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№ 08 DICIEMBRE

maquillaje digital

PORTADA fotografia

y mas . . .

ILUSTRACIÓN FOTOGRÁFICA UNA VISTA A LA FOTOGRAFÍA DE ROSTROS Y DATOS INTERESANTES DE ESTE FASCINANTE ARTE PÁGS. 10-12

FUSIÓN UNA INTRODUCCIÓN EN LA CREACIÓN DE INCREÍBLES MONTAJES FOTOGRÁFICOS A UN NIVEL PROFESIONAL PÁGS. 20-23

LA 3RA BLENDER ES UN SOFWARE LIBRE QUE PERMITE MODELAR EN 3D DE MANERA GRATUITA IMPRESION 3D NUEVA TECNOLOGÍA PERMITE CREAR MODELADOS EN 3D E IMPRIMIRLOS COMO OBJETOS REALES PÁGS. 30-32

POR Gustavo Carvajal G.

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STYLIZE \ Edición 8

$ 2.95

PAUTA

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INDICE

ÍNDICE IDENTIDAD DE MARCA

¿QUÉ ES UN LOGO? 04 PASOS PARA CONSTRUIR UN LOGO 06

ILUSTRACIÓN FOTOGRÁFICA ARTE RETRATO 10

DIFUSIÓN

DISEÑO PARA EL MUNDO 14 TÉCNICAS PUBLICITARIAS 16

FUSIÓN

FANTASÍA O REALIDAD 20

DISEÑO EDITORIAL ESPACIO EDITORIAL 26 INDESIGN 28

LA 3RA

BLENDER; 3D LIBRE 31 IMPRESIÓN EN 3D 32

WEB

VISTA A OTRO MUNDO 34 HERRAMIENTAS 36

CRÉDITOS & EDITORIAL

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STYLIZE \ Edición 8

IDENTIDAD DE MARCA

¿QUÉ ES UN LOGO? El diccionario de la Real Academia Española (RAE) incluye el término logo como un elemento composicional que significa especialista respecto a lo que el primer elemento indica.

Por ejemplo: “Biólogo” es un especialista en biología.

El uso más habitual del concepto logo, sin embargo, está asociado a la idea de logotipo. Se trata de un distintivo compuesto por letras e imágenes, peculiar de una empresa, una marca o un producto.

El logo suele incluir algún símbolo que sea asociado de manera casi inmediata con aquello que representa. En la antigüedad, los artesanos marcaban las obras de su autoría con un logo. Los reyes también cruzaban documentos legales con un logo personal, ya sea a mano o mediante un sello.

Por lo general, la noción de logo se utiliza para referirse, en forma indistinta, a un logotipo (la representación tipográfica), isotipo (un ícono o signo visual) o isologo (combinación de logo e isotipo). Los logos de Apple (una manzana), Nike (una pipa) y los Rolling Stones (una lengua) se encuentran entre los más famosos del mundo.

Para que el logo resulte exitoso (es decir, sea asociado con lo que representa), debe ser legible (en todo tipo de tamaños), reproducible (sin importar las condiciones materiales), escalable (al tamaño deseado), distinguible (no debe dar lugar a confusiones) y memorable (tiene que impactar para no ser olvidado).

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IDENTIDAD DE MARCA

Adobe Ilustrador (AI) : Es el nombre o marca comercial oficial que recibe uno de los programas más famosos de la casa Adobe, junto con sus hermanos Adobe Photoshop y Adobe Flash, y que se trata esencialmente de una aplicación de creación y manipulación vectorial en forma de taller de arte que trabaja sobre un tablero de dibujo, conocido como “mesa de trabajo” y está destinado a la creación artística de dibujo y pintura para Ilustración (Ilustración como rama del Arte digital aplicado a la Ilustración técnica o el diseño gráfico, entre otros).

Es desarrollado y comercializado por Adobe Systems Incorporated y constituye su primer programa oficial de su tipo en ser lanzado por ésta compañía definiendo en cierta manera el lenguaje gráfico contemporáneo mediante el dibujo vectorial.

