TYPICAL MOZ e-zine #1

Crecí leyendo fanzines. Esas revistas, editadas mayormente en fotocopias, fueron mi educación alternativa durante los años del colegio secundario. Época en la que descubrí un mundo nuevo: el hardcore/punk. La autogestión, el hazlo tú mismo cambiaron para siempre mi manera de pensar.

Dejando de lado el género musical, al fanzine lo veo como un maravilloso vehículo de expresión donde uno puede desarrollar libremente sus ideas. Sin condicionamientos ni presiones de ningún tipo. Básicamente, hacer lo que uno tenga ganas de hacer por el simple gusto y satisfacción. Placer dirían algunos. Pasión podría ser también.

En el caso de TYPICAL MOZ, quise reunir el placer y la pasión hacia Morrissey. Solo Morrissey. Debo admitir que el fanzine MORRISSEY DRIVE ME HOME fue una influencia a la hora de pensar este proyecto. Y con gusto, porque Manuel Ríos fue un pionero en la materia. Pero estamos en 2013 y la idea de hacer una publicación impresa no tiene sentido para mí en estos momentos. ¿Por qué? Principalmente por la falta de tiempo. Además, el e-zine resulta mucho más práctico y rápido a la hora de llegar a lectores de diferentes partes del mundo. Decidí -tal como en el blog Typical Me que hago con mi mujer Cecilia Gómez hace casi 10 años- que no habrá publicidades.

Tomando el slogan de otro gran fanzine online, el ya difunto THOSE CHARMING MEN (del amigo Hernán Cass), esta es una publicación hecha por fans para fans. Escribo en plural porque hay y habrá colaboraciones de todo tipo. La idea es dar lugar a la opinión y el punto de vista de otras personas amigas, conocidas o aquellas que tengan ganas de expresarse. Por eso TYPICAL MOZ estará organizado con secciones fijas, otras específicas y algunas que irán apareciendo con el transcurso del tiempo. En principio saldrá cada seis meses, pero pueden existir variaciones entre número y número. Mi objetivo principal es lanzar 2 por año.

Como siempre digo, este es el fruto del amor y el trabajo desinteresado. Espero les guste. Son bienvenidas las críticas constructivas y las recomendaciones en pos de mejorar.

¡ VIVA MORRISSEY POR SIEMPRE !

Alejandro Kapacevich

CONTACTO: typicalmoz@gmail.com facebook.com/typicalmozezine

Índice de contenidos PAG.

04-05.…………………………………………………………………..Lanzamientos 2013 06-07………………………………………………………………….. Memorias sobre MDMH 08-09-10………………………………………………………………. Estadísticas Sudamérica 2012 11……………………………………………………………………….20 aniversario de Beethoven Was Deaf 12-13……………………………………………………………………HablaMOZ 14……………………………………………………………………….La máquina del tiempo 15.………………………………………………………………………Opinión 16-17-18-19.………………………………………………………….. Nuevas canciones de Morrissey 20-21.…………………………………………………………………..Activismo 22-23-24-25-26.……………………………………………………….Info Tour 2013 27.………………………………………………………………………En persona 30-31-32-33.………………………………………………………….. Especial 25: Live 34-35.…………………………………………………………………..Bajo tu influencia 36-37-38-39.………………………………………………………….. Autobiografia: reseña y extractos 40-41-42-43-44.………..................................................................La gira que no fue 45.………………………………………………………………………25 años de VIVA HATE 48.………………………………………………………………………Anécdotas de vida 49……………………………………………………………………….La importancia de Moz 50-51………………………………………………………………….. Moz-ticias más recientes 52.………………………………………………………………………Bootlegs 53.………………………………………………………………………Links + Palabras finales Nota: Todos aquellos textos que figuren sin nombre fueron realizados por el autor del fanzine, Alejandro Kapacevich.

Quedan reservados todos los derechos del contenido aquí expuesto. Se prohíbe la reproducción total o parcial en cualquier medio, sin previa autorización otorgada por escrito. ©

El sello Parlophone (EMI) continúa exprimiendo el catálogo de Morrissey a más no poder. Sabemos que el frontman tuvo relación contractual con dicha compañía discográfica desde su arranque como solista en 1988 hasta 1995. Para esta ocasión se decidió lanzar una versión remasterizada y rediseñada del segundo disco de Moz, el tan criticado KILL UNCLE. Aquí podemos escuchar a un Morrissey distinto al de VIVA HATE. Si bien su voz es la misma, hubo cambios fundamentales: el reemplazo de Stephen Street como productor y compositor, por la dupla Clive Langer y Alan Winstanley. Ambos reconocidos en el ambiente por trabajar con decenas de músicos importantes como Madness, David Bowie, Elvis Costello, etc. Previo a la grabación de este LP ya habían producido tres singles, entre ellos el exitoso November Spawned A Monster…por lo cual tenían algo de experiencia con Moz. El guitarrista y compositor de la mayoría de los temas sería Mark Nevin (ex Fairground Attraction).

Esta edición 2013 de KILL UNCLE trajo varias modificaciones. Primero, se cambió el excelente arte de tapa original y ahora puede verse una foto de época tomada por Kevin Kummins. Segundo, el orden de las canciones fue alterado y además se agregaron otras 2 que nada tienen que ver con el contexto del álbum. Pashernate Love recién iba a editarse en 1992 como lado b del single YOU‟RE THE ONE FOR ME, FATTY; East West es un cover de Herman‟s Hermits que se incluyó como track adicional en el single 12” de OUIJA BOARD, OUIJA BOARD (1989). Y encima la versión de estudio de There’s A Place In Hell For Me And My Friends fue reemplazada por una en vivo en una radio de EE.UU. y que ya se encuentra en el EP llamado LIVE AT KROQ. Aunque con la remasterización mejore el sonido general, esto no hace que cambie la opinión que ya tenía formada anteriormente. Sinceramente KILL UNCLE me parece un disco de transición, donde las canciones carecen de una producción adecuada y suenan bastante lánguidas, sin la fuerza suficiente. Destaco sí la calidad lírica de Morrissey en varios temas como el genial Sing Your Life, Our Frank, (I’m) The End Of The Family Line y Driving Your Girlfriend Home donde su amiga Linder Sterling aporta coros. Ya lo dije muchísimas veces, pero lo vuelvo a repetir de todas maneras: estas canciones suenan mejores en vivo, sino vean el fundamental dvd LIVE IN DALLAS y sabrán de lo que estoy hablando. Es un álbum transicional porque a Moz le sirvió para darse cuenta de los errores que había cometido y así evitarlos en el futuro cercano. No es casualidad que después de la gira de 1991 no haya vuelto a tocar jamás en vivo ninguno de estos temas. Él tampoco quedó conforme con el resultado y además admitió que durante el proceso de gestación, estaba pasando por un muy mal momento personal.

Lo que no entiendo es la falta de tacto o estrategia por parte de los ejecutivos de Parlophone. Podrían haber hecho una edición que posea singles y lados b de época como Tony The Pony, That’s Entertainment (el cover de The Jam), The Loop y Journalist Who Lie, más un disco adicional con algún show de ese mismo año. Pero no…otra vez se equivocaron. La edición en vinilo es de 180 gramos.

Simultáneamente con la nueva versión de KILL UNCLE, salió a la venta –ese mismo día, 8 de Abril- una reedición del single THE LAST OF THE FAMOUS INTERNATIONAL PLAYBOYS. Como viene siendo costumbre, hubo modificación del arte de tapa y también de los lados b. Respecto a la foto de portada, en un principio sería una foto inédita de Moz junto a David Bowie en Nueva York, tomada por Linder Sterling en 1992…pero Bowie se negó al uso de la misma. En su lugar, el ex Smiths eligió una fotografía donde se lo puede ver en compañía de Rick Astley en el backstage del programa TOP OF THE POPS en Febrero de 1989.

Aquí no encontrarán ni Lucky Lisp ni Michael Bones, a diferencia de la edición original. Para este caso –tal como detallo en el informe sobre canciones nuevas- se incluyó la última sesión que Morrissey grabó para la BBC en Junio de 2011, estrenada en el programa radial de Janice Long. El único atractivo radica justamente en estas tres canciones que, para desgracia del bolsillo de los fans, se encuentran repartidas en los diferentes formatos del single: sí, para tenerlas a todas hay que comprar el CD, el vinilo y bajar legalmente el MP4. Por supuesto, se agradece que lo “nuevo” de Moz ya no quede sepultado bajo la categoría de material inédito (sin importar que sea una sesión de radio grabada en vivo y sin muchos retoques). Quizás hubiese sido más digno que salgan a la luz en un EP, como fue el caso de LIVE AT KROQ. Todo parece indicar que Parlophone encontró la excusa perfecta para que caigamos, me incluyo, en sus redes de consumismo y así aumentar nuestras colecciones.

La remasterización del tema The Last Of The Famous… ya estaba en la reedición de BONA DRAG y en el compilado VERY BEST OF.

CD 1. The Last Of The Famous International Playboys 2. Action Is My Middle Name (BBC live version)

iTunes [descarga digital] The Last Of The Famous International Playboys The Kid's A Looker (BBC live version)

Vinilo de 7 pulgadas “picture disc” [edición limitada] A: The Last Of The Famous International Playboys B: People Are The Same Everywhere (BBC live version)

Primero colaboré en Smiths Ways, un fanzine de Barcelona. Después en How Soon Is Now? de Madrid, que llevaba a cabo mi amiga y compañera de “Mozzcorrerías” llamada María Jesús. Cuando ella no pudo continuar su fanzine me pasó el testigo y bautizó el mío: MORRISSEY, DRIVE ME HOME. La diferencia mayor y obvia entre los predecesores y el mío fue que Morrissey por fin salió a la carretera y realizó una gira mundial. Y todo ello iba a ser recogido en MDMH, pues desde el primer momento yo quería que fuese un fanzine muy informativo. Los artículos que trataban de esto y lo otro eran también bienvenidos, pero lo que en realidad me interesaba era recoger toda la información de la prensa internacional (fotos y entrevistas) que llegaba a los kioscos de Madrid y no llegaba a casi ningún sitio de España, y sobre todo, contar lo que yo veía cuando viajaba a ver a Morrissey. Además de la secciones habituales en los anteriores fanzines: piratas, otros fanzines, letras de caras B, etc, para mí los platos fuertes eran dos: los conciertos y la traducción de entrevistas.

Hablamos de 1991 a 1997, cuando no había Internet. Nos enterábamos de las noticias según llegaban el New Musical Express y el Melody Maker, que alcanzaban Madrid con una semana de retraso. Nos enterábamos de que Morrissey era portada de esas y otras publicaciones al verlas en los kioscos. Nos enteramos del concierto de Wolverhampton cuando ya había pasado... Si no, María y yo hubiésemos estado allí. Un irlandés que había conocido un par de años antes en una convención en Manchester me llamó por teléfono para anunciarme el primer concierto de Morrissey en solitario, el 27 de abril de 1991 en Dublín. Afortunadamente, cayó en sábado, así que ni el trabajo ni nada impidió que allí nos plantásemos. Ver a Morrissey en directo fue lo que me impulsó de verdad a hacer el fanzine. Los que le habéis visto ya sabéis de lo que hablo y, aunque es algo indescriptible, indefinible, como todo lo que hace o es Morrissey, sentí que quería contarlo, hacer mi fanzine y seguir la labor de María.

El primer número lo hice en el invierno de 91-92 y contenía algo más que no habían tenido los fanzines anteriores: fotos propias, las de mis amigos y las mías. Y digo amigos porque en seguida María y yo hicimos muy buenos amigos que al igual que nosotros iban a todos los conciertos que podían. Eso fue genial y gracias a ellos ya no he vuelto a tener problemas a la hora de comprar entradas. Antes de Internet sólo se podían comprar por teléfono o en taquilla. Hacerlo desde España era complicado. Sin embargo, nunca fue un problema. Incluso hoy me siguen ayudando desde Inglaterra y me facilitan las cosas.

Gracias a Morrissey, a hacer el fanzine y a ir a verle he hecho amigos de por vida. MDMH se vendía en algunas tiendas de Madrid y por correo. Recibía muchas cartas. Algunos que vivían en Madrid querían quedar y conocernos en persona. Lo cierto es que yo era reacio al respecto. Que a alguien le guste Morrissey no quiere decir necesariamente que yo le guste o a mí me guste. Tenía unos cuantos amigos en Madrid que le seguían y mis amigos en Gran Bretaña. Era suficiente. Pero al final resulta inevitable conocerse y quedar. Lo hace el destino o el tiempo. Un día iba en el metro y vi a un chico con una badge que yo había hecho y regalado con el fanzine. Y, claro, tuve que saludarle. Era Rubén. A día de hoy seguimos en contacto. Nos hicimos amigos y nos vimos mucho, posteriormente también con Ángel, que empezó otro fanzine llamado Interesting Drug. Seguí conociendo a gente de Barcelona (sobre todo a Luís el mejor tour-mate que se puede tener), de Mallorca, de Asturias… a más gente de Inglaterra, a americanos que venían a Europa, como David Tseng y Julia Riley, que hacían sendos fanzines. En fin, conocí a muchos fans fabulosos y un buen puñado de ellos son muy especiales para mí por haber viajado con ellos por UK, Irlanda, Alemania, Holanda, Italia, Portugal, etc. y haber compartido muchas experiencias maravillosas. Muchos de ellos colaboraron en mi fanzine con textos o fotos. Una parte fundamental de haber seguido a Morrissey son todas esas personas que he encontrado en mi camino. A algunos de ellos les considero amigos de verdad.

