Ukrainian Fashion Academy №2

#2, зима`15/16 Главный редактор Зарина СЕМЕНЮК editor@ufa.in.ua Арт-директор Анастасия САЦЮК press@ufa.in.ua Литературный редактор Амина АРБИЕВА Дизайн и верстка Александра Гордиенко Фотографы: Сергей Иванченко, Максим Финогеев, Виталь Сафо Менеджер по рекламе Ирина Шарапа pr@ufa.in.ua Издатель и учредитель: ООО «Украинская Академия Индустрии Моды» Свидетельство о государственной регистрации печатного средства массовой информации ОД №1781-652Р выдано Министерством юстиции Украины 28.08.2015г. Печать: ООО «Первая экспериментальная типография» 61052, Украина, г. Харьков, ул. Маршала Конева, 21 www.exp-print.com.ua Тираж: 5 000 экземпляров Выход: 9 декабря 2015г. Распространение: рестораны, гостиницы, кинотеатры, салоны красоты и спа-центры. Все права защищены. Статьи, рубрики, рейтинги и другие редакционные страницы журнала «Ukrainian Fashion Academy» являются справочно-информационными и аналитическими материалами, а также охраняемыми результатами интеллектуальной деятельности. Полное и частичное воспроизведение статей, материалов и других результатов интеллектуальной деятельности, опубликованных в журнале «Ukrainian Fashion Academy», запрещено. Редакция «Ukrainian Fashion Academy» не несет ответственности за присланные материалы. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Адрес редакции: 65012, Украина, г. Одесса, ул. Канатная 81, оф. 47; тел: (048) 770-16-07 www.ufa.in.ua e-mail: info@ufa.in.ua

fashioneditorial

чудеса там, где в них верят! В

декабре мы все подводим итоги уходящего года, вспоминаем самые яркие достижения и счастливые моменты, анализируем полученный опыт и с новыми знаниями, верой в счастливое будущее встречаем Новый год! Новый год, как новая страница, которую мы начинаем с «чистого листа». Это отличная возможность переосмыслить свои планы, переоценить свои приоритеты и перезагрузить свою жизнь! В канун Нового года мне так хочется подарить всем немного чуда, чтобы исполнились все Ваши желания и чтобы Вы достигли грандиозных побед во всех своих делах и начинаниях! Верьте! Искренняя вера в результат исполняет желаемое и является главным must-have этого года! Любите! Миром движет любовь и она всегда в моде! Мечтайте! Мечты вдохновляют нас на новые достижения, и, к счастью, имеют свойство сбываться! Творите! Творчество приносит радость, наполняет смыслом нашу жизнь и оно всегда в тренде! Улыбайтесь! Улыбка заряжает окружающий мир позитивом. Пусть она станет Вашим главным аксессуаром в Новом году! А успех и процветание ежедневно дополняют Ваш яркий аутфит! Искренне благодарю Вас за то, что были с нами в уходящем году! Главный редактор, Зарина Семенюк.

7

На обложке COLD SHINE: photographer: Maksim Finogeev models: Diana Teplova / Amazonka models agency make-up: Anastasia Makarenko hair: Irina Novikova photostudio: Cookie.od.ua

12 Fashion History революция в истории глянца от Дианы Вриланд 16 Fashion Style oversize. крупногабаритная мода 20 Fashion photosession cold shine

16

26 Fashion Education Ukrainian Fashion Academy — ваш путь к успеху в мире fashionиндустрии 32 Fashion business Ана Варава: взгляд на fashion-бизнес изнутри 36 fashion trends fashion-тренды: прогнозирование – как инструмент для бизнеса

40

40 fashion trends в чем встретить Новый год?

46 Fashion blog модный блог – дизайнеру впрок 50 Fashion blog Мирослав Мельник: пишем о моде 52 fashion industry the way to Europe through fashion!

52

32

58 Beauty trends благородная роскошь меха

58 64

64 fashion film в кадре: Руслан Хвастов «крёстный сын» Киры Муратовой, о специфике работы в кино

68 68 fashion event grand opening Odessa Fashion Week 72 fashion week Odessa Fashion Week — главное событие fashionиндустрии юга Украины

72

78 fashion week новое поколение украинской моды на Graduate Fashion Day 82 fashion accessories postapocaliptic: новый молодежный fashion-стиль 86 fashion accessories Grand Style — то, что вам нужно 88 Fashion calendar international trade shows

fashionhistory

революция в истории глянца от Дианы Вриланд ИМЯ ДИАНА ВРИЛАНД ШИРОКО ИЗВЕСТНО В МОДНОЙ ИНДУСТРИИ. ОНА НЕ ПРОСТО ВОЗГЛАВЛЯЛА ГЛАВНЫЕ ЖУРНАЛЫ О МОДЕ, НО И ПО СЕЙ ДЕНЬ СЧИТАЕТСЯ ОСНОВАТЕЛЕМ ПРОФЕССИИ МОДНОГО РЕДАКТОРА, ВЕДЬ ИМЕННО ЕЙ УДАЛОСЬ ИЗМЕНИТЬ СТИЛЬ ГЛЯНЦА.

В

риланд интересовалась абсолютно всем, что отразилось на ее работе, ведь журналы, в которых она работала, начали писать не только о моде, но еще и о культуре, общественной жизни и политике. «Миссис Вриланд по характеру была бунтаркой, она располагала внутренней свободой делать все, чего ей хотелось. Ее движущими силами были страстность, воображение и безграничная фантазия...» Лиза Иммордино Главной отличительной чертой Дианы Вриланд была манера одеваться. Ее образ можно описать одной фразой – яркая изящная безупречность. Красная помада и высокие каблуки – это то, чем сегодня мы обязаны женщине по имени Диана Вриланд. Именно она ввела в моду этот немеркнущий тренд. «Нет нужды рождаться красивой, чтобы быть дьявольски привлекательной» Д. Вриланд

Диана Вриланд в юности. Диана Делзил родилась 29 июля 1903 года в очень обеспеченной семье, где отец, Фредерик Янг Делзил, был биржевым маклером, а мать - американка Эмили Ки Хоффман, была потомком брата президента Джорджа Вашингтона и дальней кузиной Полин де Ротшильд. Благодаря финансовым возможностям родителей, малышка Ди никогда ни в чем не нуждалась. Мать хотела вырастить из Дианы музу модельеров, но дочь перевыполнила план. Она получила блестящее образование, которое позволяло ей разбираться в искусстве и вращаться в высоких кругах общества. Неплохих успехов она достигла и в танцах, как позже вспоминала сама Вриланд: 12

fashionhistory

неординарность и особое мировоззрение дали миру большое количество выражений, ставших крылатыми.

«Когда я открыла для себя танец, я научилась мечтать. Мне больше не до чего не было дела. Я думала только о том, чтобы держать ритм, правильно выполнять движения и быть связанной с музыкой. С тех пор самым важным для меня стали движение, ритм, дисциплина — все, чему учил меня Фокин. Начав танцевать, я научилась мечтать».

Продажи выросли, чего и стоило ожидать, а сама Вриланд заняла место fashion-редактора. Вот тогда-то, вместо сухих докладов о трендах и Неделях моды, она начала учить американок стилю. То, что предлагала американская мода 40-х годов ужасно не нравилось новому fashion-редактору… Борясь со стереотипами, она учила домохозяек не бояться экспериментировать. Так, с ее подачи начали приветствовать яркие цвета в одежде, а в моду наконец-то вошли красные помады, лаки и румяна.

Еще в детстве она поняла, что выделиться на фоне милашек поможет только безупречный вкус и индивидуальный стиль. Чуть позже она нарочно подчеркивала бледность своей кожи с помощью раствора извести, а черные волосы зачесывала назад, чтоб открыть резкие черты лица. В 20 лет Диана познакомилась с молодым выпускником Йельского университета, Томасом Ридом Вриландом. По ее словам, это был самый красивый мужчина, которого она только видела. Томас предложил ей составить ему компанию в гольф, она соврала, что гольф – это ее хобби, именно поэтому на игру она пришла с забинтованной рукой и извинениями. «Я никогда не чувствовала себя комфортно в отношении своей внешности, пока не встретила Рида. Он помог мне почувствовать себя красавицей. Это была любовь с первого взгляда. Ничто не могло испортить мое счастье» Д. Вриланд

«Нет нужды

рождаться красивой, чтобы быть дьявольски привлекательной»

Уже через год знакомства мисс Делзил стала миссис Вриланд. Супруги посещали вечеринку за вечеринкой и путешествовали по миру на роскошном Bugatti. Диана очень любила мужа и не уставала повторять, насколько прекрасной была их супружеская жизнь.

Диана Вриланд

Почему бы Вам не … стать редактором Harper’s Bazaar?

1936 год. Вечеринка в отеле St. Regis. Изящная и неподражаемая Вриланд не могла остаться не замеченной... И не осталась! Кармел Сноу, главный редактор Harper’s Bazaar, сразу обратила внимание на модницу и предложила Диане вести колонку в журнале на следующий же день. Как правило, советы Вриланд были остроумными, ловкими и весьма провокационными. Комичность, 13

fashionhistory

Однако, вопреки своей популярности от сотрудничества с издательством Hearst Corporation, которому принадлежал журнал Harper’s Bazaar, Вриланд практически не вынесла финансовой выгоды.

«Если это не в моде, фантазируйте», – говорила Диана. Красный цвет преобладал не только в гардеробе и аксессуарах Дианы, но и в повседневной жизни. Она была настолько одержима этим цветом, что поручила дизайнеру интерьера оформить ее новую квартиру в красном цвете. Ее пожелание звучало весьма требовательно:

Поэтому в 1962 году Диана принимает предложение от главного конкурента Harper’s Bazaar и присоединяется к команде Vogue, а уже в 1963 она становится его главным редактором. Вскоре, журнал превращается в символ новой изобретательной, творческой и раскрепощенной эпохи.

«Я хочу, чтобы это место походило на сад… Но на сад в аду!»

Работа в Vogue «Мне предложили очень большую зарплату, компенсацию любых редакционных расходов и поездки в Европу по моему желанию» Д. Вриланд Итак, Диана в кресле главного редактора меняет концепцию обложки и контент: отныне журналисты пишут не только о моде, но и об уходе за собой, о художниках, актрисах и политиках. «Я не думаю, что кто-нибудь когда-нибудь был в лучшем месте и в лучшее время, чем я на посту главного редактора Vogue» Д. Вриланд Вриланд всегда знала, чего хочет от фотографий. Известен случай, когда по ее требованию сотрудники журнала должны были найти белую лошадь (на Таити) и раскрасить ей хвост во все цвета радуги.

Идея превратить моделей в звезд, а звезд – в моделей, принадлежит удивительной Диане Вриланд Мягкая мебель и стены были обтянуты красным ситцем в цветок. Вриланд, сохраняя тематику задумки, добавила несколько элементов красного цвета - плед, подушки и коврик. Несмотря на то, что она безумно любила свою семью, больше времени Диана все же проводила на работе. И это принесло свои плоды.

На поиски подходящего жеребца ушло несколько дней, однако миссия была выполнена, кадр получился весьма захватывающий. Конечно, такие эксперименты стоили немало. Финансовые затраты на фантастические задумки главного редактора не оправдывали себя, доходы от рекламы стремительно падали.

В 1957-м Сноу покидает пост главного редактора и ее место занимает Вриланд. Как только Диана заняла новую должность, в фотосессиях Harper’s Bazaar начали отражаться такие события как: Вторая Мировая война, космическая эра, сексуальная революция, а фотографии стали более яркими, инновационными, незабываемыми.

В связи с этим, в 1971 году Диану понизили в должности (редакционный консультант), а позже уволили. Спустя некоторое время в своих мемуарах Вриланд слегка 14

fashionmodel

намекнула на произошедшее: «У большинства людей нет своего мнения. Пресса навязывала аудитории свою точку зрения. Я же, наоборот, призывала к самостоятельности, в ответ на что мне позвонили из всех американских журналов и сказали: «Вы должны указывать людям. Никто ничего не хочет делать самостоятельно. Они хотят следовать за лидером!». Эпоха Вриланд продолжалась всего восемь лет, но за это время она сумела превратить журнал о моде – в модный журнал. За годы, проведенные в Vogue, легендарная Вриланд открыла немало имен: Твигги, Диана фон Фюрстенберг, Эди Седжвик, Верушка, Джин Шримптон, Маноло Бланик, Оскар де ла Рента и др. Курьезный случай вышел с Миком Джаггером... Когда Вриланд увидела фотографию молодого певца, она сказала: «Плевать, кто это. Он мне нравится. Боже, какие губы!» Так, первая из фотографий главного «роллинга» появилась в 1964 году в Vogue. Она была первым редактором, кто посвятил развороты Мику Джаггеру и Beatles. Идея превратить моделей в звезд, а звезд – в моделей, принадлежит удивительной Диане Вриланд.

«Ди-Энн изобрела

профессию редактора моды.

Фотограф Ричард Аведон, работавший с Вриланд в течение 40 лет, вспоминал: «Ди-Энн изобрела профессию редактора моды. До нее были светские дамы, которые примеряли шляпки на других светских дам».

До нее были светские дамы, которые примеряли шляпки на других светских дам» Ричард Аведон

С ним солидарен Аззедин Алайя: «Единственный главный редактор американского Vogue, который войдет в историю моды, – это легендарная Диана Вриланд».

«Мир Баленсиаги», «Романтичная и блистательная мода Голливуда», «Vanity Fair: драгоценные находки для Института костюма» и др. Диана очень быстро втянулась в рабочий процесс: использовала современные манекены, перекрасила стены залов и позаботилась о системе кондиционирования, через которую подавался ароматизированный воздух… Поистине, гениальная идея! Ее выставки пользовались невероятным успехом, благодаря ее труду и целеустремленности Метрополитен получил статус всемирного центра моды.

Метрополитен-музей: Диана снова «на коне» После Vogue Вриланд с удовольствием согласилась на должность куратора в Институте костюма Музея Метрополитен. За долгие тринадцать лет она организовала двенадцать потрясающих выставок, включая

«У вас должен быть стиль. Он помогает спускаться по лестнице, подниматься по утрам. Это то, как вы живете. Без стиля вы никто» Та, которой принадлежат эти слова, скончалась 22 августа 1989 года. Одна женщина как-то сказала: «Я умру очень молодой». Её спросили: «Насколько молодой?», она ответила: «Не знаю. Может быть, в 70, может быть, в 80 или в 90. Но я буду очень, очень молодой». Диана Вриланд любила повторять этот анекдот. Он великолепно отражает её суть, ведь она была не только редактором главных модных журналов, но и женщиной, которая посвятила свою жизнь красоте, стилю и моде. Амина Арбиева 15

fashionstyle

oversize. крупногабаритная мода После тесных корсетов и « хромающих» юбок начинается новая эра в одежде. Женщины начинают носить более комфортную и свободную одежду.

16

fashionstyle

20

-е (послевоенные) годы соединяют расслабленный, спортивный и вечерний силуэты… По сути, все это - оверсайз. Это не одежда размера «+». Это одежда и аксессуары более крупного размера, чем обычно. В современной моде часто используют прием утрированных размеров.

а окутывали и даже скрывали женское тело, мастерски чувствуя форму, Баленсиага создавал очень элегантные модели. Изменения в современной моде принесли с собой 70-е. Мода перестала быть единой. Она превратилась во множество модных направлений для совершенно разных ее потребителей.

Испанский кутюрье, Кристобаль Баленсиага, показал после «нью лука», как сверхобъемами подчеркнуть женственность. Хотя он не считал себя новатором и черпал свое вдохновение в истории. Жакет - «сак» (мешок) - наглядный пример стиля оверсайз. Если заглянуть чуть раньше, в период барокко, самое начало 18 в., мы увидим предков оверсайз-стиля. Так называемый сак ( sack gown - платье-мешок) или платье Ватто, часто используемое этим художником на своих полотнах. Создавая силуэты, которые не подчеркивали,

Объемные силуэты, приписываемые 80-м - результат экспериментов 70-х. Широкие платья, брюки со штанинами, как у пижам, длинные пальто , напоминавшие плащи-накидки. Любой ход истории отражается в моде. В 80-е женщины становятся более независимыми, свободными, хотят самоутверждения. А что создает образ независимой женщины, как нельзя лучше?

Оверсайз — это как соль в современной моде. Он есть практически в каждой коллекции, кроме тех, разумеется, кто любит пресное.

KENZO Говоря о стиле оверсайз, невозможно не говорить о Kenzo. Именно он первым из японских дизайнеров оказал влияние на европейскую и западную моду. Смешивая ее с восточными элементами, получил платье - свитер с рукавами «летучая мышь», свободные свитера, широкие плечи и рукава. Дизайнеры Кэрол Лим и Умберто Леон продолжают объемную любовь Кензо. В коллекции осень-зима 2015-2016 мы снова видим национальные детали, многослойность и объемы.

