JENN LEE BEI KUO JUBY CHIU AUSTIN.W
創刊號
Fashion
JENN LEE
JENN LEE was established in 2012, designer Jenn Lee studied and
graduated
from
London
College of Fashion in 2011, and before Jenn started her own clothing label, she’d interned at Alexander McQueen under Gucci Group, and also under London based fashion designer Felicity Brown. Jenn’d also worked for New York based Open Lab Magazine as a stylist. JENN LEE’s design muse, inspiration and vision is to search and find balance within the very extreme, to find
the
perfection
within
imperfection, and to discover the missing pieces from all the broken and chaotic remains
N E
近來掀起一股單身 熱，越來越多勝犬、勝女 十分自在享受現在的狀 態，誰說一定要有另一半 做 依 靠！ 女 裝 創 新 品 牌 JENN LEE 跳脫女人長期被 束縛依附在男人眼中過度 物化的美，揉和低調不羈、帥氣性感、瘋狂獨特， 己喜愛的事物，毅然決然地隻身前往英國留學。 並融入英國次文化背景，穿搭出女性主義精神卻
「那是個全然不同的世界，每天總是可以看見
又完全不失女人味。強調真實的存在，女人都應
很多奇奇怪怪的人，」Jenn 不僅就此打開視野，
該用某種儀式嫁給內心深處的自己，善待那個獨
更從實習和工作中吸取到許多寶貴的經驗；在她
立、叛逆，甚至有點憂鬱、黑暗，又有點性感的
的作品當中，不難發現英國次文化的影子，無論
自己。
是 龐 克、 搖 滾、 哥 德 還 是 普 普 風， 對 她 而 言， 都 是 相 當 好 的 創 作 發 想 來 源； 此 外， 她 也 深 受
台灣漸富裕開放 年輕有很多可能 實踐大學時尚與媒體設計研究所所長曲家瑞觀
VIVIENNE
WESTWOOD 早期的作品跟態度的影響，
帶有不羈的手法與態度，「16 歲那年，我在頸部 後方刺上了 VIVIENNE
WESTWOOD 的字樣，那時
揉和低調與不羈 女人的帥氣性感 常聽到有人說，女人都是半個圓，直到找到另 一半才算是一個完整的圓。身為獨立時代新女性 的兩人卻不這麼認為，「不是每個人都能幸運地 遇見另一半，男人不該是女人生活的全部。」女 人都該為自己而活，都該不矯情的善用與了解自 己的性感，讓本來的半圓成為一個完美、獨立、 美麗又帶有帥氣的圓。 JENN LEE 的品牌精神如實地呈現於服裝風格
察現今年輕世代的特質：「現在的年輕人膽子很
我甚至還不是很了解這個品牌。」到了英國之後，
大，而且十分自信，他們一直在找一個舞台展現
才開始深入研究 VIVIENNE
非常強烈、源源不絕的創作欲望。」勇於展現自
才發現她喜歡用的一些服裝設計，例如扭轉、錯
己的性格，不設限、不排斥的態度，造就了這個
位、 不 收 邊 等 等， 也 是 VIVIENNE
世代勇於表達自我及追求自我，加上台灣整體產
用的手法，Jenn 笑說：「原來一切的連結早已注
「沒有永恆，活在當下！」為此，設計服裝時她
業結構的轉型、美感經濟的興起，追求生活體驗
定」。
運用了許多扭轉、不規則、不對稱的手法作為呼
的機會也較上一代的人來得多。
WESTWOOD 這個品牌， WESTWOOD 常
台灣的藝術生態還不是很成熟，若想擺脫「做 藝術會餓死」的包袱，憑著自己的「一技之長」
JENN LEE 服裝設計師 Jenn 自小便不喜歡受限
創業謀生，只能選擇將藝術執行在生活當中，讓
上，英倫風格融合個性剪裁，偏黑色系搭配手工 印花，帥氣寬鬆不失美麗性感。今（2013）年 3 月初試啼聲的春夏新裝，Jenn 設定一個系列主題
應，手工印染也營造出一種破碎感。 隨著時代與科技的進步，年輕世代懂得結合網 路時代的便利，行銷自己與商品。兩人開心地表
於世俗既定的框架。就讀大學期間，偶然在海報
創作與現實結合，而 Jenn 正是實踐這種生活方式
上看到英國教育博覽會的資訊，「深入了解後，
的年輕人。但她也坦言，最初她也沒想過能夠以
一眼就愛上了我的學校！」原來就喜愛藝術和時
此為業，「一開始只是單純創作，想挖掘自己、
尚卻從沒受過本科系訓練的 Jenn，決定不錯過自
了 解 自 己， 從 自 己 的 角 度 做 一 件 自 己 想 做 的 事
乍看之下大異其趣，經過合作探討之後，發現還
情，」後來慢慢的理出頭緒，創造出自己的服裝
是有共同的理念，那就是把握「愛」與「當下」，
品牌，以將核心理念與服裝風格推廣出去。
並藉由服裝作一個溝通的橋樑，擦出不同的火花。
06
