latino by felipe calderon

CARTELISTAS LATINOS

ENTREVISTA SUDTIPOS

IMAGEN EDICIÓN SURREALISMO

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LA PATRIA

ES LA AMERICA SIMON BOLIVAR

CONTENIDO Articulo general de latinomaérica .....................PAG 5 Simposio "Felipe Taborda" .....................PAG 6 Top 10 carteles latinoaméricanos.....................PAG 8 Diseñadores latinoaméricanos.....................PAG 16 Artículo sobre surrealismo.....................PAG 28 Collage latinoamérica.....................PAG 33 Alejandro Paul desde Argentina.....................PAG 35 El comercio informal en paises de América latina.....................PAG 36 Reseña de los integrantes.....................PAG 38

El diseño grafico en latinoamérica comienza a desarrollarse como profesión recién a medidas del siglo xx, gracias al trabajo y al talento de distintas personalidades del diseño, quienes ayudaron a forjar esta profesión que es la comunicación visual, hoy tan importante y global para la sociedad . En las siguientes décadas, la profesión fue tomando mayor importancia a partir de la instalación en la región de las grandes agencias internacionales de publicidad. Muchos de los grandes diseñadores gráficos contemporáneos dieron sus primeros pasos en la profesión dentro de una agencia de publicidad, y algunos de sus protagonistas continúan aun formando parte del panorama actual del diseño. El diseño grafico en su joven historia latinoamericana fue pasando por distintos momentos, siempre de acuerdo al vaivén de lo social y económico de la región. Una región que nunca se ha quedado quieta, ni social, ni política, ni económicamente hablando; y un lugar donde históricamente se han confrontado y mezclado diferentes culturas. Fue el diseño grafico muchas veces, el encargado de funcionar como un espejo de la cultura y de lo que sucedía en la sociedad y muchas veces también, por esta naturaleza comunicacional, sufrió el maltrato de quienes la consideraron una profesión peligrosa. Hoy, el diseño ha logrado tomar un lugar protagónico en la sociedad, siendo vital para el desarrollo cultural, económico y social.

SIMPOSIO

ACADEMIA DE DIBUJO PROFESIONAL El pasado viernes Abril--- hubo un simposio de diseño, en la cual asistió como conferencista el Señor Felipe Taborda Felipe Taborda es un diseñador gráfico carioca (Brasil). Formado por la PUC / RJ, estudió cinistase y fotografía en la London International Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology y Graphic Design en la School of Visual Arts (EUA). Profesor de la UniverCidade / RJ, desde 1990, tiene su propio estudio, actuando principalmente en el área cultural, editorial y fotográfica. Se ha dedicado también a proyectos personales, tales como la coordinación y edición de Brazil Designs, un número especial de la revista americana Print (1988); la creación y curadoria del evento 30 Carteles Para el Medio Ambiente y Desenvolvimiento, durante la Eco’92 en Río de Janeiro (1992); la curaduría y montaje de la exposiciónBrazil AdDesign, en el Art Directors Club de Nova York (2007); la dirección de arte y creación del libro y exposición Paisagens Particulares (2001); y la concepción y curadoria de A Imagem do Som, un proyecto con ocho ediciones que homenajea a los principales compositores brasileños a través de la creación visual de artistas contemporâneos (1998 - 2007). Es el único diseñador latinoamericano seleccionado para el libro Graphic Design for the 21st Century - 100 of the World’s Best Graphic Designers, publicado en 2003 por la Editorial Taschen (Alemania); recientemente sus trabajos fueron publicados en World Graphic Design (Merrell Publishers Inglaterra); The Anatomy of Design (Rockport

Publishers - USA), Logo Design 1, 2 e 3, Brand Identity Now y Contemporary Graphic Design (Taschen - Alemania). En 2008 ha publicado su libro Latin American Graphic Design, por la editorial Taschen (Alemania). En esta conferencia, hablo sobre sus experiencias en las distintas agencias donde trabajo, también de su trabajo como director artístico de una disquera, como de un solo boceto puede salir un logo el cual se vende y es muy funcional. Entremedio contaba la historia del making of del libro “Latin American Desing” Felipe taborda dejo como enseñanza que aparte de que hay que creer en uno mismo, y ser un buen vendedor, tenemos que usar lo regional para ser global, de que una de las mejores formas de vender es promocionar un animalito, pero lo que más vende es una mujer en bikini, y que no es necesario ser un gran dibujante para ser un gran diseñador, o como lo diría un asistente de dicha conferencia literalmente: “Me da mucha moral que usted no sepa dibujar y sea un gran diseñador”

