Rabarbaro magazine es editada por The World Through Green Eyes #1 Agosto 2013. â–˛
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Queridos lectores, Dos años han pasado desde el nacimiento de The World Through Green Eyes, y luego de muchas aventuras nace Rabarbaro: una revista que otorga un espacio a cualquier artista que tiene como principal influencia la naturaleza y la fotografía. “Rabarbaro” es la palabra italiana para “ruibarbo”; una raíz que, así como el artista, crece de las profundidades del suelo para darle un nuevo sabor, olor y gusto a las cosas. Quiero agradecer especialmente a Bianca y a Pretty in Mad por su amabilidad y por su contribución a este nuevo proyecto. ¡Gracias por creer en mí! Para Silvia, Lucas, Magda, Francisca, Noah y la gente de Vespertine Machine por su tiempo y su paciencia. Gracias también a Matteo por haberme ayudado, como siempre, y por haber participado en este número y a Lorenza por haberme ayudado con la traducción al inglés. Finalmente, muchas gracias a todos los fotógrafos, diseñadores gráficos, escritores, poetas y lectores por su apoyo y sus aportes. Un agradecimiento especial a Florencia para esta versión española, gracias de todo corazón. Espero que les guste, Luca Tommaso Cordoni
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RABARBARO MAGAZINE #1 Agosto 2013 Editado y curado por Luca Tommaso Cordoni. Revisado y corregido por Matteo Cordoni, Lorenza Panelli. Traducido por María Florencia Lampugano. Contribuyeron en este número: Bianca Gutman, Silvia Ianniciello, Pretty in Mad, Matteo Cordoni, Mariya Ustymenko, Kate Pulley. Artistas: Bianca Gutman, Lucas Ottone, Magda Arques, Francisca Pegeo, Silvia Ianniciello, Pretty in Mad, Vespertine Machine, Noah Kolb. Portada: “Untitled” por Bianca Gutman Collage por Pretty in Mad
Índice
Cover Focus
...................... 7
Lucas Ottone
...................... 8
Magda Arques
...................... 16
Francisca Pegeo
...................... 26
Silvia Ianniciello ...................... 34 Noah Kolb ...................... 52 Vespertine Machine ..................... 54 The Informer ..................... 56 Matteo’s Hill Heaven ..................... 60
Rabarbaro es editada por The World Through Green Eyes, todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta publicación sin consentimiento previo. Todas las imágenes tienen el derecho de autor ©. contact us at twtge@hotmail.com
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Bianca Gutman Bianca Gutman es una fotógrafa y modelo de Montreal, Canadá, y es una promesa de la fotografía. Sus trabajos son muy creativos: son un viaje dentro de su vida y, en especial, de su mente. Ella es intensa, auténtica y sensible. Todo esto también se refleja en su definición de “fotografía”: “creo que es el arte de capturar lo que deseas capturar; ya sea una emoción, una declaración, un recuerdo o un pensamiento. Dicho esto, también creo que la estética juega un papel muy importante en la fotografía: no es suficiente capturar un momento, sino que también el resultado debe ser una imagen estéticamente atractiva”. www.flickr.com/ 34452341@N04
Pretty in Mad Pretty in Mad es una fotógrafa amateur italiana, blogger y coleccionista de cámaras. Su mundo gira alrededor del pasado y el futuro de la fotografía, de la creación de proyectos y la experimentación; involucrando su amor por lo analógico. Pretty in Mad es también la creadora de la cámara PINhole y de maravillosos collages vintage. Sus obras se publicaron en varios blogs y revistas, como “Lomography”, “Shooting Film”, “Indisposable Project”, entre otros. PIM colabora con la revista “TWTGE”, “Fluster”, “Zelda was a writer” y correas de cámaras “Figosa” www.prettyinmad.com 7
LUCAS OTTONE Personas. Retratos. Es esta combinación la que hace de Lucas Ottone un gran fotógrafo. Siempre pensé que la forma de los retratos fotográficos era lo más difícil, pero Lucas parece hacerlos con admirable facilidad: cada imagen es natural y bella, sus retratos están tomados en momentos de cada día, no de manera forzada y sin demasiadas poses; son “luces transformadas en memorias”. Todos ellos realizados con actores excepcionales, jóvenes hermosos, amigos y su novia. Hola Lucas, preséntate, por favor.
¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos?
Hola amigos, mi nombre es Lucas Ottone, tengo 21 años y soy de Mallorca, España. Actualmente, vivo en Barcelona y estoy intentando crecer como fotógrafo.
Larry Clark, Ryan McGinley, Alberto García-Alix, Carlos Nunez y Mario Testino. Todos ellos son grandes retratistas.
¿Qué es “fotografía”?
¿Qué tipos de cámara utilizas?
Es transformar luz en memorias.
Analógica y digital. Tengo una Canon 550D y una Minolta SR-T101. Si tuviera mucho dinero, utilizaría siempre las analógicas, ¡pero el revelado se está volviendo costoso!
¿Cómo comenzaste como fotógrafo?
Cuando cumplí mis dieciséis años, mi novia me regaló una cámara digital, entonces comencé a retratarla a ¿Piensas que la tecnología digital destruye la nostalgia ella y a mis amigos. Después de un tiempo, había acu- o la crea y la revive? mulado una gran variedad de retratos, lo que me dio un poco de reconocimiento Crea nostalgia, pero la revive en mal sentido (filtros vintage digitales y otras cosas poco estéticas). Tam¿De dónde obtienes inspiración? bién pienso que la tecnología digital está saturando demasiado al mundo con imágenes que en verdad Encuentro inspiración en mi vida diaria, básicamente: no necesitamos. La clave está en pensar en digital y mi novia, los paisajes de la isla, mi maravilloso perro... actuar de manera analógica. Al principio, comenzó siendo sólo un diario. ¿Cuál es tu opinión sobre la manipulación digital? En tus fotografías, los sentimientos son muy importan- ¿Piensas que agrega algo a la fotografía o que la desvía tes, y esa es la impresión que tienen los que las obser- de lo que realmente trata? van. ¿Cuál es el mensaje que prefieres transmitir en tus imágenes? Cuando es sutil y está bien hecha, puede mejorar una toma: un poco de luz, un tono más suave... Esto siemMis fotos retratan un pasado hermoso. Me gustaría pre se ha hecho en todas las áreas de la fotografía. Sin que los demás las vean como grandes momentos que embargo, actualmente se pueden ver grandes monno volverán a suceder. struosidades hechas con Photoshop. Al principio, par8
ecen ser atractivas (por ejemplo, cuando yo comen- Normalmente, prefiero cuerpos esbeltos (¡no muy delcé hice algunas fotos en HDR), pero entonces te das gados!) pero no tengo ninguna preferencia en relación cuenta de que son artificiales, barrocas y desagradables. con otros aspectos. Creo que se trata de un todo, cómo cada parte combina con las otras y construye un cuerCuando utilizas rollos, ¿tú realizas el revelado? po y un rostro diferente para cada persona. Me gustaría retratar tonos de diferentes personas: coloradas, No, no lo hago. ¡Debería intentarlo! tatuadas, con pecas... ¿Cuál es tu fotografía preferida y por qué?
En 2011 comenzaste un gracioso proyecto musical con Fran Llull, “Bored Guys”, cuéntanos sobre él.
Cambia a medida que pasa el tiempo. En este momento, esta me parece que está bastante bien para mí, ¡Me alegra que lo hayas mencionado! Una tarde abury ya hace un año que la hice: (ver página 12). rida de verano se me ocurrió la idea de que hiciéramos un video musical. Fran haría la música (es productor ¿Cómo es tu relación con la cámara? musical) y yo haría el video. Filmamos tres proyectos, uno de ellos ganó un premio en un concurso de Le haría el amor si pudiera. la Universidad. Todavía tenemos muchas otras ideas para filmar, pero en estos días es difícil encontrar el ¿Te gusta posar en frente de ella? tiempo. Sí, si se trata de un autorretrato. No me gusta modelar ¿Qué es lo que te gusta de hacer videos en vez de fotopara otros. grafía? ¿Qué esperas que la gente sienta al ver tu fotografía?
Te brinda otra sensación. Más real, cercana, abarcadora..
