Arte Paleocristiano RenĂŠ Del Risco - 20141778 Nicole Lopez - 20142216 Lucitania Castillo - 20142516 Maria Alfau - 20142826 Rodery Perez - 20141934
Introducción El arte es generalmente cualquier actividad realizada por el ser humano que tiene un fin estético comunicativo, a través del cual se pueden expresar ideas, emociones o como en muchos casos, la concepción que se tiene acerca del mundo mediante distintos recursos. El arte puede concebirse como la historia de todas las manifestaciones artísticas, que incluyen a la arquitectura, pintura y escultura, acogida de este trabajo en el cual estaremos abordando acerca del Arte Paleocristiano, las etapas en que se divide y las diversas características que posee.
René Del Risco - 20141778
Arte Paleocristiano El arte Paleocristiano es la unión entre dos etapas de la cultura y el arte de occidente. Es decir a la Antigüedad Clásica y a la Edad Media Cristiana. Para poder realizar el estudio del arte europeo de la Edad Media es necesario realizar un acercamiento al arte paleocristiano debido a que en este se gestan manifestaciones artísticas de la importancia del templo basilical y la iconografía narrativa y simbólica del Cristianismo. Se denomina Arte Paleocristiano al desarrollo de las primeras comunidades cristianas de los siglo II y III hasta la caída del Imperio Romano de Occidente. El arte paleocristiano se puede dividir en dos grandes periodos: Periodo de persecución y clandestinidad (siglos II y III), Periodo del gran arte paleocristiano en tiempos del Cristianismo como religión oficial del Imperio (parte del siglo IV). En esta fase será, por contra, un arte protegido e impulsado por las grandes jerarquías eclesiásticas de la época. René Del Risco - 20141778
Arte Paleocristiano. Escultura Funeraria. RenĂŠ Del Risco - 20141778
Primer Periodo. Siglos II y III Se desarrolla entre finales del siglo II y III, siglos en las que las comunidades cristianas eran perseguidas por todo el Imperio. Las dos manifestaciones arquitectónicas de este periodo son las Domus Ecclesiae y los Cimeterios (cementerios) Domus Ecclesiae: Las Domus Ecclesiae fueron lugares para la celebración del rito cristiano, por tanto son equivalentes a las iglesias parroquiales posteriores. No tenían una forma especial debido a que se empleaban normalmente viviendas romanas normales de dos pisos adaptándola a las funciones que necesitaban dividiéndola con tabiques.
René Del Risco - 20141778
Cimenterios (cementerios): Durante esta fase los enterramientos cristianos tenían lugar en dos posibles lugares: los areae y las catacumbas. Areae Lugares donde las tumbas estaban cubiertas por losas. Por el ritual funerario de la época, era frecuente encontrar en estos cementerios salas o lugares con mesas donde se celebraban los ágapes funerarios que se celebraban tras el entierro.
Catacumbas Los cristianos encontraron problemas, durante este periodo de clandestinidad, para conseguir terrenos para sus enterramientos. Cuando las conseguían se veían obligados a aprovechar el terrenos abriendo galerías subterráneas entrecruzadas. Aunque estos lugares eran estrechos, podían tener decoración, especialmente si el difunto pertenecía a clases adineradas, como los patricios romanos, construyéndose, incluso, pequeños mausoleos.
René Del Risco - 20141778
Segundo Periodo. Siglos IV y V El año 311 fue una fecha especialmente significativa para explicar el cambio que se va a producir en el arte cristiano, de un arte típico de comunidades pobres y semi clandestinas a un arte monumental y rico. En esta fecha se promulgó el primer edicto de tolerancia, el Edicto de Valerio Augusto, aunque tendrá más importancia el Edicto de Milán, del año 313, del mismo carácter tolerante que permite el culto cristiano sin ningún tipo de cortapisas. Ambos fueron promulgados por el emperador Augusto Valerio, pero al acceder al trono el emperador Constantino se da un cambio, si cabe, más favorable para la iglesia cristiana puesto que una gran parte de la familia de Constantino se va a convertir al cristianismo e incluso se especula sobre si el propio emperador se hubiese convertido al final de su vida. En esta nueva etapa el arte cristiano es financiado por el alto clero y por las clases patricias e incluso por los propios emperadores. Consecuencia de esta alto poder económico nos encontramos con un arte con tendencia al lujo muy considerable y realizado, por tanto, con materiales nobles especialmente costosos. Las principales manifestaciones de este arte van a ser dos: la arquitectura eclesiástica y la pintura monumental que se va a plasmar a través de los mosaicos (musivaria, el arte de los mosaicos).