Hacer el fanzine significaba comprar revistas inglesas, americanas, francesas, etc., traducir sus entrevistas, usar sus fotos sin permiso, recibir colaboraciones, etc. Maquetar todo era apasionante. Ir con las fotos propias, de amigos o de publicaciones a la fotocopiadora después de haber calculado el tamaño al que las necesitaba para maquetar cada página. La chica de la tienda alucinaba cuando le decía: “esta foto la quiero reducida un 13%”. Cosas del encanto de cortar y pegar. Y una vez salido de imprenta a graparlo en casa para ahorrar costes.

MDMH tuvo siete números, prácticamente uno por año hasta 1997. Los que más me gustan son el 1º y el 7º porque están marcados por dos encuentros con Morrissey muy especiales. Y también porque en el 7º las fotos que le hice acabaron como flamantes portada y contraportada. ¿Por qué se acabó? Justo empezó Internet y la información estaba al alcance de cualquiera. Los fanzines pasaron al olvido. Me entro pereza ir contracorriente. Todo tiene su momento y su lugar. Ahora desde aquí aplaudo la idea de Ale de realizar el e-zine y le deseo la mejor de las suertes.

Estadísticas Tour Sudamericano, Febrero – Marzo 2012 (Comunidad Morrissey Smiths Chile / Christian Olmos I.® 2013 ) Morrissey se presentó en esta parte del mundo, en 11 ciudades, 5 países La historia comenzó un lunes 20 de febrero 2012, cuando Morrissey a eso de las 12:00 hrs, arriba a Santiago de Chile, con 5 días de anticipación para preparar esta gira, la más extensa de sus dos visitas anteriores a estas tierras.

La historia se definió en las siguientes fechas:

Chile Feb. 24

Viña del Mar - Viña del Mar Festival

Feb. 26

Santiago - Movistar Arena

Argentina Feb. 28

Mendoza - M Arena

Mar. 1

Córdoba - Orfeo Arena

Mar. 3

Rosario - Metropolitano

Mar. 4

Buenos Aires - Geba

Brasil Mar. 7

Belo Horizonte - Chevrolet Hall

Mar. 9

Rio de Janeiro - Fundicao Progresso

Mar. 11

Sao Paolo - Espaco das Americas

Perú Mar. 14

Lima - Jockey Club

Colombia Mar. 17

Bogotá - Metropolitano

Estadísticas: Show más Largo: Santiago - Movistar Arena.

21 Canciones, esta fecha contiene 2 temas interpretados solo dos veces en la gira Action Is My Middle Name y People Are The Same Everywhere, esta última solo fue interpretada en Chile. También Morrissey canto Scandinavia y Still Ill en esta fecha, las cuales fueron interpretadas en solo 5 ocasiones.

Show más Corto: Buenos Aires - Geba.

Interpreto solo 18 canciones, considerando que el promedio fue 19. Aquí canto casi todas las que hizo en el resto de las fechas, destaca When Last I Spoke To Carol y Please, Please, Please Let Me Get What I Want la cual la canto en 9 de las 11 fechas, y Scandinavia la cual canto solo 5 veces, y la incluyó en Geba.

Las sorpresas: Lima - Jockey Club / Córdoba - Orfeo Arena En ambas fechas, Morrissey canto una canción que no volvió a repetir en el resto. En Lima, sorprendió al mundo entero interpretando Sheila Take a Bow. Esta canción nunca fue cantada por Morrissey en su carrera como solista, y con The Smiths, se interpretó solo una vez en un show de televisión; ahí la importancia de esta canción.

En Córdoba, Morrissey canta Maladjusted, única vez que cantó dicho tema.

Canciones menos cantadas por Morrissey : Canción Maladjusted Sheila Take A Bow I Want The One I Can't Have People Are The Same Everywhere Action Is My Middle Name Irish Blood, English Heart

Veces 1 1 2 2 2 2

Fecha Córdoba - Orfeo Arena Lima - Jockey Club Viña del Mar - Viña del Mar Festival / Córdoba - Orfeo Arena Viña del Mar - Viña del Mar Festival / Santiago - Movistar Arena Santiago - Movistar Arena / Bogota – Metropol Mendoza - M Arena Bogota Metropol

Estadísticas Globales: Morrissey en esas 11 fechas, interpretó 209 canciones, distribuidas en 26 canciones, de las cuales 8 son de The Smiths, 18 de su carrera solista. Las fechas que contienen más interpretaciones de The Smiths fueron, Santiago, Córdoba, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Sao Paolo, y Lima, todas con 6 interpretaciones. El resto de las fechas, todas con 5 interpretaciones.

There Is A Light That Never Goes Out, I Know It's Over, Meat Is Murder y How Soon Is Now?, fue cantada en todas las fechas. La menos cantada, obviamente Sheila Take a Bow, que solo la escucho Lima.

De las canciones de Morrissey, las más cantadas fueron: First Of The Gang To Die You're The One For Me, Fatty Black Cloud Everyday Is Like Sunday Let Me Kiss You Ouija Board, Ouija Board I Will See You In Far Off Places You Have Killed Me Estas 8 canciones, Morrissey las canto en todas las fechas.

Las menos : Scandinavia

5

People Are The Same Everywhere 2 Action Is My Middle Name 2 Irish Blood, English Heart 2 Maladjusted

1

Alma Matters

10

Totalidad del Tour Sudamérica 2012 de Morrissey:

First Of The Gang To Die

11

You're The One For Me, Fatty 11

One Day Goodbye Will Be Farewell

Black Cloud 11

When Last I Spoke To Carol

There Is A Light That Never Goes Out 11

Speedway 9

Everyday Is Like Sunday

Please, Please, Please Let Me Get What I Want

11

I Know It's Over

11

Scandinavia

Let Me Kiss You

11

Still Ill

Meat Is Murder

11

Ouija Board, Ouija Board

11

I Will See You In Far Off Places

9

5

5

I Want The One I Can't Have

2

People Are The Same Everywhere 2 11

Action Is My Middle Name

You Have Killed Me 11

Irish Blood, English Heart 2

How Soon Is Now?

Maladjusted

11

I'm Throwing My Arms Around Paris 10

1

Sheila Take A Bow 1

10

2

9

El primer disco en vivo oficial de Morrissey salió a la venta en Mayo de 1993 y, según advierte su contratapa, incluye “16 canciones interpretadas en vivo en el Zenith de Paris el 22 de Diciembre de 1992 ante 6500 personas”. En realidad, 9 de las 16 canciones pertenecen a dicho concierto. El resto de los temas fueron extraídos de una presentación que tuvo lugar dos días antes, en Londres. En ambos casos Moz cantó 18 canciones, y otro dato a tener en cuenta es que fue alterado el orden del setlist en la grabación.

Pero dejemos de lado estos detalles técnicos y examinemos un poco el contexto. Moz comenzó 1992 con nuevo disco y, por consiguiente, una nueva gira. Las primeras fechas del YOUR ARSENAL TOUR se llevaron a cabo en diferentes festivales Europeos, y fue en uno de ellos –Madstock- donde el frontman fue atacado por cierto sector de la audiencia debido a una actitud provocadora: desplegar una bandera inglesa y colocar como backdrop una imagen de dos chicas skinhead. Ese día tuvo que dejar el escenario. Inmediatamente comenzaron las acusaciones de racismo, en especial de parte del New Musical Express. Morrissey evitó entrar en el juego de contestarles y se embarcó en una extensa gira Norteamericana, desde principios de Septiembre hasta fines de Noviembre, con gran éxito. Al regresar hizo 8 presentaciones en el Reino Unido y 2 en Europa, en las que escupía contra el semanario que lo difamó, diciéndole a su público que evite comprarlo. Las entradas se vendieron como pan caliente y el efecto NME no dio resultados para hundir a Moz. Los shows de BEETHOVEN WAS DEAF pertenecen a la última parte de la gira mencionada anteriormente.

De hecho, después de la fecha de Paris solo hubo una más en Alemania. Y listo, se acabó el año. Uno de los más intensos en la carrera de Morrissey, donde pudo salir fortalecido y ganando cada vez más fans sobre todo en EE.UU. En relación a las canciones, básicamente es la presentación de YOUR ARSENAL (cubierto en un 80 %) más canciones de la primera época, algunos singles y lados b. La banda, tras haber girado durante todo 1991, adquirió la experiencia necesaria para pulir el sonido general. Hay versiones geniales en tono rockabilly como Sister I’m A Poet, o Jack The Ripper que aquí toma un trasfondo completamente dramático superando la tibia versión original de estudio. Sorprende la inclusión de Suedehead, que no la venían tocando, y una interpretación potente, ruidosa de The National Front Disco…uno de los temas señalados por supuesto contenido racista. Pero Morrissey demostró que estaba más vivo que nunca e hizo saber que no les tenía miedo. Había ganado una batalla.

En tus ‘setlist’ incluís material de muchos discos, muchas eras. ¿Qué canciones de las más antiguas has reconsiderado tocar (o cambiar) con el paso de los años?

La dificultad reside en que hay muchas canciones, y me gustan casi todas. La época es irrelevante, pero las primeras canciones son más parroquiales. Nunca se me ocurrió que le gustarían a nadie fuera de Manchester, o que incluso las escucharían.

Recientemente has dicho sobre la realización de VIVA HATE, que no querías ser un artista solista. ¿Cuándo empezaste a disfrutar de tu trabajo solista, y qué fue lo que provocó ese cambio?

No disfruté el hecho de ser solista hasta YOUR ARSENAL (1992), pero el mejor período hasta la fecha sido YOU ARE THE QUARRY (2004). Antes de eso, era demasiado duro conmigo mismo y pensaba que sería castigado por Dios si alguna vez lo disfrutaba.

El Chicago Sun-Times (EE.UU.), 22 de Enero

¿Te preocupa el día en el que se deje de hablar de una reunión de The Smiths?

Todo el tiempo tengo solicitudes para reunirnos, pero a la gente se le olvida que yo no terminé con The Smiths, así que no sé por qué me preguntan acerca de la reunión. Pero siempre diré que no, porque hoy somos personas muy distintas, ha pasado mucho tiempo y la verdad es que ni nos conocemos, no somos amigos. ¿Por qué estarías en una banda con gente que no conoces? Nos une el pasado distante, pero no tenemos conexiones en nuestra vida actual, así que no tiene sentido. Además, estoy muy feliz con mi vida musical en este momento.

Mucha gente parece estar obsesionada con el tema. Debe ser molesto.

Creo que la gente se obsesiona con las cosas que no puede tener. Cada vez que una banda se reúne es una locura mediática durante dos semanas, pero luego no pasa nada y la gente busca otra cosa. No creo que ninguna reunión haya sido increíble, ninguna ha hecho que el mundo se congele.

La gente quiere revivir algo que extraña o vivir algo que se perdió.

No lo entiendo. Cuando las bandas se reúnen van directo a estadios y tienen grandes contratos comerciales, pero nunca escuchas de una banda que se junte silenciosamente y que ensaye por un año en algún lugar en el campo y que toquen juntos. Siempre se reúnen y van directo por el dinero. No es coherente, porque cuando formas una banda por primera vez tienes una cierta actitud… el mundo no te está escuchando y quieres que te escuche, pero si estás en una situación en la que todo mundo te está esperando no es lo mismo y nunca podrá ser lo mismo, y tú no eres la persona que eras. La gente piensa cuando escucha música, música vieja, que la persona que la hizo sigue siendo la misma y así no es. Si conoces a gente como David Bowie y hablas con él acerca del pasado, él ya no sabe, porque ya no es esa persona, ya no está ahí ni siente todas esas cosas, él está viviendo correctamente en el ahora, pero el que escucha la música siempre piensa que la persona sigue siendo la misma y no es verdad.

El

Fin Del Mundo (programa radial de México), 20 de Marzo

¿Nunca ha imaginado la idea del retiro o de tomarse pausas más prolongadas?

No, pero tengo 54 años y siempre he pensado que la gente de 54 debería ser, con mucha suavidad, sacrificada y puesta a dormir, porque hacen que el mundo se vea desaliñado. Nunca imaginé que duraría tanto en la música, y puedo recordar que, cuando era chico, tener 54 años parecía como tener 104. Me siento sin edad la mayoría del tiempo.

En marzo, incluso logró que, por primera vez en su historia, el Staples Center de Los Angeles sólo vendiera comida vegetariana.

Sí, algunos salieron a decir que esa noche el Staples no fue 100% vegetariano, pero eso es falso. Sucede que algunas personas tienen sus palcos privados y aparentemente ingresaron su propia vaca muerta a escondidas, pero es algo que no tenemos cómo evitar. No podíamos realizar pesquisas buscando rebanadas de estómago de cerdo en todo el lugar. El hecho es que todo lo que se vendió fue libre de carne animal, por lo que, si alguien más se animara a hacerlo, sería igual de histórico.

