Programme Mûsîqât du 3 au 13 octobre 2012

Sommaire édito 2 - 3 Le mot de Tunisie Telecom 4-5 Programme 6 - 7 Gheorghe Zamfir 8 Ahmadallah Rouicha 9 Alim Qasimov 10 Uxia 11 Sofiane Zaïdi 12 Kakoli Sengupta 13 Juan Jose Mosalini 14 Monâjât Yulchieva 15 Un homme ... un palais 16 Le CMAM 17 Les grands moments de Mûsîqât de 2006 à 2011 18 - 19 Scoop Organisation 20

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Depuis sa création en 2006, Mûsîqât a choisi la voie des musiques traditionnelles et néotraditionnelles, gage de l’identité musicale des pays ou des régions, des peuples ou des communautés, à travers la diversité et la particularité de l’expression artistique.

Ce festival a aussi choisi la voie de la découverte, en offrant au public un voyage annuel vers des contrées musicales pas du tout -ou très peu- visitées en d’autres circonstances ; des contrées musicales quasiabsentes de notre environnement audiovisuel et culturel en général. L’occasion y est alors offerte pour s’approprier des intonations, des couleurs et des timbres musicaux souvent inhabituels pour notre oreille.

Fort de son succès auprès des mélomanes et des médias, enregistré dès les toutes premières éditions, Mûsîqât compte, cette année, garder et sa ligne directrice et ses choix qualitatifs. Il renoue avec tous ses fondements et se déroulera, pour la totalité de ses huit soirées, dans l’ambiance acoustique ou semiacoustique du palais Ennejma Ezzahra, où l’atmosphère intimiste incomparable transcende les artistes et émerveille le public.

Le Directeur Général du CMAM Mohamed Lassaad KRIAA

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Cette année, Mûsîqât s’inscrit dans le cadre de la célébration du 20ème anniversaire du Centre des Musiques Arabes et Méditerranéennes. Pour cette raison, les organisateurs et leur principal partenaire Tunisie Télécom ont d’abord choisi de permettre au public de se remémorer des moments de pur bonheur musical et de très haute performance artistique vécus dans le cadre des éditions précédentes du festival, et ce, en invitant de nouveau l’Azéri Alim Qasimov et l’Ouzbèke Monajat Yultchieva. D’autres sommités du traditionnel ou du néo-traditionnel seront aussi présentes, mais pour la première fois à Mûsîqât. Il s’agit du Roumain Gheorghe Zamfir et de l’Argentin Juan José Mosalini. En collaboration avec l’Institut Cervantès de Tunis, les organisateurs offrent cette année l’opportunité au public de savourer l’interprétation de celle qui a été surnommée la « Voie de l’Atlantique », la Galicienne Uxia.

Mais ce n’est pas tout. Un voyage dans le Moyen-Atlas marocain sera assuré par Ahmadallah Rouicha. Kakoli Sengupta, quant à elle, nous emmènera en Inde du Nord. Enfin, la Tunisie sera représentée par l’excellent interprète Sofiane Zaïdi, qui nous plongera dans l’atmosphère de l’intonation musicale de notre pays, partant du répertoire confrérique d’al-Azouziya (Sidi Ali Azzouz) à Zaghouan.

Un programme diversifié et de haute facture technique et artistique, qui permettra au fidèle public de Mûsîqât, comme à l’accoutumée, de voyager…et de se délecter.

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C’est la passion qui fait vivre l’aventure Mûsîqât !

Cette année, Tunisie Telecom partagera sa passion de la musique avec tous les mélomanes lors de la septième édition de ce festival qui s’annonce exceptionnelle.

La musique est un formidable vecteur d’émotions et les musiques venues du monde entier que nous pourrons écouter cette année à Mûsîqât nous feront voyager par leurs sonorités, leurs couleurs, leurs instruments et surtout leurs interprètes.

