01 / 2015 - 03 / 2016
MEMORIA
Asociación Cultural y Artística Ars Magna Memoria Enero 2015 - Abril 2016 / Versión Web. Junta directiva Presidente: Manuel Camacho Francisco Vicepresidente: Ibone Pérez Hernández Secretaria: Elena Zabalza Blanco Tesorero: Juan Antonio Rodriguez Camacho Administrador: Víctor García Moreno Colaboradores habituales Marcos Cobos Torres Pastora Rodriguez Camacho KANT Ricardo Cavero Cécile Pageau Iván Vilella Iglesias Ione Quesada Ruth Cavero Asociación Cultural El Parto Cerebral www.asrmagnacrew.org fb.com/arsmagnacrew info@arsmagnacrew.org Redacción proyecto y gestión 2015 Elena Zabalza, Víctor GM y Juan Antonio Rodriguez Fotografías Elena Zabalza, Víctor GM, Juan Antonio Rodriguez, Iván Vilella Iglesias, Ricardo Cavero y David Gp. Maquetación y diseño Víctor GM // www.twoasterisks.com / www.estudiosombra.es
Proyecto principal realizado con la colaboración del Ayuntamiento de Tías y subvencionado a través de la Concejalía de Bienestar Social y Familia de Tías.
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CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN // 4 TALLERES // 6 GRABADO CALCOGRÁFICO// 8 CORTOMETRAJES // 14 REALIDAD VIRTUAL // 18 GRAFFITI // 22 DISCJOCKEY // 26 INICIACIÓN A LA PRODUCCIÓN MUSICAL // 30 FOTOGRAFÍA ESTENOPÉICA // 32 PERFORMANCE Y ESCENOGRAFÍA // 36 FANZINES Y AUTOEDICIÓN // 40 OTROS PROYECTOS // 44 REHABILITACIÓN DEL ESPACIO // 46 COLABORACIONES // 50 BIENAL OFF // 56 COMUNICACIÓN // 66 PRENSA // 78 CONCLUSIONES FINALES // 80
INTRODUCCIÓN
Resumir en una memoria el año 2015 y lo que llevamos de 2016, de nuevo, se convierte en una tarea difícil. No solo por intentar abarcar en unas cuantas páginas todo lo realizado, sino por la dificultad de poder mostrar todo lo conseguido. Nos enfrentamos a una tarea imposible, el concentrar la fuerza y ganas de un colectivo intentando que la cultura local vuelva a valorarse como es debido en la isla de Lanzarote. Durante este año, la asociación ha demostrado que la lucha colectiva en torno a la promoción de la cultura es necesaria, más aún en momentos de crisis económica como el que vivimos. Que la Asociación Cultural y Artística Ars Magna naciese gracias al graffiti, solo demuestra que el arte debe ser accesible y llegar a la calle. El 2015 comenzó con una exposición en la Escuela de Arte Pancho Lasso fruto de los trabajos realizados durante el año anterior. A su vez, algunos miembros rehabilitaban un local que se encontraba en un estado lamentable. Sin ni siquiera saber si se iba a aprobar la cesión oficial por parte del Ayuntamiento de Tías. Mucha de la gente que se acercaba para ver como avanzaba este proceso, finalmente participaba limpiando, pintando, ordenando o donando material. Incluso personas que pasaban sus vacaciones en Lanzarote, se acercaron a echar una mano. Nuestra actividad se centra en el antiguo taller de La Línea, un lugar que no solo se ha convertido en nuestra sede, sino que se ha transformado en un centro de encuentro de gente interesada en la música, las artes gráficas, la fotografía, etc. Todo ello ha desembocado en un sinfín de actividades dentro y fuera de sus muros, nuevas ideas y sinergias con otros colectivos como es el caso de la Asociación Cultural Parto Cerebral o la Asociación Tinguafaya, solo por poner dos ejemplos actuales. Dado que Ars Magna incluso ha dado soporte a distintos proyectos tanto públicos, como privados, colaborando incluso con los Centros de Arte Cultura y Turismo de Lanzarote dentro del programa de la Bienal OFF. Nuestra idea principal es abrir este espacio a más gente, seguir realizando talleres, encuentros en torno al arte y proyectos que den valor a la cultura urbana. En estos años hemos llegado a la conclusión, que la enseñanza de las distintas ramas del arte caminan junto a la evolución del graffiti y el arte callejero. Gracias a la innovoación en los procesos de reproducción gráfica, el diseño gráfico y al desarrollo tecnológico. Aunque pensamos que los procesos creativos no solo se deben plantear para un fin contemplativo y teórico, desde la asociación, creemos que debe ser una vía de integración y de cambio basado en la práctica de estas artes. Producir para crear conexiones con personas de distintas procedencias, tanto sociales como geográficas, y así proponer una red de trabajo que se retroalimente constantemente. Somos conscientes que el entorno urbano necesita de estos espacios, lugares que sirvan de nexo con otras realidades a las que normalmente el mundo académico y las entidades culturales les dan las espalda. En muchos casos, creemos, que por no saber conectar con ciertos grupos al estar demasiado institucionalizados o haberse centrado en contenidos más cercanos al marketing y el mercado del arte.
Ars Magna poco a poco está ayudando a ello, algo que sin lugar a dudas no habría sido posible sin el proyecto planteado y la subvención de 4.500€ otorgada por el Ayuntamiento de Tías. Apuntar, que pese a que la cantidad económica de dicha subvención se haya reducido notablemente con respecto al año 2014. Gracias al duro trabajo de los voluntarios cercanos a la asociación, se han ofertado talleres y actividades de una gran calidad, manteniendo precios asequibles a cualquier bolsillo. Llegándose a agotar las plazas en algunos de éstos. Incluso llegándose a añadir actividades no incluídas en el programa inicial. Atendiendo a lo que creemos como una necesidad, el actualizar y abrir el campo de actuación acercando al gran público las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías en torno a la narrativa audiovisual, como es el caso del taller de realidad virtual. Recalcamos que lo que se muestra en las siguientes páginas es un resumen en el que no se podrá mostrar en su totalidad el trabajo realizado de forma voluntaria por los miembros y colaboradores de la asociación. Somos un colectivo preocupado en la visibilización de la cultura de la isla, pero sobre todo, estamos interesados en que los creadores locales puedan ser autosuficientes. Siendo conscientes de que las instituciones y empresas locales deben colaborar en este proceso, dado que sin su apoyo, este tipo de proyectos serían inviables económicamente. Por ello, no solo hemos querido realizar una memoria final de una subvención al uso. Sino que hemos querido añadir todo lo que se genera alrededor de un proyecto específico como el nuestro. Una ayuda como la acordada con el Ayuntamiento de Tías no solo produce seguridad y solvencia económica a la hora de enfrentarse a un proyecto en concreto. Pensamos que sienta las bases para realizar más actividades, funcionando como un generador e impulsando este laboratorio de ideas en el que se está convirtiendo nuestra sede en Puerto del Carmen. Pese a ello, entrado el año 2016, comentar que ya no disponemos de ninguna subvención tanto pública como privada. El apoyo a la cultura como motor de integración debe ser siempre un valor a tener en cuenta, algo que se suele olvidar a la hora de acercarse a ciertos proyectos artísticos y educativos. Tomándose el proceso de creación artística como una distracción, hobby o simplemente un acto lúdico. Por supuesto, que los talleres o actividades que proponemos, entran en este campo. No creemos que la enseñanza artística deba ser aburrida, pero sí pensamos que se debe valorar como una necesidad del ser humano. El poder expresarse y encontrar los medios adecuados para ello. Algo que en muchas ocasiones es difícil para muchas personas, por distintas situaciones, ya sean familiares, económicas, no conocer el idioma, etc. Debemos ir un paso más allá e intentar valorar el trabajo realizado por la Asociación Cultural y Artística Ars Magna desde una perspectiva crítica y radical. Refiriéndonos a su etimología, es decir ‘de la raíz’, un proceso tanto de gestión cultural colectiva, como urbana, que ha servido para plantar una semilla. De la cual, aún no sabemos que va a crecer. Esperando que sus raíces y sus rizomas se extiendan por la isla e incluso viajen más allá de sus fronteras geográficas. Y ante todo, no podemos olvidar, lo que han significado estos años a nivel personal y humano. Nuestro trabajo en la asociación nos ha ayudado a aprender a valorar los beneficios que proporciona el acercamiento al arte contemporáneo, trabajar colectivamente, el comprender como funcionan y generan los movimientos juveniles, o simplemente compartir nuestro espacio y vivencias con personas que siempre han querido acercarse al a los procesos creativos, pero que por distintas circunstancias nunca han podido.
