Design & Techno by Santiago Pazos Bordón

SUMARIO LANZAMIENTO 10

LO QUE SE VIENE

GADGETS

IDENTIDAD EMPRESARIAL

TENDENCIAS DE DISEﾃ前 28

TUTORIALES

CURIOSIDADES

INFORME ESPECIAL 20

FOTOGRAFIA

PORTFOLIO

DISEﾃ前 GRﾃ：ICO

HARDWARE AUDIOVISUAL

100

IMPERDIBLES 104

MARKETING

15 82

ENTREVISTA

INNOVACIﾃ哲 TIPS

JUEGOS

12 56

OPINIONES

REALIDAD

STAFF Coordinador Editorial Sebastián Colman

Diseño General Santiago Pazos Bordón

Asesor de Diseño Juliano Musso Orquera

Asesor de Producción Juan Manuel Barros Reyes

Asesor de Redacción Eduardo Montivero

Asesor de Corrección Emiliano Sánchez

Publicidad Zoom Creations

“Que las imágenes hablen y que las palabras sean imágenes.”

//EL DISEÑO

l iPhone 5 no ofrece una forma nueva, pero la forma es casi la única cosa que no es totalmente nueva este año. Según datos alojados en los ultimos dias en la pagina oficial de Apple encontramos estas caracteristicas: Mide 123,8 mm de alto, 58,6 mm de ancho y 7,6 mm de profundidad, se ve más alto que el iPhone 4S, pero no más ancho. Además es un 18% más delgado y un 20% más ligero. En sintesís seria un tanto más grande y más pequeño, que es a la vez más y menos. También, ptra caracetristica para destacar es que este nuevo iPhone 5 tiene un 12% menos de volumen total que el iPhone 4. Con un chasis tallado desde un aluminio anodizado serie 6000, cristal templado Gorilla Glass para la pantalla e incrustaciones de cristal cerámico o pigmentado en la parte trasera, el iPhone 5 ha sido comparado favorablemente y a la vez absurdamente con la precisión de los relojes de lujo ( denominado asi por la empresa de la manzana ). El iPhone 5 sigue estando disponible en sólo dos colores, pero este año a los dos colores principales se le unen dos tonos diferentes en la parte trasera. Lo tenemos en negro y pizarra, y también en blanco y plata. El negro es negro Darth Vader, que tranquilamente en una superficie oscura podria desaparecer a la vista. El blanco es blanco Storm Trooper, sus incrustaciones de cristales le dan un aspecto más brillante que nunca. A todo esto, a el equipo de D&T nos pareció fascinante la idea de aumentar el alto sin modificar mucho el ancho pensando en la posible experiencia del usuario, ya que de no ser asi , existirian problemas en la usabilidad del producto y es muy probale que mas de uno lo confunda con una tableta.

//LA PANTALLA Con 4 pulgadas, relación de aspecto 16:9, resolución 1136×640, y paneles In-Cell con una densidad de 326 ppp, la pantalla es la nueva característica más obvia del iPhone 5. Hasta ahora, cada iPhone ha tenido una pantalla con una relación de aspecto 3:2. El iPhone original, iPhone 3G y iPhone 3GS tenían una pantalla de 3,5 puwlgadas, resolución 480×320 y densidad de 163 ppp. Con el iPhone 4 en 2010, Apple cambió a la pantalla Retina. Seguían siendo 3,5 pulgadas con relación de aspecto 3:2, pero la resolución era de 960×640 y con una densidad de 326 ppp. Esto hizo que los píxeles, prácticamente, desaparecieran. Con el iPhone 5, y por primera vez, la empresa de la “manzana” ha cambiado no sólo el tamaño de la pantalla, sino también la relación de aspecto. Han hecho la pantalla más alta pero no más ancha; más grande, pero no menos densa. La pantalla Retina fue un salto de calidad impresionante. La pantalla 16:9 es un salto sobre la cantidad de lo que los usuarios ven en pantalla. Los especialistas de D&T, afirman que la razón para el cambio de tamaño de la pantalla, probablemente, sea la competencia, al menos en parte. Si realizamos un análisis de mercado un porcentaje había elegido Android sólo por la mayor pantalla de los dispositivos ( otro factor a tener en cuenta es que existen menos restricciones para el uso de aplicaciones). Al cambiar a una pantalla más grande, Apple ha aumentado su público objetivo, y ahora la gente puede elegir un iPhone con una pantalla más grande. Al mismo tiempo, se

busca maximizar el contenido y minimizar las distracciones como biseles y carcasa. Con la compatibilidad con 4G LTE y el nuevo diseño más delgado, no se podría disminuir la proporción de la pantalla y la carcasa para permanecer en las 3,5 pulgadas por lo que lo mas conveniente fue pasar a las 4 pulgadas.

iPhone 5 es casi 9 milímetros más alto que el iPhone 4S, pero es la misma anchura. Por eso es tan fácil de escribir con una sola mano

LANZAMIENTO

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//PROCESADOR

//CÁMARAS

El SoC A6 de Apple es el primer procesador personalizado de la plataforma iOS. Las versiones anteriores de la serie A de Apple, A4, A5 y A5X, utilizaron los diseños existentes de procesadores como el ARM Cortex A9. Este año, en lugar de quedarse de nuevo con el Cortex A9 o pasarse al nuevo Cortex A15, Apple ha desarrollado el suyo propio. Adquirió el conjunto de instrucciones ARM v7s y ha desarrollado algunas cosas propias, como la CPU CMOS de 32 nm con doble núcleo que soporta desde 800 MHz hasta 1,2 GHz. Del mismo modo, en lugar de utilizar el chip de doble núcleo PowerVR SGX543MP2 para la GPU al igual que en el iPhone 4S o el gigante PowerVR SGX543MP4 de cuatro núcleos que podemos ver en el iPad 3, Apple ha utilizando un PowerVR SGX543MP3 de 3 núcleos. Todo ello viene rematado con 1 GB de RAM. El almacenamiento es lo único que se ha mantenido igual, no es ni más grande ni más rápido (se mantienen las versiones de 16, 32 y 64 GB). Pero todo se mueve más rápido en el iPhone 5 gracias al nuevo A6. La verdad es que no pensábamos que Apple pudiera decantarse por desarrollar una CPU personalizada tan pronto, pero es evidente que están invirtiendo fuertemente en la arquitectura y su chipset está dando sus frutos. Entre los ARM Cortex A9 y A15, y entre los chips de dos y cuatro núcleos PowerVR, Apple ha conseguido encontrar el mejor equilibrio entre rendimiento y consumo de batería. Esto lo ha conseguido haciéndolo a mano, algo casi inaudito en estos días, lo cual demuestra la seriedad con la que Apple se toma cada bit y cada átomo de su diseño del iPhone.

Sobre el papel, no parece que la cámara trasera del iPhone 5 tenga muchas novedades este año. Sigue teniendo 8 megapíxeles, sistema de iluminación trasera, filtro IR híbrido, 5-elementos y apertura f/2.4, al igual que la cámara del iPhone 4S. Y, a pesar de que el iPhone 5 ahora tiene una pantalla de 16:9, las fotos fijas siguen siendo en 4:3 y con resolución 3264×2448 px. Del mismo modo, el flash LED para que se ve y funciona igual que el año pasado. Apple, sin embargo, si que ha facilitado una lista de mejoras de la cámara iSight. Hay un nuevo modo de poca iluminación que combina píxeles y que Apple dice que mejora mucho el rendimiento frente al iPhone 4S. Apple también afirma que la lente de 5 elementos se ha alineado con una precisión aún mayor para una nitidez aún mayor. Además, la superficie de iSight está hecha de cristal de zafiro para que sea más resistente a los arañazos. El chipset A6 de Apple también mete mano aquí, con un procesador de señal de imagen nuevo (ISP) que permite la reducción de ruido espacial observando píxeles circundantes para detectar y eliminar el ruido, especialmente en condiciones de poca luz, mientras que al mismo tiempo conversa grandes áreas de color contiguas. También actúa sobre la cámara, tanto a través del pase rápido de la pantalla de bloqueo a la cámara, como dentro de la aplicación cámara en sí, mucho más rápida y aumentando la velocidad de obturación para tomar una foto más rápido que antes. Apple dice que es un 40% más rápido. Lo más impresionante de todo es que Apple ha hecho todo esto en una cámara que es un 25%

//CONECTIVIDAD Apple ha mejorado significativamente la red inalámbrica en el iPhone 5. Mientras que el WiFi 802.11n ha sido la opción desde hace algún tiempo, el iPhone limitaba la frecuencia a 2,4 GHz. Gracias al módulo WiFi de Murata, que incluye el chip Broadcom BCM4334, el iPhone 5 se puede utilizar tanto en 802.11n a 2,4 GHz como a 5 GHz. Desde el iPhone 4S se ha heredado el Bluetooth 4.0, pero en el iPhone 5 tiene la posibilidad de usarlo para conexiones directas con dispositivos compatibles. Lo que no tiene el iPhone 5, como ya sabéis, es NFC. NFC es una tecnología que se utiliza para transacciones comerciales, checkins rápidos, intercambio entre dispositivos y algunos otros usos. Apple parece no creer que NFC sea la solución, al menos de momento. Existen otras tecnologías que Apple puede y está usando para propósitos similares, como la opción de compra móvil en las Apple Store, pero probablemente pasará un tiempo antes de que Apple crea que el mercado está lista para una salida masiva de la tecnología NFC. Apple es bastante conservador a la hora de añadir nuevas tecnologías de radio. Esperaron hasta la segunda generación del iPhone para añadir PS y 3G, y ahora acaban de añadir 4G LTE. La red 4G LTE tiene un máximo teórico de 100 Mbps, es decir, más rápido que casi todas las conexiones para el hogar que existen actualmente en el mercado, al menos en España. En el iPad 3 se introdujo por primera vez la compatibilidad con este tipo de redes. El iPhone 5 añade nuevos chipsets y antenas más avanzados (Qualcomm MDM9615 y RTR8600). También mantiene el diseño dinámico de antena de Apple, por lo que se puede cambiar para proporcionar la mejor conexión posible. El soporte de 4G LTE hace que el iPhone 5 se divida en 3 modelos, dos GSM y otro CDMA, con el fin de satisfacer las necesidades de las diferentes compañías de telecomunicaciones en el mundo.

Recture nes dempe ration non nem repe re re lab in num suntem dolore comniminim quoditios magnis resti ut ipsam, vellum. más pequeña que la del iPhone 4S. A las lentes de las cámaras no les gusta la delgadez, pero a los seres humanos nos gustan los teléfonos más delgados. Mientras que otros fabricantes han recurrido a cámaras que sobresalen un poco de la carcasa en la parte posterior, el compromiso de Apple era mantener la misma calidad de la cámara, incluso aumentarla ligeramente, pero teniendo en cuenta que el iPhone 5 es un 18% más delgado. Una notable hazaña de ingeniería. Por tanto, si lo juntamos todo, tenemos que las fotos son mucho más rápidas en el iPhone 5. Además, se ven mucho mejor en la nueva pantalla. Las fotos HDR muestran una notable mejoría. El punto flaco es, como siempre, las fotos con poca luz que, aunque han mejorado, siguen sin conseguir tener buena calidad. Por otro lado, Apple parece haber solucionado el problema con el enfoque que afectó a las tomas macro en el iPhone 4S. Ahora puedes llegar muy cerca sin perder calidad. iOS 6 también tiene un modo nuevo de fotografía

LANZAMIENTO panorámica. La cámara iSight del iPhone 5 permite hacer fotos panorámicas de hasta 240 grados y 28 megapíxeles con muy poco esfuerzo. La cámara frontal FaceTime ha sido actualizada pasando de 0,3 a 1,2 megapíxeles, y dándole retroiluminación y detección de rostros. El vídeo de la cámara iSight se mantiene a 1080p y 30 fps en el iPhone 5 (es muy probable que no veamos una cámara 4K en un dispositivo móvil en mucho tiempo). A diferencia de la fotografía, sin

embargo, la grabación de vídeo se beneficia en gran medida de la relación de aspecto 16:9. Apple ha cambiado la barra de menú en el modo vídeo por una interfaz transparente que permite ver la imagen completa. Antes, si querías capturar una foto mientras grababas vídeo, había que pulsar inicio y el botón On/Off al mismo tiempo para tomar una captura de pantalla. Ahora simplemente hay que pulsar el botón de la cámara y se toma la foto mientras continuas grabando el vídeo. Y con una velocidad de obturación excelente. Sin embargo, este método tiene un “pero”. Y es que las fotos tomadas mientras grabas vídeo tendrán una resolución de 1920×1080 px en lugar de la resolución normal de 3264×2448 px. Para la mayoría de situaciones, sin embargo, esta resolución será más que suficiente.

//AUDIO Cuando Apple presentó el iPhone 4 añadió un segundo micrófono en la parte superior. Con el iPhone 5 se ha añadido un tercer micrófono, situado entre la cámara iSight y el flash LED, en la parte superior trasera. Junto con el tradicional micrófono en la parte inferior, los tres son multifuncionales. Ahora sabemos que tanto usando el teléfono, una llamada FaceTime, grabando un vídeo o usando Siri para dictado, se nos escuchará perfectamente. También significa que hay una mayor probabilidad de que uno de los micrófonos esté mejor posicionado para cancelar el ruido. Tener tres micrófonos también significa que Apple puede permitir a Siri y a la función de dictado discernir mejor las palabras de los ruidos de su alrededor. Apple también ha, finalmente, prestado cierta atención al altavoz principal de la parte inferior del iPhone. El iPhone 5 ahora tiene un transductor de cinco imanes frente al transductor de dos imanes de los modelos anteriores. Apple dice que le da una mejor frecuencia de respuesta,

8/9 a pesar de que el altavoz es ahora un 20% más pequeño. En nuestras pruebas, el altavoz sonaba más fuerte y un poco más claro, pero no como para despeinarte. No obstante, sería bueno que Apple siguiera mejorando este altavoz, al fin y al cabo son la compañía que creó iTunes y los iPod. Si no tienes un buen kit de manos libres necesitas que el altavoz principal se escuche bien. El altavoz del auricular del iPhone 5 tiene ahora cancelación de ruido, así que ayuda a la eliminación de los sonidos ambientales y hace que la conversación sea más limpia y clara. Apple también ha añadido soporte para audio de banda ancha (HD Voice) que utiliza un método de compresión que llena mejor el espectro de frecuencias y da a las voces un sonido más natural. Sin embargo el audio de banda ancha requiere el apoyo y soporte de compatibilidad, y no todas las compañías lo apoyan, sin embargo, de aquellas que lo hacen, no todas son compatibles con el iPhone. Apple dijo que tenía 20 compañías listas para el lanzamiento del audio de banda ancha, incluyendo Deutsche Telekom y Orange, pero de momento son pocas para considerar esta característica estándar. En otras palabras, es un buen lío, y probablemente veremos varias generaciones de iPhone antes de que la mayoría de nosotros veamos en esta característica un beneficio. La caja del iPhone 5 incluye un par de los nuevos EarPods de Apple (También los tenéis disponibles por separado por 29$). Tras 3 años de desarrollo, son el intento de Apple de mejorar los ubicuos pero no muy queridos auriculares pequeños blancos que se suministraban hasta ahora con los dispositivos iOS. Los EarPods vienen en un paquete adecuado, similar al que llevan los auriculares de gama alta para evitar enredos o daños si los llevamos en el bolsillo, cartera o bolso. En lugar de ser uniformemente redondos, los EarPods son de forma asimétrica y, según Apple, diseñados ergonómicamente para ajustarse mejor a una gama más amplia de las orejas. Sin embargo, no hay ningún producto que pueda realmente adaptarse perfectamente a cada forma y tamaño de la oreja de cada uno. Los auriculares actuales cuesta tenerlos en las orejas más de unos minutos, e incluso hay auriculares de gama alta que también resulta difícil. Los EarPods son mucho mejores que el resto de auriculares, aunque todavía no son perfectos.

//CONECTOR Después de casi 10 años, Apple ha decidido retirar oficialmente el conector dock unidireccional de 30 pines y sustituirlo por un nuevo, pequeño, delgado y bidireccional conector dock para la próxima década. Se llama Lightning y es un 80% más pequeño que el anterior, además ofrece 8 señalas totalmente digitales. Apple no podía usar su conector Thunderbolt porque este necesita una arquitectura PCI. Eso significa que, sí, Lightning no es tan rápido como Thunderbolt. También significa que, mientras que en un lado Lightning es totalmente nuevo, en el otro sigue siendo un USB 2.0.

