Auriculares con cancelaci贸n de ruido
Ă?ndice
ÍNDICE NACIONALES PERCUSION TECNO CREDITOS
EDITORIAL
EL NACER DE UN MÚSICO
“La habilidad de moverse atraves de un plano al que no todos tienen acceso, es el transportarse a un nivel que le permite viajar por entre mares de ideas, ver el color de los sonidos y probar el sabor de cada nota”
U
na cualidad perceptiva que sobresale de entre los demás, el expresarse sin hablar, el darse a entender mediante ideas sin necesidad de explicarse, es la espina dorsal que sostiene a un verdadero músico. La habilidad de moverse atraves de un plano al que no todos tienen acceso, es el transportarse a un nivel que le permite viajar por entre mares de ideas, ver el color de los sonidos y probar el sabor de cada nota es lo que nos abre una ventana que nos transporta cada ves que escuchamos una pieza compuesta con talento y sentimiento. La técnica no lo es todo... grandes interpretes con enormes habilidades al tocar un instrumento, que conocen los trucos mas complejos al interpretar y pueden tocar cualquier partitura sin problema, carecen de ese vinculo por lo que debería ser su quinta extremidad, la capacidad de hacer que hable por ellos, que suene por ellos, porque no es solo conocerla a cavalidad, es ser uno con el instrumento, lograr que cante para ellos, crear una danza donde los dos suenen como uno y se acoplen, casi como un romance desenfrenado. El nacer de un músico es uno de los aconteciemientos mas asombrosos, cuando este se encuentra con su compañera de por vida, quien lo acompañara en los momentos mas difíciles y en las horas mas felices. La vida de un artista músical debe estar llena de romance, problemas, alegrías y tristezas, debe aceptar y abrazar esta parte de su espírito y danzar con ella para crear las mas increibles obras de arte que logren erizar los cabellos y escalofriar las espaldas, que rellenen esos vacios y se conviertan en identidad para algunos pocos y en influencia para tantos más, en fin el nacimiento de un verdadero músico es una de las obras de arte de la naturalez y quien lo haya contemplado es un privilegiado sin par. Alfonso Rodríguez a.rodriguez@insound.com
Diciembre 2012
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Lo
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Guido Fernández a pasado por una gran cantidad de grupos nacionales de los cuales han creado historia a nivel internacional con sus maravillosos producciones en el ambiente musical. Tambien son musicos desde jovenes, Guido dice haber comenzado con la bateria, ya que su hermano tenia una en la habitacion de su casa y el le llamo mucho la atencion, un dia su hermano le dio los bolillos y lo sento frente a ella y desde ese momento a practicado por muchos años, sin dejar de lado que tambien aprendio guitarra, bajo, teclados y mucho mas de los cuales tambien refleja tambien reflej tambien reflej su talento y su destino. El a pasado por muchos grupos varios creados por sus hermanos en los cuales tocaban ellos tres juntos y complementaban con algunos amigos sercanos con los que compartian los mismos gustos musicales. En la escuela interpreto una cancion de Nirvana en frente de toda la escuela y colegio con mi bateria para ese momento tenia 11 años. En estas tambien reflej epocas solia tocar con mis hermanos en fiestas, eventos y las famosas barras. Con el tiempo he comenzado a crear mi propia musica como solista pero en este momento tengo varios proyectos con distintos grupos como lo son Ale y la suite stereo, Henna y Mini blazer (que es la banda conformada por el y sus 2 hermanos y una segunda guitarra por Coco un gran amigo argentino que lleva muchos años en el pais y siempre a tocado con nosotros). Guido Fernandez a pasado por una gran trayectoria en el ambiente de la musica ya que el nos contaba que comenzo a tocar instrumento desde los 8 años influenciado por sus 2 hermanos mayores los cuales tambien son musicos desde jovenes, Guido dice haber comenzado con la bateria, ya que su hermano tenia una en la habitacion de su casa y el le llamo mucho la atencion, un dia su hermano le dio los bolillos y y lo sento frente a ella y desde ese momento a practicado por l y lo sento frente a ella y desde ese momento a practicado por o sento frente a ella y desde ese momento
a practicado por, sin dejar de lado que tambien aprendio guitarra, bajo, teclados y mucho mas de los cuales tambien refleja su talento y su destino hacia la musica. El a pasado por muchos grupos varios creados por sus hermanos en los cuales tocaban ellos tres juntos y
Foto: Andrés Echeverría Escalante complementaban con algunos amigos sercanos con los que compartian los mismos gustos musicales. En la escuela interpreto una cancion de Nirvana en frente de toda la escuela y colegio con mi bateria para ese momento tenia 11 años. En estas epocas solia tocar con mis hermanos en fiestas, eventos y las famosas barras. Con el tiempo he comenzado a crear mi propia musica como solista pero en este momento tengo varios proyectos con distintos grupos como lo son Ale y la suite stereo, Henna y Mini blazer (que es la banda conformada por el y sus 2
hermanos y una segunda guitarra por Coco un gran amigo argentino que lleva muchos años en el pais y siempre a tocado con nosotros). Guido Fernandez a pasado por una gran trayectoria en el ambiente de la musica ya que el nos contaba que comenzo a tocar instrumento desde los 8 años influenciado por sus 2 hermanos mayores los cuales tambien son musicos desde jovenes, Guido dice haber comenzado con la bateria, ya que su hermano tenia una en la habitacion de su casa y el le llamo mucho la atencion, un dia su hermano le dio los bolillos y lo sento frente a ella. Revísta sobre música
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Percusion
La Batería Alfonso Rodríguez
La versatilidad hecha instrumento
Tan llena de sonido como lo rica que es su historia, demos un paseo por la vida y la personalidad de este versátil instrumento.