17

fashionstyle

Получите широкие плечи!

горячий глинтвейн и размышлять, как быстротечно лето. И, конечно, сверх плюс этого стиля, он дает чувство расслабленности. А это так важно в условиях современного мира. Тебе не надо упаковывать себя в тесные доспехи и сражаться за каждый сантиметр места под солнцем. Мягкие линии работают на «сближение», что дает возможность окружающим почувствовать себя своими.

Стиль вещей с чужого плеча достиг своего пика именно в 80-90-е годы. Оверсайз позволяет спрятаться, закутаться, почувствовать себя более защищенно. Служит отличным антидепрессантом в период осенней хандры, когда хочется кутаться в теплый плед, попивая

JEAN PAUL GAULTIER Провокатор и бунтарь Жан Поль Готье. Эксцентричность и авангард часто ходят рядом с объемами. И дизайнер всегда пользовался ими с размахом. Отказавшись от линии pret-a-porter, применяет элементы oversize в коллекциях couture.

«Кутюрье должен быть архитектором кроя, художником цвета, скульптором формы, музыкантом гармонии и философом стиля» К. Баленсиага.

18

fashionstyle

VICTORIA GRES Интеллигентный оверсайз художника украинской моды. Дизайнер с легкостью соединила женственность и урбанистическую простоту. Виртуозное сочетание объемных пальто, кардиганов и жакетов с любимым «нью луком» Виктории, показало образ свободной, смелой девушки, ценящей время.

ELENA GOLETS Не первый раз коллекция дизайнера навеяна изобразительным искусством. Осень - зима 2015-2016 раскрыла тему художниковсупрематистов. Бренд GOLETS - эдакий «Малевич» нашей модной индустрии. Серию рисунков для этой коллекции создала молодая лондонская художница Elena Grazia. Геометрические принты, color blocking и объемы создают неподражаемый спортивный шик. То, что так хочется носить этой зимой: пальто, жакет с крупным отложным воротником, свитшоты, объемные свитера и жилеты в сочетании с зауженными брюками и сочными цветами. Самые популярные предметы в стиле оверсайз пальто, свитера, джинсы, рубашка. Не стоит забывать и об аксессуарах: объемных сумках, очках, шарфах, крупных украшениях. Объемные вещи подчеркивают хрупкость, стройность, но важно соблюдать баланс, чтоб эта хрупкость не превратилась в изнеможденность. А если надо скорректировать определенную зону фигуры, вариант оверсайз в помощь .

легендарного Курта Кобейна. Этот стиль многолик, все зависит от твоего посыла миру. Ломоносов однозначно понимал толк в моде! Его высказывание о том, что если в одном месте убыло, в другом обязательно прибудет - явно о составлении стильного наряда! Проще говоря, оверсайз + минимализм = идеальный лук. Пальто в стиле оверсайз хорошо и с лодочками, и с кроссовками. Это же мечта универсала!

Сверхразмер - это и очень женственное, элегантное и чувственное пальто из прощальной коллекции Рафа Симонса для Jil Sander, и растянутый свитер

Юлия Бандурко 19

fashionmodel

photographer: Maksim Finogeev models: Diana and Ekaterina / Amazonka models agency make-up: Anastasia Makarenko hair: Irina Novikova photostudio: Cookie.od.ua

fashionmodel

fashioneducation

Ukrainian Fashion Academy

— ваш путь к успеху в мире fashion-индустрии С 2012 года Ukrainian Fashion Academy открывает новые возможности для Слушателей, которые желают получить современную специальность, максимально раскрыть свой потенциал и творческие возможности, получить возможность карьерного роста или создать свой собственный fashion-бизнес.

Профессиональное обучение Академия проводит по следующим специальностям:

FASHION DESIGNER

FASHION STYLIST

Сегодня Дизайнеры не просто создают одежду, они создают образ жизни. Для того чтобы стать успешным Дизайнером в мире моды, недостаточно иметь только идею образа и ее воплощение на листе бумаги. Необходимо иметь профессиональные знания и навыки: от технологии пошива до конструирования и моделирования одежды, а также овладения новыми швейными технологиями.

Мода коммуницирует через образы, а управляют этим процессом стилисты - носители знаний истории моды, знатоки её канонов и тенденций развития. Придумывать идеальные образы красоты, диктовать, что и как носить, создавать иконы стиля, помогать дизайнерам найти свою концепцию и целевую аудиторию, определять модные тренды на несколько лет вперед и транслировать это людям, не связанным

26

fashioneducation сказать Академия! Хочу «Моя любимая что дала Спасибо за то, тебе Огромное вому ь научиться но мне возможност мне сейчас торое приносит мастерству, ко е от того, ход и наслаждени до й ны ль иа ер мат ое спасибо ное, персональн ль де т О . ею ум что я ему мастеру Семенюк и наш передаю Зарине дили меня евскому! Вы заря Виталию Ганачи елаю нашей тимизмом! Я ж оп м ны ай ыч об не т работы, одотворных ле пл , их лг до ии м Акаде пешных благодарных, ус процветания и выпускников!» одельер конструктор-м а, ев ль ве Са а Марин пускница ров из кожи, вы сумок и аксессуа Y. EM SHION ACAD UKRAINIAN FA

профессионально с миром моды - все это задачи fashion-стилиста.

IMAGEMAKER Имиджмейкер – это дизайнер личности, прежде всего потому, что он занимается созданием не образа, а облика. В задачи имиджмейкера входит не только создание внешне приятного облика (прически, макияжа, стиля одежды), но и изменение самого человека, чтобы он не только понравился своему зрителю, избирателю, но и чтобы он по-другому относился к себе. Имиджмейкер стремится донести образ клиента, его идеи, роли, в которых он выступает до тех, ради кого проделывается вся эта работа.

FASHION BLOGGER Fashion-блогер — человек, имеющий успешную, интересную и новую профессию! Это специалист, который в своем блоге (на своем персональном сайте) пишет полезные заметки и статьи о стиле, моде, имидже, тенденциях, публикует фотоотчеты с модных мероприятий. Он, скажем так, смесь стилиста, имиджмейкера, журналиста и fashion-фотографа в одном лице. Особенностью работы fashion-блогера является то, что он сам выбирает режим своей работы, планируя самостоятельно, какие мероприятия посещать и как часто писать статьи на своем сайте. Именно этот момент делает работу блогера творческой и свободной!

FASHION ILLUSTRATOR В Украине fashion-иллюстрация уверенно обретает популярность, все чаще появляясь на страницах модных журналов. Многие украинские дизайнеры сотрудничают с fashion-иллюстраторами для создания принтов, рекламных кампаний, макетов пригласительных и т.д..

Fashion-иллюстрации украшают витрины магазинов и бутиков.

Fashion-блогеры сопровождают свои «луки» иллюстрированными копиями, которые вдохновляют дизайнеров…

ACCESSORIES DESIGNER Аксессуары играют существенную роль в жизни любого человека, поскольку позволяют создать завершенный образ и подчеркнуть стиль. Поэтому дизайнеры аксессуаров должны изучать, анализировать и правильно понимать последние тенденции мира моды, уметь находить источники вдохновения, знать из каких материалов лучше сделать тот или иной аксессуар, уметь использовать законы композиции и воплощать свои идеи в жизнь.

е захотелось ишло время и мн пр но , т ис нс на что-то ю фи «Я по образовани ла искать для себя ча на я и ов нс на от фи ки, но при отойти немного ть себя творчес ры ск ра бы а гл тому м я мо интересное, в че роткие сроки. Поэ ко в е ни ва зо ра об чить ion Academy! Для этом еще и полу на Ukrainian Fash ся ил ов р сумок ан т ос р мой выбо руктор-Моделье т нс Ко ь ст но ль ециа бучение себя я выбрала сп ories Designer). О ss ce Ac on hi as (F кожи емя) с и аксессуаров из обное для меня вр уд е бо лю (в о ьн м дуал ателем Виталие проходило индиви тливым преподав ан ал я т дн , о ым ог ьн рв ел пе замечат ла. С самого стером своего де среду, с первого Ганачиевским, ма офессиональную пр в ь ас ул ун ок я дизайном сумки, обучения ать над эскизом, т бо ра ации о ли ча на же дня мы е - много информ ок ур м до ж ка а Н кал. Благодаря разработками ле вах в мире моды. т ес вш но о , ях ги ноло о сумок, современных тех пошила нескольк я а, ер ст ма о ег мо Академию! профессионализму успешно окончила Я . ев зя хо х ои св шли выбирая которые сразу на й совет для Вас: мо м, ро бо вы д пере ное обучение, Если Вы стоите лучите современ по Вы y em ad Ac ость в Вашей Ukrainian Fashion у и востребованн ик т ак адемии, пр ю ну щ очень мо руководителю Ак о иб ас сп е но ль тде орый енный труд, кот специальности! О Зарине, за ее бесц к ню ме Се ой !» сн прекра в обучении ь и много эмоций к и аксессуаров приносит радост ор-модельер сумо кт ру т нс ко , ва ACADEMY. Марина Рязано INIAN FASHION A KR U ца ни ск из кожи, выпу

27

fashioneducation

Model Lilia Semenova, Stylist-Imagemaker Victoria Groza

shion Academy по ие в Ukrainian Fa ен уч об осталась очень ая ир ыб «В миджмейкер”, я -И т ис ил т “С и и проводились в специальност нятия в Академи За м. альном ро бо вы м ком профессион со вы довольна свои на е, ер сф но еской атмо аватель подроб приятной друж тивными: препод ук од о пр ог ь мн ен ся оч уровне и были просы, проводит шего , отвечает на во ет ва зы ка сс ми в магазинах на ра дь е вс лю и ым ьн ал нятий с ре о абстрактные практических за лучить не прост по ь ст но ож зм ощений и города. Это во я в мир перевопл ьс ут ун ок а е, снее. Это дает знания о стил -то еще прекра го ко ь ат ел сд ами. Очень своими руками работы с клиент ей йш не ль да я дл Семенюк, за ее уверенность ора UFA, Зарину кт ре ди в нашего ь ит ар для выпускнико ю хочу поблагод ци за ни га ор он сионализм, fe!”, лично мне, высокий профес New Style! New Li ! ok Lo FA U ew в “N е а ни курса проект карьеры. Обуче рому развитию ия и средства. помог очень быст траченные усил за т ае уппа ыв вд ра по сути, это гр полностью оп е не случайные, вс ь ес , зд ой ди ор т лю Кроме того, находиться в ко ценно, не ьному интересу, й - само по себе по профессионал ие ац рм фо ин я торые ниватьс ии и навыков, ко ац общаться, обме рм фо ин ой зн ъеме поле говоря о том об емя обучения». вр получаешь во мейкер, стилист-имидж Виктория Гроза, ACADEMY. N IO IAN FASH IN A KR U ца ни выпуск

Model Anna Stylist-Imagemaker Veronika Spektorskaya

джмейкер рса стилист-ими ку ию ац т ен ез ась с нашим «Придя на пр y, я познакомил m de ca A n io sh ковой, и в Ukrainian Fa Ольгой Калашни ем ел ат ав од ую искала. будущим преп мосферу, котор ат у т в ла па по ные. Хотелось поняла, что енные и интерес щ сы на ли бы да узнала очень Занятия всег е информации. Я ш ль бо и е ш ль бо различные черпать все и о себе самой): е сл чи ом т (в ядеть стильно, много нового фигуры; как выгл ы ип т ы, ип от перегружая свой стили, цвет ого денег, и не мн ом эт и пр ны дипломной не потратив ия были закрепле ен уч об е нц ко в Fashion Chanшкаф. Знания оекте с Odessa пр м но т ес вм жительные, работой в со кта есть и поло ое пр го до ж ка о конечный nel. В рамках Но, главное - эт . ии оц эм ые ьн - это довольный и отрицател ы. В моем случае т о бо ра ей во т зеркале! Спасиб результат ое отражение в св т ! ди ом ви ал он ый си ор ес проф клиент, кот вствовать себя чу по я ь ьс ст ат но иг ож дв UFA за возм правлении мне знаю, в каком на ессионализма!» Теперь я точно ветания и проф оц пр м Ва аю ел дальше! Я ж джмейкер, ая, стилист-ими ск ор т ек Сп ка CADEMY. Верони IAN FASHION A IN A KR U ца ни выпуск

FASHION BUSINESS

JEWELRY DESIGNER

Fashion – это огромная индустрия, она больше чем IT. Профессиональные знания ведения fashion-бизнеса помогут трансформировать свою любовь к моде в настоящую профессию и получить необходимые навыки для управления брендом в современной модной индустрии, создания собственного fashion-бизнеса и продвижения бренда на украинский и международный рынок.

Профессия ювелира считается самой выгодной и высокооплачиваемой, драгоценные украшения и предметы роскоши будут в моде всегда, несмотря на экономические потрясения. Сегодня перед каждым человеком, которого манит дивный блеск камней и холодное благородство драгоценных металлов, открыты все дороги.

28

fashioneducation

KIDS FASHION CLASS ебное ion Academy - уч «Ukrainian Fash го уровня. со ой буквы, вы ко ш ль бо с е ни де заве сюда, о попала именно Я очень рада, чт ие свое щ бя лю ают люди, ведь здесь работ ели т ва да ые им! Препо дело и увлеченн т знания, ю да о т и не прос он ы, ал он си ес проф громную ным опытом. О ен сц бе ся т ля де они демии за чу выразить Ака хо ь ст но ар од благ ь участия ую возможност предоставленн показа, и ци ь в организа в OFD, за помощ за поддержку ой льге Жуков О ю ел ат ав од преп коллекции. ии своей первой ан зд со в ь ощ м и по т в жизни, я не хороший стар м ла да ия м де Ака лученные на практике по яю ен им пр но ш успе Вам и успехов!» знания. Спасибо ежды, нко, дизайнер од Марина Москале N ACADEMY. AINIAN FASHIO выпускница UKR

Для юных модельеров в возрасте 9-14 лет Академия разработала уникальную программу обучения, которая знакомит их с историей костюма; разнообразием стилей одежды и актуальными тенденциями моды; обучает свободному владению многочисленными техниками скетчинга и fashion-иллюстрации; знакомит со специальными технологиями работы с различными материалами при создании костюма; направлена на получение знаний в области конструирования, моделирования, изготовления и художественного оформления швейных изделий. По итогам обучения дети принимают участие в Kids Fashion Day в качестве дизайнера и модели. Сегодня Академия предоставляет своим Слушателям не только профессиональное обучение, но и эффективное pr-продвижение через: телеканал Odessa Fashion Channel

Marina Moskalenko, SS 2015

интеллектуальный глянец о моде Ukrainian Fashion Academy главное событие общественно – культурной жизни города – Odessa Fashion Week Так, Дизайнеры одежды принимали участие в реалити-проекте телеканала Odessa Fashion Channel «Как создать свою первую коллекцию». На протяжении серии выпусков зрители могли наблюдать, как молодые дизайнеры проходят все этапы создания своей первой коллекции, начиная от поиска вдохновения, изучения модных тенденций, формирования концепции коллекции, проведения кастинга моделей, подбора ткани, разработки самой коллекции, заканчивая постановкой fashion-show и выходом моделей на профессиональном подиуме. С какими трудностями они сталкиваются и как решают поставленные задачи.

29

fashioneducation

Стилисты и Имиджмейкеры защищают свою дипломную работу, также на глазах у телезрителей Odessa Fashion Channel в проекте «New Look!

New Style! New Life!». За каждым Стилистом (Имиджмейкером) закрепляется реальный клиент, для которого он подбирает 3 новых образа. Все начинается со знакомства и выявления потребностей клиента, проведения персональной имиджконсультации, разбора гардероба и шопинг-сопровождения. Для завершения образа Стилист (Имиджмейкер) направляется с клиентом в салон красоты, где ему подбирает макияж и прическу, после чего они отправляются на профессиональную фотосессию.

Yulia Kovalenko, SS 2015

ак ка к на А ка де м ии , т ар од аг бл нь че «О ив по ве ри т ь в се бя он а по м ог ла м не т ал ан т ст и, ра ск ры т ь св ои во зм ож но чт о го ло вы м ы сл ь, и вы бр ос ит ь из е по зд но ”. уж а ер у ди за йн “н ач ат ь ка рь ер А ка де м ии ер ж ке и на по ру Бл аг од ар я по дд пс ул ьн ую св ою пе рв ую ка я пр ед ст ав ил а о 15 на O FD , на чт ко лл ек ци ю SS 20 ш ил ас ь бы , ре не о лг о ещ е до са м ос т оя т ел ьн А т еп ер ь у ещ е не го т ов а. сч ит ая , чт о я ка к O de ss a хо до м по дг от ов м ен я - по лн ы м 16 /1 7, не бе з ко лл ек ци ей F/ W Fa sh io n Wee k с А ка де м ии » ав ш ей ро дн ой уч ас т ия уж е ст , дизайнер одежды Юлия Коваленко, ACADEMY N IO IAN FASH IN A KR U ца ни выпуск

А лучшей площадкой для презентации коллекций наших дизайнеров одежды является профессиональный подиум Graduate Fashion Day в рамках Odessa Fashion Week, который дает возможность получить первый опыт в постановке своего личного fashion-показа. Огромные преимущества дает участие и в конкурсе New Fashion Generation, экспертное жюри которого готовит ценные призы для своих «фаворитов» среди молодых дизайнеров. Приглашенные пресса и байеры от магазинов украинских дизайнеров, также не обделяют вниманием молодых дизайнеров, тем самым открывая для них новые возможности в индустрии моды.