Cette édition est déjà assurée de rester dans les mémoires puisque nous aurons le privilège de souffler ensemble les 20 bougies du Palais Ennejma Ezzahra, berceau de Mûsîqât mais surtout lieu mythique dans l’Histoire de notre Tunisie.

En s’invitant dans ce lieu féerique et en s’associant à l’expertise de Scoop Organisation, Tunisie Telecom mise sur des valeurs sûres pour vous faire apprécier un spectacle musical de très grande qualité et haut en couleur.

Dans l’attente et le plaisir de vous retrouver, Tunisie Telecom vous souhaite déjà de passer de grands moments en notre compagnie.

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Progr Mûsîqâ Mercredi 3 octobre :

Jeudi 4 octobre :

Roumanie

Maroc

Gheorghe Zamfir La magie de la flûte de Pan

Ahmadallah Rouicha Chanson Tamazight Moyen-Atlas

Vendredi 5 octobre :

Samedi 6 octobre :

Azerbaïdjan

Espagne

Alim Qasimov Mugham azéri

Uxia Chanson néo-traditionnelle galicienne

Tous les concerts commencent à 21h00 6

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amme ât2012 Mercredi 10 octobre :

Jeudi 11 octobre :

Tunisie

Inde

Sofiane Zaïdi Chants traditionnels confrériques de Zaghouan : « Rjal Bladi »

Kakoli Sengupta Chants hindustanis de l’Inde du Nord

Vendredi 12 octobre :

Samedi 13 octobre :

Argentine

Ouzbékistan Monâjât Yulchieva Maqam : musique traditionnelle Ouzbèke

Juan Jose Mosalini Tango

au Palais Ennejma Ezzahra à Sidi Bou Saïd 7

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Gheorghe Zamfir

La magie de la flûte de Pan

Mercredi 3 octobre Roumanie

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Il était autodidacte, mais il poursuivit des études à l’Académie de musique de Bucarest et au conservatoire de la même ville (1968). Il fut découvert par l’ethnologue musical suisse Marcel Cellier.

L’histoire de son succès est digne des grands titres les plus marquants et nous livre des statistiques records : plus de 200 albums et CD publiés, plus de 40 millions d’enregistrements vendus, 90 disques d’or et de platine, des récompenses innombrables, et de nombreuses tournées à travers les cinq continents.

Ce célèbre joueur de flûte de Pan a 50 années de scène derrière lui. Pour Gheorghe Zamfir, ce fut un demi-siècle parsemé d’étapes spectaculaires. Depuis les années soixante, des tournées étendues de concerts avec différents ensembles et groupes de musiciens l’amènent partout sur le globe. Que ce soit en Amérique du Nord ou en Amérique du Sud, en Chine, en Afrique du Sud ou en Australie, il rencontre toujours un auditoire enthousiasmé qui apprend, avec lui, à apprécier le caractère particulier de la flûte de Pan et sa langue aux tonalités uniques, et qui se pénètre entièrement, comme d’une nouvelle découverte musicale, des tons tantôt élégiaques, tantôt pleins de tempérament.

Dans la sphère germanophone, le public de ses concerts se souvient particulièrement bien de son programme couronné d’un grand succès, « Panflote&Orgel » (Flûte de Pan et Orgue), dans lequel Zamfir a pu être entendu, dans les années soixante-dix et quatre-vingt, dans toutes les grandes cathédrales et basiliques de l’Allemagne, de l’Autriche et de la Suisse.

Ahmadallah Rouicha

Chanson Tamazight - Moyen-Atlas

Fils du légendaire Mohamed Rouicha, maître incontesté du loutar et de la chanson du MoyenAtlas (redu célèbre par des chansons telles que Inas Inas), Ahmadallah incarne à merveille la transmission réussie du maître au disciple.

