20 DE OCTUBRE AL 7 DE NOVIEMBRE DE 2014
26ºfestival de cine europeo
Del 20 de octubre al 7 de noviembre
Desde hace veintiséis años el Festival de Cine Europeo de Lima es un impor tante testimonio de la unidad y la cooperación entre los países de Europa. Para la realización de este evento, la Delegación de la Unión Europea en Perú, las Embajadas involucradas y la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú seleccionan películas de reciente realización y colaboran en la organización: el resultado es la variada programación que pueden ver representada en este catálogo. En ocasión de la presidencia italiana del Consejo de la Unión Europea, a nombre mío y de mis colegas me corresponde el honor de invitarlos a descubrir o volver a acercarse a la amplia escena cinematográfica de Europa, una escena que conjuga industria y ar te, investigación sobre el real y atención a la forma, tradición e innovación. Estas características están representadas en la imagen elegida como línea gráfica de la X X VI edición: dos personajes que, al mirarse, simbolizan el diálogo entre generaciones. De esta manera, los diseñadores han querido rendir homenaje a Luigi Comencini, gran realizador del cine italiano retratado libremente junto con su hija Francesca, a la vez directora de la película Un día especial que inaugura la programación. Nuestro deseo es que el Festival se confirme como la per fecta ocasión para presentar al Perú una producción ar tística diferente y original, y como un estímulo para que, a lo largo del año, el cine europeo de autor llegue con mayor continuidad también a las salas del circuito comercial. Otro mérito de esta iniciativa consiste, finalmente, en la opor tunidad para el público de acercarse y descubrir las diferentes sedes de proyecciones, es decir los varios centros culturales presentes en Lima y en provincias: les invitamos a visitar estas instituciones que con su actividad cotidiana enriquecen nuestra vida con pensamientos, visiones e imágenes en movimiento.
Mauro Marsili Embajador de Italia
Impreso en Forma e Imagen de Billy Víctor Odiaga Franco Diseño y diagramación: Manuel Valdivia Romero Diseño de carátula: Yeera Cueva / Sandra Travesaño
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26ºfestival de cine europeo
Del 20 de octubre al 7 de noviembre
Organizan:
EMBAJADA DEL REINO DE BELGICA
Bienvenidos al Festival de Cine Europeo. Un festival tan europeo como peruano, que presentamos desde hace más de un cuar to de siglo. Buscamos mostrar un poco de Europa a lo largo y ancho del Perú.
EMBAJADA DE FINLANDIA LIMA
La Unión Europa se ha construido como un modelo de paz, liber tad, tolerancia y solidaridad, valores que hay que defender a diario, incluso en la Europa de hoy. Esta búsqueda de valores humanos es un motor formidable para la creatividad. El cine europeo presenta esta creatividad a través de temas universales, mostrando nuestras sociedades en sus múltiples facetas. De allí proviene la impor tancia de la cultura en las relaciones exteriores de la Unión Europea y de sus Estados miembros. La cultura nos permite mostrar Europa en todo su atractivo, sus desafíos, su diversidad y creatividad cultural, al mismo tiempo que plasma nuestros ideales y nuestra forma de ver y comprender el mundo. Además, nos permite llegar a diversas generaciones a través del aprendizaje e intercambio mutuo. Embajada de Portugal
La organización del Festival es posible gracias a la colaboración de muchas instituciones peruanas y europeas, y a la voluntad y entusiasmo de muchas personas. Quisiera agradecer a todos aquellos que han contribuido a organizar esta 26ª edición del Festival, que permite presentarnos y acercarnos a miles de personas en diversas ciudades del país. Que disfruten del buen cine.
Irene Horejs Embajadora de la Unión Europea en Perú
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26ºfestival de cine europeo
Del 20 de octubre al 7 de noviembre
Celebramos este año la vigésimo sexta edición del Festival de Cine Europeo, actividad que la Filmoteca de nuestra Universidad realiza conjuntamente con los países que forman par te de la Unión Europea y la Delegación de la Unión Europea presente en nuestro país. Los festivales ofrecen opor tunidades excepcionales para que podamos ponernos al día con las obras cinematográficas más significativas realizadas en diversos lugares del mundo. Tratándose en este caso de los países que integran la Unión Europea, se nos ofrece, una vez más, un espacio privilegiado para experimentar como espectadores realizaciones de muy alta calidad que, sin duda, nos enriquecerán intelectual y afectivamente . Este año, bajo la Presidencia de la República Italiana, se exhibirán 48 películas divididas en tres secciones. Ello ocurrirá en 28 salas de Lima y provincias. Tendremos así ocasión de apreciar cintas procedentes de Alemania, Austria, Bélgica, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Italia, Irlanda, Malta, Países Bajos, Polonia, Por tugal, República Checa, Rumania, Suecia y también Suiza como país invitado. El Festival realizará también un homenaje a Luigi Comencini (1916 – 2007) notable director cinematográfico quien, en su juventud, junto con Alber to Lattuada y Marco Ferreri, sus amigos, rescató películas antiguas para crear una colección privada que sería el origen de la Filmoteca Italiana. De otra par te Comencini dejó su nombre grabado en la historia del cine mundial como uno de los grandes protagonistas de la commedia all’italiana, que constituye una época de la historia cinematográfica que no será olvidada. Fue Luigi Comencini padre de cuatro hijas que siguieron sus pasos, Paola y Eleonora desde la producción, la escenografía y el vestuario; Cristina y Francesca desde la dirección. Precisamente a través de Francesca y la presentación de su filme Un día especial, el Festival brindará reconocimiento a Luigi Comencini y con él al cine italiano y Europeo.
FICCIÓN
En nombre de la Filmoteca PUCP expresamos nuestro agradecimiento a los Embajadores, Agregados y Consejeros Culturales de los países par ticipantes. Nuestro reconocimiento también a cada una de las sedes de Lima y provincias en las que se exhibirán los filmes seleccionados. Finalmente compar tida gratitud para todos quienes con su trabajo y dedicación han conver tido el Festival de cine Europeo en un acontecimiento significativo dentro de nuestra vida cultural.
Salomón Lerner Febres Presidente del Directorio Filmoteca PUCP
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26ºfestival de cine europeo
Del 20 de octubre al 7 de noviembre
ITALIA
EL INTERVALO – L’intervallo
ROZADOS – Gli sfiorati
De Leonardo Di Costanzo. Con Alessio Gallo, Francesca Riso, Salvatore Ruocco, Carmine Paternoster.
De Matteo Rovere. Con Andrea Bosca, Miriam Giovanelli, Claudio Santamaria, Asia Argento.
La película se inicia con una explicación zoológica de las distintas razones que motivan a los diversos tipos de pájaros a cantar caracterizados por un canto muy parecido: “…de este modo un canto desafiante puede ser confundido con un canto de amor”. Y es precisamente por motivos de amor, tal vez impulsados por una voluntad desafiante, que Verónica está prisionera en un hospital abandonado de Nápoles, vigilada por otro recluso forzado a actuar de carcelero por un día. Los dos jóvenes, imposibilitados de huir de ese lugar sin sentido, vivirán un día de vacaciones de esa cotidianeidad aplastante. Primera película de ficción de Di Costanzo, madura, incluso refinada, relata realidades particulares de su Nápoles. Dos adolescentes rehenes en un sitio abandonado y siniestro, pero hay luz más allá de esos muros, y es la de la curiosidad y la sensibilidad de los muchachos obligados a enfrentarse, dentro y fuera, a esquemas y roles.
Méte y Belinda, los dos muy distintos entre ellos y, sin embargo, hijos del mismo padre, apenas se conocen y tienen que compartir la misma casa antes de la boda del padre. Belinda, adolescente, vive sin tener preocupaciones aparentes. Méte, profundo y responsable, mantiene una relación bastante complicada con su padre. Entre ellos dos se crea un vínculo ambiguo, mientras a su alrededor se mueven personajes inquietos. Belinda, Méte, Damiano, Bruno y Beatrice son los jóvenes héroes de una generación que intenta vivirlo todo, hacerse con todo lo que esté a su alcance: el despilfarro, el caos, la vida metropolitana, todo. La historia presenta a los extraviados hermanos menores de los años dos mil acelerando su destino. Ellos son los “sfiorati” (“rozados”) en el escenario de una Roma que nunca ha sido tan eterna.
Italia, 2012 / Ficción / Color / Digital / 90 min.
UN DÍA ESPECIAL – Un giorno speciale Italia, 2012 / Ficción / Color / Digital / 89 min.
De Francesca Comencini. Con Filippo Scicchitano, Giulia Valentini, Roberto Infascelli, Eleonora Albrecht. Basada en una novela del actor y guionista Claudio Bigagli, narra una historia emblemática de nuestros tiempos, la de dos jóvenes que sueñan con un futuro mejor pero tienen que vérselas con el mundo de los adultos, con su realidad perversa, sus encantos peligrosos, su seducción, indiferencia y cinismo. Gina, de 19 años, es una chica de un barrio pobre, quiere ser actriz y tiene la oportunidad de conocer a un importante político que podría ayudarla a entrar en el mundo del espectáculo. No se hace ilusiones. Por experiencia sabe que, si eres guapa, siempre tendrás que dar algo a cambio, pero su madre la empuja a vivir un sueño que ella no pudo realizar. Por ello, para esta cita importante la madre le ha regalado unos zapatos dorados con un tacón de quince centímetros y un vestido de noche. De camino a la cita, ella conoce a Marco, el joven chofer que tiene la tarea de llevarla, el político pospone la cita dejando a Gina y Marco en paciente espera que pronto se convierte en un día especial. Francesca Comencini Roma, Italia, 1961. Hija del cineasta Luigi Comencini. Debutó en 1984 con Pianoforte (Premio De Sica en Venecia). Después de La lumière du lac (1989), dirige Annabelle partagée (1991), seleccionado para la Quincena de los Realizadores en Cannes y el documental Elsa Morante (1997). En 2002 Le parole di mio padre inspirado en La coscienza di Zeno de Italo Svevo; Mi piace lavorare (2004), que ganó en la sección Panorama en el Festival de Berlín. Etapa en la que le interesa trabajar sobre cuestiones laborales, mientras que a partir del 2006 se ocupa predominantemente de temas de la vida cotidiana, problemas económicos y sentimientos, como en A casa nostra.
EL DESCUBRIMIENTO DEL AMANECER – La scoperta dell'alba Italia, 2013 / Ficción / Color / Digital / 95 min.
De Susanna Nicchiarelli. Con Margherita Buy, Sergio Rubini, Lino Guanciale, Gabriele Spinelli. Un filme dirigido y protagonizado por Susanna Nicchiarelli. Roma, 1981: dos miembros de las Brigadas Rojas asesinan a tiros al profesor Mario Tessandori en pleno campus y a la vista de todos. Unas semanas después, desaparece sin dejar rastro el profesor Lucio Astengo, amigo de Tessandori. Treinta años después Caterina y Barbara Astengo, que eran unas niñas cuando su padre desapareció, han puesto a la venta la casa de playa, que lleva mucho tiempo abandonada. La casa está llena de memorias de una infancia interrumpida por la ausencia del padre, de una familia rota y jamás reparada. Susanna Nicchiarelli Roma, Italia, 1975. Diplomada en Dirección de la Escuela Nacional de Cine, tiene una especialización en Filosofía. En UCLA, Los Ángeles siguió un curso de dirección. Ha colaborado con Nanni Moretti, cuyo fruto fue Il Caimano. Después de realizar varios cortos y mediometrajes y documentales, debutó con su primer largo Cosmonauta (2009). Nominada a los Globos de Oro del Cine Italiano a mejor actriz (M. Buy).
