FBI Skazine nº31 summer 2001

EDITORIAL

Don’t Care

What the People Say

No obstante, resulta sorprendente su declaración de haberse sentido estafado al descubrir in situ en qué consistía la actuación de The Specials, The Beat y The Selecter, sobretodo cuando ya le habíamos advertido de lo poco creíble que resultaba tal anuncio, lo que le llevó a presentarlo como Two Tone Collective. Evidentemente, la estafa en dicha actuación sólo lo fue para los que se habían engañado a sí mismos creyendo en la menos que probable resurrección de las bandas twotoneras, ya que la mayoría sabíamos de antemano que ibamos a presenciar una farsa nostálgica (por algo revisamos su trayectoria en FBI 22, 23 y 24 respectivamente). Por lo demás, la presencia en directo de Dave Barker y Dennis Alcapone, acompañados de forma magistral por el combo formado por miembros de La Thorpe Brass y Alpha Boys School, será algo que quedará grabado para siempre en la memoria de los amantes del skinhead reggae. Y esto es lo que realmente cuenta, al menos para nosotros.

BOB & MARCIA

A RAÍZ DEL ÚLTIMO DR. MARTENS SKA FESTIVAL SE HA DESATADO UNA AGRIA POLÉMICA EN LA QUE SE CUESTIONA LA HONESTIDAD DEL PROMOTOR DEL EVENTO. FBI NO APOYA ESA CAMPAÑA DE DESACREDITACIÓN CUYO FIN ES ELIMINAR (AL PARECER CON ÉXITO SEGÚN SU COMUNICADO) AL ÚNICO PROMOTOR, INVOLUCRADO EN LA ESCENA O NO, CAPAZ DE CONTRATAR A BANDAS DE RENOMBRE Y DE ORGANIZAR FESTIVALES COMO NUNCA SE HABÍAN VISTO POR AQUÍ. los beneficios obtenidos. Sin ir más lejos y tras varios meses de sequía, las actuaciones de Skaos (uno de los grupos alemanes con más historia) y Slackers (elegidos mejor banda del 2000 tanto por FBI como por el inglés Do The Dog) registraron en Barcelona unas audiencias de 50 y 180 personas respectivamente. No es que lloriqueemos por ello pero ‘como muestra, vale un botón’.

En referencia a la encuesta del Do The Dog (en la que han participado lectores de 18 países), nos ha sorprendido que FBI haya sido elegido como mejor skazine del mundo. Agradecemoselcumplidoaunquenolocompartimosynoloentendemos pues su distribución no es internacional. No sabemos si habrá sido cosa de los lectores españoles pues seguimos recibiendo quejasporlacondensaciónyespecializacióndelainformación que ofrecemos en FBI y por el lenguaje que utilizamos, que algunoscalificandeininteligible.LosentimosdeverasperoFBI esGRATISysinoosgusta,porfavordejadloparaotrapersona.

Nuestravocaciónesinformarsobreelskadeunamaneraseria yporello,procuramoscometerelmínimodefaltasortográficas, gramaticales y de estilo. No pretendemos editar un “Barrio Sésamo” del ska ni queremos que necesitéis un manual para descodificarsilas‘k’son‘q’,las‘b’son‘v’osirealmenteexisten losacentosylas‘h’.¡Bastantetenéisyaconpoderidentificarlas minúsculas letras de este skazine!

En cuanto al pastel económico que todos creen inacabable, lo cierto es que esto no es precisamente el ‘cuerno de la abundancia’ y que, en general, resulta un negocio de dudoso carácter lucrativo. Es algo de lo que podemos dar fe por nuestra colaboración con Super Ska Shooter. Ni es tanto el interés de la gente ni son tan pingües

COOL RULERS Nº 31 . 4ª Época. Fuentes Bien Informadas. Verano 2001 (22/06/01) / Nº anterior: 30 (30/03/01) Kingston Duke: Papa Kiko Camping Gaz: Charly Brown Moneymaker: Judit Cartex Tikimanu: Blacky Masters: Lord Dick & Dr. Decker T-Shirter: LM the Drinker Special Agent: Isaac JB Girlie Girlie: Eva Brown Brothers & Sisters: El Sheriff, Perico, Carles Vinyas, Skuff, Thanxs: Moonstompers, Satelites, Nyabingis, Patizambos, Club Ciclista Cent Peus.

Foto portada Millie Small del LP editado por Combo (Italia)

INTERNET: P.O.BOX: DISTRIBUCIÓN: TIRADA:

http://www.fly.to/fbi.skazine FBI. Ap.Co.: 31009. 08080 Bcn Todos los anunciantes 1ª Edición: 3.500 Ejemplares

N31

FBI CREW: BLACKY, JUDIT, LUISMI, QUIQUE, CHARLY. DR. DECKER, LORD DICK

3/FBI

FBI/4

DE IZQUIERDA A DERECHA. AT RAS: COL IN HUMPHRIES (SAXO), MARK HAMILTON (PERC.), JOHNNY T. (VIOLÍN), CRISPIN GILL (GUITARRA) Y ANDREW CRAWFORD (BAJO). DELANTE: PAUL BESTERMAN (HARMÓNICA), PETER LAMBERT (BATERÍA), GAZ MAYALL (MELÓDICA Y VOZ) Y RUDY JONES (SAXO).

SKA YEARS 1980-1990

THE TROJANS

SKA

1980-1990 (TERCERA PARTE)

UK 1986

LA ÚLTIMA BANDA DE LAS SEIS GRANDES NACIDAS EN UK Y USA ANTES DE 1990 SON LOS TROJANS DE GAZ MAYALL. PARA PRÓXIMOS NÚMEROS DE FBI BUSCAREMOS EL RESTO DE BANDAS NACIDAS ANTES DE LOS 90S EN EL RESTO DEL PLANETA CUYA INFLUENCIA FUE DECISIVA PARA LA EXPANSIÓN INTERNACIONAL DEL SKA A PARTIR DEL AÑO 1990: CASINO ROYALE EN ITALIA, SKA FLAMES EN JAPÓN, ETC... Y CÓMO NO, LAS BANDAS PENINSULARES. PERO LO PRIMERO ES LO PRIMERO. CON VOSOTROS THE TROJANS Y SU “GAELIC SKA”... by Charly Brown

El 3 de Junio de 1980 (durante el ocaso del movimiento Two Tone) Gary “Gaz” Vincent Mayall inauguraba las Gaz’s Rockin’ Blues, sus sesiones de dj cada jueves en el club Gossips del Soho londinense, desde

donde se dedicó a promover el ska, el reggae y el R&B, pinchando, tocando o presentado bandas en directo. Por esa sala ha pasado, ademas de la flor y nata de las dos últimas hornadas skatalíticas, desde 5/FBI

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SKA YEARS 1980-1990 Lee Perry hasta los Pioneers, pasando por todas las grandes estrellas jamaicanas: Laurel Aitken, Delroy Wilson, Derrick Harriott, Desmond Dekker, Alton Ellis, Rico, hasta casi 1000 actuaciones. Esa fue la base de operaciones que Gary utilizó para contactar con bandas y promotores y hacerse un hueco en la escena del momento.

bancarrota al año siguiente y Gaz tiene que retrasar la salida del LP. Finalmente consigue ahorrar suficiente dinero para llevar adelante el proyecto y tener el control total del sello. Toda esta historia la podéis leer en el articulo de Potato Five de FBI 28.

En las navidades de 1986 monta su segundo combo: The Trojans. En la primera formación de los En 1982/83 funda su primer grupo, los Gaz’s Rebel Trojans participan Andrew Crawford, el bajista oficial Blues Rockers, con los que practica una extraña de la banda hasta su trágica muerte; Peter Lambert a fusión de R&B y ska. No olvidemos quién es su padre, la batería, quien años más tarde fue sustituido por el uno de los más famosos bluesman blanco: John primer percusionista Mark Hamilton de aspecto Mayall. Con su primera banda dura sólo hasta el 31 de andrógino; la guitarra de Crispin Gill; el saxo de Colin agosto de 1983, un día antes de la aparición de su pri- Humphries -aún en la banda-; la harmonica de Paul mer y único disco el single Besterman, que ya tocaba “Trigger Happy/Aggravation con los Gaz’s Rebel Blues Station” (Risk Records, 1983) Rockers y que se marcharía con dos temas comprometidos de la banda unos años más politicamente. Un ska y un tarde como Rudy Jones, el blues, respectivamente, grasegundo miembro de color y bados el 25 de junio de ese saxo tenor y la colaboración mismo año. El tema “Trigger especial del magnífico violiHappy” apareció posteriornista Johnny T (fundador de la mente en la versión en CD del Reggae Philarmonic Orches“Ska Stars Of The 80s” (CD tra y colaborador de Bad Gaz 006).

Manners). Con esa formación, en mayo de 1987 graban su En 1985 decide montar su primer disco “Ala-Ska” (LP propio sello para editar su Gaz’s 002, 1987) que aparece música favorita. Tras el fenóen septiembre de ese mismo meno Two Tone, ningún sello año junto a los singles discográfico andaba interesa“Ringo” y “Gaelic Ska”, el priGAZ MAYALL EN 1979. DURANTE LA ERA TWO TONE, do en editar discos de ska, mero de los cuales le abre las CUANDO VENDIA ROPA PARA SKINHEADS Y MODS. para ellos es una moda obsoleta a la que la industria puertas del mercado nipón donde a partir de esa ha decidido dar carpetazo. Pero Gaz Mayall, gracias a fecha sus discos son licenciados por CBS-Sony. El su club, empieza a descubrir el talento de nuevas for- disco recoge la primera huella de esa obsesiva intenmaciones que recuperan el sonido original del ska, el ción de Gaz de fusionar el ska, sus raíces R&B y el que a él realmente le apasiona y que nada tiene que sonido celta para darle un toque autóctono. “Gaelic ver con el ska-pop de la 2 Tone. Potato Five es una de Ska,” su melodía más pegadiza, es toda una declaraesas magníficas bandas y su fe en ellos le lleva a ción de principios. La portada, firmada por Ska-tistik encargarse de su management durante unos meses. Graphics, está realizada por Gaz en su faceta de ilusContando con el talento de su amigo de infancia trador con ese toque infantil gestual-jamaicano que le Damian Korner (hijo del también conocido bluesman ha llevado a customizar enfermizamente sus discos Alexis Korner -fallecido en 1984- y nieto del pianista confiriéndoles ese aspecto handmade de los discos de blues Otis Span), experimentado técnico de sonido originarios de la isla. y productor que habia trabajado con The Kinks, Coxsone Dodd o la Reggae Philarmonic Orchestra, deciEl segundo trabajo de The Trojans, “Spirit Of den poner en marcha el proyecto Potato Five. Con la Adventure” (LP Gaz’s 003, 1988), se graba rapidamenayuda económica de Stiff Records en otoño de ese te durante abril/mayo del 88 para hacerlo coincidir mismo año aparece “Ska Explosion” el primer sin- con su gira por Japón durante octubre/noviembre de gle/12” de los ahora míticos Potato 5. La galleta del ese mismo año. Participa la misma banda que en el sello ya lleva su diseño: Gaz’s Rockin’ Records y así disco anterior y sigue en su misma línea. Incluye otro seguirá hasta la actualidad a pesar de que Stiff cae en tema para ganarse el mercado nipón como ya hiciera FBI/6

THE TROJANS con “Ringo”, en este caso “Ying Yang Ting”; una versión del tema central de la pelicula El Padrino a ritmo de ska; el single del disco, “Lumpi”, otro de esos personajes que Gaz inventa para desarrollar su vertiente cuenta-cuentos y al final de la cara A, en mi opinión, uno de sus mejores temas del disco, “Acid Rain”. El hecho de tener el control de su propia compañía le permite editar singles y 12” de cada una de las grabaciones que le apetece, así pues me resigno a notificaros las que poseo: si de su anterior disco apareció “Gaelic Ska” (12” Gaz’s 005, 1987) en formato maxi con cuatro temas (3 inéditos), tras este LP apareció el EP “Phoenix” (12” Gaz’s 006, 1988) en edición limitada de vinilo rojo (2000 copias) con una grabación de septiembre del 87 en la BBC en la que se incluye el tema “Maggie Meets Skagill”, una joya del virtuosismo de Johnny T sobre una trepidante base de ska.

va para meterlo en sus recopilatorios. Finalmente el esfuerzo mereció la pena y Gaz ya podía alardear de haber grabado uno de los únicos temas de Prince Buster en los 80s.

Su prestigio como dj y sus contactos le conducen a encargarse del recopilatorio de hits jamaicanos “Scandal Ska” (Island, 1989) aprovechando el tirón del film “Scandal” sobre el escandalo Profumo en 1963. Película de Michael C. Jones donde aparecian, entre otros, Bridget Fonda y Roland Gift de los Fine Young Canibals -como proxeneta- y que incluye varios de esos mismos temas ska en su banda sonora. En octubre del 2000 se editó en formato DVD una versión no censurada del film de 114 minutos con sonido estereo.

En verano de 1989 la banda se vuelve a meter en un estudio para grabar su Gaz había conocido a tercer disco consecutivo.

Prince Buster en UK en Antes, aparece en su sello 1984. Esa vez, Buster toca“Tokio Shot” (LP Gaz’s 004, ba junto a The Skatalites en 1988) de los Ska Flames, el 1ST England Sunsplash, producido por Gaz y grabaera su primera visita desde do el verano anterior. El 1967 y Gaz le entrevistó. nuevo disco de los Trojans Posteriormente se hicieron se llama “Save the World” amigos cuando Buster des(LP Gaz’s 005, 1989) siguiencubrió la magnífica colecdo la línea pacifista-ecoloGAZ MAYALL Y PRINCE BUSTER EN LONDRES DURANTE LAS NAVIDADES DE 1988 ción de singles jamaicanos gista que Gaz ha ido adquide Gaz y le pidió que se los grabara. A finales de 1988, riendo con los años. El disco parece una prolongación Prince Buster se traslada de nuevo a Londres para del sonido y melodías de sus dos primeros trabajos. El cerrar el trato que llevará a Skank/Link Records a ree- estilo Trojans se ha definido del todo, donde Gary es ditar cuatro de sus vinilos y reorganizar los papeles titular y protagonista de todos los temas y letras legales de sus discos en UK. Los Trojans vuelven de su dando rienda suelta a su superego: cantando, tocangira por Japón en noviembre de 1988 y descubren que do la melódica y abusando día a día del liderazgo en la Buster está por allí y que se quedará hasta Navidad banda. Por otro lado, la herencia musical del nuevo para tocar en el London International Ska Festival. Gaz disco es mi tema favorito de los Trojans, “You Were aprovecha el tiempo y se reúne con Buster para reali- Meant For Me”, aparecida en single (Sg Gaz’s 013, zar “King Of Ska”, un recopilatorio de sus viejos hits 1989), la adaptación del “Travelin’ Light” y pequeñas que se editó en Japón y que nosotros tuvimos que joyas como “Everybody Loves a Lover” (también apaesperar hasta este año para oírlo (FBI 30, pág. 31). recida en single con su consiguiente versión dub Sg Tras ello convence a Buster para hacer unas jams Gaz’s 011, 1989) ) o, “Save the World”. A partir de ese sessions en su estudio. Se deciden por una versión momento Gaz, además de ser una estrella en Japón, del R&B “Stack-O-Lee” de L.Gross y el reggae “Presi- empieza a caer mal en los círculos más puristas por dent Botha”. El jueves 22 de diciembre los temas se su ego-obsesión y el abuso desmesurado de su imagraban con la colaboración de la sección de metal de gen y su estilo. De ese mismo año data también el casPotato Five y la base rítmica de los Trojans. Unos sette “The Trojans Live” (Gaz’s 501, 1989), grabado en meses más tarde aparece el vinilo “Stack-O-Lee” (12 directo en su club el jueves 31 de agosto de 1989; una Gaz’s 010, 1989) con dos versiones del mismo tema, un rareza para sus fans, incluida en su catálogo y única auténtico hit de los 80s. El segundo tema Gaz lo reser- grabación oficial en directo hasta la fecha de la 7/FBI

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SKA YEARS 1980-1990 banda, donde se recogen sus grandes éxitos del momento presentados por Dan-I e incluye una versión ska del “Summertime” de George Gershwing.