Né en 1989 à Khénifra, Ahamdallah joue avec l’outar de son père, depuis son plus jeune âge. Il a ainsi appris avec lui les bases de la chanson du moyen-Atlas, joyau du patrimoine amazigh marocain. Cette musique, vieille de plusieurs siècles, est le symbole du raffinement de la culture berbère montagnarde. Popularisée à la fin du XXème siècle par le défunt Mohamed Rouicha, elle se base sur la finesse des mélodies de l’outar, la puissance des rythmes entêtants du bendir et la beauté des chants poétiques des hommes et des femmes de l’Atlas.

Ahmadallah Rouicha représente aujourd’hui la nouvelle génération des musiciens de l’Atlas, et mêle deux démarches différentes mais complémentaires : la préservation du patrimoine d’une part et la rénovation de la tradition de l’autre.

Jeudi 4 octobre Maroc

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Alim Qasimov

Mugham azéri

Alim Qasimov est un chanteur traditionnel azerbaïdjanais. C’est l’un des meilleurs interprètes de l’art du mugham, ce terme désignant la musique savante d’Azerbaïdjan, mais aussi la formation traditionnelle composée du târ, du kamânché et du daf. Sa voix haute perchée et son émotion ont fait beaucoup d’émules et il a obtenu le prix de l’UNESCO en 1999. Il fait de nombreuses tournées internationales depuis des années.

Sa carrière a failli prendre fin à l’âge de 14 ans quand il subit une humiliation lors d’un concours de chant. Il continua cependant son apprentissage discret.

Il est né à Chemakha en 1957. De 1970 à 1982 il a vécu avec ses parents dans le village Achaghi Guzdek de l’Abchéron. De 1978 à 1982 Alim Qasimov étudiait au collège de musique du nom d’Assaf Zaynalli, et de 1983 à 1989 à l’Institut National des Beaux-Arts M.A.Aliyev.

Vendredi 5 octobre Azerbaïdjan

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On dit de Qasimov qu’il a succédé au grand maître Pakistanais NusratFateh Ali Kahn au firmament des voix qui ont ouvert les oreilles occidentales aux beautés et à la magie des chants orientaux. La voix de Qasimov pleine de tension est puissante. En Azerbaïdjan, la technique vocale utilisée se veut de passer d’une voix de gorge à une voix de tête, un peu comme le fameux « jodel ». Par ces inflexions de voix, Qasimov essaie de faire comprendre le sens de ses textes à ceux qui ne parlent pas sa langue.

Alim sera accompagné dans ce concert par sa fille Farghana.

Uxia

Chanson néo-traditionnelle galicienne

Uxía, la voix de l’Atlantique est bien enracinée dans sa région natale la communauté autonome de Galicie: elle compose une musique avec des mots profonds et intimes de l’âme. Plus de 25 ans de carrière qui ont fait d’elle l’une des voix les plus populaires et appréciées du monde. Ses chansons, avec un trait innovant et personnel, ont toujours le cachet de la musique traditionnelle. Son dernier album « Meu Canto », enregistré en 2011 au Brésil avec Jaime Alem, est une réinterprétation de son répertoire avec une touche innovante : Une voix plus modérée, plus profonde que jamais. Une voix, qui montre toute sa force et sa vulnérabilité et dont elle dit que « c’est le seul instrument qui ne ment pas ». « Meu Canto » a obtenu le prix du meilleur album de musique folk au Concours de « Musiques Indépendantes Espagnoles de 2012 ».

Samedi 6 octobre Espagne

avec le soutien de l’Institut Cervantes à Tunis

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Sofiane Zaïdi

Chants traditionnels confrériques de Zaghouan : « Rjal Bladi »

Mercredi 10 octobre Tunisie

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Le jeune artiste tunisien Sofiane Zaïdi est, non seulement doté d’une puissante voix bonifiée avec l’exercice du chant en tant que professionnel, mais il est également un instrumentiste de haut niveau, qui joue à la fois le oud oriental etle oud tunisien, sans oublier son aisance avec la plupart des instruments de percussion orientaux.

Pour joindre l’utile à l’agréable, notre talentueux artiste décroche en 2007 sa maîtrise en musique et musicologie avec excellence dans sa spécialité : arts lyriques et scéniques au sein de l’Institut Supérieur de Musique et Musicologie de Tunis.