Un sentimiento lúgubre cotidiano y una mezcla de moda y de lo ordinario. ¿Tienes algún proyecto en proceso? Las maravillosas modelos en tus fotos, ¿son amigas o modelos profesionales?
Un proyecto que se llama “Women”, junto con el pintor Juan Oliver. Sólo retratos femeninos, pintados por él y fotografiados por mí.
Son amigas y novias. Poseen una belleza especial, diferente de la que puedes encontrar en revistas o publi- ¿Dónde te pueden encontrar a ti y a tus obras? cidades. Me gusta eso. www.lucasottone.com ¿Es más fácil trabajar con mujeres u hombres? www.facebook.com/lucasottonephoto Si son grandes personas, es fácil trabajar con ambos, www.flickr.com/hugeshow pero estoy habituado a trabajar con mujeres. ¿Qué piensas de la crítica al desnudo artístico?
¿Quieres decir algo más que no te haya preguntado?
Realmente no entiendo cómo algunas personas todavía se avergüenzan al ver cuerpos desnudos.
Quisiera recomendar un libro: “La insoportable levedad del ser”, por Milan Kundera. Y darte las gracias a ti y a tu blog por esta entrevista. ¡Saludos!
¿Qué es lo que transmite más belleza? Las mujeres que recién se levantan, con el cabello desarreglado y los ojos somnolientos.. ¿Tienes algún estándar o preferencia al momento de elegir modelos (mujeres, hombres, niños) y su exterior (por ejemplo: delgadez, color de cabello, piel)?
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MAGDA ARQUES Este artículo contiene QR para animar el GIF.
Today I fell, I am a gif.
Nacida en 1987, del CompuServe, el 87a, más tarde llamado GIF (Graphics Interchange Format). Después de 25 años, Magda Arques, una artista y profesora en la Escola d’Art i Superior Design d’Alcoy, especializada en medios informáticos, de Alicante, España, hace arte GIF: cuenta pequeñas historias mezclando la vieja escuela con la nueva. Ella dice: “mi motivación es el diseño como modelo creador y conductor tanto como creación en sí misma y herramienta para generar elementos tanto digitales y físicos. La interacción entre estos dos mundos son parte de mi investigación y búsqueda personal, teniendo como punto de partida el gráfico como modelo de comunicación e interacción entre los hombres y las máquinas”. Hola Magda, preséntate, por favor. Soy una persona que intenta disfrutar todo lo que hace. Tengo 31 años y actualmente vivo en un pequeño pueblo en el medio de la montaña, a unos pocos kilómetros de la playa del Mediterráneo. Tengo formación artística y técnica, que son los dos mundos que amo y me apasionan. ¿Cómo comenzaste como diseñadora gráfica?
¿Cuáles son los consejos que les das a tus alumnos para que se inspiren y sean creativos? No me gusta dar consejos, pero creo que es la forma en la que realizamos las cosas y los proyectos que implementamos que nos hace observar de manera curiosa todo lo que nos rodea. Tratamos las imágenes como construimos un lenguaje. El diseño gráfico se compone de muchos otros tipos de arte, como la tipografía, la fotografía, el dibujo, etc. ¿Cuál es tu favorito y por qué?
Siempre he dibujado y lentamente me di cuenta de que en este campo siempre hay cosas por descubrir y trabajar, personalmente y profesionalmente. Hice por- No tengo un favorito. Generalmente trabajo con varitadas y pósters, hasta que descubrí la animación como as disciplinas, pero más con dibujo y animación. Aunque ahora me gusta el proceso de construir proyectos un proyecto personal. en el espacio digital, el dibujo siempre ha sido parte de mi proceso de trabajo, y es uno de los campos que ¿Cómo es trabajar como una profesora de arte? están presentes en todos mis proyectos. Lo que me gusta es trabajar con la gente de manera directa. La comunicación, la investigación continua y ¿Cómo empezaste a “comunicarte” con los gifs y por qué? la habilidad de reproducir las palabras en imágenes, el pensar y estar consciente de cómo crear una imagen Comencé con los gifs como una manera de poner pey reproducir ese sentimiento que has generado: tra- queñas cosas de todos los días en movimiento, y repebajar en el área de la educación te muestra todos estos tirlas mediante los gráficos. Son como sentimientos de aspectos que hacen que el trabajo sobre la imagen sea déjà vu, continuos e intermitentes. La narrativa visual, también un proceso de comunicación en todos los ni- la construcción del plano en una porción de tiempo veles. determinado, la narración infinita de una repetición 16
son parte del lenguaje y las actividades que represento con mis imágenes. La dirección de la imagen en movimiento y el mensaje permanecerán unidos en una relación indivisible. Creo que estas imágenes sólo tienen sentido como GIFs. ¿Cómo nace un gif? Con una idea, un movimiento instantáneo, cualquier momento que es reconocible, familiar, no tienen la intención de ser acciones que sólo le suceden a una sola persona; son acciones que crean sensaciones y generan lecturas a través de la repetición. Mediante ella, uno se cuestiona ciertas situaciones. ¿De dónde obtienes tu inspiración? De una historia, una actividad, de una caminata, una conversación... cualquier momento puede convertirse en un gif, y esto me fascina. ¿Cuáles son los instrumentos con los que trabajas? Trabajo con una tableta gráfica y con un software para la creación de imágenes bitmap.