El Diario La Tercera (Chile), 30 de Junio

Parece que te atrae mucho la cultura latina. Viviste varios años en una comunidad hispánica de Los Angeles, y luego en canciones como First of The Gang to Die o Ganglord cantas sobre héroes del crimen latino.

Eso siempre me ha fascinado, porque se ha dicho varias veces que mi música es muy británica y muy caucásica, pero en muchos conciertos de Morrissey tú no ves rostros blancos entre el público. Así que esto me dice que las canciones que canto son universales, y eso es algo que realmente me emociona mucho.

Muchas de tus canciones tratan sobre Inglaterra y lo que significa ser inglés. Aun así, se las ingenian para establecer una conexión fuerte con tus fans latinos. ¿Cómo explicas ese vínculo que se crea entre canciones sobre la Reina Elizabeth, Margaret Thatcher, El Frente Nacional, los Hooligans, etc. y tus fans de Sudamérica?

Creo que la gente entiende la naturaleza de lo que es luchar y no importa tanto de dónde viene el que canta. El mundo es un solo país en estos días. Pero todos estamos luchando y desesperados por un cambio. Desafortunadamente, los medios impresos y la televisión solo celebran a personas que cantan como zombies. Si escuchas la radio estos días oirás el mismo sonido una y otra vez y escucharás las voces de cantantes que han sido fuertemente tratadas en una computadora. La voz humana natural no la encuentras en ningún lado. Parece que todo y todos deben ser exactamente lo mismo, lo mismo, lo mismo.

"Diario El Comercio (Perú), 6 de Julio

He tenido la bendita suerte de poder ver a Morrissey en el FIB (Festival Internacional de Benicassim) dos veces, en verano del año 2006 y en verano del año 2008. Podéis imaginaros. En cuanto me enteré que iba a actuar me puse manos a la obra y conseguí las entradas. El día de la actuación allí estaba yo dos horas antes haciendo cola para agarrar buen sitio, tras haber comprado varias camisetas de los Smiths y de Morrissey. Llega el momento, abren las puertas y un tropel de gente sale corriendo dándose empujones, cae gente, caen móviles, se quedan zapatillas por el camino y consigo estar en primera fila. Estoy a minutos de ver a Dios, el músico a quien más admiro en el mundo, el hombre que me salvó la vida cuando era adolescente. Mi héroe. Mi ídolo. Y al final allí está. Por fin cumplo uno de mis grandes deseos. Verle a 10 metros de mí. No puedo evitar que alguna lágrima salga. Me siento como en una nube, la gente no para de gritar, de cantar sus (nuestras) canciones. SOY FELIZ. ABSOLUTAMENTE FELIZ. En uno de los conciertos se quita la camisa, la lanza y cae a unos metros de mí, la gente se abalanza y te lleva de un lado a otro. No pude tomarla, pero al menos estuve cerca...de su camisa. Uff... Inolvidable.

Por José Agüera, ESPAÑA

“Desafortunadamente, no soy homosexual. Técnicamente soy humanosexual. Me atraen los humanos. Pero, por supuesto, no muchos.”

MORRISSEY via True To You, 19 de Octubre de 2013 Entendemos por humano a todo aquel individuo nacido de un hombre y una mujer. Así de fácil, humano es todo aquel individuo que pertenece a la especie homo actual (homo-sapiens), único e irrepetible que se desarrolla a lo largo de su vida natural, que se desarrolla en los campos biológicos, psicológicos sociales y culturales. Creo que hasta aquí no hay mayor problema. Ya hablando del término “sexual” la cosa cambia. Para muchos el decir “sexo” es sinónimo de coito, relación sexual. Y no, la sexualidad es el inicio de todo lo anterior.

Dentro de una relación sexual para crear al organismo que será un ser humano quien decide el sexo del feto será el esperma con cromosoma X o cromosoma Y. Ahí es donde empezamos a hablar de sexualidad. La creación de testículos u ovarios, la segregación o no de testosterona. Hombre – Mujer.

Somos sexuales desde que nacemos, y no, recalco, no significa que seamos activamente sexuales, que pensemos con los genitales es cosa distinta, cosa cultural y social. Y en algunos casos, cosa biológica.

Morrissey volvió a arremeter contra la lengua de nuestros tiempos, la manera en que hablamos, la que definimos y ahora, pensamos. Cuando Morrissey se declaró “Humanosexual” ¿qué quiso decir con eso? ¿Que tuvo sexo con mujeres y hombres? MAL. Volvemos a pensar erróneamente. Quizás si lo hizo, quizás no. En su Autobiografía no menciona ninguna relación carnal con alguien en conciso. ¿Quién? ¿Jake? … Solo menciono, y cito: the first time in my life the eternal “I” becomes “we”.

Frase fuerte para los que escuchamos a Morrissey, pero hasta ahí. Tampoco es algo que nos extrañe.

Sabíamos quién es Jake y sabíamos que jugaba un papel importante en su vida. Pero bueno, ese no es el punto. La sexualidad no se reduce a la actividad genital. La finalidad de la actividad sexual no es la reproducción. La finalidad de la actividad sexual es ante todo la de obtener una satisfacción. ¿Y para el ser humano una satisfacción que podría ser?

Emociones, sentimientos, valores, creencias. Todo eso es la sexualidad en el ambiente psicológico del individuo, del humano.

Gónadas, testículos, trompas de Falopio, Prepucio. Todo eso es la sexualidad en el ambiente biológico.

Heterosexual, homosexual, bisexual, pansexual. Eso y más es la sexualidad en el ambiente social.

El cómo y porqué de definir al individuo, al humano, dentro de cada uno de los términos habidos y por haber, ya entra dentro del ambiente cultural.

“Humasexual” o “Humanosexual” lo entiendo (aunque creo que aquí implica también la lengua, pues una traducción Inglés-Español llega a cambiar el contexto de la palabra, si es que nos ponemos exigentes) como la persona que busca satisfacer una emoción sexual, emocional, pensante consiente, de imagen, pero sobre todo de un desarrollo personal, a partir de la relación entre personas, sin importar si son hombres o mujeres. Sin importar raza, estado civil, religión y un gran etcétera. Mientras seas humano, mientras tengas algo que deseo, yo veo en ti, una posibilidad para satisfacer una necesidad, una pulsión que necesita ser explotada.

Eres un gran escritor… Eso me atrae hacia ti.

Eres un gran músico… Eso me atrae hacia ti.

Son una gran banda… Eso nos atrae hacia ustedes.

Estamos satisfaciendo una necesidad que tenemos con su letra, con su música, con su antigua o nueva banda. Y no, esta satisfacción no está entre nuestras piernas.

Mauricio Rojas, Psicólogo. DF, México

En realidad la palabra “nuevas” suena un poco desactualizada, debido a que las composiciones de las cuales hablaré a continuación ya tienen más de 2 años de haberse estrenado públicamente. Sin embargo, es lo último que conocemos de Moz tras YEARS OF REFUSAL. La cuestión es que todo comenzó con un sorpresivo anuncio en TRUE TO TOU, el día Viernes 10 de Junio de 2011 que informaba lo siguiente:

Y así fue cómo el 14/6/11, ya pasada la medianoche -hora inglesa- la conductora Janice Long tuvo la primicia mundial de emitir una sesión en vivo que Morrissey grabó en los estudios Maida Vale de la BBC especialmente para su programa radial. Los temas estrenados fueron: Action Is My Middle Name, The Kid’s A Looker y People Are The Same Everywhere. Entre medio de las canciones también hubo una entrevista.

Inmediatamente el frontman arrancó una gira por el Reino Unido y Europa, donde estas canciones se tocaban con regularidad. Action Is My Middle Name se perfilaba como favorita de los fans por su calidad de potencial single. En el show del 13 de Julio en Aarhus, Dinamarca, se produjo el estreno de otra canción, la dramática Scandinavia. Esta fue incluyéndose en los setlist, desplazando poco a poco a The Kid’s A Looker. Ya en el anteúltimo concierto del „Summer Tour‟, que tuvo lugar en el Brixton Academy de Londres el 7 de Agosto, Morrissey y su banda interpretaron la quinta canción nueva: ArtHounds. Hasta el momento, es el único registro que se conoce de la misma.

Cabe aclarar que en Julio de 2011 Moz también participó del programa de TV “Studio In Session” para Sundance Channel de Canadá. Ésta sesión en vivo se grabó en los estudios Temple Lane de Dublín, Irlanda, con la presencia de Tony Visconti como productor. De ahí salieron interesantes versiones de The Kid’s A Looker, Scandinavia, Action Is My Middle Name y People Are The Same Everywhere. El video –donde pueden verse algunas imágenes del backstage- primero se filtró como bootleg en 2012, y este año se incluyó como material extra en el nuevo dvd/blu-ray oficial titulado MORRISSEY 25: LIVE. 100% recomendado!

El 8 de Abril de 2013, Parlophone (EMI) lanzó una reedición del single THE LAST OF THE FAMOUS INTERNATIONAL PLAYBOYS, el cual contiene como lados b –en sus diferentes formatos- aquellos 3 temas de la sesión para Janice Long. Action Is My Middle Name se encuentra en el formato CD, People Are The Same Everywhere en el vinilo “picture disc” de 7 pulgadas, mientras que The Kid’s A Looker solo está disponible como descarga digital (iTunes, MP4). Los tracks fueron remasterizados por The Lodge (Nueva York) y claro que tienen una mejoría respecto al bootleg que se filtró en su momento. En una entrevista reciente para un programa radial de México, Moz declaró que estas canciones “se grabarán en un estudio en el futuro”. Sabemos que no tiene contrato discográfico pero, según afirmó, posee el material suficiente para grabar 2 o 3 discos. Por el momento, solo se conocen cinco canciones nuevas (de las cuales todas fueron co-compuestas por Boz Boorer, excepto People… donde Jesse Tobias figura como autor de la música). Los fans queremos más

Debo admitir que siento un especial fetichismo por Scandinavia, ya que es la única de las nuevas que pude disfrutar en vivo cuando vi a Morrissey en los shows de Argentina 2012. Me encanta su ritmo trabado, casi como una marcha, y las cuerdas que aportan esa cuota de dramatismo, pero sobre todo la voz intacta de Moz. Action Is My Middle Name tiene pasta de single, y si bien es un tema sencillo que se parece un poco a I’m Thowing My Arms Around Paris, tiene esa capacidad de emocionar al oyente con un estribillo efectivo y una letra sincera. Como dato extra, Moz fue quien tuvo la idea de que se realice la intro de piano.

People Are The Same Everywhere es uno de esos temas que, líricamente, me remiten a The World Is Full Of Crashing Bores…tiene varios cortes rítmicos y suena con mucha potencia. Prefiero la versión que Moz y su banda tocaron en vivo para la TV, donde ya estaba el nuevo baterista Anthony Burulcich y éste hace una pequeña variación con su instrumento. Quizás la que menos guste entre los fans sea The Kid’s A Looker, pero a mí me parece interesante desde el plano musical. Boz Boorer, quien la escribió, dijo que le recuerda a The Tornados o una canción de Joe Meek. Llama la atención el aire psicobilly de una de las guitarras y la melodía principal del estribillo, ejecutada por Gustavo Manzur en un Theremin. La letra es fabulosa: el autor crítica, sin pelos en la lengua, a la industria discográfica actual dando a entender que importa más una cara bonita que el talento para componer y/o interpretar buenas canciones. Un ejemplo que se me viene a la mente es Justin Bieber…hay decenas de casos más. En la versión de “Studio In Session” se bajó un poco el tempo si la comparamos con aquella sesión para la BBC. La verdad es que ambas suenan bien fuertes. Y por último Art-Hounds, de la cual mucho no puedo opinar porque en una grabación de audiencia no se pueden apreciar todos los elementos. Sin embargo, es un tema distinto y prometedor que merece ser escuchado en una versión de estudio.

ACCIÓN ES MI SEGUNDO NOMBRE Mordiendo mis iniciales en tu cuello Sos mi posesión Aún no te diste cuenta ¿Estoy moviéndome demasiado rápido para vos? ¿Estoy empezando a confundirte?

Acción es mi segundo nombre Ya no puedo perder tiempo Todos tienen una cita con un funebrero Una cita que no pueden romper Lengua contra lengua y Recién habíamos comenzado ¿Te interesarían horas de diversión? ¿Estoy moviéndome demasiado rápido para vos? ¿Estoy empezando a confundirte?

Acción es mi segundo nombre Ya no puedo perder tiempo Todos tienen una cita con un funebrero Una cita que no pueden romper ¿Estoy moviéndome demasiado rápido? ¿Estoy moviéndome demasiado rápido? ¿Estoy moviéndome demasiado rápido para vos?

Acción es mi segundo nombre Ya no puedo perder tiempo Todos tienen una cita con un funebrero Una cita que no pueden romper Acción es mi segundo nombre Ya no puedo perder tiempo

EL CHICO ES UN BOMBÓN No sabe bailar ni cantar No sabe hacer nada ¿Pero qué carajo?

El chico es un bombón Sólo agrega dinero y revuelve Y ahí lo tenés: otra ridícula anti estrella No hay ningún pretexto Este chico es lerdo ¿Pero qué carajo?