Dos años tendrían que esperar sus seguidores para que The Trojans volvieran a meterse en un estudio. Fue en marzo de 1991 cuando se grabó “Skalatitude” (CD Gaz’s 007, 1991) con la participación de Rico Rodriguez en un par de temas, uno de ellos el clásico “Only You”. El disco se abre con “Skalatitude”, una especie de comunicado donde Gaz recupera la historia celta para intentar crear otro hit como fue “Gaelic Ska”. “Birth of a Hooligan” utiliza la melodía del spot americano de los condones Trojans, los preservativos más famosos de USA. Repite tematica en “For Feeling In Love”, cuya letra también esta dedicada a esos preservativos. El resto del disco sigue por el mismo camino que los anteriores, abuso de la melódica, etc... e incluye una versión rock steady del “Stand By Me” y un tema junto a Jenny Matthais (exBelle Stars), “Mixed Feelings”, sobre la detención por error de la cantante durante seis meses en una prisión griega. Ese año Jenny entra en la plantilla de la banda y a la vez se lia con Andrew durante el tour japonés.

En 1995 para seguir explotando el filón de las reediciones en CD, Gaz recupera la mayoría de las caras B de sus singles y 12” en el disco “Stack-A-Dub” (CD Gaz’s 012, 1995). Él lo llama el primer disco de The Trojans en Dub aunque no es más que un refrito de temas instrumentales saturados de solos de melódica y efectos dub la mar de simplones (realizados por él mismo en otra de sus múltiples facetas). Eso si, sin su voz, lo cual alivia de la pesadez del tono agudo, desafinado y chillón de sus letras. Ese mismo año, The Trojans pisan por vez primera Barcelona para que apenas cincuenta personas disfruten de un interminable concierto el 27 de septiembre en el Garatge Club.

En 1996 aparece “Cool Rulers” (CD Gaz 014, 1996).

La formación de la banda ha sido reestructurada: Ben Mayall (su hermano) se encarga del bajo tras el suicidio de Andrew Crawford; Chris Compton es el nuevo guitarra y Natti Hemisphere remplaza a Mark Hamilton como percusionista mientras éste se encarga ahora de la batería. Las tareas de management siguen en manos de Gaz y Jason Mayall, su otro hermano y manager de la banda desde su fundación. El nuevo disco de Trojans ralentiza el ritmo y se vuelve mucho más rock GAZ MAYALL CON UNO DE LOS SINGLES DE steady. De hecho utiliza la PRINCE BUSTER DE SU COLECCIÓN Tras un par de años de base rítmica del “Judge giras, en 1993 aparece su disco más ambicioso “Wild Dread” de Prince Buster para montar la parodia & Free” (CD Gaz’s, 1993), que pretende abrir nuevos sobre “Judge Dread vs Judge Dredd”, donde arremercados con un sonido más tecnificado. Evidentemete contra el actor Silvester Stallone por plagiar el mente lo único que consigue es una semifusión de título de juez terrible en la pelicula homónima. Otra dancehall y ska céltico bastante patética, lease “The vuelta de tuerca a la estupidez y oportunismo de Gaz Great British Spliff”, uno de los singles del disco. En al ignorar que Judge Dredd ya era un conocido per1994, reciclando viejo material de la banda, lanza el sonaje en los comics desde hacía dos décadas. El disco “Celtic Ska” (CD Gaz’s 011, 1994) donde recopidisco incluye una versión de Jackie Opel “Don’t Let la temas de sus cuatro primeros discos y caras B de Me Die”, otro de sus temas en japonés “Kobe”, una su época más folklórica, algunos de ellos nunca editacanción navideña “Happy New Year”, etc... Gaz esta dos en CD. A su vez aprovecha las notas interiores del realmente desorientado pero sigue mareando la perlibreto para soltarnos una arenga sobre las influencias díz. escocesas y célticas de su música, los emigrantes irlandeses en Jamaica y sus viajes por el mundo.

En 1997, coincidiendo con el 40 aniversario de FBI/8

THE TROJANS Island Records (57-97), Gaz recibe el encargo (chollo) de la década. El sello quiere realizar un disco de bandas contemporáneas que practiquen ska alrededor del mundo, es decir, lo mejor de lo mejor con temas inéditos o versiones de clásicos. Ni corto ni perezoso, Gaz y su inseparable Damian Korner hacen las maletas e inician la singular gesta. Se marchan a Nueva York donde graban una versión del “King of Kings” de Jimmy Clliff por Prince Buster y los Skatalites (con Gaz de corista, como no); “Can’t You See” de Delroy Wilson por Doreen Shaffer con Skatalites; el “Magic Star” de los Soul Brothers de Roland Alphonso por The Skatalites y un tema de los Toasters.

De N.Y. se trasladan a California para grabar el “Crazy Bald Heads” de Bob Marley a ritmo de ska por Fishbone; Jump With Joey con Ernest Ranglin versionean el blues “Honky Town” en ska; la versión del “Penny Reel” de Eric ‘Monty’ Morris por Hepcat y un tema de Ocean 11. De vuelta a UK graban la inigualable versión del “Take Five” de Dave Brubeck por Rico Rodriguez & Freetown y el “Rude Girl” de Sonny Burke’s por Laurel Aitken & Freetown. En Alemania graban la versión del “Shame & Scandal” de Dr. RingDing y finalmente se trasladan a Japón donde graban una versión de Bobby Aitken, “Kiss Bam Bam”, por los Ska Flames y el “Housewife’s Choice” de Derrick

Morgan por los Determinations. Para redondear el disco incluye una versión del “Keep On Running” de Jackie Edwards -popularizada por Spencer Daviescon su banda The Trojans (faltaría más). Una auténtica joya que apareció bajo el titulo de “Ska Island” (Island Records, 1997) y que supuso casi un año de trabajo para el tándem Gaz-Damian.

En 1998 Gaz Mayall produce y edita el disco de los Baghdaddies, “Last Tango in Babylon” (CD GAZ016, 1998). A su vez se vuelve a reunir con Prince Buster para grabar su viejo hit “Whine And Grine” con los Trojans como banda de acompañamiento y la infatigable melódica de Gaz dando la brasa. El tema se regraba bajo encargo de Levi’s para su campaña “Tremor” de televisión sólo emitida en UK. La marca aprovecha el éxito del spot para lanzar el CD single del tema con tres mixes distintos y el tema “Bad, Bad, Bad” como bonus track con la misma base rítmica. En noviembre de 1999 publica su último disco hasta la fecha “Desiderata” (CD Gaz’s 018, 1999) del cual no tenemos apenas información debido a su mala distribución en nuestro país y al reducido numero de fans que pueden llegar a comprar su disco teniendo en cuenta la escasa asistencia a última gira.

DISCOGRAFÍA

THE TROJANS La discografía de The Trojans, a pesar de estar mayoritariamente editada en su propio sello Gaz’s Rockin’ Records, se convierte en un infierno de ediciones y formatos ya que su distribución fuera del Reino Unido ha sido

durante años caótica y aunque Backs Records se encargue oficialmente, es prácticamente imposible encontrar sus discos regularmente en nuestro país. Suponemos que por eso Moon Ska Europa licenció su grandes éxitos. >>>

THE TROJANS

1987

“ALA-SKA”

GAZ’S ROCKIN’ RECORDS

1. Gaelic Ska 4. When The War Comes 7. Good Friends 10. Soul & Inspiration

2. Ride Cowboy Ride 5. Trojan Warriors 8. This Music’s Got Soul

3. Zulu 6. Ringo 9. Love Forever

01

GRABADO EN ALA-SKA ESTUDIOS. INGENIERO DE SONIDO: DAMIAN KORNER

EN FORMATO LP/CD

THE TROJANS

1988

“SPIRIT OF ADVENTURE”

GAZ’S ROCKIN’ RECORDS

1. Lumpi 4. Meskal 7. Acid Rain 10. Rainbow Warrior 13. The Spirit

2. Lumpi Takes a Walk 5. Rude Rude Rudy 8. The Godfather 11. The Right To Roam

GRABADO EN PAVILION ESTUDIOS. INGENIERO DE SONIDO: DAMIAN KORNER

9/FBI

3. Yin Yang Ting 6. The Train Is Coming 9. Riding For a Fall 12. Sweet Song For You

02

EN FORMATO LP

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SKA YEARS 1980-1990

THE TROJANS El recopilatorio de Moon Europa a su vez les sirvió para abrirse al mercado USA así como la reedición de casi todos sus discos en el mercado nipón de la mano de CBS-Sony con el consiguiente cambio de título, de

tracklist, etc. Nos ha sido completamente imposible dar con esas grabaciones que suponemos refritos de las aquí presentadas. Si teneís constancia de algún nuevo disco, os agradeceríamos que nos hiciéseis llegar la

THE TROJANS

1989

“LIVE”

GAZ’S ROCKIN’ RECORDS

1. Lava 4. You Were Meant For Me 7. The Last Rhino 10. Meskal 13. Berlin Wall

2. Anti-Racist 5. My Last Meal 8. Rainbow Warrior 11. Zulu

3. Summertime 6. Rude Rude Rudy 9. Gaelic Ska 12. The Train Is Coming

GRABADO EN DIRECTO EL 31 DE AGOSTO DE 1989 EN EL GAZ’S ROCKIN’ BLUES CLUB @ GOSSIPS - SOHO, LONDRES, UK -

03

EN FORMATO CASSETTE

THE TROJANS

1990

“SAVE THE WORLD”

GAZ’S ROCKIN’ RECORDS

1. Save The World 4. Crazy Mixed Up World 7. Travelin’ Light 10. You Were Meant For Me

2. Leaps & Bounds 5. The Last Rhino 8. Everybody Loves A Lover 11. I Don’t Want To See You Cry

3. Don’t Slip & Fall 6. One Earth (War On Earth) 9. Stop Breaking My Heart 12. Feelin’ Stronger

04

GRABADO EN PAVILION ESTUDIOS EN VERANO DEL 1989. INGENIERO DE SONIDO: DAMIAN KORNER

EN FORMATO LP

THE TROJANS

1991

“SKALATITUDE”

GAZ’S ROCKIN’ RECORDS

1. Skalatitude 4. Happy Go Lucky 7. Don’t Want No War 10. Cut It Out 13. I Saw My Babe

2. Birth Of A Hooligan 5. For Feeling In Love 8. Deng Xiao Ping 11. Change It 14. Only You 15. Marked Deck

3. Anti-Racist 6. Stand By Me 9. Stop Now 12. Brother can You Spare...

16. Mixed Feelings

05

GRABADO EN KORNER RECORDERS EN MARZO DE 1991. INGENIERO DE SONIDO: JESSE GILLETT

EN FORMATO LP/CD

THE TROJANS

1993

“WILD & FREE”

GAZ’S ROCKIN’ RECORDS

1. The Great British Spliff 4. Can’t Kill The Spirit 7. Love Life 10. Arna-Fari 13. Horns Of Troy

2. Spliffhead 5. Message To The Sun 8. Anam Mana 11. Itchy Feet 14. Work Don’t Bother Me

3. I’m Free 6. One World 9. Leadin Phairaig 12. Cairo Next Giro 15. Eazy Squeezing

06

INGENIERO DE SONIDO: DAMIAN KORNER.

EN FORMATO LP/CD

THE TROJANS

1994

“CELTIC SKA”

GAZ’S ROCKIN’ RECORDS

1. Gaelic Ska 4. Maggie Meets Skagill 7. Leabin Pharaig 10. Autographing Cheques 13. Aulde Lang Syne

2. Gaelic Dub 5. Skalatitude 8. Arna-Fari (Scotland The Brave) 11. Cheque the version 14. Aulde Lang Dub

GRABACIONES DEL PERIODO 1987-1993. INGENIEROS DE SONIDO: DAMIAN KORNER, MASH, M. PARKER Y J. GILLETT

FBI/10

3. Rainbow Warrior 6. Anam Mana 9. Brave Bells 12. Itchy Feet

07

EN FORMATO CD

THE TROJANS

DISCOGRAFÍA información.. Quedan fuera de este repaso el “Rebel Blues” (Gaz’s 1993) y el “Desiderata” (Gaz’s 1999), no hemos encontrado copia alguna, ni de la portada, ni el tracklist. Gaz Mayall a su vez ha participado en nume-

rosos discos de ska y R&B como artista invitado o como productor entre ellos el genial “Godfather Of Ska” de Laurel Aitken (CD Gaz 009, 1993), reeditado el año pasado por Grover (Gro-CD 039, 2000).

THE TROJANS

1995

“STACK-A-DUB”

GAZ’S ROCKIN’ RECORDS

1. Stack-A-Dub 4. Jave Lava 7. Give Us The Right To Dub 10. World Dub 14. Cheque the Dub 18. jericho 19. Lumpi Dub

2. Mandela overdubs Botha 5. Peace & Love 8. Everybody Loves A Dub 11. Ringo 12. Gaelic Dub 15. Unity is Strengh 16. Stronger Feelin’ 20. Lumpi Strikes 21. The Spirit

3. Please Let Me Dub You 6. The Graet British Dub 9. Wild & Free 13. Scottish Dub 17. Gaz-A-Shock 22. Goodbye Dub

08

CARAS B Y DUBS DE TODOS SUS SINGLES Y MAXIS ENTRE 1986-1995

EN FORMATO CD

THE TROJANS

1996

“COOL RULERS”

GAZ’S ROCKIN’ RECORDS

1. Cool Rulers 4. Take Her To Jamaica 7. The Grim Reaper 10. Without Love 14. So Long

2. Too Rude 5. Enka Ska 8. Kobe 12. Look What Love Has Done 15. Happy New Year

3. Judge Dread vs. J. Dredd 6. Don’t Let Me Die 9. Chottomate 13. The Only One

09

GRABADO EN LOS ESTUDIOS ROUTE ONE. INGENIERO DE SONIDO: DAMIAN KORNER

EN FORMATO CD

THE TROJANS

1997

“EARTH FIRST”

GAZ’S ROCKIN’ RECORDS

1. Red India 4. Apocalypse Time 7. Wicked Little Girl 10. Anton The Piper 13. I Feel It 16. Shopping Therapy

2. Earth First 5. I’m A Rainbow 8. Ska Date March 11. London Township 14. Sandpaper Blues 17. The Wilderness

3. Fuck The Robots 6. Oxford Blues 9. Aunty Mary 12. W.A.N.K.E.R. 15. I Ain’t Getting Married 18. Mint Tea

10

INGENIERO DE SONIDO: DAMIAN KORNER

EN FORMATO CD

THE TROJANS

1996

“TROJAN WARRIORS, THE BEST OF...”

MOON RECORDS EUROPE

1. Gaelic Ska 4. Ringo 7. Stack-A-Lee (feat. Prince Buster) 10. Brother Can You Spare A Pound 13. Can’t Kill The Spirit 16. Easy Squeezing

2. Ride Cowboy Ride 5. Soul & Inspiration 8. Anti-Racist 11. I Saw My Baby 14. One World 17. Cool Rulers

3. Trojan Warriors 6. Lumpi 9. For Feeling In Love 12. The Great British Spliff 15. Horns Of Troy 18. Too Rude

11

RECOPILATORIO LICENCIADO POR MOON RECORDS EUROPA

EN FORMATO CD

THE TROJANS

1996

“FOR YOUR PROTECTION, THE BEST OF...”

MOON RECORDS USA

1. Stack-A-Lee (feat. Prince Buster) 4. The Great British Spliff 7. Don’t Slip & Fall 10. Gone Is Yesterday 14. Birth Of A Hooligan 18. Trojan Warriors

2. Deng Xiao Peng 3. Brother Can You Spare A...

5. The Last Rhino 6. Autographing Cheques 8. Maggie Meets Ska Gill 9. The Music Got Soul 11. Zulu 12. Acid Rain 13. Ska-Ta-Shock 15. Arna-Fari 16. I’m Free 17. Gaelic Ska 19. Ringo 20. Dance Cleopatra (Feat. Prince Buster live)

12

RECOPILATORIO

EN FORMATO CD

11/FBI

caliente,caliente...