//SISTEMA OPERATIVO Maps

Nueva App Store y iBooks Store

Era una de las características más esperadas de iOS 6. Google Maps ya no viene preinstalada en la última versión de iOS, pero en cambio tendremos la app oficial de Mapas desarrollada por Applecon novedades más que interesantes: navegación paso a paso por voz e integración con Siri, mapas basados en vectores, información de tráfico en tiempo real con notificaciones de accidentes, zonas en contrucción o atascos para ajustar el tiempo de llegada aproximado y ofrecer rutas alternativas,Flyover (espectaculares vistas en 3D). Para los que aún así preferían Google Maps, se espera que llegará a la App Store (tal y como ha pasado con YouTube) en cuestión de semanas.

Todas las tiendas de Apple (aplicaciones, música, películas, revistas y libros) han sufrido un lavado de cara, ahora de un color gris oscuro. Además se han mejorado varios aspectos en la experiencia de uso. A partir de ahora cuando descarguemos aplicaciones de la App Store, estas se instalarán en segundo plano (no volveremos siempre a la pantalla de inicio) y no será necesario introducir la contraseña en aplicaciones ya instaladas, es decir, a la hora de actualizar. Cambios que mejoran notablemente la tienda de Apple, sobretodo unos ahorrará unos minutos que agradeceremos con el tiempo. La verdad es que no era muy “agradable” tener que escribir la contraseña de iTunes cada vez que bloqueábamos y volvíamos a instalar una aplicación de la App Store.

Flyover y la navegación paso a paso están disponibles solo para el iPhone 4S, iPhone 5, iPod Touch 5ª generación, iPad 2 y nuevo iPad. Flyover cuenta con los principales edificios de ciudades españolas, como Madrid y Barcelona. Esperemos que pronto se extienda a nuevas ciudades. Integración con Facebook

La integración con Twitter llegó en iOS 5 mejorando la publicación de tweets en la red social. Ahora, un año después, Facebook llega a iOS 6 con la posibilidad de publicar estados más fácilmente y con integración en calendarios y contactos. Además se mejora la barra de notificaciones, ofreciendo la posibilidad de publicar tanto en Twitter o Facebook directamente en cualquier aplicación o juego gracias al nuevo Widget.

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a calidad de las pantallas capacitivas que acompañan a las tablets y smartphones del momento no sólo permiten una mayor practicidad al momento de interactuar con la interfaz y las aplicaciones, sino que además hasta animan a más de uno a adentrarse en el mundo del dibujo digital. En un principio se pensó que esta posibilidad atraería sólo a un segmento muy reducido de los usuarios de equipos móviles (puntualmente profesionales de la arquitectura, el diseño o el dibujo), pero casos de éxito como el Samsung Galaxy Note rompieron varios paradigmas. El punto es que muchos descubrieron que es posible, y de hecho práctico, trasladar el concepto del bosquejo o anotaciones rápidas, que antes hacíamos en un cuaderno de papel, al smartphone o tablet; conponibles, una mayor organización obviamente, el cuidado del medio ambiente. Así, el uso de una tablet y un stylus facilita enormemente la toma de notas durante conferencias, correcciones de un trabajo o el traslado de una idea, potenciados por la posibilidad de compartir a través de la nube. Wacom es una de las empresas más reconocidas en el desarrollo de tabletas para el dibujo digital, con exponentes como Cintiq que permiten dibujar directamente sobre el monitor. Esta misma empresa presentó hace unos días el Bamboo Stylus Pocket: nuevo lápiz compacto y flexible para los usuarios de smarpthones, iPad y tabletas Android. Así, es el lápiz el que le otorga al móvil de la posibilidad de convertirse en un anotador, y no al revés.

Este lápiz presenta cualidades como poder agrandarse o contraerse según las necesidades específicas de cada usuario. Si bien a primera vista es bastante pequeño, se puede extender a un tamaño más tradicional. Cuando está contraído permite a los usuarios hojear fácilmente correos electrónicos, jugar y navegar. En la posición extendida es perfecto para tomar notas o esbozar algo rápido, incluyendoun enchufe para auriculares en su tapa que permite conectar el lápiz a este conector y evitar su pérdida. Los usuarios pueden elegir entre una punta suave o firme (ambos incluidos), dependiendo de su necesidad. La punta suave es para quienes quieran aplicar menos presión, mientras que la punta firme permite una presión más fuerte para garabatear o escribir. El Bamboo Stylus Pocket también viene con tres anillos de color intercambiables que permiten su personalización. Si bien se lo puede aplicar sobre varias herramientas, Wacom ofrece de manera gratuita Bamboo Paper, una app pensada específicamente para este lápiz. Cabe aclarar que estas propuestas están lejos, en cuanto a precisión, de productos como las tablets Bamboo o las pantallas Cintiq, que cuentan con una enorme sensibilidad a diferentes niveles de presión e incluso la detección de la inclinación del lápiz. Por consiguiente, NO esperen de este producto una herramienta profesional de dibujo.

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La firma de Redmond dio a conocer la fecha oficial para el lanzamiento del nuevo sistema operativo, además de difundir exitosas cifras registradas por Windows

as previsiones que fijaban en el lanzamiento de Windows 8 para el mes de octubre dieron en la tecla. En el marco de Worldwide Partner Conference, evento celebrado en Canadá, Microsoft echó luz sobre la agenda con la cual se regirá el flamante sistema operativo multiplataforma: Durante la primera semana de agosto la versión RTM (Release to Manufacturing) estará en manos de los fabricantes; y dos meses más tarde, hacia finales de octubre, el software hará pie en el mercado para llegar, por fin, a los usuarios. Se confirmó además que el sistema operativo estará disponible en 109 lenguajes y que será comercializado en 231 mercados. Windows 8 propone un cambio de paradigma en la línea de evolución de Microsoft. Además de eliminar el emblemático botón de inicio a fin de mejorar la experiencia de uso, según afirmó la compañía; el aspecto más saliente de la novedad operativa es su capacidad para correr, no solamente en equipos de escritorio, sino también en dispositivos móviles, sin dejar de lado el uso táctil. Es en tal contexto donde Surface hace su aparición estelar, la tableta de Microsoft sobre la cual Steve Ballmer se mos-

tró de veras entusiasmado, según informa The Verge. Además, de su mano el CEO de la compañía le presentó directa batalla a Apple y, como se puede ver en esta nota, no lo disimula. Bill Gates, padre de la firma, también había elogiado a la tableta. Aunque todas las luces de la escena hicieron foco en el nuevo S.O.; Windows 7 también tuvo su espacio en la conferencia canadiense. Los de Redmond informaron es el sistema operativo más vendido de la historia (bombos y platillos señores), con más de 630 millones de copias vendidas. Asimismo indicó que más de la mitad de los equipos empresariales corren con Windows 7. En relación a ello, se espera que hacia octubre estén disponibles asimismo los paquetes de actualización para equipos con XP y W7, según había informado anteriormente Microsoft. Vale recordar que desde comienzos de junio ya se puede probar en primera persona las nuevas características de Windows 8, en su versión de prueba (Release Preview) disponible para descarga en preview.windows.com

“Windows 8 propone un cambio de paradigma en la línea de evolución de Microsoft”

Vibrante e increible, la pantalla Inicio es lo primero que vas a ver. Cada tile en la pantalla Inicio está conectada a una persona, aplicación, sitio web, lista de reproduccion o cualquier otra cosa que sea importante para ti. Los tiles se iluminan con la información más reciente, para que estés al día. Mira al instante las fotos en las que te etiquetaron, el clima de mañana, y los mensajes de tus amigos.

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SAMSUNG GALAXY TAB 2 7.0

Como todos ya sabemos las importaciones de tecnología en Argentina se complican día a día. En esta nota te mostramos las tablets que podrás encontrar en el pais.

n marzo de 2011 aparecieron las restricciones a la importación de electrónicos, una medida gubernamental tendiente a que la fabricación de equipos se realice en la Argentina. La norma afectaba (y sigue haciéndolo) a notebooks, netbooks, televisores, decodificadores y celulares. Ante esta restricción, D&T consultó a Emanuel Gachón, especialista en Tablets y Celulares en la cadena Fravega de la provincia de La Rioja, (importador de ventas autorizado de Apple), con el fin de poder brindar información a los usuarios con el fin de dar una “pequeña solución” a este problema tan controversial en nuestro pais. Actualmente en el mercado de Tablets unicamente podemos encontrar: Tablet Ipad 2 , Samsung galaxy Tab 2, Blackberry Playbook dentro de la gama premiun.

Si sos fanatico de las tablets y estas con ganas de saber que es lo que se viene te mostramos las caractesticas de las tres mejores que vas a poder conseguir en todos los comercios del pais.

ESPECIFICACIONES RED

CAMARA

SENSOR

HSPA+ 21Mbps 850/900/1900/2100

Main (Rear) : Cámara de 3 Megapixel Sub (Front) : VGA para Videollamada

Accelerometer, Digital compass, Light Proximity

PROCESADOR 1 GHz Dual-Core Processor

PANTALLA 7” WSVGA (1024x600) PLS TFT

MEMORIA VIDEO Codec : MPEG4, H.263, H.264, VC-1, DivX, WMV7, WMV8, WMV9, VP8 Format : 3GP, ASF, AVI, MP4, WMV, FLV, MKV, WebM Playbackc

AUDIO Codec : MP3, AAC, AC-3, AMR, FLAC, MID, WMA, WAV, OGG Music Player with SoundAlive 3.5mm Ear Jack

SISTEMA OPERATIVO Android™ 4.0 (Ice Cream Sandwich)

CONECTIVIDAD Tecnologia Bluetooth v 3.0 USB 2.0 Host Wi-Fi 802.11 b/g/n, Wi-Fi Direct

8 / 16 / 32GB User memory + 1GB (RAM) microSD (up to 32GB)

DIMENSIONES Tamaño : 193.7 x 122.4 x 10.5 mm Peso : 345g

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INFORME ESPECIAL

APPLE

BLACKBERRY

IPAD 2

PLAYBOOK

ESPECIFICACIONES

RED

Cámara trasera

Wi-Fi

Fotos de 960 x 720 Enfoque automático

Wi-Fi (802.11a/b/g/n; 802.11n a 2,4 y 5 GHz) Tecnología Bluetooth 2.1 + EDR Wi-Fi + 3G Wi-Fi (802.11a/b/g/n; 802.11n a 2,4 y 5 GHz) Tecnología Bluetooth 2.1 + EDR GSM/EDGE UMTS/HSPA

PANTALLA Pantalla Multi-Touch retroiluminada por LED de 9,7 pulgadas (en diagonal) con tecnología IPS Resolución de 1.024 x 768 a 132 ppp Cubierta oleófuga antihuellas

SISTEMA OPERATIVO

SENSOR

Formatos de audio compatibles: HE-AAC (V1 y V2), AAC (de 8 a 320 Kb/s), AAC protegido (del iTunes Store), MP3 (de 8 a 320 Kb/s), MP3 VBR, Audible (formatos 2, 3 y 4, Audible Enhanced, AAX y AAX+), Apple Lossless, AIFF y WAV

HSPA+ 21Mbps 850/900/1900/2100

BlackBerry PlayBook OS 2.1

Sensor de movimiento de 6 ejes (giroscopio)

CAMARA

MEMORIA

CHIP

SISTEMA OPERATIVO

Cámara frontal HD de 3 MP Procesador de doble núcleo Cámara posterior HD de 5 MP de 1 GHz Grabación de video en 1080p Memoria RAM 1 GB Multiprocesamiento simétrico

VIDEO PANTALLA

MEMORIA

Android™ 4.0 (Ice Cream Sandwich)

PROCESADOR

A5 dual-core

Accelerometer, Digital compass, Light Proximity

1 GHz Dual-Core Processor

Salidas de video H.264, MPEG4, WMV HDMI

LCD de 7” Resolución 1024x600 Pantalla multitáctil capacitiva AUDIO WSVGA

Codec : MP3, AAC, AC-3, AMR, FLAC, MID, WMA, WAV, OGG Music Player with SoundAlive 3.5mm Ear Jack

16 GB

VIDEO Cámara FaceTime

RED

SENSOR

PROCESADOR

CAMARA

AUDIO

Grabación de vídeo en 720p HD

Enfoque por toque en grabaFotos con resolución VGA ción de vídeo Vídeo con resolución VGA Videollamadas FaceTime vía Wi-Fi o red móvil3

DIMENSIONES Alto:24,12 cm Ancho:18,57 cm Grosor:0,88 cm Peso:601 g

CONECTIVIDAD Wi-Fi®: 802.11 a/b/g/n USB: Puerto Micro USB HDMI: Puerto Micro HDMI Bluetooth®: v2.1 + EDR

16 GB 32 GB 64 GB

DIMENSIONES Tamaño : 19,4 x 130cm Peso : 425 g Alto:10 mm Ancho:194 mm

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TENDENCIAS DE DISEÑO

2 ENLACES TRANSPARENTES

1 AGRUPACIÓN DE ÍCONOS

Todos los años hay una serie de patrones de inspiración, que suelen repetirse en diferentes materiales creativos, vamos a compartir una recopilación sobre tendencias de logos del 2012, en donde se analizan esas características compartidas. La idea de hacer una recopilación de patrones, no trata de restar la originalidad de las identidades, sino de entender como se va rigiendo el mundo del diseño en este 2012.

uando uno ve demasiados trabajos creativos nunca se pretende copiar, más bien se trata de poder entender las tendencias para así crear un producto propio. El mayor beneficio a la hora de identificar estos patrones es tener una idea global de lo actual, y de esta forma encontrar un punto de partida a la hora de generar una creación personal.

¿Cómo identificar una tendencia? A la hora de identificar tendencias se puede observar como cada logo podría perfectamente entrar en una categoría, algunos son más innovadores que otros, de hecho es fácil no ser tan atrevido a la hora de la creación, porque de alguna forma el quedarse con algo moderno que no trate de romper patrones nos sugiere un sitio seguro, cuando se presenta una propuesta.

Símbolos icónicos universales como el hombre en los pasos peatonales o el icono de mujer en los baños, han sido durante mucho tiempo uno de los pilares del lenguaje gráfico, son muy útiles en su franqueza. Estos además son usados como una solución pictórica reducido a su esencia desnuda para transmitir un mensaje, el problema es que muchas veces son anónimos y no necesitan ser memorables, entonces hay una línea muy delgada entre decir lo que hago y quien soy. Sin embargo, como símbolos, es natural que tarde o temprano empezarán a saltar a la pista desde el mundo de dar instrucciones al mundo de la representación corporativa. La pregunta es: ¿Cómo enviar un mensaje con un icono que sea algo más que dar instrucciones? . La solución: Combinar varios, junto con la vinculación transparente. Agrupación de varios mensajes en una sola unidad demuestra la sencillez y la claridad de la imagen, pero también indica la profundidad de un concepto. Esto se gestiona de la misma manera que usted puede expresar un pensamiento mediante la vinculación de varias palabras en una frase, excepto con esta técnica, los diseñadores están utilizando los iconos de la ortografía, como si fuera un jeroglífico.

Demostración de fuerza en los números mediante la construcción de un logotipo de varios elementos es una fórmula de larga data. La articulación de estos elementos juntos de una manera transparente como si fuese una cadena, es una moda nueva. Si los elementos se unen en un círculo o una banda lineal es irrelevante, ya que el concepto es el mismo: la diversidad se encuentra en un vínculo común que crea una sinergia de una unión más fuerte. El color se utiliza para demostrar la variedad de estas muestras, y la prueba de conectividad se demuestra por el cambio de tono en donde los elementos se superponen. Aunque no hay nada nuevo sobre el uso de transparencias, es cada vez mayor ver esta técnica que se encuentra ahora en una masa crítica. Una sensación de ligereza es frecuente el uso de colores claros, limpios y puros de croma, que a veces producen una gama como el arco iris.

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TENDENCIAS DE DISEÑO

ANAGLIFO

ACUARELA Cada año, hay al menos una tendencia que hace todo lo posible para construir un puente entre la tecnología y de vuelta al toque humano. La esencia táctil de la acuarela está marcando su territorio en el conjunto de las tendencias de este año. Más que una textura de fondo, esta técnica de la pintura por lo general define la forma del logotipo.

4 PARABOLOIDE HIPERBÓLICO Cualquiera que haya tomado una papa Pringles podrá entender esta forma, mejor conocida en el mundo como una geometría de paraboloide hiperbólico. Para clasificar la aparición de esta forma en el mundo de la identidad, lo vamos a llamar una papa frita como la forma de cada instancia tiende a variar un poco, al igual que las papas en una bolsa. Aplanadas, la mayoría de estas formas se vería como un círculo o una elipse, pero con un toque suave que ocupan un único espacio tridimensional. El cambio hacia un mayor uso de la gradiente en la superficie para definir la forma es fundamental para el éxito de estas imágenes: Si se ve sólo con un tono plano, que aparecería como el lazo trenzado de un signo de infinito. Hay una cierta tensión que impregna estas marcas, como si estuviese dividida. La flexibilidad y la elasticidad vienen a la mente como la definición de los atributos. Ser capaz de mostrar simultáneamente ambos lados de una forma, de dos dimensiones, trae consigo oportunidades aún más conceptuales.

