Papawa Tiene la Llave

Papawa tiene la llave !!!

Producido por: Papawa & Txarly Brown (P) 2008 Papawa (C) 2008 Nuevos Medios S.A. NUEVOS MEDIOS Ruíz de Alarcón, 12 28014 Madrid Contratación: PROMO ARTS MUSIC Calle Sant Llàtzer 32, Local 14 Figueres, 17600 Girona T.: 972 676 011 F.: 972 676 012 info@promoartsmusic.com Management: TXARLY BROWN Calle Cartagena 230, 1º 2ª 08013 Barcelona M: 655 366 915 T.: 934 460 751 F: 935 114 476 NM 15 902 CD M -10201-2008

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Donde nos coja la noche

por Txarly “Achilifunk” Brown

Empecemos por las disculpas. De entrada queda fatal que alguien vinculado a una banda glose las notas interiores del libreto del Cd del propio grupo. La fórmula utilizada generalmente es usar un seudónimo "chanante" o contar con la firma de un veterano periodista quien, por amistad o a cambio de una módica suma de dinero, dirá lo que desees. Siento ser yo el pesado de turno, el cuenta cuentos de bachillerato que escribe en primera persona, quien tiene que rellenar estas páginas de absurda verborrea. Más que nada porque soy principalmente un defensor de la música como sensación y odio las descripciones poéticas que de ella se hacen, sobretodo cuando el oyente suele discrepar. En fin, supongamos por un momento que alguien ha de hacerle de biógrafo a Papawa. Pues creo que no me podría escaquear ni escondiéndome. He presenciado prácticamente el 99 por ciento de sus actuaciones y encima guardo con ellos una estrecha relación de amistad y colaboración desde que los conocí. ¿Que cómo me las apaño para hacer negocios con gitanos y no tener problemas?

Pues apreciando a la gente por sí misma y dejando los prejuicios raciales en manos de la mayoría de personas que dicen no tenerlos. Uno descubre en vida que los tópicos y los prejuicios son el pasaporte del infeliz. Y "si tu no tienes felicidad, de sabio no tienes na". Sinceramente, que explique ahora y aquí quiénes son Papawa, no implica ni siquiera que me guste su música. Me parecen muy buenos, buenísimos, pero donde estén Los Amaya, Chacho, etc... En fin, no sigo por este camino que me enfango. Lo único que puedo asegurar es que en este texto sólo he escrito cosas

que hoy creo y sólo los datos biográficos que he podido constatar, la paja la dejo para los burros.

Vamos al cuento. Nacidos como grupo en la "venta" Flamenco Bcn (Marqués de Barberà, 6) la primavera de 2006, Papawa fue un invento de la joven pareja de amigos formada por Sam "Mosketón" y Ricardo Tarragona Jr, junto al veterano Peret Reyes, con el objetivo principal de recuperar la semilla musical originaria de la rumba catalana, como nadie lo ha podido hacer hasta hoy. Una corta historia con visos de leyenda si el tiempo así lo decide. Invento hoy por fin publicado en disco del que tú también puedes ser partícipe. Con excelente calidad de sonido y en pleno siglo XXI pero partiendo de las raíces de cómo se tocaba la rumba catalana original a principios de los sesentas. Esa rumba que nació en los patios y las fiestas gitanas de Barcelona hace ya 50 años. Con los mismos instrumentos, el mismo estilo y el mismo patrón. Sin adornos ni florituras, tal como era, para que pueda dar paso a nuevas fusiones, una vez recuperada en su forma primitiva. Voz, bongó y guitarras "ventilando". "Ventilar" es el hecho diferencial de la rumba catalana, invento imposible de fechar ni acreditar pero fácil de describir. Una técnica de tocar la guitarra que consiste en añadir percusión al rasgueo, intercalando golpes con la propia palma al cuerpo de la guitarra de manera rítmica. Se puede ejecutar de muchas maneras y a muchas velocidades pero los que consiguen dominar este truco, no necesitan más.

El ritmo trepidante que imprime el "ventilador" a las rumbas, las diferencia diametralmente de la primige-

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nia "rumba flamenca" de descendencia cubana y africana, dotándola de entidad y carácter propio y redefiniendo la rumba catalana como el único género musical autóctono nacido en la Ciudad Condal. Algo realmente molesto para el integrismo cultural catalán y motivo de orgullo del actual barcelonauta bastardo o mestizo.

Todo esto empezó más o menos así. A finales de abril del año 2006, Cándido Álvarez, alma máter de Flamenco Bcn, me telefonea para avisarme de que ha contactado con un grupo de gitanos catalanes dispuestos a realizar sesiones de rumba cada jueves en su venta. El local, hasta ese momento, había focalizado su línea musical exclusivamente alrededor del arte flamenco. Allí se solían dar clases de guitarra y baile que principalmente atraían a extranjeros y algunos curiosos locales, felices de no tener que asistir a un "tablao" para poder disfrutar de esa música con naturalidad. El “Candi”, conocedor de mi incipiente afición a la rumba, me delegó la puesta en escena e imagen del asunto tras mis inmediatas muestras de interés. A esos atardeceres rumberos los bautizamos

como "Rumba Till Dusk" (Rumba hasta el anochecer), pensando que un nombre y una publicidad anglófila facilitaría la asistencia de turistas. Error, el tiempo nos demostró que al turismo le interesaba muy poco la rumba de nuestra ciudad por ignorancia o desconocimiento. Básicamente porque durante años las instituciones públicas, a merced del poder político, sólo habían hecho uso de ella de modo partidista en determinados momentos de necesidad, menospreciando su identidad cultural. Sin embargo la gente de nuestra ciudad acudió rápidamente a secundar nuestra propuesta. Poder disfrutar en vivo del género que los gitanos han preservado durante años en sus celebraciones era todo un descubrimiento. Las sesiones se repetían cada jueves a las 20:00h en la trastienda del citado local. En total fueron 33 conciertos entre el 11 de mayo y el 28 de diciembre del 2006 por los que pasaron aproximadamente 1760 personas, dato constatable por mi enfermiza obsesión por la estadística y porque tomaba notas después de cada sesión.

11 de mayo de 2006, jueves. Bastó una primera sesión para darme cuenta de que acababa de presen-

Jueves 15 de Junio 2006. Papawa en Flamenco Bcn.

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ciar un espectáculo inédito. Había encontrado lo que andaba buscando hacía poco tiempo. Todo cuadraba, todo lo que había oído en mi reciente colección de antiguos discos de rumbas existía realmente y Papawa sabían como recrearlo. Rememoro la escena: dos guitarras, unos bongós y una mesa de madera; ni micrófonos, ni amplificadores ni equipos de sonido.