Таким образом, еще во время обучения в Академии студенты создают свое первое профессиональное портфолио и заявляют о себе широкой аудитории. Сегодня Академия выпускает и свой журнал, в фотосессиях которого студенты принимают активное участие, они на практике видят обратную сторону модной индустрии - зону backstage и нарабатывают бесценный опыт. Лучшие работы выпускников: дизайнеров одежды, аксессуаров, стилистов, имиджмейкеров, ювелиров - мы с гордостью публикуем в нашем журнале.

Сегодня мы с уверенностью можем заявить, что Ukrainian Fashion Academy – это Ваш путь к успеху в мире fashion-индустрии.

«СТАНЬ СОЗДАТЕЛЕМ МОДЫ» 30

Model: Anna Vasilevskaya/ Merilyn Media Group. Designer: Margarita Kozak Odessa Fashion Week SS 2016

UKRAINIAN FASHION ACADEMY

МЕЧТАЕШЬ СТАТЬ ПРОФЕССИОНАЛОМ В FASHION-ИНДУСТРИИ?

НАЧАЛО ЗАНЯТИЙ 1 ФЕВРАЛЯ

fashionbusiness

Специально для читателей Ukrainian Fashion Academy мы подготовили эксклюзивное интервью с одним из самых молодых шеф-редакторов журнала о моде с мировым именем. Ана Варава, магистр практической психологии, стилист, имиджмейкерпсихолог, шеф-редактор журнала L’Officiel в Украине, любезно согласилась встретиться с нашей редакцией в Киеве, чтобы рассказать нам о теме «fashion business» и ответить на ряд вопросов, которые касаются продвижения молодых брендов на модный рынок и грамотного взаимодействия дизайнеров cо СМИ.

Ана Варава:

взгляд на fashion-бизнес изнутри 32

fashionbusiness

много cases , то в первую очередь усвоила очень важную вещь: любой бизнес не может быть успешным без инвестиций. Невозможно не вкладывая ничего, получить золотые горы. Это возможно только в сказке. Ты должен за что-то платить, так устроена Вселенная. Если дизайнер успешен, не шьет просто вещи, а наделен определенным талантом и создал креативную коллекцию, то его заметят инвесторы. Сегодня есть люди, заинтересованные в развитии этой индустрии, и если такой специалист находит дизайнера, который «горит» своим делом, который не хочет просто отшивать вещи, а хочет создавать новую философию одежды, создавать что-то необычное, то инвестор, а он, в первую очередь, грамотный маркетолог и финансист, увидит этот талант, поверит в дизайнера, поймет, что эти вещи будут продаваться, у них есть спрос и своя аудитория, а не только друзья и родственники дизайнера, которые носят его одежду. В Украине ведь чаще всего первые ряды на показах украинских дизайнеров занимают именно друзья и родственники, а не потенциальные клиенты, байеры, пресса. Такие люди гарантированно поддержат присутствием и не скажут каких-либо критических замечаний в адрес коллекции, а у нас пока дизайнеры боятся честного, объективного мнения от специалистов, боятся выехать заграницу и услышать критические слова, поэтому они живут в своем узком кругу, мало развиваются.

— Ана, Вы как один из самых главных представителей СМИ в Украине можете помочь нам донести до читателей, а главное, до молодых дизайнеров, как правильно взаимодействовать со СМИ, в первую очередь, с глянцевыми изданиями. Существует ли какой-то правильный путь, который приведет начинающего дизайнера к публикации в журнале и продвижению его бренда на рынок модной индустрии?

— Все эти вопросы можно отнести к одной большой теме «FASHION MARKETING & PR». В нашей стране, к сожалению, на данный момент такого направления в учебных заведениях нет, но эти предметы преподаются, изучаются во всех мировых университетах моды и тех заведениях, где куют кадры мировой моды. Когда я начинала изучать эту тему, то помню, первое, что сказал нам преподаватель на вступительной лекции в Istituto Marangoni, что FASHION MARKETING – это отдельная дисциплина (не похожая ни как какой другой вид маркетинга), которую действительно нужно изучать. Для того, чтобы любой бренд вывести на массовый локальный или международный рынки, нужно построить правильную маркетинговую стратегию, куда входит реклама и другие маркетинговые инструменты, такие как public relations (связи с общественностью) and communication (коммуникации). Чтобы правильно ответить на ваш вопрос, нужно изучить аудиторию и историю бренда. И уже, исходя из этих знаний, дальше строить грамотную стратегию взаимодействия со СМИ: где-то дать рекламу в издании, если бренд дорос до этого уровня, где-то одеть знаменитость в одежду данного бренда, где-то появиться как product placement в клипе, фильме украинского или международного уровня, но эти шаги должны быть поступательными. В Украине чаще всего это происходит как некий хаос: здесь я одел знаменитость, тут у меня вышла статья, через два месяца fashionista /лидер мнений носит мою одежду. Если есть у бренда маркетинг-специалист, который структурирует его работу и контролирует весь процесс, то и результат будет качественнее. У нас из-за недостатка знаний дизайнеры сами выполняют эту работу, их действия основываются на собственной интуиции или на копировании того, что делают другие более успешные дизайнеры, но, повторяю, нет грамотного пути продвижения - по итогу КПД всего этого не высок. Дизайнер должен творить, он не должен заниматься финансами; конечно, он должен понимать, сколько стоят его вещи, какова затратная часть проекта, другими вопросами его брендинга должен заниматься совершенно другой специалист, и лучше всего, когда работает команда, в которой каждый занимается своим делом, но согласованно.

— Раз мы затронули тему критики, то давайте поговорим о том, насколько важно дизайнеру иметь честную обратную связь со своей аудиторией? Почему так мало объективных критических fashion-материалов выходит в прессе, и не связано ли это с тем, что круг основных fashion -игроков в индустрии очень узок, все друг друга знают и просто не хотят обижать знакомого?

— Если уже говорить откровенно, то вы же приходите к специалисту, который получил соответствующее образование, за советом, а не за одобрением, вы не приходите к маме, которая по головке погладит и скажет условно «молодец». Это не про критику. Критика должна быть конструктивной. Если даже человек, который купил вашу одежду, выходит на улицу и получает комплименты, то это плюс дизайнеру и это субъективная критика не от специалиста, но от потребителя. Если человек надевает вещь дизайнера и на улице получает только неодобрительные взгляды, то, скорее всего, на подсознательном уровне вещь не принимается, и здесь может быть два объяснения: либо вещь действительно не заслуживает внимания, либо она экстравагантная, прогрессивная, но ее место сейчас не в Украине. Я не говорю о простых провокациях или о треше, о вещах из нескольких странных кусков ткани, которые не имеют отношения ни к моде, ни к дизайну. Я говорю про вещи, которые не понятны сейчас нашему рынку, они уникальны, они прогрессивны, в них есть идея, но они не могут быть восприняты местной аудиторией, то тогда нужно идти не к местным критикам, а спрашивать мнения западных специалистов.

— В этом, на мой взгляд, и заключается проблема: в Украине дизайнеры пока не до конца понимают, что им нужна целая команда для многоуровневого продвижения его бренда, тем более, что для этого надо выделять бюджет, на котором все всегда экономят.

— Когда я училась на курсе Fashion Business в Нью-Йорке при FIT, проходила и разбирала

— Кстати, о мнении специалистов… Если молодой дизайнер решил обратиться к редактору журнала 33

fashionbusiness

будет продиктовано навязчивостью. Часто обращаются с просьбой, чтобы наше международное издание о моде сняло дизайнерскую вещь в фотопроекте. И здесь приходится объяснять, как и на каких условиях работает журнал с международным именем с брендами.

Если есть у бренда

маркетинг-специалист, который структурирует работу бренда и контролирует весь процесс, то и результат

— А на коммерческой основе Вы будете сотрудничать с молодыми брендами?

будет качественнее

— Мы сотрудничали, например, с OBRANI, A.M.G. . Мы работаем с теми марками, которые соответствуют уровню издания, у них есть готовые качественные коллекции, ателье или бутик, база клиентов, и им нужен журнал, как инструмент для выхода на международный уровень. Мы работаем с брендами, у которых есть стратегия развития, маркетинговый план и они уже зарекомендовали себя на украинском рынке, а не потому что, например, у молодой марки, которая ничего из себя не представляет, есть хороший инвестор. Такую марку я не могу показать в L’Officiel, потому что это наше лицо, это международный бренд, но если есть инвестиции и марка развивается, то мы сотрудничаем. Выход на международный рынок предполагает очень большие инвестиции: выставляться в шоу-руме, показывать коллекции, продаваться, нужны публикации в издании, съемки лукбуков, и пр. – так это работает во всем мире. Если идет правильное развитие бренда, и мы видим, что это интересные, качественные вещи, которые можно показать, то мы, конечно, сотрудничаем, поддерживаем марки пиарпубликациями, участием в съемках для издания или онлайн ресурса L’Officiel.

за советом либо для того, чтобы представить свои работы, какие ошибки не стоит совершать, чтобы получить положительный ответ?

— Обычно пишется пресс-релиз, который прилагается к лукбуку коллекции, пресс-релиз пишется специалистами по маркетингу, людьми, которые занимаются PR -продвижением бренда. Я могу сказать, что мне часто пишут молодые дизайнеры, но я скажу откровенно: а зачем они в L’Officiel? Нужно понимать, что молодой дизайнер, который создал свою первую коллекцию, просто не интересен топовым журналам, таким как Vogue и L’Officiel, куда бренды попадают после длительного процесса работы и зарекомендованного имени. Надо начинать правильно: снизу, а не сверху. Если это конечно не Jason Wu или Alexander Wang, но эти люди уже специалисты международного уровня и начали модой заниматься буквально с пеленок, достигли высот. Можно вспомнить, сколько лет Marc Jacobs работал в тени, прежде, чем стать брендом Marc Jacobs , и он после того, как сделал первую коллекцию, не ходил в издания и не говорил, смотрите, что я сделал, – это издание должно первым заинтересоваться вами. Правильно распространять о себе информацию, но не надо навязываться и делать так, чтобы в итоге это не превратилось в анти-маркетинг. Не нужно этой мишуры, не надо писать всем, потому что сейчас ценится качество, а не количество, и писать всем, рассчитывая, что где-то «выстрелит», можно только от незнания. Я понимаю желание молодых дизайнеров, они хотят развиваться, меня многие спрашивают: «Где лучше участвовать? На каких площадках лучше выставляться с показами?» Для того, чтобы ответить на такие вопросы, надо задать еще больше: «Какая у вас марка? Что вы хотите получить от участия? Какая у вас аудитория? Где вы хотите продаваться?» В каждом мероприятии есть свои минусы и плюсы.

— Многим специалистам мы задавали вопрос о финансовой составляющей успеха бренда. Можете ли Вы назвать приблизительную минимальную сумму, с которой можно стартовать на международном рынке?

— Никогда не считала, но ко мне несколько раз обращались с просьбой написать бизнес-план. Но надо понимать, что уже само написание бизнесплана начинается с 10.000 долларов. Я говорю о профессиональной работе, ведь для того, чтобы прийти к инвестору, вам нужен бизнес-план. Я вам могу сказать, какие пункты должны быть в этом бизнесплане, но я его не напишу, потому что этим занимается финансист и маркетолог, люди, которые подсчитают, на каком этапе бизнеса и через сколько лет инвестор получит вложенные им деньги, когда он начнет получать реальную прибыль и т.д.

— Вот, к примеру, по информации, которую мы получили от разных дизайнеров, минимальная сумма для развития на международном рынке колеблется от 10.000 евро до 250.000 евро.

Могу сказать, что в любом случае при обращении к редактору желательно быть более тактичными. Был реальный случай, когда мне позвонил представитель дизайнера и предлагал посетить шоу-рум дизайнера и купить его вещи с 30% скидкой. Надо понимать, что вы звоните главному редактору! Больше будет feedback, и я сейчас не говорю про себя, я говорю, как это работает во всем мире, если вы сделаете презент, если захотите, и это будет красиво, и это будет располагать; другой вопрос, понравится он или не понравится, но есть шанс, что главный редактор или стилист издания наденет на мероприятие одежду вашего бренда и это не

— Я могу сказать, что дизайнер, который называет сумму в 10.000 евро, вкладывает в понятие «развитие» лишь отшив коллекции, показ ее на трейдшоу или в шоу-руме, но этого очень мало. Можно, конечно, взять стенд на выставке TRANOI в Париже, заплатить минимальную сумму, где вас поставят в угол и никто к вам не подойдет, потому что у вас нет PR-агентства, с которым вы сотрудничаете, которое 34

fashionbusiness

пригласит правильных байеров и прессу, которая оценит ваш стиль и станет работать на вас точечно. Можно представляться в общем шоу-руме в Париже, в рамках Paris Fashion Week, там к вам придут другие байеры, но нужно понимать, что байеры в модном процессе очень важные люди, которые вряд ли придут на ваш стенд в шоу-руме, если вы им просто напишите, что вы талантливый дизайнер, байеры придут к тем дизайнерам, к которым пригласит их пресс-офис. Если мы говорим о полной стратегии международного развития с онлайн магазинами, презентациями в шоу-руме, показами на неделе моды, сотрудничеством, например, с парижским PRагентством таким, как Karla Otto или ему подобными, которые работают с очень известными брендами, а услуги подобного PR-агентства стоят от 10.000 евро, то можно сделать вывод, что для международного продвижения бренда первой озвученной суммы будет недостаточно.

хорошо, где есть недочеты, и сделать так, чтобы мероприятие прошло на достойном уровне. В Одессе одеваются совсем иначе, чем в Киеве или в Харькове, например. Здесь больше свободы, смешения стилей, буйства красок, более расслабленный приморский дух. Думаю, в Одессе есть много интересных креативных дизайнеров, которым не нужно ехать в Киев, чтобы показать свои коллекции, это можно будет сделать на месте в рамках Odessa Fashion Week.

— Именно для того, чтобы помогать начинающим дизайнерам и продвигать уже известных в Одессе, городе, который чаще всего принимает модные мероприятия, организована первая профессиональная неделя моды Odessa Fashion Week. Каковы Ваши впечатления от увиденного, ведь Вы были не только почетным гостем, но и прочли свой мастер-класс в рамках мероприятия?

Касательно мастер-класса, отдельное спасибо организаторам за приглашение и за аудиторию. Было приятно видеть и интересно общаться с жаждущими знаний в модной сфере людьми: дизайнеров, стилистов, имиджмейкеров, мастеров макияжа. Мне всегда вдвойне интересно, когда подобные семинары проходят в интерактивном режиме: чем больше вопросов после моей презентации основной темы мастер-класса, тем результативней он проходит для слушателей. Хочу также отметить интересную локацию проведения – Одесская киностудия – довольно знаково и символично, и хороший уровень организации самого мероприятия. Успехов вам, вдохновения и новых интересных дизайнеров!

— Любые инициативы позитивны, если они делаются правильно и грамотными специалистами. Если же мероприятием занимаются люди, не имеющие отношения к моде, которые не могут отобрать качественные коллекции, которые делают скучное мероприятие, то, скорее всего, будут негативные отклики и впечатление испортится. Так как уже более 15 лет проводится Национальная неделя моды в Украине, то организаторам, как минимум одесской недели, можно изучить ее, понять, что делается

Беседовала: Анастасия Сацюк 35

fashiontrends

fashion-тренды: прогнозирование – как инструмент для бизнеса отправной точкой для формирования тенденций будущего во всех аспектах жизни социума.

Тренды, трендоманы, трендоголики… Мы все живем в бесконечной погоне за «завтра», почему-то не боясь потерять «сегодня». И в этой гонке в выигрыше тот, кто оказался как можно дальше и выше в пресловутом будущем. Стоя на вершине, и наблюдая за нами сверху – он как приманку держит то, что завтра станет достоянием мира, а сегодня есть лишь у избранных! А может избранным способен стать каждый?

Мировые Глобальные тренды в социуме и экономике на 10-20 лет Необходимость в прогнозировании моды появляется в 1950-60-х гг., она вызвана потребностями промышленности: планировать объемы производства, учитывать возможность

Автоматизация всего, что поддается алгоритму

Да! Нужно лишь включить мозг на волну аналитики и пристального внимания к окружающему миру! Итак, включаемся!

