ED. N14
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EL ARTE EN TUS MANOS
TÉCNICAS ÚTILES Acuarela, Lápiz de color y Rapidógrafo
RELLENA CON TUS TEXTURAS Desde Photoshop rellena una ilustración
CREATIVIDAD INFANTIL Agiliza la creatividad de los niños
GRAFFITI Todo sobre este arte urbano
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í ndice Tres técnicas indispensables .... 9 Acuarela........................................ 10 Lápiz de Color ............................ 12 Textura Gráfica ........................... 14 Mezclando las técnicas ........... 15
Rellena con tus texturas .......... 16 Arte para niños ......................... 18 Reviviendo la ciudad................ 20
Pigmentos #14 Diseño y Dirección: Marianela Vargas Vargas, Róger Abarca Bermúdez Contenido y Estilo: Christopher Meyer. Distribución y Ventas: Hazel Guevara Ramírez. Ilustración Pigmentos: Javier Durán Monge Asesor Legal: Lic. Edison Gónzales Producido por: Rococo Digital JLM S.A Pigmentos es una marca registrada. Reservamos todos los derechos. Prohibida su reproducción parcial o tonal sin previa autorización.
PAPEL PARA ACUARELA
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www.fabriano.com
ensaje principal
Manual Vs Digital
Tablet de dibujo
En la actualidad se está perdiendo el valor de lo manual…
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oy en día se han desarrollado mucho las herramientas y utilidades para el diseño e ilustraciones de manera digital, lo que ha disminuido el interés en lo manual. La mente se hace más perezosa al saber que existe programas capaces de realizar grandes cosas, pero esto no quiere decir que llegar a ello sea fácil. Todo empezó manualmente y seguirá siendo un gran principio en el diseño. Las personas se limitan bastante al trabajar directamente en la computadora y sus mentes no llegan a
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explotar más su creatividad. Nada más fluido y libre; que trabajar en el papel afirman muchos diseñadores importantes y que el boceto y la ilustración a mano, siguen y seguirán siendo la clave para hacer una obra extraordinaria. Aunque el mercado ahora ofrece facilidades de ilustrar a mano de una manera directamente digital con las llamadas “tablets”, muchas personas prefieren inspirarse totalmente manual y si necesitan digitalizar su trabajo, escanearlo y trabajar desde un software de edición.
Lo realizado manualmente siempre tendrá y será más apreciado por las personas, así que no lo dejes de lado, experimenta con tus herramientas, retócalas y úsalas en tus trabajos.
Resistente al agua
rte callejero
GRAFITTI Arte que expresa ideologías, anarquismo y sentimientos. Este es un mundo de expresión artístico. Las influencias más directas vienen por muchas expresiones culturales. Trata de mostrar la pintura con mensajes, para hacer un equilibrio entre estética y comunicación. Mensajes que lleven a la consciencia; ideologías, algunos en contra del sistema, políticas, corrupciones del ambiente y de personas. El graffiti rompe un orden social, ideológico y estético. Pueden liberar represiones individuales y colectivas. Da a ver de qué se puede usar otros espacios, de que cualquier lugar le pertenece a cualquier persona, deja de lado esa mentalidad de respetar la propiedad privada o de respetar esa autoridad, porque en la vida real se tiene la oportunidad de ser autónomos y libres.
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El graffiti toma prestado varios elementos de la iconografía popular como el comic o los cartoons. Otra influencia fuerte es este tipo de arte son los tatuajes, más que todo se ve en la representación de tribales, simetrías o personajes y elementos típicos, además se utilizan colores vivos y planos que lo caracterizan.
“El graffiti, un arte muchas veces ilegal, pero verdaderamente impresionante”
Los rotuladores y aerosoles han sido siempre los materiales por excelencia de este arte, desde los tradicionales pilots, pasando por el edding y otros rotuladores de tinta; estos evolucionaron a aerosoles y dentro de ellos están las diferentes boquillas. Por otra parte también se han utilizado velas, tizas, piedras o también ácidos que sirven para dejar marcas. El graffiti no se limita al ámbito político sino que también existe la seducción, erotismo y la cotidianidad. Estructurado por frases libres de condicionamiento institucional o partidista que oponen a las formas de seducción política. Otros buscan o proponen entender la realidad, plantea actitudes y perspectivas, en contra de los típicos esquemas de la consciencia social. La pared ha sido uno de las principales protagonistas de la producción artística. En la actualidad no es un espacio creativo libre ya que es clausurado por el poder.