Rjal Bladi, présenté en première à l’occasion de Musiqat, est au cœur de la thématique de ce festival. En effet, Sofiane Zaïdi, concepteur et principal interprète de ce concert nous invite d’abord à plonger dans le répertoire musical patrimonial lié à la confrérie se réclamant de Sidi Ali Azzouz à Zaghouan, à travers quelques pièces des plus répandues, dans une version bien spécifique à cette ville. Il souligne, ensuite, les liens évidents et étroits qui lient certains genres de musique confrérique à des expressions plus profanes telles que le mâlûf. Enfin, il nous rappelle que tout répertoire musical patrimonial devrait aussi constituer une source d’inspiration pour de nouvelles créations. Avec « Rjal Bladi », le traditionnel et le néo-traditionnel sont à l’honneur au cœur de l’intonation musicale tunisienne.

Kakoli Sengupta

Chants hindustani de l’Inde du Nord

Kakoli est née à Naihati, un petit village proche de Calcutta au Bengale. Elle n’a que cinq ans lorsque sa mère, convaincue de son talent, confie son enseignement au meilleur professeur de chant de sa région, le Maître Sri Gopal Biswas qui initia Kakoli aux secrets du chant classique. Jusqu’à l’âge de vingt ans, Kakoli forme sa voix et son esprit dans une tradition de spiritualité. Elle prit part à des cérémonies religieuses et commença à se produire en public lors de nombreuses festivités de sa région.

Sa solide formation technique ; son sens subtil de la mélodie et sa pratique musicale irréprochable font de Kakoli aujourd’hui une des représentantes les plus authentiques de la musique classique indienne en Europe. Lors de chacun de ses concerts, les chants de Kakoli réchauffent le cœur et l’âme de son public.

Le professionnalisme de Kakoli, allié à son charme naturel font d’elle un professeur de chant classique d’Inde du Nord très prisé. Cet enseignement se place depuis une vingtaine d’années au centre de son activité. A Paris, elle prend plaisir à travailler avec un groupe de vrais disciples, des gens de toutes origines et de tous âges. Ailleurs en France, ainsi qu’à l’étranger, on lui demande souvent de diriger des ateliers et des masters classes ou simplement de donner des conférences sur ses techniques vocales et ses méthodes d’enseignement.

Jeudi 11 octobre Inde

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Juan Jose Mosalini

Tango

Vendredi 12 octobre Argentine

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A la fois maître et rénovateur du tango moderne, Juan José Mosalini, natif de Buenos Aires, a longtemps composé et interprété au service des plus grands orchestres argentins (de José Basso à Horacio Salgan en passant bien sûr par Astor Piazzolla).

Puis il s’établit en France où il continue ses recherches novatrices, aussi bien en solo qu’avec de nouveaux ensembles. Embrassant les diversités du Tango, il constitue en 1992 le Grand Orchestre du Tango qui gagne rapidement le cœur des aficionados à coup de concerts exceptionnels qui revisitent magistralement le cours de l’histoire du Tango.

Juan José Mosalini nous propose dans le cadre de Mûsîqât un spectacle intitulé « Noche Tango », où il se produira avec une configuration plus réduite que d’habitude accompagné par une chanteuse et un couple de danseurs.

Monâjât Yulchieva

Maqam : musique traditionnelle ouzbèke

Monâjât Yultchieva est l’une des interprètes les plus importantes de la musique classique ouzbèke. Elle est reconnue pour la qualité unique de sa voix et son charisme sur scène.

Née dans une petit hameau de la vallée de Ferghana au début des années soixante, elle poursuit des études au conservatoire de Tashkent.

MonâjâtYultchieva est dotée d’une voix d’une expressivité rare ; elle chante en compagnie de son maître Shawqat Mirzaev ; son répertoire comprend de nombreuses compositions de ce dernier, mais aussi des chants traditionnels « maqam » issus de la région de Ferghana.