Leonardo Di Costanzo Ischia, Italia, 1958. Director, realizador con una destacada carrera en documentales. Se graduó en el Instituto Oriental de Nápoles y se trasladó a París donde estudió en los seminarios de Ateliers Varan. Realizó varios documentales para la TV. En 1994 se unió al equipo pedagógico del camboyano Rithy Panh. L’intervallo es su ópera prima en ficción. Premio David di Donatello a mejor ópera prima (Nuevo director).
Italia, 2011 / Ficción / Color / Digital / 111 min.
Matteo Rovere Roma, Italia, 1982. Director y productor, comienza a una edad muy temprana a hacer videos musicales, cortos y documentales. En 2002 ganó el premio Kodak en el Festival de Salerno con su primer corto Lexotan. Hizo su debut como director en 2008 con Un gioco da ragazze que se estrenó en el Festival de Roma. Su segundo filme Gli sfiorati, basado en la novela de Sandro Veronesi, es presentado en estreno mundial en octubre de 2011 en Londres en el Festival del Instituto Británico. Premio Guglielmo Biraghi por el Sindicato Italiano de Prensa al actor Andrea Bosca.
Festival de Venecia Sección oficial largometrajes a concurso. Premio Guglielmo Biraghi por el Sindicato Italiano de Prensa a Filippo Scicchitano y Giulia Valentini.
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Del 20 de octubre al 7 de noviembre
ALEMANIA Los festivales suelen proporcionar experiencias cinéfilas inigualables que enriquecen y conmueven como es el caso de Dreileben, tríptico de los alemanes Christian Petzold, Dominik Graf y Christoph Hochhäusler. Tres de los más interesantes directores alemanes en actividad, intercambiaron opiniones sobre los géneros, las posibilidades estéticas y la situación de la Escuela de Berlín (el movimiento más interesante del cine germano de los últimos tiempos). Ese apasionado diálogo fue el disparador de Dreileben, tres filmes realizados para la TV de su país y estrenados en el marco de la Berlinale. Las películas tienen un elemento en común: un asesino condenado a cadena perpetua se escapa de un hospital cuando es llevado allí a visitar a su madre moribunda.
UN MINUTO DE OSCURIDAD – Dreileben 3 - Eine Minute dunkel Alemania, 2010-11 / Ficción / Color / Digital / 90 min.
De Christoph Hochhäusler. Con Stefan Kurt, Eberhard Kirchberg, Imogen Kogge, Timo Jacobs.
ALGO MEJOR QUE LA MUERTE – Dreileben 1 Etwas Besseres als den Tod Alemania, 2010-11 / Ficción / Color / Digital / 88 min.
De Christian Petzold. Con Jacob Matschenz, Luna Mijovic, Vijessna Ferkic. El siempre notable Petzold (Fantasmas, Yella, Jerichow), narra un triángulo amoroso entre un joven residente de un hospital que estudia para recibirse y viajar con una beca a Los Ángeles, la hija de su jefe y una muchacha bastante inestable y manipuladora. El filme es intenso, imprevisible y seductor, con el sello de un extraordinario director. Christian Petzold Hilden, Alemania, 1960. Estudió letras y teatro en la Universidad Libre de Berlín, y luego cine en la Academia Alemana de Cine y Televisión. Dirigió, entre otros, los largometrajes The State I Am In (2000), Yella (2006), Jerichow (2008) y Barbara (2012).
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NO ME SIGAS – Dreileben 2 - Komm mir nicht nach Alemania, 2011 / Ficción / Color / Digital / 88 min.
De Dominik Graf. Con Jeanette Hain, Susanne Wolff, Misel Maticevic, Malou Hain. El autor de un delito sexual deambula por alguna parte del bosque de Turingia. Johanna, madre soltera y psicóloga policial, llega a Turingia para colaborar en la investigación que permita atrapar al criminal fugado. Se queda en casa de su amiga Vera y el marido de ésta. Cuando las dos se dan cuenta de que diez años atrás, estuvieron enamoradas del mismo hombre los recuerdos y sentimientos encontrados asoman. Un filme más intimista, intelectual y dialogado, pero también de una gran solidez. Dominik Graf Munich, Alemania, 1952. Estudió cine en la Academia de Televisión y Cine de Munich. Desde Der kostbare Gast (1979), ha dirigido más de cincuenta trabajos para cine y televisión, entre ellos The Year of the Cat (1988), The Invincibles (1994), The Red Cockatoo (2006) y The Beloved Sister (2012).
La última película de la trilogía se centra en Frank Molesch, acusado de asesinato, y el obsesivo jefe policial que se encarga de coordinar la búsqueda a través de profundos retratos psicológicos del asesino que escapa por el bosque. A puro suspenso y tensión, con sorpresas y climas fascinantes, se trata de un cierre perfecto para una experiencia inigualable. Christoph Hochhäusler Munich, Alemania, 1972. Estudió arquitectura y cine. Dirigió This Very Moment (2003), I Am Guilty (2005), uno de los cortos de Germany 09: 13 Short Films About the State of the Nation (2009). Festival Internacional de Cine de Berlín 2011. Festival Internacional de Cine de Toronto 2011. Festival Internacional de Cine de Nueva York 2011. BAFICI 2013.
BÁRBARA – Barbara
Alemania, 2012 / Ficción / Color / Digital / 108 min. De Christian Petzold. Con Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Rainer Bock, Jasna Fritzi Bauer. Corre 1980 en la República Democrática Alemana. Barbara, primero es encarcelada y luego desterrada por razones disciplinarias a un hospital de pueblo donde deberá ejercer su profesión de médico, y ser sometida a una asfixiante y humillante vigilancia por parte de la Stasi. Al principio, su estancia allí es una tortura, pero pronto acaba adaptándose gracias a su colega André y Stella, una joven considerada delincuente por las autoridades y conminada en un campo de trabajo. Stella podría ser ella misma veinte años atrás, tal vez por eso la simpatía y sentido de protección hacia la muchacha. A la postre, serán estas dos personas las que definan el futuro de Barbara. Petzold plantea un relato austero y potente, por medio de un personaje con las mismas características, que contribuye a dimensionar tanto lo arbitrario y oneroso de ese universo como la resistencia moral, civil y emocional que proponen la historia y algunos personajes, también una idea libertaria, una declaración de principios y un testimonio contra los estados represivos. Premio Oso de Plata a mejor director en el Festival de Berlín. Nominada a los Premios del Cine Europeo a mejor película, actriz (N. Hoss) y premio del público.
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Del 20 de octubre al 7 de noviembre
AUSTRIA
LO QUE QUEDA – Was bleibt
HOTEL LUX – Hotel Lux
POLL – Poll
EL MURO - Die Wand
De Hans-Christian Schmid. Con Lars Eidinger, Corinna Harfouch, Sebastian Zimmer, Ernst Stötzner.
De Leander Haußmann. Con Michael Bully Herbig, Jürgen Vogel, Thekla Reuten, Alexander Senderovich.
De Chris Kraus. Con Paula Beer, Edgard Selge, Tambet Tuisk, Jeanette Hain.
De Julian Roman Pölsler. Con Martina Gedeck, Karl Heinz Hackl, Ulrike Beimpold, Wolfgang Maria Bauer.
Un padre editor, antiguo comunista hoy enriquecido, una madre y sus hijos, Marko, escritor de vida bohemia en Berlín, y Jakob, un médico que sigue viviendo cerca de sus padres. Las esperanzas de pasar un tranquilo fin de semana se desvanecen cuando la madre, que sufre un trastorno bipolar y es maniacodepresiva, les comunica que ha decidido dejar de tomar la medicación. Tras este devastador anuncio se esconde un primer anhelo de ser tratada como un miembro de pleno derecho en todo lo relativo a la vida familiar. No obstante, con este movimiento se abrirá una grotesca caja de Pandora en la que las vergüenzas y derrotas que hacen de toda familia una familia ejemplar saldrán a la luz. Partiendo de elementos clásicos, Schmid construye un filme, que merece la pena ser visto con atención. La vida cotidiana está llena de detalles, y son estos los que dan la pista de como se vive, o por el contrario, de cómo se finge que se vive.
Años 30, Hans Zeisig, comediante alemán llega a Moscú. Allí es confundido con Hansen, el astrólogo de Hitler. El escenario es el tristemente famoso Hotel Lux, refugio de comunistas perseguidos, pero también trampa mortal para todo aquel que se pusiera a tiro en el antojadizo punto de mira de Stalin. No todo el mundo encontrará el filme de su agrado. Hacer bromas –a veces no demasiado sutil- puede perturbar a los espectadores. Aun así, Haußmann hace una comedia sobre el absurdo, basándose en hechos históricos. Utiliza los elementos cómicos para tratar de que el espectador se interese por los hechos reales: “Tratamos de contar la historia de un personaje que huye y se ve inmerso en un laberinto de acontecimientos desconcertantes. La mayor parte de lo que sucede en Hotel Lux son acontecimientos absurdos, de ahí deriva su comicidad”.
Tras la muerte de su madre, Oda von Siering, de catorce años, se reencuentra con su padre alemán en Estonia y vive allí los últimos días antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. Oda ayuda a un anarquista estonio a ocultarse de los soldados rusos que intentan dominar la zona, mientras la película teje la historia de un primer amor con un final trágico. Kraus, plantea el relato después de presentar a la familia ultraconservadora de Oda (sobre todo al padre), y subraya que, en aquellos tiempos, el que quería ser diferente, el que no comulgaba con las tradiciones de su propia estirpe, o se sometía a la disciplina o tenía que vivir una doble vida. Oda se decantó por lo segundo. Mantuvo en secreto su existencia paralela hasta que pudo descubrirse años más tarde, gracias a las páginas de su diario. Las que utilizó Kraus para escribir el guion sobre Oda Schaefer, su tía abuela.
Una mujer se une a una pareja que se dirige a un refugio en lo alto de la montaña. Por la noche, estos se dirigen a un pub situado en un valle cercano. A la mañana siguiente, al comprobar que no han regresado, la mujer sale en su búsqueda. Es entonces cuando se dará cuenta de que hay un muro invisible que la separa del resto del mundo. Con la única compañía de un perro, un gato y una vaca, empezará a escribir un diario para dejar huella de su situación, sus pensamientos y sus miedos. Julian Roman Pölsler adapta el best seller de Marlen Haushofer, fiel a la esencia de una obra que reflexiona acerca de la relación con aquellos elementos esenciales que nos rodean.
Alemania, 2012 / Ficción / Color / Digital / 88 min.
Hans-Christian Schmid Altötting, Alemania, 1965. Estudió cine en Munich y luego guion en la USC de Los Angeles. En 2004 fundó la compañía 23/5, con la que produjo, entre otros filmes, La Lisière de Géraldine Bajard. Dirigió los largometrajes 23 (1998), Crazy (2000), Lichter (2003), Réquiem (2006), Storm y el documental Die wundersame Welt der Waschkraft (2009). Premio a mejor actor L. Eidinger y guion de la Asociación de Críticos Alemanes. Sección oficial en el Festival de Berlín.
Alemania, 2010-11 / Ficción / Color / Digital / 103 min.