‘Future Crisis’ por Noble&Bone
P rincipal
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Tres técnicas indispensables E
xisten variedad de técnicas en el mundo, pero de las más utilizadas se encuentran las acuarelas, los lápices de color y los rapidógrafos o las plumillas, técnicas que ya sea solas o mezcladas, dan muy buenos resultados. En este artículo hablaremos sobre sus distintas técnicas y mostraremos los resultados que se pueden obtener de cada técnica y de sus mezclas.
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P rincipal Acuarela Para la acuarela siempre hay que tener presente que entre más poroso y grueso el papel, mucho mejor se trabajará.
Aguada
Espray
Es de las técnicas más usadas y consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar. Pasamos el pincel bien cargado de color; de manera suave y horizontal consiguiendo así un degradado. Para conseguir un color totalmente plano, cargamos el pincel en cada pasada, con la misma cantidad de tinta o color. Se pueden superponer distintos baños después de seca.
Utilizando un cepillo de dientes o un pincel corto de pelo duro, cargado de bastante color, daremos unos golpecitos bruscos en el dedo, para que pringen gotas y consiguiendo así manchas aleatorias. También se puede rascar las cerdas para producir manchas estilo rociador. Esta técnica puede ser utilizada con un esténcil para dejar siluetas en negativo.
Embosador
Cristales o efecto de nieve
Colocamos una capa de embosador (goma retirable) gruesa sobre el papel, encima del área que queramos proteger y pasamos el pincel con esta goma. Al estar seco quedará como una capa sólida elástica, el cual retiramos; como resultado final, tendremos el área libre de haber sido manchada por la pintura.
Si queremos dar un efecto de la cristalización del agua, rociaremos sal mientras los colores todavía se mantengan húmedos, sobre el papel. Al secar la sal contrae el color y deja manchas de granito a donde se encontraba.
Papel Crepé
Plástico de Cocina
Colocamos un papel crepé sobre el papel, tomaremos un pincel cargado en agua y lo esparcimos sobre él, las veces que sean necesarias hasta que suelte color. Se pueden colocar dos o más papeles sobre sí y hacer mezclas.
Recargamos el pincel de pintura y lo pasamos sobre el papel. Colocamos el plástico de cocina sobre la mancha y apoyando nuestros dedos en este, manipulamos como se quiera dar el resultado final.
Toallas de cocina
Alcohol
Recargamos el papel de agua para crear una aguada. Mientras se encuentra húmedo tomaremos una toalla de cocina para retirar los excesos, o producir manchas mas claras al pasar el papel.
Hacemos una mancha de color, y tomamos un gotero, pincel o cualquier elemento que resulte útil para exparsir el alcohol. Al momento de tocar el pigmento hace un efecto de separación del color, creando manchas desaturadas.
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P rincipal
Lápiz de Color Entre más pigmento y menos arcilla contengan los lápices más suave será la punta.
El sombreado
Mezcla de colores
Se comienza por trazar en zigzag con el lápiz, de arriba hacia abajo disminuyendo progresivamente la presión de la mina sobre el papel, apenas rozando el papel. Si el degradado quedó irregular se retoca con sumo cuidado en cada sector, presionando más fuerte o mas suavemente según sí estamos más arriba o más abajo.
No es necesario tener una gran cantidad de colores para lograr un buen dibujo. El mismo efecto se puede lograr a partir de la superposición de distintos colores, con diferente intensidad. Es importante investigar y probar como los puedo ir mezclando para lograr el color buscado El lápiz blanco puede ser utilizado para suavizar la mezcla de algunos colores.
Técnica lineal o rayado Utiliza la superposición de líneas cruzadas que forman tramas, para conseguir valores, matices y contrastes; en las zonas con más intensidad se sugiere que se tracen más líneas.