示，很榮幸邀請到知名部落客百勒絲為即將上市 的春夏新裝擔任模特兒，雖說雙方的想法、風格
Maggie 進一步說明，百勒絲給人的感覺總是很彩
有點複雜難做，「工廠根本懶得聽你的想
色、很繽紛、很幸福，而 JENN LEE 的服裝印象卻
法！」再者，兩個女生年紀尚輕，很容易
是帶點反骨、叛逆，甚至有點黑暗，「原來那樣
被看輕、被刁難…，她們開始訓練自己用
的人穿起 JENN LEE 的服裝也很好看，」她們發現
大人的態度面對人群，用大人的方式洽談
到，不同感覺的人是會賦予服裝不同的生命！
生意，但發現很多事情似乎不是簡單真誠
尤其，拍攝服裝型錄時相當有趣，共有 3 台相 機相互拍攝，除了專業攝影師之外，Jenn 與百勒
就能解決，只要牽扯到金錢就又是另外一 回事了。
絲也各拿一台，拍下對方在自己眼中的模樣，「自
「這一切都讓我們非常不習慣，一開始
己看自己，和別人看自己，是完全不一樣的，」
甚至有些不能理解。」但事情總得進行下
Jenn 說，藉由此種方式有助於更加了解自己，進
去，經過慢慢調適，試著在商品和價錢之
而刺激創作靈感。
間妥協，兩人感慨地說：「把這些障礙當
對於服裝，兩人自有一套見解！單單只是設計 好看的服裝並不足以滿足她們，賦予每套服裝更
作另一種人生角色扮演遊戲來應對，後來 才能比較釋懷」。
深沉的概念才是至關重要。也因此，設計服裝的
即使遇到重重難關，即使還有漫漫長路，
過程中時常需要花費很多時間，前置作業包括蒐
兩 人 笑 說：「 不 用 害 怕， 解 決 就 好！」 訪
集資料、拍攝照片、留意生活中的每一個小細節
談過程中，兩人眼神始終熠熠生輝，充滿
等等，就算是很細微的小事情，也可能成為重要
熱情，十分自信，完全體現專屬年輕世代
的創作來源。
的自覺與驕傲，「反正人生就這麼一次，
Jenn 以 JENN LEE 的 Logo 做例子，某天無意
天使的墜落。二零一四。倫敦。
不狂衝狂飆，絕對會後悔」！
間看到一些針散落在桌上，她隨手拿起標示線往 桌 上 一 丟， 並 拍 了 張 照， 當 要 為 自 創 品 牌 設 計 Logo 時，「不想隨便畫出自己不確定，又很商業 性的東西，」她便開始翻找之前的拍過的照片， 於是發現了這張照片，她興奮地分享：「環環相 扣就是這麼一回事！」JENN LEE 的服裝總是帶點 尖 銳、 叛 逆、 糾 結， 而 Jenn 一 直 強 調 的「 女 人 也可以是一個完美獨立的圓」則剛好可以包覆潤 滑這些尖銳，讓女人展現既帥氣又性感的一面， 「Logo 意像與品牌風格不謀而合」！
專屬年輕世代的自覺與驕傲 品牌再好，行銷依然是創業過程中不可 或缺的一環。從自我創作到大眾市場、從 單一作品到大量生產，如何兼具藝術氣息 與小商性格，在在考驗著兩個年輕女生。 商品還沒實際上市之前，兩人就已經碰 到許多與布商、代工接觸的困難，工廠通
Jenn Lee 從英國左翼作家 George Orwell 的「動物農莊」與「1984」為靈感，「學生
常不太想接小量生產，加上她們的服裝又
制服」為主要輪廓，圖探討自由、自我與政府和社會組織的關係；在 Dennis 充滿劇情 的運鏡下，女孩綻放正盛的青春，恣意在灰濛陰暗的國度裡腐敗
07
Chia Hui Kuo (a.k.a. Bei Kuo) is
a
26
year
old
Taiwanese
artist & designer with an MFA in Fashion and Society from Parsons New School For Design. In 2011, she created her own design & art platform entitled tomorrowistheendoftheworld. com. She uses this platform as a place for her to develop her own personal work with a multitude of mediums including performance art, installation, film/video, illustration,
and
fashion
design. While pursuing her MFA, Bei has interned for a variety of emerging designer including Asher Levine, Bond Hardwar, and SDOD (Berlin). Before attending Parsons, Bei acquired a BFA in fashion design from Shih Chien University (Taiwan), and also attended Central Saint Martin (UK). In addition to her design work, Bei has worked as a stylist with a variety of artists, customizing their garments & accessories for music videos and television.