En Hotel Lux, Haußmann elabora un fragmento de su propia biografía. "Como ciudadano de la RDA, creció en un entorno comunista, vivió en primera persona como los artistas deben manejarse con el régimen.” Leander Haußmann Quedlinburg, Alemania. Es director de cine y teatro. Hijo del actor Ezard Haußmann y la diseñadora Doris Haußmann. Estudió en la escuela de teatro Ernst Busch en Berlín. Trabajo como actor en varias películas, se inicia en la dirección con Sonnenallee (1999). Le siguen otros seis entre ellos ¿Por qué los hombres no escuchan y las mujeres no entienden los mapas? (2007), Dinosaurier (2009), Hotel Lux (2011). Premio a mejor banda sonora original en el Festival de Roma.
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Alemania, 2009-10 / Ficción / Color / Digital / 139 min.
Chris Kraus Gotinga, Alemania, 1963. Tras haber trabajado como periodista e ilustrador, estudió en la Academia de Cine y Televisión de Berlín, donde actualmente ejerce como docente. Es considerado como uno de los guionistas más destacados y aclamados, candidato en dos ocasiones al premio alemán de guion, por Cuatro minutos (Vier Minuten). Ha obtenido el Premio al mejor guion del estado federal de Baden-Württemberg y el Premio alemán para el Desarrollo Cinematográfico al mejor guion por su ópera prima Scherbentanz en 2002. Kraus también se ha adjudicado varios premios como director.
Austria, 2012 / Ficción / Color / Digital / 108 min.
Julian Roman Pölsler Kreuzberg, Styria, Austria, 1954. Estudió dirección y producción en la Academia de Cine de Viena, así como dirección y dramaturgia en el Seminario Max Reinhardt. Lleva dirigiendo tv movies y montajes operísticos desde 1990. Premio del Jurado Ecunémico de la Sección Panorama en el Festival de Berlín. Sección oficial en el Festival de Sitges. Nominada a mejor película, director, actriz (M. Gedeck), guion y dirección de arte en la Viennale de Viena, Austria. Candidata por Austria a los Premios Oscar a mejor película de habla no inglesa.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Roma. Premios del Cine Bávaro a mejor producción, actor (E. Selge) y actriz joven (P. Beer). Premios del Cine Alemán a mejor actor (R. Müller), cinematografía, producción y vestuario.
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Del 20 de octubre al 7 de noviembre
BÉLGICA
MOSCOW, BELGIUM - Aanrijding in Moscou Belgica, 2008 / Ficción / Color / Digital / 102 min.
ULTRANOVA - Ultranova Belgica, 2005 / Ficción / Color / Digital / 86 min.
De Christophe Van Rompaey. Con Barbara Sarafian, Jurgen Delnaet, Johan Heldenbergh, Anemone Valcke.
De Bouli Lanners. Con Vincent Lecuyer, Hélène de Raymaeker, Marie du Bled, Michaël Abiteboul.
Moscow es un barrio a las afueras de Gante, Bélgica, poblado en su gran mayoría por la clase obrera. Matty, madre de tres chicos, choca en el estacionamiento de un supermercado con el camión de Johnny, quien furioso por el golpe en su guardabarros, reacciona violentamente, gritándole. Ella responde y la situación deviene en una fuerte discusión a punto tal que la policía se ve obligada a intervenir. Ya de vuelta en su casa, Matty se da un baño caliente para recuperarse y entonces suena el teléfono: es Johnny, quien la llama para disculparse por su comportamiento, pero la mujer le pide que la deje en paz. Poco después, Johnny llega para reparar los daños del auto de Matty, sus hijos notarán que hay una química especial entre ellos. Y no se equivocan, pero Johnny es 12 años menor.
Mundo moderno, tan insensible como fascinante, tan perverso como encantador, tanta armonía como caos. En fin, el mundo de Dimitri, de veinticinco años, tranquilo y hasta falto de entusiasmo. Pero el conformismo es aparente, posee un pasado absolutamente privado, y por ello muchos se entretienen con una diseminación perversa de rumores sobre él. Pero aquello, poco a poco, deja de importar. A él su pasado no le afecta demasiado y, al parecer, algo similar sucede con su futuro: navega –al igual que los episodios de la película– entre dos orillas (entre las discretas tristezas y las frágiles alegrías) sin instalarse definitivamente en ninguna, tolerando los inexplicables e imprescindibles rodeos en los periplos del amor. Ultranova no es un filme minimalista, o al menos no lo es en un sentido estricto, se ve superado si se considera en toda su dimensión el problema que significa la seducción y el sufrimiento de la soledad, vale decir, el problema de la necesidad de uno mismo y del otro.
Christophe Van Rompaey Gent, Bélgica, 1970. Cuando aún era un estudiante, dirigió dos cortos: Zap y Façade. Al terminó cine en la Escuela de Arte RITS, trabajó como director de casting y asistente de dirección de varios cortos, comerciales y películas. Al mismo tiempo continuó trabajando en sus propias historias. Así aparecieron más cortometrajes y algunas series para televisión. Moscow, Belgium (2008) es su primer largo, al que siguió Lena (2011). Premio a mejor película en la semana de la crítica en el Festival de Cannes. Premio Krzysztof Kieslowski mejor largometraje en el Festival de Denver. New Talent Award en el Festival de Zurich. “Con la colaboración de la Comunidad Flamenca”
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ESLOVENIA
Bouli Lanners Moresnet-Chapelle, Bélgica, 1965. Actor, director, estudia en la Academia Real de Bellas Artes de Lieja. Pintor, autodidacta, pasó por todos los puestos y oficios en los rodajes antes de llegar a la fama con Les Snuls en Canal + Bélgica. También interpretó numerosos papeles en telefilmes. En 2005 realiza su primer largo, Ultranova. El dorado (2008), por el que ganó el premio “Regards jeunes”, el premio Label Europa Cinemas a la mejor película europea y el premio Fipresci.
TUNNELRAT - Tunnelrat Bélgica, 2008 / Ficción / Color / Digital / 19 min.
TANGO ABRAZOS – Vaje v objemu
De Raf Reyntjens. Con Matthias Schoenaerts, Peter Connelly, John Flanders, Thomas Janssens.
De Metod Pevec. Con Pia Zemljič, Primož Pirnat, Jana Zupančič, Uroš Fürst.
Primera Guerra Mundial. Dos soldados enemigos están en un túnel cerrado de trincheras compartiendo el mismo destino, ellos se enfrentan a su enemigo común: la guerra.
Tjaša y Lena logran convencer a sus parejas para tomar clases de baile. Leon y Uroš inicialmente oponen resistencia, pero finalmente aceptan a regañadientes sólo para mantener la paz. Sin embargo, este nuevo pasatiempo parece llevar menos paz a sus vidas. Esta incertidumbre coincide con la decisión conjunta de pasar la víspera de Año Nuevo juntos. La noche es excitante, pero la mañana trae un efecto aleccionador. Metod Pevec plantea el filme en el inicio como una liviana comedia que termina en una crisis de relaciones que induce a sus personajes a tomar decisiones serias y responsables.
“Con la colaboración de la Comunidad Flamenca”
Eslovenia, 2012 / Ficción / Color / Digital – Blu ray / 89 min.
Metod Pevec Ljubljana, Eslovenia, 1958. Interpretó diversos personajes en su período de estudiante en muchas películas Eslovenas y Yugoslavas. En 1983 terminó la carrera de filosofía y literatura. Desde 1985 trabaja para la Radio Eslovenia. Se inicia en la dirección con Carmen en 1995. Premio al mejor director, actriz (J. Zupančič) y actor (U. Fürst) en el Festival Esloveno en Portorož.
Premio a mejor película y premio FIPRESCI en el Festival de Gijón. Premio C.I.C.A.E. en el Festival de Berlín “Con la colaboración de la Comunidad Francesa de Bélgica – Wallonie-Bruxelles International”
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Del 20 de octubre al 7 de noviembre
ESPAÑA
EXTRATERRESTRE
FINLANDIA
SILENCIO EN LA NIEVE
BETONIYÖ - Betoniyö
ESTACIÓN DEL NORTE - Gare du Nord
De Nacho Vigalondo. Con Michelle Jenner, Julián Villagrán, Carlos Areces, Raúl Cimas.
De Gerardo Herrero. Con Juan Diego Botto, Carmelo Gómez, Jordi Aguilar, Víctor Clavijo.
De Pirjo Honkasalo. Con Johannes Brotherus, Jari Virman, Juhan Ulfsak, Anneli Karppinen.
De Claire Simon. Con Nicole Garcia, Reda Kateb, François Damiens, Monia Chokri.
Aunque Julia y Julio no se conocen, despiertan en la misma cama, después de una borrachera de la que no recuerdan nada. Él con sólo verla se enamora al instante; ella, no. En esta incómoda situación, se enteran de que no pueden salir de casa porque un gigantesco OVNI flota sobre la ciudad.
Frente de Rusia, invierno de 1943. Un batallón de la División Azul se topa con una serie de caballos congelados en un lago. Junto a uno de los caballos, el cadáver de un soldado español. Un tajo le atraviesa el cuello de lado a lado, y en el pecho tiene una inscripción grabada a cuchillo: “Mira que te mira Dios”. Los mandos encargan la investigación al soldado Arturo Andrade, ex - inspector de la policía, que asume la tarea con rigor y profesionalidad, ayudado por el sargento Espinosa. Ambos pronto descubren que detrás de este asesinato se oculta una perversa venganza, que se remonta a agravios acontecidos en el pasado, y que no parece que se vaya a detener en un único cadáver. Nadie está libre de sospecha ni nadie puede sentirse seguro. Y así, en medio de la cruel contienda, se inicia la caza del asesino, una búsqueda donde hasta el final no descubriremos quién es el cazador y quién el cazado.
España, 2011 / Ficción / Color / Digital / 90 min.
Nacho Vigalondo Cabezón de la Sal, Cantabria, España, 1977. Ignacio Vigalondo Palacios, más conocido como Nacho Vigalondo, afincado en el País Vasco, es director, guionista, actor, showman, y lo que haga falta. Se hizo popular al ser nominado al Oscar al mejor corto de ficción por 7:35 de la mañana. Tras este trabajo llegó Choque y la preparación de su salto al largometraje como director con Los cronocrímenes.
España, 2011 / Ficción / Color / Digital / 114 min.
Gerardo Herrero Madrid, España, 1953. Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Fundó, junto con Javier López Blanco, la productora Tornasol Films en 1987. Desde entonces ha financiado varios documentales para TVE además de innumerables largometrajes de ficción, y desde donde promueve la colaboración entre España e Iberoamérica. Cuenta con una filmografía destacada como director entre los últimos títulos: Una mujer invisible, 2007; Los aires difíciles, 2006 y Heroína, 2005.
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FRANCIA
Finlandia, 2013 / Ficción / B/N / Digital / 92 min.