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Técnica del blanqueado
Pintar de menos a más
Este método busca aparentar el resultado obtenido con la técnica al pastel, para esto se debe aplicar intensamente el color blanco. El lápiz blanco tiene la característica de fundir el color y los trazos, desapareciendo los efectos propios del grano del papel.
Antes de poner el primer tono sobre el papel, es necesario reservar las partes más claras (como los brillos) ya que al pasar el lápiz blanco sobre otro color no lo cubre por completo. Una vez realizado este paso se aplican los tonos menos intensos, para ir reponiendo los colores más intensos. Los colores más claros no cubren a los más oscuros, por eso es importante empezar con suavidad, y lograr el tono por la superposición de varias capas, que pasarse de entrada y no tener vuelta atrás. Es muy importante observar siempre muy bien la imagen antes de empezar y detectar en cada objeto, la sombra propia y la sombra arrojada.
Técnica del raspado Primero se utiliza la técnica tonal como base, luego, con mucho cuidado, se aplica una capa de color oscura, se toma una lanceta, cúter o bisturí y se trata de hacer un dibujo a línea del modelo con la misma. Cada trazo realizado llevará la cera del segundo color como consecuencia del raspado, quedando debajo y visible el pigmento de la primera capa.
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Textura Gráfica Llega a ser tan simple como complejo, pues su uso va desde la línea sutil, hasta lo hiperrealista.
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En la técnica del dibujo a tinta se suele utilizar fundamentalmente la plumilla o rapidógrafo, con la cual se requiere ensayar y estudiar los tipos de trazos que podemos obtener de ella.
Si nos fijamos en cualquier composición las tramas y las sombras no son más que una combinación de miles de trazos en armonía, que siguen un patrón y dan forma al tema.
Con una combinación de trazos obtenemos tramas, que nos servirán para crear efectos de sombras y “grises”. Las tramas son generadas con patrones básicos como líneas rectas, curvas, espirales, puntos y combinación de las anteriores.
Las tramas están formadas por trazos en diferentes direcciones. Pueden ser: y Simples: líneas paralelas, líneas cortas, rayas muy utilizadas en el dibujo lineal. y Red: trazos en cruz, o añadidos en diagonal, como una tupida red dan algunos tonos “grises” a un dibujo de trazos simples. y Complejas: son tramas que siguen las formas del tema y que están compuestas por tramas simples, en red y curvas.
Mezclando las técnicas Las tres técnicas llegan a verse muy bien al mezclarse juntas, alcanzan resultados muy interesantes y más pulidos que al tener una sola técnica. Atrévete a mezclarlos ,diviértete y utiliza tus obras en tus proyectos.
Diversas obras con las 3 técnicas mixtas
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D el papel al pixel
Rellena con tus texturas Este tutorial es un simple ejercio en el programa Photoshop (en este caso CS5), para rellenar una simple ilustración en blanco y negro con una textura creada en este caso con una acuarela sobre papel Fabriano.
Mancha de acuarela utilizada
Dibujo utilizado
2) Importamos nuestra textura a un nuevo layer, desde File / Place… y duplicamos la capa del backgrond, seleccionandola y usando el comando Control + J (o Comand + J para MAC).
3) Escondemos la capa del Backgrond quitando el icono del ojo. Colocamos la capa duplicada sobre la capa de la textura y cambiamos el modo de fusión del Layer a Darken(por ser en Blanco y negro).
PASOS:
1) Para comenzar, debemos tener la textura y la imagen en blanco y negro que queremos rellenar de forma digital (escaneada o de la web). Abrimos nuestra imagen principal desde Photoshop. 16 Pigmentos
4) La imagen principal ahora es transparente y podremos ver la textura. Acomodamos la textura donde queramos rellenar con la opción Free Transform o Control+T (para mac COMAND+T).
5) Desde la ventana de LAYERS, seleccionamos la capa que contenga la textura y creamos una máscara.
6) Seleccionamos la herramienta de brocha
7) Repetimos el proceso con nuevas capas y terminamos de rellenar nuestro dibujo.
con una opacidad que nos funcione, en este caso al 100% y empezamos a esconder la textura que no deseamos enseñar.