Los anaglifos recuerdan ese efecto a la hora de ver una película o imagen en tres dimensiones, dos colores se sobreponen. Esta técnica fue desarrollada originalmente por un francés para crear imágenes de dimensiones estereoscópico en la década de 1850. Hoy en día, las iteraciones modernas de estas imágenes de sobreimpresión utilizan este efecto divergente y hacen visible dependiendo del color de lente seleccionado para su visualización. Las marcas crean una dicotomía a la hora de la elección. Es bastante obvio que desde luego no se requieren anteojos especiales para captar la intención. Esta técnica le dice al espectador que puede hacer la elección de tal o cual, pero a su vez lo hace de una forma ligera. Pero también transmite que el espectador es responsable de su propia selección. Debido a que esto es una técnica novedosa e interactiva, que goza de una respuesta que garantiza unos pocos milisegundos adicionales de atención, mientras que el consumidor descifra sus opciones.

6 ENFOQUE DIFERENCIAL Los avances digitales y técnicas permiten ahora a casi cualquier persona con una cámara o utilizando las aplicaciones más básicas y software para crear imágenes dramáticas a través del campo de contorsiones de enfoque. Las capas de nitidez de una imagen pueden llegar a ser finas como el papel con todo lo demás sacudido por la distorsión o falta de definición. Incluso los elementos de la misma plano focal pueden ser selectivamente enfocados (o no) a voluntad. No es ninguna sorpresa ver que este efecto se traduce en el campo del diseño de identidad. Las cualidades sutiles de niebla de estos logotipos se puede crear un efecto fascinante como los bordes suaves de la marca, parece que se desvanecen en la superficie. Esta técnica le da un suave ensueño de calidad que involucra al espectador, exigiendo una segunda mirada, si no por otra razón más que para confirmar que no están ciegos. Esta mirada aguda en comparación difusa, es un perfecto ejemplo de los efectos del diseño de la industria de otros sectores, que emulan visuales de la vida del consumidor.

TENDENCIAS DE DISEÑO

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TEJIDOS

BROTAR

Ciertamente, esto no es nada nuevo, y se está volviendo cada vez más generalizado en el último año. Una sensación de fuerza o un enlace impenetrable es creado por el entrelazamiento y trama. La interconexión que caracteriza este proceso también puede indicar una unión de elementos. El concepto de obtención de componentes por separado la fusión de direcciones divergentes y mezclarlos para crear una mayor fuerza es una de las más antiguas técnicas a la hora de un diseño de identidad.

El diseño orientado a la sostenibilidad es un tema perenne, y los diseñadores siguen creando la misma forma que nos augura un futuro verde. Esta solución se centra en el momento crucial del nacimiento de lo verde, cuando una semilla que ha sido plantada por primera vez rompe su capa y en un minuto sale la hoja de la tierra. Un brote es indicativo del comienzo de un nuevo ciclo de vida. La naturaleza espiral de este crecimiento es tan maravillosamente genérica; es difícil decir en este momento si la semilla está dando a luz una flor, un árbol, un cultivo, o una mala hierba, simplemente representa el nacimiento del color verde. Es como mirar un huevo que se resquebraja, no sabes realmente que saldrá de ahí si un pollito, un ganso o un dinosaurio.

8 TORCIDO El canal de la definición de blanco entre los elementos en estos logotipos sirve como una conexión y un agente bisectriz al mismo tiempo. La aleatoriedad de sus líneas parece generar sólo un toque de fantasía. Líneas de circunnavegar dan la apariencia de tres dimensiones a la mayoría de estos logos, ya sea que se suministren con el color plano o degradaciones. Para romper la monotonía o para demostrar la diversidad, algunos ejemplos utilizan una paleta de colores variada para definir los segmentos únicos creados por la cadena. En general, la intencionalidad de la colocación de los elementos da una sensación de que ha sido garabateado por un niño pequeño.

10 PELAR Recordamos el cambio del logotipo de DC Comics, que este año se muestra como una piel que cambia según la temática del cómic, lo cierto es que la técnica de doblar un extremo de la identidad, no es algo nuevo y como pueden ver hay muchas empresas que siguen el ejemplo. El efecto se incorpora a las identidades establecidas para dar a conocer o exponer un valor intrínseco o rasgo subyacente. La sombra hizo lo que implica que la parte posterior sufra una descamación de las capas que ocurre en tiempo real.

TENDENCIAS DE DISEÑO

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MOSAICO

CAPSULE BRANDING

Este es un ejemplo perfecto de ver un avance de la tendencia de una manera que demuestra que los diseñadores están evolucionando y no tratan de emularlo. En este caso, múltiples formas geométricas están reunidas en una serie, para cubrir un área con un patrón repetible. A menudo, los componentes individuales comparten una paleta de colores común que crea el efecto de la superposición y la transparencia. Como los patrones de mosaico varian desde algo complejo hasta soluciones muy simples, generadas a partir de un pequeño número de elementos. Aparte de su impresionante belleza, estos logos transmiten el concepto de fuerza en los números, que combina elementos creando una suma mayor de todas las partes. Estas marcas expresan un carácter científico basado en las matemáticas y dan la garantía de precisión y exactitud.

Partiendo de una morfología establecida, posteriormente se configura sobre la misma una serie de imágenes que terminarán formando parte del logo. Interesante recurso que está teniendo cada vez mejores resultados.

13 GIROS DEL ARCO

TALLADO EN ESFERA Algunos de estos logotipos me recuerdan a intrincados rompecabezas, como orbes de marfil creados en China. Aquí una esfera es meticulosamente tallada a distancia, creando una serie de delicados encajes como pelotas anidadas una dentro de otra. Es la idea de tomar una orbe con reflejos y sombras evidentes y pulir lo suficiente para crear un segundo significado. Los consumidores ya tienen una referencia para la esfera y si se imaginan decir “global” o “autónomo” o “preciso”.

La geometría solía ser simple, cuando sólo había círculos, triángulos y cuadrados. Puede que hubo un poco más de formas extrañas, pero estoy seguro de que no había más de una docena de ellas. Similares en algunos aspectos a la tendencia paraboloide hiperbólico, esto parece ser un rectángulo que se ha torcido 90 grados y curvado de forma simultánea. Sin transparencia o de gradación se trata de una forma difícil de recrear visualmente en un mundo de dos dimensiones. La proliferación de las dos técnicas en el diseño del logotipo, ha abierto un mundo de formas que es todo un reto para añadir a nuestro vocabulario visual. Estos arcos se combinan para expresar un movimiento cíclico, la creación de una esencia dinámica de cambio. El giro también pone de manifiesto el cambio, como si se tratase de una nueva página.

Hay que tener en cuenta que muchos diseñadores compensan la falta de creatividad sobrecargando de efectos la identidad. Esto puede traer problemas en su reproducción en los diferentes medios en los que se los quiera plasmar a pesar de que a simple vista se vean “lindos”.

FOTOGRAFÍA

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Nikon D3100 Si lo habitual es toparse con cámaras que a primera vista sugieren grandes cambios que luego quedan en nada, la Nikon D3100 no es un modelo al uso. Aunque ni el diseño ni la denominación escogida parecen prometer un gran salto evolutivo respecto a la D3000, la más modesta de las actuales SLR nikonistas da un paso hacia delante.

a llegada de nuevas tecnologías suele seguir una lógica descendente: se estrenan por todo lo alto en los modelos más caros y, con el paso del tiempo, acaban recalando en las cámaras más sencillas. Con la D3100 ocurre todo lo contrario: la SLR más humilde de Nikon es la primera -y por ahora única- de la familia en atreverse con el vídeo Full HD. Más allá de este último detalle -que incluso les parecerá prescindible a muchos usuarios-, esta joven réflex rompe con la dinámica de las cuatro generaciones anteriores (D40, D40x, D60 y D3000) apostando por un CMOS que le permite presumir de un rendimiento mucho más competitivo. Éstos son sólo dos de los ingredientes de una SLR aparentemente igual a su predecesora, pero con algunos interesantes cambios. Por eso, y tras actualizar el firmware a la última versión (la 1.01 en el momento de realizar esta prueba), hemos pasado unos días e incluso nos hemos escapado un fin de semana de viaje con esta SLR a cuestas. Nada mejor para conocer de verdad una cámara.

// Correcta para su segmento Acercarse a esta gama del mercado obliga a tirar de sentido común para colocar el listón a la altura que corresponde. Concretamente, a la de un modelo que cuesta menos de 500 euros (incluido el zoom estándar 18-55 mm f3.5-5.6 DX VR).

Así que el plástico, la ligereza y alguna que otra licencia de diseño que en otros casos nos obligarían a sacar los colmillos aquí son admisibles. De hecho, comparada con otros modelos de este segmento (pensamos ahora en la reciente EOS 1100D de Canon, por ejemplo), hay que reconocer que Nikon ha hecho los deberes a la hora de conseguir darle cierta prestancia a la cámara entre las manos. El acabado y la textura hacen que no parezca una de esas cámaras que pueden deshacerse entre las manos en cualquier momento. Tirón de orejas, eso sí, para la tapa que alberga la tarjeta de memoria (SD Card, SDHC o SDXC): no sólo resulta endeble y muestra cierta holgura, sino que al coger la cámara con cierta energía escucharemos algún sonido no muy tranquilizador.

// Mandos actualizados Aunque la estética de la cámara, la ergonomía y la distribución de los mandos se mantienen sin grandes cambios respecto a los modelos predecesores, sí hay algunos detalles que se han puesto al día y que merece la pena destacar. El que más llama la atención es, posiblemente, el interruptor poste

FOTOGRAFÍA

30/31 un poco de práctica resulta bastante cómodo -y al que se accede pulsando el botón “info”, situado cerca del disparador-, nunca están de más los botones físicos para las operaciones más habituales. En el otro extremo, quienes no quieran complicarse la vida lo tienen muy fácil. Igual que en la D3000, este nuevo modelo ofrece un modo de trabajo denominado “guía” que indica paso a paso las acciones a realizar hasta conseguir la toma. Tampoco faltan los menús contextuales de ayuda, por si nos trabamos con alguna de las opciones. Volviendo a la pantalla, ésta es una de las asignaturas que se saldan con peor nota, o al menos no se detectan mejoras respecto a generaciones anteriores: las 3 pulgadas son más que suficientes, pero la resolución de 230.000 puntos se queda un poco corta a estas alturas.

// 3 ilimitados disparos por segundo

La ergonomía del diseño de la D3100 permite sostener la cámara con una sola mano. Además, su peso es bastante reducido, lo que no la hace incómoda de manipular. rior que permite activar la previsualización Live View y que integra, además, el botón para la grabación de vídeos. Otra novedad que salta a la vista es el dial de modos, que mantiene sus generosas dimensiones pero deja ahora espacio para un conmutador lateral que permite seleccionar el modo de disparo (simple, ráfaga, temporizador o silencioso). Inexplicablemente, la opción de horquillado de exposición brilla por su ausencia en este mando y en las especificaciones de la cámara. Muy interesante también el botón de función personalizable, situado en la parte lateral de la bayoneta y que permite configurar un acceso directo para la sensibilidad, el tamaño de imagen, el balance de blancos o el sistema D-Lighting Activo. Aunque la propuesta de la D3100 es centralizar todos los ajustes en pantalla con un menú que con

Los datos de la cámara en lo que respecta a la velocidad de disparo y enfoque automático se mantienen intactos respecto a lo visto en la D3000. Aunque se trata de valores decentes para esta categoría, es una pena que el salto de un CCD a un CMOS y la adopción del procesador Expeed 2 no hayan servido para mejorar la velocidad. Por tanto, la D3100 mantiene la cadencia de 3 fotogramas por segundo del modelo anterior. En las pruebas realizadas con una tarjeta SanDisk Extreme esta ráfaga ha sido ilimitada al trabajar en formato JPEG. En RAW la cámara aguanta entre 10 y 15 disparos para después ir perdiendo velocidad hasta bloquearse. Peores son los resultados al combinar los dos formatos, puesto que la D3100 pierde fuelle ya al tercer disparo y apenas soporta una decena sin detenerse. La buena noticia es que en todos los casos el tiempo de grabación en tarjeta es muy breve. Además de esta modalidad de disparo en ráfaga, resulta curioso el ya citado modo de disparo silencioso (botón “Q”), más propio de modelos de gama media o alta. Basado en la amortiguación del movimiento que realiza el espejo, lo cierto es que tampoco en este caso podríamos hablar de un disparo muy sigiloso. No obstante, es cierto que se reduce ligeramente el sonido de la obturación, bastante estrepitoso y con ese tono un tanto agónico que suelen emitir las SLR más sencillas.

// Sin motor de enfoque, pero con 11 puntos de AF Fiel a su política de eliminar el motor de enfoque de sus modelos más sencillos para aligerar peso y presupuesto, la D3100 se mantiene firme en este punto. Por tanto, una de las primeras cosas que hay que tener en cuenta al acercarse a este modelo es que las ópticas que utilicemos deberán tener motor propio. Algo relativamente sencillo en casi cualquier objetivo de los últimos años -incluidos los de terceros fabricantes que se han puesto las pilas para cumplir este requisito nikonista-, pero que podría dar algún quebradero de cabeza si se pretende utilizar ópticas más veteranas. Aclarada esta cuestión, en la D3100 tampoco hay cambios respecto al sistema de 11 puntos ya visto en modelos como la anterior D3000 o la D5000. Su funcionamiento con el zoom estándar probado (el estabilizado Nikon 18-55 mm f3.5-5.6 DX VR) es correcto: no especialmente rápido y con transiciones bastante lentas cuando hay un cambio de plano brusco, pero sí muy preciso y seguro a la hora de dar con un punto de foco. Incluso activando el modo de seguimiento 3D -una herencia en versión muy reducida del mecanismo usado por los modelos de gama profesional- el comportamiento a la hora de seguir sujetos en movimiento merece un aprobado. Aunque la velocidad de reacción no siempre es suficiente, la selección de puntos que se realiza da siempre en el clavo. Como era de esperar, las cosas se complican al activar el Live View y recurrir al enfoque por contraste en pantalla, con un rendimiento y una velocidad por debajo de lo visto en la mayoría de cámaras sin espejo. Entre las modalidades que se ofrecen, el punto más destacado es un sistema de enfoque continuo (“AF-F”) especialmente diseñado para la grabación de vídeo y que abordaremos más adelante. Por cierto, un detalle curioso: al activar el Live View se muestra en pantalla una cuenta atrás

de 30 segundos que, en principio, nos asustó. ¿Acaso la previsualización está limitada a medio minuto? No, tan sólo se trata de un sistema que desactiva el Live View si no se toca ningún botón en ese tiempo. Cabe deducir, por tanto, que el ahorro de batería o evitar el calentamiento de la cámara están detrás de esta idea. El visor tampoco se sale de la dinámica general de la cámara. Con una cobertura del 95%, su tamaño y luminosidad son correctos, aunque el nivel de información mostrado es un poco escaso: exposición, fotos restantes y fotómetros en modos manuales. Así, el valor ISO sólo aparece mientras realizamos la selección, y en su defecto contamos con un indicador si se ha seleccionado el modo automático.

Esta fotografía nos permite observar en acción al nuevo sensor CMOS, que además de permitir una mejor captura de luz, su funcionamiento es muy veloz.

TUTORIALES

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En este tutorial, explicaremos cómo optimizar las imágenes para poder utilizarlas en Internet con mejor software para la edición de imágenes de la multinacional Adobe.

a optimización de imágenes es fundamental para que la velocidad de acceso a un sitio sea la adecuada. Durante el proceso, las fotografías deben perder la menor calidad posible, ya que si bien es preferible tener un menor peso, no en todos los casos deberíamos aplicar la misma premisa.

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Nos dirigimos al menú [Archivo] y hacemos click en [Guardar para Web y dispositivos...], o presionamos la combinación de teclas <Alt + Shift + Ctrl + S>. El panel que se abre nos dará la posibilidad de controlar todas las características de nuestro archivo optimizado. En primer lugar, verficamos que estemos ubicados en la solapa [Optimizado], para observar el resultado; o hacemos click sobre [2 copias], para ver la imagen original y la mejorada al mismo tiempo.

A continuación,, debemos elegir el tipo de archivo que queremos generar, en este caso será JPEG, porque se trata de una fotografía. Luego, en la opción [Calidad], elegimos un valor que mantenga la imagen sin que se vea pixelada. De-

PASO | 06 PASO | 02 Vamos al menú [Imagen] y, dentro de [Modo], nos aseguramos de que estén marcadas las opciones [Color RGB] y [8 Bits/Canal], por ser ésos los estándares de color utilizados con los monitores.