Actualmente forma parte de la Familia Adobe Creative Suite y tiene como función única y primordial la creación de utillaje (Material) GráficoIlustrativo altamente profesional basándose para ello en la producción de objetos matemáticos denominados vectores. La extensión de sus archivos es .AI (Adobe Illustrator). Su distribución viene en diferentes presentaciones, que van desde su forma individual hasta como parte de un paquete siendo estos: Adobe Creative Suite Design Premium y Versión Standard, Adobe Creative Suite Web Premium, Adobe Creative Suite Production Studio Premium y Adobe Creative Suite Master Collection. creado por la compañía Adobe Systems en convenio con la compañía NeXT Computer, Inc.. en el año de 1987 y que se trata de una versión más avanzada del lenguaje de descripción de páginas para impresora Adobe PostScript de Adobe Systems que permite que lo que se vea en la pantalla sea una previsualización del resultado tal cual como se va a imprimir.

Adobe Illustrator contiene opciones creativas, un acceso más sencillo a las herramientas y una gran versatilidad para producir rápidamente gráficos flexibles cuyos usos se dan en (MaquetaciónPublicación) impresión, vídeo, publicación en la Web y dispositivos móviles. Las impresionantes ilustraciones que se crean con éste programa le han dado una fama de talla mundial a esta aplicación de manejo vectorial entre artistas gráficos digitales de todo el planeta, sin embargo, el hecho de que hubiese sido lanzado en un principio para ejecutarse sólo con el sistema operativo Macintosh y que su manejo no resultara muy intuitivo para las personas con muy poco trasfondo en manejo de herramientas tan avanzadas afectó la aceptación de éste programa entre el público general de algunos países.

POR Gustavo Carvajal G.

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IDENTIDAD DE MARCA

Pasos para contruir un logo: 1.

Primero es darle un nombre que tenga que ver con el servicio que ofrece la empresa.

Nombre de la empresa es ‘’LEVEGO’’ que significa aire en hungaro.

Es un empresa dedicada a la decoración con globos.

Versión Construida

2.

Construcción

3.

Para estar seguro de que el logotipo siempre tengan las mismas proporciones, se se da un área de construcción con respecto a una medida “x” que se toma de alguno de los elementos del símbolo, en este caso es la contraforma de la letra “e”.

El logotipo lo constituye el nombre levego. La tipografia es creada toda y en minuscula.

Es inspirada en figuras geometricas como el circulo que forma la letra ‘‘o’’ ‘‘e’’ y una parte de la ‘‘g’’, luego lo que es la ‘‘l’’ es un rectangulo de y ese mismo rectangulo forma lo que es la ‘‘v’’ al cruzarse.

9x

19x

Reticula

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IDENTIDAD DE MARCA

0,5X

0,5X

0,3X

0,35X

3,3X

4.

3X

5,7X

Esto se da para que la marca siempre mantenga la misma proporcion.

Altura de la contraforma de la ‘’e’’ = X

3,1X

3X

3,1X

3,1X

Medida

12X

5.

Para lo que son colores de la marca se escogienron gris a 40% y un cyan a 80% .

Lo que es el cyan se utiliza para lo que es la ‘‘g’’ y ‘‘Decoracion con Globos’’ , despues lo que es el gris para el resto de la marca

6.

Version una Tinta

Version escala de grises

POR Gustavo Carvajal G.

Version Full Color

Versiones de la marca, los logos normalmente tienen varias versiones, para poder dar un mayor realce o contraste en el medio que sea usado.

Version Vaciada

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PAUTA

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POR Gustavo Carvajal G.

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ILUSTRACIÓN FOTOGRÁFICA

ARTE RETRATO La fotografía esta dividida en amplias áreas de gran atracción, una de ellas es el retrato.

La fotografía profesional involucra varias áreas en las que se puede desarrollar de manera más concurrida. Para los dueños de empresas y clientes en general les es importante que su familia, negocio y productos en general se vean limpios y bien presentados en una fotografía, que se resalten sus mejores características. También está presente en el campo de la fotografía el paisaje que además involucra a un modelo que se desea retratar.

En éste artículo se va a desarrollar el retrato fotográfico. Con los retratos se desean representar emociones presentes en los rostros, situaciones y recuerdos, además de hacer un momento inolvidable e incluso contar una historia.

Los retratos son unos de los desafíos más grandes de la fotografía, capturar ésa emoción o lograr que se cuente una historia con una fotografía es todo un reto.

Para retratar se toman en cuenta los siguientes aspectos: se debe saber que los ojos o la mirada son lo que más atrae la mayoría de las veces, por lo tanto el enfoque puede estar en ellos.

La profundidad de campo omite elementos del fondo haciéndolos borrosos para que no distraigan la mirada del público al observar el retrato y dar el mensaje. Esto ayuda a que el efecto sea más directo, sin distractores. La profundidad de campo la establece el fotógrafo.