ESKORZO

LA SOPA BOBA CD A caballo entre el neo Swing, el Reggae y el Ska latino, Eskorzo se ha marcado uno de los discos mas calientes del momento y para ello han contado con la colaboración de la Big Bang de Granada y el mismísimo padrino del Ska, Mr. Laurel Aitken, todo ello cocinado por Kaki Arkarazo.

AMUSIC SKAZZ BAND JAZZING YOU! CD Los de Vic han firmado uno de los discos que marcan época en la escena estatal, grandísimos 10 cortes que pasean por el Latin Ska y el Jazz de la manera que solo saben hacer los mejores. Producido por Sheriff.

LA GRAN ORQUESTA REPUBLICANA OPTIMISTA CD Despues de arrasar con su anterior trabajo, La Gran Orquesta Republicana vuelve a la carga con su mas cuidado trabajo hasta la fecha. Proximamente en gira por todo el estado!!!

DR. RING DING AND THE SENIOR ALLSTARS BIG UP! CD Es un gustazo para nosotros presentaros el tremendo nuevo disco de nuestra Ska Band Europea favorita editado en Tralla Records para el estado.

Dr. Ring Ding deja claro quien manda en los escenarios con su mejor trabajo hasta el momento.

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JAMAICANJ.B.C.CHART 1967 RADIO

MY PERSONAL TOP TEN BY

LONG TALL SALLY

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10

BY

GARY ‘GAZ’ MAYALL LITTLE RICHARD

THE HARDER THEY COME JIMMY CLIFF

DON’T THROW STONES PRINCE BUSTER

BY AND BY THE SOUL STIRRERS

RETURN OF DJANGO THE UPSETTERS

HEY BARTENDER FLOYD DIXON

WHISKEY IN THE JAR THE DUBLINERS

I AM WHAT I AM JACKIE OPEL

THE ONE I LOVE KEN BOOTHE

SUGAR SWEET MUDDY WATERS

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10

LISTA CONFECCIONADA POR G AZ MAYALL, FUNDADOR Y FRONTMAN DE TH E TROJANS CON SUS GUSTOS PERSONALES. DEL SKA AL SOUL PASANDO POR EL ROCK STEADY Y EL ROCK’N’ROLL. ESTE TOP TEN SE PUBLICÓ EN EL MÍTICO SKAZINE ESCOCÉS ZOOT EN SU NÚMERO 14 DE LA PRIMAVERA DE 1990

PUPPET ON THE STRING KEN BOOTHE

HOLD THEM ROY SHIRLEY

TAKE IT EASY HOPETON LEWIS

YOU DON’T CARE FOR ME THE TECHNIQUES

DO IT RIGHT DION & THE TREETOPS

HAPPY GO LUCKY GIRL THE PARAGONS

YOU HAVE CAUGHT ME BABE THE MELODIANS

MOTHER YOUNG GAL DESMOND DEKKER & THE ACES

ON THE BEACH THE PARAGONS

THINGS YOU SAY THE JAMAICANS

LISTA CONFECCIONADA POR F. CAMPBELL PARA “REGGAE ROUTES”, A PARTIR DE LOS TOP 30 SEMANALES DEL AÑO 1967 DE LA EMISORA JAMAICANA JBC (JAMAICAN BROADCASTING CORPORATION) Y TOMANDO LOS TEMAS QUE AGUANTARON MÁS SEMANAS EN EL Nº1

SOUNDLORDSYSTEM RADIO TOP CALYPSO & MENTO REVIVAL DICK & DOCTOR DECKER ISAAC JB BY

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10

BY

ALL I HAVE IS LOVE DENNIS BROWN & JOHNNY OSBOURNE

PUT IT ON (ORIGINAL SKA) THE WAILERS

SHANK I SHEK BABA BROOKS

WHEN JAH COMES DEVON IRONS

MY CUP DAVE BARKER

EXPO 67 MELODIANS

TIME IS TIGHT SOUND DIMENSION

IN THE RIGHT WAY ROD TAYLOR

FERVENT PRAYER GLEN WASHINGTON

MANDELA BASQUE DUB FOUNDATION

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10

LISTA DE LORD DICK & DR. DECKER, CONDUCTORES DEL PROGRAMA SOUND SYSTEM (100.4 FM, MARTES 22:00H.) Y CRÍTICOS ESPECIALIZADOS EN LOS SONIDOS JAMAICANOS. LISTA CONFECCIONADA A PARTIR DE LOS TEMAS RADIADOS DURANTE EL ÚLTIMO TRIMESTRE.

HOLIDAY FORNIGHT THE SPECIALS

WINGS OF A DOVE MADNESS

MUSSO LORD CREATOR WITH DR. RING-DING

APOCALYPSO BIM SKALA BIM

JIMMY’S CALYPSO AMUSIC SKAZZ BAND

WHAT A SATURDAY NIGHT BANANA BOATS

ACKREE 1 2 3 THE BEAT

MR. WALKER THE SKADOWS

MANGO DR. CALYPSO

RUB A DUB JUDGE DREAD

SELECCIÓN DE VERSIONES Y TEMAS PROPIOS DE LAS SUCESIVAS OLAS DEL SKA, INSPIRADOS EN LOS RITMOS ORIGINALES DE TRINIDAD Y JAMAICA. ELABORADA POR ISAAC CAM PS, COLABORADOR DEL JAMES BOND 007 SKAZINE DE TERRASSA EN LOS 90S Y ACTUALMENTE DEL FBI.

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JAMAICA SKA HISTORY PART 10 DECIMA ENTREGA DEDICADA A GLOSAR LA HISTORIA Y DESARROLLO DEL SKA EN JAMAICA BY QUIQUE

LA CONQUISTA DEL MUNDO EN LOS PRIMEROS AÑOS DE LA DÉCADA DE LOS 60, YA SE HABÍAN DESPLAZADO HACIA GRAN BRETAÑA UNOS 250.000 JAMAICANOS, UNA CANTIDAD NADA DESPRECIABLE SI TENEMOS EN CUENTA QUE LA POBLACIÓN DE LA ISLA CARIBEÑA SE SITUABA EN TORNO A LOS 2 MILLONES DE HABITANTES. AUNQUE EL TRABAJO NO ERA TAN DURO COMO EN SU PROPIO HOGAR (EN EL CASO QUE TUVIESEN UN TRABAJO EN JAMAICA), LA VIDA DE ESTOS MILES DE EMIGRANTES, COMO SE PUEDE SUPONER, NO ERA FÁCIL. TODO ERA DEMASIADO DIFERENTE; DESDE EL CLIMA HASTA EL TRATO QUE RECIBÍAN DE LOS INGLESES. MUCHOS LOCALES DE LONDRES NO PERMITÍAN LA ENTRADA DE NEGROS ASÍ QUE, CUANDO LLEGABA EL FIN DE SEMANA, LAS COMUNIDADES DE EXPATRIADOS JAMAICANOS CONTINUABAN MANTENIENDO SUS LAZOS MUSICALES CON JAMAICA A TRAVÉS DEL FENÓMENO DE LOS SOUND SYSTEMS, QUE HABÍA SIDO INTRODUCIDO EN UK DE LA MANO DE DUKE VIN. VIN HABÍA SIDO SELECTOR DEL SOUND SYSTEM DE TOM THE GREAT SEBASTIAN EN LOS PRIMEROS 50S, EMIGRÓ A INGLATERRA EN 1954 Y UN AÑO DESPUÉS REALIZÓ LA PRIMERA APARICIÓN PÚBLICA CON SU THE TICKLER’S SOUND SYSTEM EN LAS CALLES DEL SUBURBIO LONDINENSE DE LADBROKE GROVE.

A pesar de la gran cantidad de músicos jamaicanos (como Ernest Ranglin o Rico Rodriguez) y cantantes (como Laurel Aitken o Derrick Morgan) que emigraron a Gran Bretaña desde finales de los 50s y del establecimiento en los primeros 60s de diversas compañías discográficas (Blue Beat, Island o Starlite), afirmar que hacia 1963 el ska estaba consolidado en Inglaterra sería algo exagerado ya que, por aquella época, tan sólo se había desplazado de los garitos de Ladbroke Grove hacia los confines del West End londinense. Había empezado a arrancar desde su mercado inicial ‘sólo para emigrantes’ y empezaba a asegurarse una posición como uno de los ritmos alternativos más populares en el país. De esta manera empezó a extenderse el interés por el ska entre otros barrios de la ciudad, como el Soho o Notting Hill Gate. Uno de los locales que se ganó una gran reputación en la expansión del ska en tierras

INTERNATIONAL

SKA británicas fue el Flamingo Club, regentado por Rik Gunnell en Wardour Street, en pleno corazón del Soho. A ello contribuyó enormemente el hecho de que su sound system se mantuviese activo hasta las 6 de la mañana, a diferencia de otros autollamados all-nighters que solían cerrar entre las 12 y las 2. El Flamingo Club empezó a programar actuaciones de músicos británicos y caribeños como complemento a sus habituales sesiones, tanto en directo como grabadas, de jazz americano y su salto del R&B hacia el ska de los sound systems londinenses fue sólo una transición natural. Su clientela estaba formada básicamente por ingleses amantes del jazz, funcionarios negros americanos de visita y caribeños emigrados a Londres, todos ellos “con aspecto de estar bajo el efecto de las drogas”, según comenta Lloyd Bradley en su libro “Bass Culture – When Reggae Was King” (Penguin Books, 2000).

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JAMAICA SKA HISTORY. PART 10

GEORGIE FAME & THE BLUE FLAMES.

MODS, ANFETAMÍNICOS PERDIDOS, BAILANDO SKA EN THE SCENE CLUB (JUNIO 1964).

PRINCE BUSTER FRENTE UN POSTER DE GENO WASHINGTON EN EL LONDRES DE 1967.

ANUNCIO DEL Q CLUB DE COUNT SUCKLE HACIA 1975.

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Inicialmente Gunell contrató a Count Suckle, el rival de Duke Vin, para pinchar en el Flamingo después de las actuaciones y así mantener a la gente en el local. Poco después, Suckle pasó a amenizar las noches del domingo con su sound system, llegando a bloquear Wardour Street con el público que no cabía en el Flamingo. Esto despertó el interés de otro club, el Marquee, que empezó a programar las Blue Beat Nights, sesiones a cargo del sound system de Sigimund ‘Siggy’ Jackson. Siggy era el director del sello Blue Beat, subsidiario de la compañía Melodisc que el serbo-croata Emille Shallit había fundado en 1960. En aquellas sesiones, se dedicó a promocionar las grabaciones del sello con tanto éxito que la gente acabó llamando bluebeat a aquella música en lugar de ska. El nombre del sello había sido escogido por Siggy Jackson como una adaptación de ‘blues beat’, el término genérico con el que se identificaba entonces al blues jamaicano.

Muy pronto se inauguró un nuevo local en Carnaby Street, el Roaring Twenties, en el que por fin se podía escuchar el sound system de Count Suckle todas las noches de la semana. El impacto de la apertura del Roaring Twenties en pleno centro de Londres fue espectacular para el desarrollo del ska en Gran Bretaña. Debido a su ubicación, fue uno de los primeros locales a los que acudieron los blancos a escuchar ska todas las noches, no de forma adulterada, sino en la misma manera en que podía escucharse en las auténticas veladas de Jamaica. Al principio, el público blanco que aparecía por el Roaring Twenties eran principalmente turistas que buscaban un club donde tomar una copa y que jamás habían escuchado tal ritmo, al menos en su forma pura original. Algunos no lo entendían y se marchaban pero otros se quedaban prendados y volvían noche tras noche. Muchos querían llevarse esa música a su casa y se compraban discos, iniciando así la tímida penetración del ska en los diferentes países europeos. Pronto empezaron a aparecer por allí músicos ingleses, quienes solían ir a tomar una copa tras sus actuaciones. The Beatles o The Rolling Stones eran algunos de sus clientes habituales y Clive ‘Georgie Fame’ Powell, quien llegó a tocar regularmente en el Twenties, se empapó de sus influencias skatalíticas en ese local. Allí empezó a hacer jam sessions junto a Prince Buster, quien también era uno de los asiduos y con el que acabaría grabando “Wash Wash”, un clásico del sello Blue Beat. Con su propio grupo, Georgie Fame & The Blue Flames, en el que participaron el guitarrista John McLaughlin y el trompetista Eddie ‘Tan Tan’ Thornton, llegó a hacer giras en las que también

JAMAICA SKA HISTORY. PART 10 tuvo la suerte de contar con Rico Rodriguez como uno de sus colaboradores.

El éxito de las sesiones en el Roaring Twenties animó la ambición de Suckle pues éste sólo recibía un porcentaje de la entrada, pero estaba convencido de que la gente iba al Twenties por él y no por el local en sí. Sabía que, si se iba, la gente iba a seguirle y así fue. Cogió un local debajo de un cine en la Praed Street de Paddington e inauguró el Count Suckle’s Q Club, uno de los clubs negros más lujosos jamás abierto en Londres, convirtiéndolo durante más de dos décadas en un lugar de visita obligada para todos los turistas negros de la capital británica. Y al mismo tiempo en que Suckle trabajaba duramente para llevar el ska a los barrios altos de Londres, los habitantes de esos mismos barrios se esforzaban por ir a buscar el ska al gueto. De hecho, buscaban tanto el ska como otros aspectos menos salubres del estilo de vida jamaicano: bebida ilegal, juego, ganja y sexo fácil. Estrellas del cine, de la moda o de la música, jóvenes de la nobleza y personajes de la jet-set se sumergían a altas horas de la madrugada en lo que percibían como un tenebroso y decadente mundo.

Uno de los escándalos más sonados de esas incursiones llegó a involucrar al mismísimo Secretario de Defensa, John Profumo, en lo que llegó a ser conocido como el Profumo Affair en 1963. Profumo mantuvo una larga relación con Christine Keeler, una joven prostituta de lujo de Notting Hill Gate, quien a su vez tenía encuentros regulares con el Capitán Ivanov, agregado naval de la Embajada de Rusia en Londres y que, al parecer, también ejercía de espía para los servicios de inteligencia soviéticos. Todo salió a la luz a través de un juicio, después de que Johnny Edgecombe, el novio jamaicano de Christine, le disparase en casa de su chulo Lucky Gordon, también jamaicano. Como puede imaginarse, la prensa amarilla británica tenía el campo abonado y al haber jamaicanos implicados en el sórdido asunto, la comunidad musical de Kingston tampoco se mantuvo al margen: Roland Alphonso grabó el tema “Christine Keeler”, King Edwards sacó “Russian Roulette” e incluso Don Drummond compuso “Scandal” en relación con el asunto Profumo.