El chico es un bombón Sólo agrega dinero y revuelve Y los consumidores vulgares hacen fila hombro con hombro En algún momento de la noche El chico se quitó la vida Demasiado triste Pero no llamen de nuevo a este número Estamos ocupados moldeando El rostro del sustituto

LA GENTE ES IGUAL EN TODAS PARTES Poneme a un lado, Encontrarás que la gente es igual en todas partes Levantame desde la multitud Y la gente es igual en todas partes Entonces nuestro creador tuvo que tropezar y parar Y nuestro creador tuvo que cometer el mayor de los errores Sí, sí, sí

Poneme a un lado, Encontrarás que la gente es igual en todas partes Sacame del grupo Y los grupos son iguales en todas partes Entonces nuestro creador tuvo que tropezar y parar Y nuestro creador tuvo que cometer el mayor de los errores Sí, sí, sí Sí, sí, sí Es una pena pero la gente es igual en todas partes La tierra de los libres y el hogar de los valientes No existe en ningún lugar Aquí en nuestra nación sin amor Nos apresuramos a encontrar el tacto de un amante Y al encontrarlo te preguntás Por qué significaba tanto Sí, sí, sí Sí, sí, sí Es una pena pero la gente es igual Es una pena pero la gente es igual

La dificultad de dar un comentario sobre la muerte de Margaret Thatcher a los tabloides británicos es que, no importa con qué tranquilidad y moderación hablés, ese comentario será denunciado como un "arrebato" o un "ataque explosivo" si tu opinión no es pro-establishment. Si hacés referencia a "las Malvinas", seguro te lo cambiarán por "las Falklands", y su "Thatcher" será suavizada con el término "Maggie". Así es generalmente cómo están estructuradas las cosas en una sociedad no democrática.

El nombre de Thatcher tiene que ser protegido no por todo el mal que ha realizado, sino porque las personas que la rodeaban permitieron eso, y por lo tanto cualquier crítica hacia Thatcher arroja una luz peligrosamente absurda en toda la maquinaria de la política Británica. Thatcher no era una líder fuerte o formidable. No le importaba una mierda la gente, y esa tosquedad ha sido transformada cuidadosamente en valentía por la prensa Británica, quienes están tratando de reescribir la historia a fin de proteger el patriotismo.

Como resultado, cualquier opinión contraria es reprimida o ridiculizada, mientras que todos tenemos que soportar los elogios obligatorios de David Cameron sin ninguna sugerencia de la BBC de que su alabanza podría ser un arranque extremista pro-Thatcher, de alguien cuya alabanza posiblemente podría proteger sus propios intereses actuales. El hecho de que Thatcher encendió al público Británico en disturbios callejeros, manifestaciones violentas y un desorden social nunca antes visto en la historia Británica es completamente ignorado por David Cameron en 2013. En verdad, por supuesto, ningún político Británico ha sido más despreciado por el pueblo Británico que Margaret Thatcher. El funeral de Thatcher, a relizarse el miércoles, estará fuertemente vigilado por temor a que los contribuyentes Británicos quieran expresar finalmente su opinión sobre Thatcher. Seguramente, para que nadie los vea, la policía les arrojará gas lacrimógeno. ¿Reino Unido? ¿Siria? ¿China? ¿Cuál es la diferencia?

Morrissey 9 de Abril de 2013

No es agradable y no debes hacerlo

Felicitaciones al Príncipe Carlos por prohibir el foie gras desde todas sus funciones. Sin embargo, como era de esperarse, esta mercancía salvaje y cruel continúa siendo el "plato" favorito de la sonriente y embarazada Kate Middleton (de la cual, de hecho, no esperamos menos).

La producción de foie gras es ilegal en el Reino Unido, sin embargo, la „siempre tan correcta‟ tienda Fortnum and Mason encontró proveedores en Francia que mantendrán llenas sus estanterías -posiblemente con la esperanza de que la sonriente Kate se tambaleará y realizará un pedido para su hijo por nacer.

Ahora que Fortnum and Mason es el único gran almacén de Londres que está asociado con la despiadada atrocidad del foie gras, por favor escriban/contacten y ejerzan presión sobre ellos para detener la venta de tal salvaje e incomprensible “producto”.

Fortnum and Mason 181 Piccadilly London W1A 1ER, England Twitter: @FortnumandMason http://www.fortnumandmason.com Gracias!

Morrissey 22 de Mayo de 2013

Resumen “Whatever Happens, We Love Him” - Info Tour 2013 (Por Comunidad Morrissey Smiths Chile / Christian Olmos I.® 2013 )

Greenvale, NY Tilles Center for the Performing Arts

(Enero 9, 2013) Shoplifters Of The World Unite / Irish Blood, English Heart / Alma Matters / Still Ill / You're The One For Me, Fatty / You Have Killed Me / I'm Throwing My Arms Around Paris / Speedway / Action Is My Middle Name / I Know It's Over / Ouija Board, Ouija Board /

Maladjusted / One Day Goodbye Will Be Farewell / The Youngest Was The Most Loved / Meat Is Murder / To Give (The Reason I Live) / November Spawned A Monster / Sweet And Tender Hooligan / Let Me Kiss You // How Soon Is Now?

Brooklyn, NY Brooklyn Academy of Music

(Enero 11, 2013) Action Is My Middle Name / Everyday Is Like Sunday / How Soon Is Now? / First Of The Gang To Die / Shoplifters Of The World Unite / Black Cloud / People Are The Same Everywhere / Alma Matters / Maladjusted / Let Me Kiss You / You Have Killed Me /

Ouija Board, Ouija Board / Please, Please, Please Let Me Get What I Want / You're The One For Me, Fatty / November Spawned A Monster / One Day Goodbye Will Be Farewell / I'm Throwing My Arms Around Paris / Speedway / Meat Is Murder // Still Ill

Atlantic City, NJ House of Blues at Showboat Atlantic City

(Enero 12, 2013) I'm Throwing My Arms Around Paris / Ouija Board, Ouija Board / Everyday Is Like Sunday / How Soon Is Now? / Let Me Kiss You / Action Is My Middle Name / Black Cloud / Alma Matters / Maladjusted / You're The One For Me, Fatty / Shoplifters Of The World Unite /

Irish Blood, English Heart / People Are The Same Everywhere / Speedway / Please, Please, Please Let Me Get What I Want / First Of The Gang To Die / November Spawned A Monster / Meat Is Murder

Red Bank, NJ Count Basie Theatre

(Enero 15, 2013) The Youngest Was The Most Loved / You Have Killed Me / Shoplifters Of The World Unite / Action Is My Middle Name / Alma Matters / To Give (The Reason I Live) / You're The One For Me, Fatty / Speedway / November Spawned A Monster / Maladjusted / Ouija

Board, Ouija Board / People Are The Same Everywhere / One Day Goodbye Will Be Farewell / How Soon Is Now? / Everyday Is Like Sunday / Please, Please, Please Let Me Get What I Want / Let Me Kiss You / Meat Is Murder / I Know It's Over // Still Ill

North Bethesda, MD The Music Center at Strathmore

(Enero 16, 2013) Shoplifters Of The World Unite / Everyday Is Like Sunday / Action Is My Middle Name / You Have Killed Me / You're The One For Me, Fatty / I'm Throwing My Arms Around Paris / Ouija Board, Ouija Board / Speedway / Black Cloud / Still Ill / Alma Matters / I

Know It's Over / Maladjusted / November Spawned A Monster / People Are The Same Everywhere / One Day Goodbye Will Be Farewell / Please, Please, Please Let Me Get What I Want / Meat Is Murder // How Soon Is Now?

Reading, Sovereign Performing Arts Center

(Enero 18, 2013) Shoplifters Of The World Unite / Everyday Is Like Sunday / Black Cloud / Alma Matters / I'm Throwing My Arms Around Paris / You're The One For Me, Fatty / Action Is My Middle Name / To Give (The Reason I Live) / Speedway / Ouija Board, Ouija Board / Still Ill /

November Spawned A Monster / I Know It's Over / Let Me Kiss You / People Are The Same Everywhere / One Day Goodbye Will Be Farewell / Please, Please, Please, Let Me Get What I Want / Meat Is Murder // How Soon Is Now?

Port Chester, NY Capitol Theatre

(Enero 19, 2013) That Joke Isn't Funny Anymore / Speedway / Everyday Is Like Sunday / Action Is My Middle Name / Shoplifters Of The World Unite / Alma Matters / Maladjusted / Still Ill / I'm Throwing My Arms Around Paris / Ouija Board, Ouija Board / You're The One For Me, Fatty / Black

Cloud / November Spawned A Monster / To Give (The Reason I Live) / I Know It's Over / Let Me Kiss You / Please, Please, Please Let Me Get What I Want / Meat Is Murder // How Soon Is Now?

Pittsburgh, PA Heinz Hall

(Enero 21, 2013) Shoplifters Of The World Unite / You Have Killed Me / Speedway / Everyday Is Like Sunday / Action Is My Middle Name / Alma Matters / Maladjusted / Still Ill / I'm Throwing My Arms Around Paris / Ouija Board, Ouija Board / Black Cloud / You're The One For Me,

Fatty / November Spawned A Monster / To Give (The Reason I Live) / I Know It's Over / Let Me Kiss You / Please, Please, Please Let Me Get What I Want / Meat Is Murder // How Soon Is Now?

Columbus, OH LC Indoor Pavilion

(Enero 22, 2013) Shoplifters Of The World Unite / Everyday Is Like Sunday / First Of The Gang To Die / You're The One For Me, Fatty / Black Cloud / Speedway / November Spawned A Monster / Ouija Board, Ouija Board / Alma Matters / Still Ill / I'm Throwing My Arms Around Paris

/ Irish Blood, English Heart / Action Is My Middle Name / I Know It's Over / Let Me Kiss You / People Are The Same Everywhere / Please, Please, Please Let Me Get What I Want / Meat Is Murder // How Soon Is Now?

San Diego, CA Balboa Theatre

(Febrero 27, 2013) That Joke Isn't Funny Anymore / Everyday Is Like Sunday / How Soon Is Now? / Irish Blood, English Heart / November Spawned A Monster / Ouija Board, Ouija Board/ I'm Throwing My Arms Around Paris / Speedway / Action Is My Middle Name / Alma Matters

/ You're The One For Me, Fatty / You Have Killed Me / Still Ill / To Give (The Reason I Live) / Please, Please, Please Let Me Get What I Want / Meat Is Murder / Let Me Kiss You // The Boy With The Thorn In His Side

Los Angeles, CA STAPLES Center

(Marzo 1, 2013) Shoplifters Of The World Unite / Irish Blood, English Heart / Alma Matters / You Have Killed Me / You're The One For Me, Fatty / Action Is My Middle Name / That Joke Isn't Funny Anymore / I'm Throwing My Arms Around Paris / Speedway / Meat Is Murder / Ouija

Board, Ouija Board / November Spawned A Monster / To Give (The Reason I Live) / How Soon Is Now? / Please, Please, Please Let Me Get What I Want / Everyday Is Like Sunday / Let Me Kiss You / First Of The Gang To Die // The Boy With The Thorn In His Side

Los Angeles, CA Hollywood High School

(Marzo 2, 2013) Alma Matters / Ouija Board, Ouija Board / Irish Blood, English Heart / You Have Killed Me / November Spawned A Monster / Maladjusted / You're The One For Me, Fatty / Still Ill / People Are The Same Everywhere / Speedway / That Joke Isn't Funny

Anymore / Meat Is Murder / Please, Please, Please Let Me Get What I Want / To Give (The Reason I Live) / Everyday Is Like Sunday / I'm Throwing My Arms Around Paris / Action Is My Middle Name / Let Me Kiss You // The Boy With The Thorn In His Side

Davis, CA Robert Mondavi Center at UC Davis

(Marzo 4, 2013) Alma Matters / Irish Blood, English Heart / Everyday Is Like Sunday / Ouija Board, Ouija Board / November Spawned A Monster / That Joke Isn't Funny Anymore / I'm Throwing My Arms Around Paris / You Have Killed Me / Action Is My Middle Name / Speedway / Still Ill /

People Are The Same Everywhere / To Give (The Reason I Live) / You're The One For Me, Fatty / Meat Is Murder / Please, Please, Please Let Me Get What I Want / Let Me Kiss You / How Soon Is Now? // The Boy With The Thorn In His Side

Seattle, WA Moore Theatre

(Marzo 6, 2013) Shoplifters Of The World Unite / Alma Matters / Everyday Is Like Sunday / Irish Blood, English Heart / Speedway / Maladjusted / I'm Throwing My Arms Around Paris / Action Is My Middle Name / That Joke Isn't Funny Anymore / Ouija Board, Ouija Board /

November Spawned A Monster / Still Ill / People Are The Same Everywhere / Meat Is Murder / Please, Please, Please Let Me Get What I Want / You Have Killed Me / Let Me Kiss You / How Soon Is Now? // The Boy With The Thorn In His Side

Portland, OR Arlene Schnitzer Concert Hall

(Marzo 8, 2013) Alma Matters / The Boy With The Thorn In His Side / Irish Blood, English Heart / Let Me Kiss You / Speedway / Maladjusted / November Spawned A Monster / That Joke Isn't Funny Anymore / I'm Throwing My Arms Around Paris / Ouija Board, Ouija Board / Everyday Is

Like Sunday / Meat Is Murder / One Day Goodbye Will Be Farewell / Action Is My Middle Name / You Have Killed Me / You're The One For Me, Fatty / Please, Please, Please Let Me Get What I Want // Still Ill

Siempre he soñado con encontrar a Morrissey. Desde que lo conocí gracias a su música nunca he dejado de pensar que posiblemente lo encontraría caminando por Manchester o Los Ángeles. Mi duda era, "¿podré juntar lo suficiente para poder ir a buscarlo?". Mi respuesta era siempre un "no creo". Soy de las personas que prefieren caminar largas cuadras escuchando un buen disco. No voy a negar que en lo único que pensaba era en ver a Morrissey y poder decirle que lo amo, y agradecerle por su música.

