle tout en approfondissant les actions artistiques et la sensibilisation. Des résidences d’artistes y seront également accueillies. Cette programmation, fruit de l’engagement de toute l’équipe, repose sur l’attention portée à tous les artistes que nous accompagnons, confirmés comme émergents, et sur la considération que nous portons à notre public, particulièrement curieux et exigeant.

Anouchka Charbey Directrice du Théâtre de Vanves

ÉLARGIR NOS HORIZONS La saison culturelle 2015/2016 s’ouvre sur un nouveau chapitre : nouvelle direction, nouveau concept pour le festival Artdanthé, nouvelle salle de spectacle à l’Ode… Des changements prometteurs s’annoncent à Vanves qui continuera, dans un esprit d’ouverture, à offrir au public une programmation artistique diversifiée et de grande qualité. Dans la continuité des saisons précédentes, l’exigence reste la même et évolue naturellement vers l’innovation. Innovation chorégraphique avec le redimensionnement du festival Artdanthé dorénavant programmé en mars. Innovation technique avec notre magnifique auditorium fraîchement inauguré au sein de l’Ode, le nouveau Conservatoire de Vanves. Et enfin, innovation artistique avec le renforcement des multiples collaborations déjà scellées aujourd’hui avec nos partenaires vanvéens (Conservatoire, ESCAL, bibliothèque, nouveau Pôle Séniors, biblio-club, PHARE…) et extérieurs. Nous tenons d’ailleurs à saluer le retour très attendu de la musique dans cette nouvelle saison culturelle. Cette discipline artistique retrouve une place importante au sein d’une programmation équilibrée. Nous sommes heureux et fiers de constater que le Théâtre de Vanves continue de rayonner et d’enchanter des spectateurs fidèles et toujours plus nombreux, malgré un contexte budgétaire difficile. Notre priorité, fondée sur l’accès pour tous d’une politique culturelle de qualité, ne doit pas faire les frais d’une situation financière fortement contrainte. Nous recentrer sur la qualité, stimuler notre créativité et élargir notre horizon : tels sont nos objectifs pour cette saison toujours guidée par la transmission vers les habitants en général et les écoliers en particulier. Belle et passionnante nouvelle saison culturelle à Vanves !

Valérie Vignaud

Bernard Gauducheau

Adjoint au Maire délégué à la culture et à la communication

Maire de Vanves Conseiller régional d’Ile-de-France

A l’initiative de l’Institut français et de l’Onda, le FOCUS Performing – arts de la scène propose à des programmateurs du monde entier de venir découvrir la richesse et la diversité de la création contemporaine française. Du 1er au 11 octobre, ils pourront découvrir les spectacles d’artistes confirmés et émergents, assisteront à des moments de rencontres et d’échanges entre professionnels dans 17 lieux franciliens. Le Théâtre de Vanves ouvre cet événement le 1er octobre avec des artistes particulièrement représentatives de la ligne artistique qu’il défend.

LÆTITIA DOSCH

Un Album [CRÉATION]

DIRECTRICE ARTISTIQUE ET INTERPRÉTATION Laetitia Dosch - ŒIL EXTÉRIEUR, MISE EN SCÈNE Yuval Rozman - ŒIL EXTÉRIEUR PONCTUEL Fanny de Chaillé - SCÉNOGRAPHIE Nadia Lauro - LUMIÈRES Jonas Buhler

Dans Un Album, la comédienne, performeuse et metteuse en scène suisse Laetitia Dosch propose un voyage dans le monde de l’humain. Profondément inspirée par l’humoriste Zouc, elle tente de comprendre, en traversant d’autres corps, l’essence de cette époque fragile, cocasse, sombre et solitaire. Un Album est un voyage humaniste qui parle de désespoir, de mesquinerie, de pulsions de vie, de tics sociaux, de cruauté, qui regarde la noirceur de près en la transformant en quelque chose de risible et de tendre. Il n’y a pas là d’humour qui juge, qui exclut, mais un humour qui inclut, comme si chaque personne interprétée était une facette de soi-même, que l’on regarderait avec lucidité, cruauté et amour.

Un album termine la trilogie de solos initiée par Laetitia fait péter ! puis Jeff Koons à Versailles (présentés au Théâtre de Vanves en 2012 et 2014).

Jeudi 1er et vendredi 2 octobre - 19h30 À Panopée I Durée > 1 h 15

LIZ SANTORO & PIERRE GODARD Relative Collider

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CONCEPTION Liz Santoro et Pierre Godard - CHORÉGRAPHIE Liz Santoro - TEXTE Pierre Godard - AVEC Pierre Godard, Cynthia Koppe, Liz Santoro, Stephen Thompson - SON Brendan Dougherty - COSTUMES Reid Bartelme

Relative Collider, créé dans le cadre du festival Artdanthé en 2014, travaille sur une physique de l’attention, une collision de regards. Les interprètes cherchent à décrire, explorer et manipuler les effets réciproques de différentes vagues d’énergie, de son et d’attention. Dans sa tentative de comprendre les lois physiques de notre présence les uns aux autres, Relative Collider met en question ce qui est échangé, créé et défait entre le public et les interprètes pendant la représentation. Le spectacle donne à voir, mesurer, quantifier, échanger, éprouver de l’information entre des systèmes nerveux. Liz Santoro & Pierre Godard bénéficient de l’accompagnement conjoint du Théâtre de Vanves et de l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson depuis 2013 (résidence, coproduction, diffusion). Ils présenteront également For Claude Shannon (création 2016) dans le cadre du festival Artdanthé le 24 mars 2016 et à l’Atelier de Paris les 22 et 23 janvier 2016.

Jeudi 1er et vendredi 2 octobre - 21h Au Théâtre I Durée > 45 mn

MAGNETIC ENSEMBLE Ballroom 360°

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DIRECTION ARTISTIQUE, COMPOSITION, BATTERIE Antonin Leymarie - CONCEPTION SCÉNOGRAPHIQUE, LUMIÈRE Thomas Veyssière (Groupe Laps) - SOUND DESIGNER Adrian ‘Aladin Bourget - PERCUSSIONS Benjamin Flament et Sylvain Lemêtre - PIANO PRÉPARÉ Fabrizio Rat - SYNTHÉTISEURS Adrien Spirli - INVITÉS AU CHANT Thomas de Pourquery, Jeanne

Added, Elise Caron... Magnetic Ensemble affirme un projet musical original prônant une approche libre, sensible et organique de la musique. À l’instar de l’Art brut, on parle ici de musique brute, tel un amoncellement de sons qui rappellent le jeu et les constructions de l’enfance. Chaque morceau est une invitation au relâchement complet pour libérer les mouvements de l’instinct et de l’instant : hypnose des sons, des mélodies, des variations cycliques harmoniques et rythmiques, cassures musicales que l’on ressent comme des évidences tribales enfouies au coeur de chacun. La proposition musicale initiale est transgressée, progressivement enrichie de façon cyclique. Les énergies du public et des musiciens ne font plus qu’un, en phase, comme deux ondes magnétiques s’attirant pour ne plus se lâcher. Des “hits” cosmiques font respirer les cœurs et les corps sous l’emprise du beat implacable de ce sextet à la musique libre, sensible et organique. Magnétic Ensemble présentera également Stéréo-club (création) les 17 et 18 février 2016.

Jeudi 8 octobre - 20h30 Au Théâtre I Durée > 1 h

ARTPOCKET

Sur une proposition de Many Arts

AVEC Patricia de Gorostarzu, Jacques de Oliveira César, Manywild, Willy Cabourdin, Jonathan Kavanagh…

Nouvel événement dédié aux arts plastiques, Art Pocket relève le pari de démocratiser l’achat d’œuvre d’art et de désacraliser l’idée de foire d’art contemporain. La manifestation se déroule en deux temps : en septembre, les artistes investissent l’espace de la galerie pour un working progress où installation et montage de l’évènement se font à la vue du public (à partir du 11 septembre) ; puis l’installation s’active pour devenir une “mini” foire d’art contemporain ; celle-ci se veut abordable (œuvres entre 5 € et 500 € ) et ouverte aux rencontres, aux discussions, proposant des moments festifs qui permettent un contact privilégié entre le spectateur et l’artiste.

Du jeudi 8 au dimanche 11 octobre À la Galerie du Théâtre

Ven. 18 septembre 18h - Dédicace de Manywild Jeu. 8 octobre 18h - Vernissage Ven. 9 octobre 10h30>13h / 14h>20h - Exposition en entrée libre 17h - Dédicace de Patricia de Gorostarzu Sam. 10 octobre 10h30>13h / 17h>21h - Exposition en entrée libre 18h - Apéro performatif / DJ set Dim. 11 octobre 17h > 20h - Exposition en entrée libre 18h - Dédicace suivi d’un concert

POUR UN PRÉLUDE

[CRÉATION]

Julie Bertin & Jade Herbulot / Le Birgit Ensemble

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CONCEPTION & MISE EN SCÈNE Julie Bertin & Jade Herbulot - AVEC Eléonore Arnaud, Pauline Deshons, Loïc Riewer et LA PARTICIPATION DE Lucas Lelièvre - VOIX-OFF Anaïs Thomas - SCÉNOGRAPHIE Camille Duchemin - COSTUMES Camille Aït-Allouache - CRÉATION & RÉGIE SON Lucas Lelièvre

Quel souvenir avons-nous de la nuit du 31 décembre 1999 ? La bascule dans le troisième millénaire a réveillé autant de craintes que d’espoirs : contradictions symptomatiques d’un monde en pleine transition. Qu’est-ce qui s’est mis à “bugger” cette nuit-là ? Des hommes et des femmes se rappellent de cette nuit du nouvel an. D’autres écoutent les vœux présidentiels. D’autres encore, employés du bureau d’une entreprise publique de transport, doivent faire face au danger du bug de l’an 2000. Soudain, le temps s’enraye, les discours se répètent, les mouvements se répètent, les images se répètent et les acteurs sont comme prisonniers d’un siècle qui n’en finit pas de finir. Surgissent alors, comme dans les mythologies anciennes, des forces chaotiques qui court-circuitent l’ordre institué. Le Birgit Ensemble a bénéficié de l’aide à la résidence de la DRAC-Ile de France.

Du lundi 12 au mercredi 14 octobre - 20h30 À Panopée I Durée > 1 h 15

BENJAMIN WALTER

[CRÉATION]

Cie Frédéric Sonntag / AsaNIsiMAsa

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TEXTE ET MISE EN SCÈNE Frédéric Sonntag - AVEC Simon Bellouard, Marc Berman, Amandine Dewasmes, Clovis Guerrin, Paul Levis, Lisa Sans, Jérémie Sonntag, Fleur Sulmont, Emmanuel Vérité - CRÉATION VIDÉO Thomas Rathier - CRÉATION MUSICALE Paul Levis - CRÉATION ET RÉGIE LUMIÈRE Manuel Desfeux - SCÉNOGRAPHIE Marc Lainé - ASSISTÉ DE Lucie Cardinal - COSTUMES Hanna Sjödin - RÉGIE SON ET RÉGIE GÉNÉRALE Bertrand Faure - RÉGIE PLATEAU Raphaël Dupleix

Écrivain talentueux mais secret, souvent resté dans l’ombre, Benjamin Walter renonce à l’écriture en juin 2011, sans explication. Un mois plus tard, il disparaît sans laisser d’adresse. En 2013, Frédéric Sonntag décide d’enquêter sur sa mystérieuse disparition. Entre théâtre documentaire, roman policier et autofiction, Benjamin Walter est le fruit d’une investigation à travers l’Europe. Un périple d’Helsinki à Lisbonne sous la forme d’une enquête policière qui se transforme petit à petit en quête existentielle et en énigme littéraire. S’appuyant sur des photos et des témoignages vidéo, portée par huit comédiens et une bande son jouée en direct, la pièce de Frédéric Sonntag retrace les 7923 kilomètres de cette course poursuite entre réalité et mémoire, sur les traces de l’auteur disparu.