FELIPE TABORDA

CART LATINOAM En esta selección se trataron de destacar lo que muy a nuestro criterio son los top 10 carteles destacados de Latinoamérica, pero queda como una triste anécdota que al colocar literal mente la frase “Top 10 carteles latinoamericanos”, lo primero que sale son noticias repudiantes sobre las distintas mafias latinoamericanas. Nunca antes en la historia del diseño se había tenido una iniciativa de tal envergadura para nuestros países de Latinoamérica como la que aquí se presenta por la simple y llena razón que inspira: mostrar al mundo la ventana del continente de las pampas, llanuras y arrecifes, de las altas montanas y selvas, de los cóndores, ballenas y jaguares. Un redescubrimiento apasionado de nuestro lenguaje después de largos siglos. Está claro que la intención, el orgullo, la dignidad y la elegancia son para nosotros las principales herencias que provienen de

las más antiguas tradiciones de nuestros pueblos y porque no decirlo de los hombres y mujeres del mundo entero que han encontrado en nuestro espacio su casa y su taller de generación de vida, seguramente inspirados por nuestro interior abierto y amistoso y encontrando en nuestros paisajes belleza extraordinaria que han alimentado sus corazones.

TELES MERICANOS 10 9

FERNANDO PIMIENTA

ANTONIO P. NICO

DIEGO BERMUDEZ

VICENTE LARREA

JHON MOORE

DICKEN CASTRO

CELESTRE PRIETO

PABLO ROVALO

JORGE L. CANO

DIEGO BERMUDEZ

ESTA RECTIFICACION

Latinoamerica percibe hoy un cambio radical en la mirada externa hacia su cultura. Sin embargo, el orgullo y la afirmación de la propia identidad-visual y literaria- ya fueron expresados muchas veces. Los orígenes de las palabras Latino america, que unidas definen esta región son muy distintos, El nombre America parece registrado por primera vez en un mapamundi de 1507 del cartógrafo alemán Martin Waldseemuller explica que la palabra derriba de la forma latinizada del nombre propio, Americus Vespucius. El femenino, America, se adecua al género del resto de continentes. El bautismo tuvo lugar un año después de la muerte del navegador genovés Cristobal colon (nacido Cristiforo Colombo), que en 1492, más exactamente en el actual El Salvador

GRAFICA LATINA

DICKEN CASTRO

Arquitecto y diseñador gráfico antioqueño (Medellín, 1922). Dicken Castro se graduó como arquitecto en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá.

Realizó estudios de postgrado en arquitectura en la Universidad de Oregon-Eugene, Estados Unidos, y allí mismo trabajó como profesor asistente. Se estableció por varios años en la ciudad de Seattle, Washington, y trabajó como profesor en la Universidad. También se desempeñó como arquitecto diseñador en Nueva York. Siempre preocupado por el espacio urbano, decidió estudiar planificación urbana en el Bouwcentrum de Rotterdam, Holanda, y se incorporó a la oficina de Planificación de La Haya. Cuando regresó a Colombia, ingresó a la Universidad Nacional de Colombia en calidad de profesor de la Facultad de Bellas Artes y de la Facultad de Arquitectura. En esta última participó en la escenografía de la obra Galileo Galilei, del grupo de teatro de Bellas Artes. Ha sido uno de los primeros arquitectos que, con bases sólidas, incursionó desde los cincuentas en el campo del diseño gráfico. Suyos son los símbolos y logotipos de Proexport, Colsubsidio, el XXXIX Congreso Eucarístico Internacional, Camacho Roldán· y Compañía, la Conferencia Episcopal Latinoamericana de 1979, Instituto de Desarrollo Urbano (IDU), Ospinas y Cía, Sidelpa, Colombian Bags, Cámara de Comercio de Bogotá, Vecol S.A., Instituto de Seguros Sociales, Banco Tequendama, Grupo Social (Hoy Fundacion Social), Escuela Superior de Administracion Pública, Organizacion Luis Carlos Sarmineto Angulo, Ciudad empresarial Sarmineto Angulo 18