Una odisea de ensueño a través de la hermosa Helsinki, en el transcurso de una noche. Simo, de 14 años, es convencido por su madre para acompañar a su hermano Ilkka en su última noche libre, antes de iniciar una condena en prisión. El filme describe el paso a la madurez de un joven de las afueras de Helsinki. Más que una simple historia de revelación. Honkasalo construye una película de infinidad de capas y lecturas, resquicios por los que se escapa un discurso apocalíptico en su superficie pero también en el fondo sobre el futuro de una sociedad dividida y la búsqueda de la identidad de las nuevas generaciones. Honkasalo no deja ningún cabo sin atar: la grandeza de Concrete Night reside en su multiplicidad de referentes y de significados, en que cada plano, cada elemento y cada mirada está en su lugar correcto y en su justa medida. Un cine intenso e introspectivo que va creciendo plano a plano hasta alcanzar su clímax, pero cuya moraleja, por sutil y polifónica, resulta devastadora. Pirjo Honkasalo Helsinki, Finlandia, 1947. Directora y guionista, que ha ganado incontables premios por su trabajo. Realizó en los 70 y 80, juntos con Pekka Lehto, Flame Top seleccionada en la competencia oficial de Cannes. En los 90 continuó sola, para destacar con sus documentales por los que ha ganado varios premios. Se han exhibido más de veinte retrospectivas de su trabajo por todo el mundo, ha actuado como jurado en varios festivales internacionales. Considerada en Finlandia una de sus principales cineastas. Premios Jussi a mejor dirección de arte, edición, sonido, fotografía, dirección y película. Candidata por Finlandia a los Premios Oscar a mejor película de habla no inglesa.
Francia, 2012 / Ficción / Color / Digital / 119 min.
Un filme hecho en el mismo lugar y con varios de los mismos personajes de Geografía humana, como si aquel documental hubiera sido la investigación para esta ficción. Simon ha montado un relato donde se cruzan cuatro historias centradas en el miedo a la muerte: un estudiante de sociología y una profesora de la Sorbona que inician una relación amorosa pero en apariencia platónica mientras él entrevista a los concurrentes a la estación para su tesis, similar a la del documental, pero pronto Simon gira, riesgosamente el timón hacia una ficción más pura, hasta absurda si se quiere, que incorpora más personajes: un hombre que busca a su hija y una mujer que va y viene entre ciudades por negocios inmobiliarios. A lo largo del filme el lugar y las personas son lo más destacable, más cerca o más lejos de la cámara, con mayor o menor tiempo para expresarse lo recorren, día a día. Claire Simón Londres, Reino Unido, 1955. Creció en el sur de Francia. Estudió Etnología, árabe y beréber. Simon adquirió experiencia al dirigir películas cortometraje de un modo totalmente independiente. Se especializa en hacer un cine directo, cuenta en su filmografía varios documentales en los que ha demostrado un interés por la sociología y las relaciones humanas. En 1997, Simon realiza su primera película de ficción Sinon, oui. En 2013 destacan Estación del Norte y su documental Geografía humana.
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26ºfestival de cine europeo
Del 20 de octubre al 7 de noviembre
PAÍSES BAJOS
EL DÍA SIGUIENTE - Les lendemains
MARATÓN - De Marathon
PROFE – Mees Kees
EL BOMBARDEO - Het Bombardement
De Bénédicte Pagnot. Con Pauline Parigot, Louise Szpindel, Victor Guillemot, Martin Drouet.
De Diederick Koopal. Con Martin van Waardenberg, Frank Lammers, Stefan de Walle, Marcel Hensema, Georgina Verbaan.
De Barbara Bredero. Con Willem Voogd, Felix Osinga, Brent Thomassen, Sanne Wallis de Vries.
De Ate de Jong. Con Jan Smit, Roos van Erkel, Mike Weerts, Monic Hendrickx, Gerard Cox, Koos Postema, Jobst Schnibbe.
Audrey y Nannou aguardan las notas del bachillerato. Esperan compartir piso al año siguiente e ir juntas a la universidad. Pero Nannou no aprueba, y en ese punto la vida de ambas tomará direcciones opuestas. Nannou se queda en el pueblo y Audrey se va a la ciudad. Pagnot cuenta, así en su filme, cómo dos adolescentes sin mayores preocupaciones terminan enredadas en un futuro que ninguna imaginó: una atada a una adultez prematura, y la otra comprometida en política conociendo y viviendo con personas radicales, tanto en su manera de pensar como en su forma de vida.
Para cuatro hombres desilusionados, hay más en el juego que solo terminar la maratón de Rotterdam. Gerard, Leo, Kees y Nico son cuatro buenos amigos que trabajan juntos en el taller de Gerard. Pero el negocio no marcha bien, así que a los cuatro amigos se les ocurre la brillante idea de conseguir un patrocinador que les pague por correr el maratón, de este modo podrán salvar el taller de la quiebra. Sin embargo, los cuatro amigos se juegan mucho más que eso. Una película llena de humor y un canto a la amistad.
Basado en la popular serie de libros infantiles Sub. Sam. Una divertida película que narra las desventuras de un joven profesor en prácticas en una escuela primaria. La llegada del Profe, como los niños no tardan en llamarle, no podría haber ocurrido en un momento más oportuno para Tobías, un niño inteligente, alegre y súper divertido, que encuentra en constantes actos de indisciplina una válvula de escape a la depresión que vive su madre en casa por la muerte de su padre.
Rotterdam, mayo de 1940. El joven panadero Vicent de Graaf conoce por casualidad a Eva, hija de los ricos Von Heerle, refugiados alemanes y está a punto de casarse para salvar a su familia con el industrial Dirk, que quiere emigrar a Estados Unidos. Vincent y Eva se enamoran, pero sólo un milagro o el destino puede unirlos. Mientras el ejército holandés resiste con valentía, Eva acompañará a Vincent en un peligroso viaje a través de la línea del frente. Una emocionante historia de amor.
Barbara Bredero Se inicia como asistente de dirección para luego hacerse cargo de la realización primero de episodios para la televisión, la conocida la serie Meiden van de Witt. En el 2005 filma su primer corto Liefs uit de Linnaeusstraat, al que sigue su largo Morrison krijgt een zusje (2008).
Ate de Jong Aardenburg, Zeeland, 1953. Estudió en la Academia de Cine de Amsterdam y también filosofía. Dirigió seis películas en Países Bajos A Flight of Rainbirds, Burning Love y Shadow of Victory. En 1986 se traslada a Hollywood. Su primera asignación de dirección fue un episodio de Miami Vice. Dirigió dos películas estadounidenses: Highway to Hell y el clásico de culto Drop Dead Fred. Su trabajo como director en los años 1990 lo llevó a ganar prestigio en el cine europeo.
Francia, 2012 / Ficción / Color / Blu ray / 115 min.
Bénédicte Pagnot Francia, 1970. Estudió cine en la universidad de Toulouse. Después de su graduación se instaló en la región de Bretaña. En 2002 dirigió su primer corto de ficción La petite cérémonie, le siguen La pluie et le beau temps (2008), Mauvaise graine (2011). Premio del Público en el Festival Premiers Plans de Angers.
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Países Bajos, 2012 / Ficción / Color / Digital / 112 min.
Diederick Koopal Director de cine conocido por sus filmes Tranen Pauw & Witteman (2006) y De Marathon (2012). Premio del Público, Premio de la Crítica y a mejor actriz de reparto (G. Verbaan) en el Festival de Utrecht. Nominaciones a mejor actor (S. de Walle) y actor de reparto (M. van Waardenberg). Nominada a los Premios Rembrandt a mejor película, mejor actor holandés (van Waardenberg, de Walle y Lammers).
Países Bajos, 2012 / Ficción / Color / Digital / 80 min.
Premio a mejor director en el Festival para Niños del Cairo y del Centro Internacional del Filme para la niñez y adolescencia.
Países Bajos, 2012 / Ficción / Color / Digital / 105 min.
Premio del Público en el Festival de Stony Brook.
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Del 20 de octubre al 7 de noviembre
POLONIA
PORTUGAL
LA SALA DE LOS SUICIDAS - Sala samobójców
VIAJE A PORTUGAL - Viagem a Portugal
De Jan Komasa. Con Jakub Gierszal, Roma Gasiorowska, Agata Kulesza, Krzysztof Pieczynski.
De Sérgio Tréfaut. Con Maria de Medeiros, Isabel Ruth, Makena Diop, Rebeca Close.
Dominik es un joven sensible y perdido, hijo de unos ricos y exitosos padres. Su vida comienza a cambiar cuando en la búsqueda de su identidad sexual es marginado por su familia y amigos, recluyéndose poco a poco en su particular mundo. Estos problemas se superponen con sus padres, que a menudo están ausentes de la casa. Al caer en una profunda depresión, Dominik se aísla en su habitación. Durante este tiempo, conoce a una chica suicida por internet, y crea un vínculo emocional e intelectual con ella. Con el tiempo, Dominik pierde el contacto con el mundo real adentrándose cada vez más en un mundo virtual.
María, una ciudadana ucraniana, es detenida a su llegada a Faro, Portugal, a pesar de tener un visado de turista en regla. Agotada y deseosa de ver a su marido, María se enfrenta al engorroso proceso de ser interrogada por la policía. La película está basada en un hecho real, se convierte poco a poco en una pesadilla cuando los agentes de inmigración se enteran de que el hombre que espera a María en el aeropuerto es de nacionalidad senegalesa.
Polonia, 2011 / Ficción / Color / Digital / 110 min.
DESEOS DE VIVIR - Chce się zyć
IMAGINE - Imagine
De Maciej Pieprzyca. Con Dawid Ogrodnik, Kamil Tkacz, Dorota Kolak, Arkadiusz Jakubik.
De Andrzej Jakimowski. Con Edward Hogg, Alexandra Maria Lara, David Atrakchi, Teresa Madruga.
Inspirada en la historia real de un joven minusválido llamado Mateusz al que los médicos diagnostican un retraso mental de nacimiento que lo convierte en poco más que un vegetal, incapaz de tener contacto con el mundo exterior. Los padres de Mateusz, sin embargo, no aceptan el diagnóstico y lo rodean de cuidados y amor hasta que un drama familiar lo conduce a un centro de enfermos mentales. Contra todo pronóstico, su situación mejorará cuando un especialista del nosocomio se percata de que el contacto con el joven es posible y que su cerebro trabaja con normalidad. Destaca en esta cinta la virtuosa interpretación del actor Dawid Ogrodnik, que encarna a Mateusz y compone su personaje con gran naturalidad y poder de sugestión. Pieprzyca evita transmitir compasión y construye en imágenes una muestra del potencial de la voluntad humana.
El protagonista es Ian, un profesor de orientación espacial que llega a una prestigiosa clínica oftalmológica de Lisboa para dirigir una terapia. Uno de sus pacientes afectados por la ceguera es Eva, una joven que trata de esconder su minusvalía. Ian pone en práctica métodos que suscitan polémicas dentro del equipo de la clínica pero consigue ganarse la confianza de los pacientes. La película constituye un homenaje al poder de la imaginación humana y destaca especialmente por la calidad de sus interpretaciones, Jakimowski, subraya: “muchos espectadores estaban convencidos de que los actores principales eran realmente los personajes que encarnaban”.
Polonia, 2013 / Ficción / Color / Digital / 105 min.
Maciej Pieprzyca Nació en Katowice, Polonia, 1964. Se graduó en Ciencias Políticas y Periodismo en la Universidad de Silesia. Estudió para guionista en la Escuela Estatal en Łódź y dirección en la Escuela de Katowice. Recibió numerosos premios y distinciones en los festivales internacionales por sus documentales como KnockOut, I am a Killer (Turín, Tel Aviv, Cracovia, Lodz). En el año 2008 debutó con éxito con la cinta Drzazgi obteniendo premios en los festivales internacionales de cine de El Cairo y Houston.
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Polonia, 2012 / Ficción / Color / Digital / 105 min.
Andrzej Jakimowski Nació en Varsovia, Polonia, 1963. Director, escritor y productor, Conocido por sus filmes: Zmruz oczy (2002) y Sztuczki (2007).