forman parte de un solo proceso creativo. Los sentimientos que se generan por la imagen o el producto dependen de cómo construyes el mensaje y cómo relacionas los elementos y acomodas los nuevos procesos para generar sensaciones. La tecnología digital es un instrumento para crear y comunicar, y para poder realizar todo lo que te propones... ¿Qué es lo que transmite más belleza? La capacidad de conectar con la gente. El mensaje se construye de forma que no haya un sólo punto de vista, sino que en vez de esto, el mensaje se construya a partir de la interpretación del que lo recibe. Un punto importante de mis gifs es la obsesión personal con esos elementos necesarios para enviar un mensaje... En mi opinión, la simplicidad es una consideración importante a la hora de la creación de un plan y una acción. Los elementos se basan en generar formas a través del trazo. Una forma de construir la plasticidad y los gestos en el formato digital es no excederse y poder construir una imagen perfecta y acabada. ¿Tienes proyectos a futuro?
Actualmente estoy desarrollando un proyecto para construir una relación personal entre el mundo digital de mis gifs y el físico. Está en progreso, todavía falta Pfff... Es muy difícil elegir, pero me gustan los trabajos identificar los factores técnicos y conceptuales, pero de Jullien Vallée, Joann Sfar, Antonio Ladrillo, el gru- te lo haré saber más adelante. Se trata de una serie de po Nousvous y otros más. Y con respecto a los artistas, colaboraciones con un fanzine creado por John Troume gustan las obras de Norman McLaren, James Wi- ble que pronto saldrá en formato digital, que fomenta thney, Zimoun, James Turrell, Raquel Meyers... la colaboración y participación en línea sobre un tema. Mientras tanto, combino charlas con talleres: “Libre Si tuvieras que elegir entre lápiz y papel y la computa- Graphics Meeting” en el Medialab Prado en Madrid dora, ¿cuál elegirías? el 10 de abril de 2013 y el taller que abriré sobre gifs que se llama “The loop of sense”. No puedo utilizar uno sin el otro... Utilizo ambos: el analógico es parte del proceso y a veces del final, pero ¿Dónde te pueden encontrar a ti y a tus obras? siempre está presente. Y el soporte final de mi trabajo es el digital, ya que me hace sentir en contacto con la En mi espacio propio: magdaarques.com y también comunidad y el mundo. Mmm,.. en mountainsbears.tumblr.com, donde se pueden encontrar mis obras personales en cuanto a diseño y en ¿Qué piensas de la tecnología digital? ¿Piensas que esta larural.tumblr.com están mis gifs artísticos personales. destruye la nostalgia del mundo analógico o que la crea y la revive? ¿Quieres decir algo más que no te haya preguntado? ¿Cuáles son tus artistas o ilustradores preferidos?
Creo que no existen dos mundos irreconciliables, sino Mmmm, ahora, no. Más que nada gracias a ti y muque se generan nuevos sistemas de la interacción entre cho estímulo. Nos vemos. lo analógico y lo digital: ahora, estas dos áreas separadas parecen estar interrelacionadas en una sola, al punto de que ellas interaccionan en todos los niveles. Ambos mundos son herramientas o elementos que www.magdaarques.com 17
- Waiting for the surprise,
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- When everything is too much.