Fotografía por: Pamela Marín C.

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ILUSTRACIÓN FOTOGRÁFICA

Otra opción para retratar es incluir parte del cuerpo, es decir no solo el rostro. Además debe tratar de no cortar la fotografía en más de 2 partes ya que la composición pierde fuerza. De igual manera se debe cuidar el enfoque a lo que se desea resaltar.

El fotógrafo también puede buscar la manera de no hacer un retrato común o esperado, esto lo hace dando movimiento en la composición que quiere decir que no necesariamente el personaje debe estar ubicado en el centro. Puede ubicarlo en cualquiera de los puntos de atención establecidos por la regla de los tercios, dando así más interés.

Otro punto a considerar en el área es el no fotografiar el rostro completo, es decir se puede omitir partes del cuerpo si estas no van a aportar a dar el mensaje correcto, Así se dirige la mirada a los puntos del cuerpo que se quieren resaltar y se favorece el mensaje. Por ejemplo enfocar la mirada omitiendo el cabello y la frente.

También es posible utilizar la técnica de acercar el enfoque mucho si se observa bien, el fotógrafo debe saber hasta dónde acercarse y hacer notar el mensaje sin que se exagere con el “zoom”.

Por otro lado la mayoría han experimentado la molesta luz del flash, esto debe de cuidarse también a la hora de tomar la fotografía para que no se obligue a forzar la mirada y sea más natural.

Otra opción es tomar la fotografía de una distancia mayor para que la luz no afecte al modelo.

ín C.

r: Pamela Mar

Fotografía po

Fotografía por: Pamela Marín C. POR Pamela Marín C.

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ILUSTRACIÓN FOTOGRÁFICA

ARTE RETRATO

En este retrato se busca la mirada de la modelo que es donde está la mayor expresión. Se practica la técnica de no incluir ciertas partes del rostro para enfocarse en lo que se desea realmente.

Fotografía por: Pamela Marín C.

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PAUTA

POR Gustavo Carvajal G.

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STYLIZE \/ Edici贸n 8

DIFUSIÓN

DISEÑO

para el MUNDO

Tanto la publicidad como el diseño están íntimamente relacionados, ambas comunican una idea gráficamente a través de medios de comunicación, que llegan a un determinado grupo de personas.

El diseño gráfico es un tema tan fascinante y extenso, que podríamos pasar horas hablando sobre su importancia en el mundo y nuestra sociedad actual. Básicamente, podríamos definir el diseño gráfico como la forma de comunicar visualmente mediante el uso de formas, colores, tipografías, textos, imágenes, etc. con el fin de informar a los consumidores y motivar a una acción de compra.

La relación entre la publicidad, el marketing y el diseño gráfico es muy estrecha. No obstante, hay una rama del diseño gráfico que se dedica enteramente a la publicidad.

Este campo se basa en la creación de piezas publicitarias, ya sea para publicaciones impresas, o medios audiovisuales tales como Internet y la televisión.

Los tiempos cambian y la tecnología avanza cada vez más rápida, por ello, en estos momentos las redes sociales, el social media se han convertido en un nuevo canal de comunicación y como en los anteriores el diseño gráfico resulta fundamental porque con esa herramienta tendremos más fácil llegar a nuestros clientes o potenciales clientes y cumplir nuestros objetivos.

Ilustración por: Hanzel Marín Rojas

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DIFUSIÓN

DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO

ELABORACIÓN DEL MENSAJE El mensaje que crea el diseño gráfico debe ser claro y eficiente para llegar a un gran número de receptores.

Utiliza imágenes y textos que se combinan para lograr transmitir la información de la manera más clara.

El diseño gráfico publicitario se basa en la creación de piezas publicitarias ya sea para publicaciones impresas, o medios visuales tales como internet y televisión. Los tiempos cambian y la tecnología cada vez nos sorprende más, de manera que podemos incluir a las redes sociales (Facebook, Twitter, LinkedIn, etc.) como un medio de comunicación complementario que nos ayudarán a lograr nuestros objetivos publicitarios y comerciales.

Ahora que elementos y pautas se deben seguir para la creación de una pieza publicitaria rica en mensaje y claro esta con un diseño visual que atrape al espectador:

LAS IMÁGENES Suelen ser fotografías, cargadas de simbolismo, otras veces se usan ilustraciones y dibujos que transmiten sensaciones más informales y cálidas.