Du mercredi 11 au samedi 14 novembre - 20h Au Théâtre I Durée > 3 h avec entracte

QUATUOR BÉLA

Pattar / Schubert

Franz SCHUBERT / Quintette à deux violoncelles > Quatuor Béla et Noémi Boutin Frédéric PATTAR / Quatuor no. 2 > Quatuor Béla Frédéric PATTAR, Lisa SAMUELS / Drink Me pour voix et violoncelle > Noémi Boutin Le Quatuor Béla s’est fédéré autour du désir de défendre le répertoire du XXe siècle et la création. Il se caractérise par son avidité à se confronter à de nouvelles compositions et cherche à nourrir le dialogue entre interprètes et compositeurs. Curieux de la diversité des courants qui font la création contemporaine, les membres du Quatuor Béla recherchent les confrontations avec les figures artistiques les plus diverses : Jean-François Vrod, Albert Marcœur, Moriba Koïta, Ahmad Al Khatib ou le trio de jazz Jean Louis. À l’instar des créateurs d’aujourd’hui, le quatuor s’enrichit des musiques électroacoustiques, improvisées, actuelles et traditionnelles en réfléchissant aux espaces scéniques, lieux et situations de concerts et en mettant la relation avec le public au cœur de ses préoccupations. La violoncelliste Noémi Boutin les retrouve pour ce programme en quintette. Noémi Boutin présentera également Entre chou et loup, conçu avec Sylvaine Hélary pour le jeune public, le samedi 9 avril à 11h. Le Quatuor Béla présentera également La musique sans marteau, le vendredi 13 mai au Conservatoire de Vanves.

Dimanche 15 novembre - 17h Au Théâtre I Durée > 1 h 15

JOURNÉES DE MUSIQUES ANCIENNES

Elles, musiques et féminités

À l’occasion des Journées de musiques anciennes et du salon international de luthiers, les musiciens investissent le Théâtre et le Conservatoire de Vanves pour faire vivre ce répertoire. Plusieurs concerts sont proposés autour du thème “Elles, musiques et féminités” au cours de ces trois journées de rencontres de colloque et d’activités qui animeront la ville.

Vendredi 20 novembre 20h30 I Eglise Saint-Rémy I Musica nova Comme femme desconfortée

Samedi 21 novembre 19h I Conservatoire de Vanves I L’Achéron The fruit of love 21h I Théâtre de Vanves I Marco Besley, Stefano Rocco, Fabio Accurso Laura

Dimanche 22 novembre 16h I Conservatoire de Vanves I L’Escarboucle Sept étapes de la vie d’une femme 18h I Théâtre de Vanves I Josseph Rassam Visage religieux de la femme

Du vendredi 20 au samedi 22 novembre © Olivier Combres

RÉCITS DES ÉVÉNEMENTS FUTURS Adrien Béal / Compagnie Théâtre Déplié

[CRÉATION]

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MISE EN SCÈNE Adrien Béal - COLLABORATION Fanny Descazeaux - SCÉNOGRAPHIE Kim Lan Nguyen Thi - COSTUMES Benjamin Moreau - LUMIÈRES Jérémie Papin - AVEC Benoit Carré, Bénédicte Cerutti, Charlotte Corman, Lionel Gonzalez

et Zoumana Meite L’invention de la bombe atomique, arme absolue, et les préoccupations écologiques actuelles amènent une réalité nouvelle, celle selon laquelle l’humanité peut décider de sa propre fin et qu’elle la prépare. Cette donnée avec laquelle il nous faut vivre résonne avec les grandes catastrophes du XXe siècle et place l’individu face à la question de sa responsabilité. Plus largement, toutes les catastrophes qui nous environnent défient notre capacité de représentation, d’imagination. Comment appréhender un horizon catastrophique? Comment vivre avec ? Ce spectacle est le fruit d’une recherche menée au plateau, par un travail d’improvisation. Traitant le sujet à l’échelle des individus, Adrien Béal et son équipe tentent, par le théâtre, de mettre en jeu les conflits intimes et politiques générés par notre rapport si particulier à la catastrophe. Le Théâtre déplié a présenté l’essentiel de ses créations au Théâtre de Vanves, notamment Le Pas de Bême en 2014, qui sera repris au Monfort du 10 mars au 3 avril 2016. Le Théâtre déplié a bénéficié de l’aide à la résidence de la DRAC-Ile de France.

Vendredi 27 et samedi 28 novembre - 20h30 Au Théâtre

LE SYSTÈME POUR DEVENIR INVISIBLE Guillermo Pisani / Compagnie LSDI

[CRÉATION]

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TEXTE ET MISE EN SCÈNE Guillermo Pisani - COLLABORATION ARTISTIQUE Adrien Béal - ASSISTANTE MISE EN SCÈNE & TRADUCTION ALLEMANDE Annika Weber - SCÉNOGRAPHIE Julia Kravtsova - DÉVELOPPEMENT DU DISPOSITIF DE TITRAGE Jérémie Gaston-Raoul - AVEC Caroline Arrouas, Clément Clavel, Guillaume Fafiotte, Robert Hatisi, Julie Lesgages,

Anna Rot Une histoire intime est donnée à voir : Mia rencontre Heiner ; elle hésite à tout quitter pour s’ouvrir à une nouvelle vie. Une histoire parallèle est aussi présente : le groupe anarchoautonome auquel appartient Mia tente de voler un système d’invisibilité à un hacker qui les a trahis (Heiner). Le Système pour devenir invisible est une fausse histoire d’amour et une vraie histoire de hackers et d’activistes. Ou bien tout le contraire. Par cette tension entre action et récit, entre évidence et croyance, entre visible et invisible, la pièce évoque notre société sous surveillance et sans utopie, où l’on est pourtant travaillé par le sentiment de devoir agir. La Compagnie LSDI a bénéficié de l’aide à la résidence de la DRAC-Ile de France.

Du jeudi 3 au mardi 8 décembre (relâche le dimanche 6) - 21h À Panopée I Durée > 1 h45

ISABELLE CATALAN Exquis cadavre [ CRÉATION ]

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CONCEPT & INTERPRÉTATION Isabelle Catalan - MISE EN SCÈNE Jean Luc Vincent, Edith Baldy, Renaud Bertin (avec

Sébastien Noiré en guest), Nasser Martin Gousset, Aina Alegre, Lamya Regragui, Jeanne Candel et Xavier Deranlot Isabelle Catalan a demandé à huit artistes avec lesquels elle a eu l’occasion de collaborer de la mettre en scène en respectant deux contraintes : la durée (de 30 secondes à 10 minutes) et l’enchainement des différentes parties sur le principe d’un cadavre exquis : chaque artiste hérite de la dernière image de la proposition du précédent. Dans un ordre dicté par les contraintes de chacun, la pièce se construit, amenant l’interprète à parcourir les chemins les plus inattendus.

Isabelle Catalan est chorégraphe, performeuse et interprète. Elle collabore régulièrement avec le théâtre notamment avec Les Chiens de Navarre ; elle est actrice dans les films d’Olivier Séror et a réalisé le moyen métrage Rage en 2014, présenté dans le cadre du festival Artdanthé en 2015. Elle a été lauréate du programme Hors les murs de l’Institut français en 2013.

Vendredi 4 et samedi 5 décembre - 19h30 Au Théâtre I Durée > 1 h 10

COURT-CIRCUIT Miroirs

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Le Théâtre de Vanves entame une collaboration au long cours avec l’ensemble Court-circuit qui s’installe à Vanves en résidence, conjointement avec le conservatoire. Trois concerts illustrant la diversité du répertoire de l’ensemble jalonneront la saison.

Court-circuit s’affirme comme un lieu d’expérimentation, un projet artistique qui valorise une intense prise de risques dans un esprit de liberté totale et un engagement fort en faveur de la création musicale contemporaine. Affirmant une identité nerveuse, rythmique, incisive, l’ensemble assume joyeusement son rôle d’agitateur de la scène contemporaine internationale. Ce premier concert propose un programme autour d’Alexandros Markéas, compositeur qui s’inspire volontiers des musiques traditionnelles et de différents domaines d’expression artistique tels que l’architecture, le théâtre et les arts plastiques (installations, événements, vidéo, web). Les œuvres présentées (Nos libertés, La leçon de musique, Miroir mon beau miroir, Five bumbling préludes) sont animées par la même préoccupation : composer d’après des musiques existantes, et notamment des musiques méditerranéennes, teintées de polyrythmies et rythmes traditionnels. Court-circuit présentera également Thymie avec Tanguy Viel le 27 janvier 2016 et Brèves-Movie, autour des œuvres de Jacques Rebotier, le 4 juin 2016 dans le cadre de Nouvelles turbulences.

Samedi 12 décembre - 20h30 L’Ode - Conservatoire de Vanves I Durée > 1 h 10

QUOI [ CRÉATION]

Marc Vittecoq / La vie brève AVEC Margot Alexandre, Jean-Baptiste Azéma, Caroline Darchen, Raphaël Defour, Nans Laborde-Jourdàa, Tamaïti

Torlasco Un éboueur licencié par un héritier d’entreprise dont le père va - ou vient - de mourir ; une actrice payée pour tromper l’ennui d’une rentière ; un touche-à-tout troublant le cœur d’une institutrice, qui est la femme de l’éboueur. L’héritier est séduit par l’actrice, mais doit de l’argent à la rentière, etc, etc. C’est une histoire possible. Mais dans QUOI, ce ne sont pas vraiment les histoires - d’amour ou d’argent - qui comptent. Importent plutôt les institutions qui organisent la vie : travail, nation, famille… C’est dans cet imaginaire institutionnel que piochent actrices et acteurs pour jouer au grand déballage. Qu’y a-t-il dans QUOI alors ? “Une fiction, de la musique live, du social et de l’intime, la fable de la construction de la première société, du théâtre dans le théâtre, de la merde et des paillettes”. Marc Vittecoq

Du mardi 12 au samedi 16 janvier - 20h30 À Panopée I Durée > 1h30

MARS [ REPRISE]

D’après Fritz Zorn / Cie Kobal’t ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE Mathieu Boisliveau - AVEC Thibault Perrenoud - CRÉATION LUMIÈRES Claire Gondrexon

Fritz Zorn aurait convié chez lui, dans son appartement transformé en théâtre des opérations, des gens qu’il aurait côtoyés, de près ou de loin, de l’enfance à sa trentaine d’aujourd’hui. Fritz Zorn se meurt. En guise d’adieu, comme avant une exécution, il offre sa dernière prise de parole publique, parole qui précèdera le mutisme et le silence qui conviennent au départ des hommes seuls. Le public est convoqué à une expérience : l’oraison funèbre orchestrée par le vivant. Un homme, seul face à la mort, s’ouvre, se regarde et s’exprime avec la volonté d’atteindre la clarté en passant par le feu. Tel un acteur devant un rôle, Zorn plonge en lui, cherche les noeuds, refait son trajet pour comprendre, pour savoir par où cela passe et enfin, pour dire et pour faire de sa mort une œuvre d’art. Avec l’humour qu’il pose en rempart le plus solide face à la mort, Fritz Zorn dissèque le monde, fouille et remue la putrescence immonde qui se cache derrière les façades d’une société aseptisée. Après le très remarqué Misanthrope créé à Vanves en 2014 et présenté la saison dernière au Théâtre de la Bastille, la compagnie Kobal’t reprend cet étontant texte de Fritz Zorn.