(Organizando por un superm贸dulo de 4 logos con colores rojo, amarillo, verde, azul), Archivo General de la nacion, Acerias Paz del Rio, Cumbre de paises No alineados, mundial de seguros, Luminex, Ministerio de Obras P煤blicas y Transporte (hoy sustituida por el Ministerio de Transporte), Ministerio de Desarrollo Econ贸mico, Fedegan, Fundacion para la Eduaccion Superior F.E.S., Consejo Profesional de Arquitectura y sus profesiones auxiliares, Banco de Alimentos, Museo la tertulia, Hoteles Charleston y muchos otros.

VICENTE LARREA

Uno de sus profesores Fue Waldo González y fue muy importante en la formación de Larrea. Luego de terminar sus estudios ingresó a trabajar en el Departamento de Extensión de la Universidad y tras cuatro años decide instalar una pequeña oficina en la calle Huérfanos. Carlos Quezada, estudiante de cerámica y cercano a Larrea, le pide que diseñe la carátula del primer disco de un nuevo conjunto folclórico, Quilapayún. El disco se titula Víctor Jara + Quilapayún y se trata de uno de los primeros emprendimientos de la Dicap (Discoteca del Cantar Popular). Luego de este trabajo vinieron aproximadamente 120 carátulas de discos y cerca de 300 afiches, los cuáles convirtieron a la oficina de los Larrea en uno de los referentes ineludibles del período. En términos tipográficos, los carteles de la oficina Larrea arraigaron en el imaginario de la época la transformación de la escritura manual en un código cultural-con el contorno irregular y el trazo grueso como rasgos principales- hasta convertirse en una de sus características iconográficas.

Ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile pensando en convertirse en dibujante publicitario, pero dentro de la universidad surgió su interés por el diseño gráfico.

GABRIEL MEAVE

Diseñador gráfico y tipográfico, ilustrador y calígrafo mexicano. Director y fundador del estudio Kimera desde 1994. Egresado de la Universidad Iberoamericana, pero de formación básicamente autodidacta. Ha ganado numerosos reconocimientos en diseño: cuatro premios del Type Directors Club de Nueva York y dos de la Association Typographique Internationale (ATypI). Primer lugar de la Bienal Nacional de Diseño 2001, así como del premio a!Diseño en 2002 y 2003. Su trabajo ha sido reseñado en prestigiadas publicaciones como How, Step, Communication Arts, Matiz y TPG; y ha sido exhibido en eventos nacionales e internacionales. Ha impartido conferencias y cursos en México y en el extranjero. Es miembro de la ATypI y del Type Directors Club de Nueva York. Ha realizado ilustraciones para los medios editorial, publicitario y cultural, para clientes como Camel, Corona, DIF Hidalgo, Fondo de Cultura Económica, Ediciones Castillo, Editorial Premiere, Kellogg’s, Letras libres, Libraria, McGrawHill y Pearson, entre otros.

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CARLOS PELLEIRO

En Uruguay diseñó para: imprenta AS, la campaña electoral del Frente Amplio en 1971, Club de Teatro de Montevideo, Arca Editorial, Ediciones Pueblos Unidos, el Centro de Navegación Transatlántica, Ediciones de la Banda Oriental, Calicanto Editorial. Realiza el logotipo del Canal 12 de Montevideo. Fue fundador y propagandista de la revista de humor Misia Dura. En Argentina diseñó para: Marymar Editorial y para el sello Indio de Luis Landriscina. En México trabajó para la Universidad Autónoma de México, Xochimilco, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural San Ángel, el Instituto Mora, el Fondo de Cultura Económica, la editorial Armonía (Kena), Editorial Pangea, Discos Fotón, Discos Pueblo, Discos Pentagrama, Editorial CIDCLI, Editorial Obsidiana, editorial Comunicaciones Técnicas Mexicanas, Instituto Nacional de Ecología, El Colegio de México, Filmoteca de la UNAM, Tribuna de la Juventud, PROCINEMEX, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Sociedad Mexicana de Ciencias Fisiológicas, Editorial El Ermitaño, Redacta Servicios Editoriales, Instituto Nacional de Salud Pública, Aguilar Mexicana de Ediciones, Cineteca Nacional, NAFINSA, SEDUE, SEDESOL, las revistas Arte, Sociedad e Ideología, Dicine, Zona Sur, Latinoamérica Hora Cero, Cuadernos Ameri-