TALLERES
Dentro del convenio acordado con el Ayuntamiento de Tías para la realización del Proyecto para la integración social a través de la expresión artística.
Grabado calcográfico (2ª Ed.)
Coordinado por Sarah Luz Perdomo Perea Nació en 1988 en San Cristóbal de La Laguna. Licenciada en la Facultad de bellas artes de la ULL 2015, aunque hace ya diez años que comenzó su incursión en la disciplina de la pintura, realizó cuatro años de estudios en la EASD Fernando Estévez y ha colaborado en diferentes exposiciones en su ciudad natal. También ha colaborado en la muestra Ten Diez Movement en el Palacio de Artes y Congresos MAGMA (Costa Adeje). Le interesa sobre todo el tema de la integridad personal, lo humano, lo íntimo y el paso del tiempo. Su trabajo en el mundo de las artes gráficas y la impresión artística comenzó hace seis años con el interés por la ilustración, conociendo en la actualidad ocho técnicas de estampación diferentes. También se desenvuelve en el terreno del revelado y positivado de fotografías analógicas, y el proceso de la cámara estenopéica.
Precio: 30 euros // (descuento 20% para desempleados, estudiantes o afiliados de la asociación). El número de alumnos fue de 10. Edad de los participantes : de 20 a 50 años. Tuvo una duración de 24 horas teórico-prácticas. El lugar de realización del taller fue la sede de ARS MAGNA en la C/ César Manrique 42. Las clases fueron impartidas del 24 - 29, de agosto . De 17:30h. - 21:30h.
Este taller se programó por segundo año consecutivo, por lo que algunos de los asistentes ya habían acudido el año anterior. Para una parte de los asistentes, el taller les sirvió como una introducción al grabado en hueco, mientras que otros se centraron en el perfeccionamiento de la técnica. Los objetivos planteados se llevaron a cabo casi en su totalidad, ya que finalmente no fue posible realizar una exposición. Tal y como estaba planteada en el proyecto previo. El objetivo alcanzado y mas valorado por lo alumnos, fue haber tenido la oportunidad de acceder a las herramientas, materiales y maquinaria (tórculo), para poder realizar grabado calcográfico y trabajar en un sitio perfectamente habilitado para ello. Normalmente es difícil acceder a este tipo de equipamiento. El espacio fue anteriormente un taller de grabado de alto nivel, algo que se nota cuando se trabaja en él, todo el lugar está pensado al detalle. Este taller se desarrolló en varias fases, una primera parte teórica, donde se explicaron los procedimientos e historia del grabado. En la segunda fase se realizaron los bocetos y cuando los alumnos ya tenían claro que querían grabar en su plancha, se comenzaba con la tercera fase. El dibujo elegido se grabó por medio de la técnica de punta seca de diferentes grosores.
Finalmente, después de llegar a un grado de satisfacción adecuado con el boceto y con la profundidad adecuada de grabado en la plancha. Los asistentes aprendieron como se realizaba la estampación, entintando primero en negro, y después probando con diferentes colores. Al terminar el taller cada alumno disponía de muchas pruebas y varias piezas terminadas.
Conclusiones Como ya ocurrió en 2014, este taller es uno de los mas satisfactorios a nivel organizativo y de acogida por parte de los asistentes. Como ya se ha comentado anteriormente, el espacio donde se encuentra nuestra sede y donde se desarrollan la mayoría de los talleres. Fue un taller de grabado. Por lo que este taller en concreto tiene un valor añadido, ya que el espacio resulta muy cómodo para trabajar y dispone de maquinaria especializada. Por ejemplo, el tórculo de gran formato con el que cuenta el espacio, un sueño para cualquier persona que se dedique al grabado. Esta sensación se nota en los asistentes, dado que se percibe como un lugar profesional, privilegiados por disponer de algo así en Lanzarote, interesándose enormemente por la multitud de técnicas de estampación existentes. Algo a destacar en este taller, es que muchos de los asistentes quieren seguir utilizando el espacio para grabar por su cuenta. Esto nos indica que disfrutaron y que aprendieron lo suficiente para poder seguir progresando independientemente. Se cumplió con el cupo de plazas disponibles, ya que fue el único que se pudo mantener en su fecha original. Sumado a que es uno de los más demandados durante el año. Queremos suponer que además de las razones que se han expuesto anteriormente, es porque el grabado es un técnica muy completa. Donde interacciona la creatividad en el diseño de la plancha, junto con la ilustración, entintado (técnicas pictóricas) y su práctica plantea un amplio margen de experimentación que lo hace más atractivo. Además de ser una técnica casi artesanal y desgraciadamente en desuso. Uno de los puntos a mejorar, es que finalmente no se pudo realizar una exposición donde se mostraran estos trabajos y también los desarrollados en otros talleres, tal como estaba programada y como se hizo en 2014 dentro del programa del Festival Magna Fest organizado por la asociación. Los integrantes de la asociación somos voluntarios, la carga de gestión cultural ha ido creciendo a medida que realizamos más actividades. Por ello, pese a que disponíamos de fecha reservada para exponer en la Sala de Arte Ermita de San Antonio en Tías durante el mes de octubre, no pudimos realizar dicha exposición. Cabe señalar que en este mismo mes debíamos desarrollar tres talleres diferentes. Pero nos fue imposible llevarlos acabo en las fechas programadas y por ello decidimos cancelarla. Exponer públicamente es una manera de ver el trabajo realizado desde otra perspectiva, y pone al alumno en situaciones que llevan al aprendizaje de otras cualidades necesarias en el desarrollo artístico. El no haber podido realizar la exposición es algo que esperamos que no se repita en el futuro. Ya que en el 2014 fue una de la experiencias más enriquecedoras a nivel interno en la asociación. Puntualizar que los materiales de grabado son de los más elevados de precio. Sin la ayuda proporcionada por el ayuntamiento sería imposible ofrecer este taller a precios asequibles.
Cortometrajes
Coordinado por David Gp Nacido en Lanzarote, titulado como técnico en Realización Audiovisual y Fotografía Artística. Ha participado en contadas exposiciones y publicado en revistas como RocketMagazine, C7, Nu2 y Mondosonoro. Finaliza su promoción en la Escuela de arte Pancho Lasso realizando el cortometraje Gatos Reservados junto a Félix Diez y Moisés Fleitas siendo ganador de 6 crayones (Premios del festival de cortos del centro) incluyendo mejor cortometraje, mejor guión y mejor dirección. En 2011 comienza su carrera como fotógrafo y videógrafo freelance, produciendo varios cortometrajes, videoclips, pequeños documentales y todo tipo de encargos fotográficos sin dejar de lado la producción de su obra. Desde 2014 Imparte clases de creación audiovisual, cursos de cinematografía, de fotografía y de creación de cortometrajes. En 2015 ganó el primer premio del certamen de cortometrajes Lánzate a Rodar de Lanzarote.
Precio: 30 euros // (descuento 20% para desempleados, estudiantes o afiliados de la asociación). El número de asistentes fue de 11 personas. Edad de los participantes: de 16 a 45 años. Tuvo una duración de 10 horas teórico-prácticas, más horas extra para rodaje. El lugar de realización del taller fue la sede de ARS MAGNA. En la calle César Manrique 42. Las clases fueron impartidas del 19 - 23 de Octubre, en horario de 17:00h. a 19:00h. (aunque todos los días se alargó media hora o más).