Здоровье и гармония с окружающим миром

Традиционно начнем с терминов. Тренд (от англ.

Trend – тенденция) – основная тенденция изменения временного ряда. Тренд в экономике – направление преимущественного движения показателей. Тренд в моде – актуальное (ближайшее, краткосрочное) направление, периодически повторяющаяся тенденция развития моды.

Старение населения 99 жизней Индивидуализация производства

Кто же задает тренды? Еще из истории нам известны личности мирового масштаба, ставшие трендсеттерами своего времени. Но не всегда внедрение тренда было безболезненным. Так, Петр І привнес европейский тренд на «безбородость», стимулируя бояр налогами на бороду.

Sharing economy

Король Солнца, Людовик XIV, ставший олицетворением «большого» стиля барокко, вводит красные каблуки и парики.

появления новых модных образцов и осваивать новые технологии, разрабатывать новые конструкции. Мир уже не может следовать моде как чему-то состоявшемуся, ему нужно ее диктовать!

Маркиза де Помпадур, как проводник кокетливого стиля рококо, пропагандирует бледнолицую розовощекость и бесполую фарфоровость.

А диктует ее совсем небольшая группа профессионалов.

Так Кто же задает Тренды?

Наполеон Бонапарт, символ стиля ампир и завоевательного классицизма, руководствуясь практичными соображениями, оснащает военный мундир пуговицами на манжетах (по правде сказать, дабы пресечь вытирание простывших носов).

Монополистами являются тренд-бюро – компании, занимающиеся прогнозированием трендов. Ведущими тренд-ресурсами в мире являются: Trendhunter, Pantone (институт прогнозирования цвета),

Возвращаясь в день сегодняшний, когда скорость передачи информации равна скорости клика, мы все чаще смотрим на мир понятием глобализации, и именно это становится

WGSN, Promostyle, Trendtablet, Trendwatching, Podium-Lex (первый и 36

fashiontrends

клубах, отлавливая новые музыкальные стили, и даже во дворах, где рождаются тинейджерские субкультуры.

Trendforecasters

– люди, которые занимаются предсказанием модных тенденций.

Trendsetters

– инноватор, воспринимающий новые идеи или тренды раньше других и своим примером внедряющий новшество в массовое использование.

единственный центр прогнозирования моды в Украине). Так, на ресурсе Trendhunter можно ознакомиться с первыми проявлениями будущих трендов, например, такими необычными прическами и аксессуарами. Все ресурсы являются коммерческими, где за определенную плату бренды, дома моды и ритейл-компании приобретают тренд-бук на конкретный сезон и сегмент или доступ к ресурсам сайта на год (например, на WGSN стоимость годового пользования от 5-10 тыс. фунтов).

Trend-watcher – отслеживает появление на рынке новых тенденций и веяний, анализирует их и делает выводы. Без исследований trend-watcher не обойтись

Одним из ведущих предсказателей (trendforecasters) и трендсеттером в мире современной моды является основатель Trendtablet – Ли Эделькорт. Сфера предсказаний в моде, довольно, нова и единственный профессиональный курс по прогнозированию трендов пока открыт в Fashion Institute of Technology (Нью-Йорк). Новый профессиональный сегмент рождает и новые «профессии». В прогнозировании трендов не все виды деятельности можно отнести к профессии, но с терминами нужно разобраться: Trend-hunter/cool-hunter/trend-scout – охотится за всем модным и актуальным. Ищет свежие тренды везде: на улице, фотографируя необычно (или просто интересно) одетых людей, в ночных компаниям, выходящим на новый рынок. Им важно понять менталитет и культуру потенциального потребителя. Trend-watcher одновременно может быть и трендсеттером, то есть он может сам задавать стиль. Исторически продолжают задавать определенные тренды дома моды и бренды. Но манипулировать рынком могут только мощные бренды (Chanel, D&G, LouisVuitton), работы которых копируют производители массовой моды. Зная прогноз, влиятельный дизайнер может идти вразрез c общей тенденцией и предложить собственный оригинальный стиль, избегая конкуренции.

37

fashiontrends

Новый темп моды – это «бесконечный парад новинок» Сьюзи Менкес, модный критик поддержали тренд и приняли активное участие в его развитии. На этом этапе уже меньшее количество (но всё так же подавляющее большинство) людей говорят: «Ну да, это работает, но как-то подозрительно! Посмотрим, что будет дальше! Если бы это было так классно - этим занимались бы все!»

Для массового сегмента остается 2 варианта: с задержкой выпускать интерпретации коллекций лидеров (ZARA); осуществлять собственные разработки, ориентируясь на общие прогнозы (O’STIN).

Этапы распространения трендов: 1 этап. Человек или группа людей, которые приносят на рынок идею и начинают ею насыщать рынок. На этом этапе подавляющее большинство людей говорит примерно следующее: «Это никому не нужно! На это нужно слишком много времени! Это никто не будет у вас покупать! Это дорого!» Другие же, более или менее предприимчивые люди ждут, когда будут созданы необходимые условия для развития. Дожидаются второго этапа.

3 этап. Тренд становится данностью и этим просто начинают пользоваться. Насыщенность рынка идеей приближается к 100%. «Идея классная, но на ней уже не заработать...» - отмечает подавляющее большинство. Все тренд-бюро следуют определенным схемам в прогнозировании модных трендов: сбор данных, анализ, и, собственно, сам процесс прогнозирования. В данной статье поговорим о первых двух, а сам процесс прогнозирования рассмотрим в следующей.

2 этап. Группа энтузиастов обрастает единомышленниками, которые поверили,

Последовательность среднесрочного прогнозирования модных трендов на 2015 г Событие

Дата

Планирование будущей цветовой гаммы (Pantone)

Май 2016

Собрание региональных и международных групп по вопросам цвета (WGSN, Париж)

Июнь 2016

Определение цветовой палитры (WGSN)

Июль 2016

Выставка нитей и пряжи Filo (Милан); Выставка тканей Tissu Premier (г. Лилль, Франция)

Ноябрь 2016

Детальное представление сезона весна-лето 2015г. на конференции Promostylе

Декабрь 2016

PremièreVision New York (США)

Январь 2017

Выставка нитей/пряжи Pitti Immagine Filati, выставка тканей Prato Expo, (Флоренция) Moda in Tessuto&Accessori (Милан)

Февраль 2017

Texworld Premiere Vision (Париж) Pitti Immagine Uomo (Флоренция)

Июнь 2017

Bread and Butter (Берлин)

Июль 2017

Magic Market place (Лас-Вегас, США

Август 2017

Показы prêt-à-porter

Сентябрь-октябрь 2017

Показы Haute couture

Январь 2018

38

fashiontrends

сооружения памятников) (юбилей Т. Шевченко в 2014 г.).

6. Туристическая индустрия (модные места и виды отдыха).

7. Индустрия развлечений (игры, игрушки).

8. Кулинарные моды (блюда, рестораны).

9. Промышленный дизайн 10. Виртуальный мир (игры, сайты). Одним из показателей стал тренд на селфи. Так, на выставке «Artin Translation: Selfie, The 20/20 чтоб спрогнозировать общие Experience»в 2013 г., настроения в обществе, следите художник Патрик Спеккио выставил полотна и за современным искусством Сбор исходных фотографии известных данных художников и селебрети, исполняющих селфи. Самый важный объект наблюдения тренд-аналитиков – это На показе Dolce&Gabbana S/S 2016 модели делали селфи, потребители, то есть абсолютно все люди. При сборе данных дефилируя по подиуму. обращают внимания на следующие объекты.

11. Изменение климатически-природных условий.

1. Стиль знаменитостей. Общая рекомендация: чтоб спрогнозировать общие Например, велюровые спортивные костюмы Juicy Couture, настроения в обществе, следите за современным ставшие любимой одеждой многих знаменитостей, вошли в искусством. обиход и нашей повседневной жизни. Иногда и фотографы становятся законодателями стиля, на вкус которых начинают Анализ информации опираться. При прогнозировании важно учитывать жизненные циклы Скотт Шуман – фотограф, икона стиля и создатель блога fashion-тенденций, оценить на какой стадии находится The Sartorialist. В 2007 году авторитетный Time Magazine тенденция, и как долго продолжается каждый из периодов. включил The Sartorialist в TOP-100 изданий, влияющих на Главная задача байеров, маркетологов, дизайнеров – уловить моду и дизайн. перспективные тренды в момент их зарождения.

Общая рекомендация:

Томми Тон – уличный и официальный фотограф сайтов Style.com и GQ.com.

Если тренд уже на пике – ориентироваться на него поздно

Знаменитостями – трендсеттерами становятся и стилисты, и фешн-блогеры: стилист Ада Кокосар, Сьюзи Лау– фешнблоггер.

Сезонные тенденции моды проходят все стадии жизненного цикла за 6 месяцев. В завершении нужно заметить, что в XXI в. одновременно существует 4-15 различных модных течений в год, что значительно усложняет процесс прогнозирования. В то же время все глубже закрепляется понятие высказанное Ли Эделькорт: «Модно быть немодным, и в тренде быть не в тренде».

2. Уличная мода – отражает наиболее актуальные общественные настроения. Тейлор Томаси Хилл (Taylor Tomasi Hill) – звезда уличной моды.

3. События культурной жизни (кино, концерты, клипы, выставки, фестивали) (фильм «Аватар»).

А выбирать уже каждому, кто он: «трендофил» или «трендофоб»!

4. Развитие технологий (популярность отдельных материалов, которые становятся легче, удобнее пр.). К примеру, вошедший в обиход некогда технический неопрен.

Ивасенко Мария - директор дома моды КНУТД, PhD, доцент каф. эргономики и проектирования одежды КНУТД, директор Международного конкурса молодых дизайнеров «Печерские каштаны», координатор программы MBA «Менеджмент fashion-индустрии»

5. Интерес к историческим событиям (круглые даты, археологические раскопки,

39

fashiontrends

Не сомневаемся, что каждая модница уже давно задается главным вопросом зимы: что надеть на встречу Нового года? Украинские дизайнеры знали ответ на этот вопрос уже год назад, поэтому нам остается только выбрать лучшие платья из представленных ими коллекций сезона AW 2015-2016.

пламя страсти

40

VALERY KOVALSKA

KARAVAI

ZALEVSKIY MARTA WACHHOLZ

MILA NEGRU

LITKOVSKAYA

KSENIA SCHNAIDER

NAVRO

LARISA LOBANOVA

ANASTASIA IVANOVA

Игнорировать китайский гороскоп сегодня не могут даже профессиональные стилисты, поэтому платье стараются выбирать в соответствии с характером нового символа года. 2016 год – год Огненной Обезьяны – и не трудно догадаться, что огненная хозяйка года будет в восторге от палитры красного цвета. Отечественные дизайнеры, видимо, следят за астрологическими прогнозами, ведь их коллекции изобилуют платьями расцветок от огненно-оранжевого до пылающего красного. Нам остается лишь выбрать оттенки и тона!

fashiontrends

41

ANNA OCTOBER

ELENAREVA

POUSTOVIT

YULIYA POLISHCHUK

THEO

NAVRO

Обезьяна — исключительно творческая, переменчивая натура, живущая в диких джунглях. В связи с этим и цвета 2016 года будут такими же непредсказуемыми, фасоны причудливыми, а принты – c изображениями наших любимых животных и редких растений. Если вы смелая и креативная личность, то отдайте свой голос платьям самых прогрессивных украинских брендов.

VAHAN KHACHATRYAN

ANDREEVA

зов джунглей

forever black

42

ANNA OCTOBER

BEVZA

LYALYA SOGOMONYAN

SAYYA BY LUBA MAKARENKO

Никто не отменял черный цвет на Новый год. В любой ситуации и в любое время года черное платье будет смотреться актуально, главное, правильно выбрать фасон и фактуру, стиль и аксессуары. Мы отдаем предпочтение нескучным платьям с ассиметричными деталями и смелыми акцентами.

JULIA AYSINA

FROLOV

TROFYMENKO

THEO

fashiontrends

YASYA MINOCHKINA

TAGO

ELENAREVA

YULIYA POLISHCHUК

fashiontrends

северное сияние

43

ELANAREVA

ANNA K

SAYYA BY LUBA MAKARENKO

ALONOVA

ELENA GOLETS

Какой же Новый год без блеска и огней?! Пайетки, органза, ткани с металлическим эффектом – традиционные новогодние материалы. В любом из этих нарядов вы будете звездой вечеринки.

YULIYA POLISHCHUK

SUNZHIQUE BY SANZHAR ZARLYKHANOV

44

ELENAREVA

Мир давно делится на тех, кто на новогодних праздниках желает быть элегантными в вечерних платьях в пол, и тех, кто жаждет пристального внимания в коротких мини коктейльного формата. Если вы выбираете вечернее платье в пол, то в 2016 году можно не стесняться и выбирать формат «максимум»: максимум декора, оборок и цвета.

NAVRO

LARA QUINT

ELENA BURBA

длина имеет значение

OLENA DATS

fashiontrends

люба Украина! Мода на украинских дизайнеров уже давно переросла локальный масштаб – сегодня наших дизайнеров знают далеко за пределами страны, поэтому, если вы хотите отдать предпочтение не только отечественному дизайнеру, но и украинской самобытности, выбирайте платья с национальным колоритом. Причем, не имеет значения, где вы будете в новогоднюю ночь – в Украине или за ее пределами – без внимания вы точно не останетесь! Анастасия Сацюк 45

IRYNA DIL

KARAVAI

NADYA DZYAK

KSENIA SCHNAIDER

MARTA WACHHOLZ

ELENA BURBА

fashiontrends

fashionblog

модный блог — дизайнеру впрок

С тех пор, как Эван Уильямс (один из основателей сетей Blogger и Twitter) ввел в обиход слово «blog», прошло много времени, и на сегодняшний день он стал полноценным информационным объектом наравне со СМИ. Термин «блог» — означает страницу в интернете, где автор периодически размещает свои фотографии, небольшие комментарии или целые статьи о себе, своем хобби или событиях из первых уст. То есть — это личный сетевой дневник, написанный в духе глянцевого журнала.

46

fashionblog

С

появилось в их блогах. Таким образом, бренд освоил рекламу нового формата, презентацию каталога в современном стиле уличной моды, что немедленно отразилось на продажах.

тех пор, как Эван Уильямс (один из основателей сетей Blogger и Twitter) ввел в обиход слово «blog», прошло много времени, и на сегодняшний день он стал полноценным информационным объектом наравне со СМИ. Термин «блог» - означает страницу в интернете, где автор периодически размещает свои фотографии, небольшие комментарии или целые статьи о себе, своем хобби или событиях из первых уст. То есть - это личный сетевой дневник, написанный в духе глянцевого журнала.

Guess имеет наиболее внушительную команду блогеров из разных стран, около 60 модниц и модников носят и, с не меньшим удовольствием, выкладывают в сеть изображения с участием одежды и аксессуаров марки Guess. Компания начинает сотрудничество с теми, кто когда-либо носил или писал об их продукции в своих блогах. Некоторые блогеры сами предлагают свои услуги. Но менеджеры по связям с общественностью очень щепетильно относятся к блогам, в которых участвует бренд – это должен быть качественный, стильный и интересный контент. Блогеры раз в квартал получают задание написать интересный увлекательный пост с участием Guess, при этом у компании есть определенные требования и непререкаемый дедлайн. В свою очередь бренд не скупится на подарки, также размещает на своем сайте и на страничке в фейсбуке ссылки на блогеров, которым собственная реклама не менее важна и необходима.

Современный модный мир уже не может обойтись без такого явления, как fashion-блоги. Многие модницы по всему миру, сквозь призму образов стильных кумиров, воспринимают творчество дизайнеров. Модная блогосфера представляет собой разного рода блоги: Блоги ведутся от имени глянцевых изданий или модных домов и брендов; Профессионалы модного мира считают своим долгом вести дневники, в которых делятся своими советами, мнением или последними новостями из закулисья модной жизни – это и редакторы, и дизайнеры, и фотографы, которые предоставляют свой взгляд на моду через затвор фотоаппарата;

Такие люксовые марки, как D&G, Dior, Lanvin и подобные, не афишируют взаимодействие со своими PR-помощниками, но делают ставку на скрытую рекламу, так как их логотипы легко узнаваемы и их появление на фотографиях блогеров, имеющих сотни тысяч подписчиков, достаточно. К примеру, Chanel подарили свой рюкзачок fashion-блогеру Rumi Neely, о чем она ни слова не сказала в блоге, но он регулярно светится в разных образах на ее странице.

Авторские блоги людей, для которых мода стала способом самовыражения и коммуникации. Это обычные люди с особенным чувством стиля, желанием скрасить мир и делиться своими впечатлениями от культурных событий, путешествий, людей и просто природы.