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- I missed.
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- When everything is collapsed,‌ i feel a shiver.
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- She hears ‌ lets the rest happened.
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- Lying.
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- Every time you blow,‌ I breathe.
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- how old are you,‌? happy birthday.
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FRANCISCA
PAGEO Francisca Pageo es una artista completa. Se especializa en artes visuales, pero su verdadera pasión (y lo que la representa) son los collages. La simplicidad y los colores surgen de la interacción entre animales y humanos en un espacio mágico de ensueño. Como ella dice en su sitio personal: “Pageo no sólo cumple con su deber constante de construir subjetividad, sino que además lo hace en un campo tan frágil y delicado como es el del collage...” Hola Francisca, preséntate, por favor.
9 años, luego terminé un curso sobre Grabado en artes visuales.
Soy una artista de Murcia, España, y trabajo con collages y fotografías en general. También soy coeditora ¿...y en el arte en general? de la revista de cine “Detour” y miembro de “Mujeres El arte siempre ha estado conmigo. Crecí en la tienda con Pajarita”, un colectivo feminista. de videos de mis padres y he leído libros desde que era niña, entonces me formé en una manera cultural, ¿Qué es el collage? realmente. De cualquier forma, fue en la secundaria Para mí, el collage es una expresión artística que uti- donde tomé clases de arte y vi que era en ese mundo lizo porque es completo, en verdad. Puedes mezclar donde me gustaría estar. muchos elementos diferentes que deben tener una proporción determinada para crear impacto visual. ¿Cuándo comenzaste con los collages? Me encanta cortar y pegar porque es como una teraComencé a trabajar con los collages hace 7 u 8 años, pia para la mente. cuando tenía 22 años. Solía escribir mucho en mis diarios y pensé que un diario visual sería una buena ¿Qué es “fotografía”? manera de expresar mi vida cotidiana. Fue allí donde La fotografía es una intuición, un impacto, una visión. comencé a hacer collages. Es pulsar un botón y capturar un momento. ¿Cómo eliges la imagen en la cual trabajar? ¿Cómo comenzaste como fotógrafa? Soy muy impulsiva, y elijo una imagen determinada Comencé a trabajar como asistente de fotografía hace porque pienso que pue ser perfecta para lo que quiero 26
expresar. ¿De dónde las obtienes? Suelo tomar fotos de enciclopedias, fascículos y revistas. También utilizo fotos personales. ¿Cómo nace un collage?
pacífica. Espero que la gente pueda calmarse y pensar sobre nuestras condiciones. ¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos? Francesca Woodman, Sophie Calle, Cody Cobb, Adam Fuss, Jindrich Streit, Masao Yamamoto y muchos más.
De la intuición. Nunca, nunca, pienso lo que hago, es ¿...y artistas? una total sorpresa cuando me encuentro ubicando elementos en el papel o el cartón. Beuys, Degas, Schiele, Maya Deren... ¿De dónde obtienes tu inspiración?
Tienes un amor por el cine también, ¿qué tipo de filmes influencian tus obras?