Pero a pesar de que el interés por lo jamaicano iba extendiéndose por el país, el ska seguía siendo poco más que música de entretenimiento para turistas. No obstante, el mayor empujón que iba a recibir el ska para fortalecer su presencia en Gran Bretaña iba a venir precisamente del extremo opuesto de la escala social. Los Mods, el culto más extendido

entre los jóvenes blancos de clase trabajadora de la época, perfectamente trajeados y cargados de anfetaminas, empezaban a adoptar el ska como complemento a su banda sonora habitual de música soul importada de los USA. Los mods se tomaban su música sumamente en serio, haciendo de ella una declaración de su estilo de vida y juzgándola tan importante como la anchura correcta del pantalón o la inclinación de su flequillo. El caso es que cada vez se podía ver más mods acudiendo al Twenties, al Marquee o al Flamingo. Por aquella época, Georgie Fame & The Blue Flames se habían convertido en la banda residente de este último club y fueron adoptados por los mods como grupo propio, encandilados por su formación jazzística y sus influencias blue beat, que era como se conocía al ska entre los jóvenes blancos ingleses. En esos clubs se inició la influencia de los emigrantes jamaicanos sobre los mods, algunos de los cuales copiaron parte de su estilo como la utilización de los clásicos sombreros de ala estrecha conocidos como ‘Pork Pie’. Al poco tiempo, los discos de Blue Beat o de Island e incluso grandes cantidades de discos importados, empezaron a sonar con regularidad en los clubs mods del Soho como The Scene o La Discothèque, donde los mods imitaban los pasos de baile del ska que habían aprendido en el Flamingo. Tampoco fue raro que se vieran también esporádicamente por esos clubs algunos casos de mods negros. Seguramente, uno de los factores (además de la música) que más contribuyeron para la alianza cultural entre los indígenas mods y los recién llegados emigrantes jamaicanos fue su proximidad física, tanto en sus puestos de trabajo como en las casas subvencionadas por el ayuntamiento en que ambos grupos solían vivir. La obsesión de los mods por su vestimenta animó a Emille Shallit a lanzar toda una gama de complementos de merchandising con el logo de su sello Blue Beat, aunque los mods prefirieron seguir comprando sus discos, produciendo una demanda que superaba a la del colectivo jamaicano. No olvidemos que apenas había un cuarto de millón de jamaicanos en la Gran Bretaña de esos días y sin embargo, era fácil que los discos de ska superasen ese número de copias vendidas. Así, Prince Buster se convirtió en un icono para los mods y resultaba habitual que, en sus frecuentes giras por UK, fuese escoltado de ciudad en ciudad por grupos de mods motorizados con sus scooters.

Pero entre los habitantes de los barrios altos y los nerviosos y trajeados chicos de las scooters, estaban también las clases medias y Prince Buster,

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JAMAICA SKA HISTORY. PART 10 a cuyas actuaciones nunca solían asistir los emigrantes jamaicanos (seguramente porque lo desconocían debido a la costumbre que había en los sound systems de arrancar las etiquetas de los discos), decidió buscarse una audiencia entre esa clase intermedia. Para ello, se metió en el circuito de las universidades que por otra parte tenían una capacidad de público mucho mayor que aquellos clubs, permitiendo que los viajes fueran mucho más rentables.

Para facilitar el entendimiento con el público, Buster solía explicarles previamente qué tipo de música habían ido a escuchar y sus principios sociales e históricos. También introducía cada una de las canciones, comentado el contenido de las letras. Puede resultar algo surrealista imaginarse a Prince Buster en el escenario explicando a los jóvenes estudiantes qué era exactamente un “Blackhead Chinee Man” pero lo cierto es que sus esfuerzos por introducir el ska en esos círculos dieron resultado. Así y al igual que había sucedido con los turistas y las pop stars en el Roaring Twenties, el aprecio por el ska se fue extendiendo en círculos concéntricos y, todavía hoy en día, los discos de Prince Buster ocupan un lugar preferente en las discotecas de cualquier universidad británica.

MILLICENT ‘MILLIE’ SMALL.

MILLIE A HOMBRES DE SUS AMIGOS DEL JUKE BOX BAR CELEBRANDO SU TRIUNFO POR RUM LANE.

EL LP “MOCKIN’ BIRD HILL” DE THE MIGIL FIVE (PYE RECORDS, 1964).

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Todo este movimiento ocurría ante la pasividad de la industria musical establecida y ni las grandes compañías, ni la radio, ni la prensa parecían percatarse de la vibrante escena en torno al ska que se estaba desarrollando en UK. A pesar de ello, todo esto estaba a punto de cambiar y en 1964, el ska consiguió salir de su anonimato. Con todo ese escenario de clubs, artistas, sellos, mods y las crecientes ventas de discos algo tenía que ocurrir y el ejemplo más espectacular sucedió en mayo de ese año cuando la jamaicana Millie Small alcanzó un éxito mundial con su versión a ritmo de ska galopante del tema “My Boy Lollipop”. La estridente voz de pito de Millicent ‘Millie’ Small hizo que la prensa crease una especie de leyenda acerca de su auténtica edad. En lo único en que todos coincidían era que había nacido un 6 de octubre, en el seno de una familia de doce hermanos de la parroquia de Clarendon, en Jamaica. Aún hoy en día, Steve Barrow y Colin Larkin discrepan respectivamente en sus “Rough Guide To Reggae” y “The Virgin Encyclopedia Of Reggae” en si su año de nacimiento fue 1942 o 1948. Independientemente de si Millie tenía 16 o 22 años por aquel entonces, lo importante es que el disco llegó a vender más de 6 millones de copias en todo el mundo, 600.000 de ellas en Gran Bretaña donde alcanzó el número 2 en las listas, convirtiéndose en el séptimo disco más vendi-

JAMAICA SKA HISTORY. PART 10 do de aquel año en el país. El tema en cuestión era un R&B popularizado por Barbie Gaye en 1957 y compuesto por J. Roberts y R. Spencer. El guitarrista Ernest Ranglin fue el arreglista de la versión de Millie y también participó en la grabación que se realizó con una banda local el viernes 27 de febrero de aquel año. La harmónica que puede oírse en el tema fue tocada, ni más ni menos, que por el hortera de Rod Stewart! El disco fue editado inicialmente por Island y poco después fue cedido por Chris Blackwell a Jack Baverstock, por aquel entonces ojeador artístico de Fontana Records, sello subsidiario de Philips. A pesar de los esfuerzos de Baverstock, quien llegó a matricularla en la Italia Conti Stage School para aprender baile y dicción, Millie era una cantante bastante limitada y tuvo más bien poco éxito con sus siguientes grabaciones. Aún así, se merece un puesto destacado en esta historia por haber conseguido hacer familiar el ska a lo ancho del globo, incluso en España donde “My Boy Lollipop” llegó a ser versioneada aquel mismo año y bajo el título de “Eres Mi Bombón” por dos grupos tan ñoños como Los Catinos (para el sello Vergara) y el Dúo Radiant’s (para Zafiro).

Sin ninguna duda, “My Boy Lollipop” supuso el clímax en un año que representó el periodo dorado para el ska en Gran Bretaña. Ya en marzo, los compradores de discos británicos habían adquirido suficientes copias de la descafeinada versión ska del “Mockin’ Bird Hill” de Horton interpretada por los ingleses The Migil Five (originalmente un cuarteto de jazz residente del Tottenham Royal Ballroom al que se incorporó Alan Watson, saxo de los Georgie Fame’s Blue Flames) como para situarla en el número 10 de las listas y tan sólo dos semanas antes, Rico Rodríguez y su banda inglesa bajo el nombre de Ezz Reco and The Launchers habían alcanzado el número 40 con una versión del “King Of Kings” de Jimmy Cliff, cantada por Boysie Grant. A pesar de estos éxitos, ello no supuso el reconocimiento de la corriente original del ska pues, estrictamente hablando, ninguna de esas tres canciones representaba al genuino ska jamaicano. Las tres habían sido grabadas en Londres, utilizando bandas inglesas o personal jamaicano afincado en UK desde años antes e iban dirigidas básicamente a los oídos británicos más acostumbrados a las melodías del pop. Y lo que es más importante todavía, todas fueron editadas por grandes compañías discográficas con la correspondiente campaña promocional, sin ningún problema para ponerlas en la radio y en las listas de las tiendas de discos o distribuirlas formalmente por todo el país.

De hecho, hasta la llegada de esos éxitos, la BBC jamás había accedido a pinchar los discos de Blue Beat y Island Records también había recibido el mismo trato. Seguramente por eso Blackwell cedió los derechos de “My Boy Lollipop” a Fontana. Por su parte, “King Of Kings” y “Mockin’ Bird Hill” habían sido editadas respectivamente por Columbia y Pye Records, dos multinacionales con nulo interés en la música jamaicana. Al no producirse ninguna secuela en el mismo sentido, el negocio musical británico consideró al ska como un éxito pasajero e irónicamente, todavía se volvió más reacio hacia él, cayendo en el olvido y viéndose relegado de nuevo a los habituales sellos independientes.

Mientras tanto y en la isla de Jamaica, se estaba preparando el desembarco del ska en los USA, de una manera premeditada y mucho menos natural que su introducción – via la corriente migratoria - en el Reino Unido. La idea de presentar el nuevo ritmo en el Singer Bowl de la World’s Fair (la feria mundial que se celebró en Nueva York en agosto de 1964) partió de la mente interesada de Edward Seaga, miembro del JLP (Jamaican Labour Party) y por aquel entonces Ministro de Cultura, Bienestar Social y Desarrollo Económico de Jamaica. Para preparar tal evento, convocó una reunión en Federal Records a la que asistieron, además de Byron Lee y Ken Khouri propietario de Federal, el abogado neoyorkino Paul Marshall y Ahmet Ertegun, dueño y presidente de Atlantic Records. Se daba el caso de que Byron Lee tenía la licencia de edición y distribución en el Caribe del catálogo de Atlantic y pretendía iniciar en dirección contraria el flujo de las grabaciones, publicando en USA y para Atlantic, su LP “Jamaica Ska” grabado con The Dragonaires y haciéndolo coincidir con la celebración de la World’s Fair. La portada del disco presentaba al grupo como Byron Lee & The Ska Kings y en él acompañaban a cantantes de la talla de The Blues Busters, The Charmers, The Maytals y el trío formado por Stranger, Ken & Patsy (Wilburn Cole, Ken Boothe y Millicent Todd). La grabación fue supervisada por Tom Dowd, el célebre ingeniero de Atlantic que produjo muchos de los clásicos éxitos soul de los 60s, incluyendo todos los grandes singles de Aretha Franklin. Por otro lado y más o menos por la misma época, Tom Dowd también grabó a The Maytals en Kingston, lo que disparó la noticia de su fichaje por Atlantic aunque nunca llegó a editarse nada de ellos en este sello.

La lista del elenco de artistas jamaicanos que participaron en la World’s Fair ante unas 30.000 per19/FBI

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JAMAICA SKA HISTORY. PART 10

RONNIE NASRALLA (A LA IZQUIERDA) ENSEÑANDO A BAILAR SKA EN NUEVA YORK.

ALGUNOS DE LOS ARTISTAS JAMAICANOS EN LA WORLD’S FAIR DE NUEVA YORK SEGÚN “REGGAE ROUTES” (EN EL PIE DE FOTO ORIGINAL SÓLO CITAN A BUSTER, MORRIS Y CLIFF): DE PIE Y DE IZQUIERDA A DERECHA: PRINCE BUSTER, ROY WILLIS, LINDA JACK, JANETTE PHILLIPS, SONIA BLAKE, RONNIE NASRALLA, UN MIEMBRO DE LA OFICINA DE TURISMO DE JAMAICA Y MONTY MORRIS. JIMMY CLIFF APARECE AGACHADO A LA IZQUIERDA JUNTO A ALPHANSO WALKER.

GLEANER, 16 DE ABRIL DE 1964 (PIE DE FOTO ORIGINAL) GRUPO DE ARTISTAS JAMAICANOS QUE PARTIERON HACIA NUEVA YORK AYER POR LA TARDE PARA ACTUAR ESTA NOCHE EN EL SHEPHARD’S CLUB PARA PROMOCIONAR EL RITMO SKA Y UN NUEVO DISCO “SAMMY DEAD”. EN LA PRIMERA FILA DESDE LA IZQUIERDA: JIMMY CLIFF, ERIC MORRIS (VOCALISTA EN EL DISCO) Y ALPHANSO WALKER. EN LA FILA DE ATRÁS: PRINCE BUSTER, LINDA JACK, ROY WILLIS, SONIA BLACK, BYRON LEE, JANETTE PHILLIPS, MISS MUNDO CAROL CRAWFORD, RONNIE NASRALLA, BEVERLY NEATH Y KEN KHOURI DE FEDERAL RECORDS. DETRÁS ESTÁ MR. WINSTON STONA, ASISTENTE PERSONAL DEL DIRECTOR DE TURISMO.

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sonas difiere, una vez más, en función de las fuentes consultadas. Según Aad van der Hoek (del sello Jamaican Gold), Byron Lee & The Dragonaires actuaron junto a The Blues Busters, Jimmy Cliff, Millie Small y el grupo de baile formado por Ronnie Nasralla, Don Miller, Steve Shelton, Hopie Brown y Sheila Khouri (hermana de Ken y que luego se casaría con Byron Lee). Lloyd Bradley en su “Bass Culture – When Reggae Was King”, añade a la lista a Prince Buster y Eric ‘Monty’ Morris. Además afirma que el grupo de bailarines eran cuatro y que uno de ellos era Carol Crawford, la jamaicana que había sido elegida Miss Mundo en 1963. Los autores jamaicanos del “Reggae Routes” coinciden en añadir a Buster y Morris, indicando que la gira se estructuró alrededor de la fama de éste último y de sus dos grandes éxitos del momento, “Sammy Dead Oh” y “Oil In My Lamp” e incluyen la foto que podéis ver en este artículo para demostrarlo. También coinciden en que el grupo de baile estaba formado por cuatro personas aunque no citan a Millie entre los cantantes participantes. Por su parte, Steve Barrow no nos aclara nada al respecto, siguiendo con su costumbre de ignorar absolutamente cualquier tema relacionado con Byron Lee, al que ni siquiera ha citado en ninguno de sus trabajos. Su única referencia a la World’s Fair es en relación al single “At The World’s Fair” que grabaron Stranger & Ken para Coxsone y del que Ken Boothe comenta: “¡Ni siquiera viajamos para esa ocasión, pero hicimos una canción acerca de la World’s Fair!”. En realidad, tiene razón el holandés Aad van der Hoek pues el resto (incluyendo la foto del “Reggae Routes”) confunde el viaje a la World’s Fair con la gira previa de abril del mismo año que organizó Byron Lee al Shepherds Club de Nueva York. En aquella ocasión no viajaron ni The Blues Busters ni Millie y si los demás junto a Roy Willis. Todo ello se puede comprobar en la edición del Gleaner (diario de Kingston) del 16 de abril de 1964 y del cual también añadimos la foto correspondiente al artículo.

Es evidente que Seaga veía al ska como una excelente tarjeta de visita para llamar la atención de las promociones turísticas hacia Jamaica y que su propósito principal no era el de exportar el ska como un producto vendible al público en general, sacándolo del gueto al que había estado restringido en Jamaica.

Seguramente, la razón por la cual escogió al ska para representar a Jamaica ante el mundo, hay que buscarla en el deseo de Seaga por desenterrar la genuina cultura jamaicana, pues había abogado por esa música prácticamente desde el primer día y no querría desperdiciar tal ocasión para darle un soporte

JAMAICA SKA HISTORY. PART 10 internacional. Así pues los miembros de la delegación oficial jamaicana (a excepción del propio Seaga) estaban allí para impulsar el negocio de la Oficina de Turismo de Jamaica y no para promocionar una música del gueto que ellos mismos ni siquiera habían aceptado como una parte del estilo de vida jamaicano. La idea era utilizar el ska como un elemento más del muestrario de tópicos jamaicanos que, junto a las cascadas del Dunn’s River, el servicio doméstico barato, los famosos puros Royal Jamaica Coronas Grandes, el sol durante todo el año y el café de las Blue Mountain, pudiera servir como gancho para el comercio turístico americano.

Por ello era importante asociar un baile a la música que pudiese garantizar la interacción con la audiencia, sobretodo si tenemos en cuenta que los jóvenes americanos estaban acostumbrados a ejecutar pasos de baile, aprendidos formalmente casi con un manual de instrucciones. Ronnie Nasralla (amigo y socio de Byron Lee) fue el encargado de preparar las coreografías que el grupo de baile ejecutó en la World’s Fair para intentar hacer que el ska fuera más comprensible para el público americano.