Кроме этого есть множество способов выгодного сотрудничества с модными блогерами. Итальянская марка одежды OVS разработала интересный проект «Bloggers’ fashion week in OVS», где десять модных блогеров, в числе которых Маша Колосова, Дарья Куниловская, Мага Умхаев, Ольга Лукьянцева, Евгения Эплбум, Рита Галкина, Ульяна Ким, Анна Брэйн, Анна Миддей и Селина С. Кайл, должны были каждый разработать оригинальный дизайн футболки. Все эти вещи вошли в отдельную капсульную коллекцию.

Неизменное желание человека заглянуть в замочную скважину и подсмотреть за чьей-то жизнью – основа популярности сетевых дневников. Каждый блогер делится маленькой частью своей жизни. Красивые фотографии, прекрасные девушки, разнообразные сеты, стильные и оригинальные образы с обязательным перечислением названий брендов, представленной одежды, иногда и магазинов, где их можно приобрести – все это увлекает и вдохновляет миллионы модниц на новые покупки. Только с первого взгляда это кажется легкомысленным занятием. Для того, чтобы выдержать конкуренцию, надо знать и уметь немало: интересно писать, обрабатывать фотографии, не повторяться в образах и постоянно интересоваться модными новинками, событиями и даже разбираться в программировании.

Некоторые бренды приглашают блогеров на различные мероприятия, посвященные новой коллекции, праздникам, они придумывают поводы пригласить, накормить и увлечь своей продукцией, в ожидании распространения информации о бренде. Украинская модная блогосфера, также имеет свои списки топблогеров, которые могут стать послами от украинской модной индустрии в международное fashion-сообщество.

Популярность блогосферы растет и самым известным блогерам приходят предложения о сотрудничестве, им предлагают воспользоваться одеждой определенных марок. В Европе блогеры на таком сотрудничестве зарабатывают от нескольких сотен до десятков тысяч долларов, и они популяризируют, как уже трендовых дизайнеров, так и новые имена. В этом нет ничего предосудительного. С каждым днем появляются новые платформы для рекламы. Многим людям легче воспринимать вещи одетые не на модели, видеть их с другой стороны, а еще лучше - понимать, как правильно носить новые тренды, с чем сочетать. Это хороший повод познакомить новых дизайнеров с их покупателями.

Те, кто завоевали доверие тысяч подписчиков, будут набирать популярность за счет уже достигнутой популярности. Почему же так велико доверие к блогерам? Это как иметь модный глянцевый журнал и дружить с его главным редактором. Но при этом у блогера есть главное преимущество – свобода самовыражения, отсутствие форматов и рамок. Они могут себе позволить не только хвалить, но и критиковать модные явления или объекты, что делает их блоги более живыми, открытыми и честными, по сравнению с заангажированными журналами. В то же время любые упоминания о блогерах в СМИ делают им рейтинг и налагают на них дополнительную ответственность. Они в ответе за тех кого «приручили».

К примеру, бренд GAP еще в 2012 году придумали более современную рекламу весенней коллекции – предложили 6 наиболее влиятельным и успешным блогерам (на свое усмотрение) создать образы из вещей GAP, что, естественно,

Грамотно и доступно проводит ликбез в области украинской модной индустрии fashion-блогер Тина 47

fashionblog

нарядах от этих дизайнеров. Стильные образы и креативная подача поднимает имидж продукции «made in Ukraine» на новый уровень.

Тина Сизонова

Маргарита Мурадова

После показов, устроенная вечеринка Touch&See от компании Nivea и журнала Marie Claire Ukraine, собрала одних из наиболее известных и успешных блогеров. Лиза Краснова и Маргарита Мурадова посетили мероприятие и показ капсульной коллекции украинского дизайнера Лены Бурениной. Рита Мурадова продемонстрировала на вечеринке яркий кардиган Nadya Dzyak. Кроме того, девушки щедро делились не только впечатлениями, но и видео с показов, тем самым значительно расширили аудиторию поклонников украинской моды.

Ника Гук.

Сизонова, в украинской модной блогосфере она пример того, как можно органично и непринужденно сочетать оригинальные и модные вещи украинских брендов, и выглядеть при этом стильно и нетривиально. Яркие, модные образы, сделанные с душой украинского мастера, способны сделать больше, чем долгие и скучные дискуссии по поводу проблем легкой промышленности в Украине. Каждый пост – небольшая статья и пара емких слов об особенностях того или иного отечественного бренда. В отличие от журналов, с блогером можно обсудить понравившийся тренд, а также перейти по ссылке и тут же купить понравившуюся вещь. Тина пишет в своем блоге: «Все чаще в поисках горячих трендов я обращаюсь не к масс-маркет брендам, а к украинским дизайнерам. Ведь почти за те же деньги, можно получить качество в три раза лучше. Плюс - больше индивидуальности». В арсенале Тины есть такие «made in Ukraine» марки – Marchi, RITO, Ksenija Andress, Must have.

Некоторые блогеры со временем становятся непосредственными участниками индустрии моды. Буквально недавно fashion-блогер Анастасия Ухова, Owls Are Awesome, стала дизайнером и выпустила в модный свет одежду под брендом Owlsome. Пока что это только платья и топы, но это только начало. Летом 2015 Настя собрала коллег блогеров для рекламной кампании и презентовала жизнерадостные фотографии девушек одетых в ее одежду. Так девушки выступили в роли прекрасных моделей и PR-менеджеров одновременно.

Но не все блоги пестрят названиями отечественных марок. Может ли выйти украинский бренд в массмаркет? Это стало бы показателем успешного развития моды не только как культурного явления, но и как индустрии. В ходе беседы с основательницей блога Fashion Agony, Никой Гук: — Чего, по Вашему мнению, не хватает украинской модной индустрии?

— В первую очередь не хватает профессионалов, как в сфере дизайна, так и в сфере менеджмента, высококлассных школ и всего, что подразумевает качественное образование: актуальных знаний и навыков, стажировок за рубежом и т.д. Во-вторых, это, конечно, материальный аспект, чтобы максимально реализовать творческий потенциал, нужен доступ к ресурсам.

Яркий пример сотрудничества украинской модной индустрии с блогерами — Ukrainian fashion week, которая свою PR-политику ведет рука об руку с блогерами, приглашая их на показы и мероприятия. Это значимое событие не могло обойтись без fashion-блогинга от самых интересных и успешных, таких как: Тина Сизонова, Маргарита Мурадова, Ника Гук, Лиза Краснова. Их фото-отчеты с показов увидели тысячи поклонников. Минимум столько же стали поклонниками одежды made in Ukraine.

С этим сложно спорить, но главное, что у нас есть огромное желание развиваться. С этой точки зрения блогеры способны не только повлиять, но и существенно изменить наше представление об украинской моде. А это почетная миссия. Марина Рамазанова

Например, Тина Сизонова выбрала показы Podolyan и Elena Golets, посетив их по всем правилам модного тона, в 48

fashionblog

Мода – сфера визуальная и, безусловно, картинки тут гораздо важнее слов. Но даже сегодня, в эпоху Интернет, именно текст может кардинально повлиять на восприятие фешнобразов и коллекций: объяснить идею дизайнера, оценить соответствие трендам, посоветовать что выбрать и как носить.

Мирослав Мельник: пишем о моде 50

fashionblog

бы к конкретному читателю, не забывая о том, что разговор для многих.

Манящий заголовок По одежке встречают, а по заголовку начинают читать. Поэтому он должен быть «магнетичным» - привлекать внимание и мотивировать погрузиться в текст. Это своеобразная дразнилка, которая обещает нам нечто интересное или (а лучше и) полезное. Составляя заголовок, надо понимать на кого он рассчитан и зачем нужна эта информация читателю. Также используйте простые хитрости: длинные заголовки раздражают, кавычки добавляют солидности, цифры – конкретности. Например, когда то, что Раф Симонс ушел из Dior перестало быть сенсацией, дальнейший интерес к теме подогревали заголовки:

Многие модницы любят эмоциональные тексты, и выразить свой восторг или негодование в большинстве случаев уместно. Но впадать в крайности, разводя «розовые сопли» по поводу красных колготок, вряд ли стоит. Хвалите по делу, ругайте обоснованно. В обоих случаях не повредит юмор. К себе и моде я вообще советую относиться с легкой иронией – это всегда выигрышная позиция. А вот высмеивать читателя можно только любя, подталкивая его к собственным выводам, задавая вопросы и отвечая на предполагаемые аргументы «за» или «против». Итак, нужно знать моду и любить читателей. Но для хорошего текста этого недостаточно. Читабельность зависит и от простых правил подачи мысли.

«Что означает увольнение Рафа Симонса из Dior для индустрии моды?» «Почему Раф Симонс покинул Диор?»

Избегаем повторения слов, заменяем повторы синонимами. Количество слов в одном предложении тоже имеет значение: 12-15 – хорошо, а более 20 – мучение для мозга. Сокращаем. Длинные слова перегружают текст и лучше, когда их немного. Также избегаем частого использования прилагательных и наречий, которые загромождают текст. Большой грех писать «стильный», «элегантный», «для уверенной в себе девушки», «для сильной женщины» и т.п. Это банально. Также лучше отказаться от причастных и деепричастных оборотов. Например, из предложения «Создавая коллекцию, дизайнер вдохновлялся морским бризом», первую часть можно выбросить. Смысл останется – дураку же понятно, что речь о коллекции. А вот существительные и глаголы легко воспринимаются и оживляют текст. Активные глаголы. «Коллекция была создана за одну ночь» - вяло. «За одну ночь создали коллекцию» - живее.

«Сказка о потерянном времени Рафа Симонса» «Раф Симонс откровенно о Dior» «Кто возглавит Dior после Симонса?» «Топ 5 дизайнеров на вакансию в Dior» «Раф Симонс показал своего нового бой-френда» Статью под каким из приведенных заголовков Вам больше хочется прочитать? Хороший текст Ок, заголовок нас клюнул и мы читаем. Кроме самой информации, мы воспринимаем стиль ее подачи: логику развития мысли, красоту слов, мелодичность предложений, аналитичность смысла.

Хорошо, когда предложение краткое и ясно излагает одну идею или описывает один образ. Но одинаковая длина нескольких предложений подряд – монотонно. Надо соблюдать ритм и чередовать: «длинное» — «короткое» — «среднее» и т.д. Не зацикливаясь, но помня об этом.

Аналитичность текста о моде – это умение не только описать фасон, но и оценить его с точки зрения новизны, соответствия трендам, коммерческого потенциала. Для этого нужно особое чутье, которое сочетает эрудицию с интуицией. Необходимо знать историю моды, разбираться в принципах работы фешниндустрии, понимать причины и направления происходящих изменений. Вы в курсе, чем модельер отличается от дизайнера и почему 1980-е возвращаются?

Те же требования к ритму абзацев: две-три строки чередуем с пятью-шестью. А вот сплошной абзац из более восьми строк воспринимается как глухая стена, карабкаться на которую «облом». Дробим. Каждый абзац заканчиваем так, что бы было интересно прочитать следующий. Для этого мыслями не прыгаем, а плавно перетекаем из абзаца в абзац. Но не растекаемся «по древу». Если убирая слово, фразу или предложение, смысл остается, значит по принципу Шанель: «Все лишнее – в мусор».

В тексте покажите, что Вы сами интересуетесь тем, о чем пишете. И что делаете это из любви к моде. Обращайтесь как

Ударные выводы Хорошее резюме не менее важно, чем заголовок, поскольку мы ленивы и часто пропускаем текст, ограничиваясь просмотром заголовка, картинок и концовки. Это надо правильно использовать. Как именно – зависит от цели: перенаправить читателя на текст выше, акцентировать уже прозвучавшие идеи, разогреть интерес к следующей публикации или заставить бежать в магазин за покупкой. Но, даже отсылая читателя тратить последние деньги, важно вызвать у него положительные эмоции. Потому что мода – это удовольствие, а текст о моде – удовольствие, за которое не надо платить. Мирослав Мельник – кандидат искусствоведения, эксперт Best Fashion Awards, блогер modoslav.blogspot.com 51

fashionindustry

Тема «Made in Ukraine» становится все более актуальной, а «fashion» и «industry» в Украине уже не считаются двумя несовместимыми понятиями, поскольку все позитивные инициативы, связанные с украинской модой, выглядят выигрышно на фоне кризисной ситуации в стране. Редакция журнала Ukrainian Fashion Academy посетила Kiev Fashion Industry Forum, чтобы убедиться, что у отечественных дизайнеров есть все шансы на успешное развитие их брендов именно сейчас, примером тому служит главный fashion-гигант планеты компания «Zara», которая 40 лет назад тоже зарождалась в тяжелый период кризиса в Испании.

the way to Еurope through fashion!

Kiev Fashion Industry Forum в НСК «Олимпийский» под девизом «UKRAINE: the WAY to EUROPE through FASHION!» в рамках Mercedes-Benz Kiev Fashion Days.

П

арадоксальная хорошая новость для украинских fashion-игроков, по мнению ведущих экспертов, состоит в том, что следующие три года все экономические показатели страны будут так плохи, что интернациональные конкуренты смогут только отдаляться от рынка Украины, но в то же самое время иностранные компании будут готовы встречать украинский товар по

cходной цене в связи с низким уровнем гривны. Спикерами форума выступили знаковые игроки модной индустрии Украины, а также приглашенные иностранные инсайдеры fashion-индустрии. Многих выступающих можно и нужно слушать часами, поэтому мы предлагаем вам подборку важных цитат этих ярких личностей.

52

fashionindustry

«Модной индустрии в Украине не хватает экономических знаний. Как говорила Ахматова, пора менять словарь». Казбек Бектурсунов «Из-за падения курса гривны импортерам становится все сложнее работать, в то время как внутренние игроки и экспортеры оказываются в выигрышном положении, учитывая и то, что оплата труда в стране упала, что тоже играет на руку украинским производителям». «Хорошего украинского масс-маркет бренда у нас не существует, по статистике больше всего у нас тратят на российский OGGI и польский Reserved. Это еще одна возможность для развития индустрии: если договорятся ритейлеры, дизайнер и инвесторы и организуют проект, то он принесет свои дивиденды».

Казбек Бектурсунов – CEO медиа-холдинга LMG group. «Мы провели реформу моды в Украине: за пять лет, можете со мной поспорить, но изменился ландшафт индустрии в стране, появились другие ценности, новые имена, креативные дизайнеры, fashion-медиа изменили формат подачи материала. Реформа произошла, не участвовать в ней глупо, не быть финансово-экономически подкованным в этой сфере совсем глупо».

«Все игроки индустрии – предприниматели: фотографы, модели, дизайнеры, байеры, стилисты занимаются каким-то делом, чтобы получить финансовую выгоду, т.е. бизнесом. Посмотрите сегодня на любое бизнес-действие такого fashion-игрока, их действия нацелены на выход за пределы Украины, если их действия там плодотворны, то это успех, т.е. fashion-индустрия сегодня в Украине – это откровенно экспортная история».

«Что такое мода сейчас? Это не тусовка, возьмите шире и глубже, возьмите то, что касается масштабов всей страны, ведь это не только легкая промышленность, не самодеятельные показы, fashion-индустрия – это ведь о том, сколько людей покупают одежду. Fashion – это огромная индустрия, она больше чем IT-сфера. Говорят, что сельское хозяйство и IT выведут страну из кризиса, а я говорю, что fashion выведет страну из экономического кризиса».

«У нас пока индустрия не структурирована. Во-первых, у нас пока еще ментально все участники этой сферы не отличают элементарные понятия «бренды-тренды», не знают законов fashion-бизнеса, но это скоро изменится. Во-вторых, большой бизнес еще не пошел в fashion-индустрию, но я уверен, что через год-два это произойдет. И тот, кто это успеет сделать первым, тот заработает быстрее, если страна в целом тоже не будет отставать».

«Мы недавно с Верховной Радой подсчитали, что в 2011-12 годах (дальше данные считать невозможно, кризис за кризисом, путаются данные) вся fashion-индустрия в 2,5 раза превзошла по показателям доходов автомобильную промышленность, на тот момент это было 9 млрд. долларов ежегодно».

«Мой тезис: нам не нужна поддержка государства, не шучу, нам даже не нужно развития всей экономики страны в целом. То, что сейчас есть, идеальные условия для быстрого, резкого развития этого бизнеса».

Михаил Кухар, экономический аналитик и партнер IMF Group. «У меня есть ряд плохих и одна хорошая новость: украинская экономика никакого дна еще не достигла, а падение гривны будет продолжаться. Украинцы на 24% стали тратить меньше на одежду и еду в течение последних полутора лет, но на руках у людей сегодня находится 92 млрд. долларов, тратят они их намного медленнее, примерно по 5-6 млрд. долларов в год, замещая свои упавшие доходы. Учитывая то, какая подушка валютных запасов у них еще есть, то перед вами на десятилетие вперед есть потребитель, который способен тратить все те же 9-10 млрд. долларов в год на одежду. Лукавство состоит в том, что все же большая часть этих денег уходит на приобретение нелицензированной одежды на рынках, а не в бутиках и в шоу-румах». «Еще пять лет назад для развития модной индустрии было много преград, но такого низкого порога входа в модную индустрию для украинских производителей, 53

fashionindustry

«В прошлом году украинцы потратили более миллиарда долларов на покупки в зарубежных онлайн-магазинах, половина из которых – на одежду».