Du jeudi 21 au samedi 23 janvier - 20h30 Au Théâtre I Durée > 1 h 15

COURT-CIRCUIT / TANGUY VIEL Thymie [ CRÉATION]

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SAMUEL SIGHICELLI Canicule / pour contrebasse et électronique PHILIPPE HUREL Opcit (mouvements 1 et 2) / pour saxophone MARTIN MATALON Prelude and blue / pour saxophone, percussions et contrebasse (extraits) PIERRE JODLOWSKI Collapsed / pour saxophone, percussions et électronique TEXTE ET NARRATION Tanguy Viel - Solistes de l’Ensemble Court-circuit : SAXOPHONE Vincent David - CONTREBASSE

Didier Meu - PERCUSSION Eve Payeur - ÉLECTRONIQUE Motus “On pourrait hésiter ici entre le mot d’expérience et celui d’essai, en la tentative d’ajointer sur scène, autant qu’il est possible, des pages personnelles avec des pièces de musique contemporaine, selon les lois, inévitablement capricieuses, de la rencontre : tout se passe par affinité ou bien par accident, sinon par simple contact. Le dispositif est simple : un écrivain sur la scène lit un mélange de ses pages, certaines méditatives, d’autres plus nerveuses, réfléchissant par là à ce que c’est qu’écrire, essayant de créer les dérives et les vitesses dont l’écriture peut rêver - autant de choses que la musique fait peut-être plus “naturellement”. Si tout cela fonctionnait, il y aurait dans cette chambre d’échos toutes les variations de l’humeur, du moins toutes celles qui se tiennent dans le spectre d’une voix. Il y a, en médecine, un joli mot pour parler de cette persistance oscillante qui définirait presque une âme : la thymie. On dit qu’elle loge en un organe placé entre la bouche et le cœur : le thymus.” Tanguy Viel Court-circuit présentera également un concert autour des textes et musiques de Jacques Rebotier le samedi 4 juin 2016.

Mercredi 27 janvier - 20h30 Au Théâtre I Durée > 1 h15

GOOD BYE SCHLÖNDORFF

Correspondances sonores d’une guerre falsifiée Wael Koudaih alias Rayess Bek CONCEPTION Wael Koudaih - COMPOSITION & INTERPRÉTATION Wael Koudaih (machines, voix), Yann Pittard (oud) SON Ludovic Joyeux - RÉGIE LUMIÈRE Alexandre Vincent

Good Bye Schlöndorff est une performance audiovisuelle mêlant d’authentiques lettres intimes enregistrées sur cassette à des extraits du film Le Faussaire de Völker Schlöndorff ainsi qu’au “making of” du film. Le spectacle retrace l’histoire incroyable du tournage : pour réaliser son film dans le Beyrouth déchiré des années 80, le réalisateur réussit le pari fou de suspendre la guerre le temps d’un tournage. La production obtient alors un cessez-le-feu de la part de touts les belligérants : miliciens de tous bords se croisent alors pour “faire semblant” de faire la guerre. Parallèlement s’égrènent des histoires singulières à travers des lettres sonores gravées sur des cassettes, devenues un média de correspondance en temps de guerre et qui permettaient aux familles de communiquer avec leurs proches exilés. Ces morceaux de présent suspendu dans le temps confessent leurs récits les plus intimes. Chaque élocution, chaque image est soigneusement déracinée de son contexte initial et transplantée dans l’imaginaire des musiciens. On assiste à une “opération chirurgicale” sonore et visuelle où les musiciens déconstruisent et reconstruisent chaque instant de cette terrible époque.

Mardi 2 février - 20h30 Au Théâtre I Durée > 1 h

SURNATURAL ORCHESTRA

AVEC Cléa Torales, Fanny Ménégoz, Fabrice Theuillon, Nicolas Stephan, Jeannot Salvatori, Robin Fincker, Baptiste

Bouquin, Adrien Amey, Julien Rousseau, Antoine Berjeaut, Izidor Leitinger, Hanno Baumfelder, François Roche-Juarez, Judith Wekstein, Laurent Géhant, Antonin Leymarie, Sylvain Lemêtre, Boris Boublil, Antoine Berjeaut. Surnatural Orchestra insuffle à ses concerts un aspect volontairement ludique, spectaculaire et spontané. Constitué de compositions des membres du groupe, le répertoire balance entre de multiples influences. Ecriture orchestrale ciselée, musiques populaires des quatre coins du monde, jazz, brutes improvisations et doux solos s’y côtoient, bouillonnent, enlacent un chant impromptu, une harangue… Dansant, posé ou débordant, intime ou massif, chaque instant musical se déploie dans cet éclectisme de l’écriture, la tranquille détermination d’un soliste, alors que l’utilisation du soundpainting, ouvrant ses brèches vers l’inconnu, permet de faire évoluer en temps réel la musique de l’instant, et conduit le groupe, sur le qui-vive, à l’invention in situ d’un répertoire orchestral éphémère.

Jeudi 4 février - 20h30 L’Ode - Conservatoire de Vanves I Durée > 1 h 15

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DU CAMPUS D’ORSAY

Direction Martin Barral I Violoncelle Edgard Moreau EDOUARD LALO Concerto pour violoncelle PIOTR ILLITCH TCHAIKOVSKI Symphonie n°5

L’Orchestre symphonique du campus d’Orsay, créé en 1977, est constitué d’amateurs issus en majorité des milieux scientifiques de la région (des étudiants, enseignants et chercheurs…). Il donne chaque année une dizaine de concerts avec la participation de solistes de renommée internationale. Edgar Moreau est un jeune prodige du violoncelle. Il entre au Conservatoire national supérieur de Paris et se forme auprès de Philippe Muller pour le violoncelle et de Claire Désert pour la musique de chambre puis s’attaque aux concours internationaux où il est très fréquemment récompensé (concours Rostropovitch Tchaïkovski, Académie Maurice Ravel) ; il est également lauréat de la Fondation Groupe Banque Populaire. Il s’est produit en soliste avec l’orchestre de l’opéra de Massy, le Moscow Chamber Orchestra, le Sinfonia Iuventus Orchestra de Pologne sous la direction de Krzysztof Penderecki...

Dimanche 7 février - 17h Eglise Saint-Rémy I Durée > 1 h 30

PAULINE À LA PLAGE [ REPRISE]

D’après le scénario du film écrit par Eric Rohmer et autres matériaux

Laurent Cogez / Collectif Colette

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CRÉATION Collectif Colette - MISE EN SCÈNE Laurent Cogez - COLLABORATION ARTISTIQUE Marion Morvan - SCÉNOGRAPHIE & COSTUMES Alexis Héroult - CRÉATION MUSICALE & SONORE Nils Lamouche - LUMIÈRES Philippe Lagrue - AVEC Carine Goron, Lucas Hérault, Marion Morvan, Blaise Pettebon, Nelly Pulicani, Maxime Taffanel - DIRECTION TECHNIQUE Olivier Moralès - CONSEIL GESTUEL Georgia Ives - CONSEIL SCIENTIFIQUE Antoine Cogez

“Nous voulons parler d’amour. Nous voulons exprimer cet état de latence de l’âme, en vacances, ou un dimanche. Cette façon de prendre le temps de se fixer dans la vie par rapport à l’amour. Plutôt qu’un hommage au film, nous voulons donner davantage la sensation qu’on s’en souvient.” Laurent Cogez La magie d’un film de Rohmer, c’est que les personnages ont le temps. Le temps de parler d’amour, de se fixer dans la vie par rapport à l’amour, sous le prisme unique de l’amour. De leur désir, de leur sensualité, et affirmer avec nécessité leur manière de se comporter avec les autres, d’être au monde. Pauline à la plage, inspiré de cette magie de Rohmer raconte l’histoire de Pauline, jeune fille de 15 ans, à la fin de l’été, sur une plage près de Granville. C’est aussi l’histoire de sa cousine Marion, de Pierre, d’Henri, de Sylvain, de Louisette. Ils sont jeunes et ils veulent s’aimer, coûte que coûte.

Du mardi 9 au vendredi 12 février - 20h30 Au Théâtre I Durée > 1 h 30

MAGNETIC ENSEMBLE & GROUPE LAPS Stéréo-Club [ CRÉATION]

.R .É .S.I.D.E .N.C.E .

DIRECTION ARTISTIQUE, COMPOSITION, BATTERIE Antonin Leymarie - MODÉLISATION STÉRÉOSCOPIQUE (3D) Richard Le Bihan (Groupe Laps) - COMPOSITION GRAPHIQUE & VIDÉO Camille Sauvage, Nadir Bouassria (Groupe Laps) - CONCEPTION SCÉNOGRAPHIQUE, LUMIÈRE & VIDÉO Thomas Veyssière (Groupe Laps) - SOUND DESIGNER Adrian ‘Aladin Bourget PERCUSSIONS Benjamin Flament, Sylvain Lemêtre - SYNTHÉTISEURS Adrien Spirli - PIANO PRÉPARÉ Fabrizio Rat

Cette nouvelle création du Magnetic Ensemble propose de s’immerger plus profondément dans le rayonnement électro-magnétique, ajoutant à ses rythmiques envoutantes la diffusion d’images vidéo en 3D et une sonorisation en multidiffusion pour créer un spectacle dépassant les limites sensorielles. Munis d’une paire de lunettes qui permet la réception d’images en 3D, le spectateur entre dans un autre monde, fait de relief et de sons. Cette orchestration, précise et ambitieuse, mêle l’acoustique et des effets de la multidiffusion, avec une racine rythmique organique liée à la transe parfois traditionnelle, parfois d’influences pop/électro, frôlant parfois la musique contemporaine. La conception de cet outil multimedia - passerelle transdisciplinaire entre musique, mouvement, arts visuels et vidéo - rend chaque projection unique et laisse le groupe toujours sur le fil de la création, de l’improvisation et de l’innovation. Magnetic ensemble présente également Ballroom 360° le 8 octobre 2015 au Théâtre de Vanves.

Mercredi 17 et jeudi 18 février - 20h30 Au Théâtre I Durée > 1 h

FUGUE

la vie brève / Samuel Achache MISE EN SCÈNE Samuel Achache - COLLABORATION Sarah Le Picard - DE ET AVEC Samuel Achache, Vladislav Galard, Anne-Lise Heimburger, Florent Hubert, Léo-Antonin Lutinier, Thibault Perriard - DIRECTION MUSICALE Florent Hubert ARRANGEMENTS MUSICAUX collectifs - SCÉNOGRAPHIE Lisa Navarro, François Gauthier-Lafaye - LUMIÈRE Viara Stefanova, Maël Fabre - COSTUMES Pauline Kieffer AVEC L’AIDE DE Dominique Fournier - CHEF DE CHANT Nicolas Chesneau RÉGIE GÉNÉRALE Serge Ugolini

C’est une histoire qui se passe au pôle Sud, il y fait froid, il est question de l’amour et de la mort comme d’habitude, et on chante quand les mots manquent ou qu’ils ne suffisent pas. Sur une base scientifique des confins du globe – l’Antarctique, cinq chercheurs survivent à la recherche d’un lac souterrain enfoui à trois mille mètres sous la glace. À tout moment, ils peuvent périr. Tous ne parlent pas la même langue et ne jouent pas la même partition. Car la banquise a l’âme baroque. On y entend Lalande, Purcell, Bach, Couperin et un certain Florent Hubert. Mais bien s’y entendre n’est pas garanti pour autant. Lorsque Samuel Achache propose sa définition de la fugue, cette forme musicale baroque qui le fascine, on comprend ce qu’elle a d’éminemment théâtral : « Des voix indépendantes forment un ensemble, chacune pourchasse l’autre qui prend la fuite devant elle. » Comme les sujets et les contre-sujets d’une fugue, les musiciens comédiens chanteurs mêlent leurs voix, s’accordent… et se désaccordent.