Kuo
showcased
her
thesis
collection at MILK STUDIO in 2014 and been selected by i-D magazine honour Parsons
as
roll MFA.
five
favourite
students
from
Her
also
work
has been featured on VOGUE. uk; style.com; i-D magazine; National Futur; The Fashion Law.
幾 個 月 前 剛 結 束 的 2015 年 春 夏 紐 約 時 裝 週 Parsons 畢業動態展上，一組以繁體中文作為設 計 元 素 的 男 裝 系 列「 你 不 存 在 」（You Don’t Exist）特別受矚目，這系列在展示之後受到《女 裝日報》（WWD）、style.com、英國版《VOGUE》、 西 班 牙 男 裝 線 上 雜 誌 fucking young!、 倫 敦 前 衛 時 尚 攝 影 雜 誌 Schon! 及 國 際 流 行 預 測 機 構 WGSN 青 睞， 更 入 選 i-D 雜 誌「5 位 最 喜 愛 的 Parsons 設計師」，而這系列背後的設計師，是 一位來自台灣彰化的女孩 Bei Kuo，本次她接受 BeautiMode 的專訪，和我們分享她的創作歷程。 「你不存在」（You Don’t Exist）這系列男裝 設計線條簡潔、具有空氣感和運動元素，色系簡 單卻又不乏味，運用繁體中文創作卻不落俗套， 浮凸的文字與生澀的文法來自設計師刻意的安 排，雖然名為「不存在」，卻因為不流暢的文法 和炫光材質的出現，反倒有了「欲蓋彌彰」的戲 劇效果，讓這個學生的畢業作品看來相當有商業 作品的成熟度和洗鍊感，同時也保留了學生作品
010
當中，最難得的高度創造力。這個系列雖以幽默 的文字遊戲吸引眾人目光，但靈感卻來自一段悲 傷的記憶，儘管 Bei Kuo 沒有透露這段記憶的完 整內容，不過這位今年 26 歲，剛獲得 Parsons 服 裝設計碩士學位的設計師表示，這個系列的靈感 是關於一個表演藝術：「這個表演是關於一段我 想要消除的過去，我用一個巨大的床單包住我自 己，希望能把過去的自己『隱形』，希望別人看 不見我，卻反倒的讓自己更明顯，營造一種無可 忽視的存在感。」
幾雖然很常聽到別人這麼說，但是真的來
另一個她在紐約明顯感受到的不同處則是社會對
性格膽小並非壞事，因為這代表了這個人會更加
於新銳設計師的接受度，Bei Kuo 說紐約對於新
務實地尋找合適的方法來讓自己感到安全，也許
銳設計師非常的友善：「許多紐約知名的店像是
不會一步登天，但也不容易一下子就跌到低谷，
Opening Ceremony、 Vfiles， 除 了 會 賣 主 流 牌
訪談的最後，Bei Kuo 也提供了相當具體的建議，
子的東西之外，也會引進許多新銳設計師的東西， 給每位想出國學習時裝設計的朋友：「出國沒有 而這些店並非只是一般店家，而是國際曝光度很
想像中好玩，在台灣你多多少少已經建立起一些
到這邊才感受到，這裡學生獨立思考及自
高的店，這也是另一點我認為台灣和紐約根本無
人脈，有要好的朋友，就連便宜的拉鍊你也知道
我表達的能力跟台灣有很大的不同，而這
從比起的地方。光憑紐約是時裝主要重鎮這點就
要去哪邊買。我剛來這邊時完全沒有朋友，一開
兩項能力，我認為是身為一個藝術家及設
和台灣完全不同了，在這裡的新銳設計師，只要
始連地鐵卡要怎麼買都不知道，到現在人家在地
計師非常需要的本質。
東西夠好又會推銷自己，光是曝光度就無從比起。 鐵跟我問路，我都知道怎麼走。人檯、胚布、拷 加上紐約對於新銳設計師的接受度較高，換個方
克機的英文要怎麼說都要從頭學起。但我不認為
默默努力的她，在去了紐約之後，某種程度上
式說，更願意花錢買新銳設計師的東西。但是有
你在台灣先把這些東西學起來會比較有幫助，若
也獲得了解放，她說自己的悲觀本性依然沒有改
一點是絕對相同的，不論是紐約或台灣的新銳設
想出國進修設計藝術領域，英文不必夠好但是臉
變太多，膽子也不大，而且在紐約生活更不比在
計師來說都一樣，做服裝是非常辛苦的。」
皮要夠厚、敢亂說話，如果可以膽子也要夠大。