Del cine y la literatura, mayormente. También de la naturaleza y la psicología humana. Tengo especial predilección por los filmes de Andrei Tarkovsky: son increíbles, y es el cine más maravilloEn los tiempos modernos todo trata sobre lo digital, y tú so que he visto. Son poesía en sí. También me gusta eres completamente analógica, ¿qué piensas sobre la tec- Alexander Sokurov, y la nouvelle vague en general: nología digital? ¿Piensas que esta destruye la nostalgia Ingmar Bergman y Victor Érice. Y películas como del mundo analógico o que la crea y la revive? The Night of the Hunter o The Wizard of Oz. Creo que ambos medios son válidos. Pero realmente ¿Qué es lo que transmite más belleza? prefiero el collage analógico porque tiene más encanto, es más artesano y puro. La tecnología digital es ¡La naturaleza, en todas sus formas! buena para mejorar la obra ya hecha, ¡pero es intangible! ¿No es esta una razón para amar a lo analógico ¿Tienes proyectos a futuro? mucho más? ¡Por supuesto! Estoy trabajando en algunos proyectos ¿Cuáles son los instrumentos con los que trabajas? colaborativos relacionados con el cine, y también estoy pensando en las cosas que haré. Estoy planeando tra¡Papeles, papeles por todos lados! Tijeras, pegamento, bajos multidisciplinarios. cúter, fotografías; cartón como base. ¿Dónde te pueden encontrar a ti y a tus obras? ¿Qué tipos de cámara utilizas? Pueden ver mi trabajo en mi cargo: Estoy habituada a trabajar con una Canon 40D y una http://www.franciscapageo.com 5D Mark II. Cámaras analógicas como la Nikon 70D. También comencé a trabajar con mi teléfono móvil, Flickr: http://www.flickr.com/misspaq ¡las fotografías en blanco y negro salen realmente hermosas! Tengo un Nokia Lumia 610 NFC. Facebook: https://www.facebook.com/misspaq ¿Cuál es el arte que más te representa? La música, el cine y la literatura, especialmente. Me transmiten un precioso sentimiento. ¿Qué mensaje prefieres enviar con tus obras? y además, ¿qué esperas que la gente sienta al ver tus obras? Me gusta expresar la psicología humana y cómo ella se centra en la naturaleza. Incito a la calma, a la mente
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ola Revista Rabarbaro!«¿Y tú eres..?», tal vez se estén preguntando. Bien, soy Silvia del blog italiano “Holga my dear” (www.holgamydear.com). No quiero hablar sobre filmes o Toycamera, esta vez quiero hablarles sobre la hermosa ciudad en la que terminé viviendo: Berlín. Me mudé a Berlín en noviembre (debido a circunstancias que no voy a contar para evitar aburrirlos) con la esperanza de encontrar algo para hacer y además para conocer gente. Berlín me recibió tal como recibe a cualquiera que llega a la ciudad: con una palmada en la espalda y nada más. Todos dicen que Berlín es completamente diferente de lo que era hace 3 o 4 años atrás, e incluso más de lo que fue hace 10 años. Todo está cambiando y no puedes hacer nada al respecto. Debes aceptarlo, así como es. Un día, vas a una galería y al día siguiente se convierte en algo extraño, como un Bio Coffee Shop o un restaurante vietnamita. Pruebas un Chai Latte en un lugar confortable y la mañana siguiente ya no puedes hacerlo. La evolución de Berlín puede ser buena o mala, depende de ti. Para mí, el cambio siempre es bueno, pero es importante no olvidar el pasado. Este no es un
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riesgo para los berlineses: cuando alguien decide pisotear por sobre las memorias de la ciudad, las calles se atestan de gente que reclama su derecho para recordar lo que fue. En tres palabras, Berlín es: multiculturalismo, recalificación y aburguesamiento. Pero Berlín es también lugares abandonados y pobreza. Wowi, el alcalde, una vez dijo: “Berlin ist arm, aber sexy” (“Berlín es pobre, pero sexy”). Hay muchos edificios y áreas que parecen haberse quedado en el año 1989. Pero creo que este es el encanto de la ciudad y de ahí su singularidad. Es frecuente encontrar escrito en las calles: “DAS IST SO BERLIN”, que significa que algo pertenece a Berlín y a su extrañez. A pesar del invierno largo y frío, he intentado capturar la evolución de Berlín con mis cámaras durante estos meses. El proyecto se llama “zu Fuß durch Berlin” (“Deambulando por Berlín”), porque siempre camino por la ciudad con mis LOMO LC-A, LC-Wide, Holga, Polaroids, Lubitel, entre otras. Espero que las disfruten tanto como yo. ¡Saludos! S.I.
DAS IST SO BERLIN by
SILVIA IANNICIELLO
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NEVER NO RELATION by NOAH KOLB
teníamos que dibujar utilizando sólo nuestra creatividad. Durante horas no se me ocurría nada hasta que Hola, soy alguien del Medio Oeste de Estados Unidos tuve la idea de este dibujo montaje de su vida y muerque terminó en Europa. Se podría decir que soy algo te. La idea surgió de una publicidad que se pasaba por así como un ex patriota. Soy un artista visual, y trabajo televisión en EE. UU. cuando era niño. La pregunta principalmente con fotografía pero también con di- era: ¿cuántas lamidas serán necesarias para llegar al centro de este Tootsie Pop? bujo y collage. Hola Noah, preséntate, por favor.