René Del Risco - 20141778
Arquitectura eclesiástica
René Del Risco - 20141778
RenĂŠ Del Risco - 20141778
Principales características 1-Sencillo 2-Estilizado 3-Renuncia a la perspectiva y a la profundidad espacial 4-Elimina proporciones y rasgos del cuerpo humano 5-Acentua aspectos religiosos 6-El fondo predomina sobre las formas 7-La expresividad vence a la estética
Rodery Pérez - 20141934
Otras características 1-Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos. 2-La variedad de colores es limitada. 3-Es una pintura, que más de figurar, sugiere.
4-Las figuras se dirigen al espectador (normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad) 6-Desde un punto de vista formal: a-perspectiva jerárquica o jerarquización de las figuras. (las figuras más importantes son las más grandes) b-perspectiva inversa. (las figuras que están detrás son más grandes) c-desproporción. Interés en el gesto. d-desnudo excepcional. (a medida que evolucionó el arte, las figuras aparecen más tapadas)
María Alfau 20142826
CARACTERISTICAS DE LA EDAD MEDIA 1.
La Edad Media es un periodo histórico que tuvo una duración aproximada de mil años ya que abarca los años comprendidos entre el siglo V y el XV. Generalmente se considerada que la caída del Imperio Romano de Occidente inaugura esta etapa y que el descubrimiento de América por parte de Cristóbal Colón la cierra.
2.
La Edad Media es un momento histórico exclusivamente europeo, ya que sus fenomenos no se desarrollaron en otras partes del mundo.
3.
La Edad Media se distinguió por una organización social, económica y política muy especial. En el terreno social, durante la Edad Media se dieron principalmente pequeñas ciudades o núcleos urbanos dominados por un castillo. Económica la organización se basó en el feudo, en el cual existía un señor feudal o rey que exigía pagos a sus súbditos quienes trabajaban para él a cambio de que aquel les permitiera vivir en sus terrenos. Políticamente, los feudos se convirtieron en pequeños estados que basan su poder en el sometimiento militar.
4.
Durante la Edad Media la religión católica jugó un papel sumamente importante. Se puede decir por lo tanto que ella dominó en general la vida de las personas.
5.
Por lo tanto, durante esta etapa existió un estancamiento epistemológico y cultural dado a que el progreso y la ciencia se vieron sometidas a las ideas religiosas, las cuales por supuesto abogaban porque todo lo existente en este mundo era obra divina, es decir de Dios.
Nicole Lopez - 20142216
Desarrollo de la producción de manuscritos Un manuscrito era un documento que contenía información escrita a mano sobre un soporte flexible y manejable. En su gran mayoría, fueron de carácter religioso y elaborado por monjes. Sin embargo, especialmente del siglo XIII en adelante, fueron incrementando sus textos ilustrados. La mayoría de ellos fueron creados a la manera de códices, aunque muchos se concibieron enrollados o no pasaron de simples pliegos. Algunos fragmentos de manuscritos ilustrados perduraron en papiro. Los manuscritos medievales, en su mayoría, fueron escritos sobre pergamino, aunque los manuscritos ilustrados suficientemente importantes fueron escritos sobre los de mejor calidad, llamados papel vitela, tradicionalmente elaborados con piel de becerro, aunque a veces otros pergaminos de alta calidad de otras pieles también eran llamados con este término. Los manuscritos ilustrados son los textos sobrevivientes más comunes de la Edad Media. Ellos son también los mejores ejemplares sobrevivientes de pintura, y los mejores preservados. De hecho, en muchos lugares, y por mucho tiempo fueron los únicos ejemplos de pintura que perduran. Rodery Perez 20141934
Desarrollo de la producción de manuscritos La ilustración fue un complejo y frecuentemente costoso proceso. Fue usualmente reservada para libros especiales: una Biblia de altar, por ejemplo. La gente rica a menudo tenía "Libros de Horas" ilustrados, que contenían plegarias apropiadas para distintos momentos del día litúrgico. A principios de la Edad Media, la mayoría de los libros fueron elaborados en monasterios, para uso propio o para regalo. Sin embargo, el comercio de los textos comenzó a crecer en las grandes ciudades, especialmente en París, Italia y los Países Bajos, y hacia finales del siglo XIV había una significativa industria que producía estos manuscritos, con detalles de la heráldica del comprador, etcétera.