Esto levantó ciertas críticas entre los artistas jamaicanos que lo consideraron como una manera más de intentar encorsetar las pasiones del gueto. Según el jamaicano Garth White, aquella visión comercial del ska representaba una “caricatura que reducía el nivel de improvisación, consistiendo en gran parte en movimientos básicos de las manos, los brazos y los pies”. Prince Buster explica a Stephen Davis y Peter Simon en “Reggae Bloodlines”: “Lo que la gente no sabe es que realmente nunca existió un baile llamado ska. El baile adecuado en Jamaica para la música ska era el baile del bebop, avanzando y girando, con añadidos naturales jamaicanos como hacer chasquear los dedos y pasos del mento y del Pocomania”.

Jimmy Cliff, presente en la misma entrevista, asiente: “Sólo eran un montón de hombres de negocios reunidos para explotarlo. El ska no fue nunca un baile, sólo música”. A pesar de ello, Ronnie Nasralla debió de hacer un buen trabajo pues, tras sus demostraciones de cómo bailar ska, llegó a rechazar ofertas para iniciar una carrera como bailarín en los USA y consiguió que su invento llegase a ser aceptado por la juventud de su propio país. En el libro “Jah Music” de Sebastián Clarke, el propio Byron Lee comenta que “es cierto que al principio el ska no era un baile.

Cuando fuimos a la World’s Fair habían bailes por todas partes. El twist, el mashed potato, el cha cha cha, estaba lleno de ellos. Para poder competir y vender nuestro producto, los jamaicanos debíamos

de tener también un baile. Así es como llegó realmente el baile del ska. En cierto sentido era el twist jamaicano”. Esta estrategia de Byron Lee resulta evidente en la portada del “Jamaica Ska” que publicó para Atlantic. Aunque realmente nunca había habido en Jamaica ningún baile conocido como ska, la portada del álbum presenta a una sonriente y elegante pareja (formada por Ronnie Nasralla y Janette Phillips) dando instrucciones de cómo “bailar el ska de Jamaica” paso a paso.

Se suponía que el disco de los Ska King’s debía de ser el primero de la larga lista que podía llegar después de la World’s Fair. Según Lee, tras las actuaciones en directo “en Nueva York había la conciencia de que en Jamaica existía una música con la cual podían relacionarse”. Desgraciadamente, no hubo suficiente gente que decidiese relacionarse con ella y el disco “Jamaica Ska” no se vendió bien. A pesar de ello, esto no disuadió a las compañías discográficas americanas que en los cinco años anteriores ya habían editado algunas grabaciones de The Jiving Juniors, Higgs & Wilson y Laurel Aitken. Tras la World’s Fair, Epic Records publicó “The Real Jamaican Ska”, un recopilatorio más famoso por haber sido producido por Curtis Mayfield y por tener dos temas de Jimmy Cliff que por su calidad musical en general. Capitol también lo intentó con The Blues Busters, atraídos por su éxito en Jamaica, pero su estilo no atrajo a los americanos que los veían como una copia de Sam & Dave, el excelente dúo de soul americano formado por Samuel Moore y David Prater. Ronnie Nasralla, su manager por aquella época, explicaba en una entrevista (celebrada en Kingston en agosto de 1992 con Aad van der Hoek) que el problema que tuvieron The Blues Busters fue que “por esa época no estaban haciendo ska sino más bien R&B y soul” y que “sonaban como Sam & Dave”. Es cierto que intentaron hacer algo de ska como el que puede oírse en alguno de sus álbumes pero seguía sonando diferente, según Nasralla porque “su técnica era demasiado pulida. El resultado es que no tenía el rabioso sonido del ska”. Él cree que fue por eso que no se volvieron famosos en los USA y sentencia: “Si Sam & Dave no hubieran estado ahí por esa época, ellos hubiesen sido unas grandes estrellas”.

Por su parte, ABC-Paramount editó “Starring Steve Alaimo”, un LP de ska del productor (llegó a producir a los mismos Sam & Dave) y cantante de The Redcoats y de The Unknowns, un trio blanco americano de R&B. En este disco Steve Alaimo cantaba cinco temas de The Blues Busters quienes incluso pusieron los coros en el mismo aunque también obtuvo un 21/FBI

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JAMAICA SKA HISTORY. PART 10 éxito escaso. Otros muchos singles fueron editados por Time, MGM y Atlantic pero ninguno de ellos tuvo el eco del “My Boy Lollipop” de Millie que llegó al número 5 del Top Ten. A pesar de todos los esfuerzos, el ska no llegó a cuajar entre el público americano y no porque no hubiese una potencial audiencia para esa música pues, por aquella época, había un número de emigrantes jamacainos en los USA similar al de Gran Bretaña. Por supuesto, el hecho de presentar el ska en la manera en que la banda de Byron Lee solía hacerlo para las clases altas en Jamaica, no podía llamar la atención de la comunidad trabajadora jamaicana en los USA, acostumbrada a los estilos más salvajes de Dodd, Reid o Prince Buster. En cualquier caso, toda esa promoción tampoco iba dirigida hacia ellos; ni el gobierno jamaicano ni compañías de la talla de Atlantic o Epic habrían perdido su tiempo y su dinero para satisfacer a un porcentaje minúsculo entre los potenciales compradores de discos de USA. Pretendían colocar el ska en el mercado de la música negra americana y así venderlo entre la enorme audiencia negra y los entusiastas compradores de pop blancos. Pero subestimaron dos factores cruciales. Por una parte, la escena de la música negra americana era muy fértil, capaz de crear sus propios estilos y muy resistente a cualquier música que no hubiesen creado ellos mismos. Por otra, el intento de presentar el ska de una manera ‘descaifenada’ no podía satisfacer de ningún modo a una audiencia que se había formado con los sonidos más crudos del jazz, del blues y del R&B. Por supuesto que, al igual que en Inglaterra, los emigrantes jamaicanos también habían empezado importando discos de Jamaica y estableciendo sus propios sound systems pero las condiciones sociales diferían bastante de las de Gran Bretaña. Así, esas influencias culturales iniciales se desvanecieron al poco tiempo pues los emigrantes jamaicanos optaron por integrarse en las comunidades negras ya establecidas antes que intentar ser tolerados por los blancos.

EL LP “JAMAICA SKA” DE BYRON LEE & THE SKA KINGS (ATLANTIC, 1964).

ANUNCIO DEL PRIMER CONCIERTO EN JAMAICA DE THE BLUES BUSTERS TRAS SU REGRESO DE LA WORLD’S FAIR.

Seguramente, uno de los factores que levantó más ampollas en Jamaica debido al poco éxito conseguido en la World’s Fair, estuvo ligado a la polémica en torno a la elección de Byron Lee & The Dragonaires como grupo acompañante, en lugar de escoger a la banda más creativa del país, The Skatalites. Coxsone, Garth White y Jackie Mitto comentaron así el tema con Sebastián Clarke. Según Coxsone: “Seaga sólo representaba al partido político en el poder. Enviaron a gente como representantes del negocio del ska que

DE IZQUIERDA A DERECHA: SIGGY JACKSON, PRINCE BUSTER Y EMILLE SHALLIT.

FBI/22

JAMAICA SKA HISTORY. PART 10 ni siquiera sabían nada acerca de él”. Garth White opina que “escogieron erróneamente. Dejaron fuera a The Skatalites en lo que pareció ser un partidismo de clases. No podías comparar en absoluto que Byron Lee representara al ska tanto como The Skatalites, que era la mejor y más auténtica banda del momento”. Jackie Mittoo era mucho más flemático: “Enviaron a Byron Lee porque The Skatalites fumaban ganja”. Por su parte, Jimmy Cliff comentaba a Lloyd Bradley que estaba de acuerdo con esa última opinión: “Probablemente fue un factor importante el hecho de que la banda de Byron Lee no fumase ganja como todos los demás músicos. ¡Era la Feria Mundial! ¡En Nueva York! El gobierno sabía que iban a representar a Jamaica. De esta manera debieron de querer evitar cualquier problema potencial”. Es fácil imaginar que, ante la presencia de jefes de estado, magnates de la industria y representantes de la prensa, el gobierno jamaicano debió de pensar que sería prudente enviar el mínimo posible de artistas del gueto a la World’s Fair. Sin embargo, esta decisión pudo ser en parte la causante de su fracaso comercial ya que, al enviar una banda con tan poca relación con el hábitat natural del ska y con su desarrollo en la isla, no podían pretender que conectase con el resto de los artistas. Jimmy Cliff se explaya largamente al respecto: “En lugar de los músicos con los que habíamos grabado, allí había una banda que no podía transmitir el sentimiento de la música. Y esa banda no tenía porque haber sido The Skatalites. Mucha gente conocía a The Skatalites porque tenían un gran éxito juntos como músicos de sesión y se les reconocía por sus hits, pero había otra gente que eran también tan famosos como The Skatalites, si no más. Pero incluso si hubieran estado The Skatalites en este viaje, hubiera ido mucho mejor. Habría tenido mucho más sentido. La banda de Lee era realmente una banda de calypso que tocaba música de baile para la gente de los hoteles, en la costa norte”. También cree que “Seaga escogió a la banda de Byron Lee porque eran chicos de los barrios altos, el tipo de gente que él podía entender y con los que no temía negociar. Además, probablemente pensaba que si los chicos del gueto podían tocar esa música entonces los músicos de los barrios altos podrían hacerlo mejor. Parece que aunque viese a la música como un valor exportable no quisiese dar una oportunidad a la gente que la desarrolló. Esa era la gente que tenía que haber escogido”.

Y continúa, mostrando su resentimiento hacia Byron Lee: “Quizá vistiesen mejor y presentaban una mejor imagen de Jamaica, una con la que aquella gente se sintiesen confortables. Puede que fueran a la universidad, pero no tenían sentimiento para la música. La

gira no tuvo ningún éxito en absoluto. No sonó natural como se suponía que debía de sonar, no consiguieron hacer entender la música”.

De todas formas, parece lógico que Seaga escogiese a The Dragonaires pues mantenía fuertes lazos políticos con Lee y cinco años antes ya le había producido su primer single, “Dumplins” y después les había enviado a Trench Town a aprender el ritmo del ska para ‘exportarlo’ a los barrios altos. Lee, una vez más, se defiende ante Sebastián Clarke de aquellas acusaciones: “Habíamos sido contratados para actuar en el Manhattan Centre. El gobierno estaba planeando esa gira del ska en la World’s Fair y se enteró de nuestra actuación, así que nos preguntaron si podíamos acompañar a los cantantes puesto que ya íbamos a ir a Nueva York. Pero nunca fuimos pagados por el gobierno. Tocamos gratis, para promocionar la música y a nosotros mismos. Así que todas esas habladurías respecto a que nosotros dejamos fuera a The Skatalites son tonterías. Además, en esa época nosotros éramos la banda acompañante número uno en las actuaciones en directo en Jamaica. The Skatalites eran fantásticos en el estudio, pero nunca fueron una banda popular en directo. Nosotros éramos la banda acompañante en casi todas las actuaciones en directo. Los artistas solían pedirnos a nosotros y yo tenía buenas relaciones con todos ellos, y todavía las tengo. Hemos estado en el negocio de la música jamaicana desde hace más de 42 años. Esa gente que dice ahora que nosotros no representábamos a la música ¿dónde estaban entonces?”.

Dejando de lado toda esa serie de problemas, no puede negarse de ninguna manera el esfuerzo realizado por Byron Lee y sus Dragonaires (aún pensando que la intención de dicho esfuerzo fuese sólo en beneficio propio) por difundir el ska más allá de su país de origen. Además y si bien es cierto que los músicos que acabarían formando The Skatalites habían participado en muchísimas de las grabaciones jamaicanas hasta ese momento, no es menos cierto que por aquel entonces llevaban muy poco tiempo tocando juntos en directo como una banda propiamente de ska y con el nombre que les haría famosos en todo el mundo. Al fin y al cabo, The Skatalites no aparecieron juntos sobre un escenario hasta junio de 1964 (sólo dos meses antes de la celebración de la World’s Fair de Nueva York) en un concierto que supondría la creación de una de las bandas más prolíficas en toda la historia de la música que se seguía cociendo en Jamaica.

EN EL PRÓXIMO NÚMERO (FBI 32): JAMAICA SKA HISTORY PART 11 23/FBI

SOUNDSYSTEM TIME

100.4 FM MARTES 22:00h.

EN MEMORIA DE

EN LA ÉPOCA DE CRECIMIENTO TANTO INTERNO COMO INTERNACIONAL DEL SONIDO AUTÓCTONO JAMAICANO (LOS 60’S), MUCHOS FUERON LOS BATERÍAS QUE CONTRIBUYERON EN MAYOR O MENOR MEDIDA A PLASMAR EN GRABACIONES O DIRECTOS ESTA PARTE FUNDAMENTAL DE LA BASE RÍTMICA TAN IMPORTANTE PARA EL DESARROLLO DEL REGGAE. DE ENTRE ELLOS, LA HISTORIA SE HA OCUPADO DE ENSALZAR UNOS POCOS Y VIRTUOSOS NOMBRES COMO LLOYD KNIBB, ARKLAND “DRUMBAGO” PARKS, HUGH MALCOLM, CARLTON BARRETT, CARLTON “SANTA” DAVIS O PAUL DOUGLAS, MIENTRAS QUE OTROS COMO ASTON “WACKIE” HENRY, BARRY LLOYD, WINSTON “SPARROW” MARTIN, CARL MCLEOD, LLOYD ROBINSON, JOE ISAACS, FRED CAMPBELL, ROBERT FERGUSON O HECTOR WILLIAMS, POR NOMBRAR UNOS POCOS, QUEDABAN RELEGADOS A UN SEGUNDO O TERCER PLANO. DE ENTRE ESTOS ÚLTIMOS, WINSTON GRENNAN MERECE HOY NUESTRA ESPECIAL ATENCIÓN YA QUE FALLECÍA EN SU CASA DE NANTUCKET (MASSACHUSETTS) EL PASADO 27 DE OCTUBRE DEL 2000, TRAS LUCHAR DURANTE TODO ESE AÑO CONTRA UN CÁNCER QUE SE EXTENDÍA POR SUS HUESOS. ESPERO QUE ESTE ARTÍCULO SIRVA PARA PONER EN SU SITIO A ESTE INFRAVALORADO MÚSICO. By Lord Dick

WINSTON GRENNAN

FBI/24

100.4 FM MARTES 22:00h.

Grennan nacía un 16 de Septiembre de 1944 en la localidad de Duckenfield (Jamaica). El entorno familiar ayudó a que su interés por la música fuera creciendo desde su infancia, no en vano seis de sus tíos eran músicos profesionales con banda propia, colaborando alguno de ellos en otras formaciones junto a artistas de renombre en Jamaica como Val Bennett, Roland Alphonso o Lester Sterling; entre ellos destaca principalmente el saxofonista Ossie Scott.

Herman. Estos contactos le proporcionan no sólo un aprendizaje en la percusión burru, sino también una buena relación con profesionales de la música que le ayudan a conseguir su sueño de infancia, ser músico.

Según explicaba el mismo Grennan en una entrevista realizada por Carter Van Pelt a mediados de los 90’s, de muy joven y después de romper platos y cacerolas que utilizaba para ensayar (con el consiguiente disgusto y castigo por parte de su madre), se construyó su primera batería, con la ayuda de su hermano, vaciando unos troncos de un tipo de árbol muy abundante en la isla (Cotton Tree) y añadiéndoles piel de cabra. Como su madre se lo tenía prohibido, Winston aprovechaba los sábados, cuando su madre iba al mercado, para practicar junto a su hermano en la parte trasera de su casa. Como la acumulación de espectadores iba en aumento, sucedió lo inevitable y su madre acabó por enterarse; para que ésta no rompiese su trabajada batería, por un tiempo la dejó de lado y accedió a centrarse más en los estudios. Pero podía más su afición familiar por la música que la escuela local y con 16 años abandonó los estudios, cosa que le costó el ser expulsado de casa.