EL TEXTO Ayuda a definir el mensaje del anuncio publicitario, realzando la imágen que acompaña, o contra diciéndola pero de manera intencionada.

EL CARTEL Es un material gráfico cuya función es lanzar un mensaje al espectador con el propósito de que éste lo capte, lo recuerde y actúe en forma concordante a lo sugerido. Esta formado por imágenes y textos breves de gran impacto.

POR Hanzel Marín Rojas.

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DIFUSIÓN

TÉCNICAS PUBLICITARIAS

Diseño por: Hanzel Marín Rojas

EXAGERACIÓN

calle hasta la que ojea rápidamente una revista, posee su vista sobre ella y la dedique un instante de su tiempo. Los mensajes visuales compiten y el nuestro tiene que ganar.

Los creativos somos especialistas en crear imágenes y productos visuales. Para ello, a la hora de crear una pieza gráfica contamos con una gran variedad de recursos a nuestro alcance para conseguir plasmar gráficamente el concepto y el mensaje de nuestra campaña.

No son nuestros ojos los que ven, si no nuestro cerebro y, aunque parezca algo sencillo, este interpreta la información que recibe en función de diferentes parámetros: la tendencia a organizar en las formas más simples; el relacionar automáticamente los elementos visuales que son similares; la necesidad de equilibrio; la conexión de

Toda gráfica debe llamar la atención. Tener algo que haga que, desde la persona que anda acelerada por la

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DIFUSIÓN

las formas que están próximas; favorecemos la izquierda sobre la derecha y la parte inferior sobre la superior de un campo visual. Todos estos son factores que rigen nuestra la percepción visual y siempre debemos tenerlos presentes a la hora de diseñar o componer cualquier imagen.

“Cualquier aventura visual, por sencilla, que sea, entraña hacer algo que no estaba allí antes,hacer palpable lo que todavía ni siquiera existe”.

El crear algo distinto o impactante puede parecer una tarea titánica y extremadamente difícil, pero como todo, se aprende y hay técnicas que pueden ayudarnos a realizar composiciones visuales más atractivas. Entre ellas encontramos la exageración. Esta consiste en intensificar y amplificar alguno o varios elementos de nuestra composición visual de tal modo que se logra atraer la atención del que ve la imagen. Algo no cuadra y, por tanto, hace que fijemos mas nuestra atención para descifrar el mensaje.

SUSTITUCIÓN No debemos olvidar que el lenguaje visual, como el escrito, puede ser aprendido y disponemos de mecanismos a nuestro alcance para hacerlo más eficaz.

Podemos equiparar la construcción de una imagen con como construimos una frase. Sustantivo, adjetivo, sujeto, predicado… En función de lo que queremos transmitir a los demás alteramos el orden de las partes o palabras de nuestra frase y, eso mismo, podemos hacerlo en nuestro trabajo gráfico.

Diseño por: Hanzel Marín Rojas

Como estas encontramos una variedad diferente de técnicas que se suelen utilizar en el campo del diseño gráfico publicitario las cuales podemos encontrar con solo mirar a nuestro alrededor.

El mecanismo de la sustitución constituye una de esas técnicas creativas de las que podemos “echar mano” para generar imágenes más ricas e impactantes.

Ahora nuestra tarea es ponerlas en practica y ‘‘apropiarnos’’ de cada una de las existentes y así abrir nuestro campo de posibilidades.

Como su nombre indica, esta técnica no es más que sustituir alguno de los elementos de la imagen por otro que ayude a enfatizar el mensaje que queremos comunicar.

Nos ayudamos del elemento que estamos sustituyendo para comunicar a través de él.

POR Hanzel Marín Rojas.

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DIFUSIÓN

Diseño por: Hanzel Marín Rojas

Por último, lo más importante a recordar en la creación de una pieza publicitaria es saber con precisión quiénes son sus clientes, a esto se le llama mercado meta. No hay que gastar dinero anunciándose con la gente equivocada, una vez que sepa cuál es su mercado meta, hable directamente.

popular con sus clientes, además asegúrese de que su anuncio sea profesional y memorable.

Recuerde que la primera impresión es muy importante.

Piense en algo divertido, una frase o eslogan que no sea fácil de olvidar y se grabe en la mente del público.

Tiene que pensar en un mensaje que sea adecuado para sus clientes. Para que los clientes realmente escuchen el mensaje, debe hablarles de una manera que sea efectiva.