En plus du rabab, joué par son maître, elle est accompagnée du dutar, du tanbur, du gidjak et du ney. Son nom Monâjât qui signifie supplique, imploration est vraiment prédestinée puisque c’est l’un des chants qu’elle interprète avec une émotion unique.

Samedi 13 octobre Ouzbékistan

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Un homme... un palais Le Centre des Musiques Arabes et Méditerranéennes a élu domicile dans le Palais Ennejma Ezzahra à Sidi Bou Saïd (17 km au nord de Tunis), construit entre 1912 et 1922 par le Baron Rodolphe d’Erlanger, qui en a lui-même conçu les plans et la décoration intérieure et les a fait réaliser par les meilleurs artisans.

Mélomane, musicologue, mécène, collectionneur, grand passionné de l’Orient et de la civilisation islamique, peintre d’inspiration orientaliste…

Rodolphe François d’Erlanger est né à Boulognesur-Seine (France) le 7 juin 1872. Son père, d’origine allemande naturalisé Britannique, s’était installé à Paris en 1858 et avait fondé la Banque Erlanger. Contrairement à ses frères qui intègrent la banque familiale, Rodolphe manifeste très tôt une inclination pour la peinture, reçoit une formation artistique à l’Académie Julian à Paris et commence une carrière de peintre oscillant entre les thèmes orientalistes et le paysage. En 1897, il épouse à Londres la fille d’un aristocrate italien de Pérouse et d’une américaine du Connecticut, dont il aura un fils unique en 1898.

En 1909, Rodolphe achète un terrain à Sidi Bou Saïd et décide d’emmener sa famille vivre en Tunisie. L’année 1911 sera marquée par le démarrage des travaux du Palais Ennejma

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Ezzahra. Les vingt années qui suivront seront pour lui celles d’une intense activité artistique et intellectuelle. Tout en continuant à peindre et à exposer, il dirige les travaux de composition de son œuvre monumentale, « La Musique Arabe », qui sera éditée en six tomes à Paris (chez Geuthner). Devenue une figure majeure du patrimoine musical tunisien et arabe, il participe activement pendant plus de trois ans à la préparation du 1er Congrès International de Musique Arabe tenu au Caire en mars/avril 1932 à l’instigation du Roi Foued Ier d’Egypte. Nommé par celui-ci vice-président technique du congrès, il sera empêché de s’y rendre à cause de sa santé déclinante.

Le 27 octobre 1932, Rodolphe s’éteint à Sidi Bou Saïd à l’âge de 60 ans. Selon son désir, il est inhumé dans le jardin du Palais, sous la voûte d’un petit mausolée rappelant les tourbas locales.

Le Centre des Musiques Arabes et Méditerranéennes (CMAM) Ennejma Ezzahra Le Centre des Musiques Arabes et Méditerranéennes (CMAM), situé dans le prestigieux Palais du Baron d’Erlanger sur les hauteurs de Sidi Bou Saïd, est une institution placée sous la tutelle du Ministère de la Culture. Sa création remonte au 20 décembre 1991, son statut a été promulgué en octobre 1994.

Trois années plus tard, le Centre obtenait le Prix Honoris Causa décerné par le Conseil International de la Musique (UNESCO). En 2008 le CMAM reçoit le Prix Lois Ibsen al-Faruqi décerné par la Société d’Ethnomusicologie de l’Université de l’Indiana et en 2009 le prix de l’Académie Arabe de la Musique.

Conçu comme un espace muséal et d’animation voué à la conservation et à la valorisation du patrimoine musical, avec une double dimension arabe et méditerranéenne, le CMAM fonctionne tel un centre culturel à part entière dont les programmes se développent autour de quatre axes complémentaires : conservation et diffusion du patrimoine musical, activités muséographiques (instruments de musique, phonographes, partitions,…), études & recherches et programmation artistique et animation. Depuis ses débuts, le CMAM œuvre à favoriser l’interdisciplinarité au sein du secteur musical, à croiser l’activité de ses différents départements et à élaborer des programmes de travail « intégrés ». Le Centre abrite aussi un atelier de lutherie destiné à la restauration de sa collection d’instruments de musique à des recherches en organologie et à la réhabilitation du savoir faire ancestral en facture d’instruments.