Diseñador gráfico nacido en Montevideo, Uruguay, el 29 de septiembre de 1945.

canos. Fue director artístico de los libros de texto gratuitos de la Secretaría de Educación Pública; fue cartelista del Teatro El Galpón de Uruguay; portadista de: Ediciones de Cultura Popular; Siglo XXI Editores; editorial Planeta; diseñador de la OCDE México; fue diseñador gráfico de planta de la Dirección de Comunicación Social del Gobierno del Distrito Federal; realizó la campaña de Las Jornadas de la Cultura Uruguaya en el Exilio. Fue director de arte de Ediciones SM México. Participó en numerosas exposiciones del país y del extranjero. Ha sido maestro de diseño gráfico, e impartido cursos, talleres y conferencias sobre diseño gráfico. Ha recibido primeros lugares en diversos concursos de cartel e ilustración. Fue Presidente del jurado internacional de la 8ª. Bienal de cartel en México. Actualmente es maestro en la Universidad Iberoamericana Puebla, Puebla, México.

SURREALISMO

El surrealismo (en francés: surréalisme; sur [‘sobre, por encima’] más réalisme [‘realismo’]) es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.1 Filosofía: “El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución

RENE MAGRITTE

El cine surrealista es aquel al que se aplican los conceptos y técnicas propias del Surrealismo, movimiento artístico y literario surgido en Francia en 1919 en torno a la personalidad del poeta André Breton. Proveniente de la poesía y de las artes plásticas, el cine surrealista mantiene muchos de sus grandes motivos: creación al margen de todo principio estético y moral, la fantasía onírica, el humor desaprensivo y cruel, el erotismo lírico, la deliberada confusión de tiempos y espacios diferentes. Sus realizadores lo utilizan para escandalizar y exterminar una sociedad burguesa mezquina y sórdida. Le otorgan a las imágenes un valor en sí mismas, recurriendo a los fundidos, acelerados, cámara lenta, uniones arbitrarias entre planos cinematográficos y secuencias. Los precedentes del cine surrealista están en el más amplio movimiento del cine de vanguardia de carácter cubista y dadaísta, que comenzó a desarrollarse hacia 1925. Ejemplos de esta tendencia son Ballet mécanique, de Fernand Léger (un pintor cubista) o el filme dadaísta Entreacto (fines de 1924), de René Clair y Francis Picabia, caracterizado por la creación de metáforas visuales. Otro intento vanguardista fue La estrella de mar (1928), de Man Ray y Robert Desnos, que se limitaba a un encadenamiento de planos fundidos que constituían una serie fotográfica más que una película surrealista. En 1928 aparece la primera película con cierto contenido surrealista, La caracola y el clérigo, de Germaine Dulac y guion de Antonin Artaud. Al año siguiente se estrena el exponente más representativo de este género cinematográfico, Un perro andaluz (1929) de Luis Buñuel, la obra maestra del cine surrealista. Buñuel continuaría su trayectoria cinematográfica con un surrealismo más combativo en La edad de oro (1930). La sangre de un poeta (1930), de Jean Cocteau, con influencias del surrealismo no fue bien recibida por el grupo surrealista y no puede considerarse perteneciente a este movimiento.