Una sala de apenas 40 metros cuadrados, 30 taburetes, 8 mesillas, 2 toneles y una mini-barra. Los actores: tres gitanos solos ante el peligro. El público: una parroquia compuesta por aficionados a la juerga, incrédulos rumberos y algún turista curioso. Todo empezaba en silencio y a los 3 minutos, lo que duraba el primer tema, el público ya se había impregnado del arte y el entusiasmo de los gitanos. Ese fue nuestro "Charco de la Papa" particular que pronto se convertiría en la ermita del culto a la rumba catalana. En realidad el "Charco de la Pava" (Escudellers, 6), más tarde conocido como New York Club y actualmente cerrado, fue el local barcelonés donde los gitanos empezaron a expandir y perfeccionar su invento frente a la sociedad paya a principios de los sesentas. De ahí que la parroquia más fiel a las sesiones acabara

llamándole así al lugar, en recuerdo al mítico antro, en parte afectados por el consumo desenfrenado de quintos (botellines de 20cc de cerveza) que generalmente se agotaban a la media hora.

Esas veladas tuvieron una magia muy especial y los que participamos de ellas las recordamos hoy como algo imposible de repetir. El sentirnos furtivos en una trastienda sin ningún permiso legal (ni licencia), iluminada con velas (uy los bomberos!), bebiendo (pero si no tienen licencia!), fumando (la ley antitabaco!!), riendo (lo han prohibido ¿no?) y saltándonos todas las normativas ciudadanas, sanitarias y de seguridad de esta nueva Barcelona turística hipotecada al europeismo, ya de por sí nos hacía felices. El aliciente extraordinario era palpar la esencia de la rumba catalana en un ámbito casi doméstico, exenta de florituras: ni pianos tumbando, ni campanas, ni claves... ni puñetas. Rumba purísima y durísima. Las palmas las poníamos nosotros aunque casi siempre con más emoción que precisión. Algunas veces el griterío ahogaba las voces del combo que realizaba dos pases para no desintegrar la voz exenta de amplifica-

Jueves 7 de Septiembre 2006. Papawa en Flamenco Bcn.

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ción. Por esas sesiones eran habituales desde ilustres gitanos rumberos como Ramonet (que se arrancó a cantar en dos ocasiones), Johnny Tarradellas (quien había formado dúo con Peret Reyes en Chipén), el Tío Toni (palmero de Peret y hoy en Patriarcas de la Rumba) hasta payos ilustres como el televisivo Miqui Puig, Josep Abril, Paco Guzmán, Enrique Romero "el molestoso", Gigi el Amoroso y sus amigas, Carles Mestre, Xeriff & Luismi de Dr.Calypso, Quique de Skatalà, Miguelito de la Fundación Tony Manero y gente de Los Fulanos, etc... También pudimos ver por allí a Jordi "Ragnampiza", Francisco Casavella (premio Nadal 2008) o Pedro Berruezo, responsables directos del primer resurgir de la rumba en la Barcelona pre-olímpica. Incluso la modernidad del nuevo negocio de la moda alias "Bread & Butter" abarrotó el local en busca de nuevas sensaciones el día que recaló en la ciudad. Paralelamente al ensamblaje de Papawa, grupos locales empezaban a despuntar en la mermada industria musical utilizando el patrón de la rumba como señuelo, herederos del post-mestizaje manuchaista y recuperadores de nuestro folk gitano, léase La Troba Kung-Fú, Gertrudis, La

Sinfónica de Gava, Jaleo Real, Barrio Negro, también algunos de ellos nos visitaron. El reclamo "Barcelona mestiza y multicultural" ya había dado muchos frutos y era el momento de profundizar en las raíces auténticas preservadas a la comercialización como fenómeno mestizo y exportable.

En poco tiempo las televisiones y la prensa se hicieron eco, la Sexta, Tele 5, TV3, Btv (Barcelona Televisió), etc... A todo ello también contribuyó la serie documental "La Rumba Tomba" de Quimera Productions que emitió ese verano Btv. El nuevo despertar rumbero, esta vez en manos de payos, necesitaba formaciones que conservaran la esencia natural del estilo. De la comunidad gitano-catalana rumbera sólo Antoni Carbonell "Sicus" mantenía encendida la llama de la rumba con Sabor de Gracia y su recién nacido proyecto Patriarcas de la Rumba, del cual fue ideólogo. Ambas formaciones de origen gitano catalán practican una rumba en exceso salseada, hecho bastante común dada la afición extrema por la salsa de la comunidad romaní residente en la ciudad. Desde finales de los 60s El Noi ya hacía rumbas con sonido

Jueves 30 de Agosto 2006. Pedro Berruezo conversa con Ramonet Reyes en presencia de dj Ragnampiza tras la sesión de Papawa.

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Entrevista para Tv3 en el backstage de Flamenco Bcn.

Fania o más tarde, en los 80s, Gato Pérez se encargó de su mestizaje con todos los sonidos afrocaribeños que pudo.

Volvamos al presente. Hasta el mismísimo Peret se reanimó, salió de su letargo y volvió a grabar nuevo disco con nuevos temas intentando también recuperar su estilo de la primera etapa 63-67 con "Que levante el dedo" (K Industria 2007). Como ya ocurriera en los 90s -con el éxito de Gipsy Kings, Los Manolos o Ketama-, esta vez la triada Ojos de Brujo-Muchachito Bombo Inferno-Estopa había envalentonado al monarca rumbero. Y por una u otra razón les siguió una avalancha de grupos provenientes de diversos ámbitos que habían decidido utilizar la rumba catalana como vehículo para evolucionar musicalmente, adaptándola a su lenguaje musical como La Troba Kung-Fú o Gertrudis. No es mi intención justificar la edición de este disco en base a estos argumentos, más bien al contrario. Pretendo explicar la relación causa-efecto que ha dado como producto esta grabación que tienes en tus manos. Sin darse apenas cuenta ellos en un principio, Papawa rellenaban un vacío

musical que completaba la escalera de la nueva rumba: el primer peldaño, el más básico. Conscientes de sus limitaciones creativas y de su lugar en esta escena, este disco supone el primer paso de Papawa como grupo estable, sin más pretensiones que plasmar en disco su habilidad en directo, rumba catalana gitana en estado primitivo. Intentando sonar bien con la mínima instrumentación. El "menos es más" de la rumba catalana.

Volviendo a los orígenes, en "Rumba Till Dusk" descubríamos el talento como intérprete de Peret Reyes.

Un gitano fino, fino, que toma las riendas del público y lo lleva donde quiere con su buen humor. Una voz limpia y unas tablas que impresionan. Cubriéndole las espaldas dos discípulos aventajados de la escuela rumbera catalana: Samuel y Ricardo. Sam García "Mosketón", apodo heredado de su abuelo, que los asiduos al "Charco de la Papa" le pusimos tras descubrir un memorable video de TVE de 1974 en el que su abuelo "el Mosketón" interpretaba el "Raska-yu" a ritmo de rumba acompañado por Peret, Tío Toni y Peret Reyes. La parte final del citado vídeo es un apo-

Jueves 26 de Octubre 2006. Papawa en Flamenco Bcn. Ya no cabía un alfiler!!.