Mardi 8 mars - 20h30 Au Théâtre I Durée > 1 h 15

10 MARS > 8 AVRIL

2016

DANSE / PERFORMANCE / THÉÂTRE / MUSIQUE / WORK IN PROGRESS

Le festival Artdanthé évolue et se concentre désormais sur un temps fort d’un mois. Encore en pleine incubation, le programme final sera communiqué à l’automne.

GAËLLE BOURGES Triptyque Vider Venus • CÉSAR VAYSSIÉ UFE (UNFILMÉVÈNEMENT) film & performances • ARMEL ROUSSEL Après la peur #1 • JULIE DUCLOS Nos Serments • DOMINIQUE GILLOT & MAEVA CUNCI La représentation de trop • LORENZO DE ANGELIS Alterophile • BETTY TCHOMANGA Madame • TRAJAL HARRELL Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church : Small et Antigone Jr ++ • LIZ SANTORO & PIERRE GODARD For Claude Shannon • ERIC ARNAL BURTSCHY Deep are the woods • NINA SANTES & CÉLIA GONDOL A leaf, far and ever • STEVEN MICHEL / JAN MARTENS + JEUNE CRÉATION NÉERLANDAISE • MADELEINE FOURNIER & JONAS CHÉREAU Sous-titre • SALVATORE CALCAGNO La Vecchia Vacca / Le Garçon de la piscine • FLORENCE MINDER Episode 1 - saison 1 et Episode 2 - saison 1 • PAULINE LAIDET Fleish • RICCI FORTE Le Massacre de Paris - Catherine de Médicis • KEVIN JEAN Des paradis • BRYAN CAMPBELL Marvelous • LES GENS D’UTERPAN Programmes • JOAO MARTINS & MIN KYOUNG LEE Le Sacre… & CONFÉRENCES / FILMS / WORK IN PROGRESS / LECTURES / CONCERTS / ATELIERS • MYLÈNE BENOÎT / JULIE PERRIN & GAËLLE BOURGES / JULIEN GALLÉE-FERRÉ / AINA ALEGRE / SALVATORE CALCAGNO / YUVAL ROZMAN / LAURE BRISA… Avant programme / sous réserve

créations LORENZO DE ANGELIS Alterophile 12 mars NINA SANTES & CÉLIA GONDOL A leaf, far and ever (avec l’Atelier de Paris 18 & 19 mars) 22 mars MADELEINE FOURNIER & JONAS CHÉREAU Sous-titre 12 mars BETTY TCHOMANGA Madame (avec l’Atelier de Paris 14 & 15 avril) 6 avril CLARA CHABALIER Un effleurement 22 mars ERIC ARNAL BURTSCHY Deep are the woods 19 mars PAULINE LAIDET Fleisch 29 mars KEVIN JEAN Des paradis 8 avril BRYAN CAMPBELL Marvelous 19 mars dance 2016 (USA)

International

Avec le soutien du service culturel de l’ambassade de France aux Etats-Unis / programme FUSED, le Théâtre de Vanves présentera le travail de deux artistes de la scène contemporaine new-yorkaise :

ARMEL ROUSSEL Après la peur (#1) 19 mars

AVEC LE CND

JAN MARTENS / STEVEN MICHEL / JEUNE CRÉATION NÉERLANDAISE

TRAJAL HARRELL

Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church : L’INTEGRALE Small et Antigone Jr ++ 30 mars AVEC L’ATELIER DE PARIS

LIZ SANTORO & PIERRE GODARD For Claude Shannon [CRÉATION 2016] (22 & 23 janvier à l’Atelier de Paris)

24 mars

FLORENCE MINDER Episode 1 saison 1

& Episode 2 saison 1 [CRÉATION 2016] 12 mars

avec Dansbrabant (Tilburg) 26 mars

RICCI FORTE Wunderkammer #7 - Le Massacre de Paris - Catherine de Médicis 10 mars AU CENTRE WALLONIE BRUXELLES (PARIS)

SALVATORE CALCAGNO La Vecchia Vacca et Le Garçon de la piscine 7 avril

CHORUS DES HAUTS-DE-SEINE

Chorus reprend ses marques au Théâtre de Vanves Axé sur les musiques actuelles, le festival présente, pendant une dizaine de jours, des artistes français et étrangers, mettant l’accent sur les formes innovantes et sur l’émergence. Afin d’être au plus près de l’actualité et de profiter des tournées d’artistes qui se déterminent à l’automne, le Théâtre de Vanves dévoilera sa programmation Chorus dans le courant du mois de novembre. Nous pouvons d’ores et déjà annoncer que deux concerts sont prévus à Vanves : l’un au Théâtre et l’autre à l’Ode, nouveau conservatoire, dans la semaine du 4 avril. Le Conseil départemental des Hauts-de-Seine propose, du 1er au 10 avril, la 28e édition du festival Chorus. Durant 10 jours, plus d’une centaine d’artistes se succèderont au village de la Défense, avec une programmation audacieuse et à l’image des nouvelles tendances des musiques actuelles, et dans les salles des villes du département, avec une programmation éclectique d’artistes confirmés et de nouveaux talents.

Le festival Chorus des Hauts-de-Seine a lieu du 1er au 10 avril 2016

L’OGRE ET L’ENFANT

Théâtre Pôle Nord

UNE CRÉATION DU Théâtre Pôle Nord - AVEC Jean Haderer, Lise Maussion, Damien Mongin

Il y a Rachel, l’enfant dont le peuple a été exterminé. Elle vit seule dans la rue, parfois entourée de fantômes. Elle chante pour survivre. Il y a Caï, qui a quitté son Irlande natale pour une école de commerce ; il n’y a plus jamais remis les pieds. Il voyage de pays en pays, des contrats dans sa valise. Et il y a le dieu Loup, qui se balade entre la vie et la mort, qui connaît les profondeurs de la Terre et le ciel infini. L’histoire montre deux personnages “extraordinaires”, deux solitudes coupées du reste des hommes, l’une au-dessus et l’autre au-dessous de la société. Ils sont plongés dans un univers urbain reconstitué de manière sonore. L’action a lieu sur une longue bande de lino quasiment vide, éclairée par une seule source lumineuse. Il y a sur le plateau autant de lumière que d’ombre, d’où peuvent surgir un esprit, un couteau, un dieu. Cette histoire est comme un haïku, une suite de tableaux simples accompagnés du chant de Nina Simone, le rendez-vous de deux êtres que tout sépare.

Mardi 12 et mercredi 13 avril - 20h30 À Panopée I Durée > 1 h 20

19e CONCOURS JEAN FRANÇAIX Du vendredi 15 au dimanche 17 avril L’Ode - Conservatoire de Vanves

Organisé par l’Association Musici Artis Paris dirigée par Bertrand Giraud, le Concours Jean Françaix rassemble chaque année de jeunes pianistes de très haut niveau venus du monde entier. Sa spécificité tient dans la volonté de promouvoir à l’échelle internationale la musique française contemporaine à travers l’œuvre riche du compositeur Jean Françaix. Le Concours Jean Françaix, dans lequel s’inscrit ce concert, aura lieu du vendredi 15 avril au dimanche 17 avril au Conservatoire de Vanves. Les épreuves sont ouvertes au public, en entrée libre, tous les jours de 9h à 18h.

Samedi 16 avril - 20h30

RÉCITAL DE MÉLODIES ET LIEDERS SOPRANO Rachel Guilloux - PIANO Bertrand Giraud

Franz Schubert, Richard Strauss, Emmanuel Chabrier, Robert Schumann

Dimanche 17 avril - 19h

CONCERT DES LAURÉATS (entrée libre)

CABARET CONTEMPORAIN

PIANO Fabrizio Rat - GUITARE Giani Caserotto - BATTERIE Julien Loutelier - CONTRABASSES Simon Drappier, Ronan Courty - SON Pierre Favrez

Dans le Cabaret Contemporain, les musiciens sont à la fois compositeurs et improvisateurs ; ils pratiquent le mélange les styles et les genres musicaux, mettant la recherche sonore au cœur de leur démarche. De la musique contemporaine à la techno, du minimalisme au rock en passant par la musique improvisée, les musiciens développent une approche inédite de leur instrument, incluant techniques, préparations et modes de jeu singuliers. Par des moyens fondamentalement acoustiques, chacun produit des sons appartenant au domaine des musiques électroniques. Les musiciens sont en quête d’une virtuosité d’orchestration, de mélange, de fusion des propositions musicales de chacun, générant une entité sonore nouvelle où les voix individuelles deviennent alors impossibles à distinguer. Ce concert est uniquement composé de musiques originales émanant des musiciens de l’ensemble, proposant une véritable musique “Dancefloor” à partir d’instruments acoustiques.

Mardi 10 mai - 20h30 Au Théâtre I Durée > 1 h

QUATUOR BÉLA

La musique sans marteau DIRECTION ARTISTIQUE Quatuor Béla, Frédéric Aurier, Julian Dieudegard, Luc DedreUIL

Que d’événements dans le paysage musical de ces 50 dernières années ! L’explosion des formes, l’amplification, la déconstruction de la tonalité et de la mélodie, l’informatique, la musique commerciale, les musiques du monde, la mondialisation, la nostalgie de la tonalité, les machines, le hasard, le mélange des genres, la musique contemporaine, l’improvisation… Et ces figures presque mythiques que sont les Cage, Ligeti, Henry, Berio, qui ont tracé dans l’air vide, des sentiers inouïs tels des Frison-Roche de la musique. Ces éclaireurs lucides et fous ont inventé, au milieu de l’incrédulité parfois assassine des mélomanes, les langages de demain qui nous permettent de lire notre monde. Une telle aventure mérite que l’on s’y intéresse diablement et le Quatuor Béla, porté par sa joie des découvertes, se propose d’entraîner les oreilles de leurs contemporains dans les péripéties musicales de cette fresque. Œuvres et extraits de Raphaël Cendo, Anton Webern, Igor Stravinsky, Béla Bartok, Iannis Xenakis, Giacinto Scelsi, György Ligeti, Helmut Lachenmann, Philip Glass, John Cage, Frédéric Aurier.

Vendredi 13 mai - 20h30 L’Ode - Conservatoire de Vanves I Durée > 1 h

RESTE(S)

Librement inspiré de Guerre de Lars Norén

Laureline Le Bris-Cep MISE EN SCÈNE Laureline Le Bris-Cep - REGARD COMPLICE Jean-Pierre Baro - ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE Gabriel Tur - AVEC LA PARTICIPATION du Collectif le Grand Cerf Bleu et du Collectif Chaque Minute Maintenant - LUMIÈRES Celine Galin - SON Gabriel Tur - AVEC Heidi Eva Clavier, Alexandre Finck, Adrien Guiraud, Juliette Prier, Chloe Vivares

La pièce de Lars Norén trace le parcours d’une famille se confrontant à ce qui est encore possible de dire, d’éprouver ou de taire, après la tentative de déshumanisation qu’ils ont subi. A travers cette fiction d’un auteur suédois vivant bien loin de la réalité qu’il peint au même titre que les comédiens qui la portent, Laureline Le Bris-Cep tente de poser une question fondamentale : que faire, que ressentir face au monde? Par ailleurs, des témoignages et des faits journalistiques viennent alimenter la trame narrative pour ancrer la fiction dans des faits réels. Dans cette structure hybride, le collectif interroge ses clichés avec humour, autodérision, sans tomber dans une ironie facile ni se lamenter sur l’état du monde. Bien que l’histoire se situe dans un après-guerre, elle reste au fond une histoire familiale où la tension naît du mensonge. La guerre est comme un prétexte pour pousser les relations humaines à l’extrême : chacun a en soi la possibilité de devenir victime ou bourreau, ou les deux, l’un après l’autre. Les symptômes destructeurs intégrés en chacun se révèlent. Quelles solutions : avouer, fuir, assassiner ?