Un poco de historia
La batería, o set de percusión como le llaman algunos, comienza desde muy atrás en la historia, con los primeros tambores creados a partir de troncos huecos y pieles de animales. Conforme avanzó la historia y evolucionó la música, así mismo evolucionó el tambor, generando así una alta gamma de variaciones en tamaño y sonido, que permitiría una riqueza superior en cuanto El mundo vio nacer la batería en el año de 1910, cuando por problemas sociales creados por la primera guerra mundial, la burguesía ya no era capaz de mantener a sus bandas personales y empezaron a reducir el número de músicos que integraban estas, en especial los percusionistas, por lo cual, estos tuvieron que aprender a tocar varios instrumentos al mismo tiempo y con la invención del pedal del bombo por Wilhelm F. Ludwig, sería el paso inicial hacia el primer acople que diera vida a este instrumento. Un ejemplo vivo de esta transición fue la casi desaparición de las llamadas Big Bands, que interpretaban estilos de jazz con ensambles de hasta 30 músicos o más, y apartir del nacimiento de la batería empiezan a surgir los cuartetos y tríos de Jazz y eventualmente este instrumento sería junto con la distorsión de la guitarra, descubierta por el guitarrista Paul Burlison(de manera accidental, justo antes de empezar una sesión de grabación,
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Rock cuando se incluye como parte de la alineación y vendría a traer un nuevo estilo musical que aún hoy en día es el más escuchado a nivel mundial en todas sus diferentes variantes.
Nacida entre grandes
Se sabe que los sets de percusión constan de diferentes tipos de instrumentos, como por ejemplo los tambores y timbales provenientes de áfrica y china, los platillos provenientes de Turquía y China y el bombo oriundo de Europa, pero.... Como se daría la unión de estos diferentes tipos de instrumentos? Esto se dio gracias a los viajes de Alejandro Magno por toda Asia, Europa y África, ya que era un amante de la música y gustaba de coleccionar diferentes instrumentos de cada cultura a la que arribaba, fue así como estos instrumentos se conocieron y empezaron a ser usados en conjunto.
Forma y color, aprende a escoger. Bien es sabido por toda la comunidad musical, la cantidad enorme de opciones que existen hoy en día en cuanto a baterías en general, desde marcas, formas, colores, pasando por los platillos, accesorios y ensambles, hasta los sets más complejos o simples, según el estilo que cada baterista adopte para sí.
-Que necesito? Para empezar, cada músico a nivel general, tiene un estilo y
provocó que una de las válvulas de control
que sin importar si compras los instrumentos más caros o más
“overdrive” en el sonido de la guitarra), la pieza clave para el amanecer del
mucho), solo se verá afectado por la habilidad o estilo propio de cada intérprete, así que es importante buscar las características
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que más se adapten a tu estilo personal, y esto solo se consigue, mediante la experimentación y la búsqueda de un sonido con el que te sientas a gusto. materiales con los que se construye el cuerpo del instrumento, en este caso los tambores de la batería. Existen en el mercado diferentes técnicas de construcción de tambores y diferentes tipos diferentes que pueden variar de una marca a otra, debido a los procesos de unión y acabado, pero lo más importante es el tipo de madera utilizado para la construcción de la cinta o cuerpo del tambor.