Recién iniciados los 60’s, empieza su contacto con una batería real, enrolándose en la banda que en esos momentos lideraba Trenton Spence, pero la mitad de su sueldo lo gastaba directamente pagando al mismo Spence el alquiler del instrumento. Lo mismo le sucedió con un saxofonista de nombre Mr. Myers y cuando logró juntarse con el trompetista Raymond Harper y el trombonista Carl Masters, tenía que golpear unas congas por falta de batería. La cosa no empezaba nada bien por lo que tuvo que buscar una forma alternativa de ganar dinero para poder así comprar su propio set. La materia que mejor dominaba en sus días de colegio era el boxeo (una de las diferentes alternativas en las clases de deporte en Jamaica) y decidió buscar a alguien que le hiciera de mánager y entrenador. Lo encontró en un gimnasio de Rockford Road; Scotty (nada que ver con el DJ jamaicano) fue el responsable de introducirlo en el circuito pugilístico del Caribe y Centroamérica. De 32 combates oficiales, no fue derrotado en ninguno y estos le sirvieron para reunir el dinero justo para comprarse su propia batería. Cuando más prometía su carrera deportiva e iba a aumentar de categoría, decide volver a su pasión, la música.

Sin un duro en los bolsillos, se fue a casa de un amigo suyo en Kingston, en la zona de Rockfort, muy cerca del campamento de Count Ossie en las Wareika Hills.

Sus visitas a éste se hicieron frecuentes, coincidiendo con músicos como Roland Alphonso o Bongo

El camino había sido tortuoso, pero por fin las cosas iban a ir mejor.

El dúo humorístico de más renombre en Jamaica, Bim & Bam, había trabajado mucho con uno de sus tíos, por lo que hablaron con el líder de la banda que les acompañaba en esos momentos en los directos para 25/FBI

que le ficharan como músico. Esta banda eran los Caribbeats de Bobby Aitken, pero lo que necesitaban entonces era un teclista; Winston no se lo pensó dos veces y aceptó el puesto, en espera de una oportunidad que le llegó al poco tiempo.

Fue en un concierto para una escuela de Mandeville al cual no se presentó el batería de la banda; Grennan insistió a Aitken para ser él quien supliera esa baja, éste aceptó y, fabricándose una baquetas con las ramas de un árbol, se ganó el puesto de batería oficial de los Caribbeats. La baja en los teclados no fue subsanada hasta unos días más tarde cuando se presentó Ansel Collins en el local de ensayo de los Caribbeats (en el 25 de Galloway Road). Lo curioso del caso es que quería el puesto de batería y acabó aceptando el de teclista bajo la tutela del mismo Grennan. Los años demostraron que Collins aprendió rápido y bien el manejo de la teclas.

Los primeros acetatos de la banda llegan a mitad de los sesentas y se graban en Federal, suponiendo el bautizo de Grennan en estudio. Su buen hacer supone que los productores del momento empiecen a interesarse por contratar sus servicios. Si bien nunca se acreditaban los músicos en las producciones del momento, le empezamos a encontrar en éxitos como “Cry Tough” de Alton Ellis & The Flames, para Duke Reid, “Rudie Bam Bam” de los Clarendonians, para Coxsone, “Judge Dread” de Prince Buster o una de las múltiples réplicas de esta saga, “Set Them Free” de Lee Perry.

En esta época intenta también hacerse un sitio en el panorama vocal y graba, bajo el nombre de Winston Richards, una quincena de temas para los productores Lindon Pottinger, Coxsone y Reid. Pero su futuro está en los estudios de la isla y el rock steady impulsará definitiva>>>

SOUNDSYSTEM TIME: WINSTON GRENNAN mente su carrera. El notable incremento de producciones de Duke Reid durante los escasos dos años que duró este estilo, hace que cuente en bastantes ocasiones con la participación de Grennan en sus grabaciones, consiguiendo con él grandes hits como “Girl I’ve Got A Date” de Alton Ellis, “Queen Majesty” de los Techniques, “Wear You To The Ball” de los Paragons, “Loving Pauper” de Dobby Dobson o “Right Track” de Phyllis Dillon. En lo que resta de década participará en innumerables sesiones para productores como Clancy Eccles o Alvin “G.G.” Ranglin, destacando en temas clásicos como “Do The Reggay” de los Maytals (para Leslie Kong), “Heart Don’t Leap” de Dennis Walks (para Harry A. Moodie) o “Bangarang” de Lester Sterling & Stranger Cole, “Little Boy Blue” de Pat Kelly y “My Conversation” de Slim Smith & The Uniques (todas para Bunny Lee); de esta última cabe destacar que no sólo se ocupó de la batería sino que también fue el artífice, tanto en idea como en interpretación, del simple pero efectivísimo toque de piano presente en todo el tema.

Recién iniciados los 70’s colabora con Lee Perry y los Wailers en “Sun Is Shining “ (aka “To The Rescue”) o “Don´t Rock The Boat” (aka “Satisfy My Soul”), empezando a desarrollar el sonido ‘one drop’ del reggae que continuaría perfectamente Carlton Barrett. Su actividad es continua en los primeros setentas. En directo reactiva a los desaparecidos Hippy Boys formando junto a Ronnie Bopp, Jackie Jackson, Peter Austin y a un teclista conocido como Junior, una banda a la que llamarán El Dorados; también realizará sustituciones en bandas de renombre como la de Byron Lee. En estudio participa en muchos de los grandes éxitos del momento como “Cherry Oh Baby” de Eric

Donaldson, “Rivers Of Babylon” de los Melodians, “One One Cocoa” de Gregory Isaacs, “Funky Kingston” de Toots & The Maytals o “The Harder They Come” de Jimmy Cliff, gracias al cual empezó a ser conocido en las altas esferas del jazz y el pop internacional. Los primeros éxitos internacionales de Jimmy Cliff como “Vietnam” atrajeron a Jamaica a artistas como Paul Simon o Robin Kenyatta en busca de los músicos que habían acompañado a Cliff en sus sesiones; es así como participa en “Mother And Child Reunion” de Paul Simon,

“Goat’s Head Soup” de los Rolling Stones o “Roundabout” de Peter Paul & Mery, incluso llegó a tocar en el National Arena de Jamaica con el trompetista Dizzy Gillespie.

Son todos estos artistas los que animan a Grennan a trasladar su residencia a los EEUU en 1973, si bien antes se ocupa junto a Hux Brown, Jackie Jackson, Winston Wright y Gladstone Anderson de realizar las pruebas del recién instalado equipo para la inauguración del estudio Channel One en Kingston.

Con semejantes padrinos le va viento en popa en Norteamérica.

Sus primeros trabajos son para el FBI/26

100.4 FM MARTES 22:00h. saxofonista de jazz Robin Kenyatta pero también participa en sesiones para Aretha Franklyn, Marvin Gaye, Clive Stevens, Herbie Mann o Karl Berger entre muchos otros. Formó parte desde sus inicios de Kid Creole & The Coconuts y su batería está presente en el sonido de las grandes multinacionales como CBS, Atlantic, MGM, Island, RCA, Motown o Warner Bros. Sus giras alrededor de todo el mundo le llevan incluso a participar en numerosas ocasiones en festivales de jazz tan importantes como el de Montreaux o el de Niza, mientras que películas como “Nueve Semanas Y Media” o “Sleepy Heads” incluyen en su banda sonora temas originales suyos.

En estos últimos años había formado su propia banda de ska, la Ska Rocks Band, junto a la que había grabado “Ska Rocks Band” y “Clam Slate” en el año 2000; poco antes había participado en el CD de 1998 “Tommy McCook And Friends”, producido por el jamaicano Cedric “King” Bravo y con artistas de la talla del mismo McCook, Lloyd Brevett, Lynn Taitt, Ron Wilson, Lord Tanamo o el también batería Aston “Wackie” Henry. A destacar también su presencia en “Ska Father”, el trabajo que llevó hace bien poco a la nominación para los Grammy a su veterano compañero Toots Hibbert.

Winston Grennan había crecido en una familia donde el jazz estaba al orden del día, por lo que él mismo decía que le corría este estilo por las venas y tenía planes para grabar un trabajo en el futuro.

Por desgracia no podremos disfrutarlo, como tampoco sabremos a ciencia cierta en los centenares de temas en los que participó durante su etapa jamaicana, aunque lo que tenemos bien claro es que estamos ante un maestro. Máximo respeto a la leyenda innombrada.

SOUNDSYSTEM TIME: LABEL SERIES (10) SERIE DEDICADA A GLOSAR LOS LABELS JAMAICANOS QUE EDITARON SU MÚSICA ENTRE

ESPACIO PRESENTADO EN EXCLUSIVA PARA FBI POR:

1959-1966

LABEL

100.4 FM SYSTEM SOUNADN MUSIC RADIO ENTA

JAMAIC INGS TE PRES ANA. AIC CAST BROAD R MÚSICA JAM LIDAD. O CA LA MEJ UROSIDAD Y DE G ES RI RT N A M CO LOS 89 TODOS :00. DESDE 19 24 R 22:00 a IDO PO

SERiES DECIMA PARTE

CONDUC ICK & LORD DEKKER DR. D

ÚLTIMA ENTREGA DE LAS “LABEL SERIES”, EN LAS QUE HEMOS INTENTADO DAR UNA PEQUEÑA RESEÑA DE TODOS LOS SELLOS JAMAICANOS CONOCIDOS POR NOSOTROS Y QUE EDITARON SUS DISCOS ENTRE 1959 Y 1966. PARA FINALIZAR, OS INFORMAMOS DE LAS ÚLTIMAS INCORPORACIONES QUE HAN LLEGADO HASTA NUESTROS ARCHIVOS. BY LORD DICK & DR. DECKER

SAS Parece que Stephen Amos es el propietario de este sello y también su protagonista (“Chattie Chattie Woman” junto a Baba Brooks); las tareas de producción corren más de la cuenta de H. Cosmo, quien también aporta su parte protagonista (“My Days Are Lonely” junto a The Skatalites).

JON TOM El año de aparición de este sello no está muy claro, aunque bajo esta galleta apareció un tema de 1965 atribuido a Tony (¿Gregory?) y Doreen (Shaffer) con The Skatalites, “Just You And I”. La producción corrió a cargo de Tommy McCook.

LUXOR Tras este sello parece estar Tom The Great Sebastian. “Gun Talk” de Higgs & Wilson es uno de los temas aparecidos bajo este emblema, que tuvo como productor al propio Tom Wong.

MERRITONE Más que una incorporación de última hora, se trata de un descuido. Winston Blake es el propietario y productor de este sello que toma el nombre de su famoso sound system. Destacó sobretodo en la época del rocksteady, pero durante el periodo del ska publicó temas como “Ska L’Amour” o “Sai-Pan”, interpretados ambos por el inigualable talento de Roland Alphonso.

SABASTIANS Si bien creíamos estar ante otro sello del anterior personaje, sorprendentemente nos llegan noticias que dirigen este sello hacia la persona de John Beckford (a.k.a. Count John The Lion), aparecido ya en la quinta parte de esta serie (ver FBI nº26).

GRACIAS A: No queremos dar por finalizada este serie de artículos sin antes agradecer a todos aquellos estudiosos de los sonidos jamaicanos las tareas de investigación realizadas durante años y que nos han servido para salir de más de una duda. En especial, recomendaros las excelentes publicaciones de Roger Dalke para Majestic Pleasure que, bajo el nombre de “Record Selector” (vols. 4, 5, 15, 16, 17 y 18) y “A Scorcha From Studio One” (Parts 1 y 2), repasan tanto parte de la discografía jamaicana publicada en single en Gran Bretaña, como toda la discografía completa surgida de los diferentes sellos de Coxsone Dodd.

Os rogamos que si detectáis algún error o tenéis noticias de más sellos que no se hayan publicado en este repaso (que a bien seguro que los hay), os pongáis rápidamente en contacto con nosotros para poder subsanarlo en próximos números de FBI. 27/FBI

FBI/28

RETORNO AL PASADO SKAZINE DE

FUENTES BIEN

FBI INFORMADAS BARCELONA

DIEZ AÑOS DE HISTORIA DEBIDO AL RETRASO DE NUESTRA ÚLTIMA ENTREGA, VOLVÍAMOS A LA CARGA CON UN NÚMERO ESPECIAL DE VERANO, DOBLANDO EL NÚMERO DE PÁGINAS Y REPORTAJES Y CON MARC TRILLES ‘MARCUS GARVEY JR.’ COMO MOTOR Y TRACCIÓN TOTAL. UN ESFUERZO ÉPICO... by Charly Brown Los resultados de la encuesta realizada en nuestro número anterior fueron más bien patéticos, poquísima gente participó (lo cual no nos desalentó) y tras la marcha de Jordi Perico, tuve que arrimar el hombro y participar otra vez activamente en la confección del zine.

El artículo central de The Specials era una réplica del

que meses atrás había publicado en la sección Flashback de Ruta 66. Esas fechas vieron nacer el Latin Reggae Festival de nuestro amigo Ragnampiza que llenó la sala Zeleste de nostálgicos de Marley y que este mismo año (10 años más tarde) ha vuelto a llenar con Wailers, BDF y el Rumbero Jamaicano.

FICHA TÉCNICA BY QUIQUE

F.B.I. Nº10 - JULIO DE 1991 Formato DIN A5. Fotocopiado en b/n.

Precio: 325 Ptas - 46 páginas STAFF Editor: MARCUS GARVEY JR Co-editor: TXARLY BROWN Colaboran: FRANK ‘FRANKESKA’ WEBER RUDE PIPOLTI PRINCE SHERIFF LM The DRINKER RAÜL ‘RUDE CAT’ RAS LUIS CHRISTINE KEELER

ESTA ES LA PORTADA DEL FBI 10 DONDE APARECÍA LA BANDA INGLESA THE SPECIALS

SUMARIO Nº9 EDITORIAL by Marcus Garvey Jr. NEWS by FBI THE INTERNATIONAL BEAT by Marcus Garvey Jr. THE SPECIALS STORY by Charly Brown ON TOUR: LATIN REGGAE FESTIVAL Zeleste, BCN (11/05/1991) by Charly Brown MAROON TOWN, Mercat de les Flors, BCN (01/06/1991) by Prince Sheriff LAUREL AITKEN & MALARIANS + BANANA BOATS Zeleste, BCN (20/06/91) by Marcus G. ROOTS GENERATOR, KGB, BCN (11/07/91) COMIC (El Gat Rude) by Raül BARRA LIBRE (Come on Smell It) by LM RUDE BOYS STORY by Marcus Garvey Jr. JUDGE DREAD by Marcus Garvey Jr. THE SPECIAL BEAT by Marcus Garvey Jr. ROOTS REGGAE By Ras Luis (Oviedo) LICENCIAS PARA MATAR (La Matanza de Texas) by Rude Pipolti RECORDS by Marcus Garvey Jr. TOP TEN SKA INST. by Luis Ezplieta (Vitoria), TOP TEN JAMAICA by Bluebeat Lion (Italia) 29/FBI

RECORDS

DISCOS UN REPASO A LAS NOVEDADES (Y ANTIGÜEDADES) DISCOGRÁFICAS LLEGADAS A NUESTRA REDACCIÓN. SI DESEAS QUE TUS DISCOS O PRODUCCIONES APAREZCAN RESEÑADAS EN ESTA SECCIÓN, ENVÍANOS LA INFORMACIÓN LO ANTES POSIBLE A NUESTRO APARTADO: FBI. 31009 08080 BARCELONA. LAS MAQUETAS TAMBIÉN SERÁN BIEN RECIBIDAS. COORDINA: AGENTE JOVEN

DR. RING DING

SPLITTERS

THE SPECIAL GUESTS

SELECT CUTS

ıFEVER!

INTERNATIONAL SMUGGLERS

CAN’T STAND SITTING

FROM BLOOD & FIRE

GROVER 2001

BLUE LINE ORDER 2001

SPECIAL MUSIC 2000

SELECT CUTS 2000

CD/EP con 3 nuevos y excelentes temas de los alemanes más una remezcla del primero, representando una avanzadilla de su próximo larga duración en el que curiosamente sólo aparece uno de los temas de este disco.

2º disco de esta banda de 6 miembros de Hinckley (UK). A pesar de la pobre imagen de su cantante, los 12 temas propios (más una remezcla) presentan un sonido tradicional de corte moderno y letras de crítica social.