Alejandro Paul, uno de los fundadores de Sudtipos que se constituye en el primer colectivo argentino dedicado exclusivamente a la producción tipográfica. Creada en plena crisis económica durante el 2001, Sudtipos reune además a Ariel Garofalo, Claudio Pousada y Diego Giaccone, profesionales todos con larga trayectoria en el campos del diseño corporativo y el packaging. Uno de los rasgos que define a los tipos creados por Sudtipos es que están pensados para que los diseñadores pueden obtener un rasgo único en

Alejandro Paul nació en Buenos Aires en 1972. Es miembro fundador del proyecto Sudtipos, el primer colectivo tipográfico de Argentina. Ha enseñado diseño (Cátedra Bellucia, 1996-2000) y tipografía (Cátedra González 2002-2003) en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente forma parte del equipo docente de la Carrera de Especialización en Diseño Tipográfica coordinada por Rubén Fontana. Paralelamente ha trabajado como director de arte en prestigiosos estudios de diseño de Argentina atendiento marcas globales y de consumo masivo. Entre ellos se destacan Brandgroup, Hexa, Fernandez Raggio, Tridimage. Desde 2003 se dedica a atender proyectos tipográficos y de “lettering” para las agencias de packaging más importantes del país y de la región. Ha dictado conferencias y talleres en México, EE.UU, Canadá, Alemania, Portugal, Brasil, Ecuador, Uruguay, Chile y en los principales congresos de diseño de la Argentina. Entre los más destacados fue conferencista en Type Directors Club de New York, TMDG06, TypeCon08 y en ATypI y TypoBerlin 09. Su trabajo ha sido premiado y publicado en diversas revistas de diseño como Step, Creative Review, Creative Arts, Novum, Visual, Print y TpG entre otras.

sus producciones. Como dice Paul en la entrevista, cuando diseñamos el envoltorio para un producto que dice “light” hay otra decena de productos con la misma palabra y lo último que queremos es que sea percibido como uno más. Ale Paul -como se lo conocehabla también del aporte que Angel Koziupa, quien está detrás de algunos de los logotipos argentinos más famosos, a través de la caligrafía. Por ejemplo, la tipografía Habano ST. se creo a partir del logotipo de la cerveza Quilmes. Sin embargo, las mayor parte de las creaciones de Sudtipos no proviene de logos reconocidos sino que son el reflejo de necesidades que un diseñador se encuentra a la hora de realizar una producción, especialmente el packaging.

l comercio informal en p El comercio inform El comercio informal en El comercio informal en países de América latina

El comercio inform Hace dos años tomamos la decisión, en nuestro departamento, de establecer un Programa Formal de Investigación que regulase las líneas en que queríamos profundizar. Ofrecemos, con este artículo, los primeros resultados del esfuerzo de alumnos y maestros que hicieron posible este trabajo. El reporte de investigación, realizado por Víctor Márquez, tiene 120 pp y 6 capítulos. Presentamos un resumen reestructurado del capítulo 2 al nivel de investigación existente en junio 1999. La importancia de este tema, según afirmó un reportero en la radio (20 enero 2000, Estereo Rey, segundo noticiero de "Para Empezar" conducido por María Elena Cantú), radica en que el 40% del PIB mexicano lo aporta el comercio informal (en todas sus categorías) e involucra a 12 millones de mexicanos. La población activa en la economía formal somos 10 millones. De ellos los que ganan menos de tres salarios mínimos no pagan impuestos. 1.- América Latina: Los informales trabajan más pero ganan menos Los trabajadores informales en América Latina, según la Organización Internacional del Trabajo (OIT), trabajan un promedio entre 10 y 15% más que los del sector formal lo que aumenta la desigualdad en la distribución del ingreso. “Soy una madre que ha subido a interrumpir tu viaje en este vehículo para llevar un pan

para mis hijos. No me des la espalda, ni me mires con desprecio cuando pase a ofrecerte estos caramelos de menta a 20 céntimos”. Micaela, una limeña de 32 años, tiene tres hijos, su esposo es obrero de la construcción y durante largas temporadas está sin empleo. Vende caramelos en el servicio de transporte, obtiene un promedio de 58 dólares al mes, representa un caso extremo de trabajo informal: trabaja por cuenta propia, ocupación que con algunos matices se repite en diversos países de América Latina y el Caribe. Los ingresos precarios son una de las características del empleo informal. De acuerdo a diversos estudios, las remuneraciones percibidas por este sector son menos del 50% de las que obtienen los obreros y empleados formales, quienes además trabajan menos horas. En promedio, los informales de Bolivia, Costa Rica, Ecuador, Honduras, México, Panamá y Perú trabajan entre 10 y 15% más horas que sus colegas de la actividad formal, señala el informe anual del organismo internacional. Según el documento, ello afecta la equidad – al aumentar la desigualdad en la distribución del ingreso, atenta contra la calidad de vida de los informales en comparación al resto de ocupados y los obliga a la adopción de estrategias de sobrevivencia-. Esas estrategias se traducen en la incorporación de más mujeres