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Cuéntanos sobre el proyecto.
¿Crees en el destino?
Bueno, lo que ves aquí es el resultado de una consigna. Realicé las dos piezas para una prueba de admisión para una universidad de arte de donde vivo. Las personas en estas fotografías no tienen relación unas con otras, excepto por las relaciones que se establecen cuando se encuentran y se sienten, se ven y se tocan. Este tipo de relaciones suceden en todos lados, todo el tiempo. Mi relación con las personas o los objetos que fotografío se establece tan pronto como se toma la fotografía, mi relación personal no relacionada con estos extraños que encuentro todos los días. El dibujo de la paleta fue en realidad la primera parte del examen,
No, lo creamos. ¿Dónde te pueden encontrar a ti y a tus obras? Tengo un sitio web: www.cargocollective.com/noart. Allí hay una pequeña biografía y algunas ideas diferentes. Pronto van a poder comprar obras originales y auténticas directamente desde el sitio. Gracias por haberme invitado, si alguien llegara a estar en Viena, ¡allí estaré en un futuro cercano! www.cargocollective.com/noart
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Vespertine es el término científico para indicar lo que sucede cuando se pone el sol, y es en este mundo nocturno que la gente de Vespertine Machine y todas sus criaturas se vuelven locas y pasan un buen momento desenfrenado. Si te gusta, esta línea de indumentaria está hecha particularmente para ti. ¿Qué es Vespertine Machine?
Algunos creen que está huyendo de la ley. Otros, que fue devorado por los lobos.
Vespertine Machine es una línea de indumentaria urbana orientada a las aventuras nocturnas y las trave- ¿Cuál es tu tipo de consumidor favorito? suras. Los que andan de fiesta como Frank Sinatra. ¿Cómo nació la marca? Frecuentemente publicas música en tu página de FaceNació por la mano divina de Baco, el Dios del Vino. book, ¿en qué medida la música influye en tu trabajo? ¿Cuándo decidiste ser diseñador? La música no influye nuestro trabajo de manera di recta, pero ciertamente alimenta el motor creativo. Decidimos ser emprendedores luego de ver Layer Cake. ¿Cómo debe ser tu noche perfecta? ¿Alguna vez has pensado en colaborar con otros artistas o marcas?
Tragos con amigos y tal vez conocer una buena muchacha.
Nos gusta centrarnos en nuestra propia marca y no Cuéntanos la historia de la noche extraña. estamos interesados en las colaboraciones. ¡Dejen de preguntar, entonces! Sin embargo, sí estamos asocia- Es confidencial. dos con varios músicos y DJ, que es muy divertido. ¿Qué sucede en Vespertine Machine cuando sale el sol? ¿Tus productos son ediciones limitadas o siempre están disponibles? Regresamos a la 8va dimensión. Normalmente no creamos productos por “edición li- ¿Dónde se puede comprar la indumentaria? mitada”, pero por otro lado todos ellos pueden esfumarse en cualquier momento sin previo aviso. En nuestra tienda (www.vespertinemachine.com) y en el Karmaloop Kazbah. De todos los animales vespertinos, ¿por qué eliges al mapache como mascota?
¿Tienes proyectos a futuro? Siempre.
Los mapaches no son sólo nocturnos, sino que también son traviesos y causan problemas. Además, se ¿Quieres decir algo más que no te haya preguntado? adaptan con mucha facilidad, pueden vivir en cualNo importa a dónde vayas, allí estás. quier lugar y comen casi cualquier cosa. Cuéntanos la historia del mapache perdido. 54
www.vespertinemachine.com
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The informer es un espacio para todas tus publicaciones, desde revistas y libros hasta catálogos, de cualquier parte del globo. En este número te presentamos dos publicaciones excepcionales: Adventitious y Vestige. Adventitious es una nueva revista de fotografía fundada por Mariya Ustymenko y Carlos Cancela Pinto. Vestige es un libro extraordinario, una colección de polaroids tomadas por una maravillosa y poética fotógrafa: Kate Pulley. Lee sus presentaciones, te deleitarán sólo con eso. Para enviar tus trabajos, escribe a twtge@hotmail.com.