La gira por Sudamérica llegó este año y Perú era el país elegido por Moz para sus ensayos. Sabía que no podría ir a verlo al hotel salvo que terminara con todos mis asuntos pendientes en el trabajo, que cada día iban creciendo. El 5 de Julio de 2013 recibo una llamada inesperada de una prima que me pide que vaya a visitarla.

Miré el reloj con tristeza porque era otro día sin poder ir al hotel. Era tarde (4:45 pm) y sabía que en ese momento Moz estaría yendo a ensayar o posiblemente ensayando.

Ese día tomé un taxi y cuando bajé del mismo decidí colocarme los audífonos y poner de pronto The Boy With The Thorn In His Side: la primera canción con la cual conocí a The Smiths, a los 17 años. Tenía que cruzar un semáforo que estaba en luz roja, luego otro que también – afortunadamente- se pone en luz roja. ¡No podía creer lo que veía! Morrissey en el asiento trasero del auto, en el lado derecho junto a la puerta, mirando por la ventana con la mano derecha apoyada sobre la ventana cerrada y tocándose el mentón. Reconocí al instante esa pose y reconocí el auto, ya que lo había visto en varias fotos y videos desde que llegó a Lima. Gracias a Dios las ventanas del auto eran semi-polarizados. Me quedé estática, primero porque no pensé que tendría tanta suerte de encontrarlo y segundo porque no sabía qué hacer. De igual forma crucé y me quedé parada de espaldas al auto con las piernas como gelatina y el corazón palpitando a mil.

Saqué mi celular, pausé la música y busqué la cámara.

Luego retrocedí, miré la marca del auto, el color, caminé lento y me paré al lado de la ventana donde estaba Moz y le rogué "Please Moz, one picture with you". Morrissey lo dudo por varios segundos, pero finalmente bajó la ventanilla. Yo quería llorar pero no podía, no debía, no me lo perdonaría. Le pedí a Liam (su guardia personal) que nos tome la foto. Hubo 3 intentos fallidos....recuerdo que Morrissey sonreía, ¡era perfecto! Todo era perfecto, salvo el semáforo que gracias al tráfico Limeño estaba programado por varios minutos en rojo. Aproveché para decirle a Moz: "I love you and I love all your songs". Me miró y me dijo "Thanks, thanks". Quería desmayarme.

Poco a poco fue subiendo su ventana. La luz del semáforo ya estaba en verde y yo debía cruzar. Aproveché para llorar y saltar de alegría, mientras todos me miraban asustados. Fue el mejor momento que me ha pasado.

Parecía una eternidad pero tan solo fueron unos minutos, en los que tuve la maravillosa suerte de ver a Morrissey en persona y demostrarle no solo con palabras sino con gestos la gran admiración que siento por él.

Espero de todo corazón que, si alguna vez regresa a Perú, cuando una luz del semáforo se ponga en rojo, se acuerde de mí. Lo espero con toda mi alma.

El show desde adentro Antes de que se llevara a cabo, la presentación de Morrissey en el Hollywood High School el 2 de Marzo ya era mítica sobre todo por dos motivos fundamentales: ① Se anunció con menos de una semana de anticipación, en medio de la reprogramación de fechas por EE.UU. luego de haber sufrido una úlcera sangrante y esófago de Barrett. ② Las 1800 entradas se agotaron en apenas doce segundos, batiendo su propio récord histórico.

Días antes he cancelado una reunión para estar frente a la computadora en este momento y así tratar de comprar entradas para el recién anunciado concierto en el Hollywood High School. El sistema colapsa. Sigo intentando.

F5. F5. F5... Después de una larga batalla el sistema se rinde y me permite comprar dos entradas. No le digo a nadie lo que acaba de suceder.

Llega el sábado. Hacemos fila. Todo mundo habla inglés pero en cualquier momento tenés una conversación breve en español. Quiero pensar que en Los Angeles si bien el inglés es el lenguaje dominante el español es en el fondo el lenguaje de elección para la familia y amigos. Alguien usa una camiseta con la foto de Morrissey del Who Put The M… y abajo dice „Sigo siendo el rey‟. Escucho que alguien programa canciones de los Sweet and Tender Hooligans en el teléfono y no sé por qué. Casi todas son caras (des)conocidas de la fiesta de la noche anterior en Mal‟s Bar en la que todos bailamos y reímos y finalmente vivimos.

Un pequeño anuncio nos confirma que es cierto el rumor que circulaba días atrás en Morrissey-solo: el concierto será grabado. Logramos ubicarnos en la tercera fila al lado izquierdo. El tiempo avanza pero lo hace lentamente. Nada contra Kristeen Young pero su presentación se me hace una distracción innecesaria que no hace más que acrecentar la ansiedad. Comienzan los videos: Shocking Blue, New York Dolls, Buffy Saint-Marie, Nico, Françoise Hardy. ¿Soy yo o es como si Morrissey nos estuviera mostrando algunos de sus videos favoritos de YouTube?

Canta Morrissey y el corazón se siente libre. Arranca con “Alma Matters”, toda una declaración de individualidad y autonomía en estos supuestos tiempos modernos en los que la mayoría de personas todavía tratan de ser cualquier cosa excepto sí mismos. Una interpretación furiosa de “Maladjusted”. “Asleep”, tremendo regalo. Densa versión de “Meat Is Murder” y sentidas versiones de “Please, Please, Please…” y “To Give”. Realmente cada canción tiene su justo lugar en el repertorio esta noche.

Gracias Morrissey por recordarnos con tu arte y con tu ejemplo que ser como los demás es una tontería.

Por Rafael Cordero. Cartago, Costa Rica

Entrevista con James Russell

(Director del film)

¿Qué indicación te dio Morrissey?

Fue todo su creatividad. Él sabía exactamente lo que quería, que era capturar un concierto íntimo. Todo fue decidido de antemano. Él quería que se filmara en el Staples Center, hacer algunas cosas de backstage y nos dio un montón de acceso. Veo la película como un agradecimiento hacia sus fans. Podría haber hecho otro concierto multitudinario en cualquier parte del mundo y sin embargo eligió hacerlo en el Hollywood High School, que se agotó en segundos. ¿Cuántas cámaras se utilizaron?

Usamos nueve cámaras, y las colocamos en posiciones donde funcionaron para los fans pero que no estaban delante de la cara de Morrissey. La idea fue tratar de hacer que el espectador sienta que estuvo en el escenario junto a él. Estuvimos encantados de lograr esa cercanía. Tenía cámaras puestas en diferentes lugares. La escuela no es como otros recintos más grandes. Entonces las coloqué en ciertos lugares donde quería que estuvieran y así es como trabajamos. Morrissey quería a los fans lo más cerca posible de él. No quería que hubiese una barrera entre él y ellos -por lo cual allí no hubo grandes grúas. La interacción de los fans fue vital. ¿También hay imágenes en el Staples Center?

Si, Morrissey quería mostrar el ambiente del detrás de escena en el Staples Center, luego hacer una comparación con el Hollywood High School que es diez veces más pequeño. Solo fue una parte del relato -la yuxtaposición entre los dos. Hollywood High School tiene su propio glamour, estrellas como Judy Garland y Mickey Rourke fueron allí, y entonces es el lugar perfecto para que Morrissey sea filmado, -un marco clásico. La gente que dice que debería haber más imágenes de archivo o material documental no entiende el punto. Es Morrissey, en vivo; y realmente es tan simple como eso. ¿Qué le dirías a la gente que irá a ver la película?

Si sos fan de Morrissey, es probable que te guste. Pero si no lo sos, puede que no. Esta es una película para los fans. A veces cuando los críticos hacen una reseña de la misma, no entienden que hay una idea detrás de esto. Espero que sea lo que Morrissey quería: algo muy despojado, muy hermoso, no una gran producción. Un simple reflejo de su actuación. ¿De qué parte de la película estás más orgulloso?

Me encanta en su totalidad, pero estoy más orgulloso de Meat Is Murder. De cualquier manera es una canción poderosa, con el mensaje de las imágenes, esa parte de la película es especial, estoy muy orgulloso de ella.

También creo que, si no pudiste estar en el show de Hollywood High School, de alguna manera, esto te da un acceso extra. ¿Cómo fue conocer a Morrissey?

Fue durante el backstage en el Staples Center, pero yo sólo quería dejarlo con sus cosas. No estaba bien entrometerse. Yo sabía lo que él necesitaba. Me gustaría poder decir que nos sentamos y tomamos una taza de té juntos, pero había tantas cosas por hacer. Él está tan ocupado, la gente se encuentra con él cada cinco minutos, un montón de amigos y fans. Mantuve mi distancia respetuosa, Él nos había dado el acceso y no quise abusar de tal privilegio.

Estábamos detrás de cámara la mayoría del tiempo. Y de todos modos, no puedo competir con Tony Visconti ni Patti Smith! [Risas].

Por Julie Hamill, extraída de su sitio www.juliehamill.com Traducción autorizada

La película

Seamos realistas. El simple título MORRISSEY 25: LIVE fue pura estrategia de marketing. Es verdad que en 2013 Moz está cumpliendo 25 años de carrera como solista, pero no creo que el show del Hollywood High School haya sido pensado especialmente para celebrar tal aniversario. Más bien fue una presentación íntima dentro del marco de la gira por Estados Unidos. Aunque este show se anunció rapidísimo!

Lo sorprendente fue el anuncio de que se emitiría en cines de todo el mundo (siendo ésta la primera vez), principalmente en EE.UU. y Reino Unido. La fecha de estreno fue el 26 de Agosto. En Argentina el estreno llegó el 19 de Septiembre –entendiéndose hasta el día 21 inclusive- con funciones no solo en Buenos Aires, sino también en las provincias de Córdoba, Santa Fe, Neuquén y Mendoza. En total hubo 40 emisiones diferentes repartidas en 19 establecimientos. De todas maneras, la capacidad de gente no superaba el 20-25% de las salas en cada noche.

Tuve la oportunidad de mirar MORRISSEY 25: LIVE dos veces. El día del estreno y el último. En ambas ocasiones, fue en el mismo cine: Village, un hermoso complejo ubicado en el barrio porteño de Recoleta, a escasos metros del mítico cementerio. La calidad de imagen fue superlativa, ya que verlo a Moz en pantalla gigante no es algo que suceda todos los días.

Con respecto a la calidad de sonido, estuvo muy bien.

O sea, JAMAS será lo mismo verlo sentado en una butaca que estar presente viviendo el recital. Lo que sí me gustó es que el audio no saturaba ni tampoco se escuchaba bajo. Al estar observando cada detalle era inevitable pensar en la gira Sudamericana que no fue, y toda la tristeza que la mayoría de los fans tuvimos. Solo quedaba el “premio consuelo” de aunque sea disfrutar uno de sus últimos conciertos.

En Sudamérica, el film también se pasó en Brasil y Chile. Hubo emisiones en otros países de habla hispana como México y España.

El dvd / blu-ray “I like to live dangerously” bromeé a mi amigo Rafa cuando lo convencí, sin ningún seguro de viaje o de cancelación, de que fuéramos a ver un par de recitales de Morrissey en California, apenas se confirmó que Patti Smith, otra leyenda, lo acompañaría en el Staples Center. Sabía que Rafa era el último empujón que necesitaba para materializarlo, y que, así como había aceptado hacerlo diez años antes hasta Manchester, podría contar con su alianza en esta nueva ‘peregrinación’. Y es que no hay otra palabra para describir el viaje a lo que sabemos será un encuentro religioso, y en este caso, también masivo, resonante, etílico e incluso furtivo, habiéndome colado unas cuantas filas de asientos ante una distracción de la seguridad, con tal de vivirlo un poco más cerca de lo que los boletos que teníamos nos dejaban hacerlo.

La suerte nos había acompañado desde el principio: recién se había reanudado la gira después de una pausa forzada por un infame quebranto de salud que apenas permitirían a Morrissey hacer tres shows más y recaer. El sentimiento de despedida, sin embargo, aún no era inminente, y muy jubilosos esperamos varias horas fuera del gimnasio la tarde siguiente, compartiendo con otros devotos y disfrutando del bullicioso y fresco Sunset Boulevard al fin de invierno.

Fue irreal finalmente estar dentro y ver poco a poco el recinto llenarse y la anticipación llegar al tope una vez que las introducciones de rigor terminan.