смысла не воспользоваться этим. Сосредоточьте все те ресурсы, что у вас есть, и сделайте решающий рывок сейчас». «Мир глобален, общество со своими законами избыточного потребления никуда не делось, средний класс, как тратил большую часть своего дохода на модную одежду, так и продолжает тратить, и в течение следующих 25 лет этот процент только возрастает. За этот рынок будут драться, он будет расти, ведь fashion-рынок сегодня больше IT в три раза. Локальный рынок Украины имеет потенциал роста выше, чем все европейские рынки, это совершенно очевидно, и до конца 2016 года будет сохранять для вас широко открытую дверь для входа в индустрию».

Михаил Кухар как сейчас, не будет еще лет 50. Это период низкого старта: падение арендных ставок и стоимости труда, дешевая и даже бесплатная реклама в медиа – это все прекрасная возможность для украинской моды открыть дверь. Нет

Benz Fashion Week Kiev. Воркшопы и нетворкинг – отличный опыт в дополнение к программе показов и шоу-румов, он придает новый смысл представленным коллекциям и стимулирует инновационное развитие украинской модной индустрии. Локальные и международные игроки получают отличное представление об актуальных глобальных процессах».

Паскалин Сметс — байер и совладелица мультибрендового концепт-стора “Smets” (Брюссель, Бельгия). «Мода – это серьезная сила, если ее правильно использовать. Именно поэтому мы решили привнести элемент искусства в наши магазины». «Главными критериями для поиска и выбора дизайнеров в наши магазины являются их новизна, уникальность, что-то, что отличает их от остальных и, конечно, коллекция должна быть объединена одной идеей. Также очень важно наличие команды, которая обеспечит производство одежды высокого качества».

«Первые ласточки, какими были заказы Luisa Via Roma, теперь уже трансформировались в регулярные и системные заказы, и количество магазинов, с которыми сотрудничает More Dash, растет каждый сезон». «Именно благодаря тому, что Дарья Шаповалова часто появлялась на неделях моды и в своем Instagram в нарядах украинского дизайнера Анна К, я обратила внимание на этот бренд, «Мода – это не развлечение, а важная связалась с Анной часть экономики государства». напрямую и предложила сотрудничество». Паскалин Сметс «Дизайнер должен быть личностью и гореть этим делом, работать целыми днями напролет, а не просто хотеть заработать деньги».

«Образование играет ключевую роль в эволюции fashionотрасли. С этой точки зрения Kiev Fashion Industry Forum важная составляющая комплексного подхода Mercedes-

Яна Бучко (представитель ювелирной компании Sova и консалтинговой компании)

бренда на рынке, к тому же может привести к потере лояльных клиентов».

«Главным при создании бренда должен быть ключевой продукт. Вы должны четко понимать, что вы продаете, и не выходить за рамки этого».

«Стратегия продаж – еще одна важная часть создания конкурентной концепции, но это больше про историю западных брендов. У нас привыкли понимать концепцию, как супер-креатив, но иногда для успеха достаточно хорошо продуманной, грамотной идеи».

«Ваш клиент – это человек, который покупает ваш продукт, и о нем вы должны знать все. «Ценовая политика – также неотъемлемая часть формирования целостной концепции. К сожалению, некоторые наши дизайнеры редко об этом задумываются. Менять ценовую политику после того, как ты о себе уже заявил, сложно. Это размывает четкость позиционирования 54

«Стратегия коммуникации – одна из основ успеха бренда, донося правильное сообщение правильным людям, вы работаете на знание бренда и его продажи». «Все эти вещи не должны вас пугать, это не значит, что каждый пункт должен быть выполнен идеально, но иметь общее представление о всем пути важно».

fashionindustry

Еще одна важная тема «Тренды и таланты» была поднята в рамках Kiev Fashion Industry Forum. Как взаимодействуют между собой дизайнеры с прессой, медиа, критиками, байерами и как сделать так, чтобы ваш бренд заметили – на такие вопросы отвечали спикеры данной секции. Уделили внимание и такой теме, как ошибки начинающих дизайнеров, когда они обращаются к прессе и к редакторам с просьбами рассмотреть их работы.

Мартин Робертс – основатель Fashion Scout и директор Graduate Fashion Week «Одежда должна быть «носибельна» в первую очередь. Необходимо раскрыть все, что собой являет бренд, его имидж, то, каким его видит дизайнер. Бренд – это не только одежда, это и его визуализация. Я смотрю не просто на вещи во время показа, я отмечаю музыкальное сопровождение, моделей, их make-up, настроение показа и насколько гармонично все вместе это смотрится». «Мода – это визуальная сфера, и когда вы решаете присылать свой лукбук, то не надо присылать 30 Мб своих фото, на Fashion Scout приходит сотни писем, на них нужно ответить, их нужно просмотреть… Поэтому нас устроит небольшой, но понятный материал, хватит 3-5 фотографий для того, чтобы fashion-скауты смогли понять, есть ли у вас какой-то потенциал или нет и что вы из себя представляете. Помните, что важно не присылать слишком много».

«Когда вы пишите письмо редактору, то должны в нем указать максимально много информации о вас и о вашем бренде, очень важно отвечать на е-mail, очень часто Vogue запрашивает дополнительную информацию, спрашивает, где дизайнер учился или просит выслать свой лукбук, но ответа не приходит. Такое случается очень часто. Обязательно в письме надо указывать кто вы, когда вы основали свой бренд, где вы учились, почему вы создаете именно такую одежду, лучше сразу прикреплять лукбук вашей коллекции, такие простые вещи, как адрес и номер мобильного телефона должны быть в письме. Также важно понимать, откуда вы, с какой части света, какую культуру представляете, не бойтесь писать о причинах выбора ткани, цветов, кроя, повлияла ли на ваш выбор культура вашей страны. Нередко редакторы обращают внимание на письма дизайнеров из неевропейских стран, на происхождение дизайнера обращается большое внимание».

Serena Castrignano — ассистент fashion-редактора отдела моды Vogue Italia «Когда вы основываете свой бренд, то вы должны понимать, что это постоянный тяжелый труд и вы должны 24 часа в сутки фокусироваться на своем бренде, на том, как себя продвигать, как реализовывать себя как дизайнер. Кроме того, вы должны понимать, в какое счастливое время мы живем: сегодня есть множество каналов и способов раскрутки своего бренда, таких социальных медиа, как Instagram, Facebook и в целом интернет, вы можете просто поставить хэштег и принести известность своему бренду. Раньше, 20 лет назад, например, не было такой роскоши, поэтому используйте все это в индустрии моды сейчас». «Очень важно быть собой, продвигать те идеи, в которые вы верите, и помнить о том, что все происходит шаг за шагом, вы не можете просто проснуться знаменитым, для этого вы должны выстраивать свой бренд, каждый день заниматься им и постепенно к вам придет успех. Также помните, особенно, когда вы только в самом начале пути, что вы не просто дизайнер, вы бизнесмен, и должны уметь продвигать свой бренд со всех сторон. Потом будет легче, когда ваш бренд станет на ноги, появятся люди, которые будут на вас работать и возьмут на себя основную нагрузку по организации вашего бизнеса, но в самом начале вся нагрузка и ответственность только на вас».

«У Vogue Italia очень много проектов по поиску новых талантов, и самый крупный из них конкурс «vogue talants». Это проект не только для итальянских дизайнеров, но и для молодых талантов со всего мира. Мы каждый день следим за новыми дизайнерами и идеями, стараемся открывать новые имена».

55

fashionindustry

«Также крайне важно проинформировать редактора о вашем предыдущем опыте работы. Если вы работали, стажировались, помогали каким-то известным дизайнерам и стилистам, то эта информация будет крайне интересна редакторам».

Кэролайн Гроссо – редактор отдела “Fashion Market” в журнале W Magazine. «В печатном глянце действительно очень редко отводится место молодым дизайнерам, но, например, на сайте нашего журнала можно публиковать неограниченное количество дизайнеров, и там для редакторов существует полная свобода того, что они хотят публиковать. Поэтому можете присылать редакторам сайта свои письма с лукбуками. К сожалению, у сайтов нет бюджетов, чтобы запрашивать вещи для съемки и их организовывать, использовать в больших проектах, тем не менее, если прислать качественные фотографии ваших работ достойных внимания, их без проблем опубликуют на сайте».

«Вы должны использовать не только самые известные социальные сети для своего продвижения, такие как Instagram и Facebook, найдите тот способ промоушена, который вам больше подходит, например Snapchat, тот, что не так загружен, но где вас заметят и где будут видны результаты».

Лиана Сатенштейн – журналист fashion-новостей для Vogue.com. «Однажды я просто листала новостную ленту Istagram и обнаружила платье молодой австралийской девушки и опубликовала его в своем издании. Причем это вышло совсем случайно, сама дизайнер оказалась молодой, только закончила учебу».

Редактор отдела моды Vogue Украина, стилист Ольга Януль. «Меньше поэзии, такие письма – сразу в урну, меньше напыщенности и официоза, вы должны понять, что вами будут заниматься исключительно из чувства любви к миру, к дизайну, это не приносит коммерческой выгоды, а все журналы работают с брендами на коммерческой основе».

«Высылайте немного файлов со своими коллекциями, не надо высылать гигабайты информации. Очень важно пощупать, увидеть воочию вашу коллекцию, из какой она ткани».

«Начинайте сразу с дела и вашего предложения, обращайтесь к редакции, как к друзьям, но не требуйте от редактора ответа, почему ваши работы не подходят». «Ваша стажировка — не моя проблема – это ваша задача. Вы должны сами продумать формат текста, его тему, его длину, изучив при этом манеру подачи и стиль материалов в журнале, о чем пишут и как пишут. Вы должны подстроиться под стиль журнала, а не журнал под вас».

«В Нью-Йорк ко мне на встречу прилетели молодые дизайнеры и привезли с собой несколько чемоданов своей одежды. Это было необычно, они потратили время, чтобы показать себя, это похвально». «Сегодня нет лимитов для поиска молодых дизайнеров, так как мода постоянно развивается».

56

fashionindustry

«Я не буду рассматривать письма от дизайнеров, если они хамские, если нет слов приветствия, нет вежливого обращения, письма, которые сложно открываются, в которых 30 Мб информации и много вкладок. Не присылайте документы форматов Word и Power Point, в мире моды это смешно, пришлите PDF или JPEG, нужна картинка и лучше цветная. Многие, например, считают, что они лучше выражают свою идею в черно-белом формате, но я все же считаю, что для знакомства редактора с вашими работами в первый раз, лучше прислать фото в цвете, чтобы он четко понимал, что вы хотите сказать, в том числе и цветом, если только ваша коллекция не абсолютно черная».

Мария Попова, старший редактор интернет-версии Vogue Россия «Если вы хотите быть дизайнером либо иметь любую профессию в fashion-сфере, то вы должны понимать, что вы сами себе менеджер, сами себе пиар. Часть успеха почти всех известных русских дизайнеров в их друзьях. «Не имей сто рублей, а имей сто друзей», эта поговорка очень точно характеризует современный мир fashion -индустрии. Друзья и первые клиенты, и первые помощники, и первые критики вашего бренда». «Ваши внутренние качества очень важны для того, чтобы уметь коммуницировать с огромным количеством людей. Грамотное общение может сделать намного больше, чем инвестор. Нужно уметь дружить и быть любезным со всеми, не хамить, не устраивать истерик. Хорошо, когда твой друг Мирослава Дума, наличие влиятельных друзей основательно упрощает жизнь. В то же время надо быть эксцентричным, концептуальным, грамотным менеджером и обязательно уникальным. Нельзя сделать то, что уже есть, и прославиться».

«Пишите просто, доступно, больше фактов, меньше воды. Самое важное – уметь писать, это должно быть понятно всем: и редактору, и простому человеку. Вопрос о том, какие вас ждут перспективы в ближайшем времени, – неуместен». «Если вы просите о стажировке, то продумайте свое письмо досконально: расскажите о себе, чем вы увлекаетесь, на какие темы вы можете писать, пришлите примеры ваших работ, изучите стиль и манеру издания».

Кьяра Да Кол – fashion-редактор Grazia.it. «Критика в моде – интересный вопрос для обсуждения. Я думаю, современным критикам нужно правильно выбирать объекты для своих материалов. Плюс мне хотелось бы видеть в этой сфере только профессионалов». «Конечно, человек не может быть асом во всем, поэтому иногда достаточно выбрать одну узкую тему и обращаться с нею. А современные критики, на мой взгляд, распыляются. Они хотят высказаться на все популярные темы, но не всегда им хватает профессионализма. Другой момент – что значат критические материалы для издания. Тут могу только сказать, что это всегда хрупкая грань, нужно никого не оскорбить. Но вообще, я верю в дружелюбный диалог, я против резкой критики».

Анастасия Сацюк. Фото: Maksim Yanovskiy/Mersedes-Benz Kyiv Fashion Days 57

благородная роскошь меха Редакция Ukrainian Fashion Academy совместно с командой Авторской школы визажа Ирины Грабар “Make-up Proffi” экспериментирует с благородным атрибутом зимы и роскошным украшением каждой женщины — мехом. Меха способны превратить любую женщину в прекрасную королеву... Мы примерили самые яркие тенденции макияжа в сочетании с цветовой палитрой предпочитаемого меха.

photographer: Sergey Ivanchenko model: Ekaterina Kirillina/ Amazonka models agency style: Anastasia Satsuk mua: Irina Grabar

photographer: Sergey Ivanchenko model: Alexandra Tkach/ Amazonka models agency style: Anastasia Satsuk mua: Svetlana Bevz

photographer: Sergey Ivanchenko model: Diana Teplova / Amazonka models agency style: Anastasia Satsuk mua: Olga Mozheiko

fashionfilm

«Фильм — это мир идей, которые человек реализует в своем сознании»

в «кадре»: Руслан Хвастов «крёстный сын» Киры Муратовой, о специфике работы в кино Появившись благодаря братьям Люмьер, пройдя через великосветские салоны Парижа, ярмарки начала века, «Никельодеоны» Америки, обретя звук и цвет, кино продолжает погружать нас в безумный мир иллюзий, заставляя радоваться и грустить, вспоминать прошлое и заглядывать в будущее, узнавать новое и не забывать старое.

П

огружение в новую реальность происходит благодаря визуальному ряду фильма, где костюм играет немаловажную роль, становясь неотъемлемой частью художественного оформления. Именно художник по костюмам отвечает за каждую деталь образа на экране, помогая раскрыть характер персонажа, рассказать его историю зрителю, передавая исторический адрес и стиль эпохи. Он участвует в съемочном процессе с момента проработки визуального ряда картины и до съемок последнего дубля.

насколько обширна его работа и с чем ему приходится сталкиваться - мы решили пообщаться с украинским художником-модельером, академиком Национальной Академии киноискусства России, обладателем самой престижной премии «Ника» 2003 года за «Лучшую работу художника по костюмам» к художественному фильму «Чеховские мотивы», режиссёра-постановщика Киры Муратовой, которая вручается ежегодно Российской Академией кинематографических искусств, членом Национального союза кинематографистов Украины и России, художником-постановщиком более 25 фильмов – Русланом Хвастовым.

Для того, чтобы познакомить Вас со спецификой работы «художника по костюмам», рассказать 64

fashionfilm

фильм «Настройщик»

Рената Литвинова. фильм «Настройщик»

«Никогда не спрашивал у Киры почему я, видимо она во мне почувствовала бунтарский и неспокойный дух… Но то, что она моя «крестная киномама» это точно!» режиссер Кира Муратова

согласился на этот проект… Но время шло и как-то стало все понятно и доступно. Все мои коллекции моделей одежды можно смело отнести «до» и «после» знакомства с Кирой, это как земля и небо…Они стали более законченными, с идеей, еще большим креативом, чем ранее…

— Руслан, как началась Ваша карьера в качестве художника по костюмам в Одесской киностудии?

— Все началось с Международного фестиваля моды «Времена года-Зимнее рандеву», на который была приглашена прославленная режиссер Кира Муратова. Никогда не спрашивал у Киры почему я, видимо она во мне почувствовала бунтарский и неспокойный дух… Но то, что она моя «крестная киномама» - это точно!