Jan Komasa Nació en Poznan, Polonia, 1981. Se graduó en dirección en la Escuela de Łódź. Su película Bueno a ver que ganó un premio en el concurso Cinéfondation en Cannes (2004). Autor de documentales, espectáculos de teatro TV y videos musicales. Dirigió los cortos Fajnie, ze jestes; Oda do radosci (2005). La sala de suicidas es su debut en largometraje, la película se estrenó en el Festival de Berlín.
Portugal, 2011 / Ficción / B/N / Digital / 75 min.
Sérgio Tréfaut São Paulo, Brasil, 1965. Tréfaut, tiene tres nacionalidades, tres pasaportes: portugues, frances y brasileiro. Cineasta que se distingue por su trabajo en documentales. El filme Lisboetas sobre los nuevos imigrantes en Lisboa le valió el premio a mejor película portuguesa en IndieLisboa (2004). Premio del público en el Festival de Gijón.
Premio del público y al mejor director en el Festival de Cine de Varsovia.
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Del 20 de octubre al 7 de noviembre
RUMANÍA
SUECIA
¿QUÉ HAY DE NUEVO EN EL AMOR? – O que há de novo no amor?
EL BOSQUE DE LOS AHORCADOS – Padurea spânzuratilor
De Hugo Alves, Hugo Martins, Mónica Santana Baptista, Patrícia Raposo, Rui Alexandre Santos y Tiago Nunes.
De Liviu Ciulei. Con Victor Rebengiuc, Anna Széles, Stefan Ciubotarasu, György Kovács, Liviu Ciulei.
EL DRAGON DE HIELO – Isdraken
AVALON – Avalon
Filme dirigido colectivamente por seis nuevos realizadores, ¿Qué hay de nuevo en el amor? reúne seis historias que se relacionan entre sí, historias de amor donde se mezcla la traición, los resentimientos y los celos. Son seis amigos que se reúnen a tocar música en una bodega, pero fuera de eso, la vida toma rumbos más complicados entre ellos. Amores, esperanzas y desamores van poco a poco consolidando o mermando sus relaciones, haciendo tambalear la vida de la banda de rock que comparten. La película registra profundidad y una transversalidad lúcidas y madura.
Durante los brutales días de la Primera Guerra Mundial, Apostol Bologa, un rumano enrolado en el ejército Austro-Húngaro, forma parte del Consejo de Guerra que castiga a los desertores. Los horrores de la guerra y la lucha contra su propia gente lo fuerzan a una difícil elección entre su deber militar y sus sentimientos de humanidad… Notable filme antibélico que proporcionó reconocimiento internacional al, por entonces, desconocido cine rumano. Una historia universal de amistad, dilema moral y amor verdadero que supera la previsible tentación nacionalista. El rumano Apostol Bologa enfrenta al reino de Rumanía, traba amistad con el checo Klapka su Capitán, y se enamora de una campesina húngara Ilona, quien le conforta en la última y más célebre secuencia de la película, cuya tristeza es sólo superada por su belleza.
De Martin Högdahl. Con Philip Olsson, Feline Andersson, Lisbeth Johansson, Malin Morgan, Hans Alfredson.
De Axel Petersén. Con Johannes Brost, Peter Carlberg, Leonore Ekstrand.
Mik es un niño de once años cuya gran aventura comienza cuando tiene que dejar su casa para buscar una nueva. En su camino, aprende sobre las ballenas, la pesca, la amistad y el amor. Obligado a huir de las autoridades, sus amigos se unen en El Dragón de Hielo.
Liviu Ciulei Bucarest, Rumanía, 1923 – Munich, Alemania, 2011. Fue un director teatral y cinematográfico, actor, guionista, arquitecto, educador y diseñador de vestuario y decorados. Con una carrera exitosa en teatro que se prolongó durante más de 50 años, se puso muchas más veces delante de los escenarios que detrás de la cámara, rodó sólo cinco veces a lo largo de su vida.
Premios Guldbagge a los mejores efectos visuales.
Janne se ha quedado anclado en el hedonismo de los años ochenta. Acaban de quitarle una tobillera electrónica y, junto a Klas, abre una exclusiva discoteca llamada Avalon (bautizada en honor de una canción de Roxy Music, banda sonora en una de las escenas más conmovedoras de la película) en Bastad, una localidad costera de moda. Su principal compañía es su hermana Jackie, cuyas principales aficiones son la bebida y el backgammon. Cuando matan por accidente a un inmigrante lituano que estaba arreglando el techo de la villa de Klas, los sueños de Janne de una nueva juventud se disipan. La película tiene una fuerte componente biográfica: Brost es tan conocido en Suecia por sus excesos y por haber estado en la cárcel como por su trabajo en el cine y la televisión; Ekstrand no es en realidad una actriz, sino una jugadora de bridge y backgammon, lo cual hace su excelente interpretación aún más valiosa; Petersen, por su parte, creció en una comunidad rica.
Portugal, 2011 / Ficción / Color / Digital / 124 min.
Premio a mejor película portuguesa de ficción en la edición de 2011 del IndieLisboa.
Rumanía, 1964 / Ficción / B/N / Digital / 158 min.
Premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes.
Suecia, 2012 / Ficción / Color / Digital / 80 min.
Martin Högdahl Suecia,1975. Estudió en el Dramatiska Institutet en Estocolmo y en la escuela de fotografía y dirección de cine en la Universidad de Gotemburgo (HFF). Martin ha dirigido más de 40 cortometrajes y dos episodios de una serie de pubcaster para la SVT.
Suecia, 2011 / Ficción / Color / Digital / 79 min.
Axel Petersén Suecia, 1979. Estudió dirección y guión en la Escuela de Cine Checa FAMU y la Real Academia Sueca de las Artes. Es autor de varios cortometrajes, en el 2009 fue nominado a los Premios Guldbagge por A Good Friend of Mr. World. Avalon es su primer largometraje. Premio FIPRESCI en el Festival de Toronto. Premios Guldbagge a mejor actor y actor secundario para J. Brost y P. Carlberg.
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Del 20 de octubre al 7 de noviembre
SUIZA
WIN WIN – Win Win
ADAM & PAUL
De Claudio Tonetti. Con Jean-Luc Couchard, Xiaoxing Cheng, Anne Comte, Guy Lecluyse.
De Lenny Abrahamson. Con Mark O’Halloran, Tom Murphy, Louise Lewis, Gary Egan.
Paul Girard, un famoso alcalde de Delémont busca emprender una carrera como funcionario público. Junto a su amigo chino Liu, quien se ha establecido en el Jura como relojero, quiere organizar la semi-final del concurso de “Miss China” en Suiza. Gracias a este proyecto original y mediático, Paul espera conseguir la imagen como futuro consejero del gobierno, que su partido le niega. Liu, por su parte confía de este modo poder ingresar en el mercado chino de relojes de lujo. Mientras ambos ya se imaginan a las candidatas en los distintos lugares turísticos y a ellos como grandes héroes, perciben la resistencia de los políticos por este plan, así como el desinterés de los auspiciadores.
La película cuenta 24 horas de la vida de Adam y Paul, desde un amanecer hasta el siguiente. Un vagar por Dublín de dos politoxicómanos unidos desde la infancia y tan intercambiables, tan siameses, que cuesta trabajo precisar quién es quién. El día comienza para ellos en un colchón abandonado en medio de un prado. Por supuesto que no recuerdan cómo llegaron a él. Y la odisea que siguen los lleva por la ciudad a encontronazos con amigos hartos, matones que los rehúyen y ciudadanos que los desprecian a insultos o bien los reciben. Y así todo el día, hasta el siguiente, que será igual.
Suiza-Bélgica, 2013 / Ficción / Color / Digital / 97 min.
Claudio Tonetti Ginebra, Suiza, 1956. Estudió en el Centro Experimental de Cinematografía en Rom. Es conocido por sus producciones de series para la televisión como: Je serai toujours près de toi (2004), La grande peur dans la montagne (2006), su último filme Win Win (2013).
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IRLANDA
Irlanda, 2004 / Ficción / Color / Digital / 85 min.
DOCUMENTAL
Lenny Abrahamson Dublín, Irlanda, 1966. Estudió Física y Filosofía en TCD y luego en Standford. En el 2004 realiza su primer filme Adam & Paul, y la comedia Garaje, películas rodadas y escritas desde el realismo, el de seguir a unos personajes en su vida diaria. Unos personajes outsiders, que viven ajenos a una sociedad que no los acepta. Le siguió What Richard Did (2012) y Frank (2014). Premio a mejor actor (M. O'Halloran y T. Murphy) en el Festival de Gijón. Premio a mejor película en el Festival de Sofía.
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26ºfestival de cine europeo
Del 20 de octubre al 7 de noviembre
ESPAÑA
ITALIA
Colaboran:
FLAMENCO DE RAÍZ
España, 2011 / Documental / Color / Digital / 85 min. De Vicente Pérez Herrero. Con Álvarez El Canijo, Olga Pericet, María Juncal, Candy Román. Un documental sobre la raíz antropológica del flamenco. Una mirada sobre el sentir y ser flamenco en todas sus manifestaciones, tanto personales, como profesionales. El flamenco que se mueve en la industria cultural como el que se hace en el entorno familiar. Un documental sobre el flamenco que surge en las calles y fiestas privadas. Un acercamiento al flamenco de los que viven del cante y los que cantan para vivirlo, de los bailaores y los que lo bailan, de los músicos y los que lo musican día a día. Vicente Pérez Herrero Productor Director con películas de ficción y documental. Ha coproducido con Francia, Italia y ha rodado también en África y América Latina. Entre su filmografía: Crustáceos (2014), Mala muerte (2009), Cien maneras de acabar con el amor (2004) y Código natural (2000).
TERRAMATTA. EL NOVECIENTOS ITALIANO DE VINCENZO RABITO, ANALFABETA SICILIANO – Terramatta. Il Novecento italiano di Vincenzo Rabito, analfabeta siciliano Italia, 2012 / Documental / Color / Digital / 75 min. De Costanza Quatriglio. Documental inspirado en la vida de Vincenzo Rabito, soldado, carpintero y finalmente escritor, que murió en 1981 y sus memorias se convirtieron en un sorprendente relato literario. Una sinfonía de paisajes de ayer y de hoy, filmaciones encontradas en archivos y música electrónica, tierras cercanas y lejanas. Una lengua inventada, ni italiano ni dialecto, musical y expresiva como la de un trovador. Nacido en 1899, el siciliano Vincenzo Rabito cuenta el Novecientos a través de miles de páginas mecanografiadas recogidas y rudimentariamente encuadernadas. Desde la extrema pobreza al boom económico, es un siglo de guerras y desgracias pero también de esperanza y trabajo. El punto de vista inédito es el de quien, habiendo vivido todos esos procesos, escribe su propia biografía y hace una relectura de la historia de Italia en una narración apasionada y conmovedora, poniéndonos ante verdades contradictorias e incómodas. Costanza Quatriglio Palermo, Italia, 1973. Autora de varios documentales, hizo su debut en 2013 en el Festival de Cannes, con L’Isola. Con Terramatta ganó el “Nastro d’Argento” 2013 para la mejor película documental. Su obra más reciente es el mediometraje Con il fiato sospeso.