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teósico "baile de guerra" gitano que partiría la pana en el Wigan Casino. Sam, forma parte de la nueva generación de gitanos poseedores del secreto del ventilador junto a Miguel Serviole "Muchacho" o Juan Batista "Rocky" entre otros. No fuimos conscientes de su talento hasta que tuvo que ser sustituido en alguna sesión y sólo "Muchacho" estuvo a su altura.

Porque al profano le podrá parecer muy fácil lo que hacen los gitanos en directo, pero cuando descubres que están improvisando continuamente, que el tema avanza, cambia y termina gracias a miradas, inflexiones vocales y gestos, es entonces cuando notas que lo han mamado y que sólo ellos pueden permitirse ese lujazo. El trío de figuras se completaba con el indispensable bongosero Ricardo Tarragona Jr, poniéndonos la piel de gallina con sus interpretaciones del “Pescailla”, y su facilidad asombrosa para mantener el ritmo a tempo en todo momento, incluso mientras mira la televisión!. Sam y Ricardo son nuestros Sly & Robbie rumberos, una locomotora rítmica engrasadísima que funciona perfectamente a cualquier velocidad y bajo cualquier circunstancia. Todo era perfecto, pero a finales de 2006 cuando la sala ya se llenaba jueves si, jueves también, la presión de un vecino incómodo nos obligó a cerrar el chiringuito y se nos acabó el chollo. Lo bueno, si breve... La cuestión es que lo disfrutamos y de qué manera. Mi relación de admiración y amistad con la banda se había consolidado y ya formaba parte del espectáculo como amenizador y regidor de las veladas desde mi microcabina de "pinchaor" venido a menos. Una desvencijada mesa con un mantel de lunares y un tocadiscos portátil en plan "gipsy sound system" donde los singles de rumba sonaban a cavernas mientras la

gente tomaba posiciones. Después de haber paseado por discotecas y festivales modernos como dj avanzado, los amigos del ámbito "clubbing" se preguntaban qué coño hacía yo allí. ¿Por qué pinchaba con un equipo precario, en un sitio tan lúgubre, una música tan rústica? me decían antes de empezar. Sin exagerar, al terminar la sesión de Papawa, todos me felicitaban como si hubieran presenciado un concierto de los Beatles en the Cavern y no era para menos. La vida te da sorpresas, está muy claro. Y concluir las sesiones de rumba en Flamenco Bcn fue una ingrata sorpresa.

Papawa en Flamenco Bcn.

Por suerte y gracias a la mediación de Andy Loop, disc jockey de las Brazelona Sessions, la sala Sidecar (Pl. del Rei) y más tarde el Red Lounge Club (Pg. Joan de Borbó) recogieron el testigo de Flamenco Barcelona. Así los martes y viernes de inicios de 2007

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vieron como Papawa seguía creciendo como banda, ampliando su repertorio y sus tablas. En Sidecar no tuvieron tiempo de consolidarse las sesiones y en Red mucho menos, pronto llegó una oferta mejor.

Gracias a un acuerdo con Xavi Rivases de Garatge Producciones y jefe de sala de KGB, a los tres meses de cancelar las sesiones en Flamenco Bcn conseguimos una nueva gran caverna donde trasladar todo el pollo. Nos mudamos al mítico y paleolítico local de Gràcia, cuyas paredes habían albergado desde Primal Scream hasta Mercury Rev y fijamos allí una residencia rumbera estable que retomaba el testigo de las sesiones de Papawa en Flamenco Bcn. Un local más grande, más amplio y más acondicionado a la "normativa vigente", esa espada de Damocles de la ciudadanía occidental. Así nacía el Rumba Club. Para este nuevo envite, Papawa reforzó la formación en directo nada más y nada menos que con el padre de Ricardo.

Si el hijo goza en su sangre de ese ritmo metronómico se lo debe sin duda a la carga genética heredada de su padre, un monstruo. Su sola presencia escénica le da aires de irrepetible a cualquier cosa que vaya a pasar. Desde abril de 2007 la llama de Papawa se

vuelve a encender y su expansión ha sido imparable.

El hecho de contar con ellos como grupo residente ha atraído como un imán al 99% de formaciones rumberas actuales al Rumba Club, rebajando incluso sus pretensiones económicas para formar parte de esta leyenda. Noches mágicas como la del jueves 31 de mayo de 2007 en la que Papawa y La Troba Kung-Fú se fundieron en el escenario para interpretar "Clavell Morenet" que ellos habían incluido en su ultimo disco "La Troba Kung-Fú" (K-Industria, 2006) con los espectaculares bailes de Lolo y Enriquet. Parte de la Fundación Tony Manero bajo el alias de Mantecao y su Combo (seudónimo con el que grabaron el tema "Achilifunk" para el disco homónimo, Lovemonk 2007) junto a Papawa la noche del jueves 14 de junio del 2007 con la sala llena -a pesar de coincidir con la actuación de Beastie Boys en el festival Sonar- para interpretar el “Sarandonga”... O más recientemente la jam-session que protagonizaron junto a Los Manolos, responsables del resurgir de la rumba en los 90s, son momentos imposibles de olvidar: noches de escándalo. Son muchos los recuerdos, todos ellos irrepetibles y muchas más las noches que nos quedan por disfru-

Papawa ya instalados en el Rumba Club de la sala KGB. Primavera 2007.

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Papawa junto a Kahala, Rumba Club 25 octubre 2007.

De izquierda a derecha: Peret, Ricardo, Sam y Ricardito.

tar. Dejémoslo ya, me emociono y parezco viejuno, además, el Rumba Club sigue vivo y aún no sabemos como acabará todo esto.

Recuperando la historia, en agosto del 2007 se cierran por vacaciones las sesiones del Rumba Club en KGB pero los gitanos no descansan. Sam Mosketón junto a Kiki Maya (Enrique Malla) y Toni Solá de la Unió Gitana de Gràcia colaboran en un concierto tributo a Chango (Agustín Abellán Malla, padre de Enrique) el 16 de agosto coincidiendo con las Fiestas de Gràcia. En el homenaje que dura casi cinco horas participa toda la plana mayor gitano-rumbera catalana, Moncho, Peret, Los Amaya, Chango, Kiki Maya, Ai Ai Ai, Sabor de Gràcia, Chipén, Patriarcas de la Rumba, Papawa... en fin, otra fecha para anotar en el calendario de efemérides rumberas. Al tema. Durante uno de los descansos, se me acerca en la zona de camerinos Peret Reyes y me dice: "Nen, ¿tú no crees que tenemos que grabar ya? Yo creo que este es nuestro momento". Completamente de acuerdo, es el momento para el grupo, lástima que no sea el momento para

Peret Reyes y Ricardito en acción.

la industria del disco aunque ilusionarse con Papawa vale la pena, lo garantizo. Unos días después ya estamos planificando el repertorio en una mesa del bar Pikoko con Sam y Tarragona: hay material de sobras.