Следующий проект — это судьбоносные «Чеховские мотивы»… Денег мало, времени мало, героев море. Должно быть дорого и красиво. Вот тут приходилось изобретать велосипед, перерывать массу вещей на складе киностудии, секонд хенде, вместе с Кирой ездили на «Ukrainian Fashion Week» смотреть новые коллекции, отбирать для сьемок. Мы тогда использовали вещи из коллекции Оксаны Караванской, Виктора Анисимова, многое взял из своих коллекций, доработал их… «7км» тогда не особо пестрил экзотическими перьями, поэтому пришлось их покупать в зоопарке за бутылку водки. Даже такое было… Было очень не просто. Узкая малюсенькая церковь в c. Усатово, сотни актеров массовых

Потом было знакомство, встреча у нее дома, где и последовало приглашение стать художником по костюмам в ее фильме «Второстепенные люди» и уже 09.09.1999 г. я был принят в штат киностудии, в котором находился ровно 10лет.

— Как создавались костюмы для героев первого для Вас фильма? Легко ли дался Вам первый опыт в кино?

— Все было сложно и необычно. Каждая задача от Киры казалась странной и невыполнимой. А когда углубился в ее творчество, то вообще пожалел, что 65

fashionfilm

сцен, десятки звезд украинского и российского кинематографа. Жуткое напряжение, к счастью, все получилось, хотя, думаю, что сегодня я сделал бы все совершенно иначе…

— Чем отличается работа художника по костюмам для кино от дизайнера одежды?

— Работа в кино — это много образов, часто не похожих один на другой, у каждого персонажа свой образ, свой стиль, свои пристрастия. При этом важно, чтобы костюм не перетягивал внимание от происходящего на экране. А вот коллекция - это как единый организм, где все должно вытекать одно из другого. Часто сравниваю с бутоном розы… Вот он красивый и цельный бутон – коллекция, но если его лепестки оборвать - это и есть фрагменты коллекции по близким и родным цветам, фактурам, конструкции, идее…

фильм «Настройщик»

— Самая большая проблема постсоветского кинопроизводства - это финансирование. У нас нет бюджетов в миллионы долларов, поэтому действуем из серии – «голь на выдумку хитра». Масса есть маленьких и больших секретов, когда это возможно. Красим, рвем, старим или наоборот превращаем в эксклюзивную вещь, например, старое платье из секонд хенда. Надо уметь…

— Отличаются ли изделия по качеству? Бывало ли такое, что костюмы, созданные для определенных картин, потом переходили в обычную жизнь и носились с удовольствием?

— По возможности, конечно, хочется, чтобы по качеству вещи для подиума и для кино не отличались и были качественными и хорошо сшитые, правда, не всегда есть такая возможность из-за сроков, финансирования и т.д. Часто они настолько нравятся актерам, что плавно переходят в их повседневную жизнь, где и носятся с удовольствием, поскольку чаще всего они эксклюзивы и в единственном экземпляре, а «Звезды» это ценят!

— В чем Вы черпаете вдохновение, когда создаете костюмы для кино? Ставят ли перед Вами конкретные задачи по фактуре тканей, силуэтах, крое и т.д. Или все же есть возможность проявить свою фантазию?

— Расскажите о тех картинах подробнее, для которых Вы создавали костюмы, которые Вы считаете самыми яркими в своих воспоминаниях.

— Самый любимый проект, однозначно, фильм Киры Муратовой «Настройщик». Обожаемые миллионами Рената Литвинова, Алла Демидова, Нина Русланова… С ними и легко, и сложно: каждая индивидуальность, все примадонны кинематографа, к каждой нужен свой подход, свои нюансы в крое и подборе одежды.

Нина Русланова. фильм «Настройщик»

— Вдохновение черпаю от истории, сценария, представляю, как я это вижу, общаюсь с режиссером, пытаюсь понять, что он хочет от своих героев, как он их видит. Я же представляю варианты костюмов, и вот такими общими усилиями создается образ. Конечно, важно, чтобы костюм шел актеру, важно, чтоб он не смотрелся ряженным, как бы с чужого плеча… Иногда что-то снится, иногда новые идеи приходят просто в душе, вода помогает мне…

Еще один из дорогих мне фильмов – это большой сериал «Иван Подушкин: джентельмен сыска-2», режиссера Андрея Мармантова. Режиссер позволял делать все, что хочется, как чувствуется, как видится это и ответственность, но и удовольствие. В фильме было рекордное количество кинозвезд и с Украины, и с России, с Молдовы, такие как: Татьяна Васильева, Юлия Рутберг, Дмитрий Харатьян, Наталья Сумская, Дмитрий Ступка, Марина Майко и другие. Проект случился

— С какими проблемами Вы сталкивались в процессе своей работы? Как удавалось их решать?

66

fashionfilm

сразу после того, как я получил главную кинопремию в постсоветском пространстве - «Ника», поэтому была очень большая ответственность и необходимость всетаки доказать, что я таки лучший! Кстати, я так и остался единственным в Украине художником по костюмам обладателем этой премии и единственным художником, который имеет статус Академика Национальной академии киноискусств…

— Татьяна Васильева, Регина Мяник, Алла Демидова, Рената Литвинова, Наталья Бузько, Нина Русланова, Марина Полицеймако… Много их было… И все любимые и дорогие… Всех и не вспомнишь…

— Назовете ли Вы эту работу – работой мечты? Приносила ли Вам она удовольствие?

— Я никогда об этой работе не мечтал, разве что самому сняться в кино, это да, а одевать и создавать образы - далек был от этого. Но когда стал работать, конечно, делаю это с удовольствием, хоть и не люблю съемочный период. Люблю больше подготовительный период, когда происходит знакомство с режиссером, его пристрастиями, его видением образов, знакомство с актерами, бесконечный поиск и пошив костюмов, примерки… И вот, когда все собрано воедино и мы готовы к съемкам, тут уже другое важно: насколько все совпало с общей тематикой фильма, желаниями актеров, режиссера, продюсера и моими.

Также мне дорог и крайний проект с Евой Нейман «Песнь песней», по роману Шолом-Алейхема. Всегда интересно работать с творческим режиссером, который как дирижер создает свой фильм, живет жизнью персонажей. Также моя работа в этом фильме была отмечена высоким и авторитетным международным жюри на последнем Одесском международном кинофестивале. Я даже перенес некоторые детали из этого фильма в свой гардероб и в будущую коллекцию «Осенний поцелуй», представленную на «Odessa Fashion Week».

— Какие ближайшие планы на будущее в кино?

— Сценарий фильма по Шолом-Алейхему предполагал соответствие еврейским традициям, где набирались знаний?

— Думаю, что в ближайшем времени будет проект в Москве, т.к. тут пока снимают сериалы, которые мне просто не интересны, кровь и насилие - не мой творческий почерк. Хочу красивого и доброго фильма, о любви, о моде, о красоте. Хочется какой-то сказочности, фантастики. Ева Нейман тоже сейчас пишет сценарий, и, надеюсь, что нам удастся поработать вместе вновь… Время покажет!

— Мы перелопатили массу книг, страниц в интернете, изучали еврейский костюм в Российском этнографическом музее Санкт-Петербурга, общались с десятком консультантов, чтобы все было правильно и понастоящему. Судя по успеху фильма на кинофестивалях и отзывам, тех, кто этим живет - нам удалось!

— Каким должен быть первый шаг для молодого дизайнера, мечтающего создавать костюмы для кино? Как Вы посоветуете молодому дизайнеру себя проявить, чтобы получить такую должность?

— Какими костюмами Вы довольны больше всего? В каких картинах они были сняты?

— Сложно сказать, я стараюсь все свои работы делать так, чтобы потом не просить продюсера убрать свое имя из титров. Стараюсь отдаваться на все 100%, иначе это как «плевок в будущее», уже меня не будет, а фильмы останутся. Если не находим общие точки соприкосновения с режиссером или продюсером предпочитаю уйти, чем делать халтуру.

— Идти напролом, искать, делать, не сдаваться, быть в тренде, уметь видеть и слышать… Тогда точно окажетесь в нужное время и в нужном месте! И даже если руки опустились - поднять их и лететь навстречу мечте!

— Кто Ваши любимые актеры, для которых Вы создавали костюмы?

Беседовала: Зарина Семенюк Фото: Владимир Зинченко

рената литвинова и руслан Хвастов. Фильм «мелодия для шарманки»

67

Алла Демидова. фильм «Вечное возвращение»

fashionevent

grand opening Odessa Fashion Week 15 октября в Одессе состоялись два важных события для fashion-индустрии Одесского региона: торжественное открытие первой профессиональной недели моды ODESSA FASHION WEEK и презентация первого номера нашего журнала Ukrainian Fashion Academy.

З

арина Семенюк, организатор ODESSA FASHION WEEK и главный редактор Ukrainian Fashion Academy, решила совместить приятное с полезным и пригласила гостей двух событий в Luxury Hotel «BRISTOL», который вот уже более ста лет считается центром культурной и деловой жизни Одессы. Гостей ждал фуршет, шампанское от партнера проекта ТМ «Одесса», презентация фотопроекта «History&Modern Art» и эксклюзивные показы от известных дизайнеров: Руслана Хвастова, бренда LAMICA (дизайнера Ирины Вахромеевой в сотрудничестве с дизайнером аксессуаров Юлией Соколенко), Евы Сендзицкой и Оксаны Караванской в рамках ODESSA FASHION WEEK. После показа гости отправились на after-party в один из лучших клубов Одессы «MINISTERIUM». Целью создания журнала Ukrainian Fashion Academy является популяризация украинской моды с помощью профессиональной команды журналистов, фотографов, стилистов, дизайнеров, а также главных игроков украинского fashion-бизнеса.

68

fashionevent

Ukrainian Fashion Academy - это новое пространство для создания прочных связей между всеми участниками модной индустрии в Украине. Лейтмотивом первого номера журнала Ukrainian Fashion Academy стала тема «Как построить успешный международный fashion-бренд в Украине». Главный редактор Зарина Семенюк и арт-директор журнала Анастасия Сацюк присутствовали на Mercedes-Benz Odessa Fashion Days и Holiday Fashion Week, общались с Дарьей Шаповаловой, Ириной Данилевской, а также ведущими украинскими дизайнерами для того, чтобы ответить на вопрос, как построить успешный международный fashionбренд в Украине. С результатами плодотворной работы редакции все читатели смогли ознакомиться в первом выпуске журнала. И конечно, особого внимания заслужил самый яркий и масштабный фотопроект «History&Modern Art» для первого номера журнала, а также его презентация в Luxury Hotel «BRISTOL». Редакция журнала решила задействовать в качестве моделей известных одесситок и представить их в виде прекрасных дам, живших в Одессе в период ХІХ века, но в современных образах.

69

LAMICA

LAMICA

«Миссис Европа 2012» Елена Мозолева; певица, победитель телепроекта «Фабрика звезд-4» Юлия Руднева; ведущий промоутер Украины, учредитель компании «INTE&Co» Алена Ромайская; руководитель компании «VRC Car Rent» Ольга Рогачевская; джазовая певица, солистка Одесской государственной филармонии Анастасия Букина и руководитель модельного агентства «Арт-подиум» Елена Иванченко позировали фотографу Евгению Тофан в Luxury Hotel «BRISTOL» в шикарных нарядах от мультибрендового бутика «Symbol» и ювелирных изделиях «Otrada Luxury Boutique», стилистом по укладкам и макияжу выступил салон-магазин «VT Style». Мех, парча, шёлк, богатая вышивка и драгоценные украшения – в этом фотопроекте команда Ukrainian Fashion Academy наглядно доказала, что микс истории, роскоши и современной моды сегодня актуален, как никогда. Организаторы не только разместили фотопроект в журнале, но и пригласили всех участниц на презентацию журнала и на торжественное открытие ODESSA FASHION WEEK в качестве почетных гостей, а также подарили каждой участнице

OKSANA KARAVANSKA

RUSLAN KHVASTOV OKSANA KARAVANSKA

OKSANA KARAVANSKA

RUSLAN KHVASTOV

EVA SENDZITSKAYA

EVA SENDZITSKAYA

LAMICA

EVA SENDZITSKAYA

fashionevent

70

fashionevent

ее изображение в виде старинной картины, что только дополнило ощущение грандиозности и монументальности проекта. В рамках презентации журнала Ukrainian Fashion Academy победитель телепроекта «Фабрика звезд-4» Юлия Руднева исполнила несколько своих хитов. Команда журнала уже нашла свою аудиторию, ведь более чем в 500 модных местах Одессы читатели уже смогли познакомиться с журналом бесплатно, а также дополнительно на самом значимом и модном мероприятии, таком как ODESSA FASHION WEEK. Диапазон модных тематик журнала действительно широк, достаточно только перечислить некоторые из них: fashion history, fashion design, fashion industry, fashion education, fashion profession, fashion business, fashion style, fashion trend, fashion blog и т.д. Мы раскроем все тонкости модных профессий, а также расскажем об их самых ярких представителях в Украине. Вы узнаете, как работает fashion-индустрия и получите дельные советы от ее главных игроков. Анастасия Сацюк Фото: Виталь Сафо

71

fashionweek

Odessa Fashion Week — главное событие fashion-индустрии юга Украины

Первая профессиональная неделя моды ODESSA FASHION WEEK во всех аспектах стремится удивлять. Именно поэтому первым ключевым моментом для проведения мероприятия был выбор локации – им стал мультимедийный комплекс имени Веры Холодной в Одесской киностудии, стратегический партнер ODESSA FASHION WEEK. Единственный в своем роде павильон в Украине, который оснащен визуализацией на 270 градусов панорамной проекции, впервые принял у себя fashion-мероприятие.

О

ксана Бальжик, директор Арт-центра имени Веры Холодной, еще на анонсной пресс-конференции подчеркнула, что в мире кино, среди артистов, существовало даже поверье: если вы дебютировали в этом павильоне, то вам предрешена звездная карье-

ра. Уже после финальных показов дебютной недели моды ODESSA FASHION WEEK вера в приметы киноиндустрии только окрепла, ведь было на что посмотреть и чему поучиться.

72

MARGARITA KOZAK

На первой профессиональной неделе моды, помимо молодых дизайнеров, которые участвовали в GRADUATE FASHION DAY , свои новые коллекции представили такие украинские дизайнеры как: RUSLAN KHVASTOV, LAMICA, OKSANA KARAVANSKA, ALEXANDER KAPSAMUN, VLADA DIZIK, ELENA GODIS & GALINA MOSKVINA, SHAPOSHNIKOVA NATALIA, JELIZAWETA UNTEROVA, VINTAGE (by ANTON KISELYOV), IVAN FOTESKO, MARGARITA KOZAK, TOMASHEVSKY, а также иностранные гости KHURSHED SATTOROV (TAJIKISTAN) и EVA SENDZITSKAYA (RUSSIAN FEDERATION).

дизайнер Марганита Козак

MARGARITA KOZAK

RUSLAN KHVASTOV

RUSLAN KHVASTOV

Дизайнер Руслан Хвастов

fashionweek

Без надежных партнеров невозможно представить этот масштабный проект.

Luxury Hotel «BRISTOL» и Арт-центр имени Веры Холодной на четыре дня стали основными модными локациями Одессы, компания «GRAND MASTER» обеспечила профессиональный свет и звук на модных показах, а также сконструировала уже ставший знаменитым светодиодный подиум, который был создан и впервые представлен на юбилее знаменитого кутюрье Валентина Юдашкина.

IVAN FOTESKO

IVAN FOTESKO

Дизайнер Иван Фотеско

«Кошкiнъ Домъ» ( VLADA DIZIK & ALEXANDR MYALKOVSY)

EVA SENDZITSKAYA

«Кошкiнъ Домъ» ( VLADA DIZIK & ALEXANDR MYALKOVSY)

«Кошкiнъ Домъ» ( VLADA DIZIK & ALEXANDR MYALKOVSY)

fashionweek

74

VINTAGE (by ANTON KISELYOV)

VINTAGE (by ANTON KISELYOV)

Дизайнер Антон Киселев

fashionweek

JELIZAWETA UNTEROVA

JELIZAWETA UNTEROVA

Дизайнер Елизавета Унтерова

За демонстрацию дизайнерской одежды отвечало модельное агентство «AMAZONKA», уже более 15 лет агентство предоставляет моделей для шоу-показов; образы девушек на подиуме создавала авторская школа визажа Ирины Грабар «MAKE-UP PROFFI», а стильными прическами занималась «АКАДЕМИЯ КРАСОТЫ И ЗНАНИЙ ИРИНЫ ЕРХОВОЙ». Лицом официальной рекламной компании ODESSA FASHION WEEK SS 2016 стала топ-модель Анна Василевская, которая представляет ведущее агентство в Украине, партнера ODESSA FASHION WEEK SS 2016, «MERILYN MEDIA GROUP». Обувь и аксессуары европейского качества украинского происхождения для показов молодых дизайнеров предоставила компания «GRAND STYLE». Генеральным партнером ODESSA FASHION WEEK выступило ДП «АВТОТРЕЙДИНГ-ОДЕССА», в автоцентре АВТОТРЕЙДИНГ-ОДЕССА представлен полный модельный ряд автомобиле Skoda, Suzuki, Hyundai.