Du mercredi 18 au vendredi 20 mai - 20h30 À Panopée I Durée > 1 h 20

nouvelles turbulences

en partenariat avec

le Théâtre 71 / Malakoff

Du jeudi 2 au dimanche 5 juin Turbulences, festival initié il y a quelques saisons par le Théâtre de Vanves, renait de ses cendres et rassemble de nouveaux partenaires. Croisement des sonorités et des esthétiques, rencontres surprenantes, rendez-vous originaux et conviviaux, concerts et performances, ces Nouvelles Turbulences constituent un temps fort musical inédit imaginé naturellement en complicité avec le Théâtre 71, scène nationale de Malakoff, mais également avec les conservatoires de Vanves, de Malakoff et le studio Sextan. Durant quatre jours, dans les espaces des deux théâtres, mais aussi dans d’autres lieux et dans l’espace urbain, place sera faite aux musiques d’aujourd’hui, au jazz et aux musiques improvisées et aux écritures contemporaines, sans écarter quelques possibles voyages dans le champ coloré des musiques du monde. Le programme des festivités sera dévoilé en cours de saison, mais vous pouvez d’ores et déjà prendre bonne note de ce parcours atypique qui, à n’en pas douter, se révèlera joyeux et bien souvent décoiffant ! Et en attendant de découvrir l’ensemble de la programmation, voici un aperçu des temps forts présentés à Vanves.

EVE RISSER / White desert orchestra PIANO, PIANO PRÉPARÉ, COMPOSITIONS Eve Risser - SAX ALTO, CLARINETTE, CLARINETTE BASSE Antonin Tri Hoang - SAX TÉNOR & BARYTON Benjamin Dousteyssier - BASSON Sophie Bernardo - TROMPETTE Eivind Lønning - TROMBONE Fidel Fourneyron - GUITARE ÉLECTRIQUE Julien Desprez - BASSE Fanny Lasfargues - BATTERIE, PERCUSSIONS Sylvain Darrifourcq - SON Celine Grangey

White Desert Orchestra est inspiré des canyons du Sud-Ouest américain et cherche à transcrire en sons et en arrangements orchestraux la tension créée par l’air vibrant dans ces lieux puissants où la Terre montre ses vieilles cicatrices. Ayant pratiqué les musiques allant du jazz à la musique contemporaine Eve Risser vise une forme d’orchestration totale. Elle évoque sa fascination pour les grands espaces apparemment “vides”, mais aussi pour les natures (rurale, urbaine, humaine). Les sons émergent des tréfonds, perçant la peau de la Terre. Granulés rythmiques, couches, strates et amalgames sédimentaires instrumentaux dessinent petit-à-petit cette œuvre.

Jeudi 2 juin - 21h L’Ode - Conservatoire de Vanves I Durée > 1 h 15

ACAPULCO FOR KIDS / Julien Deprez GUITARE ÉLECTRIQUE : JULIEN DESPREZ

Acapulco est un projet protéiforme ; ce solo s’inscrit dans une démarche de questionnement sonore, corporel et formel. A milles lieues de l’exercice de style et de l’enfermement technique, il nous propose une musique inclassable, d’une densité étonnante. Sur scène, Acapulco se présente comme une petite forme où Julien Desprez nous livre un concert performance, un voyage sonore ; il invite le spectateur à une expérience sensorielle et visuelle. Dans Nouvelles turbulences, le guitariste proposera la version Kids, enrichie de jeux et de couleurs permettant aux plus jeunes de s’emparer de la musique et de comprendre les effets sur le jeu de la guitare.

Samedi 4 Juin À Panopée I Durée > 40mn

COURT-CIRCUIT

Brèves-movie / Jacques Rebotier MUSIQUES ET TEXTES Jacques Rebotier - CLARINETTE Pierre Dutrieu - PERCUSSIONS Eve Payeur - CONTREBASSE Didier Meu - VIOLONCELLE (en cours) - LECTURE DES TEXTES, MISE EN ESPACE Frédérique Bruyas

Brèves-movie, comme un road-movie, mais en musique et en poésie ! Quatre musiciens-parlants et une comédienne-musicienne nous embarquent dans l’univers espiègle et décalé de Jacques Rebotier, compositeur et écrivain. Au programme : des Brèves pour clarinettes, percussions, violoncelle, contrebasse, triangle, melodica, wash-board... Et les Sept Circonvolutions tirées du Dos de la langue (éd. Gallimard). Jacques Rebotier écrit une musique libre, expressive, souvent liée au texte, ou virant au théâtre instrumental. Jeux de langage, formes, glissements du son et du sens, son travail porte avec précision sur tous les aspects du phrasé et de l’articulation, intonation, accentuation, rythme, débit. Poète, Jacques Rebotier est l’auteur d’une quinzaine de livres Court-circuit présentera également Miroirs le 12 décembre et Thymie le 27 janvier avec Tanguy Viel.

Samedi 4 juin - 21h Au Théâtre I Durée > 1 h

jeune public +3

ans

Samedi 7 novembre I 11h I Au Théâtre I Ciné-Concert I Durée > 40 mn (MÊME) PAS PEUR DU LOUP > Anne-Laure Bourger / Ollivier Leroy La figure du loup dans l’inconscient collectif est largement présente dans les albums de littérature jeunesse, les contes, les histoires, les dessins animés inspirant toutes les générations. L’enthousiasme des enfants face à ce personnage est évident. Anne-Laure Bourger et Ollivier Leroy mettent en musique des classiques du cinéma d’animation déclinant la figure du loup pour le plaisir de se faire (un tout petit peu) peur !

Représentations scolaires : Jeudi 5 et vendredi 6 novembre à 10h et 14h +3

ans

Samedi 9 janvier I 11h I Au Théâtre I Théâtre musical I Durée > 45 mn BRIN DE POULETTES > Compagnie EPA - Elevés En Plein Air Deux comédiennes musiciennes mettent leurs talents au service de deux poules pleines de vie et d’humour qui partagent un grain de folie, un moment de causette et s’inventent un poulailler sonore, ludique et contrasté où tout est rythme, tout est musique. Partant des mots, du son des mots, du sens des mots, elles explorent chansons et comptines, retrouvées, détournées ou inventées.

Représentations scolaires : Vendredi 8 janvier à 10h et 14h +6

ans

Samedi 16 janvier I 17h I Au Théâtre I Théâtre I Durée > 1 h UN MATIN [ CRÉATION] > Clémentine Baert

_ ans _6 +

Joshua se réveille un matin avec quelque chose en moins : il n’arrive plus à parler normalement mais il semble être le seul à s’en inquiéter. Il va très vite découvrir qu’il lui manque la possibilité de faire le son A. Il tente alors d’expliquer son problème à son ami Play, mais celui-ci ne le prend pas au sérieux. Joshua décide donc de partir seul à la recherche du son A et de trouver une solution à son problème.

Représentations scolaires : Vendredi 15 janvier à 10h et 14h

Samedi 23 janvier I 11h I À Panopée I Arts visuels I Durée > 30 mn OPUS 1 - BLANCS > La Compagnie d’à côté / Daniela Labbé Cabrera et Aurélie Leroux

mois

S’inspirant de l’œuvre du graphiste japonais Katsumi Komagata, la Cie d’à Côté propose une installation permettant d’expérimenter de façon ludique notre relation à l’espace en déplaçant constamment le point de vue du spectateur et en le plongeant dans des histoires faites de matières et de surgissements : qu’avons-nous vu ? D’où regardons-nous ? Qu’y a-t-il derrière ? Jusqu’à quand nous faudra-t-il effeuiller le réel pour en apercevoir le fond ?

Représentations scolaires : Jeudi 21 et vendredi 22 janvier à 9h et 10h30

Samedi 9 avril I 11h I À Panopée I Théâtre musical I Durée > 45 mn ENTRE CHOU ET LOUP > Duo Myssil / Noémi Boutin & Sylvaine Hélary

ans

Deux musiciennes tissent tout au long du spectacle une relation forte et mouvante, oscillant entre amitié et jalousie, complicité joyeuse et fourberie mesquine, jeu et agacement. Leur tentative de rencontre se heurte à l’indiscipline de leurs émotions qui les poussent à s’échapper dans un univers décalé et onirique. Noémi Boutin et Sylvaine Hélary cultivent une musique bien à elles, issue des différentes traditions qui ont jalonné leur parcours, faisant volontiers appel au surréalisme, à l’absurde, comme moyen d’exploration du texte.

Représentations scolaires : Vendredi 8 avril à 10h et 14h

Jeudi 14 avril I 20h I Au Théâtre I Musique I Durée > 50 mn VOYAGE AU CENTRE DE L’OREILLE > Compagnie Inouïe / Thierry Balasse

ans

On ne sait pas très bien s’il s’agit d’une conférence sur la perception des sensations auditives, enrichie par des sons et des musiques, ou bien un véritable concert émaillé de quelques explications… En nous faisant partager ses connaissances sur le fonctionnement de nos oreilles, Thierry Balasse nous invite à un authentique voyage dans cette partie du corps humain qui lui est si chère. Les explications sont illustrées par les objets sonores et les percussions, le synthétiseur, le chant et les traitements électroacoustiques en temps réel.

Représentations scolaires : mercredi 13 avril à 10h et jeudi 14 avril à 14h

Festival Chorus des Hautsde-Seine

ans

Vendredi 13 mai I 20h30 I Au Théâtre I Musique I Durée > 1h LA MUSIQUE SANS MARTEAU > Quatuor Béla

Représentations scolaires : Jeudi 12 et vendredi 13 mai à 14h +3

ans

Samedi 28 mai I 11h I Au Théâtre I fables visuelles et dansées I Durée > 45 mn PULL OVER > Compagnie L’Embellie Musculaire Pull Over explore toutes les facettes d’un vêtement bien connu : le pull. En le détournant, le détricotant, le déformant ou l’assemblant avec d’autres, les danseuses construisent des histoires en habitant ces drôles de peaux faites de laine et de coton. Le pull se métamorphose, créant plusieurs identités pour ensuite revenir au quotidien du simple pull mais avec en mémoire tous ces états, ces identités vécues : sculptures mouvantes, personnages de fictions, corps hétéroclites et paysages fantastiques.

Représentations scolaires : Jeudi 26 et vendredi 27 mai à 10h +6

ans

Samedi 4 Juin I À Panopée I Musique I Durée > 35 mn ACAPULCO FOR KIDS > Julien Deprez / NOUVELLES TURBULENCES Julien Desprez invite les enfants à un voyage vers d’autres planètes en leur permettant de s’emparer de son matériel électronique et de créer des effets qui modifient son jeu de guitare. C’est comme un jeu de société pour enfant, dont la règle absolue est de libérer l’imaginaire et de déclencher des évènements musicaux intenses.

Représentations scolaires : Vendredi 3 juin +7

ans

Également dans la ville : JOURNAL D’UN CHAT ASSASSIN > Anne Fine / David Jisse - Sylvain Kassap En collaboration avec le Biblioclub et itinérant dans les écoles / Avec l’aimable autorisation de l’Ecole des Loisirs Un petit chat à l’œuvre, oups un petit chef d’œuvre ! Qui narre, jour après jour, les aventures meurtrières d’un animal beau parleur et gourmand. Sur une musique passant du jazz à la recherche sonore, l’humour noir est mis à portée des enfants ; l’intrigue les mène vers de fausses pistes… Un texte jubilatoire pour toute la famille !

La galerie ART POCKET

11 SEPT. - 11 OCTOBRE 2015

Sur une proposition de Art Pocket Association Voir programme détaillé page 7

CECILE BAËRD

16 OCTOBRE - 2 JANVIER 2016

Vernissage le Jeudi 15 Octobre de à partir de 18h La Galerie du Théâtre À travers un dessin contemporain qui oscille entre figuration et rêve, l’artiste déconstruit et assemble des éléments disparates pour faire apparaitre au crayon, fusain et autres techniques graphiques des paysages mentaux.