Así que, con mi irrefrenable entusiasmo ciego, llamo a Miguelito Superstar, tanteo las opciones con las discográficas y "pa'lante". Miguelito es un payo que cuenta con el oído, el bagaje musical y la técnica para grabar cualquier estilo y hacer que suene de lujo. El lunes 13 de septiembre empiezan las sesiones de grabación del disco, todo ha de ser sencillo, rápido, fácil y con arte. Ellos lo tienen claro. Para preservar su sonido directo sólo se requiere grabar rápido, mezclar bien y apartarse de la pirotecnia que hace brillar un tema en el estudio y que, a fin de cuentas, enmascara el resultado. Para mi gusto el exceso en la producción de un disco conlleva aburrimiento. En cinco sesiones de ocho horas nos plantamos ante la mezcla de este disco que tienes en tu mano, una tarea muy simple si se tienen las cosas claras. Aquí tienes el resultado, rumba catalana pura y dura "como la que hacían los antiguos", como sonaba en 1967 sumán-

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Sam Mosketon, Peret y Peret Reyes en la inauguración del Rumba Club 19 de abril 2007.

Txarly Brown y Sam Mosketón en los camerinos de la sala Sidecar.

dole la nitidez del sonido digital como aliciente extra.

Una bomba de rumba gitana con selecto repertorio que recupera esenciales de la rumba y clásicos de Papawa. El primer paso para reivindicar dignamente el sonido original de las raíces gitano-catalanas.

Cada productor ha hecho una deconstrución del sonido básico de Papawa. Mikel “Boom Shaka Laka” Makala en los estudios Funkel de Zarautz se enzarza con el “Chaburró” hasta convertirlo en un disco-hit con sabor mediterraneo. Marcus & Genious desde Reggaeland Barcelona transforman la versión del “Como Una Mujer” de Parrita cantada por Ricardo Tarragona padre en un apasionante “reggae lovers” de aroma jamaicano y el “Raska-yu” de Bonet de San Pedro en un pelotazo de funky grueso. Mientras tanto en Granada, Kidboy y Jaime Brincadera reconstruyen “Spiderman” a base de cocktail jazz funk de ritmos rotos en el que hasta incluso participa Rubén “Watch TV” de Hitop records. El último mix incluido en este disco es la revisión del afamado dandy & deejay Gigi el Amoroso que transmuta el “Sr. Cura” con sorprendentes resultados.

Mientras todo esto ocurría en el estudio de Funk Nation, donde además ensayan y graban Chocadelia Internacional, Los Fulanos, Fundación Tony Manero, Disco Inferno y Mantecao & su Combo, preparo una segunda parte de mi plan a espaldas de Papawa. El futuro de la rumba: “achilifunkemos” la rumba tradicional. Si estos 12 temas son las raíces, veamos hasta dónde pueden llegar las ramas de un mismo árbol. Unos emails más tarde y una horda de "musicfreaks" en distintos puntos de la geografía española se disponen a desmontar y recrear este disco, desde puntos de vista diametralmente opuestos y sin conocer siquiera a los autores. Juguemos al juego que nos ha facilitado la tecnología, que tal vez sea lo poco bueno que nos haya traído la democratización digital de este nuevo siglo.

En suma, dos visiones de una realidad. El pasado puro de la rumba catalana fundiendose con un posible futuro del único sonido autóctono de la Ciudad Condal. Rumba Papawa y nada más.

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Las canciones "Donde Me Coja La Noche" canta Peret Reyes (Raulín Rosendo / Adaptación: Peret Reyes) Papawa lleva ya más de un año abriendo sus shows con esta rumba del dominicano afincado en NYC, Raulín Rosendo, de su disco homónimo de 1999. Esta es la versión en rumba catalana clásica que vuelve locos a todos los fans salseros del tema original que en su día descubrió Peret Reyes en Radio Gladys Palmera.

La letra describe perfectamente el modo de vida de estos gitanos.

La grabación recoge además la esencia de la interpretación del tema por parte de Peret Reyes que en directo engancha al público desde sus primeros compases al sumarle la gestualidad y su arrebato como artista rumbero.

"Chaburró" canta Peret Reyes (Peret Reyes, Johnny Tarradellas) En el vinilo firmado por Chipén "Gitanos de Juerga" (Horus, 1988) se incluyó la primera versión grabada de este tema cantado en caló. Se incrustaba en un medley de temas del rey Peret con una barroca producción de aires salseros. Con Papawa, Peret Reyes ha podido recuperar dignamente su composición sin productores y arreglistas desbocados. "Chaburró" reutiliza la melodía del estribillo de "El Muerto Vivo" de Peret, "... no estaba muerto, estaba de parranda...", que a su vez era una versión de G. González de Herrera. Una crónica sobre discriminación racial policial contra un gitano. “Chaburró, chaburró!, caló, que viene la pestañí!!”. Chaburró en caló viene a significar chaval ingénuo.

"Sr. Cura" canta Ricardo Tarragona Jr. (D.R.) Titulada "No Va Conmigo" en el Lp "Sangre" de Estrellas de Gràcia, no está acreditada a autor conocido. Posteriormente en el Cd de Sabor de Gràcia titulado "El Mundo Baila" (K Industria, 2004) se atribuye el tema a Antonio Carbonell "Sicus" y Antonio González "Parruca". En el mundo de la rumba este tipo de confusiones son conti-

nuas. La versión de Papawa parte de la intro de la grabación de Estrellas del 88 que arrancaba con "Ave María Purísima / sin pecado concebida" y discurre por el tema aportando su sonido sobrio con la elegante interpretación de Ricardo Tarragona Jr. Como diría Peret Reyes..."Cásate ya Ricardo!!"

"Rumba Papawa" canta Peret Reyes (letra: Peret Reyes / música: Peret Reyes, Ricardo Tarragona Jr, Sam Mosketón) Este es el primer tema compuesto íntegramente por Papawa que hace ya un año que les sirve como tarjeta de presentación. En una sola canción se explica lo que hacen y lo que pretenden, sin grandes complicaciones. O al menos eso pensaran los payos cuando intenten copiarles. El tema reutiliza la melodía del coro de "Rumba Pa Ti" de Peret en el tramo final de la canción que en directo les sirve para conseguir la complicidad del público. Como resume la canción "Papawa les canta rumba como hacían los antiguos, una guitarra y un bongo y una mesa de madera". No hace falta añadir más.