Segundo trabajo en CD de estos 9 ‘artistas invitados’ de Berlin, juntos desde 1994. Catorce temas, la mayoría de ellos instrumentales al estilo clásico con algún toque 2-Tone y con influencias roksteady y roots reggae.

Experimento de los técnicos de Select Cuts, mutilando sin piedad 12 viejos clásicos del reggae extraídos de los archivos del sello de Steve Barrow.

Sólo apto para los entendidos del progressive dub-dance.

GRAN ORQUESTA REP.

SKALARIAK

LAUREL AITKEN

DESKARATS

OPTIMISTA

EN LA CALLE

TIC TAC / ANA MARIA

DESKARAT!

TRALLA 2001

GOR 2001

LIQUIDATOR 2001

AUTOPRODUCIDO 2001

Nuevos 12 temas de los hermanos Vegas que siguen en su línea de mestizaje combinando ritmos tradicionales, latinos y caribeños con el rock acelerado con regusto punk y algún toque ska al estilo de los Skarabajos.

Nuevo CD ‘conceptual’ con 14 temas en castellano, euskera y ruso. Producido por Kaki Arkarazo, incluye un instrumental y un tema junto a Begoña Bang Matu, Angelo “Sigaro” (Banda Bassotti) y Titot (Brams).

Nuevo single con 2 nuevas canciones del Padrino: Tic Tac, un ska-shuffle con ese sabor a viejo R&B y Ana María, un latin ska, en el que Cuba se encuentra a Jamaica. Disponible en CD single y vinilo de 7”.

Primera maqueta de esta joven banda de Amer (Girona). Declaran influencias de Kortatu, Decibelios o Skatalà pero estos 5 temas (todos propios y en catalán) se acercan mucho más al sonido pop limpio de Dr. Calypso.

FBI/30

wah wah

Riera Baixa 14, 08001 BCN Tel.: 934 423 703

PATROCINA ESTE ESPACIO:

DISCO

MUY RECOMENDABLE

RECORDS RICO & HIS BAND GET UP YOUR FOOT GROVER 2001

El genial trombonista y compositor presenta su segunda grabación para Grover con 14 temazos en los que demuestra una vez más su enorme versatilidad a la hora de combinar todo el rango de estilos que definen la música jamaicana: mento, shuffle, ska, rocsteady y reggae.

STUDIO ONE SOUL

SHE BOOM, SHE BOOM

I-ROY

THE HAMLINS

VARIOS ARTISTAS

VARIOS ARTISTAS

TOUTING I SELF

SOUL & INSPIRATION

SOUL JAZZ 2001

WESTSIDE 2001

HEARTBEAT 2001

STUDIO ONE 2001

18 adaptaciones de clásicos del soul y funk americanos pasados por el tamiz de Studio One y con la exquisita presentación habitual en Soul Jazz Records.

Incluye K.Boothe, J.Mittoo, A.Ellis, K.Parker, N.Fraser…

Subtitulado “African-American Influences on Reggae 1963-73”.

18 versiones de R&B, en su mayoría rock steady y early reggae, editadas en su día por Trojan. D.Harriott, D.Dobson, J.Landis, P.Kelly, Toots, Patsy…

Compilación realizada por el propio Roy Samuel Reid poco antes de morir con 16 éxitos grabados en Randy’s, Harry J, Joe Gibbs, Channel One, Dynamic y King Tubby’s. Incluye un sampler junto a D. Wilson.

1ª colección del material de The Hamlins grabado para C. Dodd y acompañados por Jackie Mitto & The Soul Vendors. 14 canciones. Incluyen sus clásicos éxitos rock steady y algunas perlas inéditas.

RELIEVER

LOS DINGOS

PAPARAZZI

AKATZ

MAQUETA

GARAGE BRASIL

CEST LA JUNGLE!

PARTICULAR COSTA

AUTOPRODUCIDO 2001

AUTOPRODUCIDO 2001

LUPARA 2000

AUTOPRODUCIDO 2001

CD-R de una joven nueva banda barcelonesa de nueve miembros que llevan 2 años tocando.

5 temas que van del ska al reggae pasando por la patxanga.

Inluye una versión del My Girl de Otis Redding. Sonido mejorable.

Maqueta con 3 temas a ritmo ska-pop, otro con influencias jazzísticas y una versión de un clásico cubano de este grupo de Granada de 7 miembros con harmonías vocales femeninas que se autodefinen como ska latino.

Primer CD autoproducido del grupo nacido en 1996 en Torelló.

6 temas propios (uno dedicado a R.Alphonso) + la bso de Padrino a ritmo de ska mezclado con swing, funky y patxanga. Buenas voces e instrumentación.

Banda euskalduna de diez miembros que presenta esta magnífica maqueta de 7 temas donde ska tradicional y virtuosismo se mezclan con elementos latinos.

Grabada en julio del año pasado.

Otra promesa peninsular.

31/FBI

CERVEZA

LM THE DRINKER

BELGAS SEGUNDA PARTE

COMO ANUNCIÉ EN EL NÚMERO ANTERIOR, EL REPASO POR EL INFINITO PANORAMA CERVECERO EN BÉLGICA NO HABÍA HECHO MÁS QUE COMENZAR, Y DADA LA COMPLICADA ELECCIÓN, PARA ESTA ENTREGA HE OPTADO POR LA REGIÓN DE HAINAUT SITUADA EN LA ZONA VALONA Y QUE ACOGE UN IMPORTANTE NÚMERO DE CERVECERÍAS DE DILATADO PRESTIGIO, CONSECUENCIA DE MUCHOS AÑOS DE ESTUDIO Y ESMERADA ELABORACIÓN. DE ENTRE ELLAS HE SELECCIONADO DOS MARCAS MUY ESPECIALES: LA FUERTE DUBUISSON Y LA MÁS POPULAR CHIMAY. LAS COSAS HECHAS CON AMOR SABEN MUCHO MEJOR... By LM the DRINKER

siguiendo en su zona de influencia. Fue cuando una tal emperatriz Marie-Thérèse, harta de tanto privilegio fiscal y competencia desleal hacia sus propias cervecerías, decidió cortar por lo sano y ordenó arrasar con toda la infraestructura del Sr. Leroy. Este no tuvo otra opción que abandonar su antigua granja y emprender de nuevo la producción en su actual emplazamiento, fuera de terrenos señoriales, sin privilegios pero con mucha más tranquilidad e independencia y toda la experiencia que los años le habían dado. No tardó en rehacer su camino y pronto llegó a superar su anterior situación.

Entrado el siglo XX, hacia 1931 cuando la granjacervecería ya pertenecía a la familia Dubuisson, se decidió abandonar totalmente la actividad propia de la granja y se aunaron todos los esfuerzos exclusivamente en la investigación y producción cervecera de calidad.

En aquellos años fue cuando empezó la fuerte competencia de las “ales” inglesas que se habían apoderado de un sector muy amplio del mercado belga, como vimos en el caso de Duvel (FBI 30). Antes de que la situación se fuera de las manos, la mayoría de cerveceros, entre ellos Dubuisson, optaron por elaborar variantes que siguieran las directrices de las cervezas inglesas, es decir, aliaron el gusto inglés y belga para no perder el control de la demanda . En el caso que nos ocupa optaron por etiquetar esta nueva cerveza con el nombre de Bush Beer, traducción en inglés de Dubuisson, y la convirtieron en el producto estrella de la marca, todo esto ocurría en 1933 y una próspera etapa se abría para la cuarta generación de cerveceros de Pipaix.

La mecanización de algunos de los procesos de elaboración fueron inevitables, pero no por ello ha disminuido la identidad ni la calidad del producto final.

Estas dos premisas son esenciales y siempre han acompañado a la marca con el objeto de diferenciarse de los grandes grupos cerveceros que acaparan estilos muy diversos para aumentar sus ventas, pero dejando de lado todo en lo que la familia Dubuisson cree. Otra de las normas que aplican, y que algunas de nuestras cervecerías deberían poner en práctica, es la de abrir sus instalaciones a todos los interesados ofreciendo un recorrido guiado y unas degustaciones que dan a conocer más a fondo el mundo de las cervezas artesanas y con carácter.

Empezaré por la menos común para el gran público, aunque no por ello desconocida para los amantes de las sensaciones fuertes y con estilo. Fundada en 1769 por el granjero Joseph Leroy, antepasado materno de la actual familia Dubuisson, se encontraba instalada en el dominio señorial de Guissegnies y se veía beneficiada de privilegios que otras muchas no recibían al no encontrarse en terrenos nobles. En sus comienzos no era más que otra de las granjas familiares que simultaneaban la producción de cerveza y otros productos propios de una explotación agrícola para un consumo muy localizado y pequeño. Los primeros problemas Actualmente comercializa cuatro cervezas de alta aparecieron cuando la producción y el enfoque se dis- fermentación que se podrían englobar en el tipo “Barley pararon hacia una relación más comercial con los con- Wine”, término inglés que describe la cerveza más sumidores y la creciente aceptación que estaba con- fuerte, tanto en graduación como en sabor, ya que FBI/32

CERVEZA oscila entre los 6º y 12º lo que le confiere un toque avinado. Tradicionalmente se guarda en barriles de madera que, de tanto en tanto, se hacen rodar para potenciar las levaduras en una segunda fermentación.

La primera de ellas es la Bush Ambrée (12º) creada en 1933, se caracteriza por su color ambar y un gusto amargo y azucarado a la vez. Considerada la belga más fuerte, fuera de sus fronteras es conocida por Scaldis, nombre que recibió al ser exportada a USA, evitando así ser confundida con una tal Anheuser-Busch que puso muchos reparos a la coincidencia, el típico problema legal que tanto aprecian los yankis... más que un perjuicio es un honor que te confundan con una cerveza como la belga. Es recomendable degustarla después de una buena comida ya que es un buen digestivo. La Bush Rubia creada para celebrar el 65 aniversario de la anterior, al ser filtrada tiene un color más claro y un aroma más sutil, su contenido en alcohol es de 10,5º , lo que le abrió el mercado de las cervezas rubias fuertes. La Bush 7% apareció en 1994 con motivo de otra celebración, el 225 aniversario de la fábrica, y es un homenaje a todos los fieles consumidores de la marca. Es clara y de ligero toque ambar debido a la utilización de malta caramelo, aunque su gran diferencia es el poseer 7º de alcohol que permite consumirla en estaciones más cálidas y en mayor cantidad. Su sabor y aroma tiene ciertos toques afrutados debido a la adición de lúpulos aromáticos checos y cilantro. Para acabar os presentaré otra de las nuevas cervezas comercializada a partir de 1991 en número limitado y en una época muy determinada, la Bush de Nöel. Es de un fuerte color rojizo y se le añaden flores de lúpulo en las cubas de guarda mientras la cerveza espera acabar su maduración hacia el final de año, que es cuando ha de estar a punto para ser servida en todas las mesas durante las fiestas navideñas. Se aconseja dejarla madurar quince días antes de ser escanciada.

Chimay puede ser considerada el estandarte de las cervezas trapenses, denominación de origen que reciben unas pocas abadías belgas y una holandesa que producen una veintena de cervezas de incuestionable categoría. Todas ellas comparten unos rasgos comunes: fermentación alta, suelen ser dulces y fuertes, se consumen embotelladas. El término Trapense proviene de una orden religiosa, escindida de los cistercienses, fundada en la abadía de La Trappe, en

Normandía y que se caracterizaba por su severidad.

Durante la Revolución Francesa y el dominio de Napoleón, la vida monástica en Francia suponía un grave riesgo y las congregaciones religiosas decidieron crear nuevas comunidades en Bélgica y Holanda. Así fue como los monjes llegados a la abadía de Scourmont fundan en 1.850 Chimay . Los monjes ponen en su trabajo el mismo empeño en alcanzar la perfección que en su vida de estudio y oración, por lo que con el paso de los años han desarrollado un auténtico arte de elaboración de cerveza que conjugado con los modernos métodos científicos aplicados por Jean De Clerk (enterrado en la abadía pese a no ser monje), consiguen un producto apreciado internacionalmente.

Las materias utilizadas para la elaboración de los tres tipos que se comercializan son escogidos bajo la rigurosa supervisión del maestro cervecero que tiene muy clara la procedencia de cada una de ellas. La cebada ha de ser de la cosecha invernal de Champagne y Gembloux, en Bélgica, y los lúpulos alemanes y americanos. Las levaduras provienen de diferentes cultivos que se vienen usando desde antes de la Segunda Guerra, conseguidos por el anteriormente nombrado De Clerk y el maestro Théodore. La versión con el tapón rojo, Première, es la que refleja las propiedades originales de la Chimay y se recomienda su guarda durante seis meses para apreciarla plenamente. Su graduación es de 7º y se recomienda consumirla ante un buen plato de carne asada o guisada.

La cerveza intermedia de la gama con tapón blanco y denominada Cinq Cents desde 1.986 para conmemorar la fundación del pueblo que acoge la cervecería, tiene un color más pálido y su sabor es más seco y lupulizado, el contenido alcohólico se remonta a los 8º. Por último, la Grand Réserve de tapón azul impacta por ser muy especiada y por adquirir rasgos de Oporto si es guardada durante cinco años como mínimo. Combina de maravilla con los quesos que fabrican los propios monjes, aunque la probé con Roquefort y torta de Casar (excelente queso cacereño) en una de las mejores bodegas de Barna y experimenté un mosaico de sensaciones celestial.

Ya lo sabes: Peregrina a Quimet & Quimet en el Poble Sec y no te arrepentirás. Allí podrás degustar todas estas marcas de las que te suelo hablar. Salud!

33/FBI

CONCIERTOS

ON

RELACIÓN DE CONCIERTOS REALIZADOS EN EL ESTADO DESDE MARZO’01 HASTA LA EDICIÓN DE ESTE NÚMERO. LAMENTAMOS LOS ERRORES Y/U OMISIONES PERO SIN VUESTRA COLABORACIÓN ACTIVA NO PODEMOS CONTROLAR LAS CANCELACIONES Y CAMBIOS DE CARTEL, DÍA, SALA O LOCALIDAD DE LOS CONCIERTOS QUE NO SEAN DE BCN. PARA PODER CONTRASTAR LO SUCEDIDO HASTA EL PRÓXIMO FBI 32, ENVIADNOS LOS DATOS DE LOS CONCIERTOS QUE HAYÁIS VISTO ANTES DEL 01/09/2001. MIL GRACIAS. COORDINA: QUIQUE

MARZO 2001

Skalariak 14/04/01 Font Carros, VALENCIA 1ER ANIVERSARIO STUDIO ONE BAR Moonstompers, Titanic, Prince Sheriff...