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26ºfestival de cine europeo PORTUGAL
OTRO PAÍS – Outro país: Memórias, sonhos, ilusoes… Portugal 1974 / 1975 Portugal, 2000 / Documental / Color / Digital / 70 min. De Sérgio Tréfaut. La primera película de Sergio Trefaut hecha de imágenes de archivo de los fotógrafos, periodistas y cineastas extranjeros filmadas en Portugal durante los años revolucionarios de 197475, la revolución de los Claveles. Entre otros testimonios, cuenta con Sebastián Salgado, Robert Kramer, Thomas Harlan, Glauber Rocha.
Del 20 de octubre al 7 de noviembre
REPÚBLICA CHECA
SUEÑO CHECO – Český sen
República Checa, 2004 / Documental / Color / Digital / 93 min. De Vít Klusák y Filip Remunda. Con Varhan Orchestrovich Bauer, Jaromír Kalina, Martin Prikryl, Eva Williams, Vít Klusák. Klusák y Remunda, dos estudiantes de cine, pusieron en marcha un importantísimo estudio sociológico que conmocionó al país y dejó en evidencia la actitud del pueblo checo frente a su inclusión en la Unión Europea, y de paso, consiguieron un extraordinario documental. Con una introducción cronológica, los directores explican en qué consiste el filme. Su objetivo es hacer creer a la ciudadanía que se va a abrir un nuevo centro comercial con precios increíblemente bajos (chuletas de cerdo a un euro…), y con una política de mercado revolucionaria. Su nombre será Český Sen, y su logotipo un bocadillo de cómic, pronto aparecen en las paradas de autobús, en la TV, en la prensa, y estarán en boca de todos. La cuestión es que se trata de un fraude. Český Sen no existirá nunca, y donde se supone se construye el complejo, sólo hay una enorme fachada publicitaria. Una “farsa” en toda regla que no va a dejar indiferente a nadie, o eso esperan ellos. Todo parece indicar que los ciudadanos acogen muy bien la noticia, y que Český Sen será un éxito. No revelaremos el resto de los detalles… a ver la película. Vít Klusák Praga, Checoslovaquia (hoy República Checa), 1980. Director de cine, conocido por el documental Český sen (2004), Good Driver Smetana (2013). Filip Remunda Praga, Checoslovaquia (hoy República Checa), 1973. Director y productor de cine, conocido por el documental Český sen (2004), Obec B. (2002) y Good Driver Smetana (2013).
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RUMANIA
EL JARDÍN DE CELIBIDACHE – Le jardin de Sergiu Celibidache Rumanía Francia, 1998 / Documental / Color / Digital / 147 min. De Serge Ioan Celibidache. Megalómeno, dictador, gurú, genial… Muchos calificativos para definir a un solo hombre: Sergiu Celibidache (1912 – 1996), director de orquesta de origen rumano. Pero ¿quién fue este Maestro que siempre rechazó las grabaciones de discos? Sin imponer respuesta, la cinta El jardín de Celibidache ofrece todos los elementos para que cada espectador se haga su propia opinión sobre la personalidad de este hombre fuera de lo común. Documental realizado por su hijo, Serge Ioan Celibidache, quien lo sigue al Maestro en giras y en ensayos con la Filarmónica de Múnich.
SUECIA
PALME – Palme
Suecia, 2012 / Documental / Color / Digital / 105 min. De Kristina Lindström, Maud Nycander. Olof Palme, el político más destacado de Suecia, fue asesinado a tiros en las calles de Estocolmo una noche de febrero de 1986. En un abrir y cerrar de ojos, Suecia se transformó. Esta película habla sobre su vida y su tiempo, de cómo alteró la historia y de la Suecia que creó. A través de una selección de clips de archivo enlazados con entrevistas a colegas de Olof Palme, amigos y, por primera vez, con su familia al completo, esta película acerca al político a una audiencia más amplia. Una oportunidad única de acceder a los archivos privados de la familia de Palme, fotografías y películas en 8mm. Premios en los festivales: FIPA (Francia, 2013), Hong Kong International Film Festival (China, 2013), Magnificent Seven (Serbia, 2013), Doxa (Canadá, 2013) e IDFA (Países Bajos, 2012), entre otros. Kristina Lindström Sundbyberg, Suecia, 1957. Periodista y productora de la Radio Sueca. También trabajó en la televisión sueca. En la SVT entre otras cosas ha sido directora de proyecto y productora de series y documentales. Ha realizado junto con ella Maud Nycander el documental Palme. Maud Nycander Londres, Reino Unido, 1960. Fotógrafo y directora. En los 90 trabajó como reportera en programas de ciencias sociales para la SVT. Junto con Kristina Lindström realizó el documental Palme.
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26ºfestival de cine europeo MALTA
Del 20 de octubre al 7 de noviembre
FRANCIA
NUESTROS HIJOS NOS ACUSARÁN – Nos enfants nous accuseront
LA GUERRA Y LA PAZ EN EL HUERTO – Guerre et Paix dans le potager
De Jean-Paul Jaud.
De Jean-Yves Collet.
Cuenta la historia de la valiente iniciativa del municipio de Berjac (Gard, sur de Francia), que decide introducir la alimentación orgánica en el comedor de la escuela del pueblo. El realizador presenta un retrato descarnado de la tragedia ambiental que amenaza a la joven generación: el envenenamiento de los campos de Francia a causa de los químicos agrícolas (anualmente se arrojan 76,000 toneladas de pesticidas), ocasionando un gran daño en la salud pública. No se trata sólo de constatar la devastación sino de encontrar enseguida los medios para actuar con el fin de que mañana, nuestros hijos no nos acusen.
El pequeño huerto familiar de Moulin Neuf, situado en el centro del paisaje rural bretón, muy cerca de la pequeña ciudad costera de Douarnenez, no es un jardín igual a otros: para no contaminar el suelo, para comer verduras sanas y para no transformar el huerto en un desierto esterilizado, los jardineros no utilizan productos químicos desde hace casi 20 años. Este huerto natural es filmado como una selva en miniatura poblada por miles de animales… por algunos gigantes, los jardineros.
Francia, 2008 / Documental / Color / Digital / 112 min.
LOS FENICIOS
TIEMPO DE GRACIA – Le temps des grâces
De Chris y Maurice Micallef. V. O. Inglés sin subtítulos en español
De Dominique Marchais.
Un documental que retrata al pueblo fenicio. Aquella sociedad que estableció los primeros lazos y rutas comerciales a través del mar Mediterráneo y que fueron capaces de desafiar al Imperio Romano.
Una investigación documental sobre el mundo agrícola francés actual a través de numerosos testimonios: agricultores, investigadores, agrónomos, escritores… Un mundo que logra resistir a las dificultades que lo golpean, ya sean económicas, científicas, sociales, el cual, mal que bien, conserva sus lazos entre generaciones. Un mundo que se ubica en el núcleo de las principales interrogantes sobre el futuro.
Malta, 2005 / Documental / Color / Digital / 30 min.
Francia, 2009 / Documental / Color / Digital / 123 min.
Dominique Marchais Estudió Filosofía en la Sorbona, participa en el montaje de películas de Pierre León, Pedro Costa y Jean-Claude Biette. En el 2003, él escribe y realiza su primer corto Metraje, en el 2009 Le temps des grâces.
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Jean-Paul Jaud Étaules (Charente-Maritime), 1946. Productor de televisión del Canal+ desde los años 1980. Se dedica a la película documental desde el 2005. Ha escrito y dirigido Nos enfants nous accuseront, un documental ecologista producto al cine y difundido por Canal+1.
Francia, 2006 / Documental / Color / Digital / 90 min.
Jean-Yves Collet Savoie, Francia, 1959. Doctor diplomado en veterinaria, en 1982 inicia una carrera de investigador sobre los Primates que abandona en 1985 para dedicarse a la realización y la producción de documentales sobre animales. Desde entonces cuenta con cuarentena de filmes y obtenido varios premios en festivales internacionales, entre ellos Guerre et Paix dans le potager.
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26ยบfestival de cine europeo
Del 20 de octubre al 7 de noviembre
AVISO
RETROSPECTIVA KONRAD WOLF
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26ºfestival de cine europeo
Del 20 de octubre al 7 de noviembre
ALEMANIA
LISSY – Lissy
ESTRELLAS – Sterne
De Konrad Wolf. Con Sonja Sutter, Horst Drinda, Hans-Peter Minetti, Kurt Oligmüller.
De Konrad Wolf. Con Sasha Krusharska, Jürgen Frohriep, Erik S. Klein, Stefan Pejchev.
Berlín poco antes de la toma del poder por los nazis: Lissy, joven y atractiva, vende tabaco en una tienda llamada "Quick". Tiene ganas de romper con estas estrecheces y ve una ocasión para hacerlo en su relación con Alfred, un oficinista. Pero la crisis económica le deja a él sin empleo. Enfurecido y desesperado, pero también frío y calculador, ingresa en el Partido Nacional Socialista Obrero Alemán y se hace pronto miembro de la SA. Paul, el hermano de Lissy que durante un tiempo simpatizaba con los comunistas, también lleva ahora el uniforme de la SA. Sin embargo, sus reparos morales no son del agrado de los nazis que acaban asesinándolo. Lissy saca sus conclusiones. Abandona a su marido y comienza una nueva vida más acorde con "su verdad".
Walter, un antiguo artista, ahora soldado del ejército alemán y su amigo Kurt están en un destacamento alemán instalado en una pequeña localidad búlgara en 1943, hasta que la Gestapo establece allí un campo de concentración para judíos griegos, que serán deportados a Auschwitz. Walter conoce a Ruth, quien hará vacilar su apatía frente a esta situación. Finalmente, Walter decide contactar con los búlgaros para ayudar a los judíos a fugarse, pero ya es demasiado tarde. Un aspecto curioso de esta película es que los judíos hablan español, son sefardíes.
Alemania (RDA), 1956 / Ficción / B/N / Digital / 89 min.
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Alemania (RDA), 1958 / Ficción / B/N / Digital / 92 min.
Premio especial del jurado del Festival de Cannes. Aunque para ello tuvo que figurar como búlgara porque los representantes de la RFA protestaron con éxito para impedir que se pasara una película de la RDA, que no reconocían. Fue prohibida inicialmente en Bulgaria porque mostraba una imagen demasiado positiva de los alemanes.
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26ºfestival de cine europeo
Del 20 de octubre al 7 de noviembre Konrad Wolf (1925 – 1982) Hechingen, Alemania, 1925. En 1933, su familia, comunista alemana, emigró a la Unión Soviética tras la llegada al poder del Partido Nacionalsocialista en Alemania. Tras cumplir dieciocho años, Wolf se enroló en el Ejército Rojo. Dos años después volvería a Alemania convertido en teniente de las tropas que liberaron Berlín tras la caída del régimen nazi. Poco después iniciaría sus estudios de director de cine en la Escuela de Cine de Moscú. En 1954 se trasladó a vivir a la República Democrática Alemana, dónde trabajaría como director en los estudios de la DEFA (productora estatal de cine de la RDA), convirtiéndose en uno de los cineastas más prestigiosos, una de las figuras intelectuales más destacadas y un comunista que no vacilaba en manifestar sus opiniones críticas contra la política cultural del régimen.