"Como Una Mujer" canta Ricardo Tarragona (padre) (Vicente Castro Jiménez "Parrita") Sin desmerecer la versión original de Parrita, cantaor gitano hermano de El Pety, en la que Ricardo Tarragona también participó como músico, estos versos en su voz suenan absolutamente emocionantes. Tener, por fin, una versión grabada de este tema por Papawa es unauténtico placer. Porque hay canciones que requieren una textura interpretativa especial y Ricardo Tarragona padre es un monstruo. Busca un rincón tranquilo, saborea a fondo este tema y dime que no te transmite ninguna emoción.

"La Mesa" canta Peret Reyes (letra: Peret Reyes / música: Peret Reyes, Ricardo Tarragona Jr, Sam Mosketón) La segunda composición propia de Papawa. Un trallazo de potente ventilador que ha sabido reunir el estilo lírico de los primeros discos de Peret (basados en sones tradicionales cubanos) con los coros jazzies típicos del Pescailla y el trepidante ritmo de las canciones de Chacho. Un 3 en 1 de la rumba catalana que

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demuestra, por encima de absurdas rivalidades, el nexo común en el nacimiento del género donde cada artista aportaba sus cualidades al invento. Para más inri, Papawa ha recuperado la mesa de percusión, nunca antes utilizada en una grabación rumbera desde aquellas míticas escenas de Carmen Amaya en “Los Tarantos” (Rovira Beleta, 1963) afirma el propio Peret Reyes.

"Raska-yu" canta Sam Mosketón (Bonet de San Pedro y Bartolomé de Lete) Como se explica en las notas introductoras de este disco, este tema era la deuda pendiente de Sam Mosketón con su difunto abuelo Ramón. Por fin una versión rumbera de uno de los primeros superhits de la música española. Como relata el libro "Jazz en Barcelona 1920-1965" de Jordi Pujol Baulenas (Almendra Music, 2005) en 1943, Bonet de San Pedro y los Siete de Palma revolucionaron nuestro país con esta canción de zombies, que a su vez se inspiraba en el “You Rascal, You” de Louis Armstrong. Una especie de "Thriller" de Michael Jackson 40 años antes. Tal vez hoy la letra no sorprenda a nadie, pero en su época alarmó a la sociedad española. Así pues este tema esta dedicado al "yayo" de Sam, “the original Mosketón”: Ramón García (1924-1996).

"A Que No Te Atreves" canta Peret Reyes (Letra: R. Cantoral y F. Ramos / Música: Papawa) Sin saber quien lo cantaba Peret Reyes escuchó este tema en Radio Gladys Palmera y lo adaptó a su peculiar manera de hacer rumbas. Seguramente la versión que él oyó es la del salsero portorriqueño Domingo Quiñones que destacó en la citada emisora en el año 2003. La metodología de trabajo, a pesar de los años, es la misma que utilizaban los creadores del género rumbero gitano.

Adaptaban letras de temas que ellos habían oído y los transportaban a su terreno. De hecho es el denominador común de la historia de la música de este planeta. La evolución se genera a partir de la recreación de la obra absorbida. Nadie ha inventado nada jamás, simplemente lo ha reinterpretado.

"La Flaca" canta Ricardo Tarragona (padre) (Agustín Abellán Malla "Chango") Como ya lo hiciera en el disco de Estrellas de Gracia "Sangre" (GBBS Records, 1988), Ricardo Tarragona padre insiste en recuperar la alegría de esta composición clásica de Chango. Esta vez sin

el innecesario, con todos mis respetos, sonido del sintetizador de Toni Saigi "Chupi" ni el "tumbao" de la versión ochentera, dándole un sonido mucho más auténtico con la voz ya madura de Ricardo Tarragona padre para que la relectura del tema tenga sentido completo sin perder un ápice de frescura.

"Clavell Morenet" canta Peret Reyes Conocida como "La Cançó del Lladre".

Letra Miquel Llobet / Música Papawa) Tema folk popular catalán del cual existen numerosas visiones, desde Serrat, la Companyia Elèctrica Dharma hasta Sisa, han hecho su versión. Como rumba la grabaron recientemente La Troba Kung-Fú en su primer disco (K Industria 2006) convirtiéndola en su primer hit en catalán. Papawa la interpreta en su repertorio desde sus inicios. Un tema que Peret Reyes ya solía cantar por rumbas anteriormente a la grabación de La Troba y ha querido hacer en este disco su versión, también por rumba, pero al estilo tradicional, sólo con guitarra y bongós. El tema habla de una leyenda sobre un salteador.

"Incomprendido" canta Ricardo Tarragona Jr. (Bobby Capó) Revisión de la versión de Antonio González "Pescailla". Era una pena que la versión que el “Pesca” grabó en single para CBS en 1978 estuviera tan excesivamente orquestada y era una necesidad vital devolverla al sonido original, como él la interpretaba en directo. También lo intentó Gato Pérez en el Lp "Ten" de 1988 con aún peor resultado. Un clásico del repertorio de Papawa interpretado por Ricardo Tarragona Jr. que nos descubre su emotiva voz.

Un listón muy alto el que se ha propuesto Ricardo y que ha superado con creces. Al recrudecer la base rítmica, el protagonismo del tema recae en su lírica que es de lo más sobresaliente.

"Spiderman" canta Peret Reyes (Letra: D.A.R. / Música Papawa) Este tema podría considerarse también una composición de Papawa. Peret Reyes ha partido de distintos versos extraidos de varias composiciones latinoamericanas para componer esta simpática rumba. “Y a su manera se las arregla para que yo pueda sentir un poco de fantasía y felicidad, me extraña que siendo araña te caigas de la pared...”

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Ricardo “Tarragona Jr.” Nacido el 24 de febrero de 1986 en la calle de la Cera, es el benjamín del combo. Percusionista heredero de la sabiduría y el don de su progenitor, el tímido Ricardo es una fiera de los cueros. Parece que le crecen los bongós en casa, cada semana aparece con unos nuevos, "estos me los han traído del Bronx", "mira, estos me los han traído de Cuba", lo suyo es un no parar, en el backstage del Rumba Club se acumulan los bongós...

Su debut artístico como percusionista fue en mayo de 1998, con tan sólo 12 años, en el "V Festival de Música de Jóvenes Europeos" celebrado en la Villa Olímpica de Barcelona, sin embargo su foto ya aparece en el libreto del CD de Rumba Ketumba “Gitano Catalán” (Discmedi, 1995) con apenas 9 años. Ha grabado discos con Rumba Ketumba, Som la Rumba, Sinay (de Mallorca), Ai Ai Ai y Herencia Flamenca. Ha colaborado en directo con, además de los ya citados, Parrita, La Kaina, Kiki Maya, El Nen (de Hostafrancs), Chipén, Ole con Ole, Montse Cortés, Lucrecia, Moncho "el gitano del bolero", Soniquete, Salsa Gitana, Julio Romero, Juan Maya (Estopa), Rosario y Lolita Flores, etc.. e incluso fue invitado a participar en el concierto celebrado en el Poble Espanyol de Barcelona en agosto del 2002 para tocar un tema con El Gran Combo de Puerto Rico.