14/04/01 Studio One, TARRAGONA ’

al31deMAYOdel2001 TOUR 28 del1deMARZOdel2001

MARZO 2001 Moonstompers SOUNDSYSTEM 1/03/01 El Faristol, BCN Lord Kaya & The Kukumakasticks + La Mugon’s Band 2/03/01 Cafetí, RIPOLLET Mugon’s Band + Shanty Town 3/03/01 Boca Nord, HORTA, BCN Los de Otilia + Skalextric 3/03/01 Saló ALICANTE DJ Sheriff 8/03/01 El Faristol, BCN La Thorpe Brass 10/03/01 Gruta 77, MADRID Potato 10/03/01 Fest. Aldaia, VALENCIA DJ Santi Black Belt Jones 15/03/01 Soul Club, MADRID DJ Charly Brown 15/03/01 El Faristol, BCN Komando Moriles 17/03/01 Ripoll, GIRONA SOUNDSYSTEM Moonstompers 22/03/01 El Faristol, BCN Potato 23/03/01 Gruta 77, MADRID Laurel Aitken 23/03/01 Sala Anoeta, VIGO Laurel Aitken 24/03/01 Playa Club, A CORUÑA Potato 24/03/01 Gruta 77, MADRID La Thorpe Brass 24/03/01 Bikini, BCN Dr. Calypso 24/03/01 Banyoles, GIRONA The Pilsers 26/03/01 Gruta 77, MADRID FBI 30 SKA PARTY DJs Charly Brown + Quique 30/03/01 El Faristol BCN Ke Rule 31/03/01 P. Congresos, P ’A

Komando Moriles 15/04/01 Torroella Montgrí GI Skaos 17/04/01 Garatge Club, BCN Skaos 18/04/01 Kafe Antzokia, BILBAO Skaos 19/04/01 Gruta 77, MADRID Dr. Calypso 19/04/01 La Cellera, GIRONA 4º GRANADA SKA FESTIVAL Peeping Toms + The Teenagers 19/04/01 Planta Baja, GRANADA

LATJA D RO

ABRIL 2001 Dread City Selectors Komando Moriles (GRABACIÓN DIRECTO) Liquidator Sound System

5/04/01 Plataforma, BCN 6/04/01 Teatre Mpal, SALT 6/04/01 Bella Bestia, BCN

4º DR. MARTENS SKA FESTIVAL Dennis Alcapone + Dave Barker (acompañados por La Thorpe Brass) + The 2 Tone Collective + Peeping Toms + Moonrakers + Lord Kaya & Kukumakasticks + Los Psico Rude Boys 07/04/01 Rubí BCN

Skalariak

11/04/01 UPV-EHU, DONOSTIA

Skaos + Dr. Calypso + Los Psico Rude Boys 20/04/01 Industrial Cop., GRANADA + Los Dingos Qui Sap? + Skaparapid 20/04/01 Gruta’77, MADRID The Senior All Stars 20/04/01 Auditori, RIPOLLET La Thorpe Brass 20/04/01 Kafe Antzokia, BILBAO La Thorpe Brass 21/04/01 Musicland, MOLLERUSSA 1ª UNIVERSITAT D’SKA Dr. Ring Ding & the Senior All Stars + Aggronauts + Amusic Skazz Band + La Jeta Band + Moonrakers 21/04/01 Parc Pinetons, RIPOLLET + Combo Internacional Potato 21/04/01 Montilla, CÓRDOBA Skaos 21/04/01 Rocksala, VALÈNCIA Skalariak 24/04/01 UPV-EHU, BILBO The Slackers 24/04/01 Gruta’77, MADRID The Slackers 25/04/01 Garatge Club, BCN Skalariak 26/04/01 Planta Baja, GRANADA Ramiccia meets Begoña 27/04/01 Gruta’77, MADRID Skalariak 27/04/01 Tía María, MURCIA Skalariak 28/04/01 Roxy, VALENCIA La Thorpe Brass 28/04/01 Dr. Slump, CASTELLÓN Ramiccia meets Begoña 28/04/01 Sala Anoeta, VIGO Ramiccia meets Begoña 29/04/01 Sala Aturuxo, BUEU La Thorpe Brass 30/04/01 Manresa Deskarats 30/04/01 Palamós

FBI/34

MAYO 2001 Maroon Town + DJ Sheriff 3/05/01 Figueres, GIRONA Dj. Pey + Hot Shots Selectors 4/05/01 Bella Bestia, BCN Skalariak 5/05/01 Zalbidi, GUIPÚZCOA Desacato Dada 5/05/01 Fuenlabrada, MADRID Skalariak 10/05/01 Apolo, BCN Peeping Toms 10/05/01 Gruta’77, MADRID DJs Toni Face + Carlangas 10/05/01 Groovie, MADRID Dr. Calypso 10/05/01 Parc, BADALONA Dr. Calypso 11/05/01 Bilbao Skalariak 11/05/01 Roda de Ter, BCN Desacato Dada 11/05/01 Dizzy Jazz, MADRID Swing A Ling SOUND SYSTEM 11/05/01 Bella Bestia, BCN Skalariak + Deskarats 12/05/01 L’Estació, Amer GI Desacato Dada 12/05/01 Dizzy Jazz, MADRID Dr. Calypso + Los de Otilia 17/05/01 Razzmatazz, BCN Potato + Dingos 18/05/01 Centro Social, GRANADA Dr. Ring-Ding + Skatobeat 18/05/01 Garatge Club, BCN Dr. Ring-Ding 19/05/01 Festimad, MADRID Dr. Ring-Ding 20/05/01 Matisse, VALENCIA Skatobeat 18/05/01 Telecogresca, BCN La Thorpe Brass 18/05/01 Cardedeu, BCN Mount Zion 18/05/01 The Monkey, ALBACETE Desacato Dada 18/05/01 Rec. Ferial, CÓRDOBA Moonstompers + Studio One 18/05/01 Bella Bestia, BCN 20 ANIVERSARIO BOB MARLEY The Wailers + Basque Dub Foundation + El Rumbero Jamaicano 18/05/01 Razzmatazz, BCN 19/05/01 La Riviera, MADRID 20/05/01 Roxy, VALENCIA

La Thorpe Brass Dj Sheriff Potato Mount Zion Skalariak Skalariak Ke Rule Dr. Calypso DJs BCN Soul Promotions Skalariak Potato Desacato Dada + Jah’Sta Laurel Aitken Super Agente 86 Skalariak Skalariak Desacato Dada DJ. LM the Drinker Dennis Alcapone + Rod Taylor

19/05/01 19/05/01 19/05/01 19/05/01 24/05/01 25/05/01 25/05/01 25/05/01 25/05/01 26/05/01 26/05/01 26/05/01 26/05/01 27/05/01 27/05/01 31/05/01 31/05/01 31/05/01

Sant Just, BCN Disco Dallas, BANYOLES Pedrera, SEVILLA Bar Comic, BCN La Nasa, COMPOSTELA Anoeta, VIGO St. Joan, VILATORRADA GI St. M.Sarroca, BCN Bella Bestia, BCN Camawey, PONTEVEDRA Viana, NAVARRA Zaragoza Revólver, MADRID Gruta’77, MADRID Aturuxo, BUEU Kafe Antzokia, BILBO Jaén Club Etc, GIRONA

31/05/01 El Lobo, BCN 35/FBI

CARTAS

UNA SECCIÓN DE CARTAS AMPLIADA LLAMADA...

eldivándel

DoctorGrauValls

DEBIDO AL INTERÉS QUE HA DESPERTADO MI HUMILDE SECCIÓN, EL EDITOR DE ESTE PANFLETO SE HA VISTO OBLIGADO A AMPLIARLA PARA QUE VUESTRA AVALANCHA DE CONSULTAS PUEDA TENER UNA RESPUESTA ANTES DE UN LUSTRO. ASÍ PUES, HOY SERÁN TRES LOS AGRACIADOS CON MIS INVESTIGACIONES.... BY BLACKY JAH CHILD El primero es el editor del Skandalera ‘Zine de Oviéu (Asturias) quien tiene esta inquietud: “Me gustaría a ver si me puedes resolver una ignorancia que tengo sobre la canción ‘Fidel Castro’ de los Skatalites. Me gustaría saber la letra (si la tiene) y por qué motivo elaboraron ese tema.”

Brian Keyo (biógrafo oficial de The Skatalites), el título fue puesto por ‘Coxsone’ Dodd, en relación al revolucionario cubano que por esa época empezaba a captar la atención del mundo entero. La utilización de los nombres propios de personajes populares para titular los instrumentales era una práctica que resultaba bastante común en The Skatalites y servía como un reclamo para promover la difusión de los temas. Como comentaba el propio Lloyd Knibb (batería de la banda): “En los días del ska, era el nombre lo que hacía que los temas se vendiesen, especialmente los instrumentales.”

Esta genial composición de Don Drummond fue editada por primera vez en 1964 como un single en el sello C&N Records de Clement ‘Coxsone’ Dodd y su título original era tan sólo “Fidel”, sin hacer referencia al apellido del famoso líder cubano. Posteriormente fue reeditado en 1965 en el sello Coxsone, también como single, con el nombre completo que tu citas y atribuido globalmente a The Skatalites. Según el experto discógrafo inglés Roger Dalke, esta verWILLIE WILLIAMS ARMAGIDEON TIME sión es la misma que la original aunSOLP 01 31/2 STUDIO ONE, 19 82 que con una remezcla distinta. El primer solo que puede oírse en ambas versiones es el saxo tenor de Tommy McCook y el segundo es el trombón de Don Drummond. La segunda remezcla de Skatalites aparece también en los LPs “Best Of The Skatalite” (FCD 61 - Studio One, 1974) y “Best Of The Ska-talites” (SOLPO-01102 Studio One, 1975) y en el doble CD recopilatorio “Foundation Ska” (HB THE SKATALITES 185/186 - Hearbeat, 1997).

BEST OF THE SKATALITES

Tanto el tema original de Don Drummond como la remezcla de The Skatalites son instrumentales sin que haya constancia de que tuviera ninguna letra por aquella época. No obstante existe una versión del tema, cantada por Willie Williams y titulada “Turn On The Power”, que aparece en su LP “Armagideon Time” (SOLP 0131/2 - Studio One, 1982). Este disco fue reeditado en CD, aunque con esta canción truncada y con “Burn” como tema extra, por Heartbeat en 1992 (ref. HB 3509). No me atrevo a transcribir la letra aunque no cita a Fidel Castro ni creo que hable de él pues se trata más bien de una canción de F CD 6 1 STUDIO ONE, 19 74 amor. De todos modos, puedes conNo creo que Drummond compusiera tal tema seguir fácilmente cualquiera de las dos referencias teniendo en mente a Fidel Castro ya que, según citadas de Willie Williams y juzgar por ti mismo.

FBI/36

DR. GRAU VALLS Otro lector, esta vez de L’Hospitalet de Llobregat, nos lista tres clásicos jamaicanos y añade: “Me gustaría saber en qué LPs o imagino serán sin-

gles, se editaron estas canciones. La primera vez que salieron vamos...”. He aquí la respuesta a su intriga:

The Skatalites “Guns Of Navarrone”.

Editada en single por el sello Muzik City de Clement Coxsone Dodd en 1965 a nombre de Roland Alphonso & Studio One Orchestra.

También apareció el mismo año en el LP “Ska Strictly For You” (ND Records, 1965) acreditada a The Skatalites.

Finalmente, un lector de Reus inquiere sobre el dúo Higgs & Wilson: “Sé que Higgs era el difunto Joe Higgs, pero su compañero de dúo no sé quién es, me parece que se llama Roy Wilson, pero no sé si es la misma persona que Delroy Wilson. Me gustaría que me dijeses los singles que editaron”.

Jimmy Cliff “Miss Jamaica”.

Editada en single por el sello Beverley’s de Leslie Kong en 1962.

Desmond Dekker & The Aces “007 (Shanty Town)”.

Editada por primera vez en 1966, también en un single del sello Beverley’s.

tas a lo que hoy es una industria gigante de composiciones y grabaciones locales”. Esencialmente era un R&B, al estilo Jamaican Boggie con el popular ritmo de New Orleans. Seaga aplicó al tema elementos del mento, cambiando el énfasis del shuffle del piano y marcando el contratiempo con un acorde de la guitarra, de manera similar a cómo lo Efectivamente, Higgs era el famoso Joe Higgs, subrayaba el banjo en el mento. Los jamaicanos nacido en Kingston el 3/6/1940 y fallecido por cáncer identificaron el sonido como propio y el tema se el 18/12/1999 en Los convirtió en su primer Angeles. En 1958, gran éxito, manteparticipó como solisniéndose dos semata en un clásico show nas en el número uno cazatalentos en el y vendiendo 30.000 que también concurcopias. A inicios de só su amigo Roy Willos 60s, empezaron a son que vivía en su trabajar con Coxsone, misma calle. Ambos intercalando sus graquedaron entre los baciones con otros diez primeros junto a de los más famosos Wilfred ‘Jackie’ productores de la Edwards, Owen Gray isla. Higgs fue el tutor y Laurel Aitken. Higgs musical de The Waiexplica en “Reggae lers, introduciéndolos JOE HIGGS (3/6/194 0 - 18/12 /1 999) Routes” que el proen Studio One en 1963 motor no sabía a quien descartar así que les dijo: y también fue el maestro de otros artistas locales “Chicos ¿queréis cantar juntos? Os he visto cantancomo Derrick Harriott, Bob Andy o Wailing Souls. do en la esquina y sois muy buenos”. Higgs continúa: “Y fuimos a la sección de dúos y quedamos Al separarse de Roy, Higgs continuó su carrera segundos. Así es como empezamos a cantar en musical como compositor, llegando a escribir en 1958 como Higgs & Wilson”.

1967 la archifamosa “Stepping Razor” para el Festival Song Competition de Jamaica aunque fue descaEn 1959, grabaron ‘Manny Oh’ para el político lificada por considerar que contenía un mensaje Edward Seaga, quien los descubrió en una actuasubversivo. Después fue popularizada por Peter ción en el Ward Theatre, convirtiéndose en su Tosh aunque no reconoció la autoría de Higgs hasta manager. Seaga opina que el tema “abrió las puer1979. También siguió cantando en solitario aunque 37/FBI

CARTAS sólo llegó a grabar seis LPs en más de 30 años. En 1973, sustituyó a Bunny Livingstone en la primera gira de The Wailers por USA. En 1975, fue el líder y percusionista de la banda de Jimmy Cliff en su gira, también en USA. En los 80s, Higgs se fue a Los Angeles, donde continuó enseñando a bandas de reggae locales. Higgs murió dejando 11 hijos y 12 nietos, muchos de los cuales también son músicos.

De Roy Wilson sólo sé que no era Delroy (que sólo tenía 10 años

JOE HIGGS (3 /6 /1 940 - 18/12/199 9)

cuando Higgs y Wison se unieron) y que emigró a los USA a finales de los 60s. Yo creía que era el mismo Roy Wilson que grabó “Dread Saras”, un instrumental producido por Edward O’Sullivan Lee (a.k.a. Bunny ‘Striker’ Lee) para el sello Lee’s y editado por Island en UK en 1968 pero Aad van der Hoek dice que éste era un saxo que apareció en algunos temas de The Hippy Boys y que no hay que confundirlos. Ni siquiera Roger Dalke ha sabido darnos más datos acerca de él.

LISTA DE SINGLES DE HIGGS & WILSON CONOCIDOS POR FBI TÍTULO

SELLO (JA) / (UK)

PRODUCTOR

Manny Oh / When You Tell Me Baby Change Of Mind / Ska Ba Da I Long For The Day / Pretty Baby Lover’s Song / It Is A Day Come On Home / The Robe Give Me A Try / Gun Talk Mighty Man / How Can I Be Sure Let Me Know / Bye And Bye Your Love Is Mine / There Is A Reward My Baby Pain In My Heart To Spend An Evening You Are To Love If You Want Pardon Last Saturday Morning / Praise The Lord Kisses / Deep In My Heart Gone Is Yesterday / Love Is Not For Me First On The Air King Spinner Gone Is Yesterday Love Not For Me Don’t Mind Me Again

WIRL / Blue Beat WIRL / Starlite WIRL / Starlite WIRL / Starlite WIRL / Starlite Luxor Supreme / Blue Beat N.D. Records / R&B Wincox Prince Buster Islam / Bluebeat Unknown Dutchess Dutchess / Blue Beat Beverley’s / Island Gay Disc / Rio SEP King Edwards King Edwards King Edwards King Edwards / Rio Clandisc / Clandisc Humasound / Clandisc

Edward Seaga Edward Seaga Edward Seaga Edward Seaga Edward Seaga Tom Wong Coxsone Dodd Coxsone Dodd Coxsone Dodd Prince Buster Prince Buster Prince Buster Duke Reid Duke Reid Leslie Kong Lindon Pottinger Lindon Pottinger King Edwards King Edwards King Edwards King Edwards Clancy Eccles Clancy Eccles

EDICIÓN 1960 1961 1961 1961 1961 1960 1961 1963 1965 1964 1964 1964 1961 1963 1963 1963 1963 196?

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1964 1964 1969 1970

Espero seguir recibiendo vuestras interesantes consultas que podéis enviarme como cartas a FBI Ap.Correos: 31009 - 08080 Barcelona o e-mails a skatala@arrakis.es FBI/38