Hoy en día estamos acostumbrados a ver las baterías completas con sus diferentes tipos de hi-hats, pero lo que muchos no conocen acerca de esta fundamental pieza del set, es que no sería sino hasta casi 20 años despues del nacimiento de la bateria, que se incorporaría la primera versión de un tipo de hi-hat que consistía en dos platillos, montados sobre la un bombo golpeados uno contra el otro con una mano, despues de esto, se crearon un tipo de zapatos abisagrados que permitía golpear los platillos entre sí, luego vendrían los llamados Low-hats, que basicamente es lo mismo que el hihat moderno pero mucho más cerca del piso y no sería sino hasta 1926, cuando Barney Walberg de La compañia de accesorios para Batería Walberg and Auge, que inventa el Hi-hat, el cual permitía se tocado con la mano y el pié al mismo tiempo, lo que lo transformaría en una pieza clave de los sets de percusión.
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Percusion
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Tecno
GarageBand viene con 1000 loops sampleados y 50 instrumentos sampleados o sintetizados, los cuales
Todo un
Garage Band
pueden ser reproducidos usando un teclado MIDI conectado a la computadora o usando un teclado en pantalla.
mĂşsico
Tecno
Ga
El Inicio de todo
músico
Garage Band es una aplicación desarrollada por Apple que trata de una manera muy sencilla pero muy realista de recrear un instrumento musical, pero no solo ello sino que trae varios instrumentos y hasta se pueden componer canciones. La aplicación cuenta con las siguientes opciones: Keyboard. Acceso a la interfaz de teclado. Dentro de la misma se incluyen todas las opciones asociadas a dicho instrumento. Drums. Incluye la batería y otras opciones de percusión, aunque está bastante logrado el efecto (en cada zona de los instrumentos el sonido es diferente) en general se hace un poco complicado su uso. Guitar Amp. Una de las opciones más curiosas, gracias a este apartado podemos conectar nuestra guitarra al iPad y convertirlo en un pequeño amplificador. Uno de los apartados más sorprendentes. Audio Recorder. Un completo editor pensado para crear en cualquier momento un podcast y editarlo directamente desde el iPad con multitud de posibilidad, idéntico a como sería la versión tradicional de Gargeband. Sampler. Un teclado pero pensado para ser usado con sonidos, samplers, generados por nosotros. Smart Drums. Instrumentos pensados para
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las personas que no tiene ni idea de como funciona un instrumento. Smart Bass. De los instrumentos inteligentes el más simple, sonido de bajo. Smart Keyboard. La misma impresión que
Drums, muy interesante y los resultados son asombrosos, aunque es normal.
El mas interesante es el Guitar Amp, es casi una pedalera de sonidos para
Garage
Band arage
guitarra, lo increible de esta opción es que podés conectar por medio de un cable especial llamado iRig tu propia guitarra y hacer mezcla de sonidos personalizados. Así que si eres amante de la música, tienes una guitarra y tienes una Mac, un iPad o un iPhone esta aplicación es casi esencial para tu colección.
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Querras que todos escuchen tu voz ...
www.samson.com
Q8
Micr贸fono din谩mico de mano
MAGAZINE
CREDITOS DIRECTOR EDITORIAL Roger Waters COORDINADOR EDITORIAL Angus Young COORDINADOR DE ARTE Mick Jagger DISEÑADORES GRÁFICOS Jose P. Vargas Andrés Echeverría Alfonso Rodríguez REDACTORES Jose Vargas Andrés Echeverría Alfonso Rodríguez CORRECTOR DE ESTILO Stevie Ray Vaughan DIRECTOR DIGITAL Jojo Mayer PRODUCCIÓN Y CIRCULACIÓN America Latina: Tito Puente Estados Unidos / Mexico: Antonio Sánchez
DIRECTORES GENERALES Keith Emerson Greg Lake Carl Palmer GERENTE GENERAL Ronnie James Dio VENTAS Ozzie Osburne PÚBLICIDAD David Gilmour MARKETING David Gilmour ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Bon Scott COLABORADORES James LaBrie, Jimmy Page, Ian Gillian, Ian Paice, Jon Lord, Roger Glover, Steve Vai, Joe Satriani, Eric johnson, Erick Clapton, Brian johnson, John Bonham, Rober Plant, Elvis Presley, Jimmy Hendrix, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Pete Best, Stuart Sutcliffe.
INSOUND MARKETING INTERNATIONAL EDITORIAL INSOUND MAGAZINE Andrés Echeverría Jose P. Vargas Alfonso Rodríguez
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ALCANZA TUS SUEÑOS!!!