Y no sólo es demostrable su talento como percusionista, en este disco ha grabado por vez primera dos temas en su propia voz. Un gitano precoz en todos los aspectos. << 14 >>

Sam “Mosketon” Nacido en el barrio del Portal, la calle de la Cera ha sido su guardería desde el 6 de mayo de 1981. Allí se crió entre rumbas y guitarras. Samuel es el imán de Papawa, nadie escapa a su frescura y simpatía. Su historial es, como el de todos los componentes del combo, un no parar de proyectos y colaboraciones.

Papawa es su primer grupo estable, pero su culo inquieto se ha paseado por múltiples escenarios como bajista o como guitarrista, su principal medio de expresión. Ha grabado con Patriarcas de la Rumba ("Cosa Nostra" K Industria 2005), Sabor de Gracia ("El Mundo Baila" 2004 y "La Cançó per Rumba" K Industria, 2006), los franceses Nouna, el Nen (de Hostafrancs), Herencia Flamenca, Sonikete, etc.. En directo ha colaborado con Moncho (como bajista en su gira por Cuba y posteriores conciertos), Enrique “Kiki” Maya, Chipén, Estrellas de la Rumba, Son como Son, Sinay, Ole con Ole, Rumba Nois, Connection 8, Chacho, Rosario Flores, Lolita Flores, Los Manolos, La Troba Kung-Fú y encima hasta le ha sobrado tiempo para dedicarse al séptimo arte.

El polifacético Mosketón aparece como extra en la adaptación cinematográfica de la novela rumbera de Francisco Casavella "El Triunfo" (Mireia Ros, 2006) acompañando al “Guacho” con gigantescas patillas.

También apareció en la serie de TV3 "Àngels i Sants" (Francesc Bellmunt) y en los films "En la Puta Vida" (Beatriz Flores Silva, 2001), "El Gran Gato" (Ventura Pons, 2002) y "Alma Gitana" (Chus Gutiérrez, 1996) donde Peret interpretaba también un papel. << 15 >>

Ricardo “Tarragona” El padre de Ricardito. Este prodigio gitano, nació el 28 de agosto de 1964 en Tarragona y se crió en la plaça Rius i Taulet del barrio de Gràcia en Barcelona.

Por su sorprendente talento musical ya de pequeño se enganchó al ritmo y su vida es digna de un libro entero. Inicia su andadura musical en los 70s con La Sonora Catalana y hasta hoy una lista inabarcable de solistas y orquestas se lo disputan. De La Sonora pasó a Pernil Latino con los que grabó, entre otros, su segundo Lp "Marta La Reina" (Edigsa, 1981). Durante una de las actuaciones regulares de Pernil Latino en el salón Cibeles de la calle Còrsega, apareció en la sala el legendario Tito Puente acompañado por Ramoncito (percusionista cubano “Ramoncito y su Fruta Bomba”) y Alejandra del Río (la mujer de Mayito Fernández). Tito era un devoto adorador de la virgen negra de Montserrat. Asombrado por el talento de Ricardo Batista “Tarragona”, inmediatamente le propuso ingresar en su orquesta americana. Por suerte o por desgracia, la madre de Ricardo lo tuvo claro y no le dejó marchar con tan sólo 15 años. La leyenda del prodigioso percusionista gitano no hacía más que empezar.

Poco después se unió a él otro ilustre músico afrocaribeño, el ya mencionado Mayito "la araña negra" Fernández, ex pianista de Tito Rodríguez y Rafael Cortijo y residente en la Ciudad Condal, quién más tarde enseñó a tumbar a los gitanos catalanes. Con él, Ricardo fundó su primer combo cubano-gitano, Salsa Gitana, con los que grabó la mítica cassette "Salsa Gitana" (Cantera 7, Dry Records, 1981) y también el disco "Mayito Fernández y su Salsa Picante". Hoy << 16 >>

todos los eruditos rumberos hablan de esa primera cassette como el punto de fusión entre la rumba catalana y la salsa. Prosigue su carrera en los 80s como músico en directo y grabando con Manzanita, Parrita y Currichi hasta que cae en las zarpas de Gato Pérez.

A finales de la década forma su segundo combo rumbero estable, Estrellas de Gràcia, banda de acompañamiento de Gato Pérez en su última etapa, quien les produce su único Lp "Sangre" (GBBD, PDI, 1988) otro disco de culto cuyo tema "Vivo" aparece años después en la banda sonora del film "Un Negro Con Un Saxo" (Francesc Bellmunt, 1996). Estrellas son la primera formación de gitanos rumberos de Gràcia que publica un disco de rumba en el que se demuestra que, a diferencia de los gitanos del Portal, a los de Gràcia siempre les ha gustado mucho más la salsa que hurgar en las raíces de la rumba. Ricardo también participó junto al Pescailla en el legendario concierto de las fiestas de la Merçè de 1987 urdido por Gato Pérez en la plaça Sant Jaume cuyo irrepetible cartel fue Pescailla, Onclo Polla, Chipén y Gato Pérez con Estrellas de Gràcia como "backing band". Llegan los 90s y Tarragona junto a Petitet conforman la columna vertebral rítmica del resurgir de la rumba catalana colaborando en los discos de Rumbeat, Peret, Chipén, Los Amaya, Joel, Ramonet y toda la escudería del recién creado subsello de PDI, Rumbasa. Sello dirigido por Peret que dio cobijo a todos los gitanos catalanes durante el fogonazo rumbero de los 90s.

No acaba aquí su currículo. En estudio ha grabado además con Moncho, Joan Manuel Serrat, Los Chunguitos, Raimundo Amador, Paco Aguilera, Azuquita y su Melao, Serafín Zubiri, Naima (la mujer

de Parrita), el Chino (Arte 4), etc... Y en directo ha tocado con Tete Montoliu, la Big Band de Jazz de Barcelona, NG la Banda y también El Gran Combo de Puerto Rico de los que fue músico invitado en una de sus actuaciones en el Festival del Grec que se celebra Poble Espanyol de Barcelona. En 1996 participa en la composición de la banda sonora para el film de Mar Targarona "Muere Mi Vida". Uno de sus últimos proyectos musicales junto a su inseparable Manolo González "Papata" (desde tiempos de Salsa Gitana) fue Rumba Ketumba, que edita el fallido disco "Gitano Catalán" (Discmedi, 1995) con abusivo uso de sintetizadores. Con Patata también estuvo en la formación Clave y Compás con los que estuvo tocando en Helsinki, Oslo y Amsterdam.

En resumen, Ricardo Tarragona padre, es ya hoy una figura mítica en la rumba catalana por su huella en toda su historia. La primera generación rumbera empezó a destacar en los 60s con Peret, Los Amaya, Chacho, Pescailla, El Noi, Chango, Los Chavós, Enriquet y Ramonet. Ricardo no participó de ella, básicamente por edad. El recambio generacional llegó a finales de los 70s con la retirada de Peret y la aparición de Gato Pérez, Chipén, Salsa Gitana, Estrellas de Gràcia y Tobago. Los 90s trajeron la tercera hornada con Gipsy Kings, Los Manolos, Ai Ai Ai y la recuperación de Peret, Los Amaya, Chipén, etc.