Russell Brand presentando a su ídolo fue una grata sorpresa, y el mismo no escatimó en adulaciones (esto puede verse en los extras, junto con imágenes de backstage).

Los detalles del video son impresionantes y ahora me es difícil ubicar las escenas de la película con las experiencias en directo. El sonido en vivo es tan impecable y sobrecogedor como lo captura la película, la gran devoción y mística que se sentía en el recinto se refleja en lo relativamente estático de la audiencia, que simplemente no quería perderse detalle alguno y que poco a poco iba dándose cuenta de que este podría bien ser el último encuentro con el salvador. Me conforta ver como Meat Is Murder y To Give capturan el clímax de la noche y recuerdo el sentimiento …tomorrow - does it have to come?

Meses después nos daríamos cuenta, incrédulos, que la estrella de la suerte seguía brillando cuando se publicó el DVD/Blu-ray y vimos segundos de nuestra entrevista con el staff que al azar pedía impresiones de la audencia, expuestos al mundo durante los créditos del final! Have we got everything now?

Por Johnny González, Costa Rica

Siempre Moz dejó en claro su amor por la música y poesía de Lou Reed, ya sea en los primeros tiempos de la Velvet Underground (cuyos 2 primeros discos se encuentran entre sus favoritos de todos los tiempos) como así también a lo largo de su obra solista. De hecho, cumplió el sueño de compartir cartel con él a principios de Julio de 2011 durante el Hop Farm Festival en Inglaterra. En dicho evento también actuaron dos artistas que lo marcaron a fuego durante su adolescencia: Iggy Pop y Patti Smith. En su autobiografía, Morrissey consideró a Iggy, Reed y Smith como una trinidad artística cuya contribución al pensamiento humano es comparable con el trabajo de los poetas/escritores Goethe, Gide y Gertrude Stein.

Durante los shows de 2011 Morrissey comenzó a realizar frecuentemente el cover Satellite Of Love de Lou Reed. El día del Hop Farm (2 de Julio) también la había interpretado, y al finalizar expresó a viva voz “Dios bendiga a Lou”. Probablemente ya sabía de su enfermedad o quizás fue un sincero gesto de agradecimiento. El músico norteamericano admiraba al ex líder de The Smiths. Durante su primera visita a la Argentina en 1996, Lou mencionó a Morrissey cuando en la conferencia de prensa le preguntaron a quiénes consideraba buenos escritores de canciones. Los “otros” de la lista eran nada más ni nada menos que Elvis Costello, Bob Dylan y Leonard Cohen. Clásicos de clásicos. Un verdadero mérito, teniendo en cuenta que él casi nunca brindaba elogios a otros músicos.

El 27 de Octubre del presente año, al enterarse de la triste noticia del fallecimiento de Reed, Moz no tardó en escribir un emotivo homenaje que fue publicado a través del sitio True To You ese mismo día: "Oh Lou / ¿por qué nos dejaste de esta manera?"

No hay palabras para expresar la tristeza por la muerte de Lou Reed. Él estuvo ahí toda mi vida. Siempre estará prensado en mi corazón. Gracias a Dios por aquellos que, como Lou, se mueven dentro de sus propias leyes, de lo contrario imaginen lo aburrido que sería el mundo. Conocí al Lou de los últimos años y siempre estaba lleno de buen corazón. Su música sobrevivirá a lo largo del tiempo.

Todos estamos aquí temporalmente, pero hoy, con la pérdida de liberar a Lou, la vida es una pocilga.

El pasado 5 de Diciembre Parlophone decidió lanzar como single una versión de Satellite Of Love grabada en vivo por Moz el 25/11/2011 en Las Vegas. Este cover de Reed por el momento solo está disponible en formato iTunes. Sin embargo, a partir del 28 de Enero de 2014 habrá edición física en formato de vinilo de 12” y 7” (picture disc) y también una edición especial para descargar digitalmente con tres canciones. En todos los casos, se incluirá la versión de estudio de You’re Gonna Need Someone On Your Side (YOUR ARSENAL) y como adicionales habrá tracks en vivo grabados en el Hyde Park de Londres el 04/07/2008.

Vinilo 12” A: Satellite Of Love (Live) / You‟re Gonna Need Someone On Your Side B: Vicar In A Tutu (Live) / All You Need Is Me (Live) Vinilo 7” A: Satellite Of Love (Live) B: You‟re Gonna Need Someone On Your Side / You Say You Don‟t Love Me (Live) Descarga digital Satellite Of Love (Live) / You‟re Gonna Need Someone On Your Side / Mama Lay Softly On The Riverbed (Live)

THE VELVET UNDERGROUND AND NICO Reseña por Diego Valente [*]

Cuando apareció en Marzo de 1967, ni el mundo ni el rock estaban preparados para recibirlo. Se habló mucho sobre éste, tal vez el álbum debut más importante de la historia del rock. Sin embargo, parafraseando a Michael Stipe, jamás se dirá lo suficiente.

Bajo el mecenazgo de Andy Warhol, quien inmortalizó su célebre banana pop art en la tapa del disco, la Velvet pronto se convirtió en un monstruo desbordado de ideas poético-musicales revolucionarias, cortesía de la unión de un músico avant garde (John Cale) y un poeta salvaje y compositor personal (Lou Reed). De hecho, tanto la música como las letras del grupo avanzaban sobre un terreno virgen para el rock y establecerían un nuevo canon que recién comenzaría a ser asimilado a finales de la década por Iggy and The Stooges y David Bowie. Dicho canon estético tendría una influencia notable en cientos de artistas hasta la actualidad.

Nunca nadie había llegado tan lejos en el rock (retomando las enseñanzas de los poetas más extremos de la generación beat) retratando el lado oscuro de la vida neoyorquina y sus placeres culposos como Lou Reed lo hizo en este disco donde las drogas duras (“Heroína, sé mi muerte / Heroína, es mi esposa y es mi vida / Porque hay un canal en mi vena / Que lleva a un centro que hay en mi cabeza / Y entonces estoy mejor que muerto”), el sadomasoquismo (“Besa la bota de cuero brillante en la oscuridad”) o la espera de los dealers en barrios peligrosos (“Lo primero que aprendes es que siempre tenés que esperar”) conviven con delicadas baladas que se tornan sublimemente tristes en la voz glacial de la modelo alemana Nico (Femme Fatale, All Tomorrow Parties, I’ll Be Your Mirror), impuesta por Warhol para la grabación.

Sin embargo, con la partida de Lou un trágico domingo de este año, es la letra de Sunday Morning, la canción que abre el disco con esa belleza entre naif y perturbadora de cajita de música de película de terror, la que hoy suena más fatalmente visionaria: “Es domingo por la mañana y yo me estoy cayendo / Tengo una sensación que no quiero conocer”.

[*]: Lic. en Ciencias de la Comunicación. Bs. As., Argentina. Escribe en vuenosairez.com y revistaberlin.com.ar

Tras llevar mucho tiempo terminada, nos encontramos un día con un comunicado inesperado en el que Morrissey afirmaba que la publicación de su Autobiografía se iba al traste por problemas con Penguin acerca del contenido. Después hubo otro al día siguiente informando que los planes para publicarla con Penguin seguían adelante. Tiempo atrás él había manifestado que le gustaría firmar con Penguin y que saliese en Classics. Pronto supimos que la fecha prevista era el 17 de octubre. En un principio el contrato era sólo para Reino Unido y el resto de Europa, pero luego se anunció una versión para EE.UU. Me decepcionó la elección de la foto de la portada porque ya había sido usada antes, así como la simpleza del título, poco imaginativo o creativo para lo que nos tiene acostumbrados. En la nueva edición de tapa dura (impresa a todo color y con más fotos) se optó por una imagen tomada por Jake Walters.

A partir de entonces se fueron sucediendo artículos en la prensa y hubo bastante revuelo. Dudo mucho que algo parecido haya sucedido con cualquier otra autobiografía de otro cantante. En algunos de esos artículos se inventaban párrafos estúpidos diciendo que eran extractos, otros discutían si era normal que la editorial lo sacase en su sección de Classics, hogar de Dickens, Austen, Brontë, Wilde, Capote, Betjeman y de un largo etcétera de escritores admirados por Morrissey. Lo que está claro es que si hay un cantante que lo merezca es Morrissey, que es un Clásico y ha influido más que ningún otro de su generación y de generaciones posteriores. Penguin es LA EDITORIAL. Sí, con mayúsculas; él debe estar feliz de haber fichado con ellos, que no lanzan cualquier cosa y ellos están admitiendo el valor que Morrissey tiene como el mayor icono pop de las últimas décadas, el único autor vivo que Penguin Classics lanza. Sin duda deben estar orgullosos de haberlo conseguido y afirmaron que en Penguin “encajaba de manera natural”. Les debe gustar el hecho de hacerlo y el libro en sí. El caso es que incluso originó un debate en la BBC y la prensa internacional.

Los días previos la expectación era enorme. Para avivarla aún más no se enviaron copias previas a los medios. En los foros del ciberespacio se discutía qué temas trataría, qué desvelaría Morrissey en casi 500 páginas. Se pedía que cuando llegase el día de salida y empezásemos a devorarlo nadie publicase spoilers.

Además se anunció una firma de libros en una librería de Gotemburgo, Suecia, el mismo 17 de octubre. Lo mejor de todo, sabiendo la importancia que Morrissey le da a los charts, el día antes llegó al primer puesto en Amazon. Y hasta se ha mantenido durante 5 semanas consecutivas en lo más alto de los charts del Reino Unido para los libros de tapa blanda.

Al empezar a leer la descripción del Manchester donde nació y creció, parece que estamos ante un cuadro escrito por la pluma de Dickens. La evocación y el sentimentalismo son una constante cuando trata temas familiares, amistades, muertes de seres queridos (muchos). Morrissey nos cuenta anécdotas de su hogar, de sus colegios, nos encontramos con una versión extendida de The Headmaster Ritual, contándonos con detalle lo que siempre hemos sabido, que fue un niño solitario que se evadía en la música, el cine y la televisión. Pasa a relatar la imposibilidad de encontrar un trabajo corriente y estable porque él sabía que tenía otro destino, incluso intentándolo en USA cuando visitaba a su tía. Las historias de cómo iba descubriendo a sus artistas favoritos y cómo les define son impagables. Me imagino a cualquiera de ellos leyéndolas, desde Bowie a Patti Smith, y pensando “nadie me ha descrito nunca así, con esa pasión, con esa certeza de bisturí”. Interesantísimo.

Después pasa a describir sus primeros intentos fallidos en la Día del lanzamiento y sesión de firmas en Gotemburgo música, aunque no frustrantes porque de alguna manera sabía que tenía que llegar su momento. Cuando llega a The Smiths tiene palabras de elogio hacia sus compañeros en lo que a la música se refiere. No se detiene a relatar lo que ya sabemos, prefiere la anécdota o la aclaración, lo cual da lugar a muchísimas curiosidades, como por ejemplo su propuesta de desechar There Is A Light That Never Goes Out. Con que sólo fuese verdad un 50% de lo que cuenta acerca de Rough Trade y su director Geoff Travis, es para alucinar.

Desde el minuto 1 no pudieron abarcar a The Smiths. La lista de meteduras de pata y falta de profesionalidad que incluye es larguísima. Johnny dejó de comunicarse con Geoff Travis en un momento dado y Morrissey tuvo que cargar con ello, que le sacaba de sus casillas. Nos cuenta crisis dentro del grupo por culpa de terceros, cómo sólo él y Marr firmaron tanto con RT como con EMI, su frustración con el primer álbum, la razón por la cual Graig Gannon no siguió, anécdotas de Sandie Shaw, las giras en USA, el juicio con RT previo a THE QUEEN IS DEAD, la inexplicada e inexplicable huida de Johnny… No quiero dar detalles para no desvelar contenidos, pero no tiene desperdicio.

Vemos cómo era el único Smith (pese a la sentencia judicial de años posteriores) que tiene un contrato que cumplir con EMI. Se detiene con pasión en su primera gira en USA y también en otras posteriores. Se extiende con detalle en el juicio contra Joyce, sintiendo que Marr, también condenado, de alguna manera le traiciona por segunda vez. Leyendo esta parte, y alguna otra referencia a sus exitosas giras, no creo que haya nadie que piense que The Smiths pueden volver, aunque indica que tanto Marr como Joyce han contactado con él para ello.

Habla poco de sus músicos. Musicalmente les pone muy bien a todos, aunque admite que alguno tardó en cuajar. Describe con sentida exaltación a su banda actual, añadiendo un cariño más allá de lo musical, cosa que no me extraña porque es sabido que tienen vida social juntos fuera del escenario. Por supuesto, Boz aparece como figura clave y fiel.