ISABELLE FRANCK

8 JANVIER - 29 FÉVRIER 2016

Exposition dans 2 espaces de la ville : La Galerie du Théâtre de Vanves & l’ESCAL Vernissage le 8 janvier à 18h Une exposition à son image, tel un cabinet de curiosités sensible, empli de symboles et de poésie. Isabelle Franck est de ces artistes en perpétuelle recherche, qui ne s’arrêtent pas à une technique mais essaie tout pour s’y déployer.

SARAH LOULENDO

15 AVRIL - 2 JUILLET 2016

Exposition dans 3 espaces de la ville La Galerie du Théâtre de Vanves, la Bibliothèque & l’ESCAL Vernissage le 15 avril Cette illustratrice présente des planches de son univers rétro, onirique et chaloupé. Elle se balade entre terrains de foot, swing des grandes voix de la musique noire et magie des contes pour enfant. À la Bibliothèque / Visages des chanteuses noires américaines - À l’ESCAL / La Légende de Big Mal Lecture des planches du livre jeunesses en avant-première avec les éditions Citrus + Apéro illustré Ateliers enfants autour de l’illustration et la bande dessinée Soirée évènement Va te faire Foot le 16 juin 2016 / Coupe d’Europe de football à Vanves 21h

ooooooooooooooooooooooooooooooo ooooooooooooooooooooooooooooooo ooooooooooooooooooooooooooooooo ooooooooooooooooooo oooooooooooo UN DISPOSITIF OUVERT À TOUS oooL’école ooooodu oospectateur ooooooooo o ooo ooo ooooo POUR DÉCOUVRIR LE SPECTACLE AUTREMENT ooooooooooooooooooooooooooooooo oooL’Ecole oodu ospectateur oooo ooooooooooooooooooooo est un lieu d’échanges, de rencontres et de pratique ouvert à tous, ooosans oo o o o o o ooooooooooooooooooooo distinction de niveau ou de familiarité avec la discipline concernée. Les activités prooooposées oo o o o o o ooodeoprolonger ooo oexpérience ooodeospectateur, oooo ooooo constituent une opportunité son d’aiguiser de développer un rapport au spectacle soit pas simple consommation. oooson oregard, ooo oooo ooo oooquioneo o odeo oo ooooooo oooCONDITIONS ooo o o o o o o o o o o o o o o o o o o ooooooo D’INSCRIPTION oooCarte oo ooo o o oo o oVanvéens ooooooooooooo d’adhésion : 10 € tout public, 5 €o pour leso -30o anso et les ooo(valable oopour oo oodes opropositions oooo ooduo ooo oo oo oooooo l’ensemble de l’Ecole spectateur au cours deo la saison 15/16). Cette carte d’adhésion donne également droit au tarif unique 10 € par spectacle (au lieu de 20 €, 14 €). oooLeo oooooooooooooooooooooo o oooo programme détaillé de l’école du spectateur est disponible sur demande. ooooooooooooooooooooooooooooooo Tristan Barani - 01 41o 33 o 92 72 oooINFORMATIONS : oooo oo oo o ooooooooooooooooo ooooooooooooooooooooooooooooooo ooooooooooooooooooooooooooooooo ooooooooooooooooooooooooooooooo oooLorenzo ooo oooooooooPauline ooo oooooooooooo deo Angelis Laidet ooo>o ooooooooooooFleisch oo>o ooparticipatif oooooooooo Atelier Spectacle oooDans o o o o o o o o o o o o o o o o o o oooooooooo sa première création Alterophile, Lorenzo de Fleisch est un spectacle qui s’inspire de cette praoooAngelis oo oo oo odeo oootique oo oo oopendant ooo oooo choisit comme pointo de o départ suspendre trèso courante auxo Etats-Unis la crise présupposé du rituel ou du système « théâtre » : il économique de 1929 : les marathons de danse. Les ooolesuspend o ol’idée oo o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o oooo qu’une personne face à une masse concurrents devaient danser en couple le plus longoood’individus ooo oo oo ooêtre ootemps oo oojusqu’à oo ooopour oespérer ooooo puisse les o toucher, leso emporter, possible, épuisement, généreux avec tous ; cette idée qui lui remporter une prime financière. Fleisch imagine oooégalement o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o ooooo paraît absurde en partie du fait du déséquilibre nuce que seraient ces marathons aujourd’hui. Quelles mérique entre la scène et les gradins. personnes s’inscriraient ? Pourquoi ? Et comment oooC’est oo ooooooooooodanseraient-elles ? ooooooooooooooo autour de ce présupposé et sur la notion de ooorapport oo o o o o o o o o o o o ooooooooooooooo à l’autre qu’il entrainera les participants. formation : une o soirée + le week-end oooooooooooooooo20h odeo ooo o o ooqui opréoooo cède la représentation + générale la veille oooFrédéric oooSonntag ooooooooooooo oooooooooooo toutes générations confondues, de 17 à 77 ooo>o o o o o o o o o o o o o o o o oodeo ooooooooo Atelier autour de la création Benjamin Walter ans, aucun prérequis danse oooAutour oo ooWalter oo ooSonntag ooproooooooooooooooooo deo Benjamin , Frédéric un atelier théâtre-musique basé sur l’improooopose o o o o o o o o o o o ooEve oo ooooooooooooo Risser visation dirigé par Lisa Sans (comédienne) et Paul oooLevis oo ooo oo oquioémanera oooWhite oo oo ooooooooooo (compositeur) autour d’uno thème Desert Orchestra ooodesopropositions ooodesoparticipants. ooooooooAo oo o ooEve oRisser oo ouneochooooo chacun de ses concerts, invite rale ou des instrumentistes à la rejoindre sur scène. ooooooooooooooooPour oo ooooooooooooo son étape vanvéenne, le 2 juin 2016, elle fera ooooooooooooooooappel oo oo oo oooavec oooo à lao chorale d’enfants duo conservatoire une composition originale adaptée pour l’occasion. ooooooooooooooooooooooooooooooo ooooooooooooooooooooooooooooooo ooooooooooooooooooooooooooooooo ooooooooooooooooooooooooooooooo PUBLIC :

ooooooooooooooooooooooooooooooo ooooooooooooooooooooooooooooooo ooooooooooooooooooooooooooooooo ooooooooooooooooooooooooooooooo ooooooooooooooooooooooooooooooo ooooooooooooooooooooooooooooooo ooooooooooooooooooooooooooooooo grand cerf Inouie / o Thierry Balasse ooo oooCollectif oooleo oo obleu ooooooCompagnie oooo oo oo ooo zéro l’acteur Découverte musique électro-acoustique oooDegré oo odeo ooooooooo> o oodeolao oo oooooooo « Ces ateliers auront pour base l’axe de notre reBasculer dans l’inouïe, dans une ooocherche ooeto ooooooooootrée. oFermer oolesoyeux, oo ooécoute ooconcenooooo de nos créations : le degré zéro de jeu les rouvrir pour savoir d’où ooochez ol’acteur. ooo o o o o o o o o o o o o o o o o o o o ooooo Chercher ce point fondamental, très vient ce son, puis repartir en soi, dans sa mémoire, basique et souvent oublié, gommé : le rien. Il faudra dans son imaginaire personnel. Mettre un casque, oooaccepter oodeoseo oooooooooeto oooooooooooooo laisser aller, d’être fragile, d’être découvrir un nouveau monde sonore, un nouvel oooperdu. oo oo oo oo oo ooespace o o ooo oo od’un oo oooo Prendre ce risque, risquer la chute, seo mettre acoustique, entendre leso épines cactus, en déséquilibre. » le frottement de noix, le fourmillement des poils oooAo ooooooooooood’une oo ooooooooooooo travers des exercices et des improvisations des barbe, le glissement d’une bille sur la grille liées à la recherche du o collectif, il o d’un micro. Mais les o mondes imaginaires du ooo ooothématiques o o o o o o o o o o o o o o oaussi oo oo ooo s’agira de créer de la fiction et des situations à partir synthétiseur, les percussions des doigts sur la peau oood’éléments ooo opar olesoparticipations oooo oood’un otambour, ooo omurmurées ooo ooooooo vécus (souvenirs, la voix à l’oreille. oooimpressions, oooréflexions). ooooooooooooooooooooooooo adultes oooooados, oo oooooooooFlorence oooMinder oooooooooooo ooooooooooooooooStorytelling oooo ooooooooooo et Tittytainment / Forte oooRicci oo oo oooooooooFlorence ooMinder oosouhaite ooéchanger ooo oooo suro les o enjeux Workshop à destination de jeunes comédiens, dansono travail aveco deso spectateurs. Lors d’un oooseurs oo ooooooooooodelier,o oo ooo o oateoooo et perfomers en vue de la recréation de la elle abordera les thèmes du Storytelling et du... oooperformance oo oWUNDERKAMMER ooooo o o o o o o o o o o o o o o o o oooo SOAP #7_LE MAS« Tittytainment », mot valise qui condense « enterSACRE OF PARIS/CATHERINE DE MÉDICIS. tainment » (divertissement), « titillate » (taquiner) ooooooooooooooooeto oooooooooooooo « tits » (seins en argots américain) et qui crée un pour amateurs de plus de 50o ans :ooooooooooooooooooo oooAtelier o o o o o o o o cocktail de divertissement abrutissant et d’alimenLouise / Petrolio de Pasolini. suffisante permettant de o maintenir deo bonne oooTheoRamification oooofo ooooooootation oo oo ooo oo oooo humeur la population frustrée de la planète. oooClémentine oooo o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o oooo Baert ooo>o ooooooooooooooooooooooooooo Envisager la lecture et l’écriture comme un jeu Les Grands Mâtins oooParallèlement o ooo ooooooooo> o oooooooooooooo à la création du spectacle Un matin, Ateliers théâtraux sur le monde du travail oooClémentine oooBaert o o o o o o o o o o o ooMarx oo ooooooo propose un travail sur l’imagien vueo deo la création esto mort naire. Elle explorera le lien qui existe entre les sons oooeto oooooooooooo« o oo oào oonotre oo ooooo Ces o ateliers visent partager processus le sens des mots ainsi que sur différentes formes de création lié à un projet théâtral en cours suro le ooo oood’écriture, o oo o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o qu’elle soit corporelle, graphique ou spamonde du travail, dont une maquette sera présentée tiale. oooLecture oo oooooooooooeno odeo ooauo oo oenomai. oooo sortie résidence Théâtre deo Vanves de Un matin / octobre 2015 plus deo présenter certaines pistes deo recherche ooo+o o o ooooooooooEnauxo o o o o o o o o oooo atelier au biblioclub participants, nous leur proposerons de nous apAtelier d’écriture / janvier 2016 ooooooooooooooooporter oo oo o oo odes oooo deso éléments afin de o construire ceo projet : enfant à partir de 6 ans, la priorité étant échanges et interviews suro le o vécuo professionnel, ooodonnée oo o o o o o o o o o o o o o o o o o o o oooo aux adhérents du Biblioclub. un travail d’écriture théâtral et/ou radiophonique, ooooooooooooooooenregistrements, oooodes oo oo ooo oooo exercices théâtraux d’intedeo groupe, d’expression et o d’improvisation ooooooooooooooooraction o o o o o o o o o oooo corporelle et verbale, en utilisant les techniques du oooooooooooooooothéâtre oo ooooooooooooo forum. » ooooooooooooooooooooooooooooooo ooooooooooooooooooooooooooooooo ooooooooooooooooooooooooooooooo PUBLIC :

