Catálogo "De lo oculto" Cátedra Clínica de Obra by Universidad del Este

CáTEDRA CLíNICA DE OBRA LIC. EN ARTES PLÁSTICAS FACULTAD DE BELLAS ARTES UNLP del 16 al 22 de Noviembre del 2017 · Aula UDE 44 e/ 10 y 11 nº 793

UNIVERSIDAD DEL ESTE Ing. Carlos Orazi PRESIDENTE Dra. María de las Mercedes Reitano RECTORA Dr. Luis Sujatovich SECRETARIA DE EXTENSIÓN E INVESTIGACIÓN Profª. Evelia Derrico SECRETARIA ACADÉMICA ÁREA CULTURAL Ayelén Lamas COORDINADORA Profª. Clarisa López Galarza CURADORA ASOCIADA DCV Manuela Franganillo Ure DISEÑO Diego Sebastián Torres FOTOGRAFÍA INFRAESTRUCTURA Arq. Martín Orazi DIRECTOR Arq. Carolina Oliveri COORDINADORA

Así como durante el último cuarto del siglo XX la diversidad cultural se fue transformando en la bandera y en el centro de las discusiones en el ámbito de la gestión cultural, a comienzos del nuevo siglo, la relación entre la cultura y el desarrollo se ha legitimado como un nuevo mapa de la discusión y se ha presentado como un ámbito de trabajo prioritario para el sector. Es una tarea compleja. Creo que una de las claves probables para afrontar esta problemática es que las políticas puedan garantizar efectivamente la diversidad cultural y promover intercambios más equitativos entre las culturas que conviven en un mismo espacio, no sólo en términos discursivos sino en programas y proyectos, que sean capaces de otorgar sustento, operatividad y capacidad de transformación para con los territorios y sus ciudadanos. En este contexto la educación y la investigación son herramientas fundamentales. El desarrollo de proyectos orientados al análisis, la interpretación, la preservación y difusión de imaginarios 5

simbólicos particulares que promueven identidades y tradiciones locales fomenta la participación de aquellos habitantes que pertenecen al lugar porque contribuye a sostener el perfil histórico que los distingue y a apropiarse de él como protagonistas de su preservación y proyección al futuro. Cultivar la relación cómplice entre estas formas simbólicas y ellos mismos es un recurso eficaz para activar la responsabilidad ciudadana. Nuestra Area Cultural trabaja en esa dirección y lograrlo o contribuir a ello es nuestro deseo y compromiso como Universidad.

Dra.

Maria de las Mercedes Reitano Rectora de la Universidad del Este

Como Universidad, consideramos de valor fomentar la cultura en sus múltiples variantes: ya sea como productora o bien como divulgadora de las diversas propuestas que acontecen dentro y fuera de nuestra institución. Así como nuestra Universidad es formadora de personas en sus capacidades profesionales, no es menor que la misma deba generar otros espacios que permitan transferir conocimiento u otras manifestaciones de manera directa y vinculante con la sociedad. Por tal motivo, se propone la creación de un espacio cultural que permita no solamente ser actor social activo y comprometido con el medio sino también poder divulgar los valores propuestos por esta universidad, desarrollando actividades de formación complementaria y por qué no recreativas. Proponemos un espacio de circulación de obra, que permita visibilizar la producción de arte local, como también regional. Nuestra intención es, a través de una programación anual, garantizar un programa de muestras de artes visuales incorporando propuestas

contemporáneas. Nos interesa construir un espacio abierto para las artes y al servicio de la comunidad. Nuestra misión es acercar a los alumnos, docentes y personal de la Universidad al campo de las artes visuales y, a su vez, brindar a la sociedad un espacio de reflexión en torno al arte. Para concretar estos propósitos, pensamos estratégicamente un ciclo de exhibiciones las cuales permitan establecer un diálogo directo entre los artistas, sus producciones, la agenda cultural local y nuestra institución.