Libro de horas
Rodery Perez 20141934
Miniaturas En los manuscritos y libros ilustrados de la Edad Media, las miniaturas, eran pinturas o dibujos de figuras incluidas o no en escenas o composiciones, las cuales, en su caso, representaban diversos temas propios de su etapa histórica, como los temas de carácter sacro, similares a los que llenaban los vitrales de las catedrales e iglesias en el arte románico y en el primer arte gótico. El término miniatura deriva de minium, un óxido de plomo de color rojo que se utilizaba como componente de la tinta fundamental que se comenzó a emplear para la iluminación de los códices manuscritos en letras capitales, márgenes y posteriormente, con la evolución de la ilustración medieval, en representaciones de gran colorido y complejas composiciones.
Maria Alfau - 20142826
ARTE GERMANICO Desarrollo artístico que se produce en el occidente europeo entre los siglos V y XI. Podemos distinguir diferentes episodios bajo las siguientes etapas: 1) arte de los pueblos bárbaros; 2) arte celta; 3) renacimiento carolingio; y 4) prerrománico español. El arte de los pueblos que invadieron el Imperio Romano Occidental resulta muy primitivo si se compara con el arte bizantino o el paleocristiano. Podemos hablar de un arte rústico, característico de tribus que apenas sabían representar la figura humana. Esta es la razón por la que encontramos un mayor desarrollo de las llamadas "artes menores" con armas, fíbulas, o diversas piezas de adorno, realizadas en oro o plata y decoradas con piedras preciosas o vidrios policromos. Se siguen edificando iglesias, de las que apenas quedan restos, dentro de las características basilicales -como los restos merovingios de Saint Pierre en Vienne o Saint Laurent de Grenoble- mientras que los baptisterios mantienen la planta centralizada como el de Saint Jean de Poitiers. En Italia el arte ostrogodo nos ha dejado como muestra la tumba de Teodorico, edificio con falsa cúpula monolítica, y los restos del Palacio del mismo monarca, con una profusa mezcla de estilos romano, oriental y bárbaro.
Nicole Lopez - 20142216
El término arte celta alude a las expresiones artísticas de los llamados
ARTE CELTA
pueblos celtas. Es, sin embargo, una categoría subjetiva y discutida, tanto como el propio concepto de "civilización celta", ya que se aplica a un período de tiempo muy dilatado y a múltiples culturas relacionadas pero diferentes entre sí. De hecho, la expresión "arte celta" se emplea sobre todo en relación al arte pagano tardío y cristiano temprano de las islas británicas, cuya más notable expresión son los manuscritos ilustrados altomedievales ricamente ornamentados con elementos estéticos propios del arte nativo
insular. Ejemplos son el Libro de Kells, el Libro de Durrow o los Evangelios de Lindisfarne. También destacan las piedras pictas escocesas, cálices, broches y cruces celtas. El arte celta insular, con sus característicos motivos de lazos y espirales, está estrechamente relacionado con (e influenciado por) el arte ornamental y zoomórfico vikingo, sobre todo el estilo Borre.
Nicole Lopez - 20142216
Arte asturiano El arte asturiano o prerrománico asturiano es un estilo artístico englobado dentro del prerrománico y que se localiza en el Principado de Asturias adyacente al mar Cantábrico, libre de la ocupación musulmana, entre finales del siglo VIII y comienzos del X en que es absorbido por el arte románico venido de Francia.