Adventitious Adventitious es is una a new nueva andy ambitious ambiciosa revista print photography en papel fomagazine centrada tográfico with focus en la onfotografía analogue analógica, photography, fundada founded por by Mariya Mariya Ustymenko Ustymenko y Carlos and Carlos Cancela Cancela Pinto. Pinto. EstáAdvenbasada titious en la idea is based del desafío: aroundcada the idea número of challenge. reúne unaEach selección volume de is set to bring fotógrafos que together acuerdanapreviamente selection of crear photographers un nuevo who traagreeen bajo in respuesta advance toa un create escrito newmisterioso work in response que no to conocen a mystery brief todavía. El they curador do invitado not yet know. de cada This número brief is lesprovided provee este by the invited escrito, él establece curator ofeleach tema/la issue.consigna. The curator Lossets artistas the thedeme/ the berán trabajar task. The conartists este escrito have topor work un periodo with thisde brief tiempo within ya a set period of(tres determinado timemeses) (three months) y realizarand su come propiaupinterpretawith their own única, ción uniqueque interpretation, luego se publica which engets las páginas consequently de Adventipublished on tious. Lathe palabra pagesenofsíAdventitious. proviene de laThe raízword latinaitself “advenire”, comes fromsignifica que the Latin “que root es advenire sobreañadido”. which means En botánica, “to come el térmor be superadded.” ino se refiere aIn lasbotany estructuras the term que serefers desarrollan to structures en un lugar that develop poco común. in an Los unusual fundadores place. The de founders Adventitious of Adventitious creen en la believe in chance, casualidad, como también as well aseninelthe valor added adicional value brought que deriva by thelaunique de perspectiva perspective única que of many tienen highly las personas talentedsumamente people involved, who talentosas que come estáninto involucradas, the projectquienes “blind folded” al momento but have del no limits se proyecto imposed encuentran on their “vendadas” creativitypero the no moment restringidas the brief en is out. The cuanto a sufirst creatividad issue “Home” en el was momento released que in se April devela 2013, el curated El escrito. by primer Igor Termenon. número “Home” fue publicado en abril de 2013, curado por Igor Termenon.
Photographers Fotógrafos del Tomo of Volume 01: Carla 01: Carla Andrade, Andrade, Carlos Carlos Cancela Cancela Pinto, Pinto, Marija Marija Strajnic, Strajnic, Mariya Mariya Ustymenko. Ustymenko. Adventitious 01 es is A5 de tamaño size, 34 A5, pages, posee colour 34 páginas throughout, a color, edition edición of 30. de 30 ejemplares. You canpedir Puedes ordertuyour copia copy en:online cargocollective.com/Adventitious/Buy-Adventitious at: cargocollective.com/Adventitious/Buy-Adventitious 56
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a collection of polaroid by Kate Pulley Formada por una cuidadosa selección de fotografías personales Polaroid favoritas hasta el año 2011. Vestige significa “una marca de lo que se encuentra en desaparición o ya no existe”. Relevante a cada foto, y en especial instante, que se toma. La captura de un momento, sólo como es a la luz. Desde el ángulo, a través del visor es donde lo vi. Estas imágenes son de momentos de días y años que ya no existen en ninguna otra forma. Significan algo para mí que para cualquier otro no. Sólo espero que otros puedan ver su propia belleza en ellas.
Foto por Kate Pulley. Tamaño cuadrado, 42 páginas, papel premium, acabado brilloso. Puedes pedir tu copia en: http://www.blurb.com/b/2362470-vestige
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Un archivo con todas nuestras entrevistas a fotógrafos y artistas de todo el mundo, desde que nacimos hasta hoy. ¡Síguenos!
www.twtge.wordpress.com
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¡ESTAMOS BUSCANDO NUEVOS ARTISTAS!
Si eres escritor, pintor, fotógrafo, artista performativo, director o simplemente alguien que ama el arte, envíanos un mail a twtge@hotmail.com, asunto “Rabarbaro”. No olvides incluir tu nombre completo y un link a tu sitio web. Si quieres más información sobre nuestra revista o sólo quieres dejar un saludo, no dudes en escribirnos. © The World Through Green Eyes 64
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