Para muchos lo más suculento son los párrafos dedicados a su relación con Jake y Tina, pero es lo de menos, la verdad, y no da demasiada información. Los brindados a Kirk Douglas son más gay que los de Jake. No es lo explícito que a muchos les gustaría y deja la puerta de su enigma entreabierta. Todo aderezado con tropecientas anécdotas llenas de emoción y de mala uva sobre famosos que encuentra en el camino y otras cosas. Puede que a veces parezca que tiene el síndrome de elmundo-contra-mí, pero suena sincero y a veces entona un discreto mea culpa. Lo que sí es objetivo es que tiene una prosa ingeniosa, ocurrente, profunda y vivaz, con un ritmo ágil (excepto en las páginas del juicio), y que Morrissey ha contado bastantes cosas, pero se ha guardado otras muchas para mantener su eterno misterio. En definitiva, al igual que con sus canciones, estas páginas hacen reflexionar y emocionan, sorprenden, hacen reír e incluso puede a algunos llorar.

Junto a su hermana Jackie en 1965

EXTRACTOS DE AUTOBIOGRAFÍA

“Mi infancia son calles y calles y calles y calles. Calles que te definen,

calles

que

te

oprimen…”

Arriba: Peter Morrissey, el padre Manchester

Derecha: Elizabeth Dwyer, la madre, Isla Staten, Nueva York, 1975

“Naturalmente mi nacimiento casi mata a mi madre porque mi cabeza es demasiado grande.

Pero muy pronto soy yo, y no mi madre, el que está en la lista crítica del hospital de Pendlebury de Salford; no podía tragar, y pasé meses hospitalizado, con el estómago abierto y la garganta forzada, a mis padres les avisaron que era poco probable que sobreviviera. Una vez que me dieron el alta, mi hermana Jackie, dos años mayor que yo, fue interrumpida cuatro veces mientras intentaba matarme. Nunca se sabrá si lo hizo por rivalidad o por visionaria”.

“Si bien es obvio que el colegio no me fue nada útil, solo el deporte aliviaba la intranquilidad que me producía. Y por accidente me registré para representar al colegio en competiciones de atletismo de 100 y 400 metros por las que, incompresiblemente, recibí medallas escolares”.

“Jerry Nolan en la portada del primer disco de los New York Dolls fue la primera mujer de la que me enamoré, la postura de piernas de puta picarona era de amante de pago, y la batería rosa debía ser la primera de la historia del rock and roll”.

"Ya no quería mirar a los demás hacer cosas que yo –estaba seguro– podía hacer mejor... ¿Le podría decir a la realidad cómo tenía que actuar? ¿Seguiría sin tomar responsabilidad por mi propia vida? ¿La vía segura es la única vía?". "...Fuerzas se fusionan y yo, demasiado perdido en las profundidades para ser rescatado, canto. Contra los comandos de todos que había conocido en toda mi vida, ¡Canto! Mi voz se acerca al micrófono y el trémulo tembloroso se devora el cuarto con un tono aceptable y ... estoy liberado de la definición de mi vida impuesto a mí por otros y sus opiniones ya no importan.

Estoy cantando la verdad solo, que podría ser también la verdad de otros ... y me da toda una vida ... dejar que la voz hable por uno y por todos ..."

Jake Walters de adolescente

“… Jake y yo nunca quisimos ni necesitamos otra compañía aparte de la nuestra para los torbellinos que pudieran venir, y por primera en mi vida el eterno „yo‟ se convirtió en un „nosotros‟ cuando por fin vi que podía estar con otra persona.”

“De manera indulgente Jake y yo probamos cuán lejos cada uno de nosotros podía llegar antes de que „pertenecer a alguien‟ causara llantos de lucha intolerable, pero nuestra cercanía trasciende estos inconvenientes …”

La Gira que no Fue (Comunidad Morrissey Smiths Chile / Christian Olmos I.® 2013 ) Uno de los momentos más difíciles de este 2013, fue la enfermedad de Morrissey y la cancelación de 42 conciertos agendados y en plana venta de tickets.

EE.UU. 27 Conciertos cancelados

México Mar. 14 México City - Vive Latino Festival

Perú Jul 9 Lima - Jockey Club Jul 10 Lima - Jockey Club

Chile Jul 15 Viña del Mar - Espacio Sporting Club Jul 16 Rancagua - Monticello Grand Casino Jul 18 Puerto Montt - Arena Puerto Montt Jul 19 Concepción - Gimnasio Municipal Jul 22 Santiago - Teatro La Cúpula Jul 23 Santiago - Teatro La Cúpula Jul 25 Santiago - Amanda Club Jul 26 Santiago - Movistar Arena

Argentina Jul 28 Buenos Aires - Tecnópolis

Brasil Jul 30 Sao Paulo - Credicard Hall Ago 02 Brasilia - Espaco Iguatemi Ago 04 Rio de Janeiro - Citibank Hall

La Gira que no Fue: La Incertidumbre en Chile Sin duda, este año fue de emociones muy intensas, desde una confirmación de retorno, hasta los 8 conciertos, y finalmente, el momento en que se sepultaron toda esa alegría y esperanza de verlo en vivo.

Desde comienzos de este 2013, se rumoreaba fuertemente la venida de Morrissey a Latinoamérica, lo que finalmente se anunció oficialmente el 30 de Marzo, recalcando los conciertos en México, Brasil, Argentina, Perú y Chile, todo esto posterior al 10 de Marzo, donde anuncia la cancelación de su participación en el festival Vive Latino de México.

Luego de este anuncio de Marzo, un sin número de información extraoficial (producto del silencio de meses), agendaba en un principio, a Morrissey en un concierto pequeño en Chile, para Abril 2013. El anuncio oficial de gira, se hizo esperar hasta el 07 de Junio, donde se anunciaron 8 conciertos en Chile.

De aquí en adelante, todo fue muy claro, en términos de fechas y lugares de esos 8 conciertos. El 13 de Junio se confirma oficialmente toda la gira por Sudamérica, llegando a 14 conciertos en la zona, con uno de ellos de forma gratuita en Chile. Ese mismo día, la productora a cargo, Colors Chile anuncia vía conferencia de prensa, todas las ciudades y fechas de la gira por Chile, además de un gran concierto gratis en Movistar Arena, con entradas en modalidad de sorteo a cargo de Cerveza Cristal.

Morrissey llegó a Lima el 01 de Julio, para preparar la gira que tenía 8 fechas en nuestro Chile, y los medios de comunicación en Chile se hicieron eco de esta tremenda visita, y de sus 8 inéditos conciertos en el país.

La venta de tickets comenzó el martes 18 de Junio a las 00:00 vía internet, donde en pocos minutos se agotaron los primeros asientos de Casino Monticello, el único concierto con butacas enumeradas. El resto de los conciertos, se fueron vendiendo de forma lenta, llegando a cerca de un 50% de venta en los 6 conciertos puestos a la venta. Los sorteos para el concierto gratis en Movistar Arena, siempre estuvieron bajo la lupa de los seguidores de Morrissey, debido a las dudas sobre el sorteo de tickets. De forma semanal, y por medio de una trivia vía Facebook, Cerveza Cristal sorteaba 1.200 tickets dobles cada semana, llegando a sortear 12.000 tickets que prometía un Movistar repleto para despedir a Morrissey de Chile.

Con Morrissey en Lima, y un descuido inaceptable de la productora peruana a cargo de los dos conciertos en Lima, llegan rumores de problemas de salud de Morrissey, los cuales tuve conocimiento el sábado 13 de Julio, donde un fanático italiano cercano a la guardia de seguridad de Morrissey (y que viajaba a Chile para ver la gira), alertaba de problemas estomacales del artista, lo cual fue desmentido desde el hotel en Lima.

Finalmente en plena fila para Jockey Club, Colors Chile informa lo que ocurre.

La situación en Chile se transformó en incertidumbre total, con un Morrissey que abandonaba Perú, sin un comunicado oficial, con Colors Chile informando que la gira se re-agendaría en Agosto y que estaban haciendo lo posible por mantener todas las fechas acordadas. Finalmente, el 19 de Julio, Morrissey emite un comunicado oficial, donde cancela absolutamente toda la gira, sin posibilidad de re-agendar en meses siguientes.

Como Comunidad Morrissey Smiths Chile, y producto de la visita de extranjeros a estos 8 grandes eventos realizamos una reunión acústica. Esta se hizo en medio de esta incertidumbre de la cancelación en Perú y el fatal momento en que se hunde toda esperanza de realizar esta prometedora gira. Con grandes amigos, realizamos un acústico el sábado 20 de Julio, donde se interpretaron cerca de 10 canciones, bajo el aun frio de Santiago de Chile, evento que denominados “Intimate Afternoon”.

Fue una gran felicidad saber que lo veríamos por quinta vez en Chile, pero también fue una emoción demasiado fuerte saber que nuestro gran poeta inspirador por años, primero estaba enfermo, y segundo, que no lo podríamos ver en vivo.

La esperanza siempre estará de verlo nuevamente, el gran amor que él tiene por su música, y de entregarla a nosotros, lo llevaron a descuidar su salud de una manera peligrosa. Que regrese a los escenarios, donde sea, pero que lo haga sano y sin complicaciones. Nosotros, sabremos esperar por su regreso. La consigna de mi parte siempre será “I’ll Always Stay True To You”, porque así nos enseñó el maestro, más allá de sus conciertos o sus posibles conciertos, lo más importante sigue siendo por sobre todas las cosas, su música, sus creaciones, sus letras esa forma única de escribir la vida en melodía. Quienes lo seguimos por años, estaremos ahí… Because we Must!

Morrissey – Espacio Sporting, Viña del Mar – 15 Julio 2013

Morrissey – Monticello Grand Casino – 16 Julio 2013

Morrissey – Arena Puerto Montt – 18 Julio 2013

Morrissey – Gimnasio Municipal de Concepción – 19 Julio 2013

Morrissey – Centro Cultural La Cúpula – 22 Julio 2013

Morrissey – Centro Cultural La Cúpula – 23 Julio 2013

Morrissey – Movistar Arena – 26 Julio 2013

Θ Inmediatamente antes de la separación de The Smiths, Stephen Street envió unos demos propios a Morrissey con el fin de convertirse en posibles lados b para futuros singles del cuarteto. Al cantante le gustaron tanto esas ideas musicales que le propuso grabar un disco como solista. Street conocía a The Smiths desde 1984, por haber trabajado como ingeniero de algunos singles y álbumes. En la última etapa ya se desempeñó como co-productor. Θ Al principio Moz quiso reclutar a Mike Joyce y Andy Rourke, pero ambos se negaron. Entonces Street conformó la banda llamando al talentoso guitarrista Vini Reilly (The Durutti Column) y el baterista Andrew Paresi para registrar el material. El bajo y la guitarra rítmica quedarían a su cargo, como así también la tarea de producción. Morrissey y Reilly, ambos oriundos de Manchester y de familia Irlandesa, formaron parte de la fugaz banda punk THE NOSEBLEEDS a fines de los 70s pero no coincidieron en la misma formación. Θ Las sesiones de VIVA HATE tomaron 3 meses: desde finales de Septiembre hasta un día antes de la Nochebuena de 1987. Tuvieron lugar en The Wool Hall, el mismo estudio donde 6 meses atrás The Smiths había registrado su último disco STRANGEWAYS, HERE WE COME. El ambiente de grabación fue irregular ya que por momentos se vivía un clima divertido con Moz y Reilly haciendo peleas de lucha libre o descansando en el sauna; pero también había mucha presión por parte de EMI. Tal es así que a Stephen Street le salió una úlcera estomacal. Θ EDUCATION IN REVERSE fue el primer nombre que Morrissey pensó para el disco. De hecho, los primeros vinilos y cassettes editados en Australia y Nueva Zelanda salieron al mercado con ese detalle.

Hoy en día son muy difíciles de encontrar y tienen un costo elevado. Θ El primer adelanto del disco fue el exitoso single SUEDEHEAD, que alcanzó el puesto 5 en los charts ingleses superando a cualquier otro single que Morrissey había editado con The Smiths. Fue en esta canción donde Vini Reilly se negó a tocar el solo de guitarra por considerarlo muy simple para su estilo. Θ Llegó a rumorearse que Angel, Angel Down We Go Together y I Don't Mind If You Forget Me podrían estar dedicadas a Johnny Marr, quien había abandonado The Smiths. Es sabido que el sentimiento que movilizaba a Moz por aquella época era el odio y eso explica el porqué del título de su LP como solista.

Asimismo, en Bengali In Platforms fue malinterpretado por la prensa y se lo acusó de rozar la xenofobia. Θ Parte de Margaret On The Guillotine (en referencia a la ex Primer Ministra ya fallecida) tuvo su génesis en la época de grabación de THE QUEEN IS DEAD. De hecho, así es como se había titulado provisoriamente el tercer disco de The Smiths pero como ninguna canción de Marr se ajustó a la letra que Morrissey había escrito en aquel momento todo quedó descartado. Θ Hairdresser On Fire, uno de los lados b de SUEDEHEAD, se incluyó como bonus track en las ediciones Estadounidenses y Canadienses de VIVA HATE pero solo en los formatos de cassette y CD. Θ La edición original de VIVA HATE fue lanzada primero en el Reino Unido a través del sello His Masters Voice (compañía subsidiaria de EMI) un 14 de Marzo de 1988. Alcanzó el puesto más alto de los charts ingleses y fue disco de oro. Θ Hubo 2 reediciones: la primera de 1997 -celebrando el centenario de EMI- donde se cambió la foto original tomada por Anton Corbijn y se agregaron 8 bonus tracks, muchos de los cuales pertenecían a otra época; y la segunda y última que data de 2012. En ésta, se volvió al diseño original pero con diferente tipografía. La novedad es que el disco fue remasterizado pero se reemplazó Ordinary Boys por un demo llamado Treat Me Like A Human Being y Late Night, Maudlin Street fue editada en su intro y parte final.