Lo más difícil en la publicidad es decidir cómo llegar a su mercado meta. Para negocios pequeños, es buena idea usar mercadeo a nivel local. Un buen ejemplo serían comerciales de radio cortos en una estación que sea

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FUSIÓN

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FUSIÓN

Fantasía o realidad

Un maquillaje más llamativo gracias al fotomontaje con herramientas digitales como el Photoshop.

POR Mariana Segura G.

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FANTASÍA O REALIDAD Una simple fotografía puede convertirse en llamativa, única e impresionante gracias al fotomontaje digital con herramientas como Photoshop Cs6.

El fotomontaje es el proceso, y también el resultado, de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía.

Mientras que el maquillaje digital corresponde específicamentea cambiar el aspecto de una imagen o fotografía mediante la utilización de herramientas de edición digital como lo son: Adobe Photoshop, Corel, Pixel image editor y GIMP. Un maquillaje digital puede incluso restaurar digitalmente una fotografía dañada, modificar la saturación, brillo, contraste o incluso eliminar las huellas del acné o el paso del tiempo u otros defectos producto del paso del tiempo y vida diaria.

Todo con el fin de lograr una imagen más limpia, bella y llamativa.

“Crear un fotomontaje hoy en día es una tarea muy fácil gracias a las computadoras, ya que existen programas de software que facilitan esta tarea, algunos de ellos son: Adobe Photoshop, Pixel image editor y GIMP. Estos programas hacen los cambios digitalmente, permitiendo un flujo de trabajo rápido y unos resultados más precisos.”

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FUSIÓN

Fotomontaje “Fuego & Agra” por Mariana Segura Guti{errez.

Es así como el arte se ha tornado para muchos en digital, dando paso a artistas de este tipo de softwares que hacen posible montajes extraordinarios que brindan una realidad alterna por su diversidad de aplicaciones y naturalidad.

Algunos artistas contemporáneos lo utilizan el Photoshop, por ejemplo el fotógrafo de paisajes Edward Hill que emplea este software para crear fotomontajes circulares de cinco días, presentando al espectador de su obra una especie de escaparate multi-direccional de sus paisajes.

Muchos de los ejemplos contemporáneos de arte en el área del fotomontaje consiste en elementos fotografiados superpuestos en acuarelas, como combinación elaborada como por ejemplo George Grosz que trabajó sobre el 1915 en parte del movimiento Dada en Berlín, que surge como una especie de visueller Anarchie (anarquía visual) realizando montaje como una forma de arte moderno. Los otros exponentes modernos del fotomontaje son John Heartfield, Hannah Höch, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann y Johannes Baader. Las actividades Dada incluían fotografías en sitios públicos, manifestaciones y publicaciones de arte. Mediante

De esta forma, incluso en Costa Rica existen nuevos artistas que por medio del maquillaje digital y el fotomontaje pueden hacer destacar una imagen a blanco y negro, a una creación fotoilustrada llena de color, agua y fuego.

La artista Mariana Segura, estudiante de Diseño Gráfico en la Universidad Creativa; ha elaborado diversos fotomontajes tanto para trabajos académicos como para exposiciones o simple ocio. Para la elaboración de este tipo de arte, muchas veces son necesarias más de cien imágenes relativas a llamas, agua, modificación de color, saturación, contraste, filtros, entre otras técnicas aplicadas.

este arte se hacía una crítica apasionada del arte.

Imágenes de referencia de fuego y agua respectivamente

POR Mariana Segura Gutiérrez

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POR Gustavo Carvajal G.

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DISEÑO EDITORIAL

ESPACIO EDITORIAL La editorial es uno de los campos de trabajo de un diseñador gráfico, conlleva una serie de pasos ordenados de modo que se logre una comunicación efectiva con el público meta.

Dentro del campo de la editorial, el diseño gráfico cumple una función importante que sigue una serie de pasos para lograr una comunicación eficiente del mensaje.Para empezar se debe de tener claro que la función es transmitir un mensaje de manera eficaz como se menciona anteriormente. El diseñador sabe que para esto es indispensable el uso de una buena comunicación tanto verbal como visual, esto quiere decir que si se coloca una imagen en un artículo ésta debe de poseer total relación con el texto. Si por el contrario, la imagen no se complementa o no fortalece el mensaje se está dando un mal manejo de las herramientas o normas de la editorial por parte del diseñador.