países de América latina mal en países de países de América lati-

mal en países de en trabajos precarios y en el acceso prematuro de los jóvenes al mercado laboral, indica la OIT. El aumento de la informalidad reduce la productividad media nacional al concentrarse en actividades de bajo rendimiento. Sin embargo contribuye a aliviar la pobreza ya que aumenta la tasa de ocupación en los hogares pobres y representa la mayor fuente de empleo de la región: el 56 por ciento de los ocupados latinoamericanos pertenece a este sector. Su crecimiento es meteórico: 84 de cada cien nuevos empleos, creados en América Latina desde 1990, corresponden al sector informal. Eso confirma la tendencia de la década, de que los empleos de mala calidad son los que más crecen. De acuerdo al estudio de la OIT, la fuente de empleo informal que más ha crecido en la región es la microempresa, que en la actualidad representa 22.5% del empleo total, frente al 20.2% al comenzar la década. Las microempresas informales han crecido en la mayoría de los países de la región: Argentina, Bolivia, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, Honduras, México, Perú y Venezuela. Otro sector que aumenta es el de los trabajadores informales por cuenta propia, especialmente en Paraguay y Uruguay. Actualmente representa el 26.5% del total de ocupados de la región, dos puntos porcentuales más que

en 1990. El servicio doméstico experimentó un incremento, básicamente en Brasil y Panamá y, ahora concentra 7.1% del total de ocupados, contra 6.7% en 1990. En promedio, el empleo informal creció a un ritmo de 4.5% anual en los últimos seis años. Venezuela ocupa el primer lugar con 8% al mismo tiempo que tiene una contracción de los salarios industrial y mínimo. En Panamá y Paraguay también ha habido un crecimiento importante en el sector de 7.7 y 7.2% respectivamente. Otros países de crecimiento significativo han sido Bolivia (6.4%), Honduras (5.9%), Ecuador (5.4%) y Costa Rica (5.1%). Los países con menor aumento del sector informal fueron Colombia (3.8%), Argentina (3.4%) y Uruguay (2.3%). Para la OIT, en Brasil, Panamá y Paraguay el aumento de la informalidad se debió especialmente a la expansión del empleo en los estratos de más baja productividad de la estructura ocupacional, lo que explica el crecimiento de los trabajadores informales por cuenta propia y del servicio doméstico.

RESEÑA

DE LOS INTEGRANTES

Yulieth Mora

Marcela Arevalo

Nació en Cali y tiene 22 años, actualmente cursando el quinto semestre en la academia de dibujo profesional, su color favorito es el rojo, le gusta la tendencia pop actualmente trabaja en el área de diseño le gusta los la natación y los deportes extremos

Nació en San Andrés y tiene 25 años, actualmente cursando el quinto semestre en la academia de dibujo profesional, su color favorito es el amarillo, su tendencia favorita es el surrealismo, su deporte favorito es la natación, le gustan las mascotas como perros y gatos y tiene gran pasión por el arte en toda su gama.

Diego Trujillo

Felipe Calderón

Nació en Cali y tiene 26 años, actualmente cursando el quinto semestre en la academia de dibujo profesional, es ilustrador grafico y practica la aerografía, su color favorito es el rojo, le gusta el arte contemporáneo y su otra pasión es el futbol.

Nació en Cali y tiene 24 años, actualmente cursando el quinto semestre en la academia de dibujo profesional, es tipógrafo autodidacta, su tipografía "Letrista Script" tuvo mención en la quinta bienal de tipografía latinoaméricana Tipos Latinos 2012, le gusta la caligrafía, el color azul y la tecnología.