台灣來得自在，不過她卻覺得自己在思想上和精 神上遠比以前自由、正向。Bei Kuo 是彰化人， 大學就讀實踐大學服裝設計系，當初因為語言、
我膽子小，個性有時也不是和人家很合得來，但
我從來不是一個『只穿女裝的女生』。
是因為實在是太天兵，常常誤打誤撞認識了許多 有趣的人，也做了許多莫名其妙的事情。像是最
簽證和經濟環境的關係，而選擇到 Parsons 就讀：
許多設計師因為買不到自己喜歡穿的衣
近一次，做得最怪的事情是幫一個紐約新銳設計
「當初決定要出國就希望能留在國外工作，在美
服而開始著手設計，Bei Kuo 雖然不完全是
師拍了今年的型錄，和我一起拍照的兩個模特兒，
國學校畢業之後，美國政府會給你一年的工作簽
這樣，但也有些類似，因為在她的衣櫥裡
不是在時裝周有走過秀就是在紐約圈子很有名
證，而英國經濟較不景氣，加上工作環境相對於
放有大量的男裝：「若以一個消費者的角
氣。既然已經決定出國了，如果錢的事情（不管
紐約來說較不友善。我經常被問到 Parsons 的教
度來看，我從來不是一個『只穿女裝的女
是貸款或是向家人借）也有出路了，在經濟許可
學方式跟台灣有什麼不同，我來紐約是念碩士，
生』，我衣櫃裡有大量的男生襯衫、外套、
的情況下，好好體驗國外的生活，認真學習也要
不論國家，碩士與學士的教學方法本來就有很大
褲子…，對我來說性別的界線是模糊的。
認真玩。」
的不同，再加上 Parsons 的碩士偏英式教學，與
男裝其實變化很少，但我覺得打破性別的
大學部非常不同。但是我覺得最大的不同之處還
侷限才是男裝最吸引我的地方。如果真要
是教育制度本質的差異，雖然很常聽到別人這麼
以性別來歸類我，身為一個服裝設計師的
說，但是真的來到這邊才感受到，學生獨立思考
話，那我寧可是無性別的。」
及自我表達的能力有很大的不同，而這兩項能力， 我認為是身為一個藝術家及設計師非常需要的本 質。」
不論是紐約或台灣的新銳設計師都一樣，
若想出國進修設計藝術領域，英文不必夠 好但是臉皮要夠厚、敢亂說話，如果可以 膽子也要夠大。
做服裝是很辛苦的。
011
Juby Chiu is grateful to be a witness through her creation. She is a Taiwan based fashion designer. ” Fashion design as for me, is an abstract language to express what I meant. More practically, it’s
an
expression
of
the
internal itself. The essence comes from the internal. It’s not only fiber, but also an language between body and soul. ” Before graduating from the fashion design department of Shih Chien University. In 2009, Juby achieved the “The honored artist of GEISAI- Japan.” In 2010 she participated in “Super Designer” of Taiwan, and she was within the top ranks. In the next year, Juby CHIU won the great achievement prize in the graduation theme. She then went to Europe for internship of the Paris fashion brand “Michel Klein” and to gain competitive edge. After graduation, she took part in the Taiwan Economic Development
Council
as
a
featured designer. In 2011, Juby joined ” The Taiwan Fashion Exhibition” and presented the first collection by herself.