PASO | 01 Abrimos Adobe Photoshop y nos dirigimos al menú [Archivo/Abrir...]. En la ventana que aparece, buscamos la carpeta donde se encuentra la imagen que queremos optimizar, seleccionamos el archivo y presionamos el botón [Abrir].

PASO | 05 Si queremos reducir el tamaño de la imagen, en la parte inferior del panel podemos modificar el valor de [Porcentaje] o, directamente, ingresar un nuevo valor para ancho y alto en [An] y [Al], respectivamente. Si la línea que conecta estos dos campos tiene un ícono de cadena a la derecha, al modificar el valor, el otro cambiará automáticamente para mantener la proporción de la imagen. En cambio, si queremos deformar la fotografía, hacemos cick sobre la pequeña cadena y variamos la propiedad que deseamos.

Finalmente, presionamos en el botón [Guardar] y, en la ventana que se abre, elegimos el lugar donde queremos almacenar nuestro archivo. Escribimos el nombre que tendrá la imagen y pulsamos [Guardar].

RESUMEN En este caso, la imagen original pesaba 450 KB, y cuando terminamos el proceso de optimización, la nueva versión pesaba solo 91 KB. La pérdida de calidad fue mínima, por lo que podríamos decir que nuestro trabajo ha sido un éxito.

IMPERDIBLES

WINDOWS PONE A DISPOSICIÓN EL SDK DE WINDOWS PHONE 8

conceptual

Microsoft ha puesto a disposición de la comunidad de desarrolladores el Kit de Desarrollo de Software o SDK de Windows Phone 8. Eso sí, los que quieran comenzar a desarrollar aplicaciones para la nueva versión del sistema operativo móvil tendrán que actualizar su PC. Windows Phone 8 SDK sólo es puede instalarse en equipos que tengan instalada la versión X64 de Windows 8 Pro. La decisión es excluyente pero también tiene cierta lógica si tenemos en cuenta que la experiencia de Windows 8 es transversal y el SDK es para desarrollar aplicaciones para parte de esa plataforma transversal precisamente. Queda por ver si esta decisión redundará en un 8, algo que Microsoft retraso en la aparición de nuevas aplicaciones paraWindows Phone Android o IOS. rivales necesita desesperadamente para alcanzar la masa crítica de sus l y herramientas para Sea como sea, el paquete de desarrollo contiene un nuevo kerne pasarela de pago electrógestionar cualquier aspecto relativo a la aplicación, desde la o la cámara. ación nico hasta el soporte Direct 3D para juegos, el uso de localiz

GOOGLE PLAY STORE ALCANZA LAS 700.000 APLICACIONES evoluciona de forma Día a día vemos como el mercado de los “dispositivos inteligentes” día aparece Amazon con completamente insospechada: un día Apple es rey absoluto, otro tentadora a bajo precio, muy esta una propu y meses después la lucha es encarnizada y el deseado trono de ser el sistema / fabricante líder no tiene dueño concreto. Gracias a tanta competencia y variedad, y sin darnos casi cuenta, Google ha logrado alcanzar la gran cifra de 700.000 aplicaciones en su Google Play Store, alcanzando con esta cifra nada menos que a la imbatible App Store de Apple. La batalla en la carrera de las plataformas cada día nos da una nueva sorpresa: Apple tiene ahorademasiada competencia a la que responder y la propia Google, con su marca as todas las demás firmas Nexus, está dando un empujón bastante fuerte al sector, mientr hacen mucho ruido (y daño) de fondo.

No te pierdas la entrevista exclusiva a Conceptual estudio en la página 56.

marketing

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// DE NADA SIRVE SER BUENO SI LOS DEMAS NO SABEN QUE EXISTO

// DOS CONTEXTOS DIFERENTES QUE CONDICIONAN FORMA Y FUNCION.

“De un lado están las que gritan, del otro las que describen. De un lado se hallan las que compiten por protagonismo, del otro las que se muestran únicas, soberbias. De un lado se ubican las que exclaman «¡Cómprame!», del otro las que se muestran estoicas y dicen simplemente: «aquí estoy, esta empresa soy yo»”.

Les dejamos este excelente artículo de Adrián Pierini sobre la importancia que tiene la identidad y el packaging de los productos.

stamos hablando de marcas. Más precisamente de dos grandes grupos de marcas: las creadas para identificar a productos de consumo masivo y las pensadas para corporaciones, instituciones o productos elitistas. Ahora bien, ¿son unas mejores que otras? ¿Acaso la construcción de una identidad para un banco resulta ser mucho más compleja que la desarrollada para un paquete de salchichas? ¿En qué radica la diferencia? ¿En el glamour? ¿En el tipo de público? ¿En la temporalidad? Entiendo que muchos clientes tienen una percepción equivocada sobre el nivel de complejidad construc-

tiva que una marca de productos masivos implica y sobre cómo estos elementos de comunicación, que pueden llegar a transformarse en auténticos activadores del consumo, en ocasiones son posicionados por debajo de sus reconocidas hermanas, las denominadas «marcas corporativas». Es importante aclarar que no pretendo menospreciar a estas últimas sino establecer que tanto un grupo como el otro, a pesar de constituir elementos comunicadores diferentes, y de poseer funciones y contextos específicos, deben ser valorados por igual, reconociéndose ambos como piezas fundamentales de la gran maquinaria estratégica denominada:

BRANDING

Las marcas creadas para productos de consumo masivo, desfilan por un escenario en el que solo aquellas identidades gestadas de modo inteligente tienen la posibilidad de destacarse y triunfar. Hallan su razón de ser en el vértigo, en el ruido intenso, en el ejercicio de cruentas batallas en las que los distintos mensajes emitidos por la competencia, ambicionan condicionar a un consumidor fluctuante en sus gustos, comprensiblemente confundido ante la multiplicidad de estímulos visuales en el punto de venta. En la vereda opuesta, y funcionando en un entorno mucho más benigno, se encuentran las formales marcas corporativas. Ellas no gritan, dialogan con su público en un lenguaje mucho más civilizado. Su exposición tiene más posibilidades de ser privilegiada. El tiempo del que disponen para su reconocimiento y motivación es mayor. La competencia pocas veces se interpone en el dialogo con su target y su implementación invita muchas veces al destinatario del estímulo al disfrute y la contemplación. ¿Barbarie vs. civilización?, ¿impulso vs. racionalidad? Se trata de dos realidades bien distintas que inevitablemente influirán en el modo de pensarlas y construirlas.

Algunos podrían opinar que esta categorización es un tanto extremista, y quizá lo sea, pero no puede negarse que los escenarios en los que funcionan unas y otras marcas son muy opuestos. La marca gráfica de un producto masivo que logre moverse con eficacia en tan duras condiciones es merecedora del mayor de los respetos. Basta con saber que el visitante de una góndola solo le destina 1,3 segundos a la elección de un envase, para comprender que se le exige una capacidad de captación mucho mayor que a una marca de corte institucional. Para lograr que la oferta logre obtener el posicionamiento ideal dentro de un supermercado, ya no basta con que las materias primas sean excelentes y con que los procesos de elaboración sean muy cuidados. Las empresas fabricantes deben comprender que un logotipo bien gestado puede transformarse en uno de los aliados estratégicos más valiosos. Es fundamental incorporar la idea de que para desencadenar en el target el mecanismo de consumo (observación, detección, selección y compra), resulta básico poner especial foco en el disparador del proceso. El fracaso funcional de una marca para productos masivos, puede llegar a destrozar la estrategia comunicacional más osada. Su éxito permite construir en torno a ella un imaginario poderoso capaz de resistir los ataques más sólidos de la competencia.

marketing

// IGNORAR EL POTENCIAL EN UNA MARCA DE PRODUCTOS ES DESPRECIAR SU IMAGEN MISMA. Es curioso observar que aún existen empresarios o profesionales del marketing de alta jerarquía que minimizan la importancia que los logotipos (o isologotipos) tienen en el éxito de sus lanzamientos. Esta realidad se pone de manifiesto en el malestar que sienten muchos clientes cuando deben aprobar un presupuesto de diseño y en la insistencia por considerar el proyecto como un simple ítem adicional dentro del pedido de desarrollo de un nuevo envase. Es lamentable que un punto de referencia tan esencial para la acción de compra, sea equiparado en complejidad a la simple composición de textos legales o adaptaciones básica de arte. Cuando la composición gráfica obtenida resulta ser exitosa, interpretan ese hecho como la consecuencia directa de una afortunada elección estética. Lo más grave es que, a pesar de su comprobada eficacia, aún sostienen que el rol de la marca gráfica de producto es pasible de ser reducida a lo meramente descriptivo, y suponen, para su propio perjuicio, que el término «marca» solo le cabe a los grandes servicios y a las grandes empresas o corporaciones. Esta visión limitante del branding menoscaba la la-

38/39 bor de quienes día a día trabajamos arduamente para transformar las identidades de productos (jugos, antitranspirantes, golosinas, galletitas, etc.) en recursos clave de las estrategias de consumo. Esta acepción pobre reduce a simples dibujantes a los que somos capaces de convertir simples letras, palabras, formas y colores, en conjuntos compositivos sólidos, diferenciadores, seductores, impulsores de consumo, pregnantes, vinculantes con su diferencial emocional o funcional, de alto impacto y, por sobre todo, capaces de convertirse en la síntesis de todos los valores positivos que el fabricante desea transmitir. ¿Acaso se puede pensar que en un escenario como el actual, en el que la oferta ha evolucionado hacia una auténtica ciencia de la acción y reacción, los diseñadores de brandpackaging solo pueden ser gestores de figuras bellas para que «Doña Rosa» disfrute de su experiencia de compra? La hermosura no es un requisito necesariamente obligado a la hora de diseñar una marca para productos masivos, pero sí deben tener la capacidad de convertirse en la primer imagen mental que surja en la mente del target a la hora de satisfacer su deseo de consumo.

// LAS APARIENCIAS NO ENGAÑAN Las marcas para productos masivos le hablan a personas comunes y por lo tanto, su lenguaje, generalmente, está muy condicionado. Esta característica suma una complejidad mayor a la labor proyectual, ya que el desafío radica en crear una identidad aceptada y reconocida por el consumidor, pero a la vez

necesita personalidad e imponerse frente a la competencia. Aunque suela pensarse que el público siempre está dispuesto al cambio, la realidad es que la gente no duda en expresar malestar cuando la innovación no se manifiesta dentro de códigos fácilmente deducibles. Por ejemplo: el logo para goma de mascar infantil se construirá con tipografías de gran peso, volumétricas, muy dinámicas, etc.; el de una pasta italiana utilizará caracteres romanos, su grosor dependerá de la percepción de valor que se desee transmitir, y difícilmente se prescinda de filetes y sombras que lo despeguen del soporte y transmitan un imaginario artesanal; las marcas para limpiadores transmitirán un mensaje entre impactante y dinámico, sus recursos gráficos explotarán el imaginario tecnológico (letras de palo seco, geometrización de las formas, etc.) y poderosa acción (distribución diagonal del logotipo, aplicación de brillos de alto contraste, etc). Descripciones similares podríamos hacer para yogures, quesos crema, dentífricos, premezclas, etc,.

// CONCLUSION «Una marca para quesos, un logo de pasta dental, ¡que cosa tan común!». Sin duda es una afirmación totalmente errónea pero que suele estar en boca de algunos clientes. Quienes diseñamos marcas para productos de consumo masivo, nos enfrentamos a desafíos proyectuales que solo pueden resultar exitosos si logramos sortear una gran diversidad de obstáculos como: la diversidad de puntos de venta (supermercados, almacenes, hipermercados), un target amplio (una multiplicidad de edades, niveles sociales, culturales, de educación), una competencia arrolladora, siempre atenta a nuestros errores, un tiempo mínimo para transmitir el mensaje, etc. Sin dudas, lo común no forma parte de nuestros briefs. Que exista esta errónea idea de que las identidades institucionales o corporativas tienen un nivel de complejidad superior a las de productos de consumo masivo, es consecuencia de que el brandpackaging sea una especialidad relativamente reciente, pero también de que hasta hace no mucho tiempo, el escenario de consumo era mucho menos vertiginoso y la acción de venta se llevaba a cabo de un modo mucho más personal e inocente. Esa realidad ha cambiado mucho y hoy, un «simple logotipo» debe ir más allá de lo estético para poder transformarse en la voz misma del producto. Ese grupo de letras y figuras ha dejado de ser la manifestación artística del creador, para convertirse en la expresión viva de un diferencial. Constituye el principal arma que tiene el fabricante para iniciar un diálogo franco y directo con sus consumidores, y es la causa directa de la acción de venta buscada. Nuestro esfuerzo radica en lograr la eficacia inmediata de un estímulo visual que a primera vista podría parecer poco trascendente, pero que, indudablemente, define la personalidad del producto. Si consideramos que las marcas de los productos que consumimos nos acompañarán a lo largo de la vida, que estarán allí como testigos, quizá no tan mudos, de nuestra realidad e historia personal, y si tomamos en cuenta todas las veces al día que vendrán a nuestras mentes, queda por demás claro que su valor no debe considerarse poca cosa.

OPINIONES

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/// El preconcepto social Para ser realista, segmentar por clase social o por condición económica resulta, tanto para creativos como para gente de marketing, de gran utilidad. Todos nosotros apelamos a esas clasificaciones a la hora de emprender nuestra tarea proyectual siendo los briefs, con su detalle tan preciso del target, un claro ejemplo de esto. Nos ordenan, nos ayudan a establecer parámetros de comunicación, nos permiten entrar a nuestra maleta de recursos

El empaque, muchas veces considerado un simple portador de mensajes funcionales, puede emitir mensajes segregadores, fríos y contradictorios. En este informe te contamos por qué. rear toda

Es correcto que el empaque de un medicamento sea absolutamente racional y frío? ¿Los enfermos no son merecedores de una imagen alentadora? ¿Los consumidores de bajos recursos merecen siempre acceder a productos cuya imagen sea básica y carente de calidad? ¿Hasta dónde dicho target requiere de tales códigos para su entendimiento y adquisición? ¿El packaging puede dignificar? ¿Está en sus objetivos? Varios fueron los diseñadores a quienes les ha tocado algunas ocasiones en las que han tenido que enfrentar proyectos con problemáticas como estas. Algunos se trataban de alimentos y otros de productos medicinales o cosméticos, pero todos ellos tenían un punto en común: sus fabricantes tenían una concepción arcaica sobre los consumidores de nivel bajo, basada en que la carencia estética y la pobreza emocional eran el medio ideal para dirigirles un mensaje comercial eficaz. Aferrándose erróneamente a esa premisa, y contrariamente a lo que se podría suponer, muchos de esos lanzamientos no siempre han podido involucrar una estética superadora. Por el con-

trario, lo aspiracional se rechazaba radicalmente por suponer que un lenguaje “popular” debe ser sinónimo de descuidado, simple y burdo. Esa misma categorización a ultranza es la que ha determinado, en muchos casos, que rubros como el farmacológico por ejemplo, construya packaging a partir de layouts aburridos, racionales en extremo, fríos, y tan objetivos en sus recursos que cualquier elemento ligeramente emocional es tomado como un ataque a la eficacia del producto. La intención de este artículo no es la de desmerecer un sector del mercado, ni juzgar las políticas comerciales de las grandes corporaciones. Pretendemos exponer, a partir de dos casos de segmentación extrema vinculados a empaques, cómo las estrategias de venta se desvían, en muchas ocasiones, hacia mensajes negativos que comienzan afectando la percepción del objeto, para luego finalizar con el cuestionamiento de la imagen corporativa toda.

estéticos y saber, con menor grado de error, cuáles resultan ser los apropiados para tal o cual mensaje. Pero esa misma herramienta podría llegar a confundirnos. Es muy delgado el hilo entre focalización y discriminación. Cuando una empresa le habla a un target bajo de manera pobre, simplista y desprovista de cuidado, por el simple hecho de tornar eficaz un objetivo comercial, podríamos decir que se está estableciendo una valoración

OPINIONES

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Este sería un claro ejemplo de packaging discriminatorio, en este caso tenemos de un mismo producto, dos percepciones diferentes, que según estudios de mercado previos, apuntantarían al mismo público objetivo y/o target.

denigrante del consumidor. Cuando una empresa trata a sus clientes con respeto, busca enriquecer su experiencia de compra y contribuye a una dignificación por medio de la comunicación. Entonces nos encontramos frente a una acción socialmente responsable, constructiva y altamente positiva para el futuro de su público objetivo. Es común observar en el mercado latinoamericano una variedad de productos que pretenden ser posicionados para las clases D o E, cuyo diseño posee una paleta cromática caótica, sus logos son descuidados, sus fotografías referenciales se hallan fuera de foco, etc., amparándose en erróneos códigos populares de valoración cualitativa. Pero acaso, ¿se puede ser tan ingenuo de pensar que aquellos que menos tienen no poseen la capacidad de notar la diferencia entre una estética precaria y una superior? Las experiencias personales en estos últimos años con marcas de alta masividad nos han demostrado, afortunadamente, que un producto dirigido a dicho mercado, cuando es presentado de una manera cuidada y creativa, no sólo no afecta su capacidad de venta, sino que la demanda puede llegar a incrementarse, elevando el nivel de exigencia del target y obligando a la competencia a generar sus nuevos productos bajo un criterio estético más respetuoso del consumidor. No se trata de unificar totalmente los códigos visuales. Sabemos claramente que un envase es

un arma de venta y como tal, utiliza sus recursos para posicionar. Pero eso no significa que el mensaje deba realizarse bajo premisas que pudieran transformarse en degradantes para algunos. Optar por layouts simples pero correctos, que clarifiquen la diferencia del contenido dentro de códigos comunicacionales igualitarios; exhibir el producto de manera atractiva y por qué no apetecible; exponer sus propiedades y diferenciales en un lenguaje claro, ordenado y entendible, sin necesidad de caer en la soberbia ni en la exposición de falsas pretensiones; podrían ser algunos de los primeros pasos para desterrar definitivamente cualquier futuro indicio de preconcepto social.

