PROGRAM POKAZY POFESTIWALOWE
10. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL FILMOWY ŻYDOWSKIE MOTYWY 29 - 30 STYCZNIA 2015 / ŻUŁAWSKI PARK HISTORYCZNY/ UL. KOPERNIKA 17/ NOWY DWÓR GDAŃSKI
PROGRAM:
29 STYCZNIA 2015 ŻUŁAWSKI PARK HISTORYCZNY 10:00 - 10:15 Rozpoczęcie pokazów pofestiwalowych „10. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Żydowskie Motywy” w Nowym Dworze Gdańskim 10:15 - 10:55 Pani spod szóstki, reż. Malcolm Clarke 10:55 - 11:55 Nigdy nie zapomnij kłamać, reż. Marian Marzyński 12:00 - 12:30 Poczęstunek „Dania tradycyjnej kuchni żydowskiej” 12:30 - 13:30 Holokaust - klej do tapet?, reż. Mumin Shakirov 13:30 - 14:40 Mój najszczęśliwszy dzień, reż. Michał Bukojemski
30 STYCZNIA 2015 ŻUŁAWSKI PARK HISTORYCZNY 10:00 - 11:40 Żydowski kardynał, reż. Ilan Duran-Cohen 11:40 - 12:30 Regina, reż. Diana Groó 12:30 - 12:45 Przerwa kawowa 12:45 - 14:00 Piętno?, reż. Martí Sans 14:00 - 14:30 Twarze nieistniejącego miasta, reż. Natasza ZiółkowskaKurczuk 14:30 - 14:40 Podsumowanie i zakończenie pokazów pofestiwalowych 10. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Żydowskie Motywy
OPISY FILMÓW
PANI SPOD SZÓSTKI / THE LADY IN NUMBER 6
Twórcy filmu: kraj i rok produkcji: Kanada, Usa, Wielka Brytania, 2013 reżyseria: Malcolm Clarke scenariusz: Malcolm Clarke, Carl Freed zdjęcia: Kieran Crilly montaż: Carl Freed muzyka: Luc St. Pierre produkcja: Reed Entertainment, Média Vérité Films, Bunbury Films rodzaj filmu: dokumentalny czas trwania: 39 min. Streszczenie: Pani spod szóstki, laureat Oscara, jest jedną z najbardziej inspirujących, podnoszących na duchu historii roku. Mająca 109 lat Alice Herz Sommer, najstarsza osoba, która przeżyła Holocaust, każdego dnia ćwiczyła na fortepianie przez dwie i pół godziny. Aż do śmierci w dniu 24 lutego 2014 była osoba niezależną i przypisywała swoje długie życie nie „dobrym genom”, ale „dobrej muzyce”. Pozytywny i optymistyczny ogląd świata oraz głębokie przekonanie o zasadniczej dobroci rodzaju ludzkiego utrzymywało Alice Herz Sommer przy życiu przez ponad stulecie. Reżyser: Malcolm Clarke jest laureatem nagrody Emmy i Nagrody Akademii, a swoją karierę zaczął kręcąc filmy dla BBC. Realizował filmy w ponad 80 krajach, często dostając zlecenia sportretowania trudnych do zdefiniowania ludzi w ekstremalnych sytuacjach. Obecnie Clarke reżyseruje pełnometrażowy film dokumentalny Better Angels.
NIGDY NIE ZAPOMNIJ KŁAMAĆ / NEVER FORGET TO LIE
Twórcy filmu: kraj i rok produkcji: USA, 2013 scenariusz i reżyseria: Marian Marzyński zdjęcia: Jason Longo montaż: Irene Sue produkcja: Life on Marz rodzaj filmu: dokumentalny czas trwania: 56 min. Streszczenie: W Nigdy nie zapomnij kłamać, najnowszym z autobiograficznych, docenianych przez krytyków, filmów Marzyńskiego, reżyser po raz pierwszy zajmuje się swoim dzieciństwem podczas wojny i doświadczeniami innych dzieci, które przeżyły Zagładę, ujawniając ich uczucia wobec Polski, kościoła katolickiego i różnorodne tożsamości ukształtowane w warunkach, w których przeżycie rozpoczynało się od instrukcji. Reżyser: Marian Marzyński urodził się w Polsce i przeżył Holokaust jako dziecko żydowskie ukrywane przez chrześcijan. Od ponad 50 lat robi filmy dokumentalne, najpierw w Polsce, gdzie w latach 60-tych był jednym z pionierów „cinema verite”, później w Danii, a przez ostatnich 30 lat w Stanach Zjednoczonych. W 1982 r. otrzymał stypendium Guggenheima; jest laureatem dwóch nagród Emmy za filmy dokumentalne.
HOLOKAUST – KLEJ DO TAPET? / HOLOCAUST – IS IT A WALLPAPER PASTE?