EL CIELO DIVIDIDO – Der geteilte Himmel
Alemania (RDA), 1963-64 / Ficción / B/N / Digital / 113 min. De Konrad Wolf. Con Renate Blume, Eberhard Esche, Hans Hardt-Hardtloff, Hilmar Thate. 1961, República Democrática Alemana. Tras sufrir un colapso, Rita Seidel abandona la ciudad de Halle y regresa a su pueblo para descansar. Recuerda los años pasados, cuando vivía junto a Manfred en Halle, la escuela de magisterio mientras hacía sus prácticas en una brigada de la fábrica de vagones de Ammendorf, cuando Manfred, amargado porque algunos intransigentes de la RDA habían rechazado su nuevo procedimiento químico, se había ido a vivir a Berlín Occidental, mientras que Rita había decidido quedarse. El cielo dividido, rodada pocos años después de la construcción del Muro de Berlín, es una de las películas de ficción más audaces que se rodaran en la RDA, no sólo por su dramaturgia poco convencional, sino porque busca la responsabilidad de los conflictos en su propio país y no en el "enemigo del pueblo". Su contenido fue incendiario en la RDA, por llevar a la pantalla cuestiones como la huida a Occidente y el dogmatismo.
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GOYA. EL DIFÍCIL CAMINO DEL CONOCIMIENTO – Goya - oder Der arge Weg der Erkenntnis Alemania (RDA), 1970-71 / Ficción / color / Digital / 134 min.
De Konrad Wolf. Con Donatas Banionis, Olivera Katarina, Fred Düren, Tatyana Lolova. España hacia fines del siglo XVIII. Francisco José de Goya y Lucientes hace carrera como pintor en la corte de Carlos IV. Sus cuadros cuelgan en muchos palacios; realiza retratos ecuestres de la Reina y de toda la familia real. Mientras tanto, la Inquisición siembra el terror. Goya, que está casado, vive un apasionado romance con la Duquesa de Alba, pero se opone a su arrogancia. Sus cuadros se hacen cada vez más sombríos, algo que desagrada al Gran Inquisidor, quien reprime despiadadamente el creciente descontento del pueblo. Para salvar su vida, Goya debe escapar a Francia. La película de Konrad Wolf es la producción más opulenta que realizara la DEFA y contiene un sinnúmero de amargas referencias a la relación entre el arte y los poderes del Estado que hoy resultan de gran actualidad. Premio Especial y nominado a mejor director en el Festival de Moscú.
SOLO SUNNY – Solo Sunny
Alemania (RDA), 1978-80 / Ficción / color / Digital / 104 min. De Konrad Wolf. Con Renate Krößner, Alexander Lang, Dieter Montag, Klaus Brasch.
A la edad de 56 años, Wolf muere de cáncer en pleno proceso creador, cuando rodaba una película sobre: Ernst Busch, el cantautor de las Brigadas Internacionales y del Frente del Jarama. Con la muerte de Wolf, la vida cultural de la RDA se hizo más gris.
República Democrática Alemana, fines de los 70. Ingrid Sommer abandona su trabajo en la fábrica y con el seudónimo de "Sunny", intenta hacer carrera como cantante. Con la banda "Tornados", la joven recorre los centros culturales de provincias. Su vida no es demasiado alegre, aunque el amor por Ralph, un filósofo, promete a veces luz y calor. Una historia que oscila entre la melancolía y la esperanza y, retrospectivamente, una película maravillosamente precisa y auténtica que da una visión inédita de la vida en la RDA, un país donde existe una juventud marginal, que se desinteresa de la "creación del socialismo" y lo pasa mal, donde hay gente sin sentimientos, como en todas partes. Premio FIPRESCI y del Jurado “Berliner Morgenpost” a mejor guion, nominado la Oso de Oro en el Festival de Berlín.
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26ºfestival de cine europeo
Del 20 de octubre al 7 de noviembre
Sedes:
Manual de imagen Universidad del Pacífico
PROGRAMACIÓN Arequipa Cusco Chiclayo
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Arequipa Iquitos Cusco Piura Chiclayo Trujillo
Iquitos Piura Trujillo
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26ºfestival de cine europeo
Del 20 de octubre al 7 de noviembre
OCTUBRE Lunes 20: 4:00 p.m. 6.00 p.m. 8.15 p.m. 5:00 p.m. 1:30 p.m. 3.30 p.m. 7.00 p.m. 5:00 p.m. 7.00 p.m. 1:00 p.m. 4:30 p.m. 7.30 p.m. 7:00 p.m.
Lissy Estrellas Estación del Norte Maratón El día siguiente Imagine Profe Otro país El bombardeo Sueño Checo Hotel Lux El bosque de los ahorcados Silencio en la nieve
Filmoteca PUCP Cine Club BCRP CC Inca Garcilaso CC Ricardo Palma Ventana Indiscreta UCH – Villa El Salvador
Martes 21:
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4:00 p.m. 6:00 p.m. 8:30 p.m. 5:00 p.m. 1:30 p.m. 3.30 p.m. 7.00 p.m. 4:00 p.m. 4:00 p.m. 6.00 p.m. 3:00 p.m. 7:00 p.m. 1:00 p.m. 5:00 p.m. 7.30 p.m. 7:30 p.m. 8:00 p.m.
Silencio en la nieve Goya. El difícil camino del conocimiento El bombardeo Lo que queda Lissy Tiempo de gracia Hotel Lux Algo mejor que la muerte Nuestros hijos nos acusarán Estación del Norte Tango abrazos Poll Otro país / Los fenicios Avalon ¿Qué hay de nuevo en el amor? La guerra y la paz en el huerto Flamenco de raíz
Filmoteca PUCP
Miércoles 22: 4:00 p.m. 6:00 p.m. 8:15 p.m. 7:30 p.m. 5:00 p.m. 7:30 p.m. 1:30 p.m. 3.30 p.m. 7.00 p.m. 4:00 p.m. 3:00 p.m. 3:00 p.m. 7:00 p.m. 1:00 p.m. 4:30 p.m.
Moscow, Belgium Filmoteca PUCP El cielo dividido Tango abrazos El bombardeo Alianza Francesa Miraflores Silencio en la nieve Cine Club BCRP Poll Goethe Institut Estrellas CC Inca Garcilaso Flamenco de raíz El jardín de Celibidache No me sigas CC Ricardo Palma El día siguiente UCH – Los Olivos Tiempo de gracia UCH – Villa El Salvador Adam & Paul Universidad del Pacífico Algo mejor que la muerte Ventana Indiscreta Estación del Norte
Cine Club BCRP CC Inca Garcilaso CC Ricardo Palma Universidad San Martín UCH – Los Olivos Universidad del Pacífico Ventana Indiscreta
7.30 p.m. 11:00 a.m. 4.00 p.m. 7.00 p.m. 7:00 p.m. 5:30 p.m.
La sala de los suicidas El dragon de hielo La guerra y la paz en el huerto Maratón Viaje a Portugal Nuestros hijos nos acusarán
Jueves 23: 4:00 p.m. 6:00 p.m. 8:15 p.m. 5:00 p.m. 3.00 p.m. 1:30 p.m. 3.30 p.m. 7.00 p.m. 4:00 p.m. 4:00 p.m. 6.00 p.m. 3:00 p.m. 7:00 p.m. 1:00 p.m. 4:30 p.m. 7.30 p.m. 11:00 a.m. 4.00 p.m. 7.00 p.m. 7:00 p.m. 8:00 p.m. 7:30 p.m.
El muro Filmoteca PUCP Solo Sunny La sala de los suicidas Viaje a Portugal Cine Club BCRP Hotel Lux Biblioteca Nacional El cielo dividido CC Inca Garcilaso Otro país Goya. El difícil camino del conocimiento Un minuto de oscuridad CC Ricardo Palma La guerra y la paz en el huerto Universidad San Martín Silencio en la nieve El jardín de Celibidache UCH – Los Olivos Estación del Norte Universidad del Pacífico No me sigas Ventana Indiscreta Maratón Tango abrazos Profe Vichama Tiempo de gracia El día siguiente Bárbara ICPNA – Cusco El bombardeo Alianza Francesa – Chiclayo Adam & Paul Alianza Francesa – Trujillo
Vichama ICPNA – Cusco Alianza Francesa – Trujillo
Viernes 24: Alianza Francesa – Trujillo Alianza Francesa – Chiclayo
4:00 p.m. 6:00 p.m. 8:15 p.m. 5:00 p.m. 3.00 p.m. 1:30 p.m. 3.30 p.m. 4:00 p.m. 3:00 p.m. 3:00 p.m. 7:00 p.m. 1:00 p.m. 4:30 p.m. 7.30 p.m. 11:00 a.m. 4.00 p.m. 7.00 p.m. 7:00 p.m. 7:30 p.m.
Imagine El intervalo Bárbara Tango abrazos Algo mejor que la muerte El bombardeo Solo Sunny Flamenco de raíz Extraterrestre Adam & Paul El día siguiente Un minuto de oscuridad Ultranova Viaje a Portugal Nuestros hijos nos acusarán Win Win Silencio en la nieve Sueño Checo Tiempo de gracia
Filmoteca PUCP Cine Club BCRP Biblioteca Nacional CC Inca Garcilaso CC Ricardo Palma UCH – Los Olivos UCH – Villa El Salvador Universidad del Pacífico Ventana Indiscreta Vichama ICPNA - Cusco Alianza Francesa – Trujillo
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26ºfestival de cine europeo
Del 20 de octubre al 7 de noviembre
Sábado 25: 4:00 p.m. 6:00 p.m. 8:15 p.m. 8:00 p.m.
Sueño Checo Betoniyö Win Win Tango abrazos
Domingo 26: 4:00 p.m. 6:00 p.m. 8:15 p.m. 8:00 p.m.
Algo mejor que la muerte No me sigas Un minuto de oscuridad Extraterrestre
Filmoteca PUCP CC Ricardo Palma
Filmoteca PUCP CC Ricardo Palma
Lunes 27: 4:00 p.m. Rozados Filmoteca PUCP 6:00 p.m. Moscow, Belgium / Tunnelrat 8:30 p.m. Adam & Paul 7:30 p.m. Estación del Norte Alianza Francesa Miraflores 4:00 p.m. Deseo de vivir Instituto Italiano de Cultura 6.00 p.m. Un día especial 5:30 p.m. El bosque de los ahorcados CC Ricardo Palma 3:00 p.m. Otro país UCH – Villa El Salvador 7:00 p.m. Tango abrazos 1:00 p.m. Palme Ventana Indiscreta 4:30 p.m. Lo que queda 7.30 p.m. El bombardeo 7:00 p.m. Lissy Alianza Francesa – Arequipa 6:30 p.m. Viaje a Portugal UNSA - Arequipa 7:30 p.m. Tiempo de gracia Alianza Francesa – Iquitos 6.20 p.m. Silencio en la nieve UPAO - Trujillo Martes 28: 4:00 p.m. 6:00 p.m. 8:15 p.m. 3.00 p.m. 5:00 p.m. 7:00 p.m. 4:00 p.m. 6.00 p.m. 7:00 p.m. 4:00 p.m. 6.00 p.m. 1:00 p.m. 4:30 p.m. 7.30 p.m. 7:00 p.m. 6:30 p.m. 7:30 p.m. 7:30 p.m. 7:30 p.m. 7:30 p.m.
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Hotel Lux Avalon El muro Tango abrazos No me digas Profe Extraterrestre El descubrimiento del amanecer Imagine Adam & Paul Tiempo de gracia Betoniyö Moscow, Belgium/ Tunnelrat Poll Estrellas Otro país Maratón Estación del Norte Silencio en la nieve Algo mejor que la muerte
Filmoteca PUCP Biblioteca Nacional Instituto Italiano de Cultura Universidad del Pacífico Universidad San Martín Ventana Indiscreta Alianza Francesa – Arequipa UNSA - Arequipa Alianza Francesa – Cusco Estudio Cusco Alianza Francesa – Iquitos U. Continental - CC Huancayo
7:30 p.m. 7:30 p.m. 7.00 p.m. 8:00 p.m.