Ayelen Lamas Coordinadora - Área Cultural 6

Desde la Coordinación de Producción del Área Cultural se ha promovido la publicación de catálogos digitales de las exposiciones realizadas. Esta iniciativa tiende a generar un dispositivo que colabore a la difusión y documentación de la exposición. Se ha elegido estratéticamente un soporte digital, que amplifique las exposiciones producidas en este espacio institucional, propiciando de esta manera una circulación masiva y expandida que exceda el tiempo y espacio específicos propuestos por la exhibición. A la manera de prácticas curatoriales expandidas, los catálogos se constituyen como dispositivos que llevan adelante una operación de traducción que supone el traslado de un relato espacial y corporal a una tecnología de lectura lineal y direccionada. Lejos de pensarse como un depósito de imágenes y palabras, la reproducción de las piezas artísticas en un soporte editorial construye nuevas complejidades en su presentación, principalmente, en el arte contemporáneo.

Las nuevas tecnologías y la masificación de los medios de reproducción de imágenes posibilitan el desarrollo de nuevos dispositivos de lectura, de difusión y circulación de las prácticas artísticas. De este modo, el catálogo puede pensarse como un espacio de exhibición expandido, que complementa a la vez que agrega nuevas lecturas y conexiones a la exhibición.

Prof. Clarisa López Galarza Curadora Asociada – Área Cultural

A menudo, el lenguaje metafórico del arte nos habilita a enunciar aquello no-enunciable, a dar forma a lo que no encuentra expresión en otros lenguajes, o que simplemente no alcanza. En el marco de la cátedra de Clínica de Obra, se tensionan estas posibilidades enunciativas al indagar en el terreno de lo oculto. Aquel temor provocado por desenterrar lo vedado en la imagen, convive con la necesidad de hacer visible una porción de los sentidos que allí perviven. Y es que la negrura de lo oculto atrae, casi como algo natural. Aquello que se nos pierde a la vista recupera entonces, su interés casi emancipatorio, convocando a entrever los contenidos de verdad en el arte. Pero éstos, nunca terminan de hacerse presentes, nunca se nos ofrecen del todo comprensibles. Yacen latentes por debajo de las formas, nos exigen reparaciones, retornan, brotan, amenazantes se acercan hasta el límite, presionando e imperando por salir. Sus vestigios, sus indicios, sus visiones íntimas, apelan a una sensibilidad que arde, provocada por el desvelo. 9

Permitirnos empaparnos de todo, hasta los huesos, hasta hervir el corazón y los nervios, con las preguntas que nunca antes nos supimos hacer, pero que son las únicas que nos incitan a no quedar ajenos a aquello que allí habita.

Valentina Valli

Julieta Marra / el movimiento que habita la quietud / Monocopia / 2017 11

Cristhian Hache / Germinal / Latex y acrilico / 150 x 100 cm. / 2017 (detalle) 12

Leonardo Vargas / Sin TĂtulo / TĂŠcnica mixta / 28 x 38 cm. / 2017 (detalle) 13

Juan Dice (Juan Simón Arens) / ¿Dónde Está? / Técnica digital / 90 x 144 cm. / 2017 14

Malena Peralta / Sin tĂtulo / Collage / Medida variable 15

FajúnMaró / Desolar / Técnica mixta / 46 x 46 cm. / 2017 16

Melania Furque / Sin título / Óleo sobre lienzo / 30 x 60 cm. / 2017 17

Eugenia Mariel Medina / Ciudades / Collage fotogrรกfico / 30 x 40 cm. / 2017 19

Fanny Loiza / Incompleto / Lapicera sobre papel / 35 x 50 cm. / 2017 20

Manuel Jelen / Estudio de cabeza / Tinta sobre papel / 50 x 70 cm. / 2017 21

Nahir Mortada Bellini / Mรกs allรก de la piel / ร leo s/ tela / 68 x 90 cm. / 2017 24

María Inés Vitali / Mía / Microfibra / 50 x 30 cm. / 2017 25

Carolina Cadelli / Alasitas / Cerรกmica / 2017 (detalle) 26

Larisa Chatelet / En estado de vida latente / Instalaciรณn / 2017 (detalle) 27

Mariana M. Colli / Las palabras que no se dicen queman / Instalaciรณn / 2017 (detalle) 28