La imagen puede causar sensaciones o remitir a ciertas situaciones de manera inmediata. Por otro lado el texto debe de ser secuencial y por supuesto coherente en su totalidad. Cuando estas dos partes se complementan se puede decir que el mensaje está bien construído para que el público meta y público en general sea capaz de entenderlo con facilidad. En editorial hay cuatro pasos a establecer para lograr una buena revista, periódico o libro dependiendo en qué se trabaje (este artículo se va a enfocar en las revistas). Esos cuatro pasos son denominados como las 4 f`s.

La primera “f” es la “función”, aquí se determina el tema principal de la revista así como el mensaje que en ella se desarrolle, por ejemplo una revista de cocina, tecnología, video juegos, espectáculos, entre otros. En síntesis la función es el tema que se va a seguir en cada edición.

La segunda “f” es la de ”fórmula”. El diseñador comienza a realizar un trabajo más técnico en esta parte, ya que debe establecer la extensión de los artículos, su clasificación, las secciones, el lenguaje dependiendo del público meta, colores, y el estilo de las imágenes.

Al definir los aspectos anteriores el diseñador puede iniciar a realizar bocetos también en digital y continuar con la tercera “f”.

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DISEÑO EDITORIAL

La tercera “f” es “frame”, involucra el uso de programas para el desarrollo digital, uno de los más utilizados es el software de Adobe, InDesign, el cual brinda las facilidades para realizar un buen trabajo editorial. El frame consiste en una serie de normas a seguir en toda la revista. Y la última “f” es “formato”, en ésta parte se definen el tipo de letra para cuerpo de texto y titulares, números de página o folios, tipo de letra para indicar las secciones, recuadros en caso de ser necesarios, en general el aspecto de la revista.

Luego de haber establecido la función y la fórmula se lleva a cabo el “frame”, el cual se observa como en esta imagen.

Por último, al realizar el proceso de las 4 f`s obtiene el diseño editorial. La imagen muestra un ejemplo de esto.

POR Pamela Marín C.

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DISEÑO EDITORIAL

INDESIGN InDesign es un software de diseño que se desarrolla en el ámbito profesional. Su función principal radica en el diseño de páginas para la impresión masiva o para la publicación web de archivos con mucho contenido.

Es una de las mejores herramientas de los diseñadores, además funciona para la diagramación de afiches y demás archivos que necesiten un orden como el que provee el software.

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DISEÑO EDITORIAL

El programa de Adobe InDesign funciona,como ya se mencionó, para la organización y elaboración de libros, documentos prolongados, revistas, y otros trabajos que corresponden al área Wde editorial principalmente.

En editorial el programa permite el manejo de los colores especiales para la imprenta, así como los valores del archivo para que no se encuentren errores de márgenes una vez impreso el trabajo.

Estos valores son necesarios para agilizar el trabajo de los impresores. Además es posible establecer un fácil manejo a la hora de hacer correcciones, ya sea de textos por medio de la creación de estilos o alguna modificación de los números de página y en las páginas mismas.

InDesign es una herramienta también para el desarrollo de archivos interactivos con botones y efectos, que entre otras opciones dan al archivo más interés. Estos documentos pueden ser publicados en la web de manera sencilla.

El uso del programa no es complicado pero si requiere del acompañamiento de un instructor para lograr aprovecharlo al máximo y que de verdad se vuelva en una ayuda para el trabajo del diseñador.

En resumen programa es una herramienta indispensable para un diseñador ya sea en el área de editorial como en los otros usos que facilita el mismo.

POR Pamela GustavoMarín Carvajal C. G.

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POR Mariana Segura GutiĂŠrrez.

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BLENDER: 3D LIBRE

LA 3RA

LA 3RA

La tecnología de modelado en 3d que ha sido utilizada para películas como Durian, se encuentra ahora disponible para todos de manera gratuita gracias a la Fundación Blender.

Blender es un programa informático multiplataforma, dedicado especialmente al modelado, animación y creación de gráficos tridimensionales. El programa fue inicialmente distribuido de forma gratuita pero sin el código fuente, que posteriormente pasó a ser software libre. Actualmente es compatible con todas las versiones de Windows, Mac OS X, GNU/Linux, Solaris, FreeBSD e IRIX. Este sofware ofrece a los diseñadores las siguientes ventajas: • Es software libre, y por lo tanto, gratuito. Siendo accesible para cualquiera que quisiera adquirirlo sin problemas para personas que no pudiesen adquirir el sofware licenciado debido a los altos costos..