PUBLIC :

xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox LEox THÉÂTRE xoxoxoxoxoxoxoxox oxoxoxoxoxox DANS LA VILLE xoxoxoxoxoxoxoxoxoxox oxoxoxoxox xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox xox oxoxoxoxoxoxox oxoxoxoxoxoxox AVEC L’ODE / CONSERVATOIRE DE VANVES AVEC L’ESCAL xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox • programmation de concerts dans le cadre • présentation de saison pour les adhérents xoxox oxoxoxoxoxox oxoxoxoxoxoxox de la saison culturelle début octobre • ateliers chorégraphiques, musicaux • mise en place d’unox parcours de spectateurs xoxox ox oxox oxoxox ox ox ox oxoxox et théâtraux (spectacles, conférences, rencontres…) xoxox ox oxox oxoxox ox ox oxoxoxox • résidence de Court-Circuit et autres • tarif privilégié pourox les adhérents résidences d’artistes (danse, théâtre) • atelier Musique parents/enfants xoxox oxoxoxoxoxox oxoxoxoxoxoxox • petite école du spectateur / 2 édition • exposition de la série La légende de Big Mal xoxox ox ox ox oxoxox ox oxox oxox • actions artistiques dans le cadre (autour duox foot) deox Sarah Loulendo, en mai-juin, du festival Chorus des Hauts-de-Seine parallèlement celles présentées à La Galerie xoxoxoxoxoxoxoxox oxoxoxoxoxoxox du Théâtre et à la Bibliothèque xoxox oxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox xox ox oxoxox oxoxoxoxoxox AVECox LE PHARE AVEC LEox CCAS /ox PÔLE ox SENIORS xoxoxoxoxoxoxoxox oxoxoxoxoxoxox • soutien à la logistique de certains événements • faciliter l’accès au spectacle et au cinéma xoxox ox ox oxoxox oxox ox oxox • collaboration autour d’Airesox de fête ox / par des tarifs ox préférentiels adaptés fête de la musique • mise en place d’un parcours Culture : xoxox oxoxoxoxoxox oxoxoxoxoxoxox • implantation d’artistes dans la ville sélection de spectacles, de films xoxox ox ox ox ox ox ox oxox ox oxoxoxox • développement des liens avec et conférences sur les Arts plastiques les associations vanvéennes • actions artistiques spécifiques : xoxox oxoxoxoxoxox oxoxoxoxoxoxox autour de la musique électroacoustique xoxox ox ox ox ox oxoxoxoxoxoxoxoxox (Cie inouïe – Thierry Balasse), du Théâtre (Cie Les Grands Mâtins) et de la danse xoxox oxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox (Kevin Jean) xoxox oxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxox e

xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxo xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxo xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxo xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxo xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxo xox ox ox ox oxox ox oxox ox ox oxo Lieu de vie et deox proximité au dynamisme avéré, le Théâtre de Vanves a tissé des ox liens avec les habitants et ox le territoire. Cette saison est l’occasion d’approfondir les collaborations avec xox ox ox ox ox ox ox ox ox ox ox ox oxo les différentes structures de la ville, de les faire évoluer et de les renforcer. xox ox ox oxox ox ox ox ox ox ox oxoxo De nouvelles initiatives naissent également afin de créer sans cesseox de nouvelles synergies. ox xox oxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxo xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxo xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxo xox oxoxoxoxoxoxox oxoxoxoxoxoxo AVEC LA BIBLIOTHÈQUE AVEC LES CRÈCHES / xoxoxoxoxoxoxoxox ox oxox oxox o ÉCOLES MATERNELLES ET ox ÉLÉMENTAIRES / • exposition de la série Visages de chanteuses COLLÈGES ET LYCÉES xoxox oxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxo noires américaines de l’illustratrice Sarah xoxox ox oxparallèlement oxox oxoxoxoxoxoxo Loulendo en mai-juin, auxox séries ox • spectacles présentées à La Galerie du Théâtre et à l’ESCAL • visites d’exposition xoxox oxoxoxoxoxox oxoxoxoxoxoxo • mise en avant de la programmation culturelle • visite du théâtre par leox biais deox bibliographies ouox d’ouvrages • ateliers arts plastiques xoxox ox oxox ox ox oxoxoxoxo en lien avec les spectacles (en théâtre • danse à l’école xoxox oxoxoxoxox oxoxoxoxoxoxo et en ox Jeune public) • accompagnement de projets artistiques • « Un livre, un film » : organisation conjointe en milieu ox scolaire ox xoxox oxoxoxoxoxox ox oxoxoxo d’un temps fort autour du cinéma • dispositifs d’éducation à l’image en milieu xoxox oxoxoxoxoxox oxEcole ox ox ox ox o scolaire : et cinéma / ox Collège au Cinéma / Lycéens et apprentis au cinéma xoxoxoxoxoxoxoxox oxoxoxoxoxoxo • Eteignez vos portables / dispositif organisé par xoxoxoxoxoxoxoxox ox ox oxoxo leox Conseilox Départemental des Hauts-de-Seine • rencontres avec les artistes de la saison xoxox ox oxoxoxoxox oxoxoxoxoxoxo AVEC LE BIBLIOCLUB • ateliers artistiques … xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxo • lecture de Un matin, par Clémentine Baert xoxox ox ox oxoxoxoxoxoxoxo (spectacle Jeune publicox qu’elle ox créera ox le 16 janvier au Théâtre de Vanves) et atelier xoxox oxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxo autour du langage xoxox ox ox oxox oxoxoxoxoxoxoxoxo • lecture musicale d’un classique jeunesse : Le chat assassin de Anne Fine par David xoxox oxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxo Jisse (lecture et musique électro-acoustique) xoxox ox ox oxoxoxoxoxoxoxoxoxo • atelier autour ox de l’œuvre de Komagata • ciné-goûter : animation / rencontre xoxox oxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxo • école et cinéma : élaborations de bibliographie autour des films de ce ox dispositifox xoxox ox ox oxoxoxoxoxoxoxoxo xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxo xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxo xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxo xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxo xoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxoxo

,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, COMPLICITÉS ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, AV E C N O S V O IS IN S ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, • Le festival Nouvelles turbulences avec le Théâtre • le Théâtre de Vanves et l’Atelier de Paris-Carolyn ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 71 / scène nationale de Malakoff : temps fort autour Carlson s’associent cette année pour accompagner des musiques contemporaines, improvisées, jazz, et soutenir conjointement les créations de Liz San,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, atypiques et innovantes du 2 au 5 juin 2016 dans diftoro & Pierre Godard, Nina Santes et Betty Tchoférents lieux des deux villes. manga. Cette collaboration a été initiée il y a 4 ans ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, dans le but de faire circuler les œuvres chorégraphiques et mutualiser les forces vives, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, • Dans le cadre de la résidence de Court-Circuit, un • Avec le CND / centre national de la danse concert mêlant musiciens de l’ensemble et élèves Camping est un moment de partage, de rencontres ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, des conservatoires de Vanves, d’Issy-les-Moulientre étudiants, enseignants, interprètes et choréneaux et de Ville d’Avray graphes pour questionner le milieu de la danse et ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, son enseignement. Initié la saison dernière avec succès, le CND réitère cette expérience et le Théâtre ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, de Vanves accueillera de nouveau des travaux de deux des écoles invitées. ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, • Un concert dans le cadre de Chorus des Hauts-de• Avec l’Université Paris 8 : Pour la deuxième année, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, Seine avec le conservatoire de Vanves et L’Entrepont Julie Perrin propose un cours d’analyse des œuvres / Issy-les-Moulineaux chorégraphiques pendant le festival Artdanthé per,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, mettant ainsi aux étudiants d’assister aux spectacles et d’échanger avec les artistes. ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, AVE C NOS PA RTENA IRES ÉTRAN GE RS ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, • Dance 2016 • Centre Wallonie Bruxelles / Paris ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, Événement autour de la danse américaine qui se Suite au succès de la saison dernière, le Centre déroulera sur tout le territoire de mars à octobre Wallonie Bruxelles de Paris accueillera, dans le ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 2016. Le Théâtre de Vanves présentera la création cadre du festival Artdanthé, une soirée composée de Liz Santoro For Claude Shanon en lien avec des deux pièces de Salvatore Calcagno : La Vecchia ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson s’associe avec le vacca et Le garçon de la piscine. CND pour présenter l’intégralité de la série de Tra ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, jal Harrel Twenty Looks or Paris Is Burning At the Judson Church dans le cadre du festival Artdanthé ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, avec le soutien du service culturel de l’Ambassade de France à New-York et de la fondation FACE / pro,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, gramme d’échange FUSED (French-US Exchange in Dance). ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, • Après l’accueil de plusieurs Temps forts L’L / lieu • A Tilburg (NL) : le théâtre de Vanves entame une d’accompagnement et de recherche pour la jeune nouvelle collaboration avec DansBrabant, structure ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, création Bruxelles, le Théâtre de Vanves présente d’accompagnement de jeunes chorégraphes assoles 18 et 19 mars Deep Are The Woods, la nouvelle ciée au Theater De Nwe Vorst (Tilburg). L’objectif est ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, création d’Eric Arnal Burtschy, artiste accompagné de faire découvrir de jeunes chorégraphes néerlanpar L’L et soutenu depuis ses débuts par le Théâtre dais dans le cadre d’Artdanthé et de promouvoir de ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, de Vanves. jeunes artistes français aux Pays-Bas. Le 26 mars 2016 seront présentés deux jeunes cho,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, régraphes néerlandais autour des spectacles de Steven Michel et de Jan Martens, qui a bénéficié de ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, cet accompagnement. ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

A.V.E.C

Dispositif Pilote au service des artistes [9e saison]

résidences Des artistes dans la ville

ARCADI, VANVES ET CASSIOPÉE Le Théâtre de Vanves, scène conventionnée pour la danse et le Bureau Cassiopée, structure de conseil, d’administration et de diffusion pour le spectacle vivant, soutenus par le Pôle Ressources d’Arcadi, ont conçu et mis en œuvre un dispositif original et innovant de soutien et de conseil personnalisé auprès de jeunes artistes et/ou compagnies issus du théâtre, de la danse et de la musique. À l’origine de ce dispositif, un constat partagé : celui d’une difficulté croissante de certains artistes en développement à formuler leur projet, à structurer leur activité et/ou à s’orienter dans le “maquis” des politiques publiques de soutien et des mécanismes régissant la diffusion. Son ambition est d’offrir chaque saison à 4 compagnies (ou équipes artistiques), sous la forme de 8 demi-journées de travail réparties sur l’année, un soutien et un conseil personnalisé. Cet accompagnement comporte différentes étapes ou modules : état des lieux et analyse des besoins, aide à la formulation du projet de compagnie, de sa stratégie et de son inscription dans le territoire, étude et l’apport d’outils méthodologiques. Les artistes ou compagnies éligibles au dispositif sont sélectionnés par le Théâtre de Vanves parmi celles qu’il accueille ou envisage d’accueillir en diffusion. Le Bureau Cassiopée met en œuvre la mission de soutien et le Pôle Ressources d’Arcadi apporte son expertise et sa connaissance du territoire francilien. Louis Arene & Lionel Lingelser / Munstrum Théâtre, Maxime Franzetti / Compa gnie du Balèti, Nina Santes / Compagnie La Fronde, Lyllie Rouvière / Compagnie Zaxt, bénéficieront de ce dispositif jusqu’à fin 2015. Une nouvelle promotion prendra le relais début 2016.

Le Théâtre de Vanves mène une politique de résidence d’artistes dans différents lieux de la ville. Tout au long de l’année, les compagnies peuvent ainsi mener un travail de recherche, expérimenter, finaliser une mise en scène, créer la lumière ou répéter dans des conditions professionnelles. Le PHARE et l’ESCAL contribuent à ce dispositif en mettant à la disposition des compagnies des salles de répétition. L’Ode, nouveau conservatoire de Vanves, viendra désormais enrichir cette offre de résidence.