Twórcy filmu: kraj i rok produkcji: Rosja, 2013 scenariusz i reżyseria: Mumin Shakirov zdjęcia: Vyacheslav Makariev montaż: Vyacheslav Makariev muzyka: Akhmad Bakayev produkcja: Bactria Film rodzaj filmu: dokumentalny czas trwania: 56 min. Streszczenie: Siostry Karatygin osiągnęły to o czym marzy wielu młodych ludzi – stały się sławne. W tym celu wzięły udział w programie telewizyjnym „Absolutnie oszałamiające”. W tym quizie na ogół nie ma tematów pojawiających się na egzaminach, ale nieoczekiwanie dziewczyny zapytano co znaczy słowo „Holokaust”. Odpowiedziały, że to jest rodzaj kleju do tapet. Ta część programu otrzymała ogromną ilość kliknięć na YouTube i spowodowała wiele pytań dotyczących edukacji w Rosji oraz samych dziewcząt. Po spotkaniu z dziewczynami autor filmu wpadł na pomysł by zorganizować im wycieczkę do Auschwitz. Reżyser: Mumin urodził sie w Duszanbe (Tadżykistan). W 1989 r. ukończył reżyserię w Moskiewskiej Szkole Filmowej (VGiK). Na początku lat 90., gdy rosyjski przemysł filmowy był pogrążony w głębokim ekonomicznym kryzysie spowodowanym rozpadem ZSSR, Mumin zmienił ścieżkę swojej kariery i rozpoczął pracę jako dziennikarz. Wrócił do filmu w 2004 r.
MÓJ NAJSZCZĘŚLIWSZY DZIEŃ / MY HAPPIEST DAY
Twórcy filmu: kraj i rok produkcji: Polska, 2013 scenariusz i reżyseria: Michał Bukojemski zdjęcia: Michał Bukojemski, Piotr Bukojemski montaż: Michał Bukojemski muzyka: Małgorzata Przedpełska – Bieniek produkcja: DIGIT-FILM rodzaj filmu: dokumentalny czas trwania: 67 min. Streszczenie: Marian Turski jest Polakiem, Żydem, był komunistą. Historia jego ocalenia z Holokaustu jest punktem wyjścia do opowiedzenia o życiu tego wybitnego dziennikarza i historyka, wnikliwego obserwatora i uczestnika życia powojennej Polski. Ludzkiej solidarności zawdzięcza przetrwanie wojny. Solidarność lat osiemdziesiątych wyrzuciła na „śmietnik historii” Polską Zjednoczoną Partię Robotniczą, której był członkiem. Marian Turski, uczestnik i chłodny obserwator, daje świadectwo epoki. Reżyser: Michał Bukojemski jest absolwentem wydziału operatorskiego PWSTViT w Łodzi. Był operatorem filmowym w W.F. „Czołówka” a potem przez wiele lat w Wytwórni Filmów Dokumentalnych w Warszawie. Pierwsza połowa lat dziewięćdziesiątych to okres współpracy z telewizją ABC News w Warszawie a później w Moskwie. Ten okres życia podsumowuje film Wojny innych ludzi o początkach konfliktu w Czeczenii. Obecnie jest samodzielnym producentem filmów dokumentalnych.
ŻYDOWSKI KARDYNAŁ / THE JEWISH CARDINAL
Twórcy filmu: kraj i rok produkcji: Francja, 2013 reżyseria: Ilan Duran-Cohen scenariusz: Chantal de Rudder zdjęcia: Ilan Duran-Cohen montaż: Elif Uluengin muzyka: Nathaniel Méchaly obsada: Laurent Lucas, Aurélien Recoing, Audrey Dana, Henri Guybet, Alex Skarbek produkcja: Scarlett Production, Fugitive Productions, Arte France, Euro Media France rodzaj filmu: fabularny czas trwania: 97 min. Streszczenie: Niewielu ludzi doświadcza podobnego losu co JeanMarie Lustiger. Urodził się w rodzinie żydowskiej, a został kardynałem. W wielu 14 lat, podczas okupacji Francji, wbrew woli rodziców przeszedł na katolicyzm. Był już jakiś czas księdzem, gdy nagle zaczął się wspinać po drabinie kościelnej hierarchii dzięki Janowi Pawłowi II, z którym szybko się zaprzyjaźnił. W 1985 r. polski zakon Karmelitanek osiadł za przeklętymi murami Auschwitz, gdzie została zamordowana Giselle Lustiger. Jean-Marie Lustiger, wyjątkowy człowiek Kościoła, został wybrany by rozwiązać zaistniały konflikt, który odzwierciedla również jego osobiste dylematy. Reżyser: Ilan Duran Cohen jest francuskim reżyserem filmowym, autorem scenariuszy i pisarzem, mieszkającym i pracującym w Paryżu. Jest autorem czterech powieści opublikowanych przez Actes Sud. Jest autorem scenariuszy i reżyserem filmów Confusion of Genders
REGINA
Twórcy filmu: kraj i rok produkcji: Wielka Brytania, Węgry, Niemcy, 2013 scenariusz i reżyseria: Diana Groó montaż: Ági Mógor muzyka: Dáneil Kardos produkcja: Malcah Production Ltd, Katapult Film, Time Prints Media rodzaj filmu: dokumentalny czas trwania: 49 min. Streszczenie: Regina opowiada historię Reginy Jonas (1902-1944), pierwszej na świecie rabinki. Dorastała na biednych przedmieściach Berlina jako córka ortodoksyjnego żydowskiego domokrążcy. W 1935 r. została wyświęcona, a jej niezwykła religijność dawała nadzieję i odwagę wielu prześladowanym niemieckim Żydom. Mimo, że wielu rabinów wyemigrowało z powodu nazistowskich prześladowań, Jonas niestrudzenie kontynuowała pracę w obozach koncentracyjnych i w wieku 42 lat została zamordowana w Auschwitz w 1944 r. Reżyser: Diana Groó jest reżyserką filmów fabularnych i dokumentalnych. Kształciła się w Budapeszcie i uzyskała licencjat na Wydziale Sztuki Uniwersytetu ELTE, a następnie tytuł magistra reżyserii filmowej i telewizyjnej Węgierskiej Akademii Filmowej w 2000 r. Jest współzałożycielką studia Katapultfilm (2002) i DunaDock (2013).