• Se modifica y actualiza constantemente, debido a que su código es abierto y brinda a los usuarios que lo utilizan, la opción de hacer sus aportes a la fundación blender.

• Permite pasar nuestras creaciones desde bocetos, a imágenes tridimensionales, llevarlo a la animación, e incluir audio múltiple a dichas animaciones.

• Es utilizado por profesionales de todas las ramas del diseño y con todas las gamas de experiencia en el ámbito.

• Además, es compatible con diversidad de formatos, ya sea en archivos de importación, como al interactuar con otros programas de modelado 3d.

• Ofrece variedad de interfaz para aquellos que han utilizado otros programas de modelado, entre ellos la del 3dsMax de Autodesk para facilitar el encontrar las herramientas.

• El programa es sumamente liviano, tanto en tamaño archivo como en disco.

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IMPRESIÓN EN 3D Una nueva forma de impresión en tres dimensiones revoluciona la creación de modelos, artículos promocionales, juguetes e incluso accesorios para celular; entre otros.

El transmitir las ideas a través de una figura en tres dimensiones ahora es posible gracias a las impresoras en 3D. Si bien, se encuentran en el mercado desde hace muchos años, iniciaron siendo muy costosas y no había forma de acceso para los nacionales a estos servicios.

Para quiénes no conocen sobre el tema, la impresión 3d se define como: “un grupo de tecnologías de fabricación por adición donde un objeto tridimensional es creado mediante la superposición de capas sucesivas de material.1 Las impresoras 3D son por lo general más rápidas, más baratas y más fáciles de usar que otras tecnologías de fabricación por adición, aunque como cualquier proceso industrial, estarán sometidas a un compromiso entre su precio de adquisición y la tolerancia en las medidas de los objetos producidos. Las impresoras 3D ofrecen a los desarrolladores de producto, la capacidad para imprimir partes y montajes hechas de diferentes materiales con diferentes propiedades físicas y mecánicas, a menudo con un simple proceso de montaje. Las tecnologías avanzadas de impresión 3D, pueden incluso ofrecer modelos que pueden servir como prototipos de producto.”

La aplicación de las impresiones en 3D desde 2003 ha habido un gran crecimiento, reduciendo así el coste de las impresoras en 3d a la mitad. Esta tecnología también encuentra uso en los campos tales como joyería, calzado, diseño industrial, arquitectura, ingeniería y construcción, automoción y sector aeroespacial, industrias médicas, educación, sistemas de información geográfica, ingeniería civil y muchos otros.

Actualmente, en Costa Rica, esta tecnología se encuentra disponible recientemente a todo interesado. A continuación, se incluyen los datos de la empresa que brinda el servicio.

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POR Mariana Segura Gutiérrez

Imprima sus ideas, prototipos, modelos, proyectos en 3D para visualizarlos mejor.

POR Gustavo Carvajal G.

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Tel茅fono: (506) 2290-2712 http://www.elementos3d.com/

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WEB

VISTA A OTRO MUNDO El diseño de una página web es principalmente una tarea artística que combina inventiva y creatividad la cual implica codificar una página web en lenguaje de programación que lo hace visualmente atractivo y funcional para el usuario.

La función del diseño web es realzar la imagen de una compañía u organización a través de elementos gráficos con el objeto de reforzar su identidad visual y despertar una sensación de confianza en el usuario. Aún así y junto con el criterio de ergonomía, un sitio web debe, sobre todo, cubrir las expectativas del usuario y permitirle encontrar fácilmente la información que busca.

simple y sencilla que permita a los usuarios encontrar lo que están buscando.

Por extensión, el término diseñador web se refiere a la persona cuyo trabajo es diseñar sitios web.

El objetivo prioritario de todo buen diseño web debe ser facilitar que los visitantes encuentren aquello que buscan.

Por lo tanto, si el diseño web es aparentemente simple, funcional, y los contenidos son completos y de fácil acceso, se conseguirá que quien esté interesado encuentre lo que necesita. Así, el usuario interesado podrá ponerse en contacto con la empresa, que si gestiona suficientemente bien la solicitud tendrá muchas posibilidades de conseguir, más que una venta, un nuevo comprador.