如果有收看台灣實境選秀節目「超級設 計師」的人，可能對 Juby 邱娉勻不陌生。 在節目裡表現亮眼的 Juby 在服裝設計的 圈子裡，也是個經歷豐富的常勝軍。創立 品牌三年來所製作的衣服帶著實驗性質， 從節目裡的參賽設計就能看出 Juby 的風 格強烈，華麗中又帶些詭譎，每件衣服彷 彿都是位帶著神秘色彩的女子，背後藏有 故事等待娓娓道來。
謬思來自生活， 交織出會說故事的衣服
也得知每件舊衣服的背後都有故事存在， 影響了日後的 創作理念。經營品牌過程中
高中就讀復興美工的 Juby 自然打下了 深厚的美術底子，但問起是否從前便立志 成為一位服裝設計師？ Juby 說她其實從
曾經和別人合作，品牌名稱也換過三、四 次，最後定案的 JUBY CHIU 來自於母親從 小喊到大的乳名。
未如此想過。當初進入實踐大學服裝設計 系單純只是因為喜愛逛街和美麗衣服；大
因為大學畢展獲得評審肯定，拿下了第
學階段才逐漸發覺自己在這方面的天份，
一名的成績，可以到巴黎高級時裝公司實
「媽媽說她在懷我的時候，比 較常接觸大
習，這段如同轉捩點的經歷讓 Juby 拓展
自然。」 Juby 自己猜測或許是這個緣故，
了眼界，回台後也以「旅人。女人」之名
自身對週遭的感受力因此較強；小時候家
舉辦了時裝展覽。「這麼說好像很老梗，
中經濟環境不太好，常常得舊衣新穿，卻
但我的靈感真的源自於我的生活。」平常 所讀的書、看的電影、聽的音樂，是滋養 Juby 的創作養分。喜歡與人分享的她，常 把啟發她的人事物寫在 Facebook 專頁，無 論影片、攝影、自己的作品，她想「獻給 樂在思考的人」。
014
對手，曾經讓 Juby 非常難過，但為了堅持 自己的創作初衷，還是得有所取捨。她笑 說自己付出的成本和報酬其實不成正比， 可是背後總是有許多朋友相挺，讓她有動 力繼續努力，其中 的支持不少來自於從前 的顧客，因為理解、欣賞她服裝想傳遞的 意義，最後變成能夠心靈交流的好朋友。 讓 JUBY CHIU 成為全球知名的品牌並非她 的夢想，她說自己更像個藝術家；未來如 果有能力，希望可以幫助台灣其它的設計 品牌。
堅持初衷， 讓台灣設計一起閃耀 大學時期因為同學邀約，一起在華山擺 攤販售自己製作的衣服，與其說是擺攤賣 衣服，Juby 並不將其視作交易買賣，反而 更像是種傳達理念的機會，並樂於和客人 交流互動。運用的材料就看手邊還剩下哪 些零碼布，反而激發出更多創意的火花，
纖維， 是一種靈魂對肉體的一種語言 Juby 見過不少臉蛋身材姣好、服裝品味 過人的女孩子，卻發現她們內在貧乏而感 到失望。不滿足於追求外在的美好，同時 不斷地充實自己，「內外兼具」才是真正 的美麗。
那時創作方 式是服裝先成形，而後才賦予
許多人追逐流行、盲目崇尚名牌，只為
它故事與意境，現在為了品牌的經營，必
那炫目時尚的外型，但 Juby 製作服裝以
須轉換成先從概念出發，再實際製作服裝，
來從一而終的信念是：「很多人說服裝是
這樣的扭轉過程也讓 Juby 找到了創作的
表面的，但對我來說，我的服裝反而是由
平衡點。
內而外的成分多過於由外而內的。它是纖
富有理想性的人常常歷經較多波折，從
維，更是一種靈魂對肉體的一種語言。」
前的合作夥伴因為理念不合而後成了競爭
服裝的內在涵義遠較它的外表重要，應該 回到本質、穿出衣物蘊含的故事面貌。
015
AUSTIN.W was established in 2011. The calm, neutral and the futuristic shade of grey is our main color. Every quarter’s special print costume with wellexecuted dress and lines. To create people's strengthened image style.