Ricardo fue uno de los activistas musicales más destacados de los 80s y en los 90s como músico. Su crédito sigue intacto y hoy por hoy el respeto que infunde a cualquier conocedor del género no tiene comparación. Tener su arte grabado en este disco como invitado es un lujo realmente impagable.

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Peret Reyes Y ya que hemos empezado con el benjamín, acabamos con el maestro. Pedro "Peret" Reyes Juan nació el 15 de junio de 1953 en el barrio del Portal. Hermano menor del también rumbero Ramón Reyes "Ramonet" y ahijado de Pere Pubill Calaf "Peret" el rey de la rumba.

Si el currículum musical de Ricardo “Tarragona” padre asusta, éste desmaya. Una larga carrera a la sombra de los mejores artistas rumberos de todas las épocas. Su primera estancia en un estudio de grabación data de 1964, con tan sólo 11 años, acompañando a su el tio “el Polla” (del barrio Salchichón -los gitanos llaman así a la calle de la Cera y aledaños-, no confundir con el hermano del Pesca, “Onclo Polla”) a las míticas sesiones de grabación de Lola Flores para discos Belter. Durante los descansos de la faraona, su marido Antonio González "el Pescailla" grababa sus improvisaciones alentado por el arreglista y músico Manuel Cubedo. El joven Peret Reyes participa en esas sesiones con jaleos y palmas siendo ese su bautizo musical. Toma ya!.

Posteriormente también acompaña a Argentina Coral en las grabaciones para la misma compañía entre 1965 y 1967. En 1969 junto a Agustín Abellán Malla "Chango" forma parte del primer combo gitano de Los Amaya con quienes graba sus tres primeros Eps para Emi-Odeon recogidos posteriormente en el fantástico Lp "Los Amaya y su Combo Gitano" (Emidisc, 1971). Un año más tarde con 17 años entra a formar parte del equipo titular de palmeros de Peret junto al Tío Toni (hermano del Tío Paló) y Joanet (hoy los tres en Patriarcas de la Rumba). Alterna los bongós con las palmas y los coros. Con Peret graba más de un A finales del 2007...

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centenar de temas entre 1969 y 1981 para todos sus discos en Discophon, Vergara, Ariola y Belter como corista y palmero oficial. Por desgracia en la mayoría de ellos no se le acredita debido a la infame costumbre en esos tiempos de no mencionar a los músicos en las cubiertas de los discos. Acompaña a Peret por todo el mundo, galas, festivales e incluso aparece en tres de sus films "Si Fulano Fuese Mengano" (Mariano Ozores, 1971), "A Mí Las Mujeres Ni Fu Ni Fa" (Mariano Ozores, 1971) y "Qué Cosas Tiene El Amor" también conocida como "Cien Mil Ladrones" (Germán Lorente, 1973).

Compruébalo por ti mismo en, por ejemplo, el Festival de Eurovisión del 6 de abril de 1974 en Brighton con melenas y barba, o acompañándole en el especial de Valerio Lazarov "360º en torno a Peret" para RTVE, rebuscando en los clips de Peret en Youtube. Peret Reyes, junto a Peret, degustó las mieles del éxito de su mentor a lo largo y ancho del planeta a principios de los 70s, acompañados por la orquesta estable de Peret (dónde también tocaba el fallecido percusionista cubano Pedrito Díaz) o junto a la banda dirigida por Rafael de la Vega. El 26 de noviembre de 1982, tras publicar el disco "De Cap A La Palla" / "De Coco A La Paja" en Belter, Peret , el rey de la rumba, declara en rueda de prensa que yendo a su casa de Mataró "vi la cara del Señor y comprendí que había entrado en mi corazón" y que se retira de la música para ingresar en la Iglesia Bautista Evangelista de Filadelfia.

Peret Reyes rápidamente reorienta su carrera junto a Johnny Tarradellas (proveniente del combo disco rumbero Tobago) para formar el dúo Chipén. Juntos colaboran durante más de 10 años y editan varios discos. El primer trabajo en estudio es el Lp "Volao" Treinta años antes...

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Peret Reyes con Peret en “A mi las mujeres ni fu ni fa” 1971.

El Tita, el tio Toni y Peret Reyes en 1973.

(Belter, 1984) reeditado en Cd por Divucsa en el 2005 sin créditos y con una foto nueva en la portada.

Después edita un maxisingle "Gitanos De Juerga" (Horus, 1988) donde colabora Gato Pérez e incluye un medley con una embrionaria versión del "Chaburró" aquí incluído. Chipén le devuelven el favor a Gato Pérez y colaboran en su décimo trabajo el Lp "Ten" (Picap, 1988) y un año más tarde, éste les produce su tercer trabajo "Peret & Johnny, Johnny & Peret" (PDI, 1989). Finalmente el dúo publica el Lp "Verdad" (PDI, 1990) producido por Pedro Pubill "Peret". Trabajo que supone el retorno oficial de Peret a la rumba como productor, gracias al tesón de Peret Reyes. El disco recoge seis viejos hits de Peret en la voz del dúo Chipén y se incluye además la primera composición de Peret tras diez años en la iglesia "La Última Noche". Según el propio Peret: “la insistencia de mi ahijado fue la que me hizo despertar de nuevo el gusanillo por la música tras casi diez años de silencio.”

La tercera ola rumbera, la de los 90s, pilla a Peret

El tio Toni y Peret Reyes en 1974.

Reyes en la cresta, impulsado por una fulgurante carrera con Chipén y, gracias al resurgir preolímpico, nos lo encontramos por todas partes. Así aparece en todas las producciones de los 90s, donde ya existe por fin la norma de acreditar a los músicos colaboradores.

En el disco de Joel (Enrique López Salvat) "Voy A Recorrer Tu Cuerpo" (PDI-Rumbasa, 1991), con el que además participa en el Festival de la OTI en Acapulco (México) en 1991 quedando cuartos con el tema que abría el Lp "Bésame". Ese mismo año ayuda a su hermano Ramonet (Ramón Reyes) en el Lp clásico "Marcha Marcha" (PDI Rumbasa, 1991) y acto seguido colabora de nuevo con Los Amaya en su Lp "La Vuelta al Mundo en Rumba" (PDI-Rumbasa, 1991).

Al año siguiente participa en el primer disco de Ai Ai Ai "Aixó Brama" (BMG Ariola, 1992) con un jovencísimo Antoni Carbonell "Sicus" al frente, en el disco de rumbas del inclasificable Albert Pla "No Sólo de Rumba de Vive el Hombre" (BMG-Ariola, 1992) y tocando palmas en el Lp de los hermanos Cortés como Rumbeat

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Peret Reyes y el tio Toni cantando con Serrat a mediados de los 70s

Johnny y Peret, Chipén en directo. Ricardo “Tarragona” y Petitet a la percusión. 1986.