Por eso, el diseño web consiste en encontrar un término medio entre una presentación que tenga gráficos impresionantes -y que le proporcione a la compañía tanto credibilidad como imagen de marca- y una presentación

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WEB

Visto que la prioridad es el contenido, y que un buen diseño web no sólo tiene en cuenta un aspecto atractivo y cómodo, para que una página dé el mejor resultado posible se podrá hacer más o menos dependiendo del presupuesto disponible. La empresa deberá saber, y entender que hay unas prioridades que si no se consideran en la medida de su importancia restarán efectividad a la página web, y por lo tanto harán perder contactos y ventas.

GustavoMarín Carvajal G. POR Hanzel Rojas

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WEB

HERRAMIENTAS Existe gran variedad de softwares que nos sirven de gran ayuda a la hora de emprender el viaje en el diseño de una página web, unos inclusive de uso gratuito y que no por esto presentan un nivel menor a otros ciertos programas de edición de código.

Dreamweaver es quizá el software más utilizado en estos días, es fácil de usar que permite crear páginas web profesionales. Las funciones de edición visual de Dreamweaver permiten agregar rápidamente diseño y funcionalidad a las páginas, sin la necesidad de programar manualmente el código HTML. Se puede crear tablas, editar marcos, trabajar con capas, insertar comportamientos JavaScript, etc., de una forma muy sencilla y visual. Además incluye un software de cliente FTP completo, permitiendo entre otras cosas trabajar con mapas visuales de los sitios web, actualizando el sitio web en el servidor sin salir del programa.

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WEB

Aptana es una de las opciones más populares para crear páginas web que se encuentran en internet. Es una suite poderosa que nos da varias opciones, por lo que no tenemos que quedarnos simplemente con escribir el código y previsualizarlo. Es un servicio gratuito, que luego se puede actualizar a una versión profesional y con pago que agrega algunas funcionalidades más.

Con Kompozer podemos contar con un manager de FTP, un picker de colores para pasar a hexadecimal, un editor de CSS, barras de tareas que pueden ser personalizadas para incrementar la productividad, marcadores, y un corrector de ortografía automatizado que, como otras de estas herramientas, pueden ser diferenciados de las etiquetas. Y es otro servicio gratuito.

Amaya es un cliente que nos permite desarrollar páginas web, pero también navegarlas. Esto es fundamental para testear la usabilidad de una determinada página web. El programa puede usarse para crear las páginas y subirlas a un servidor, además de contar con una interfaz muy simple que no requiere demasiados conocimientos.

POR Gustavo Carvajal G. Hanzel Marín Rojas

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CREDITOS & EDITORIAL

UNA FORMA DE VIDA El diseño gráfico, más que una carrera, es una forma de vida para muchos diseñadores; mientras que a su vez, provee a los lectores y clientes de un mundo más interesante, llamativo y expresivo por medio de lo visual. Las calles, aulas, supermercados, hogares, nada se salva de estar cubierto por los diseños de los egresados de la carrera; nadie en esta sociedad moderna se encuentra excento de ver las creaciones gráficas.

Ciertamente, la labor de un diseñador del gremio gráfico, sería mayormente reconocido, mejor remunerado y más sencillo si el público supiese del proceso y la formación que conlleva la creación de lo que ven a su alrededor en afiches, tarjetas, fotomontajes, entre otros. Por este motivo, el abrir este mundo a mentes ávidas de conocimiento o quizás de curiosidad debería ser una forma de vida para el profesional de la categoría.

CRÉDITOS EDITORES EJECUTIVOS

COORDINADOR DE FOTOGRAFÍA

Pamela Marín Gustavo Carvajal G. Mariana Segura G. Hanzel Marín

Pamela Marín

COEDITOR GRÁFICA Mariana Segura G.

EDITOR DE ARTE

REDACTADORES DE ARTíCULOS

Gustavo Carvajal G.

EDITORES DE FOTOGRAFíAS

Pamela Marín Gustavo Carvajal G. Mariana Segura G. Hanzel Marín

Gustavo Carvajal G. Pamela Marín Hanzel Marín

COLABORADORES

ARCHIVO DIGITAL

Pamela Marín Gustavo Carvajal G. Mariana Segura G. Hanzel Marín

Gustavo Carvajal G.

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PAUTA

隆Di NO al uso de pieles! el jaguar es uno de las especies en peligro de exinci贸n en Costa Rica debido al comercio ilegal de su piel principalmente.

POR Gustavo Carvajal G.

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CONTRAPORTADA

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