Resultado Final
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anos pintadas
Los niños al ensuciarse y llenarse de pintura o diferentes materiales, sus manos, crea un estado de diversión y relajación
Arte para niños
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n esta sección les presentamos un artículo sobre algunas técnicas para trabajar o enseñarles a los niños. El arte manual es un ejercicio mental y motor excelente para infantes, donde empiecen a agilizar su cuerpo y les sirva de pasatiempo y diversión. Los niños al ensuciarse y llenarse de pintura o diferentes materiales, sus manos, crea un estado de diversión y relajación para a ellos al mismo tiempo ejercitando su intelecto y habilidad.
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En esta técnica se ocupara lápiz de grafito o carboncillo, una o dos botellas de vidrio colocadas en una mesa. Esta técnica consiste en que el niño aprenda a ubicar las sombras y luces, tratando de dibujar la botella y por consiguiente determinado donde va mas oscuridad y donde más claridad. En donde se proyecta la sombra en el piso o la pared, en que parte se desvanece, etc. Esta técnica se puede aplicar para niños entre los 8 y 11 años de edad.
Otra técnica para ellos, será los llamados monotipos. Utilizar objetos como sellos; letras, esponjas, stencils. Primero se necesitan temperas y crayones, cada niño pinta el fondo con la crayola, para a la hora de pintar la grasa de la crayola se separe con el agua de la pintura, para así facilitar al niño y que a este no se le mezcle el arte. Como anteriormente se mencionaron algunos sellos, otros de ellos pueden ser papeles u hojas con texturas, bolsas y láminas plásticas. Todo esto se aplica como mejor lo desee el niño y van quedando como resultado, interesantes efectos y formas, dando a verse también la separación entre la crayola y la pintura; quedando espacios en blanco.
En la tercera técnica se va a necesitar trozos de madera que ya no tenga otra utilidad, sin astillas; bien lijados, pueden ser de tamaños irregulares, pinturas de varios colores, hilos de colores variados, tizas, etc. Esta técnica cumple el propósito de hacer que los niños tengan la libertad de expresarse como se les ocurra y que sea un arte en volumen además de pintado. Como un ejemplo, se puede empezar a pintar el fondo de la tabla y ya luego se hacen figuras dándole volumen con los hilos, hasta se pueden utilizar clavos siempre y cuando con la supervisión y ayuda de un adulto presente. Si es entre varios niños el ejercicio, se puede observar que los niños miran los trabajos de los otros para tomar ideas y de ellas crean artes distintas e interesantes. La última técnica se llama la rueda que rueda, este consiste en un trabajo en grupo, para agilizar y fomentar el compartir y trabajar en equipo. Cada niño comienza “su dibujo” en un papel individual, de repente alguien dice !cambio! y cada papel pasa al compañero de la derecha, y otro salto más al siguiente por la derecha, y así hasta que el papel de cada uno regresa, transformado, a veces irreconocible, siempre diferente. Es una gran prueba. Algunos niños después de la primera rueda prefieren trabajar solitos sin que los demás los “intercepten” otros sin embargo se estimulan más y más.
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nspiración
“Holy Warrior”, Poland
Reviviendo la ciudad
U
rban Forms Foundation es una organización del proyecto de la URBAN FORMS GALLERY. Se enfocan en el arte callejero, apoyan y promocionan a los artistas independientes, deportes e iniciativas de cultura. Su misión fundamental es la de saturar el paisaje urbano con un arte creativo, multidimensional y moderno, para mejor la imagen actual de Lodz (la tercera ciudad más poblada de Polonia) y así darle un verdadero valor artístico y original. Su principal herramienta es la pintura a gran formato, que se hace directamente sobre elevaciones laterales de los edificios. Mas de sus obras en: http://www.urbanforms.org/
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“Etam Crew”, Poland
“Pener”, Poland
Cortar es creativo
Deja de repetir siempre lo mismo.
Marcadores permanentes Artline. MĂĄs Ăştiles en tu casa de lo que piensas. La pluma mas usada por las personas.