Aunque es sucesor del estilo visigodo, no puede decirse que el asturiano sea heredero legítimo suyo, pues no conserva sino accidentalmente alguno de sus elementos principales como es el arco en herradura, muy pronto se manifiesta con nuevos y originales elementos acaso importados de Oriente o de Lombardía que singularmente lo realzan y lo denuncian como precursor del románico.
María Alfau 20142826
Arte Carolingio El arte carolingio se caracteriza por un deseo de inspirarse en el arte romano: se revalorizaron los cánones estéticos «clasicos», se utilizaron colores (purpura, oro) y, materiales (marfil, alabastro, estuco) frecuentes en el Bajo Imperio, y se copiaron manuscritos de textos de autores clasicos y textos religiosos en la scriptoria, a menudo ilustrados con esmero. Esta vuelta a la plástica romana se sirvió tanto de la simple copia como de la investigacion de modelos y teorías antiguas; pero, a pesar de todo, este renacimiento cultural fue fundamentalmente de tipo religioso. En arquitectura, se levantaron numerosos edificios. Sólo algunos conservan partes intactas (Palacio de Aquisgrán, SaintGermigny-des-Près, Lorsch). Pero las excavaciones arqueológicas Y los textos atestiguan la existencia de otros hoy desaparecidos (Saint-Denis, Saint-Requier). La escultura en piedra no abundaba, pero si la orfebrería, la escultura en marfil y la pintura mural (Auxerre). Destaca el arte de la miniatura (iniciales ornamentadas, escenas) que se desarrollo en distintos talleres ( Reims, Metz, Tours).
Evangeliario de Godescalco, h. 781-783 René Del Risco - 20141778
Carlomagno. Fundador del imperio carolingio. Otro elemento característico de este período es la existencia a los pies de algunas iglesias de un conjunto formado por dos torres de aspecto macizo, que los autores alemanes conocen con el nombre de Westbau o Westwerk. La central de estas torres es de proporciones cuadradas y tiene aspecto de fortaleza; en su interior consta de dos plantas, a la segunda de las cuales se accedía por escalinatas situadas en las dos torres laterales. El origen de este elemento, que transforma por completo el aspecto exterior del edificio y le depara un aire nuevo de elevación y verticalidad ha sido muy discutido. René Del Risco - 20141778
Arte Otoniano El Arte Otoniano es uno de los grandes movimientos artísticos prerrománicos europeos, sucesor natural del arte Carolingio y que se desarrolla a finales del primer milenio. En muchos casos, se ha considerado una rama del primer románico -así lo considera, por ejemplo, el gran historiador K. John Connat- aunque ahora se tiende a considerarlo como uno de los precursores del románico o protorrománicos. La dinastía otoniana fue la dirigente del Imperio Germánico durante el siglo X y parte del XI. Durante esta dinastía, al igual que había sucedido durante la carolingia, existió un deseo de utilizar las manifestaciones artísticas como expresión de poder imperial con el deseo de legitimarse como herederos de la antigua Roma cristiana. Todas estas manifestaciones artísticas están especialmente arraigadas en la tradición carolingia precedente. También se observa una fuerte conexión cultural con el norte de Italia y con Bizancio, como consecuencia de los matrimonios entre emperadores germanos y princesas bizantinas.
Otón II y Teófano, bajorrelieve en marfil, Museo de Cluny, París.
Lucitania Castillo 20142516
Tormenta en el mar, del Evangeliario de Hitda, h. 10001025.
El Crucifijo de Gero, en la catedral de Colonia
Leccionario de Enrique II, Bibl. de Múnich
De cualquier modo, las influencias bizantinas no sólo llegan al arte otoniano a través de esta vía directa, sino que también el norte de Italia, una zona especialmente bizantinizada, provoca la introducción de corrientes culturales de Constantinopla, en este caso de modo indirecto, a la corte germana.
Lucitania Castillo 20142516
Conclusión En conclusión se denomina arte paleocristiano al estilo artístico que se desarrolla durante los cinco primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino. El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo VI, fuertemente enraizada en el mundo helenístico, como continuadora del arte paleocristiano oriental. Las primeras manifestaciones del arte romano nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C.
Lucitania Castillo 20142516