and
limitless
modern
AUSTIN. W 成立於 2011 年，以安靜、中性、
系上特別厲害或特別有個人風格的學生，甚至還
冷調、未來的灰為代表色，每ㄧ季特殊的數位印
曾被老師批評作品沒有時尚感，在大三那一年出
花，搭配服裝簡潔、洗鍊的線條，創造服裝風格
現了設計師大賽的機會，這個比賽成了吳日云日
無限的可能。
後建立品牌一個相當重要的關鍵，在比賽中累積 起豐富的人氣和經驗，最終贏得了比賽的冠軍，
吳日云，這個名字聽上來或許有些熟悉，似乎
抱走獎金後，成立 AUSTIN. W，接著逐漸被國內
在看新聞或雜誌的時候，眼睛目光曾掃過這三個
外的媒體關注、報章雜誌的介紹、名人穿搭的加
字，這個人的設計功力讓他勇奪設計師大賽總冠
持，這過程中的心情起伏和壓力，吳日云認為這
軍及 Lady Gaga 的青睞，他擁有的設計才華，讓
些都是機會，學會自然的去面對每一個機會是很
他無所畏懼的上遍國內外的時尚雜誌及品牌展覽
重要的，不刻意去希望獲得什麼特別的賞識，把
發表。一名年僅 24 歲的台灣新銳服裝設計師，靠
自己的作品做好才是所有機會最重要的前提。
著自身的專業設計能力，勇敢的開始了他的服裝 品牌 AUSTIN. W，從設計師大賽嶄露角。展開他 的品牌之路。
吳日云也提到正因為台灣消費者的心態和國外 不同，國外可能會穿著風格強烈但或許不是大品 牌的服飾，並在意商品的原創性和材質，相較台
作品牌的過程很忙碌很辛苦，一早張開眼睛，
灣就存在著一個對於流行的產生到消逝的過程速
就有處理不完的工作項目，採買材料、到工廠監
度太快，及穿著名牌服飾就應該要有明顯的辨識
工、收發 Mail、解決品牌大大小小的事物，就算
度的問題，而這些消費的習慣，就很容易讓國內
每天身處在緊湊的工作中，但仍不忘運動，熱衷
獨立設計師無法發揮也就難以生存。
瑜珈的吳日云，說作瑜珈的時候可以讓身心靈達 到一個平靜，這種平靜不是說腦袋呈現一片空白，
日前日本舉辦的 Asia Fashion Collection，
而是在這個過程中可以將自己的思緒理清楚，了
是個集合亞洲各國來舉辦的一個時裝展，目的是
解下一步該作什麼決定及執行什麼。他的創作靈
讓亞洲的服裝設計更具有能見度及獲得國際間的
感也是經由日常生活中持續的累積，有些系列主
關注，本次參與國家有韓國、日本、香港、台灣，
題可能是前幾年就已經想到的，在成立品牌後在
而這次代表台灣參展的吳日云在這次的時裝展
慢慢的一件一件實踐出當時的靈感，並同時維持
中，發現單就設計能力來說還是台灣的強項，但
AUSTIN. W 的一貫的風格。
材質及商品化的過程，則是需要再去思考執行的 方式，例如日本的風格是偏向可愛的設計，就要
實踐服裝設計系，是國內服裝設計出了名的名
思考如何在維持自己品牌的風格外，在另外去營
校，通常讀服裝設計的學生，都很有自己的衣著
造出符合日本市場的需求，可能從材質的挑選…
品味在校內也會自成一股風格，進而反映在自己
等等，來達到一個城市對商品的期望及實穿性。
的設計，而當時正就讀實踐服裝的吳日云，不是
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