Pièce maîtresse du projet du Centre des Musiques Arabes et Méditerranéennes : la Phonothèque Nationale. Chargée de façon active de la collecte du patrimoine musical tunisien en vue de sa diffusion et sa connaissance par les chercheurs, la Phonothèque Nationale alimente son fonds par des enregistrements effectués lors de campagnes de collecte sur le terrain ou à l’occasion des festivals nationaux et internationaux en Tunisie, par des enregistrements commerciaux déposés dans le cadre du dépôt légal des œuvres phonographiques et également par des documents sonores transférés de fonds externes -détenus par des institutions tunisiennes ou étrangères (un accord en ce sens a ainsi été conclu avec la Bibliothèque Nationale de France) ; d’autres suivront.

www.cmam.tn 17

LES GRANDS de Mûsîqât de

Khalil Karaduman, Alim Qasimov, Misia, Azif Ali Khan & Party, Gnawa Fernandez, Lotfi Bouchnaq : Manarat, Ensemble Dragon avec Maître Wu Miguel & Txalaparta, Ensemble el-Shushtari de Dhikr & Samâ, Ensembl Suleymen Daoud, Cheikh Salim Fergani & ensemble, Egschiglen, Barb Ragunathan Mahwash, Renato Borghetti, Aynur, Sabahat Akkiraz, Marian Parvez Khan, Ensemble Zouheir Gouja, Mariana Montalvo, Ahmed Fathi Erkan Ogur & Derya Turkan, Weiner Tschuschenkapelle, Azam Ali & Niya

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MOMENTS

2006 à 2011

a Home Songs, Zohra Lajnef, Urs Karpatz, Divna, Monâjât Yultchieva, Ensemble Khaznadji, Esperenza u Wei, Sélim Sezler, Horea Crishan, Reco do Bandolim, Ballaké Sissoko, Ensemble Kaboul, Tomàs San le Lautari, Benat Achiary, Les Maîtres de musique d’Arménie, Shahram Nazeri, Roby Lakatos Ensemble bara Furtuna Takht Musical de Tunis dir. Kamel Ferjani, Farida Parveen, Rodrigo Costa Félix, Sudha nne Green, Quatuor Balkanes Babani Koné, Sivan Perwer, Lo Cor de la Plana, Ghada Shbeir, Ustad Shahid i, Al Manga, David Pino & Gabriel Exposito, Troupe Nationale Egyptienne, Les Fakhirs de Ghorbanaga, az, Fatoumata Diawara, Ibrahim Ferrer Jr..

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SCOOP ORGANISATION Organisateur de spectacles et de festivals, producteur de concerts et d’événements, agent d’artistes, Scoop Organisation, s’attache depuis plus de 20 ans à promouvoir des rencontres et des échanges artistiques.

Avec “Mûsîqât”, coorganisé avec le Centre des Musiques Arabes et Méditerranéennes, Scoop Organisation prouve que l’association du public et du privé, guidée par l’ambition artistique et le respect du public, des artistes et des sponsors peut être une réussite.

Audace et rigueur sont les maîtres mots de la structure qui n’a de cesse de faire découvrir des artistes rares mais aussi d’amener à son public des légendes de la scène, d’innover, d’être à l’affût des nouvelles expressions d’un monde en mouvement, mais aussi de stimuler et de soutenir la vie culturelle locale…

Pour répondre aux attentes ou aux besoins de ses partenaires, intéresser et fidéliser le public, le surprendre parfois, le séduire toujours, Scoop Organisation a fait de la recherche de l’excellence le fondement de sa réputation, de sa capacité d’organisation et d’innovation le principe de son action.

www.scooporganisation.com

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