/// Entre lo objetivo y lo emocional Se ha dicho que el packaging es la piel del producto, pero vamos más allá. Un empaque es la piel de quién lo vende y esto se manifiesta claramente en algunas empresas fabricantes de productos vinculados a la salud, quienes ante la necesidad de emitir un mensaje de alta credibilidad y mínimo riesgo, llevan esta regla a su extremo, apelando a recursos absolutamente racionales. Así como un empaque mal concebido puede resultar clasista y exponer ante los demás la dificultad económica por la que un consumidor atraviesa, ingresar a algunas farmacias, por ejemplo, podría crear en el enfermo la sensación de entrar

a la antesala de la muerte. Comprar ciertos medicamentos resulta ser, por su estética, una experiencia aterradora. Nada de risas, nada de color, nada de naturalidad. “Con la salud no se juega”, dirían algunos, pero que los consumidores verían de buen grado un pequeño toque de humanidad en aquellos momentos en los cuales su sensibilidad es extrema y la llegada de un mensaje positivo podría contribuir a mejorar aunque sea un poco sus penurias. Seguramente, en este punto, muchos podrían afirmar que los códigos de la categoría obligan a generar esas estéticas, y que lo natural o espiritual ha sido tomado por los productos denominados “naturistas o herbales”. Estos utilizan imágenes más referenciales y atractivas, incorporan el verde con mayor liviandad y, en definitiva, no tienen ningún inconveniente en mostrarse de ese modo porque su consumo implica un mínimo riesgo para las personas. Ahora, si bien estas argumentaciones no dejan de tener su cuota de verdad, sería importante cuestionarnos hasta dónde el consumidor ve en esta fórmula no escrita una regla terminante. Una vez un médico amigo dijo que no le encontraba sentido a enriquecer estéticamente un empaque de medicamento, puesto que los enfermos suelen acudir a los expendedores muñidos de una receta, y por lo tanto, la venta está asegurada. Son esos comentarios los que obligan a replantearnos nuestro rol como profesionales de la comunicación estratégica. ¿Es que el diseño sólo sirve para vender? ¿Y su perfil emocional? Tanto los diseñadores gráficos como los profesionales del marketing y la publicidad podemos ayudar a llevar una vida mejor a quienes nos rodean, pero necesitamos para ello clientes que cambien su visión del mundo. Alejarse de lo económico para acercarse a lo humano. Entender que una acción de compra es también un intercambio de experiencias y que, como personas, sentimos, disfrutamos, deseamos y reafirmamos nuestra forma de ser y de gustar a partir de acciones de intercambio, como podría ser la adquisición de todo aquello que nos hace bien.

Es este ejemplo podemos observar de la carga visual y emotiva del packaging de la exitosa whiskería Jack Daniel´s.

IDENTIDAD EMPRESARIAL

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/// Creatividad

/// Identidad Visual

La empresa que se enfrenta ante mercados saturados de estímulos publicitarios y de lucha comercial, necesita identificarse, diferenciándose y logrando ser recordada, para poder ser eficaz en sus acciones económicas, financieras y comerciales.

La identidad visual nos permite utilizar en beneficio de la empresa los diferentes soportes publicitarios propios (edificios, vehículos, impresos, envases, etc) sin coste adicional.

Terminología básica

Identidad Corporativa de la

La empresa encargada de realizar este trabajo fue Avivo. Se les encargó realizar la identidad corporativa de Pixelfarm, que es una compañía que provee servicios creativos y de desarrollo digital. Desde aplicaciones móviles, juegos o campañas online. D&T se muesta como quedó el resultado de todo el proceso.

/// NOMBRE CORPORATIVO

Constituye el elemento clave por el que será iden- Es el factor cromático que intensifica los aspectos tificada, posicionada y anunciada la empresa, insti- de percepción de los elementos base, contribuyentución, producto o servicio del que se trate. do a crear una personalidad gráfica de la empresa.

///LOGOTIPO

ntes de pasar a todo el proceso creativo de la marca, es necesario tener en claro algunas pautas que son de mucha ayuda (mas si somos nuevos en este ambiente) en el desarrollo de nuestro trabajo como diseñadores. Los especialistas de D&T, te preparamos unos tips a tener en cuenta antes de realizar la identidad corporativa de una empresa.

/// Identidad Corporativa

/// Imagen Una empresa, igual que las personas, además de por su actuación y forma de comunicarse, influye en los individuos por su apariencia visual, por la forma como se presenta al público. Proyecta la imagen pública de la empresa y constituye un elemento importante para generar confianza.

/// Identidad

Una identidad corporativa clara y sugestiva refuerza La identidad corporativa de la empresa, genera y clarifica la imagen de la empresa, contribuyendo a asociaciones inconscientes y conscientes, re- un mejor conocimiento, familiarización y aceptación cuerdos, valores y atributos, que forman acti- por parte del publico de sus actividades comerciales. tudes favorables o negativas.

/// Opinión Positiva Un estado de opinión positivo determinara la confianza del individuo hacia los productos y servicios que la compañía oferta y comercializa, facilitando la adhesión de sus propios colaboradores y personal como la gestión financiera y social.

///COLOR CORPORATIVO

///MÚSICA CORPORATIVA

Es la forma normalizada de escritura del nom- Es el signo sonoro en forma de jingle o canción bre. Es el tipo de letra o símbolo que diferencia que identificará a la empresa u organización. gráficamente el nombre corporativo, y que establece la identificación y recuerdo del mismo ///TIPOGRAFIA CORPORATIVA en la mente de las personas. Tipo de letra empleado en los documentos que genera la empresa u organización. (Publicidad, impre///SIMBOLO sos, señalización, rótulos, etc) Para elegir la tipografía Es la expresión no verbal del nombre. Es el signo debemos tener en cuenta dos factores: La legibiligráfico que actúa como emblema y cuya visuali- dad y las connotaciones que transmitan. Existen las zación debería de ser suficiente para el reconoci- denominadas familias tipograficas, siendo las más miento de la empresa. importantes o representativas: la romana (times, garamond, bodoni…) la palo ( futura, helvetica, avangart…) y las rotuladas, aún así es bastante común ///MARCA PRINCIPAL que algunas empresas soliciten la creación de su Es el conjunto visual del logotipo y el símbolo, propia tipografía. Por otra parte los rasgos distintielementos gráficos que la configuran confor- vos de u tipo de letra son: El grosor ( fina, redonda, mando la representación principal corporativa. negra, supernegra…), el ancho ( estrecha, normal, expandida…), la inclinación (cursiva o normal), la medida (puntas, cuerpos, pixels, puntos…).

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ENTREVISTA

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conceptual Es un estudio de comunicación e identidad riojano que comenzó a desarrollar su tarea en 2004. Por entonces eran “Varela Díaz Parada Larrosa” hasta que en febrero de 2009 sintieron la necesidad de refundarlo, repensarlo y así nació Conceptual.

oy en día en la provincia de La Rioja, no existen muchas empresas o productoras audiovisales, el mercado multimedial esta en pleno crecimiento, por lo que, decidimos buscar a las personas mas convenientes para que puedan asesorar a los diseñadores del futuro. D&T decidió entrevistar al Licenciado en Diseño Gráfico Alfredo Parada Larrosa con el objetivo de que nuestros lectores puedan abstraer el mayor conocimiento y orientarse en su camino a la hora de plantear proyectos a futuro mediante la opinión de un profesional.

/// ¿Cómo nació Conceptual? EL origen de Conceptual viene del año 2004, el estudio se llamaba Varela-Diaz (haciendo referencia a los apellidos de dos de los fundadores), intregado por el Lic. en Publicidad Rodolfo Varela y el gran ilustrador Ramón Díaz (mas conocido como el caricaturista del diario Nueva Rioja). Esta dupla se genera con el fin de generar avisos publicitarios para el diario nueva rioja. Un añó despues, en el 2005 llego yo, (Alfredo Parada Larrosa) viniendo de Buenos Aires a vivir a La Rioja. Luego de esto el estudio cambia el nombre por primera vez a “Varela-Diaz-Parada Larrosa” se extendió un poco con mi apellido y tambíen dedicimos ampliar a las tareas publicitarias, trabajos de identidad y diseño gráfico, tareas que me tocan desempeñar habitualmente. En el año 2008, Diaz deja el estudio y nos vimos en

la necesidad de refundarlo, cambiando el nombre y el concepto, a partir de esto surge el nombre de “Conceptual”. Con toda su trayectoria la empresa en total tiene 8 años basada en un origen publicitario sumando creaciones de diseño y empezando a incorporar a un amigo Guillermo Sufán que nos da una mano en toda la parte Audiovisual (Web y Diseño Gráfico). Con el objetivo de crecer día a día, tratamos de ir sumando servicios para englobarlos tienen q ver con la comunicacion creativa.

/// ¿Cuál es la necesidad de una empresa de crear una identidad visual? La necesidad de una empresa o marca de diferenciarse tiene que ver originalmente con la revolución industrial, donde la competencia generaba un monto de consumos y las empresas tenian que empezar a diferenciarse por caracteristicas propias visuales, por ejemplo: un color determinado, un tipo de letra, una manera particular de comunicarse con sus potenciales clientes. A partir de esto tanto el diseño gráfico como la publicidad se encausan y tienen su razón de ser donde, la parte de diseño visual o gráfico plantea el diseño de signo, de identidad, el simbolo (Logotipo como se lo conoce) con sus colores, con sus estilos tipográficos y se genera esta cuestión de diferenciación visual. La publicidad lo que hace es potenciar las ventajas competitivas de este producto o servicio para que la persona o la gente, las elija por sobre la competencia, luego

ENTREVISTA ya trabajan una cuestión mas simbólica, en general, atributos y valores que exceden a la empresa en si y hace más interesante, más deseable un producto es, un poco el origen de la necesidad de diferenciación de una empresa desde hace bastante. Si yo no tengo competencia, no tengo necesidad de diferenciarme, por ejemplo: Si vivo en una isla y tengo una empresa de un rubro y no tengo la competencia, no tengo la necesidad de decir “yo no soy el otro”, el diseño trabaja en ese sentido, tratar de hacer una identidad visual, un signo como un símbolo recordable, fácil de reproducir por la gente y que apenas uno vea un color o una manifestacion de comunicación sepa de que empresa se esta hablando.

58/59 /// ¿Qué nos podes decir del proceso creativo de una marca? Las necesidades de comunicación de las empresas locales, es un tema muy interesante para charlar porque justamente nuestra provincia tiene realidades bastante diferentes a otras provincias, incluso bastante similares a ella. Catamarca y otras provincias mas, ni hablar Cordoba y Buenos Aires, donde los números, hasta la importancia que se le da a la comunicación, al diseño, a la publicidad, es un poco diferente, entonces, eso complejiza el escenario en el día a día. Por otra parte, por ejemplo, un cliente que viene a buscar una necesidad de comunicación, como siempre charlamos, “un cliente cuando viene es porque tiene un problema que tenemos que resolver”, básicamente, esto puede ser de diferentes índoles. Una pymes, una empresa muy chiquita que tiene tres socios que quieren progresar y armar un

“El diseño y la publicidad tienen que ver con el resultado natural que uno ve y no se encuentra en la máquina ” proyecto personal por ejemplo: una empresa de servicio, electricidad y climatización. Estas personas ya vienen con una idea, nosotros charlamos sobre eso y empezamos a ver la manera de rediseñar un isologotipo para que lo diferencie, diagramamos los atributos, valores, objetivos que tiene la empresa, lo cual nos sirve a nosotros para ver con que vamos a trabajar, no existe esto de generar solamente un logotipo en base a un rubro, cada empresa es diferente sobre todo donde cada cliente viene con una problematica diferente y uno tiene que tratar de, por ejemplo, diseñar desde el isologotipo, una campaña publicitaria de lanzamiento, alguna acción de marketing, folleteria, etc. También esta el cliente que tiene muchos años y tiene un isologotipo diseñado desde hace 10 años y lo que quiere hacer ahora, es invertir en publicidad y que le demos un cambio a lo que se venia haciendo. Por nuestra parte le ofrecemos una campaña publicitaria integral, todo lo que es diario, tv, radio, folleteria, vía pública si es necesario y el proceso de iniciación, es igual, nos sentamos con el cliente para ver sus necesidades, ¿qué es lo que hizo? ¿cúal es su posición de mercado? ¿porqué quiere invertir en publicidad,? ¿bajaron las ventas?, hay un monton de razones que escuchamos. También una tercera manera podria ser un evento, osea comunicando un evento, tuvimos la suerte de hacer este año la fiesta nacional del teatro fue el trabajo mas importante que hicimos en este tiempo, donde la cuestión es mucho mas compleja y sigue siendo un desafio muy grande, porque uno tiene que comunicar un concepto, en este caso, ya vino dado por el club nacional del teatro que era “sacar el teatro a la calle, hacerlo propio”. el concepto ya estaba dado nosotros lo tomamos como

referencia y de dimos una forma visual que pueda comunicar: folleteria, programas, entradas, afiches, páginas webs, algo bien global. Esto también genera una problemática en otros tiempos, en realidad hay diferentes maneras, otra que se me ocurre ahora es un cliente que ya venga saliendo con un corto estandar en la tele, paneos del locál, algún que otro efecto, la dirección, y realmente ven la necesidad de diferenciarse de la competencia porque han tenido un incremento que pueden ofrecer, una mejora de una buena estructura y quieren que trabajemos en un corto televisivo con algún concepto mas fuerte, eso si, esto tambien es otra manera en que llega en lo que es la realidad en nuestra provincia.

/// ¿Alguna anécdota con los clientes? Hubo muchas muy buenas, algunas que no podemos contar (risas). En la otra oficina, eramos Varela-Diaz como comenté al comienzo, pasaron dos cosas, una vez llamaron preguntando por Valeria Díaz, imaginense que estuvimos riéndonos un rato bastante largo, después, nose como pero llego una encomienda de una imprenta de cordoba, (habiamos comenzado a trabajar con esta imprenta) y el remitente era Valeria Díaz, no sé como llego por la direccion digamos (risas) como era de esperarse también nos reimos mucho y a partir de esto queriamos cambiar el nombre a “Valeria Diaz”. Tiempo después, cuando ya estamos en la nueva oficina cambiamos el nombre a Conceptual, el pie de marca era “estudio de cominucacion e identidad”, luego nos dimos cuenta que era un poco mas complicado de entender para el grueso de las personas y uno cuando hace eso quiere que lo entiendan y bueno con esta linda denomicación con el

ENTREVISTA

cartel que esta abajo subió un señor grande, preguntando si haciamos los DNI, o si eramos una oficina que tramitaba y entregaba DNI haciendo referencia a la palabra identidad que utilizamos como atributo. Evidentemente fue un momento muy interesante, por lo cual, pensamos que tendriamos que cambiar a “Comunicación Creativa” buscando algo que sea no tan abstracto y poquito mas directo. En realidad esto de reirnos es de todos los dias, trabajamos en un ambiente muy relajado, el proyecto de tener una empresa tan chica como esta tiene un montón de cuestiones complejas uno es como el paragolpe de la empresa tiene que hacerse cargo de un montón de cuestiones que exceden lo creativo, económico, presupuestos, resposanbilidades que son muchas, por suerte, la contraparte tiene que ver con la manera de relajarnos para trabajar através del humor que tratamos de ponerle siempre, la gente que viene aca

/// ¿Que opinas de la nueva carrera Diseño Multimedia? La carrera de Diseño Mutliemdia de la UNLAR, la verdad que fue una sorpresa bastante interesante, yo habia comenzado la carrera de docente en el año 2006 en la Lic. en Comunicación Social, así que estaba empezando de alguna manera con esto que es la dodencia que es tan lindo y a la vez tiene tanta responsabilidad. En el año 2007, me llaman a mi y a mi socio Rodolfo Varela porque supuestamente se estaba por crear una carrera nueva que teóricamente era para un par de años después. Vino el director de Lametro de Córdoba (una escuela de Diseño y Comunicación Audiovisual) junto con el decano de sociales quién impulsó la cuestión. Nos juntamos y tuvimos una reunión para ver las posibilidades y contarnos los intereses que habia por

mente que al estar todos desenvolviéndose en un lugar tan pequeño, casi no hay que preguntar para estar al tanto de lo que hace o deja de hacer el vecino. Todo se sabe, lo queramos o no, lo bueno y sobre todo lo malo, también se sabe. Así que sea usted un audiovisual de esos que se portan bien con los demás, porque ya lo dice otro dicho muy peculiar “Hazte la fama y échate a la cama”. Así nos pasa en Concepción (Chile), la zona que reúne la mayor cantidad de audiovisuales en la región del bíobío, debido a que se encuentran en ella las únicas dos escuelas audiovisuales de nivel profesional en varios kilómetros a la redonda. Acá todos se conocen y todos saben qué hace, hizo o intentó hacer cada uno. Encontré un artículo en el que el productor argentino Pablo Dagnino Pinasco, director de En Corto

“Nosotros somos optimistas y como le ponemos humor a todo seguimos para delante, por varios años más.”

Así reza un viejo adagio. ¿Qué quiere decir? simplemente que al estar todos desenvolviéndose en un lugar tan pequeño, casi no hay que preguntar para estar al tanto de lo que hace o deja de hacer el vecino. Todo se sabe, lo queramos o no, lo bueno y sobre todo lo malo, también se sabe. Así que sea usted r

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62/63 es muy válido pensando en egresados que terminan trabajando en el sonido porque ya tienen una carrera universitaria que los avale. Lo que tiene de bueno la carrera como decia la comienzo, es que es bastante amplia, no se centra solamente en aprender a manejar ciertos programas como se podria aprender en un instituto, en donde con ver After Effecs, Flash, Dreamweaver, Ilustrator, esto tiene que ver con una cuestión mucho mas sólida. Por lo que, estan saliendo los primeros egresados el año pasado y este, asi que eso esta muy bueno.

/// ¿Cómo es el mercado Multimedial en La Rioja?

parte de la unviersidad de ampliar mas carreras y sobre todo inaugurar alguna que tenga que ver con esto lo Multimedial, Tecnológico y Cinético. Tuvimos la posibilidad de poder colaborar en la creación del plan de estudio en materias como Diseño Grafico 1 y 2, (as cuales tengo a cargo), Introducción a la Publicidad. Tratamos de darle importancia no solo a la cuestión técnica o de software que es como que se relaciona directamente cuando se piensa en esta carrera y centrarnos mucho mas en cuestiones teóricas que tiene que ver con el origen de la comunicación, ser conciente de que soy un comunicador mas allá de que todo lo tecnologico tiene que ver, es muy importante y esta muy ligado. Así, ese fue un poco el primer acercamiento con la carrera. Realmente tuvo un comienzo muy rapido porque la primer camada comenzó en Septiembre del 2007. por lo que, tuve que realizar el plan de estudio, bibliografias, trabajos prácticos de la materia Diseño Gráfico 1. La verdad que fue bastante importante y complejo, también muy satisfactorio porque fue mi primer contacto masivo con los alumnos, en Comunicación Social no pasaban de treinta, treinta y cienco alumnos,. Luego llego mi primer dia de clases en Diseño

Multimedia y me encontre con cerca de cien , ciento veinte alumnos, asi que eso fue bastante importante y fuerte para el comienzo. Aprendimos juntos con los alumnos a ver la manera en que yo entendia que era lo que deberia tratar de enseñarles en estas dos materias cuatrimestrales que (Diseño Gráfico I y II) que son correlativas. Entiendo son frontales porquese ven contenidos como tipografía, color, estructura gráfica, algo de diseño editorial, estética para web, lenguajes visuales. Con todos estos contenidos básicamente se buscaba condensar una carrera de diseño gráfico de cuatro años en dos materias cuatrimestrales, es a fue un poco la idea y el desafio que hasta el dia de hoy sigo cambiando como para que se genere dinamismo, asi fue un poco mi incursión en la tecnicatura en diseño multimedia. La verdad que considero que es una carrera muy interesante que a nivel nacional esta en muy pocos lugares del pais se lo relaciona mucho mas a carreras pagas en universidades privadas y eso esta bueno, hay mucho interés por parte de los jóvenes en abocarse en tareas que tienen que ver con la comunicación digital, alumnos que vienen más motivados por la parte gráfica otros más por la parte del sonido que

Bueno, un poco el mercado hoy en dia en La Rioja como hablabamos hace un ratito hay mucha diferencia con provincias bastantes similares en lo que es cantidad de habitantes y desarrollo en algún punto pero todavía esta bastante en pañales de alguna manera, sin embargo, siempre hablamos con mi socio Varela ya que el esta dedicandose a eso hace 15 años desde que se recibió y el vió un avance muy grande del año ´97 hasta hoy en dia. Cuando él vuelve de Córdoba de estudiar, la publicidad era netamente informativa, el mercadito queria poner que su oferta era tanto por tal día y era complicado hacerle entender que se podia traspasar esa dimensión informativa de la publicidad en algo mucho más artístico, más simbolico. Sin embargo, de a poco algunos clientes fueron adaptandose y creciendo, osea que en estos quince años un poquito mas, hubo un avance muy grande. Yo calculo que se va a potenciar con las nuevas tecnologías y no vamos a esperar quince años para que el avance que se dió se genere dentro de otros quince., va a ser mucho mas allegado me parece. Ahora para bien de nosotros viene gente que dice: yo quiero que me diseñen mi campaña, porque antes la diseñaba mi hijo que maneja corel, me parece que ahora nos hace falta algo más profesional, y de vuelta al comienzo tiene que ver con esa cuestión de que ven que el cliente en la competencia sale con algo mas sólido mas fuerte, no se quieren quedar atrás y esto la verdad que hace unos años parecia bastante dificil de que el cliente venga y nos apruebe un presupuesto sabiendo que si va a otro lugar a una imprenta el presupuesto va a ser cuatro veces menor y aún así volver a nosotros para que trabajamos según ellos de manera profesional, lo cual es una responsabilidad para uno porque uno tiene un diseño de una marca de un aviso o lo que sea, tiene que ponerme las pilas lo máximo posible porque esta interpre-

tando a ese cliente y poniendo la cara por él, se esta aceptando esta inversión que hace el cliente,.Yo creo que si viene complicado, es redituable hasta cierto punto me parece a mi que la diferencia se la puede hacer con la creación de medios que en el caso de esto todavia no hemos podido comenzar con eso porque estamos muy enfocados a lo que es la creación en sí, el razonamiento, que es lo que mas nos apasiona, pero la creación de un medio que se autogestione con publiciadad me parece que es una de las salidas porque tener un medio es tener un poder, si yo tengo un medio y viene un cliente yo el puedo decir: mirá yo te saco en mi revista y sale tanto, después por supuesto con la publicidad que yo venda tiene que costear la impresión y mi ganancia por decis algo gráfico pero también puede ser algo audiovisual en todo lo que es red social y todo eso lo veo como una posibilidad grande me parece que como les sigo a mis alumnos siempre cuando se salgan recibidos tanto de Diseñador Multimedia o Comunidor Social es complicado, porque cuando se “sale a la calle” hay que ir a los pocos medios que hay aquí con condiciones de trabajo bastante desfavorables y en donde insisto con algunas posibilidades de desarrollo fuerte en algo propio, ya sea ponerse su estudio, armar un medio, trabajar asociado a una tecnología de impresión porque es demasiado compleja la cosa pero bueno, nosotros somos optimistas y como le ponemos humor a todo seguimos para delante, por varios años mas.

/// ¿Crees que utilizando el photoshop inmediatamente te transformas en diseñador? La relación entre el diseño y los software con los cuales se lleva a cabo y se materializan de alguna manera no tenemos que olvidarnos que si bien hoy la computadora es la herramienta principal que nos permite materializar lo que nosotros hacemos, hace 10 años eso no era así había que andar con otras tecnologías pegando papeles impresos con columnas de texto cuando todavia no estaba la autoedición masiva y mas allá. Incluso mis propios profesores, gente que ahora tiene 70 años, hacía todo a mano, se rotulaban las letras, las personas que creaban las letras se convertían en un “letrista” porque no se podía dibujar la madera sino podría salír mal. Hoy por hoy, uno tipea, elige una fuente, no le gusta, elige otra en tres segundos y eso le da una posibilidad muy grande pero también le da como un arma de doble filo, una responsabilidad que si no se sabe manejar

ENTREVISTA bien ese programa, al no tener una formación de diseñador fuerte es peligroso y ahí estan trabajos que se ven lamentablemente a diario y a nivel diseño son muy malos porque estan manejados por gente que solamente maneja el programa, es como un odontólogo que no haya estudiado la anatomía dental, o como colocar una inyección, cual es su efecto en cambio si sabe manejar muy bien un sillón super moderno con cámara digital y se acerca a la boca del paciente y coloca el torno en un lugar que no es, eso va a sangrar, va a ser un desastre, esto es lo mismo, nada mas que obviamente las consecuencias no son las mismas pero la herramienta es justamente eso, una herramienta. Está bueno saberla utilizar pero no nos va a definir el concepto ni lo que vamos a manejar nosotros, por lo cual esta siempre esta pregunta que esta dando vuelta ¿Si manejas bien photoshop son diseñador? No, yo creo que obviamente se cae de maduro de que no es así, pero también es verdad que si yo no puedo manejar esas herramientas se vuelve en contra, el diseño esta en la cabeza, por eso siempre le digo a mis alumnos: “sientensé en la máquina cuando más o menos ya sepan que quieren, cuando ya han relevado estilos visuales, han probado un boceto en papel y ya saben que es lo que van a hacer, porque sino la computadora les va a dar 4 o 5 opciones, van a elegir las 20 o 30 tipografías que tengan instaladas a lo mejor el concepto que tienen en mente, no se refleja bien con esa, van e elegir una textura que en realidad lo mas natural seria ir y sacar una foto a una pared y colocar esa textura, no una textura de corel o de photoshop. La computadora da posibilidades pero a su vez también nos limita, si yo tengo en claro bien que quiero decir con una buena herramienta con una buena computadora el texto es mas lindo después viene toda la parte cool, yo quiero tener una Apple iMac pero no voy a diseñar mejor por eso a lo mejor voy a ser un poco más feliz cuando llegue y la vea, es así , es la relación que tiene que ver con el confort de la usabilidad y esta cuestión del status con un objeto tan bien diseñado como este tipo de computadora, pero no hace la diferencia, por ejemplo, si yo tengo el photoshop cs5 voy a diseñar mejor que el 6.0, hasta hace poco lo utilizaba en la computadora del estudio y habia cosas que no podia hacer pero cuando sabia eso veia la manera de hacerlas con otro programa, quien maneja

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eso es la mente el concepto se genera en la mente, al igual que el diseño y solamente lo que nos va a dar la máquina con el manejo de un programa u otro es la terminación final. Si yo no tengo en claro que quiero hacer seguramente voy a terminar haciendo lo que la computadora me dé, algo mucho mas aleatorio, incluso sabemos que tiene bastantes irracionalidades, el objetivo es tener en claro, que es lo que quiero decir visualmente. Otra cuestión que me parece importante de esto, es que mientras menos se note en el producto final el uso de la computadora es mejor, mientras menos se vea ese efecto de photoshop es mucho mejor, “el diseño es natural”, como deciamos recién, antes se hacia a mano y me parece que no se tiene que ver eso, esto tiene este efecto, al contrario, tiene que ser natural, uno esta acostumbrado a las cosas naturales en todo, en la vida misma, uno viendo se acostumbra a las cosas no artificiales, si yo veo algo y ya me doy cuenta que efecto es, eso no es creible, termina tirando abajo la gráfica por ejemplo: haber sacado una foto real de un objeto que tenga una sombra real,por otro lado, contorneamos la imagen de una foto y damos una sombra falsa en photoshop porque por más que el programa sea bueno y tenga herramientas que lo permitan, uno se da cuenta que no es real. “El diseño y las publicidades tienen que ver con el resultado natural que uno ve y dice, no se ve la maquina”.

/// ¿Qué consejos darias a los jóvenes que quieran estudiar Diseño, Publicidad? A los chicos que estan por estudiar estas carreras o sienten la calidez por el diseño, por lo artistico como cuestión muy personal, uno a los 17,18 años aun no sabe lo que quiere estudiar es como que de repende tiene q “estudiar o trabajar” ese es el lema y a veces yo creo que no se si en todos pero en ciertos procesos de desarrollo a esa edad uno no sabe bien que es lo que quiere hacer en el futuro justamente en mi caso, yo estudie Diseño Gráfico en Buenos Aires, elegí eso porque me parecia “piola” el nombre y estaba de

moda en el año ´96, la verdad que la carrera tenia diez años pero fue asi, por suerte me gusto, podria haberme pasado como otros compañeros mios que estudiaban abogacia y dejaron dos, tres años luego retomaron, pero a mi apenas lo vi entre me gusto por algo lo elegí, me gusto, me costo mucho ver la Universidad de Buenos Aires muy exigente con la cantidad de alumnos muy grande eos tambien me reformo y me exigió mucho en realidad empece a querer el diseño cuando estaba estudiando cuando estaba adentro, entonces en ese contexto digamos de esta falta de decisión de los jóvenes que van a gabinetes que ayudan a decidir para que son buenos y eso también es otra cuestión porque hay q ir a lugares profesionales donde hay psicologos que tienen que ver con esto y asesorarlos bien en ese sentido. Yo creo que me parece interesante la gente que se siente atraida por esto y esta bueno que estudien esta carrera, de paso también hay otras carreras similares, esta bueno que se lleguen, empiecen y vean si eso les interesa. Puntualmente en la carrera de Tecnicatura en Diseño Multimedia comodeciamos recien es muy amplia y tiene para todos los gustos, gente que viene de la gráfica, gente que viene del sonido yo tenia alumnos Dj´s ques después se han dedicado a hacer performances experimentales y tambien han estudiado todo lo otro del plan de estudio, eso esta bueno me parece que pueden probar inscribirse y ver si eso les parece interesante que se involucren pasa eso a esa edad a los jóvenes les interesan otras cuestionesm lo veo a diario en clase, quizas por mis trabajos prácticos se involucran bien, trato de motivarlos por ese lado pero cuando llega la hora del parcial para estudiar cae todo, esto no es de ahora es de siempre. pero como consejo que se involucren que aprovechen la posibilidad de estudiar ya que mucha gente no la tiene y que se pongan las pilas porque es una época muy linda donde se hacen amigos, se generan grupos, intercambios, la carrera trae mucha experiencia en taller he visto chicos que he tenido en años anteriores haciendo

prácticas por la plaza sacando fotos, realizando videos y esta bueno porque los veo con muchas pilas con mucha pasión digamos y siento que hay un buen material para el futuro, quizas como consejo de mi parte seria eso, “ponerse las pilas y no ir a zafar” venir u decir voy cumplo con esto y listo es una cuestión de una decisión como decia al comienzo, muchas veces uno mismo no esta preparado a nivel madurez pero que lo disfrutes proque no es abogacia (entre risas), es decir, no es una carrera tan dura en donde hay que estudiar tanto esto es mucho mas creativo, tiene que ver con ponerle el cuerpo uno mismo, salir y experimentar, es eso “Experimentar”

ENTREVISTA

portfolio

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> packaging

> identidad visual

* Diseño y arte del nuevo

material discográfico de la cantautora riojana Yessica Rezi “Algo Diferente”.

ENTREVISTA

> publicidad

Campaña publicitaria CPAIJ (Centro de Prevención y Atención Infanto Juvenil.

Campaña publicitaria Living Room, “Jueves de descuento para mujeres”.

ENTREVISTA

> diseño editorial

* Diseño editorial de la mini guía riojana “Guiarte + Cultura”.

* Diseño integral de “El Teatro

entre Nosotros” correspondiente a la última edición de la Fiesta Nacional del Teatro, realizada el junio de 2012.

TIPS

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/// MEJORA TUS DISEÑOS ANTERIORES meOtro paso que puedes dar en el proceso de projorar tus habilidades en el diseño es tomar dos yectos anteriores de esos que tienes respalda rlos hace y dora puta en DVD o guardados en tu com s rarlo nuevamente y darles algunos retoques y mejo ién te con la experiencia que ya tienes. Esto tamb trar. mos para o afoli ayudar para aumentar el port

Como diseñadores es necesario buscar mejorar nuestras habilidades, no sólo para atraer más clientes e impresionar a los que tenemos sino también para adquirir una mayor confianza y poder así afrontar cada proyecto con mucha más madurez. Es por ello, que compartimos con ustedes estos tips para mejorar nuestras habilidades como diseñadores.

asi toda persona busca la perfección en sus labores diarias, y cada día queremos ser mejores en lo que hacemos para ofrecer mayor calidad en nuestros servicios. Todo diseñador, ya sea gráfico o multimedia, famoso empezó en el anonimato y para poder llegar a la cima fue necesario un proceso de aprendizaje y perfeccionamiento, y para esto debe haber un constante interés por la adquisición de nuevos conocimientos, de estudiar y sobre todo de practicar lo que ya se sabe. No importa si eres un diseñador novato o un gran experto en el área, la clave de triunfar en el diseño gráfico es siempre estar aprendiendo y perfeccionando nuestras habilidades. Por eso en esta ocasión queremos compartir con ustedes algunos consejos para perfeccionar nuestras habilidades en el diseño.

/// REALIZA TUS PROPIOS PROYECTOS Es necesario estar siempre activos en el ámbito del diseño incluso sino tenemos proyectos reales para trabajar podemos crear marcas ficticias y crear toda una imagen gráfica para nuestros proyectos falsos como por ejemplo la creación de logotipos, volantes, propuestas de diseño para un sitio web. Con esto podremos practicar nuestras habilidades, ejercitar nuestra creatividad y aumentar nuestro portafolio para mostrar.

/// INSPIRARTE EN OTROS DISEÑOS Algo muy bueno que podemos hac er es tener material para inspirarnos y tomar ide as para proyectos, estos diseños podemos sac arlos de internet, de libros o hasta de material grá fico que vemos en la calle. Esto nos ayudará a mantenernos actualizados en las tendencias del diseño y mantenerte siempre diseñando.

OGY LEER /// TENER UN BL DISEÑO OTROS BLOGS DE te y ejerbueno para expresar Tener un blog es muy lidad que n que es otra habi ió cc da re la en te rmite citar blog también te pe un r ne Te . lir pu os debem po que pueen internet al tiem crearte un nombre nocimiencompartiendo tus co s ro ot a ar ud ay s inforde también nutrirte de es ed Pu . os ej ns co tos y otros blog en general leyendo mación sobre diseño pueden inspirarte. de diseñadores que

TIPS

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CON /// COMUNICATE RES OTROS DISEÑADO a…. res es de gran ayud do ña se di s ro ot a r Conoce n mayor zcas a personas co Bien sea que cono ales pueea que tu de las cu experiencia en el ár a dipasar que conozcas e ed pu o er nd re ap des s cuales tán formando de lo señadores que se es s de tus render y compartirle también puedes ap los y a ti. puede nutrirlos a el al cu la ia nc rie pe ex

/// ASISTIR A EVEN TOS Y SEMINARIOS Para todo profesiona l es muy necesario poder asistir a eventos dond e se hable sobre los temas relacionados a su prof esión y los diseñado res necesitamos estar en constante aprendiza je y que mejor que los even tos que constantem ente se realizan en muchas ciudades sobre dise ño gráfico, multimedia y pu blicidad. En estos sit ios además de aprender pu edes relacionarte co n otros profesionales del ár ea de los cuales pued en salir alianzas muy interesa ntes.

/// PARTICIPAR EN COMUNIDADES

/// TENER LIBROS DE DISEÑO

En internet hay cientos de comunidades de diseño de las cuales puedes adquirir recursos y conocimientos. Si de verdad deseas estar actualizado sobre el diseño te recomiendamos que busques comunidades y participes en ellas donde puedes colgar tus trabajos y ver las opiniones de otros usuarios las cuales pueden ayudarte muchismo a mejorar.

Los libros son parte de todo profesional y para los diseñadores son grandes recursos de conocimiento, inspiración, e información. Aunque muchas veces son costosos es bueno poder tenerlos en casa ya que por lo general resultan muy útiles y valiosos para nuestro aprendizaje.

/// TENER UN BL OG Y LEER OTROS BLOGS DE DISEÑO La fotografía es un elemento muy im portante para todo diseñado r, ya que con ella pu edes llevarte a casa elemen tos interesantes qu e encuentres en la calle y qu e pueden ser de ut ilidad para futuros proyectos. Además es una ha bi lidad muy necesaria que todo diseñador debería ejercitar.

ASES /// TOMAR CL DISEÑO Y CURSOS DE

valiosos frecen cursos o es ad d u ci es de En muchas ueden ser clas p o m co s re o ad e software, para los diseñ afía, manejo d gr to fo , ra tu in aprender dibujo, p o te permitirá st E s. sa co s mienentre tanta ccionar conoci fe er p , as ev u n ara compeherramientas as necesarias p ez tr es d ir ir u q tos, y ad te. tir laboralmen

TIPS

/// APRENDER COSAS NUEVAS todo Ser un diseñador no significa que vas a pasar perel día frente a la computadora, por el contrario an teng no que es idad activ mítete tiempo para otras de parte a te que ver con tu trabajo. Probablemen rdepo diseñador puedes ser un gran guitarrista o se satista; experimenta con otras actividades que te. men tu ejen quen de la computadora y desp

/// DIBUJAR El dibujo es parte elemental en tod o diseñador, probablemente dirías: “Yo no se dibujar ” o “No soy bueno en eso”. Déjanos decirte que la práctica hace al maestro y no necesitas ser un gra n ilustrador, con que sepas expresar claramente tus ideas en papel tienes un gran paso adelante, pero nunca esta demás ejercitarnos en el dibujo realizando bocetos y dibujos de elementos cotidianos.

OGY LEER /// TENER UN BL DISEÑO OTROS BLOGS DE ncias rmite nuevas experie pe y rte ira sp in e ed Viajar pu as la oportutidiano, cuando teng relajándose de lo co ar museos y po para viajar, visit m tie un a m to d da ni diferens ciudades o países ra ot en te ar de s ra ver ob despejado, to te permitirá estar tes a donde vives. Es a tu creatividad. además de ayudar

CURIOSIDADES

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// ROJO Simboliza, por un lado, amor y calor, sensualidad y pasión, mientras que, por otro, simboliza rebelión y sangre, fuego diabólico y devorador. Es el color más violento y más dinámico y posee el mayor potencial para incitar a la acción. Expresa tanto la rebelión como la alegría de la conquista. El rojo incremente la presión sanguínea, la tensión muscular y la respiración. Es, definitivamente, el color del erotismo. El púrpura es severo, tradicional y rico. El castaño, o el borgoña, es lujoso y elegante. El cereza tiene un toque sensual. Un rojo moderado significa actividad, fuerza, movimiento y deseo, mientras que un rojo pálido comunica no sólo fuerza sino energía, alegría y triunfo.

El color es un arma de doble filo en cualquier ámbito del diseño. Gracia a él podemos transmitir sentimientos sin nombrarlos, estados de ánimos, entre otros. En este informe te comentamos sobre el significado de los colores.

o es una exageración decir que la gente no sólo compra el producto perse, sino también por los colores que lo acompañan. Es decir, el color penetra en la psiquis del consumidor y puede convertirse en un estímulo directo para la venta. De hecho, la gente reacciona más rápidamente a los colores que a las palabras. Cada color tiene un valor emocional específico. En ello tiene que ver mucho lo de psicología del color. La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa. Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño arquitectónico, la moda, la señalética y el arte publicitario. El precursor de la psicología del color, sin embargo, fue el poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) que en su tratado “Teoría del color”2 se opuso a la visión meramente física de Newton, proponiendo que el color en realidad depende también de nuestra percepción, en la que se halla involucrado el cerebro y los mecanismos del sentido de la vista. De acuerdo con la teoría de Goethe, lo que vemos de un objeto no depende sola-

mente de la materia; tampoco de la luz de acuerdo a Newton, sino que involucra también a una tercera condición que es nuestra percepción del objeto. De aquí en más, el problema principal pasó a ser la subjetividad implícita en este concepto novedoso. Sin embargo, tal subjetividad no radica en los postulados de Goethe, sino en la misma base física del concepto de color, que es nuestra percepción subjetiva de las distintas frecuencias de onda de la luz, dentro del espectro visible, incidiendo sobre la materia.

// NARANJA El naranja evoca calor, fuego, destellos luminosos o rayos solares, luz y otoño, de ahí que sus efectos psicológicos se relacionen con el ardor, la excitación y la juventud. En grandes cantidades, el naranja acelera el ritmo cardiaco, aunque sin llegar a aumentar la presión sanguínea. Dado que es un color frívolo, resulta difícil tomar el naranja en serio. Es muy apropiado para los raviolis, las comidas precocinadas, la carne enlatada o los productos que llevan gran cantidad de tomate.

// AMARILLO El amarillo es vibrante, jovial y amistoso. Es el color del buen humor y de la alegría de vivir. Es tonificante, luminoso y, como el naranja, crea una impresión de luz y calor. El amarillo atrae la atención del consumidor, especialmente cuando está emparejado con el negro. Es adecuado, psicológicamente, para productos como el maíz y el limón, así como para las cremas destinadas al bronceado de la piel.

// VERDE El verde incita a la calma y al reposo. Baja la presión sanguínea y dilata los capilares. Es un símbolo de salud, frescura y de naturaleza. Con frecuencia se usa en vegetales enlatados y en productos de tabacalera, particularmente en los cigarrillo mentolados. El verde también es el color de la esperanza. El puente de Blackfire en Londres, antaño tristemente famoso por la cantidad de suicidios de que era testigo, estuvo una vez pintado de negro. Cuando el puente se repintó de verde, el número de casos de suicidio se redujo un tercio.

CURIOSIDADES

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// GRIS

// AZUL

Este color expresa un humor incierto. Su palidez evoca terror, edad avanzada y muerte. El gris se usa con frecuencia como un color sucio. Aunque también es muy utilizado en el minimalismo como un color de siempleza, así también su uso es muy común en el diseño de packaging de productos tecnológicos.

El azul evoca el cielo, el agua, el mar, el espacio, el aire y el viaje. Esta asociado con lo fantástico y con la libertad, los sueños y la juventud. Es un color calmado, sosegado y transparente que inspira paz, relajación y sabiduría. Cuando vemos el color azul, nuestros músculos se relajan, se reduce el ritmo de la respiración y baja la presión sanguínea. Los azules suaves transmiten frescura, pero los tonos fuertes dan la sensación de frío. El azul es muy apropiado para los productos congelados, ya que da la impresión de hielo, así como para los refrescos (cerveza, bebidas sin alcohol, botellas de agua, etc.) especialmente acompañado del color blanco. El azul verdoso es el color más frío de todos.

// ROSADO // PÚRPURA El púrpura es, física y psicológicamente, un rojo enfriado. Expresa algo insalubre, triste y moribundo. Sin embargo, el púrpura se asociaba con frecuencia a la realeza y a las ceremonias religiosas. Se emplea raras veces en publicidad y, aún así, sólo para dar un sello de realeza al producto.

El rosa es tímido y romántico. Sugiere suavidad, feminidad, cariño e intimidad. Muy usado en publicidad dirijida a la mujer y a productos para ellas. Su uso es muy común para los productos, juguetes para las niñas.

// COLORES PASTEL Los colores pastel. Para JeanPaul Favre y Andre November, expertos en el campo de los colores, las características de los colores pastel proceden de suavizar las características de los colores de los que derivan. Hablan de intimidad, cariño y de cosas que disfrutamos contemplando en soledad y silencio.

// MARRÓN El marrón está asociado a la tierra, a la madera, a la calefacción y al confort. Evoca una vida saludable y un trabajo diario. Expresa el deseo de poseer, la búsqueda del bienestar material. El marrón es masculino. Puede ser usado para vender casi cualquier producto para hombres.

// BLANCO Aunque es muy luminoso, el blanco es bastante silencioso y ligeramente frío. En agrandes cantidades, deslumbra. Pero, por si mismo, crea una impresión de vacío y, por lo tanto, de posibilidades infinitas. El blanco simboliza la pureza, la perfección, la elegancia, la inocencia, la castidad, la juventud y la paz. Evoca limpieza, especialmente cuando se haya cerca del color azul. Es el compañero ideal de todos los colores, ya que combina bien con todos ellos.

PORTFOLIO

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Alice in

Waterland por Elena Kalis

lena Kalis es una extraordinaria fotógrafa de Rusia (Moscú), que se especializa en fotografías bajo el agua. Su obras son tan hermosas que es difícil escoger las mejores; en esta nota les mostraré las fotos inspiradas en “Alicia en el país de las Maravillas”, son verdaderamente enigmáticas. La artista por su especialidad se fue a vivir, desde hace 10 años, a las Bahamas. Muchos artistas han interpretado desde sus puntos de vista este hermoso cuento de Lewis Carroll, pero Elena ha logrado caracterizarlo de un manera más inocente, con originalidad y frescura, sin perder esa locura infantil que ha sido representada en Alicia. Esta serie de fotografías tan originales tienen 2 nombres: Alice in Waterland y Alice in WonderWater.

DISEÑO GRÁFICO

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Las opiniones simplistas, emotivas o de gusto personal deben evitarse a la hora de evaluar piezas de diseño comercial y, en su lugar, hay que aplicar criterios más serios y profesionales.

ste artículo posiblemente sea malo… o quizá sea bueno. Ahora bien… ¿qué criterio usaríamos para evaluarlo? ¿Nuestra experiencia? ¿Nuestro conocimiento literario? ¿Nuestro interés en el tema? ¿Quizá utilizaríamos como parámetro nuestra alta o baja expectativa con respecto al mismo? En efecto, dependiendo del enfoque podríamos obtener distintas visiones sobre una misma realidad, quizás tantas como seres humanos existan, influyendo sobre la forma de comprender nuestro entorno y todo aquello que lo compone. Hoy, donde la cultura visual se manifiesta cada vez más poderosa, el diseño gráfico no escapa a este principio y los nuevos lanzamientos son juzgados a partir de parámetros de valor diversos que, en muchos casos, no son valederos. Es que evaluar una pieza de diseño resulta, paradójicamente, tan simple como complejo. Simple, porque la superficialidad tienta y seduce para que utilicemos simplemente lo estético, lo tangible, como argumento. Complejo porque para hablar con idoneidad de un proyecto hay que saber leer entre líneas lo que subyace en él, y eso no sólo lo da el buen criterio.

¿Cómo establecer una opinión más certera dentro de esta problemática? ¿Cuáles son las reglas de oro que hay que considerar a la hora de evaluar una pieza de comunicación? A continuación detallo diez puntos que no deben pasar desapercibidos y que, humildemente, no son más que conclusiones a las que he arribado luego de muchos años de experiencia.

01.

02.

/// No existe lo lindo y lo feo

/// No se debe anular la historia subyacente de un diseño

El trabajo de un diseñador estratégico no consiste en generar siempre cosas bellas, impactantes o grandilocuentes sino que debe centrarse «siempre» en el cumplimiento de los objetivos comerciales del cliente. El comunicador visual es sólo un instrumento, un medio que utiliza la racionalidad objetiva para alcanzar la subjetividad emocional del target. Ni más, ni menos.

A la hora de emitir un juicio sobre una pieza debemos conocer cuáles son sus antecedentes. Eso nos permitirá comprender la evolución de un lanzamiento y entender la estética lograda. Innovar no significa necesariamente «ignorar» y es por ello que existen en el mercado muchos desarrollos que, a pesar de no colocarse en la cima de la innovación, resultan ser un excelente ejemplo de respeto por la trayectoria de una marca y por el sentimiento de los consumidores hacia ella.

03. /// No se pueden ignorar los objetivos buscados Como comenté al principio de este artículo, existe una equívoca tendencia hacia la valoración superficial de los proyectos de diseño, y esa relatividad surge como consecuencia de ignorar la raíz que origina un determinado layout. ¿Qué se buscó al rediseñar un packaging? ¿Cuál fue el motivo que impulsó un cambio radical? ¿La marca necesitaba volver a sus orígenes? ¿Existía un problema de identificación en

el punto de venta que obligó a alterar la estructura compositiva? La sobrevaloración de las tendencias proyectuales globales y las comparaciones forzadas entre categorías, en ocasiones incompatibles, son algunos de los vicios que subyacen en muchas argumentaciones profesionales que, lamentablemente, llegan a destruir una pieza eficaz, solo por no alinearse al capricho general.

DISEÑO GRÁFICO

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04.

05.

06.

/// Siempre considerar las costumbres y culturas con las que el diseño debe interactuar

/// Conocer las limitantes técnicas y legislaciones vigentes

///Las eventualidades contextuales y las reacciones estratégicas mandan

Aquellos que conocen la problemática del brand-packaging coincidirán conmigo en que ningún recurso estético debe aplicarse al azar, el sentido de los colores, de las formas, de las palabras varian de un continente a otro, de un pais a otro, de una povincia a otra y hasta… de una familia a otra. Acción y Reacción debe ser el lema. El diseño estratégico tiene que estar sometido a las leyes más estrictas de la oferta y la demanda, y para ello resulta básico comprender cual es esa demanda. No es para menos, los consumidores son portadores de una gran cantidad de sentimientos, emociones y valoraciones que se han hecho carne a través de mensajes conscientes o inconscientes provenientes de sus padres y de los padres de sus padres. Este bagaje cultural determinará si la propuesta proyectual será admitida o rechazada y poco pueden hacer los críticos para escaparse de esta ley básica. Un diseñador debe hablar con la boca del target, su razón básica consistirá en tomar el mensaje del cliente y traducirlo a un lenguaje pertinente, capaz de llegar de una manera focalizada, de generar un diálogo emocional sólido, específico, duradero pero, por sobre todo, auténtico.

A la hora de hablar de un diseño se deberá tomar en cuenta los requerimientos de implementación que la categoría, las leyes de un país o las características físicas del producto exigen. Factores como los sistemas de impresión, los tipos de materiales sobre los que puede ser aplicado un arte (y con ello aparecen temas fundamentales como absorción de tinta por parte del soporte, posibilidades de nitidez y brillo, toxicidad del material, etc), el nivel de desarrollo tecnológico local, la capacitación de las personas involucradas a lo largo del proceso, el cuidado en la supervisión, el adecuado trato en la posterior distribución, etc. son razones más que suficientes para generar, en las distintas estéticas, una desigualdad cualitativa. No es lo mismo crear una etiqueta de vino que un packaging para goma de mascar. No es lo mismo imprimir en offset sobre un papel extra blanco de alta calidad, que hacerlo en flexografía a 4 colores, sobre polietileno.

Las grandes empresas están siempre alerta a los movimientos del mercado. No todos los desarrollos tienen un proceso ordenado. Cuando un competidor amenaza con el lanzamiento de un producto innovador que atacará directamente la categoría, los equipos de marketing reaccionan rápidamente y buscan enfrentar la novedad con diferentes recursos, entre los que se encuentran

el diseño de packaging. En este contexto de acción y vértigo, las prioridades se modifican, los factores estéticos resultan más funcionales que nunca y los layouts se transforman en portavoces de la estrategia defensiva. Al analizar un diseño es importante considerar esta situación. ¿Fue rápido? ¿Fue efectivo? ¡Fue excelente!

07. /// Considerar qué cantidad de fondos se pudieron destinar al servicio de la idea La carencia de dinero genera una interesante dualidad: en algunos casos se convierte en una de las principales causas de degradación de un diseño, y en otros contribuye al surgimiento de soluciones creativas, donde la carencia de recursos se transforma en el principal guiño del layout. Ahora bien, aunque es verdad que existen diseñadores que han sabido (o han podido) explotar la falta de fondos, eso no ocurre en el común de los casos. No tiene que ver necesariamente con la incapacidad, sino con la influencia de muchos factores externos, entre los que se

podría contar: el temor del cliente a incursionar en ideas rupturistas, la imposibilidad de implementar ideas innovadoras en grandes tirajes, la necesidad de ser directos para minimizar el riesgo de error en la decodificación del mensaje, etc. Al juzgar, entonces, se debería ser benigno y valorar el gran esfuerzo que deben hacer algunos diseñadores para arribar a soluciones dignas en condiciones adversas.

DISEÑO GRÁFICO

08. ///Evaluar el diseño desde los propios códigos de la categoría No se puede pretender que un café luzca como un perfume o que una caja de cereal se vea como un jabón en polvo. Cada rubro ha establecido, con el correr del tiempo, un lenguaje propio que los consumidores interpretan rápidamente, y les ayuda a detectar de manera inmediata un producto en el punto de venta. Cuando se juzga un arte resulta fundamental enmarcarlo dentro de estas características. De ese modo, se entenderá mucho mejor el por qué de los estilos tipográficos, las imágenes utilizadas y hasta la forma misma del contenedor.

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09. ///Considerar el cumplimiento de los objetivos comerciales como parámetro de éxito. ¿Es correcto afirmar que un packaging exitoso está mal diseñado? ¿Podemos argumentar que un layout es inadecuado simplemente porque la convención dicta que lo lindo es sinónimo de creatividad? No. Mi experiencia me dice que si bien es indudable que la buena estética hace más efectivo un mensaje, eso no garantiza el logro comercial y mucho menos, llegar al corazón de los consumidores. Un packaging estratégico no es un elemento decorativo, no hablamos de trofeos con los que podemos presumir alegando lo hermoso que luce frente a los demás. Existen productos de estéticas cuestionables que se mantienen inalterables en el tiempo y, aún así, la gente los ama. Otros han retrocedido en sus códigos buscando eliminar su imagen de modernidad extrema por darse cuenta de que esa estrategia lo alejó de su target. Todos los puntos detallados en este artículo dan prueba de que la crítica sobre una pieza debe ser mucho más profunda e indisoluble de sus condicionamientos y, por sobre todo, de que los recursos deben apuntar fundamentalmente a la venta y desde ese ángulo, establecer lo que realmente es conveniente.

10. ///Ver más allá y comprender que el diseño analizado es el comienzo de algo mayor Por último, es fundamental no quedarse con la primera impresión. Al observar una pieza debe entenderse que el packaging es la punta de lanza de múltiples mensajes y acciones posteriores. Un diseño correcto es aquel que ofrece elementos conceptuales y estéticos, capaces de sostener y nutrir la estrategia comercial por venir. Para evaluar un diseño a futuro, hay que comprender que existen dos puntos básicos que requieren ser contemplados: por un lado lo funcional, es decir, la capacidad que ofrecerá el layout para expandirse, abrirse a nuevas líneas y generar a través de posibles derivados una imagen de marca sólida y consistente. Por el otro, lo emocional, dicho de otro modo, cómo los elementos compositivos podrán despertar en su target un lazo afectivo sólido y duradero con el correr del tiempo.

///Conclusión Con este artículo he pretendido transformar los juicios de valor sobre las piezas de diseño. Mucha gente de marketing y diseñadores cuestionan desde el desconocimiento absoluto, degradando el fruto de meses, y hasta años, de trabajo. Juzgar es simple, hacerlo bien, no. Sólo basta entrar a páginas especializadas de Internet y observar los debates que surgen a partir de la publicación de cualquier nuevo lanzamiento. Si bien, existen opiniones criteriosas, muchas podrían definirse como simplistas, básicas y hasta en ocasiones degradantes. Quienes trabajamos de esta maravillosa disciplina nos podemos enriquecer con la crítica, pero para ser consideradas adecuadas, deberían apoyarse en argumentos

válidos basados en lo concreto, en lo real. Es por ello que sólo el conocimiento certero de las causas subyacentes generará un campo más respetuoso, creará un espacio de debate más sano y constructivo. Pertinencia a la categoría y al target, decodificación óptima, transmisión eficaz de los objetivos planteados, éxito comercial, son algunos de los principales argumentos que un profesional de diseño comercial debería tener a la hora de opinar. Un packaging no tiene la obligación de ser siempre «moderno», «innovador», «rupturista». Los profesionales de la comunicación estratégica no tenemos la obligación de diseñar para la vanguardia pero sí de buscar, siempre, siempre, la efectividad.

HARDWARE AUDIOVISUAL

La BlackMagic cinema camera fue la vedette de la NAB2012 y en este informe te contamos todo lo que tienes que saber sobre esta nueva propuesta para profesionales y aficionados de la creación de material audiovisual.

uy conocida en el sector audiovisual por sus unidades de grabación externas y sus sistemas de transcodificación de vídeo, Blackmagic Design ha sorprendido a propios y extraños presentando en el salón NAB de Las Vegas su propia cámara de cine digital, la Blackmagic Cinema Camera. Con un diseño muy minimalista y tremendamente compacto, el nuevo ingenio viene armado con un sensor CMOS de 2,5 megapíxeles capaz de obtener flujos de vídeo de 2435 x 1366 puntos a 23.98, 24, 25, 29.97 y 30 fotogramas progresivos por segundo. La firma norteamericana asegura además que la cámara puede obtener un rango dinámico de hasta 13 pasos. Lejos de seguir complicando el sector con un nuevo formato de grabación, la cámara permite grabar en los formatos de vídeo más usados por los sistemas de edición no lineal: Cinema DNG, ProRes y DNxHD. Cuenta además con una ranura para discos SSD que puede almacenar una señal de vídeo sin comprimir de 12 bits. La Blackmagic Cinema Camera viene armada con una bayoneta compatible con objetivos EF de Canon y ZF de Carl Zeiss. Cuenta además con un monitor LCD táctil de 5 pulgadas, conexiones HD-SDI y Thunderbolt y dos entradas de 1/4 de pulgada balanceadas para fuentes de audio externas. Blackmagic Design preveé lanzarla en Estados Unidos en julio con un competitivo precio que rondará los 3.000 dólares, sin duda uno de sus principales argumentos de venta.

/// Captura de imagen con un sensor de 2.5k. Permite grabar en formato Raw DNG [único sin compresión] de 12 bits, así como también en ProRes y DNxHD a discos duros SSD, ofreciendo un rango dinámico de 13 stops. En buen Chileno, una resolución gigante y un material en video completamente plano que te permite jugar con el color igual y como hacen los fotógrafos con su viejo e indispensable Lightroom. Claro está, si quieres grabar así, ve considerando la compra indiscriminada de disco para almacenar.

/// Prácticamente una cámara multilente La cámara fue diseñada para trabajar con los lentes de montura Canon EF así como también los lentes Zeiss ZE, con los cuales permite comunicación electrónica completa, bastando sólo con apuntar para fijar el iris y el enfoque con un solo click. No obstante lo anterior sabemos que hay una enorme comunidad de usuarios Nikon que no deben desesperar, puesto que de seguro es más económico comprar un adaptador de Nikon a Canon, que resuelve el problema, a comprar todos los lentes nuevos. Por otra parte su pantalla LCD de 5” [resolución

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800 x 480] entrega monitoreo en alta resolución además de la facilidad de poder agregar metadata como el número de toma, nombre de archivo y algunas palabras clave. Y a propósito de la pantalla, permite reproducir el material grabado en el SSD usando los botones ubicados en su parte inferior. Además, tocando dos veces, o haciendo “doble tap”, se logra hacer un zoom para poder establecer un enfoque más preciso. Además, cuenta con una barra en la que se muestra el status de la grabación, shutter angle, ISO, nivel de batería, tiempo de grabación, etc.

especiales ni de esos costosos que generan cada marca en particular. El detalle de estos es: > Dos conectores para micrófono/linea para grabar audio sin compresión y conector para audífonos de 3.5mm. [Trae integrado un micrófono, pero es Mono]

/// ¿Y cómo hago para conectarla a mi PC?

nera remota y puerto thunderbolt para conectar a la computadora y traspasar tus archivos a la velocidad de la luz.

Pues sucede que esta cámara usa sólo conectores estandard, por lo que no se requieren cables

> Salida SDI de 3Gb/s para monitoreo en set o para envío a un switcher.

> Entrada de energía con un rango de 12v a 30v para alimentación de la cámara y carga de la batería.

> Conector Lanc para operar la cámara de ma-

HARDWARE AUDIOVISUAL

/// Si quiero editar el material, ¿lo hago con cualquier programa? Pues si recuerdas los primeros párrafos te decía que esta cámara sería objeto de deseo por varias cosas, una de ellas, es que dentro del valor de lanzamiento se incluye la versión completa de DaVinci Resolve, un software de primer nivel tanto para Mac como para Windows, y la más completa herramienta de corrección de color usada en Hollywood [según su propio fabricante] así como una copia de Ultrascope. Cuando conectas la cámara al PC o MAC vía

Thunderbolt, el programa entrega un monitoreo preciso de formas de onda y vectorscopio, mostrando seis tipos de scopes en un sólo monitor. Esta cámara tiene la no despreciable cualidad de entregar a sus usuarios, un rango dinámico de 13 stops. ¿Qué uiere decir? Una mayor facilidad para lograr esos looks cinéfilos que tanto gustan, respetando los detalles tanto en las sombras como en los highlights e inclusive puede grabar en interiores manteniendo el detalle de las imágenes vistas a través de una ventana.

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REALIDAD

Poner en marcha una productora audiovisual no es nada sencillo, mucho menos como está el mercado audiovisual en varios países del mundo.

ebemos ser conscientes de que cada país tiene una realidad distinta. Probablemente por estos días nuestros amigos de España estén viviendo una mucho más dura que en el resto de Europa. Así y todo, luego de leer algunos textos relacionados y conocer un poco de la realidad local, la conclusión parece apuntar hacia un norte común, ¿Cómo está el negocio de las productoras audiovisuales? Pues, con muchas productoras pequeñas que producen material pequeño, y algunas grandes, que afrontan más gastos contratando a terceros.

/// Pueblo chico infierno grande. Así reza un viejo adagio. ¿Qué quiere decir? simplemente que al estar todos desenvolviéndose en un lugar tan pequeño, casi no hay que preguntar para estar al tanto de lo que hace o deja de hacer el vecino. Todo se sabe, lo queramos o no, lo bueno y sobre todo lo malo, también se sabe. Así que sea usted un audiovisual de esos que se portan bien con los demás, porque ya lo dice otro dicho muy peculiar “Hazte la fama y échate a la cama”. Así nos pasa en Concepción (Chile), la zona que reúne la mayor cantidad de audiovisuales en la región del bíobío, debido a que se encuentran en ella las únicas dos escuelas audiovisuales de nivel profesional en varios kilómetros a la redonda. Acá todos se conocen y todos saben qué hace, hizo o intentó hacer cada uno. Encontré un artículo en el que el productor argentino Pablo Dagnino Pinasco, director de En Corto

Producciones, que dicho sea de paso, hace poco tiempo ampliaron sus servicios con una base en Chile, detalla el estado del negocio audiovisual en su país natal, Argentina. La verdad es que, escalando la comparación, no dista mucho de lo que tenemos en países como el nuestro, a continuación paso a realizar un breve resumen del artículo:

l mercado argentino está colmado de productoras audiovisuales que se instalaron en los últimos tiempos. La gran mayoría son Pymes pero que pueden obtener una tasa de rentabilidad similar a la de una grande porque se ve un crecimiento en la demanda que facilita las inversiones en este tipo de negocios. Es más, muchas de las grandes productoras fueron cerrando y se abrieron productoras pequeñas que colmaron el mercado y hasta sirven para abastecer o ser el “empleado ideal” de las pocas grandes que quedaron.

/// Para las pantallas de afuera Hoy lo que más creció, es la producción de programas de TV para el exterior. La Universidad de San Andrés señala en su informe que la Argentina es el cuarto exportador mundial de formatos de televisión, detrás del Reino Unido, Estados Unidos y Holanda. Más de 60 programas y novelas de pro-

ducción local se exportan a otros países en diferentes versiones e idiomas. Igualmente, en el primer semestre de este año ya se realizaron también 100 publicidades internacionales en la ciudad de Buenos Aires, según datos del Ministerio de Desarrollo porteño.

/// Un Semillero Y, según el Observatorio de Industrias Creativas, el sector audiovisual se encuentra entre los de mayor potencial para exportar. Se calcula que hay en la ciudad un universo de 251 productoras audiovisuales de cine, televisión y publicidad. La industria audiovisual es sin dudas más grande en otros países, pero la Argentina está cada vez más fuerte en el sector de producción y cuenta con profesionales que en el extranjero son muy bien catalogados técnicamente. Dentro del rubro, el negocio rentable está en las empresas Pymes porque se ahorran algunos

riesgos cuando evitan solventar grandes inversiones como suelen existir en grandes producciones y tal vez así, obtienen un margen más significativo. También la rentabilidad va a depender de las cuentas que se manejen, pero el mercado actual permite que inversores bien parados armen su pequeña productora y pueda sostenerse, porque trabajo realmente hay y en algunos casos, en abundancia.

/// Para Grandes y Chicas La clave está entonces en que productoras pequeñas producen material pequeño, y grandes, afrontan más gastos contratando a terceros ya sea para cubrir backstages, post-producción, casting u otros servicios.