Nuestros hijos nos acusarán Flamenco de raíz El bombardeo La guerra y la paz en el huerto
Alianza Francesa – Piura Alianza Francesa – Trujillo UPAO - Trujillo Alianza Francesa – Chiclayo
Miércoles 29: 4:00 p.m. 6:00 p.m. 8:15 p.m. 7:30 p.m. 3:00 p.m. 6:00 p.m. 7:30 p.m. 4:00 p.m. 6.00 p.m. 7:00 p.m. 3:00 p.m. 7:00 p.m. 1:00 p.m. 4:30 p.m. 7:30 p.m. 7:00 p.m. 6:30 p.m. 7:30 p.m. 7:30 p.m. 6:00 p.m. 7:30 p.m. 6:20 p.m. 5:30 p.m.
Maratón Betoniyö El jardín de Celibidache Nuestros hijos nos acusarán Un minuto de oscuridad El bosque de los ahorcados Hotel Lux Adam & Paul El intervalo / Los fenicios Viaje a Portugal La guerra y la paz en el huerto Estación del Norte Lissy Estrellas Goya. El difícil camino del conocimiento El cielo dividido Tango abrazos El día siguiente Profe No me sigas ¿Qué hay de nuevo en el amor? Extraterrestre Sueño Checo
Filmoteca PUCP
Jueves 30: 4:00 p.m. 6:00 p.m. 8:15 p.m. 4:00 p.m. 6.00 p.m. 7:00 p.m. 4:00 p.m. 1:00 p.m. 4:30 p.m. 7.30 p.m. 6:00 p.m. 7:00 p.m. 6:30 p.m. 7:30 p.m. 6:00 p.m. 7:30 p.m. 6.20 p.m. 7:30 p.m. 8:00 p.m. 5:00 p.m.
Deseo de vivir El descubrimiento del amanecer Palme El bombardeo Terramatta Maratón El bosque de los ahorcados El cielo dividido Solo Sunny El día siguiente El jardín de Celibidache Goya. El difícil camino del conocimiento ¿Qué hay de nuevo en el amor? Nuestros hijos nos acusarán Tango abrazos Tiempo de gracia Profe Poll Silencio en la nieve Viaje a Portugal
Filmoteca PUCP
Alianza Francesa Miraflores Biblioteca Nacional Goethe Institut Instituto Italiano de Cultura Universidad del Pacífico UCH – Villa El Salvador Ventana Indiscreta Alianza Francesa – Arequipa UNSA – Arequipa Estudio Cusco Alianza Francesa – Iquitos U. Continental - CC Huancayo Alianza Francesa – Piura UPAO - Piura Alianza Francesa – Trujillo
Instituto Italiano de Cultura Universidad del Pacífico Universidad San Martín Ventana Indiscreta CC Ricardo Palma Alianza Francesa – Arequipa UNSA – Arequipa Alianza Francesa – Iquitos U. Continental - CC Huancayo Alianza Francesa – Piura UPAO - Piura Alianza Francesa – Trujillo Alianza Francesa – Chiclayo DRC - Lambayeque
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26ºfestival de cine europeo Viernes 31: 4:00 p.m. 6:00 p.m. 8:15 p.m. 7:30 p.m. 4:00 p.m. 6.00 p.m. 7:00 p.m. 3:00 p.m. 7.00 p.m. 1:00 p.m. 4:30 p.m. 7.30 p.m. 6:00 p.m. 8.00 p.m. 7:00 p.m. 6:30 p.m. 7:30 p.m. 7:30 p.m. 7:30 p.m. 5:00 p.m.
Del 20 de octubre al 7 de noviembre Miércoles 5:
Terramatta Viaje a Portugal Ultranova / Tunnelrat Tango abrazos Lo que queda Rozados Avalon Profe Betoniyö Bárbara El jardín de Celibidache Deseos de vivir El dragón de hielo Win Win Solo Sunny El bombardeo Nuestros hijos nos acusarán Viaje a Portugal Extraterrestre Maratón
Filmoteca PUCP Alianza Francesa Miraflores Instituto Italiano de Cultura Universidad del Pacífico UCH – Villa El Salvador Ventana Indiscreta CC Ricardo Palma Alianza Francesa – Arequipa UNSA – Arequipa Alianza Francesa – Cusco Alianza Francesa – Iquitos Alianza Francesa – Trujillo DRC - Lambayeque
7:00 p.m. 6:30 p.m. 6:00 p.m. 7:30 p.m.
Estación del Norte Win Win Silencio en la nieve El bombardeo
Jueves 6: 7:00 p.m. El día siguiente 6:30 p.m. Barbara 7:30 p.m. Lo que queda 7:30 p.m. Tango abrazos 6:00 p.m. Un minuto de oscuridad 5:00 p.m. Adam & Paul
Alianza Francesa – Arequipa UNSA – Arequipa U. Continental - CC Huancayo Alianza Francesa – Piura
Alianza Francesa – Arequipa UNSA – Arequipa Alianza Francesa – Cusco Estudio Cusco U. Continental - CC Huancayo DRC - Lambayeque
Viernes 7: 7:00 p.m. 6:30 p.m. 11:00 a.m. 5:00 p.m.
Palme Maratón Profe Silencio en la nieve
Alianza Francesa – Arequipa UNSA – Arequipa U. Continental - CC Huancayo DRC - Lambayeque
NOVIEMBRE Sábado 1: 4:00 p.m. 6:00 p.m. 8:15 p.m.
El dragón de hielo El día siguiente Poll
Filmoteca PUCP
Otro país Un día especial El bosque de los ahorcados Profe Adam & Paul
Filmoteca PUCP
Domingo 2: 4:00 p.m. 5:30 p.m. 7:45 p.m. 6:00 p.m. 8.00 p.m.
Lunes 3: 7:00 p.m. El jardín de Celibidache 6:30 p.m. Lo que queda
CC Ricardo Palma
Alianza Francesa – Arequipa UNSA – Arequipa
Martes 4: 7:00 p.m. 6:30 p.m. 7:30 p.m. 7:30 p.m. 7:30 p.m. 7:30 p.m.
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Flamenco de raiz Extraterrestre ¿Qué hay de nuevo en el amor? Adam & Paul Viaje a Portugal Silencio en la nieve
Alianza Francesa – Arequipa UNSA – Arequipa Alianza Francesa – Cusco Estudio Cusco U. Continental - CC Huancayo Alianza Francesa – Piura
Alianza Francesa de Lima • Asociación Cultural El Tulipán • Asociación Cultural Peruano Británica Centro Cultural de España • Consulado de la República de Malta • Delegación de la Unión Europea Embajada de Alemania • Embajada de Austria • Embajada de Finlandia • Embajada de Francia Embajada de Grecia • Embajada de Polonia • Embajada del Reino de los Países Bajos Embajada de la República Checa • Embajada de Rumania • Goethe Institut de Lima Instituto Italiano de Cultura • Invitado: Embajada de Suiza
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26ºfestival de cine europeo SEDES LIMA FILMOTECA PUCP Centro Cultural PUCP – Av. Camino Real 1075, San Isidro ALIANZA FRANCESA DE LIMA SEDE MIRAFLORES Av. Arequipa 4595, Miraflores BIBLIOTECA NACIONAL DEL PERÚ Av. De la Poesía 160, San Borja INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA Av. Arequipa 1075, Santa Beatriz GOETHE INSTITUT Jr. Nazca 722, Jesús María Telf: 4333180
Del 20 de octubre al 7 de noviembre SEDES DEL INTERIOR DEL PAÍS ALIANZA FRANCESA – AREQUIPA Calle Santa Catalina 208, Cercado UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN - UNSA - AREQUIPA Calle San Agustín 106 2do piso ALIANZA FRANCESA – CUSCO Av. de la Cultura 804 ESTUDIO CLUB – CUSCO Av. Huayna Capac 184 - 2do piso.
CENTRO CULTURAL INCA GARCILASO Jr. Ucayali 391, Lima
INSTITUTO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO – CUSCO Av. Tullumayu 125, Cusco
CINE CLUB DEL BANCO CENTRAL DE RESERVA Auditorio BCR - Jr. Ucayali 271, Lima
ALIANZA FRANCESA – CHICLAYO Av. Juan Cuglievan 644, Cp 415 Chiclayo
VENTANA INDISCRETA CINE ARTE UNIVERSIDAD DE LIMA Av. Javier Prado cuadra 46 s/n Pabellón E1 3er. Piso, Monterrico
UNIVERSIDAD CONTINENTAL – CENTRO CULTURAL HUANCAYO Av. San Carlos N° 1980 – Huancayo
UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO Av. Salaverry 2020, Jesús María
ALIANZA FRANCESA - IQUITOS Esq. Tavara con Fitzcarrald s/n ALIANZA FRANCESA - PIURA Calle Libertad 269, Piura
CINE CLUB UNIVERSIDAD SAN MARTÍN DE PORRES Auditorio de la Biblioteca, Tomás Marsano 151, Surquillo CENTRO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD DE CIENCIAS Y HUMANIDADES - UCH Av. Pachacutec cdra. 40, Villa El Salvador CENTRO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD DE CIENCIAS Y HUMANIDADES - UCH Av. Universitaria 5175, con Av. Panamericana Norte, Los Olivos CENTRO CULTURAL RICARDO PALMA Av. Larco 770, Miraflores VICHAMA – CENTRO DE ARTE Y CULTURA Sector 3, Grupo 21, Mz. E Lote 8 Villa El Salvador
UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGO - PIURA Pabellón B – Auditorio - Av. Tallanes S/N Zona Los Ejidos ALIANZA FRANCESA - TRUJILLO Jr. San Martín 858 UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGO TRUJILLO Pabellón H – Auditorio de Radio 4to. piso - Av. América del Sur 3145, Monserrate DIRECCIÓN REGIONAL DE CULTURA LAMBAYEQUE Luis Gonzales 345, Chiclayo
INDICE DE PELÍCULAS Adam & Paul 22 Algo mejor que la muerte 8 Avalon 21 Betoniyö 15 Deseos de vivir 18 El bombardeo 17 El bosque de los ahorcados 20 El cielo dividido 34 El descubrimiento del amanecer 6 El día siguiente 16 El dragón de hielo 21 El intervalo 7 El jardín de Celibidache 27 El muro 11 Estación del Norte 15 Estrellas 33 Extraterrestre 14 Flamenco de raíz 25 Goya. El difícil camino del conocimiento 34 Imagine 18 La guerra y la paz en el huerto 29 La sala de los suicidas 19 Lissy 33 Los fenicios 28 Maratón 16 Moscow, Belgium 12 No me sigas 8 Nuestros hijos nos acusarán 29 Otro país 26 Palme 27 Poll 11 Profe 17 ¿Qué hay de nuevo en el amor? 20 Rozados 7 Silencio en la nieve 14 Solo Sunny 35 Sueño Checo 26 Tango abrazos 13 Terramatta 25 Tiempo de gracia 28 Tunnelrat 13 Ultranova 12 Un día especial 6 Viaje a Portugal 19 Win Win 22 Programación 38 Dirección de las sedes 44
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