Noel Gallagher, Russell Brand y Morrissey en Los Angeles

Morrissey y Robbie Keane en Dublín, antesala del partido de fútbol por eliminatorias entre República de Irlanda vs.

Austria. Robbie es el capitán del equipo pero no jugó por una lesión. Ambos comparten sangre Irlandesa e incluso son familiares lejanos.

Mel Gibson, Moz y Tom Jones

11 de Mayo

Corrían los ya lejanos años 80s y mi primer contacto fue a través de un espantoso artículo de la mítica revista musical Pelo: El Rock Gay. Había una foto de Morrissey cantando en vivo y nombraba una banda llamada

"The

Smiths".

Esa

nombre quedaron haciendo

foto

y

ese

eco en mi

cabeza juvenil durante mucho tiempo, hasta el año siguiente al comenzar un nuevo año en la escuela secundaria sería cuando los escucharía por primera vez. Ese año se incorporó un compañero nuevo Carlos Cáceres. Raro él al igual que esa foto del artículo antes mencionado. Pasarían algunos meses antes de que nos pusiéramos a charlar…casi siempre tenía puestos pins que decían "The Smiths". No podía dejar de mirarlos al igual que su extrañez. -¿Los conoces? -No, dije de manera tímida y hasta casi con miedo. Al otro día se apareció con un viejo casete TDK y había grabado en él canciones del disco Meat Is Murder y algunas canciones de The Queen Is Dead. Cursábamos en el turno noche y apenas salimos volé a casa y puse el casete, una y otra vez casi hasta la madrugada. Nada volvería a ser como antes. Cuando llegué al colegio me preguntó si me había gustado, a lo que respondí "Sí". Creo que ese sí estaba cargado de pasión y magia. El abrió esos tremendos ojos verdes como platos, y a las semanas

me

encontraba

en

su

habitación

escuchando vinilos de Dead Can Dance, Joy Division, Siouxsie and The Banshees, Buahaus, Talking Heads, The Clash y un montón de música que hasta hoy suelen acompañarme ya sea en soledad o en compañía. No lo volví a ver más ya egresados del colegio y cada vez que regreso

a

Merlo

(allí

nos

conocimos)

me

pregunto qué será de él. ¿Seguirá encerrado en su habitación de adolescente rodeado de vinilos? ¿Seguirá escuchando a Morrissey? No lo sé, lo que si sé a ciencia cierta es que nunca voy a dejar de agradecerte aquel viejo casete TDK.

Angel Serafin Pereira – Buenos Aires

A veces pienso que habría sido de mi persona si jamás lo hubiera llegado a conocer, si ese encuentro en realidad hubiera resultado en desencuentro por una casual diferencia. Pero sé que de alguna forma, por un camino u otro, hubiera llegado a él, ya mi naturaleza percibía su aroma y lo reconocía como propio.

Fue una identificación casi inmediata, me envolví en aquellas palabras que venían de un lugar lejano pero a la vez tan próximo, y esa fascinación me arrastró a la fuerza de su idealismo, a su concepto integral de la música, realzando el dulce encanto de las artes, acrecentando la sensibilidad en cada frase, tiñendo la palidez de las sombras en cálidas armonías.

El primer impacto certero fue el tema This Charming Man, la fuerza de la desolada colina y su hombre encantador, el fraseo de guitarra que sugería un desafío a lo preexistente, la voz que surcaba por encriptadas palabras balanceándose en mi mente confundida. Atravesó mi desinterés general para plantar la voracidad de saber quién y qué era lo que escuchaba; mientras más me sumergía más aumentaba la sed. Los días de escuela con Heaven Knows I'm Miserable Now , mentalizando un piquete de ojos con un festivo fondo rítmico, la fría compañía de un parque desolado con This Night Has Opened My Eyes, o el adolecer de un amor no correspondido con I Want The One I Can't Have. La medida de su influencia abarca tantos estados y sólo percibo una parte de ella. El claro aliciente de exteriorizar el sufrimiento aprendiendo de la aceptación y no temer exponerse ante ello. La contención en tardes y noches donde se palpa la coincidencia de una muerte que se acerca y el profundo dolor de la que llega, en la angustia punzando en nuestra existencia, en la lejanía de una sociedad guiada por la costumbre, o en las intensas y decepcionantes relaciones humanas. Sentir el sonido de aquellos versos como un suave y largo abrazo y a la vez descubrir en su ironía una nueva y refrescante perspectiva, lo absurdo de nuestra sombra.

Su persona, como su cercanía tan medular, impactó en mi vida como ninguna otra, escarbando sobre la superficie, formando parte de mi ser, como en una pequeña nota escrita en aquel libro, seguramente perdido, que le regalé: “Sos la más dulce melodía que disuelve mis huesos buscando mi alma” … Yo aún busco esa alma perdida en aquel libro.

Por Ana Villarruel, Mendoza, Argentina

Se anunció que Parlophone lanzará una esperadísima reedición remasterizada de YOUR ARSENAL, el tercer álbum de Moz -mi favorito- editado originalmente en 1992. Esta nueva versión estará a la venta a partir del próximo 24 de Febrero de 2014 en los formatos de CD, vinilo de 180 gramos con tapa desplegable y descarga digital. La sorpresa es que el CD además incluirá el DVD de un show completo de Morrissey en el Shoreline Amphitheatre (California) el 31 de Octubre de 1991. Dicho concierto de 'Halloween' es especial porque allí se interpretó We Hate It When Our Friends Become Succesful y Pashernate Love antes de que fueran editadas oficialmente. Además, ésta sería la banda que meses después grabaría YOUR ARSENAL junto al productor Mick Ronson (ex guitarrista de Bowie en los años dorados del Glam).

Hay algunos pequeños cambios en esta reedición: por un lado, se reemplazó la versión original de Tomorrow por aquella conocida como “US Mix” y que fuera mezclada por Steve Peck. Es la misma que puede escucharse en el video-clip oficial y también en el single Estadounidense lanzado por Sire Records. Por otra parte, según puede observarse en el nuevo diseño, se modificaron levemente las tipografías en la tapa del disco. Al margen de esto, todo lo demás quedó como antes.

A continuación, la lista de canciones del DVD: 01. November Spawned a Monster / 02. Alsatian Cousin / 03. Our Frank / 04. The Loop / 05. King Leer / 06. Sister I'm A Poet / 07. Piccadilly Palare / 08. Driving Your Girlfriend Home / 09. Interesting Drug / 10. We Hate It When Our Friends Become Successful / 11. Everyday Is Like Sunday / 12. My Love Life / 13. Pashernate Love / 14. The Last Of The Famous International Playboys / 15. Asian Rut / 16. Angel, Angel, Down We Go Together / 17. Suedehead / 18. Disappointed.

En relación a la exitosa Autobiografía de Morrissey, el 3 de Diciembre se lanzó una edición en tapa dura para el mercado americano a través de G.P. Putnam's Sons. Dos días después, en UK, Penguin Classics sacó a la venta una edición especial de 5000 unidades en tapa dura con una foto distinta y con el agregado de nuevas fotos y un detalle de la discografía del cantautor.

Según reportes de quienes adquirieron ambos libros, hay partes que fueron editadas, específicamente cuando se hace referencia a la relación con Jake Walters. Extrañamente no aparece su foto de adolescente ni tampoco se hace mención a partes que estaban en la primera edición. Vaya uno a saber por qué ocurrió esto pero hasta el momento Morrissey no dijo nada al respecto.

Autobiography también fue lanzada en el Reino Unido en versión digital de audiolibro, la cual fue leída por el aclamado actor Británico David Morrissey.

El Miércoles 11 de Diciembre se produjo el regreso de Morrissey a los escenarios, tras nueve meses de inactividad. En el marco del Concierto del Premio Nobel de la Paz, Moz y su banda tocaron la 'nueva' People Are The Same Everywhere, el homenaje a Lou Reed Satellite Of Love y el clásico Irish Blood, English Heart. Más allá del lujoso lugar (Oslo Spektrum) y de que era un evento formal con un público estrictamente sentado, había un clima festivo. Sin embargo, los medios le prestaron más atención a los anchos pantalones de Moz que a su performance.

En los días previos a este concierto, hubo muchas opiniones sobre si Moz debía o no participar ya que él en 2011 había dicho que "eso no es nada en comparación a lo que sucede todos los días en McDonald's y Kentucky Fried Shit", refiriéndose a la masacre de Noruega donde un demente causó la muerte de casi 100 personas. De hecho, Morrissey se negó a participar de la conferencia de prensa del Concierto del Premio Nobel de la Paz, que se llevó a cabo un día antes. Lo más raro es que allí su compatriota James Blunt salió a defenderlo cuando le preguntaron si era correcta la participación de Morrissey en el evento. Otros artistas que estuvieron en el Concierto fueron Jake Bugg, Mary J. Blige, Timbuktu y Omar Souleyman.

WOLVERHAMPTON 88 Audio y video A pesar de que los Smiths ya no existían, Moz le había propuesto a Johnny Marr realizar un último show a modo de despedida. El guitarrista no aceptó, pero Morrissey aprovechó su reciente éxito y organizó un recital que se terminó concretando el 22 de Diciembre de 1988 en el Civic Hall de la ciudad inglesa de Wolverhampton. El mismo fue 100% gratuito. La única condición era que los fans llevaran puesta alguna remera de The Smiths o Morrissey.

Mucha gente quedó afuera por la capacidad limitada del lugar e incluso hubo algunos destrozos en los alrededores. La expectativa del público y la prensa era enorme, primero porque Moz no se presentaba en vivo desde hacía 2 años y segundo porque contaba con los miembros restantes de The Smiths (Rourke, Joyce y Gannon como guitarrista principal) como banda de acompañamiento. El show de apenas 8 canciones consistió en material que nunca se había tocado en vivo: 3 temas de la última etapa de The Smiths, y el resto fueron composiciones solistas -algunas inéditas hasta ese momento y futuros singles como Interesting Drug o The Last Of The Famous International Playboys.

Este bootleg se editó comercialmente en formato vinilo a principios del presente año. Se aprecia que la grabación tiene los defectos propios de un concierto caótico, ya que los fans se subían todo el tiempo al escenario para abrazar y besar a su ídolo, impidiéndole de esta manera que pudiera cantar normalmente. Por eso hay unas cuantas desafinaciones y partes líricas incompletas. En los demás instrumentos también se perciben errores sobre todo en la guitarra. Había euforia, cantos al estilo hinchada de fútbol y muchísima energía…algo que se transformaría en una constante en los años venideros. Morrissey era amado, venerado como si se tratase de un Dios.

Más allá de las imperfecciones, lo interesante es que ahora podemos disfrutar de esta legendaria actuación -la primera en la carrera de Moz- pero en excelente calidad, directa de consola. Antes solo nos conformábamos con una versión de audiencia, más Sister I‟m A Poet y Sweet And Tender Hooligan que fueron lanzadas oficialmente. La primera en la compilación de video-clips HULMERIST (donde también se incluyeron imágenes previas al show), y la segunda como lado b del single INTERESTING DRUG. Pero lo realmente novedoso para todos nosotros fue la filtración del show completo en formato video, el cual había sido dirigido por Tim Broad. Pueden bajarlo desde el sitio Smiths Torrents o encontrarlo via You Tube.

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Gracias: a mi esposa Cecilia Gómez por haber apoyado este proyecto desde el minuto cero y, por supuesto, por haber diseñado la tapa y contratapa de este número debut; a Morrissey porque, tanto a mí como a miles de personas, nos ha salvado con sus canciones ... su música derriba fronteras geográficas y une gente de todas partes del mundo; a las personas que se tomaron el tiempo de escribir y enviar sus colaboraciones (Manuel Ríos, Christian Olmos Iriarte, Ana Villarruel, Mauricio Rojas, Valentina Méndez, Shirley Aliaga, Johnny González, Rafael Cordero, Diego Valente, Angel Serafin Pereira, José Agüera); y a todos los que apoyan directa o indirectamente TYPICAL MOZ En estas últimas semanas hubo mucho movimiento. Primero, la publicación de su Autobiografía en Norteamérica (más la edición especial en Reino Unido en tapa dura) y el lanzamiento del cover de Lou Reed como single. Y por otra parte, el regreso a los escenarios -tras 9 meses de inactividad- tocando tres canciones en el evento del Premio Nobel de la Paz. La novedad es que regresó Matt Walker como baterista estable de la banda y él mismo admitió, a través de su cuenta de Facebook, que lo de Oslo era el comienzo. Por lo cual se deduce que podría haber más presentaciones en el futuro, tal vez una gira. No sé sabe cuándo ni dónde pero lo cierto es que hay posibilidades. No perdamos la esperanza. ¿Morrissey en vivo 2014? Al cierre de la presente edición no hay información oficial … quizás para el próximo número de TYPICAL MOZ tenga la alegría de estar hablando concretamente sobre esto. Así que hasta el año que viene!!! ALE