RÉSIDENCES DE CRÉATION

Court-circuit, en collaboration avec le Conservatoire de Vanves

La Cie d’à côté / Daniela Labbé Cabrera et Aurélie Leroux Opus 1 - Blancs Cabaret contemporain Le Birgit Ensemble / Pour un prélude Lorenzo de Angelis / Alterophile Liz Santoro et Pierre Godard / For Claude Shanon en collaboration avec Atelier de Paris Florence Minder / Saison 1 - Episode 2 Guillermo Pisani / Le Système pour devenir invisible Clémentine Baert / Un matin Eric Arnal Burtschy / Deep are the woods

RÉSIDENCES DE RECHERCHE

Magnetic Ensemble / Stereo-Club Loraine de Sagazan / La Maison de poupée d’Henrik Ibsen Jérémy Ridel / Casimir et Caroline de Ödön Von Horváth Légendes urbaines / Ce que je reproche le plus résolument à l’architecture française c’est son manque de tendresse Collectif Colette / création 2017 Salvatore Calcagno / création 2016 Dominique Gilliot & Maeva Cunci / Le Lapin Pascal Merighi / Trio David Geselson / Doreen Jean-Philippe Albizzati / Orgie de Pier Paolo Pasolini

l’equipe Anouchka Charbey

01 41 33 92 59

Directrice

Annick Besnard

01 41 33 92 59

Assistante de direction

Clémence Sébire

01 41 33 93 11

Administratrice

Olivier Ryckebusch

01 41 33 93 21

Chargé du théâtre et du cinéma

Tristan Barani,

01 41 33 92 66

Chargé de la danse et des relations publiques

Sarah Becher

01 41 33 93 50

Assistante communication et jeune public

Julien Colleu

01 41 33 93 20

Chargé de production, assistant musique

Anne-Claire Gaïotti-Gras

01 41 33 93 70

Accueil, billetterie, assistante administration

Pierre-Hadrien Poulouin

01 41 33 93 50

Chargé des arts plastiques

Marc Chauvelin, Régisseur général

06 16 26 12 34

Marco Laporte (son), Régisseur général Panopée Patrick Pivert (lumières) Régisseur adjoint Panopée Jacqueline Rhinan, Accueil artistes Panopée Jérôme Fayolle, Chef de cabine Techniciens intermittents Carole Agostini, Fred Ansquer,

Jérémie Gaston-Raoul, Mathieu Gervaise, Manu Hospital, Séverine Krouch, Julie Leprou, Nicolas Pigounides… Accueil Angèle Perrottet, Arsène Welkin-Dubois… E-mail équipe : initiale prénom.nom @ ville-vanves.fr Réalisation site internet Pixelpoetry - www.pixelpoetry.fr Coordination brochure Anouchka Charbey, Sarah Becher Conception graphique Be_olitik - www.beolitik.com

Calendrier SAISON 2015 -2016 1er et 2 octobre

19h30 21h

8 octobre

20h30

8 au 11 octobre 12 au 14 octobre

20h30

7 novembre

11h

11 au 14 novembre

20h

15 novembre

17h

20 novembre

20h30

21 novembre

19h 21h

22 novembre

16h 18h

27 et 28 novembre

20h30

3 au 8 décembre

20h30

4 et 5 décembre

19h30

12 décembre

20h30

9 janvier

11h

12 au 16 janvier

20h30

16 janvier

17h

21 au 23 janvier

20h30

23 janvier

11h

27 janvier

20h30

2 février

20h30

4 février

20h30

Laetitia Dosch / Un Album Liz Santoro & Pierre Godard / Relative Collider Magnetic Ensemble / Ballroom 360° Artpocket / Foire d’Art contemporain Pour un prélude [création] / Le Birgit ensemble (Même) pas peur du Loup / A. L. Berger & O. Leroy / JP + 3 ans Benjamin Walter [création] / Frédéric Sonntag Quatuor Béla et Noémi Boutin / Pattar - Schubert Journées de musiques anciennes / Musica Nova Journées de musiques anciennes / L’Achéron Journées de musiques anciennes / Marco Beasley, Stefano Rocco, Fabio Acurso Journées de musiques anciennes / L’Escarboucle Journées de musiques anciennes / Joseph Rassam Récits des événements futurs [création] / Adrien Béal - Théâtre déplié Le Système pour devenir invisible [création] / Guillermo Pisani Isabelle Catalan / Exquis cadavre [création] Court-circuit / Miroirs Brin de Poulette / Cie Elevées en plein air / JP + 3 ans QUOI [création] / Marc Vittecoq - collectif la vie brève Un matin [création] / Clémentine Baert / JP + 6 ans Mars / Fritz Zorn - Cie Kolbalt Opus 1 - Blancs / La Cie d’à côté / JP + 6 mois Court-circuit - Tanguy Viel / Thymie [création] Rayess Bek / Good Bye Schlöndorff Surnatural Orchestra

Panopée Théâtre Théâtre Théâtre Panopée Théâtre Théâtre Théâtre Eglise Saint-Rémy Conservatoire Théâtre Conservatoire Théâtre Théâtre Panopée Théâtre Conservatoire Théâtre Panopée Théâtre Théâtre Panopée Théâtre Théâtre Conservatoire

7 février

17h

9 au 12 février

20h30

17 et 18 février

20h30

8 mars

20h30

10 mars au 8 avril

Orchestre symphonique du Campus d’Orsay / E. Lalo - F. Schubert Pauline à la plage / Eric Rohmer - Collectif Colette Magnetic Ensemble / Stereo-club [création] Fugue / Samuel Achache - collectif la vie brève

Eglise Saint-Rémy Théâtre Théâtre Théâtre

18 festival ARTDANTHÉ e

Liz Santoro & Pierre Godard, Nina Santes et Célia Gondol, Pauline Laidet, Armel Roussel, Betty Tchomanga, Trajal Harrel, Kevin Jean, Lorenzo de Angelis, Eric Arnal Burtschy, Madeleine Fournier & Jonas Chéreau, Florence Minder, Gaëlle Bourges, Salvatore Calcagno, Ricci Forte, Julie Duclos, Clara Chabalier, Steven Michel, Yan Martens, Dominique Gilliot et Maeva Cunci, Les Gens d’uterpan, Bryan Campbell…

Nos serments / Julie Duclos - Cie l’In-quarto Chorus des Hauts-de-Seine 11h Entre chou et loup / Noémi Boutin & Sylvaine Hélary / JP + 5 ans 20h30 L’ogre et l’enfant / Théâtre Pôle Nord 20h Voyage au centre de l’oreille / Cie Inouïe / JP + 8 ans 20h30 Concert du Concours Jean Françaix : R. Guilloux et B. Giraud 19h Concert des lauréats du Concours Jean Françaix 20h30 Le Cabaret contemporain 20h30 La musique sans marteau / Quatuor Béla 20h30 Reste(s) / d’après Lars Noren - Laureline Le Bris Cep 11h Pull Over / L’embellie musculaire / JP + 3 ans Nouvelles Turbulences, en étroite collaboration avec le Théâtre 71 de Malakoff 20h30 Nouvelles Turbulences : Eve Risser / White Desert Orchestra En après-midi Nouvelles Turbulences : Julien Desprez / Acapulco for kids 20h30 Nouvelles Turbulences : Court-circuit - Jacques Rebotier / Brèves-movie

15 mars

20h30

Théâtre

1er au 10 avril

20h30

Théâtre

9 avril 12 et 13 avril 15 avril 16 avril 17 avril 10 mai 13 mai 18 au 20 mai 28 mai 2 au 5 juin 2 juin 4 juin 4 juin

Panopée Panopée Théâtre Conservatoire Conservatoire Théâtre Conservatoire Panopée Théâtre A Vanves et Malakoff Conservatoire Panopée Théâtre

Tarifs Billets à l’unité > Plein tarif 20 € > Tarif réduit 14 € / -12 ans 12 € / Jeune public 6 € > Pass Soirée (2 spectacles dans la même soirée) : Plein tarif 28 € / réduit 20 €

Adhésion Le Théâtre de Vanves change ses formules d’abonnement afin de mieux s’adapter aux attentes de chacun, au rythme de la saison tout permettant plus de souplesse. Deux formules sont proposées : > Carte adhésion 10 € (5 € pour les -30 ans et les Vanvéens) puis 10 € / spectacle > Pass 10 spectacles : adhésion 5 € + 80 € (soit 8 € / spectacle) La carte d’adhésion donne droit au tarif abonné cinéma (soit 4,90 €) et au tarif réduit dans les théâtres partenaires (voir ceux cités dans la rubrique tarif réduit).

Renseignements / billetterie 01 41 33 93 70 - Sur le site internet : www.theatre-vanves.fr (paiement en ligne sécurisé possible via Digitik) - Par téléphone (paiement par carte bleue sécurisé) - Sur place du mardi au vendredi de 14h30 à 19h, le samedi de 10h30 à 12h30. - Par courrier en envoyant un chèque libellé à l’ordre du Trésor public qui doit nous parvenir impérativement dans les 5 jours, accompagné d’une enveloppe affranchie à votre adresse et d’un justificatif pour les tarifs réduits : Au-delà de ce délai, votre réservation sera annulée. Le tarif réduit s’applique de droit sur présentation d’un justificatif aux seniors, personnes handicapées, demandeurs d’emploi, familles nombreuses, moins de 30 ans, intermittents du spectacle, aux adhérents de l’ESCAL et aux abonnés du Théâtre de Gennevilliers, du Théâtre de la Cité internationale, du Théâtre de la Bastille, du Centre National de la Danse, du Théâtre de Châtillon et du Monfort-Théâtre. Pass 92 et Pass loisirs acceptés. Pour les groupes et comités d’entreprise, contactez Tristan Barani : 01 41 33 92 72 Les portes ouvrent 10 mn avant le début du spectacle, sauf en cas de contraintes artistiques ou techniques nous obligeant à retarder l’entrée du public. Par respect pour le public et les artistes, les portes seront fermées une fois le spectacle commencé et les retardataires ne pourront accéder aux salles. Dans ce cas, les places ne pourront être remboursées. Les salles sont en placement libre. Sur demande, des places peuvent néanmoins être réservées pour les personnes à mobilité réduite. Le bar du Théâtre est un lieu de convivialité. Ouvert une heure avant le spectacle, il propose une restauration légère. Il n’est pas rare d’y croiser les artistes...

LE THÉÂTRE

12, rue Sadi Carnot - 92170 VANVES

PANOPÉE

11, avenue Jacques Jézéquel - 92170 VANVES

lieux de spectacle

L’ODE – CONSERVATOIRE DE VANVES 17/21, rue de Solferino - 92170 Vanves

01 41 33 93 70 - www.theatre-vanves.fr

ACCÈS

Pour le Théâtre / le Conservatoire

Métro ligne 13 : Malakoff - Plateau de Vanves (puis 8 mn à pied) Métro ligne 12 : Corentin-Celton (puis 8 mn à pied) Bus 58 : Lycée Michelet / Bus 126 : Mairie de Vanves - Centre administratif Bus 189 : Place du Maréchal-De-Lattre-de-Tassigny N62 (Noctambus) : Mairie de Vanves - Centre administratif (après 23h30) Train Gare SNCF Vanves-Malakoff (5mn depuis Montparnasse)

Pour Panopée

Métro ligne 13 : Malakoff - Plateau de Vanves (puis 6 mn à pied) Bus 89 : Square de l’Insurrection / Bus 126 : Carrefour de l’insurrection Train : Gare SNCF Vanves-Malakoff (5 mn depuis Montparnasse) Vélib - Autolib Voiture : Périphérique, sortie Porte Brancion. Un parking (sous le Théâtre, accès par l’Avenue Antoine Fratacci, dir. Issy-les-Moulineaux) est ouvert tous les jours 24h/24.

THÉÂTRE

VANVES

SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE