一年慧班｜鐘子雅
這是一堂從零開始的設計創作課。 設計就如同標題中的「枝附葉著」 般，每個環節都是如此緊緊相連。 成長的每個細節都會影響到葉子接 下來的走向。 在課程中，我們藉由觀察葉片構造 ，學習挑取和組合。 從不同的布料的顏色和構成，學習 色彩和畫面的搭配。 從電腦編輯與實際輸出成布料，學 習不同的呈現方式。
觀察
葉片外型與整體感覺
看起來毛茸茸的的葉子，我覺得它很像會 在奇幻繪本中出現的植物。 葉片是由小小的愛心串聯在一起後一撮一 撮組合成的。
像海帶一樣彎曲的蕨類，我覺得它 尾端枯萎的樣子很像不小心烤焦了 一樣，十分可愛。 從中央的大葉脈又向外延伸出了細 小的紋路。外型乍看之下就像在搖 擺著雙手舞動一樣。
雛形
整理想法和素材 在畫圖的過程中，因為我喜 歡比較簡約、不那麼華麗的 風格，我發現左邊毛茸茸的 葉子不太適合，於是最後只 留下了右邊的蕨類。 另外，我畫了一些隨處可見 的普通葉子作為陪襯。主角 則是我很喜歡的小花。
配置
思考
偏灰的粉色，給人濃厚的感覺。
有點淺的灰色，帶了些橘調。
加了很多灰的靛色，有點暗沉。
最初的搭配 一開始，第一個決定的元素便是錯 位，我認為這樣的手法會讓畫面看 起來更活潑、不過於死板。 而各個物件之間則是隨機擺放，希 望能呈現出隨興的感覺。
發現 當我開始配色後，我赫然發現我的 顏色好像怎麼配都無法接近我心中 想要的感覺。於是我重新用單純的 黑白色系配色來檢視，發現我的印 花圖案似乎太單調了，導致我連想 多添加顏色都不知道該放哪。
嘗試
和老師討論後，老師建議我在背景加 上不同的色塊增加畫面的豐富度。接 下來，我便使用了鋼筆工具添加了三 個不規則狀圖形在背景，比起原本的 圖案更多了些不平衡感，我覺得這個 嘗試的效果非常好。
搭配
比較
配色時刻 我試著配了各種不同感覺的配色。 左下角是使用我自己喜好的顏色進 行搭配。 中間的則是因為我還是想搭配一個 比較和諧的顏色，所以用了粉紫色 系的顏色進行搭配。 雖然兩張圖都是不同的顏色，但我 總覺得看起來很相似。 想要點不同的感覺，於是右上角以 粉色為底的配色就誕生了。
決定
決定 粉柔的天藍色，像加了一匙牛奶。
混入一些淡灰色的少女粉。
非常非常淺的純灰色。
濃烈的深靛色，給人很有個性的感覺。
像葡萄的暗紅紫色。
最終的搭配
最後，我選擇的還是左下的圖樣，雖 然另外兩張我也覺得滿好看的，但我 還是覺得這張比其他張都更有我的個 人特色。 從第一次嘗試到最後定稿，錯位還留 著，顏色大致上也沒有改變太多，但 兩張圖的完成度卻不同了。 最一開始的可以很明顯的看出來畫面 過於簡單了，後來增加細節以及改變 顏色後整體則變得更完整了。
課程心得 在聽過老師的經驗分享、親自動手製作自己的花布之後，我才真正 了解「設計」的內容。 以前，我也是以為「學設計需要很會畫圖」的人，但後來我發現， 繪圖能力真的不是重點。 我認為，設計就是一種用來表達、溝通的媒介。當你的設計做得好 ，你想傳達的目標就可以很容易地被理解。 經過了一個學期的洗禮，我學到了設計的流程，還學會了如何使用 AI(Adobe Illustrator)。這對我是一場全新的未知的挑戰和體驗，我 從沒想過我第一次使用AI會是在高中的選修課上。 但我很開心，因為我學到了許多，要不是有這堂課存在，我也不會 自動自發地去練習如何使用一個我從未使用過的新軟體，更不會對 自己所產出的作品思考這麼多，打下這麼多的文字。 設計是連續的、是一環拉著一環的，如今的經驗，將成為以後更加 成長的養分，為未來留下伏筆。
絹印
絹印
絹印體驗 在最後幾週，我們還試著印了絹印。絹印是版 畫的一種，大部分用於印製布料上的圖案。 我帶了幾個袋子和筆記本來印。說真的，超級 難印的，就算我的圖案不太需要對位，還是有 很多麻煩的地方需要注意，像是固定板模的位 置、顏料的用量、印刷的手法等等，每項都需 要摸索，不是那麼好上手的。 當聽到可以印絹印的時候我非常興奮，因為我 從以前就很喜歡印製版畫，能夠有這種特殊印 刷的機會我當然要把握。 我很滿意、也很榮幸能以這樣的活動為這堂課 做一個完美的結尾。