El taller se dividió en diferentes fases. El primer día se explicó el proceso de creación de una obra cinematográfica adelantando las distintas tareas que se realizarían durante la semana. Se formó el grupo de trabajo y se empezó a configurar el storyline. El segundo día se realizó una introducción al guión cinematográfico y se mostraron pautas de escritura de guión. Conjuntamente se dio forma a un storyline y el grupo creó un guión alrededor del mismo. El tercer día se dedicó a la preproducción, se prepararon los elementos necesarios para rodar el corto. Se organizó el plan de rodaje y se buscaron las localizaciones, actores y se asignaron roles de producción a los miembros del equipo: director, fotógrafo, sonidista, asistentes, etc. El cuarto día se trató de dar a entender a los alumnos la importancia de la narración visual. Los alumnos aprendieron el lenguaje cinematográfico con ejemplos gráficos y conceptos cómo el valor de plano, los movimientos de cámara y la composición. Una vez planificado todo, finalmente el grupo rodó bajo supervisión del coordinador.
El quinto día se terminaron de rodar los últimos planos, y se explicó una introducción al trabajo de montaje. Una vez terminado el taller, la edición corrió a cargo del coordinador. Unos días más tarde el grupo se volvió a reunir en el espacio para proyectar el cortomotraje ya montado, junto a otros cortometrajes realizados en diferentes talleres y presentados a certámenes.
Conclusiones El balance de este taller es muy positivo, se llegó a la cantidad de asistencia óptima, ya que hubo 11 alumnos y estaba pensado para 10. Destacando el nivel de implicación de los alumnos ya que se lo tomaron muy en serio. Durante aquellos días nuestra sede se convirtió en un improvisado set de rodaje. Los asistentes fueron intercambiando roles y sacaron lo mejor de sí mismos. También nos gustaría apuntar, algo que ocurrió en este taller, y pensamos que se debería potenciar más a la hora de realizar otro tipo de actividades. La formación de grupos con edades tan dispares dio como resultado un intercambio de valores, conocimientos y aptitudes que pocas veces hemos percibido con otras actividades que hayamos programado. Por otro lado se respiraba respeto por parte de los jóvenes que deseaban aprender de los asistentes más experimentados. Una mirada más profesional sobre el proyecto a realizar. A su vez, los alumnos de mayor edad, se contagiaron inevitablemente de la alegría y la ilusión que aportan los mas jóvenes. Se palpaba un gran equilibrio entre el trabajo individual y el trabajo colectivo. Volvemos a repetir, se superaron las expectativas con creces, ya que al disponer de solo diez horas para la realización del ejercicio planteado. No se esperaba que se fuera a terminar todo el proceso de realización del cortometraje. Ya que fue planteado como un ejercicio práctico, de como acercarse al terreno profesional de rodaje. El hecho de haberlo terminado fue un auténtico logro por parte del coordinador y el grupo de asistentes. Por último, comentar que después de ver el resultado, muchas personas nos han solicitado que este taller se repita y se complete con un monográfico u otro taller dedicado exclusivamente a la teoría del montaje cinematográfico y la edición de vídeo. Como anécdota, mientras se escribía esta memoria el coordinador, David Gp, ha vuelto a ganar el primer premio del certamen Lánzate a rodar con su corto La Llorona.
Pincha en la imagen para ver el cortometraje
Realidad Virtual Hacia una nueva narrativa
Coordinado por Daniel Marín Viciana El cual ha trabajado como técnico de cámara 3D en películas como Exodus y en la serie Juego de Tronos, entre otros muchos proyectos de primer nivel. Actualmente es socio de la empresa Nexcommunity / Creative AV Team, dedicada a videomapping y grabación 3D. Trabajando para empresas como Telefónica, Festival BBK Live o la Comunidad de Madrid, habiendo realizado para éstos últimos el mapping de las campanadas fin de año en la fachada de la Puerta del Sol.
Precio: 30 euros // (Descuento 20% para desempleados, estudiantes o afiliados de la asociación). El número de alumnos fue de 6. Edad de los participantes: de 16 a 45 años. Tuvo una duración de 9 horas teórico-prácticas. El lugar de realización del taller fue la sede de ARS MAGNA. En la calle César Manrique 42. Puerto del Carmen, Tías. Las clases fueron impartidas del 28 - 30 de octubre, de 17:00h. a 20:00h.
Este taller se añadió al programa durante el periodo de realización del programa establecido con el convenio conjunto con al Ayuintamiento de Tías. Aprovechando la visita a Canarias del coordinador Daniel Marín Viciana. Un taller que pese a que tuvo bastante promoción, no se completaron las plazas. Desde la asociación creemos que es por desconocimiento del público en general de las posibilidades de esta tecnología de grabación y visualización de imágenes. Mucha gente nos preguntó acerca de él, pero no se apuntaron finalmente. Una vez visto el resultado en las redes, hemos tenido muchas más solicitudes. Aunque en los años 90 ya tuvo cierta repercusión, ha tenido un desarrollo más avanzado en los últimos años, gracias a la adaptación de plataformas como youtube o la compra por parte de facebook de las gafas de realidad virtual Oculus Rift. Haciendo una pequeña encuesta, las personas que podrían haber estado interesadas no acudieron por creer que iba a ser muy complicado y enfocado a personas especializadas. El taller lo disfrutamos finalmente algunos miembros de la asociación más otros curiosos que se acercaron por nuestra sede. Todos compartíamos este desconocimiento sobre los usos de esta tecnología. Un taller que se centró en una base teórica de como se deben rodar vídeos en 360º grados con un soporte de varias cámaras GoPro. Pasando a una parte práctica en la que se aprovechó para grabar un vídeo que muestra los espacios de nuestra sede. El cual se puede visionar con gafas de realidad virtual o periféricos para el teléfono móvil.
Conclusiones Para los asistentes fue uno de los talleres más curiosos, y desde la asociación creemos que es necesario abrir el campo de actuación a nuevas formas de entender las artes visuales, su nuevas técnicas, concepciones y tendencias. Como bien explicaba Viciana en el programa del taller, la realidad virtual nos adentra en nuevo campo de la narrativa audiovisual que debe ser explorado. Y por descontado, hay que tener en cuenta las salidas laborales de este tipo de prácticas, que aunque el taller ofertado pueda servir de introducción. El aprender como se manejan programas y cámaras, que en la vida diaria son imposibles de acceder a ellas dado su elevado precio, puede ser una vía para entender nuevas formas de hacer publicidad, páginas Webs, su uso en redes sociales, videojuegos, etc. Programar este taller demuestra como Ars Magna pretende acercar a la gente el uso de las nuevas tecnologías. Normalmente el precio de este tipo de talleres es muy elevado y queremos enfatizar en que un espacio como Ars Magna puede servir para que los jóvenes, puedan sentir de primera mano y sin miedo, qué cosas se están haciendo fuera de la isla en este aspecto. Nuestra intención para los próximos años, es tratar de realizar talleres y encuentros con expertos en distintas materias, como puede ser la edición de vídeo, software libre, diseño gráfico, derechos de autor, creative commons, arte interactivo, etc. Siempre conservando la accesibilidad de éstos, es decir, precios asequibles y cercanos.
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Graffiti (2ª Edición)
Coordinado por Kant e Ibone. Ibone Joven artista lanzaroteño que siempre tuvo las manos manchadas de pintura, pero lo vivía como un hobby hasta que en 2007 decidió matricularse en la Escuela de Arte Pancho Lasso, allí fue donde verdaderamente encontró su camino. Él ya tenía alguna pista de que era el graffiti, pero ese año fue cuando empezó a tener trato con los botes de sprays y las paredes. Tras dos años en Tenerife (2008 – 2010) matriculado en la Escuela de Arte Fernando Estévez, decidió volver a Lanzarote para seguir formándose en el modulo de Ilustración. Actualmente es vicepresidente de la asociación. Kant Estudió Arquitectura Efímera en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Gran Canaria. La carrera de este escritor en el mundo del graffiti comenzó a los 16 años. Su primer contacto con un spray fue de manos de su tío, el cual, le dio la oportunidad de pintar su primera chapa de madera con unos botes que le habían sobrado después de pintar el chasis de una moto. Desde ese momento, hasta la actualidad, casi 10 años después, esa carrera no se ha visto interrumpida en ningún momento. Siempre ha estado en constante evolución. Pasó de pintar simplemente letras, a pintar muñecos y de ahí a la pintura figurativa (caras de personas, animales, paisajes, etc.) Esta evolución llevó consigo pasar de pintar ilegalmente en las calles, a ganarse la vida con sus obras. Pintando tanto en locales comerciales, casas particulares, eventos nacionales e internacionales.
Precio: 30 euros // (descuento 20% para desempleados, estudiantes o afiliados de la asociación). El número de alumnos fue de 4. Edad de los participantes: de 16 a 45 años. El taller tuvo una duración de 10 horas teórico-prácticas dividas en 5 sesiones de 2 horas. De lunes a viernes de. los días 16 - 20 de Noviembre 18.00h. a 20.00h. Las clases se impartieron en la sede de Ars Magna, C/ César Manrique Nº 42.
En este taller se enseñó a los alumnos a adentrarse en la técnica del graffiti. Ya que algunos de éstos tenían conocimientos artísticos y otros eran primerizos. Se comenzó con los principios básicos, para más adelante realizar varias obras en diferentes formatos y estilos. Se trabajó de manera individual, cada alumno disponía de varios soportes, aunque se potenció la colaboración entre ellos, para cumplir con los objetivos propuestos por los coordinadores, el respeto por el entorno y por el resto de personas, la convivencia y la participación. El taller contaba con una programación de contenidos muy claros. 1. Historia del graffiti. 2. Elección de un apodo. 3. Creación del tag (firma). 4. Manejo de spray, rotuladores y rodillos. 5. Práctica de trazo y relleno. 6. Realización de uno de los bocetos en chapa marina. Fondos y letras. 7. Finalizar con varias obras individuales terminadas sobre chapa marina.
Conclusiones Aunque la valoración sobre la práctica de este taller es positiva, hubo algunos fallos propios y ajenos que se deben mencionar para seguir mejorando. En primer lugar, al depender de una subvención, estamos siempre supeditados a disponer del dinero que aporta el ayuntamiento para poder desarrollar los talleres. En este caso en concreto, dado el elevado precio del material a usar, sería prácticamente imposible de realizar sin la propia subvención. En un principio se encontraba programado para septiembre, pero por distintos motivos burocráticos, el pago la subvención se retrasó varios meses. Por ello, debimos adaptar todos los talleres a nuevas fechas. Finalmente tuvimos que hacer demasiados talleres al mismo tiempo, con poco espacio para promocionarlos correctamente. Por lo que solamente asistieron cuatro personas, cuando estaba programado para más del doble. En este sentido, es necesario seguir mejorando. Ya que este taller en concreto es muy solicitado por distintas personas que nos escriben durante todo el año vía email y redes sociales preguntando por fechas de este tipo de actividades. Lamentablemente por ofertarlo con poco tiempo de antelación muchas personas interesadas no pudieron asistir. En segundo lugar, haciendo autocrítica, creemos que se promocionaron poco los talleres del mes de noviembre. Hemos observado, que con mas tiempo y mejor difusión, la asistencia crece exponencialmente. El problema, es que al ser todos los miembros de la asociación voluntarios. Hay momentos del año que no podemos dedicar todo el tiempo necesario para una correcta promoción de las actividades que programamos. Una de las soluciones propuestas por la directiva para actividades futuras, es realizar los talleres cuando se cumpla un cupo mínimo de personas que se inscriban. Para poder aprovechar al máximo los recursos y el tiempo dedicado a la promoción y el trabajo de los voluntarios. A su vez, como se ha explicado anteriormente, nuestra intención futura es traer a coordinadores desde fuera de la isla, que puedan aportar nuevas perspectivas a la enseñanza del muralismo y el graffiti, e incluir este taller en eventos como festivales y encuentros de arte.
Discjockey
Coordinado por Juan A. Rodriguez Camacho AKA Dj Kami Selectah Se inició en el mundo Dj en el año 2007 y gracias a su pasión por la música, aprendió muy pronto de forma autodidacta. Ha trabajado con diversos grupos de Hip Hop, tanto de la isla como de ámbito nacional. Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos desde 2012 por la Escuela Superior de Medios Audiovisuales (ESAMA) en la cual fue galardonado con el premio a Mejor Banda Sonora y Mejor Cortometraje Géminis concedido por RTVA. Trabajó en Sevilla en Connecta Audio sonorizando eventos y salas por toda la geografía andaluza como el Festival Alamedeando o numerosos conciertos en el Teatro Maestranza de Sevilla. A principios de 2013 creó una productora musical Black Days Records donde realizó grabaciones para numerosos artistas y sacó a la luz el primer disco del grupo ModestiAparte, En verdad es mentira. Grabado, mezclado y masterizado en su home studio y consiguiendo buena aceptación en Internet. En verano de ese mismo año viajó a Alemania (Düsseldorf), para realizar unos meses de prácticas en una pionera empresa de sonido Der Gute Ton en la cual trabajó en festivales de prestigio europeo como son Pollerwissen y Open Source Festival. Actualmente es el tesorero de la asociación y gestor del estudio de sonido de nuestra sede.
Precio: 30 euros // (descuento 20% para desempleados, estudiantes o afiliados de la asociación). El número de alumnos fue de 5 - 10. Edad de los participantes : de 20 a 30 años. Tuvo una duración de 10 horas teórico-prácticas. El lugar de realización del taller fue la sede de ARS MAGNA. en la C/ César Manrique 42. Puerto del Carmen, Tías. Las clases fueron impartidas del 16 - 20, de agosto. 18:00h. a 20:00h.
Dado que el tesorero de Ars Magna Juan Antonio Rodriguez Camacho es Dj y técnico de sonido. En el programa se añadió este taller completando así el de producción musical. Uno de los talleres más completos y de afluencia, con muy buena acogida. De hecho, lo más seguro que volvamos a ofertarlo en el 2016. Dado que nos lo siguen solicitando vía redes sociales. El taller en su enunciado es muy sencillo, dado que en él se trata de que los asistentes al final del taller se lleven a casa los conocimientos para realizar una sesión de 30 mins. (Aprox.) con su propia música. Por supuesto se trató de que los asistentes supiesen utilizar todos los programas necesarios para realizar dicha sesión. Como por ejemplo, tracktor y a su vez, saber enfrentarse a la mesa de mezclas, controlar el ritmo, la duración de los temas a mezclar, etc. Sumado con un pequeño acercamiento a la historia del scratch y el turntablism algo que elevó a la categoría de músico al Dj.
Conclusiones Uno de los talleres más divertidos y agradecidos. Dirigido a personas que quieren iniciarse en el mundo de la remezcla musical, el coordinador conectó mucho con los asitentes dado que estuvo programado de una manera principalmente práctica. Siempre intentando que los asistentes adquiriesen una base para que puedan seguir aprendiendo en su casa de forma autodidacta. El único factor negativo, sería que muchos asistentes no pudieron venir todos los días por circunstancias laborales. Como punto a añadir, esperamos que en siguientes talleres se pueda estudiar espacios en Internet donde colgar sets de Dj, explicar como se gestionan este tipo de páginas, derechos de autor, licencias creative commons o netlabels interesantes donde poder promocionar y difundir los trabajos producidos en el taller.
Iniciación a la producción musical (2ª Ed.)
Coordinado por Goli Méndez En 2003 termina sus estudios como técnico superior de sonido y se especializa en radio, al año siguiente crea junto a Daniel de las Heras (a.k.a Dan Moher) el programa de radio Disco Monkeys que se emitió durante más de dos años en la emisora libre Radio Carcoma de Madrid. Durante este tiempo también realiza varias actuaciones en directo en eventos como FIMAV y salas de la ciudad. En 2006 comienza a trabajar como técnico de grabaciones de prensa en el festival SÓNAR de Barcelona, ya en 2007 se muda a Galicia donde desarrolla dos proyectos musicales: DC/Conversor y Spectral Surgery (al principio laboratorio de frecuencias o lab 3.0 con los visuales del Vj The End). Ha desarrollado distintos proyectos audiovisuales llegando a realizar distintas actuaciones entre Coruña, Vigo y Barcelona, añadiendo que con el vídeo 55 HZ llega a participar en Cinemad. Actualmente reside en Lanzarote, donde compagina su labor de técnico de sonido en directo con la producción musical. Su último proyecto Data Error ha participado en el OFF Sounds de Lanzarote y en el NumaCircuit de Tenerife.
Precio: 30 euros // (descuento 20% para desempleados, estudiantes o afiliados de la asociación). El número de alumnos fue de 2. Edad de los participantes : de 28 a 35 años. Tuvo una duración de 10 horas teórico-prácticas. El lugar de realización del taller fue la sede de ARS MAGNA. en la C/ César Manrique 42. Las clases fueron impartidas del 9 - 13, de noviembre. 18:00h. a 20:00h.
Este taller se programó por segunda año consecutivo, la idea era que los alumnos tuvieran un primer contacto con la producción, la composición y los primeros arreglos con el sonido. O que los alumnos que ya habían realizado el primer taller pudieran seguir aprendiendo por medio de programas informáticos y diferentes instrumentos electrónicos. Estaba enfocado a personas que quisieran comenzar a producir o por otro lado, afianzar conocimientos para los más experimentados. A su vez, intentar resolver los problemas más comunes que surgen en los primeros pasos de producción musical. El programa con el que se trabajó fue Ableton Live y se intentó que los asistentes comprendieran de forma práctica y amena, el entorno del programa, sus principales herramientas, ventanas, plug-ins y su funcionamiento integrado en el estudio.
Conclusiones En la valoración de este taller hay partes positivas y negativas que se deben exponer, en primer lugar hubo un problema, como ya se ha comentado, de promoción de los talleres de noviembre. Al recibir tarde la subvención hubo que hacer muchos reajustes en las fechas. A su vez se solaparon en el mismo mes varios talleres, algo que repercute en la asistencia. Y por último, volver a recordar que la gente que programa, promociona, etc. Es voluntaria y no siempre pueden estar al cien por cien volcados en la programación de las actividades de la asociación. El sonido y en concreto la música electrónica es un campo en la educación que se podría asegurar como marginal. Pese a la importancia de éste, escuchamos la radio, la televisión, nuestras aplicaciones del móvil en streaming, etc. Pero no le damos el valor suficiente dentro de la educación artística. Es una forma de creación muy destacada en nuestra sociedad y que suele relegarse al plano de hobby o afición. Gran parte del problema es la falta de información, o el no disponer de acceso a material profesional, y el elevado precio de este tipo de cursos o talleres. Dado que éstos suelen estar organizados por entidades privadas. Desde Ars Magna queremos seguir programando este tipo de talleres con precios muy asequibles para poder acercar estas herramientas a todo tipo de público. Algo a destacar es que en este taller y por los motivos anteriormente mencionados, solo asistieron dos alumnos. Aunque en este caso ambos ya se dedicaban profesionalmente a algo relacionado con el mundo de la producción musical, uno de los asistentes trabaja en la radio, y el otro es productor musical y Dj. Siendo consciente de ésto, el coordinador acogió este problema como una oportunidad, y dividió el taller en dos, trabajó con cada uno individualmente para poder realizar con ambos un proyecto personal que se adaptaba a las profesiones y necesidades que tenía cada alumno. Con una tutoría más personalizada, pudieran sacarle más provecho a nivel profesional.
Fotografía estenopéica
Coordinado por Elena Zabalza Blanco e Iván Vilella Iglesias Elena Zabalza Licenciada en Bellas artes por la Universidad de Granada en 2007, posee también el Certificado de Aptitud Pedagógica (2008) y en 2009 consigue la suficiencia investigadora en el Programa de Doctorado: Lenguaje y poética en el arte contemporáneo y finaliza sus estudios realizando un máster oficial en gestión cultural en la UOC entre 2010 a 2012. Trabajó durante dos años como pedagoga de arte en Berlín con niños de edades comprendidas entre 2 a 6 años. Siempre ha tenido especial interés por la fotografía y sobre todo por los procesos analógicos. En 2009 realizó una beca de prácticas durante un año con la fotógrafa Andrea Sunder-Plassman en Berlín. Ha sido la encargada de crear el laboratorio de fotografía en el local de nuestra sede y es secretaria de la asociación. Junto con Victor GM forma parte de Estudio Sombra. Iván Vilella Iglesias Nace en Barcelona en 1971 y reside en Lanzarote desde el año 2004. Estudió Bachillerato en Barcelona, vivió cuatro años en E.E.U.U. Allí fue a la Universidad donde se diplomó en Humanidades especializándose en Historia del Arte Contemporáneo. Para poder viajar y tener un sustento se lanzó al mundo submarino formándose como buzo profesional. Posteriormente viajó a Egipto y a República Dominicana dónde trabajó como Instructor de buceo deportivo. Ya en Lanzarote, mientras trabajaba de buzo profesional e instructor, finalizó los estudios de Ilustración en la Escuela de Arte Pancho Lasso y cursó el primer año de Fotografía Artística en la misma escuela. En el año 2002 ganó el premio a la mejor pintura con peces mariposa en el Festival Internacional de la Imagen Submarina en Barcelona. Ese mismo año ganó el primer premio en la II Semana de la Imagen Submarina del Atlántico, 5º Abierto Isla de la Palma de Vídeo Submarino. En el 2014 fue premiado como uno de los mejores relatos breves, en el concurso de relatos cortos organizado por las jornadas de Literatura y Rock de AC-RC Lanzarote. Algunas de sus obras han sido expuestas en Barcelona, el MIAC de Lanzarote, en la Escuela de Arte Pancho Lasso, en las Bodegas Rubicón, en la Sala Los Aljibes de Tahiche, en la Sala de Arte Ermita de Tías de Lanzarote y en la 13th The Gallery de Londres.
Precio: Gratuito. El número de alumnos fue de 5 (por disponer solo de 5 ampliadoras) Edad de los participantes: de 20 a 50 años. El taller tuvo una duración de 12 horas teórico-prácticas. (Aunque en principio eran 9). El lugar de realización del taller fue en la sede ARS MAGNA. C/ César Manrique 42. Puerto del Carmen, Tías. En el laboratorio de fotografía. Las clases fueron impartidas los días 15, 16, 17 de diciembre. De 11.00h. A 14.00h.
La idea con este taller era introducir a los alumnos en la fotografía analógica de la manera mas sencilla posible, a través de una caja y un orificio realizado en uno de sus lados (estenopo). La mayoría de los asistentes no tenía conocimientos previos en fotografía, por lo que el primer día se dedicó a mostrar unas nociones básicas para comprender el funcionamientos de una toma fotográfica. El siguiente paso fue enseñar como fabricar la caja, ésta sería su cámara durante el taller. Después de las primeras tomas, se pasó al laboratorio para revelar las fotografías con ampliadoras. Por tanto, a su vez se enseñó esta parte del proceso. Algo imprescindible para revelar fotos en blanco y negro desde un negativo. Fue uno de los talleres más completos, aunque servía como iniciación, la fotografía estenopéica es una buena base para comenzar a desenvolverse con la fotografía analógica. Sin olvidar que es un ejercicio que sirve para aprender conceptos como profundidad de campo, exposición, apertura del diafragma, encuadre, etc. Conceptos básicos para entender la fotografía digital de forma profesional.
Contenido y Metodología Día 1. Clase teórica explicando en que consiste la fotografía estenopéica. Tipos de cámara y conceptos básicos para aprender como construirla. Día 2. Teoría sobre tiempos de exposición y revelado del papel. Se practicó un poco en el cuarto oscuro, y se hicieron las primeras tomas. Se reveló el negativo (en papel en este caso) para positivarlo al día siguiente. Día 3. Los asistentes salieron a fotografiar y revelaron. Durante el último día las fotos ya positivadas estuvieron expuestas, y así pudieron hacer una valoración crítica para observar fallos, los aciertos propios y de los demás y así aprender de ellos.
Conclusiones La fotografía analógica, es una disciplina que con la llegada de la fotografía digital, se ha ido quedando relegada a un segundo plano. Nuestra idea en Ars Magna es recuperarla, ofreciendo un espacio y las herramientas necesarias para que los usuarios le saquen el máximo rendimiento. Durante este año hemos rehabilitado el espacio que ocupa ahora laboratorio de fotografía y hemos comprado lo necesario para dar cabida a cinco personas que puedan trabajar allí simultáneamente, por esto se pudo programar este taller. La fotografía estenopéica es algo muy fácil en un principio, pero un proceso muy completo para comprender el funcionamiento de una cámara, el revelado y el positivado. Una oportunidad a su vez para formar a posibles nuevos usuarios del laboratorio. El balance ha sido muy positivo, los alumnos estuvieron muy entregados, se hicieron tomas muy correctas contando con la inexperiencia y el poco tiempo que tuvieron. Cada día la clase terminaba mínimo, una hora más tarde, e incluso algunos alumnos solicitaron poder acudir un día más voluntariamente fuera de horario del taller para seguir revelando. Debemos destacar que fue uno de los talleres que tuvo mas inscripciones que plazas disponibles, se agotaron las plazas en apenas unos días, por lo que deseamos repetirlo. Por otro lado, apoya nuestra tesis de que hay un interés generalizado por aprender los procesos detrás de la fotografía analógica. Pensamos que son necesarios espacios no institucionalizados, donde la gente que por trabajo u otras circunstancias no puedan formarse de forma continuada. Así pueden aprender ciertas técnicas básicas sin la necesidad de tener cursar dos años de un módulo de fotografía, por ejemplo.
Performance y escenografía
Coordinado por la Asociación Cultural Parto Cerebral La asociación nace en el año 2014 con el objetivo de acercar el arte y la cultura al público en general. Parto Cerebral es una alegoría a la creación de una obra artística, sea de la disciplina que sea. Cuando creamos, dejamos ir una parte de nosotros, como un hijo del intelecto. Un parto cerebral es pues, la concepción de un proyecto creativo. Esta asociación la componen artistas de diversas ramas (fotografía, pintura, música, audiovisuales, interpretación, literatura, etc.) Residentes en Lanzarote y unidos por la necesidad de llevar a cabo iniciativas creativas de forma colaborativa. Sus actividades se centran en la realización de exposiciones, performances, talleres, realización de proyectos audiovisuales, etc. Además de colaborar con otros colectivos y eventos de carácter artístico y cultural, a través de una subvención otorgada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arrecife en 2015. La asociación ha habilitado la sala de exposiciones El Quirófano en las instalaciones del CSC La Vega (C/Alonso Cano s/n), lugar donde se encuentra la sede de la asociación. El Quirófano se mueve a través de convocatorias, colaboraciones y exposiciones de carácter individual o colectivo; tratando de crear un catálogo de artistas y creadores que sirva como ejemplo del potencial insular, fomentando así la exhibición y visualización de arte. La sala alberga una exposición mensual, siendo dos exposiciones anuales dedicadas a la obra producida por los propios miembros de la asociación y las diez restantes para creadores ajenos a la misma.
Precio: Gratuito El número de alumnos fue de 2. Edad de los participantes: de 25 a 38 años. Tuvo una duración de 12 horas teórico-prácticas. El lugar de realización del taller fue la sede de ARS MAGNA. en la C/ César Manrique 42. En Puerto del Carmen, Tías. Las clases fueron impartidas del 9 - 12, de diciembre . De 19:30h. - 21:30h.
Este taller estaba orientado a cualquier tipo de persona con inquietudes artísticas que estuvieran interesados en la performance y la escenografía, ya que éste introducía de manera teórica esta disciplina, para más adelante ponerla en práctica con algunos ejercicios. Entre los alumnos y los coordinadores, se eligieron dos obras pictóricas de diferentes artistas reconocidos, una de Frida Kahlo y otra de Edward Hopper. Las cuales se representaron en tres dimensiones, para posteriormente realizar una fotografía y volver a tener la imagen de manera bidimensional con la apariencia de un cuadro. Taller muy completo, ya que se inició a los asistentes de forma teórica en la práctica de la perfomance, mostrándoles multitud de referencias, para posteriormente seleccionar las obras a interpretar. En la parte práctica, se enseñó a los asistentes técnicas variadas, desde composición fotográfica, para que la imagen fuese similar al cuadro elegido, hasta maquillaje, atrezzo, vestuario, etc.
Conclusiones En la asociación, cuando programamos las actividades del año siempre intentamos dar cabida a talleres que sean diferentes y que no se hayan hecho antes. Procurando colaborar con otras asociaciones que se dediquen a la cultura y a la difusión de las artes plásticas como nosotros. Una manera de crear sinergias y de darnos visibilidad mutuamente, además de comenzar a trabajar en red con distintas entidades culturales de la isla. Algo sumamente enriquecedor para ambas asociaciones y por supuesto para los alumnos que pueden disfrutar de estos puntos de encuentro. En este taller se cumplieron completamente los objetivos marcados en el proyecto, y de hecho las fotografías de los trabajos realizados hablan por sí mismas. Influía positivamente el hecho de que eran tres coordinadores provenientes de distintas disciplinas con gran experiencia realizando performances. El único punto negativo, como ya se ha comentado a lo largo de esta memoria, algo que ha ocurrido en otros talleres. Al disponer de poco tiempo de actuación y tener que realizar muchos talleres a la vez. Solo asistieron dos personas, cuando había ocho plazas disponibles. Detalles que se deben cuidar en el futuro, y para el que se han planteado varias soluciones, como ya se ha mencionado en otras conclusiones, una mejor difusión, realizar un taller al llegar a un cupo de inscripciones, mayor información del programa, etc.
Fanzines y autoedición
Coordinado por Victor GM Nacido en Madrid, es licenciado en Bellas Artes y Máster en Sociedad de la Información y el Conocimiento en el área de investigación Cultura, Sociedad y Comunicación Digital. Es diseñador gráfico profesional y ha participado en multitud de talleres. Realizando varias exposiciones en Madrid, Granada, Berlín y Lanzarote. Ha sido el coordinador de la Bienal OFF dentro del VIII Encuentro Bienal de Arte de Lanzarote organizado por el MIAC / Centros de Arte Cultura y Turismo de Lanzarote. Desde hace años colecciona fanzines, catálogos de arte y libros de artista. Actualmente es el administrador de la asociación.
Precio: Gratuito. El número de alumnos fue de 8. Edad de los participantes: de 20 a 45 años. Tuvo una duración de 24 horas teórico-prácticas. El lugar de realización del taller fue la sede de ARS MAGNA en la C/ César Manrique 42. Puerto del Carmen, Tías. Las clases fueron impartidas del 10, 11 y 12, de diciembre. De 17:30h. - 21:30h.
El taller comenzó con una clase teórica desde una perspectiva más o menos histórica, destacando los principios contraculturales y la filosofía del fanzine. Destacando la influencia de la tecnología en su desarrollo, como por ejemplo la invención de la fotocopiadora, hasta los nuevos procesos digitales como la maquetación en programas como InDesing y las nuevas técnicas de impresión. Sin olvidar los movimientos sociales y culturales que acompañan a este tipo de publicaciones, como puede ser el punk o los movimientos feministas impulsado que usaban los fanzines como medio de difusión como las Riot grrrl, siempre desde una perspectiva DIY (doityourself). Aunque en este caso, se quiso destacar el trabajo en grupo, es decir no tanto hazlotumismo si no hazlo en compañía (Do it together). Para ello se trabajaron diferentes aspectos de la publicación, sabiendo las limitaciones de tiempo y material con las que se contaban. Intentando demostrar que cualquier persona puede iniciarse en la publicación de libros o revistas, sin contar para ello con mucho presupuesto.
A su vez, una de las jornadas se invitó a la diseñadora gráfica y coatora del libro Lanzarote arte y temporalidad Vanessa Rodriguez para que mostrase cual había sido el proceso de realización de este libro en concreto. En este punto, el coordinador quería demostrar que una idea, con el formato adecuado puede ser perfecta para un libro. Ya que la obra de Rodriguez, empezó como un proyecto de autoedición y finalmente se publicó con la editorial local Ediciones Remotas. Otra manera de mostrar, que en muchas ocasiones, lo más importante es la intención de publicar, más allá del fin mismo de vender libros o revistas. En la parte práctica se invitó a los asistentes que realizasen una creación gráfica libremente, ya fuese collage, ilustración, etc. A su vez, se decidió en grupo el título de la publicación, en este caso, entre varias opciones se decidió colectivamente el título de Ensaladilla Rusa. El siguiente paso fue establecer una narración visual partiendo de las páginas a imprimir. Para ello se mostraron las maquetas de cada página para que los asistentes decidieran en colectivo cuales creaciones irían en cada página. Finalmente se dieron ciertos consejos de maquetación con programas como InDesign, pero siempre matizando que este proceso no es indispensable a la hora de autopublicar. Durante los días de taller el coordinador completó el taller aportando bibliografía relacionada vía e-mail. La maquetación, impresión final y el grapado (encuadernación), corrió a cargo del coordinador en el espacio Ars Magna. Se imprimieron 10 copias en color como primera edición y en las próximas semanas se realizará una segunda edición de otros 10 números. A su vez se puede disfrutar online, visitando el perfil de la plataforma ISSUU de Victor GM.
Conclusiones Uno de los talleres con más éxito de afluencia, donde se agotaron prácticamente todas las plazas. Desarrollándose muy fluidamente quedándose los asistentes muy satisfechos con el resultado. Aunque cabe decir, que este taller se pensó en un principio para más días. Pero por las circunstancias laborales del coordinador, se tuvo que reducir a tres. Esto dio como resultado, que los asistentes no pudiesen asistir a la maquetación final y a la impresión. Si se llegase a realizar durante el año 2016, se revisará la duración de éste, y se deberían añadir más horas, para poder organizarlo de mejor manera. Al coordinador le gustaría ir un paso más allá y trabajar asignando roles a los asistentes y trabajar como si fuese una revista. Es decir, que alguien aceptase tareas de editor, otros de diseñador gráfico, creadores de contenido, etc. De esta manera se podría enseñar como enfrentarse a la edición impresa de un proyecto visual de una manera mucho más profesional y organizada, aunque este taller ya entraría dentro del terreno de los talleres de diseño gráfico que se esperan realizar a lo largo del 2016.
Pincha en la imagen para ver el fanzine en ISSUU
OTROS PROYECTOS
Actividades realizadas fuera del convenio. Como mencionamos en la introducción de esta memoria, hemos querido añadir algunas de las actividades y colaboraciones que hemos realizado durante el año. Somos conscientes que en dicho convenio con el Ayuntamiento de Tías solo se incluían la realización de los talleres descritos anteriormente. Pero pensamos que es necesario incluir algunos de los eventos en los que hemos participado como colectivo. Dado que en algunos de los casos ha servido para financiar una parte de los talleres realizados. Y por otra parte hemos intentado realizar, colaborar y programar actividades fuera de la sede. Para así llegar a más público e intentar llevar nuestro trabajo a la calle. A su vez, no se podría haber realizado casi ninguna de las actividades expuestas sin la rehabilitación del espacio de nuestra sede.
Rehabilitación del espacio
Desde principios de 2015 hasta la actualidad, - dado que aún queda mucho por reformar y reparar- miembros de la asociación, colaboradores, usuarios e incluso amigos y conocidos que pasaban sus vacaciones en Lanzarote. Han dedicado su tiempo libre a convertir el espacio situado en la C/ César Manrique Nº 42, el antiguo taller de grabado La Linea y nuestra actual sede; en un espacio cómodo para poder trabajar en torno a las artes gráficas. Actualmente, disponemos de laboratorio de fotografía, un aula para volumen con distintas herramientas, una pequeña biblioteca especializada en arte gracias a las donaciones de algunos seguidores de facebook y miembros de la asociación. Una sala preparada para la grabación de música, un aula de proyectos con impresoras y pizarras. Y una sala que en los próximos meses estará reservada para serigrafía. Además de varios espacios comunes los exteriores del local, con mesas y sillas, también producto de donaciones y materiales reciclados a base de palés. El convenio acordado con el Ayuntamiento de Tías no contempla la compra de material no fungible, por ello queremos resaltar que muchas de las herramientas, maquinaria, equipos tecnológicos, han sido cedidos por miembros de la asociación. Dicho espacio, se encontraba en un estado de abandono bastante grave. En este proceso se llegó a llenar un contenedor de obra con material de desecho. Hubo que contactar con una empresa especializada para que recogiesen productos químicos peligrosos. Como por ejemplo ácido para grabado, abandonados por los anteriores inquilinos. Por esto último como se muestra en una parte del vídeo de la siguiente página, se puede observar como se tuvieron que limpiar las paredes y techo de dicha sala con una pistola a presión durante días por parte de miembros de la asociación, para evitar así emanaciones de gases peligrosos. Después de mucho trabajo, varios procesos burocráticos y de seguridad, el Ayuntamiento de Tías aprueba la cesión oficial en el mes de mayo de 2015 y el Espacio de Creación Multidisciplinar Ars Magna abre sus puertas públicamente el 20 de agosto de 2015.
Pincha en la imagen para ver el vĂdeo.
Colaboraciones
Este año hemos seguido colaborando con distintas instituciones y entidades tanto públicas como privadas, aportando un programa de talleres y exhibiciones. Como por ejemplo los diferentes festejos en el municipio de Tías. Eventos que aglutinaban talleres, música, exhibiciones de graffiti y baile, además de campeonatos de skateboard. Destacando los dos volúmenes Magna Xpress, un festival de pequeño formato que aglutinaba las actividades comentadas y orientados al público más joven. Este esquema también se repitió en la Feria de las Plantas y las Flores de Costa Teguise y por ello fuimos invitados a participar en una masterclass dentro del programa de la V Noche en Blanco de Teguise a las ordenes de Matías Mata, muralista y escritor de graffiti conocido internacionalmente como Sabotaje al Montaje. Desde el 7 de marzo de 2016 estamos colaborando continuadamente con la Asociación Tinguafaya. Aunque ya habíamos realizado proyectos conjuntamente. Actualmente hemos llegado a un acuerdo para que los usuarios de su asociación, puedan acudir a nuestra sede dos días al mes realizando distintas actividades creativas.
Tinguafaya es una asociación que pretende cubrir las necesidades biológicas y psicosociales del discapacitado, contribuyendo de esta manera a la mejora de la convivencia familiar, liberalizando a ésta de la carga emocional y física y facilitando mejoras en la intervención educativa y en el nivel de integración social.
Por ello, nos parecía que la práctica de ejercicios relacionados con las artes gráficas dentro de su programa actividades, puede facilitar los objetivos que ellos se plantean apoyando a los usuarios de Tinguafaya para que puedan disfrutar del proceso creativo realizando actividades sencillas, que puedan ayudar a la concentración, al desarrollo personal y a la cooperación.
Pincha en la imagen para ver el vídeo del proceso.
Bienal OFF
A mediados de año, nuestro administrador Víctor GM, fue seleccionado para exponer su obra pictórica en el Museo Internacional de Arte Contemporáneo, MIAC. Dentro del programa MIACrea. Finalizada la exposición, la directiva del museo le propuso coordinar la Bienal OFF, dentro del programa de la VIII Encuentro Bienal de Lanzarote. La Bienal OFF trata de dar visibilidad a artistas locales, por ello la asociación además de dar soporte para realizar distintos talleres en la sede. En concreto uno de fotografía participativa coordinado por Gerson Díaz y otro de reciclaje de tablas de skateboard gracias a Crockett Skateboards. Se realizó un mural en la Avenida Olof Palme en Arrecife, cerca de Marina Lanzarote, donde participaron tres miembros de Ars Magna. Más información en: www.bienaloff.es www.bienalartelanzarote.com
Pincha en la imagen para ver el vĂdeo del proceso.
COMUNICACIÓN
Durante el año 2015, intentamos llegar a más gente, por ello se diseñó una Web que se adapta a cualquier dispositivo móvil (responsive). Además de diseñar diferentes pósters, lo cuales se han impreso y pegado por los principales lugares de tránsito de los municipios de Tías y Arrecife. Pero donde hemos notado mayor impacto a la hora de comunicar nuestras actividades ha sido a través de nuestra página de facebook. La cual ha pasado de unos 250 seguidores a casi los 1.000 durante el año 2015. Pese a esto, sabemos que la comunicación y publicidad es un punto que debemos mejorar. Muchas personas nos han escrito preguntando por los talleres cuando ya habían finalizado. Actualizar más a menudo la página Web, invertir más en carteles e intentar llegar a más gente a través de redes sociales, será uno de los mayores objetivos en el 2016. Aún así, creemos que es necesario mostrar toda la cartelería realizada durante el año pasado y mostrar el trabajo gráfico de los diseñadores que trabajan para la asociación.
Pincha en la imagen para ir a la pรกgina Web de Ars Magna.
PRENSA
Nuestra relación con la prensa local en un principio fue agridulce. En muchos casos hemos observado que los periodistas cometían erratas al nombrarnos, no incluían los proyectos que se comentaban y se centraban en detalles que creemos no englobaban el trabajo realizado por la asociación. Por desgracia eran reportajes, noticias o entrevistas un tanto anecdóticas. Buscando la noticia rápida para completar contenidos culturales que suelen faltar en los diferentes medios de la isla. Por esto, en muchas ocasiones nos invadía cierto escepticismo a la hora de colaborar con los medios de comunicación. Dado que en ocasiones dichas noticias erróneas han dado lugar a malentendidos acerca de nuestro área de trabajo, confundiendo así a los posibles usuarios del espacio. Información errónea que hemos tenido que aclarar por medio de distintos e-mails y mensajes de facebook dado que mucha gente contactó con nosotros con información errónea. Por ello tuvimos que realizar horas de trabajo extra que podríamos haber evitado. Afortunadamente, esto ha ido cambiando durante este año. Parece que poco a poco, los periodistas han sabido centrarse en el proyecto y actividades que realizamos. Nos han empezado a tomar en serio y han ido realizando entrevistas y reportajes más acertados. Haciendo una mención especial desde la asociación al último reportaje realizado por M. J. Tabar para el Diario de Lanzarote. A continuación incluimos los enlaces a entrevistas y menciones en prensa que pensamos que son los más destacadas de 2015 y principios de 2016. La Voz de Lanzarote / 04 - 07 - 2015. Reportaje fotográfico de la V Noche Blanca de Teguise Alsolajero.com / 04 -07 - 2015 Reportaje fotográfico de la V Noche Blanca de Teguise Masscultura / 18 -08 - 2015 Alsolajero.com / 19 -08 - 2015 La Voz de Lanzarote / 19 - 08 - 2015 Crónicas de Lanzarote / 19 - 08 - 2015 Revista El Jable Nº 51 / Septiembre / Pag. 24 Entrevista a Victor GM (Administrador) / Radio Tías / 23 - 10 - 2015 Reportaje Diario de Lanzarote / 09 - 03 - 2016 Entrevista a Juan Antonio Rodriguez, Dj Kami Selectah en Moda Lanzarote
Pincha en la imagen para ir a la versi贸n online del reportaje.
CONLCUSIONES FINALES
Después del intenso trabajo realizado en 2015, este año 2016 se plantea con nuevos retos. En primer lugar, como ya avanzábamos en el inicio de esta memoria, este año no disponemos de subvenciones ni financiación externa por ahora. Algo que nos obliga a plantearnos nuevas formas de llevar acabo nuevas actividades. Un cambio de perspectiva a la hora de programar los talleres, primando la calidad frente a la cantidad, es decir, tal vez en 2016 se realicen menos talleres. Pero vamos a disponer de mucho más tiempo para su preparación y realización. Se buscará financiación específica para cada taller, para así poder ofrecer nuevos contenidos, actualizados junto a profesionales destacados del sector ya sean diseñadores gráficos, escultores, fotógrafos, muralistas, etc. Aunque seguramente algunos talleres se repetirán, lo cierto es que se va a cambiar por completo la forma de gestión de los mismos. Hemos aprendido de nuestros propios errores y creemos que todos estos cambios son necesarios para llevar a cabo un nuevo proyecto educativo y cultural. Desde la asociación creemos que el proyecto que se ha realizado durante estos dos años. No solo ha servido como base para seguir creciendo como un colectivo preocupado por la gestión cultural en Lanzarote. Si no para saber hacia donde queremos dirigirnos y poder hacer un diagnóstico de ciertas carencias en torno a la educación artística insular. La falta de espacios colectivos, donde cualquier persona se pueda reunir para reaizar proyectos en torno a las artes gráficas es un hecho. Por poner varios ejemplos ¿qué ocurre cuando los alumnos de la Escuela de Arte Pancho Lasso terminan sus estudios? ¿Existen en Lanzarote programas oficiales y específicos dedicados a las artes visuales fuera de la escuela? ¿Existen otros programas en Lanzarote que planteen la práctica del arte y la enseñanza de éste como un factor necesario para la integración social? ¿Cuantos espacios públicos están gestionados por los propios artistas en la isla? Por desgracia estas preguntas son difíciles de responder y plantean una problemática que poco a poco pretendemos solventar. Y para ello es necesaria la colaboración conjunta con distintas entidades, como por ejemplo con al Ayuntamiento de Tías, como ha venido siendo hasta ahora. No debemos olvidar que nuestra actual sede y el espacio donde desarrollamos la mayoría de talleres y actividades, es un edificio público cedido por un tiempo limitado. Por tanto esperamos que esta cesión continúe al menos por unos años más. Y así poder plantear proyectos a largo plazo, que impliquen a más personas y tal vez así poder contactar con Universidades y otras entidades canarias para poder plantear prácticas, cursos oficiales, etc.
Para poder ofrecer este tipo de actividades a unos precios bajos o gratuitos, como ha sido hasta este año. Se hace necesaria la implicación de agentes externos que valoren y apoyen el proyecto. En este aspecto, este año hemos tomado la decisión de mejorar y buscar maneras de financiación acordes a nuestros objetivos, entrar en programas específicos de cultura de distintos ayuntamientos, campañas de crowdfunding, aportaciones de los afiliados, eventos esporádicos, por poner varios ejemplos. En definitiva queremos seguir funcionando como hasta ahora, pero afianzar todo lo realizado. Saber que podemos contar con este espacio. Seguir programando actividades en colaboración con el Ayuntamiento de Tías pero sabiendo que debemos dar un paso más allá y abrir nuestro campo de actuación. Somos conscientes del trabajo y la dedicación que esto conlleva. Sabemos que este proceso es largo, pero amamos lo que hacemos y seguiremos implicados al cien por cien, apoyando la cultura local, apoyando al graffiti, las actividades en torno a la cultura urbana y todo lo que ello implica y sobre todo, como siempre, pensando en los más jóvenes.