"Opera-Git" (Pdi, 1992). Y lógicamente está junto a Peret en todos sus discos desde su retorno "No Se Pué Aguantar" (PDI-Rumbasa, 1991), "Gitana Hechicera" (PDI-Rumbasa, 1992), "Como Me Gusta" (PDIRumbasa, 1993), "Que Disparen Flores" (PDIRumbasa, 1995), "Jesús De Nazaret" (PDI-Rumbasa, 1996) y en "Peret, Rey De La Rumba" (Virgin, 2000) el disco de duetos de Peret. A continuación colabora con la hija del “Pescailla”, Lolita Flores en su disco más exitoso "Lola, Lolita, Lola" (Warner, 2001) grabado en Barcelona y Valencia donde se incluye su máximo hit "Sarandonga", versión de la que hacía su padre en los 60s. Lolita atesora con ese trabajo varios discos de oro. Al año, Peret Reyes decide intentarlo en solitario con el Cd "Latin Rumba" (Trade Music, 2002) que a pesar de ser fabricado, jamás llegó a las tiendas. Un divertido disco de rumbas donde incluso se atrevía con el sonido house en "Pollo Picón" o con una versión de "La Piragua" que popularizó Dolores Vargas "La Terremoto" en el año 1970. Recientemente colabora en el retorno de su hermano Ramonet de la mano de

Pedro Berruezo como productor en el Cd "Rumba Fina" (K Industria, 2006). Después volvía a colaborar estrechamente con Peret en "Que Levante el Dedo" (K Industria, 2007). Además asegura, entre muchísimas otras anécdotas, haber tocado con Anna Oxa & Chayanne, Joan Manel Serrat, Juan Pardo, Barrabás, Luís Aguilé, Lola Flores, Juanito Valderrama... e incluso compartió sus “momentos” con Olivia Newton John en la gala de Eurovisión 1974. ¿Pero qué no ha hecho este hombre? Supongo que es normal que este gitano catalán orgulloso de sus raíces y muy querido por todos los rumberos, payos o gitanos, de Gràcia, del Portal, de Hostafrancs, de Madrid o de Kazajastán sea requerido continuamente, porque a experiencia nadie le gana. Después de cuarenta años cubriendo las espaldas a infinidad de artistas, hoy es el frontman con más categoría y arte de la escena rumbera. Capaz de levantar una fiesta con su carácter y tablas acumuladas durante años. Toda una vida de rumba a sus espaldas. Él tiene la llave.

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Créditos Papawa son: Ricardo “Tarragona” Jr.: Bongós, congas, voz, palmas, coros y jaleos.

Sam "Mosketón": Guitarra "ventilador", voz, bajo, palmas, coros y jaleos.

Pedro “Peret” Reyes: Voz principal, mesa, guitarra "ventilador", palmas, coros y jaleos con la colaboración especial de: Ricardo Batista “Tarragona” padre: Guitarra, voz, palmas, coros y jaleos.

Han colaborado en este disco Jose Tóbalo: congas en "Incomprendido".

Edu Cortés: solos de guitarra en "Incomprendido" por cortesía de Picoco.

Miguel Serviole "Muchacho": solos de guitarra en "Raska-yu", "La Flaca" y "Como Una Mujer" Muchacho aparece por cortesía de La Troba Kung-Fú.

Pere Reyes “Candeli”, Antonio Reyes Vallés, Juan Ximenez & Miguelito Superstar: coros ocasionales y jaleos.

Mikel Makala remix en “Chaburró” >> www.makala.info Mac Mohaldo & Kidboy Remix remix en “Spiderman” >> www.myspace.com/mac_mohaldo www.myspace.com/kidboymusic Genis the Genious remixes en “Raska-yu” y “Como Una Mujer” myspace.com/geniousmusicproduction Gigi el Amoroso remix en “Sr. Cura” >> myspace.com/djgigielamoroso Ingeniero de Sonido: Miguelito Superstar Grabado en los estudios: Nación Funk / Siberia (Barcelona) en septiembre / octubre de 2007.

Mezclado por: Antonio Futuro por gentileza de FTM Masterizado por: Dennis Blackham at Skye Mastering (UK) por mediación de Jordi Segura @ Wah Wah Notas interiores: Txarly Brown >> www.myspace.com/achilifunk Gracias a Enrique Romero "el molestoso" de latincoolture.com por su ayuda.

Fotos libreto: Phineas Henneman, Luismi Lopez, Peret Reyes, Sam Mosketón y Txarly Brown Correcciones: Enric Gallart at www.uptight65.com Diseño gráfico: Txarly Brown txarly@uptight65.com Fotografía portada y retratos: Phineas Henneman Asistente de fotografía: Laura Segura << 22 >>

Rumba Papawa y nada más...

PAPAWA CON PERE REYES ALIAS PERICO “CANDELI” EL PRINCIPE DE LA RUMBA: NUESTRO FAN NÚMERO UNO !!!

GRACIAS En primer lugar queremos dar gracias a Dios por guardarnos allá donde vamos. También agradecer al barrio del Salchichón (calle de la Cera) por habernos alimentado toda una vida con rumba. A Candido Álvarez y en especial a Txarly “Achilifunk” Brown por haber creido siempre en nosotros. A todos los colaboradores que nos han regalado su música y su arte: mi compadre Muchacho, Edu Cortés, José “Tóbalo” y Candeli. Gracias también a Miguelito por habernos soportado en el estudio. A todos los que nos apoyais en directo. A Flamenco Bcn, Uptight, Xavi Rivasses, Olga, Ana, Pepe, Pepito en KGB, Maria del Carib, la alegría del barrio del Raval, Red Lounge, José Oliveiras (Washington), Bar Picoco, La Boca del Lobo, Mario Pacheco y Jesús Bombín, Gigi el Amoroso, As de Gràcia, Sidecar, Apolo, Dayon de la Bilirrubina, Xeriff, Oriolet, Phineas & Laura, etc... A todos los que nos han remixeado: Makala, Gigi, Jaime & Kidboy, Genis & Marcus: monstruos!!. A nuestras familias, gitanos, payos y a todas las mujeres buenas. A todos los grupos con los que hemos colaborado gracias a Rumba Club: Gertrudis, La Troba Kung-Fú, Los Manolos, Kahala, Mantecao, Barrio Negro, Carles Mestre, Rufino y Don Domingo. Los Impagaos y un larguísimo etc.. . Al príncipe de la rumba Perico “Candeli” por sus jaleos. Y a todos los que nos han permitido rescatar la rumba en estado puro. Aire!!! << 23 >>

Vรกmonos!