PIĘTNO? / THE STIGMA?
Twórcy filmu: kraj i rok produkcji: Hiszpania, 2013 reżyseria: Martí Sans scenariusz: Martí Sans, Marçal Cebrian zdjęcia: Marcos Pasquin montaż: Albert Bernal muzyka: Angel Farres produkcja: Altervideo rodzaj filmu: dokumentalny czas trwania: 73 min.
Streszczenie: Piętno? powstało z potrzeby autora, Martí Sansa, wytłumaczenia sobie powodów, dla których przez 50 lat lekceważył prawie wszystko co dotyczyło tradycji, będącej częścią jego kulturowego i genetycznego dziedzictwa. Dzięki wywiadom z piętnastoma ekspertami film ten rozwija historię i kolejne mutacje judeofobii, począwszy od oskarżeń ze strony chrześcijan o „bogobójstwo” aż do wyłonienia się nowoczesnego państwa Izrael. Piętno? proponuje zakwestionowanie kluczowych idei odziedziczonych przez stulecia nieporozumień i nietolerancji, które wymagają ponownego przemyślenia. Reżyser: Martí Sans i Sallares urodził się w 1954 r. W roku 1982 stworzył Altervideo, by pracować nad edukacją dotyczącą środowiska naturalnego i pracą społeczną. Od 1990 r. poświęcił się tworzeniu i produkowaniu filmów dokumentalnych, reklam i filmów video. Był stałym współpracownikiem Video Actualidad i wykładowcą video w różnych szkołach.
TWARZE NIEISTNIEJĄCEGO MIASTA / FACES OF THE NON-EXISTENT TOWN
Twórcy filmu: kraj i rok produkcji: Polska, 2013 reżyseria: Natasza Ziółkowska-Kurczuk scenariusz: Natasza Ziółkowska-Kurczuk, Róża Wnuk zdjęcia: Paweł Banasiak montaż: Tadeusz Sosnowski muzyka: Paweł Romańczuk produkcja: Telewizyjna Agencja Producencka Alter Ego, Ośrodek „Brama Grodzka - Teatr NN” rodzaj filmu: dokumentalny czas trwania: 25 min. Streszczenie: Inspiracją do powstania filmu była kolekcja szklanych negatywów odnaleziona w Lublinie na strychu kamienicy przy Rynku 4 i przekazana do Ośrodka „Brama Grodzka – Teatr NN”. Bohaterami opowieści są utrwaleni na fotografiach dawni mieszkańcy przedwojennego polsko-żydowskiego miasta. Film jest artystycznym eksperymentem; otwiera przestrzeń prawdopodobnych codziennych zdarzeń i relacji między ludźmi. Estetyka obrazu, subtelna animacja, oryginalna muzyka, tworzą nacechowany symbolicznie język. Reżyser: Reżyserka i scenarzystka. Urodzona w Poznaniu od 1991 roku mieszka i pracuje w Lublinie. Absolwentka wydziału reżyserii filmowej PWSFTviT w Łodzi. Adiunkt w Instytucie kulturoznawstwa UMCS w Lublinie. Autorka filmów dokumentalnych, widowisk telewizyjnych i scenicznych. Jej filmy są pokazywane I nagradzane na festiwalach.
ORGANIZATORZY
Zespół Szkół nr 2 w Nowym Dworze Gdańskim ul. Warszawska 54 82-100 Nowy Dwór Gdański tel.(55) 247-24-91