75

Дизайнеры Галина Москвина и Елена Годис, певица Юлия Руднева

fashionweek

ELENA GODIS & GALINA MOSKVINA

ELENA GODIS & GALINA MOSKVINA

Два дня основных показов в Арт-центре Веры Холодной, торжественное открытие ODESSA FASHION WEEK SS 2016 и презентация первого номера журнала «Ukrainian Fashion Academy» в Lux ury Hotel «BRISTOL», конкурс молодых дизайнеров «THE BEST YOUNG FASHION DESIGNER SS 2016», конкурс среди моделей «BEST FASHION MODEL SS 2016», мастер-классы от ведущих специалистов fashion-индустрии в рамках образовательной программы, ShowRoom Odessa Fashion Week украинских дизайнеров в Музее экспозиции кино, выступления победительницы Фабрики звезд-4 Юлии Рудневой и певицы, а также телеведущей из Беларуси Ольги Сацюк и, конечно, яркие вечеринки after-party в одном из лучших клубов Одессы «MINISTERIUM» – эта насыщенная программа ожидала гостей ODESSA FASHION WEEK, а гости, судя по реакции и посещению показов, тоже ожидали подобное мероприятие уже давно.

SHAPOSHNIKOVA NATALIA

SHAPOSHNIKOVA NATALIA

Дизайнер Наталья Шапошникова

Анастасия Сацюк Фото: Виталь Сафо

76

TOMASHEVSKY

TOMASHEVSKY

TOMASHEVSKY

KHURSHED SATTOROV

KHURSHED SATTOROV

KHURSHED SATTOROV

Дизайнер Александр Капсамун

ALEXANDER KAPSAMUN

fashionweek

77

fashionweek

новое поколение украинской моды на Graduate Fashion Day Odessa Fashion Week продвигает на отечественный рынок не только известные бренды, но и способствует развитию молодых дизайнеров, поэтому 17 октября в Арт-центре им. Веры Холодной состоялся Graduate Fashion Day, где свои дебютные коллекции представили 14 молодых дизайнеров.

Т

акже в рамках Graduate Fashion Day состоялся конкурс молодых дизайнеров «New Fashion Generation», в состав жюри которого вошли: художник-модельер Руслан Хвастов, организатор Odessa Fashion Week, учредитель Ukrainian Fashion Academy Зарина Семенюк, директор международного конкурса молодых дизайнеров «Печерские каштаны» Мария Ивасенко, арт-директор журнала Ukrainian Fashion Academy Анастасия Сацюк, известный fashion-блогер, эксперт премии Best Fashion Awards Мирослав Мельник, fashion-фотограф Максим Финогеев, представитель генерального партнера Odessa Fashion Week компании «Автотрейдинг-Одесса» Галина Максимова, стилист-имиджмейкер, представитель «Don Stream Eduction» и Central Saint Martins College of Art & Design Галина Москвина.

Члены жюри конкурса «New Fashion Generation» Зарина Семенюк, Мария Ивасенко, Мирослав Мельник и Галина Москвина.

Дизайнер бренда AFRODITI Zinaida Dermenzhy представила на конкурсе коллекцию под названием «Очарование женственности», в которую вошли элегантные платья ярких цветов с дерзкими разрезами и вырезами.

78

fashionweek

«Моя коллекция – мое отражение, я всегда хочу выглядеть идеально и при этом чувствовать себя комфортно. Основная ткань, которую я использовала шёлк, он дарит ощущение легкости и роскоши одновременно, а яркие цвета: оранжевый, нежно голубой, жёлтый – помогают заявить о себе, ведь мы всегда хотим быть в центре внимания», - говорит дизайнер бренда BAMBIZOVA Екатерина Бамбизова.

Анна Бойченко, дизайнер одноименного бренда ANNA BOYCHENKO, выпускница Ukrainain Fashion Academy, дебютировала со своей первой коллекцией «SAFARI», созданной для женщин, которые ценят комфорт, но в то же время хотят, чтобы их одежда отвечала современным тенденциям моды и улавливала ритм большого города.

«Добро пожаловать в мир путешествий, на землю Sunset Beach. Примерьте на себя яркие краски заката, теплого солнца и белоснежного песка. Откройте в себе нежное утро востока, посвятите свой день новым открытиям, а вечером отдайтесь веселым танцам до упада», – говорит о своей коллекции Наталья Бойко, дизайнер бренда GRANATYR, выпускница Ukrainain Fashion Academy.

Анастасия Долгова, дизайнер бренда OVA, выпускница Ukrainain Fashion Academy, дебютировала со своей первой коллекцией, концепция которой – элегантность и женственность. Лаконичные образы выгодно подчеркнут все достоинства женской красоты, а приятные ткани: шелк, лен, батист – подарят ощущение легкости и свободы. Эта одежда для тех, кто любит комфорт и элегантность.

79

fashionweek

Молодой креативный бренд одежды RA CLOTHING, направлен на создание минималистической одежды для ценителей хорошего вкуса. В коллекции «Shadow» присутствуют детали геометрического, сложного кроя для создания единого образа, подчеркивающего особенность созданной одежды.

Черный, серый, белый – цвета, разбавленные свежими нотками бирюзы и изумруда; натуральные итальянские ткани - все это представлено в коллекции бренда RESHETNYK LYDIA, выпускницы Ukrainain Fashion Academy, Решетник Лидии. Строгий силуэт и четкость линий порадует тех, кто любит быть в центре внимания и врезаться в память.

Мафтуна Салахуддинова, дизайнер бренда SALAKHUDDIN, выпускница Ukrainain Fashion Academy, представила на суд жюри свою дебютную коллекцию Исламской одежды, благодаря которой каждая мусульманка ощутит себя модной и стильной. Эта коллекция для девушек нашего времени. Одежда удобная и современная. Фактура тканей и свободный крой придаст уверенности и женственности каждой мусульманке. Одежда соответствует Шариатским требованиям и канонам Ислама.

Главной идеей бренда Rybachuk Tatyana при создании свадебной коллекции «KARMEN» было передать женственность и романтичность невесты при помощи платьев с открытыми плечами, корсетным верхом и куполообразной юбкой, которая уходит в шлейф. Платья выполнены в переходной цветовой гамме белого, молочного оттенка персикового цвета и в завершении – цвета пудры.

Продукция бренда Sha Odessa – это авторские решения и индивидуальное (не фабричное) изготовление каждой вещи. В ассортименте компании: футболки, свитера, кардиганы, юбки, платья и аксессуары из качественных и, предпочтительно, натуральных тканей. «Мы делаем акцент на стильном, в тоже время комфортном крое: casual в прямом значении этого слова!» - говорят дизайнеры бренда Кириенко Александр и Елена Иванова. Дизайнер бренда TKACHOVA NATALIIA, выпускница Ukrainain Fashion Academy, Ткачева Наталья дебютировала со своей первой коллекцией сезона spring/summer 2016, которая посвящается лету! Нестандартное дизайнерское решение сочетает в себе простоту и утонченность. Концепция коллекции посвящается современной девушке, живущей в ритме большого города, которая желает выглядеть неординарно и элегантно в любое время, как на прогулке, так и на вечерних мероприятиях, светских вечеринках или деловых встречах.

80

fashionweek

ТSAUDER – это украинский бренд с шармом французской души и христианским происхождением. Название коллекции «Fleur de lys» - пусть твой путь будет усыпан лилиями. Элегантность и женственность, разнообразие тканей, стилей, цветов, тонкий вкус – таковы основные черты моделей этой коллекции, способные украсить любую фигуру, скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства.

OKSANA BEREGOVAYA в творческом союзе с ANNA LEONTIEVA представила новую коллекцию в рамках Odessa Fashion Week. Женственная и романтичная, изящная и сексуальная коллекция создана для того, чтобы подчеркнуть в каждой женщине ее шарм и превосходство.

Светлана Заплитная, дизайнер бренда ZAPLITWIFE, выпускница Ukrainain Fashion Academy, представила свою дебютную коллекцию в романтическом стиле, соединяющую минималистичные и традиционные casual - мотивы, а также сюрреалистичные сочетания цветов и фактуры. Дизайнера вдохновил образ влюбленной девушки, которая стремится подчеркнуть свою индивидуальность». По итогам конкурса каждый член жюри выделил для себя наиболее достойного молодого дизайнера и вручил ему свой приз. Церемония награждения проходила в клубе-ресторане «MINISTERIUM» в рамках официальной вечеринки Odessa Fashion Week. Руслан Хвастов определил победителя конкурса «New Fashion Generation» и вручил Диплом «The Best Young Fashion Designer ss 2016» РЫБАЧУК ТАТЬЯНЕ, г.Кировоград. Зарина Семенюк предоставила бесплатное участие полноценной коллекции дизайнера в Odessa Fashion Week AW 2016-2017 ЕКАТЕРИНЕ БАМБИЗОВОЙ.

нального профессионального показа коллекции дизайнеров бренда SHA ODESSA Ивановой Елены и Кириенко Александра в рамках презентации новой модели автомобиля в 2015 г.

Мария Ивасенко предоставила бесплатное участие в международном конкурсе молодых дизайнеров «Печерские каштаны» НАТАЛЬЕ ТКАЧОВОЙ.

Галина Москвина предоставит размещение одежды дизайнера ЦАУДЕР ТАТЬЯНЫ на протяжении 1 месяца в культовом шоу-руме «Atelier 1» в Киеве.

Анастасия Сацюк предоставила съемку коллекции дизайнеров в fashion-фотосессии для журнала Ukrainian Fashion Academy (по 1 развороту) дизайнерам НАТАЛЬЕ ТКАЧОВОЙ, ЗАПЛИТНОЙ СВЕТЛАНЕ, БОЙЧЕНКО АННЕ.

Также Галина Москвина предоставила возможность создания креативного портфолио для обучения на курсе в Central Saint Martins College of Art & Design РЕШЕТНИК ЛИДИИ.

Максим Финогеев предоставил профессиональную съемку lookbook дизайнеру САЛАХУДДИНОВОЙ МАФТУНЕ.

А также все участники «GRADUATE FASHION DAY» получили возможность участия в Конкурсе для получения бесплатного курса в Central Saint Martins College of Art & Design, Лондон (условия участия уточняйте на нашем сайте odessafashionweek.com)

Галина Максимова и компания «АВТОТРЕЙДИНГ-Одесса» берет на себя все расходы по организации и проведению персо-

Анастасия Сацюк Фото: Виталь Сафо

Мирослав Мельник написал статью, посвященную дизайнеру ЦАУДЕР ТАТЬЯНЕ, в своем блоге modoslav.blogspot.com.

81

fashionaccessories

postapocaliptic: новый молодежный fashion-стиль Елена Арутюнян - мастер эксклюзивных аксессуаров ручной работы. Она великолепно работает в любой технике и представляет не только украшения, головные уборы, но также обувь и другие интересные вещи. Елена любит все яркое и неординарное потому, что и сама такая! Итак, знакомьтесь...

— Расскажите о своем творчестве, с чего все началось?

— Заниматься рукоделием я начала с самого раннего детства. Сколько себя помню, всегда что-то мастерила, шила, вязала, вышивала, придумывала необычные аксессуары и украшения. Много времени занималась определенными техниками — бисероплетением и макраме. А два моих образования, история и экономика, на первый взгляд, никак не связанные с hand-made, дали очень хорошую базу для того, чтобы 10 лет назад именно он стал моей основной профессией. Я вела мастер-классы по основным техникам бижутерии в компании «Монпасье» (г. Одесса) и судьба подарила мне встречи с большим количеством творческих людей, увлеченных своей профессией.

— В какой технике Вы работаете и почему?

— Знаете, с чего я всегда начинаю свои мастерклассы? С того, что настоящий мастер должен владеть большим количеством техник. Именно в их смешении и даже если на первый взгляд они совершенно не сочетаются, появляются самые яркие, креативные, запоминающиеся, экстра-класса украшения и аксессуары. Именно они дают представление о Вас, как о Мастере. Никогда не упускайте возможность познакомиться и попробовать что-либо новое, будь то декупаж, вышивка, либо уроки живописи. Все пригодится в работе!

82

fashionaccessories

Особая моя любовь — это веночки, иногда именно они могут стать основным, либо необходимым дополнением образа.

— Какие работы Ваши любимые?

— Сама я не признаю рамок одной техники работ, я «всеядная», все зависит от заказчика и моего нынешнего настроения. Признаюсь, грешна, люблю стразы в дорогих вечерних работах. За это мои друзья даже прозвали меня «Стразик». Люблю работать с кожей, натуральными камнями, цепочками и перьями.

— У кого Вы учились или продолжаете учиться?

— В этом году вместе с моими друзьями, коллективом молодых художников, осваиваем новое перспективное направление — customshoes - обувь, расписанная вручную. К ним же предлагаем и унисекс-бабочки на шею с росписью. Особая моя любовь — это веночки, иногда именно они могут стать основным, либо необходимым дополнением образа.

83

fashionaccessories

— Кто Ваши клиенты?

— Мои клиенты в основном — это молодежь. Обожаю их, они не закомплексованы и всегда готовы на эксперименты! Недавно я открыла для себя совершенно новый молодежный fashion-стиль — Postapocaliptic, эдакое смешение спортивного стиля, рокерского 90-х и стимпанка. Это нечто потрясающее, на мой взгляд, это огромные перспективы для создания нестандартных аксессуаров.

— Ваше творческое кредо?

— В моих в ближайших планах — учиться профессионально работать с кожей и эксперименты с головными уборами. Однажды я читала интервью одного из моих любимых украинских стилистов и дизайнеров — Леси Патоки. Она назвала свою команду «городскими сумасшедшими творческой индустрии». Я на этой же волне!!!

— Что бы Вы пожелали читателям нашего журнала в Новом году?

— Всем нам в Новом Году я желаю мира и стабильности. Пусть этот год принесет нам успех, даст новые силы для достижения самых дерзких целей и начнет оправдывать все возложенные на него ожидания уже с первых недель января. Хороших нам перемен и, как у нас говорят, пусть никто не мешает нам шикарно жить!!! С Новым Годом!!! Галина Москвина Фото: Евгений Тофан

Елена Арутюнян эксклюзивные украшения ручной работы 099 376 99 64

Выражаем благодарность агентству Royal family и его моделям (Гарик Гаспарян, Александр Марачканич и Адам Даниель)

84

fashionaccessories

Grand Style — то, что вам нужно Изысканная и удобная обувь, прекрасные сумки и аксессуары торговой марки GRAND STYLE уже более 15 лет производятся в Украине и не уступают европейскому качеству. Мы расскажем о том, где найти качественную пару обуви и стильные аксессуары от отечественного производителя.

— Расскажите о продукции торговой марки Grand Style.

отлично проявляет свою природную прочность и меньше изнашивается.

— Обувь и сумки торговой марки Grand Style — это не только красивый и оригинальный дизайн, хорошее качество, но и отличный способ подчеркнуть свою индивидуальность. Вся продукция изготавливается исключительно из натуральной кожи, что делает ее комфортной, надежной и эстетичной. Только натуральная кожа с хорошей эластичностью при ежедневной нагрузке

Одним из преимуществ компании также является широкий выбор цветной гаммы и фактуры кож (лак, замша, велюр, кожа с различным теснением), что дает более широкий и разнообразный модельный ряд. Наша компания, несомненно, оправдает ожидания всех женщин, которые любят нежные пастели, ценят яркие цвета или классический черный, а также выбирают привлекательные оттенки бежевого, серого, зеленого, синего и многие другие.

86

Rosina Safta / Amazonka models agency

fashionaccessories

Адреса магазинов г. Одесса ул. Преображенская, 35, ул. Краснослободская, 1/12.

г. Киев

ул. Артема, 81, ул. Гречко, 3.

Сайт фабрики: www.grandstyle.ua

Интернет-магазин:

www.grandstyle-shop.com.ua facebook.com/tmgrandstyle

Контактный телефон:

— Расскажите об открытии магазинов сети Grand Style.

— Свои первые магазины сети Grand Style мы открыли в 2014 году и с тех пор они популярны своей обувью и сумками только из натуральных материалов. Продукция торговой марки Grand Style также широко представлена нашими партнерами в западном регионе, в торговой сети Лео Мода. Наши цены достаточно доступны для покупателей, так как мы продаем продукцию напрямую от производителя. Абсолютно вся продукция сертифицирована и есть гарантия качества, также мы осуществляем послегарантийный ремонт.

— Существуют у Вас бонусы или скидки для постоянных клиентов?

— В наших магазинах действует система скидок для постоянных клиентов. Уже на вторую единицу товара клиент получает 5% скидку (при условии заполнения анкеты). На День Рождения клиент в подарок получает скидку 15%, которой может воспользоваться в течение 10 дней без ограничения и лимитов на покупку (не действует на акционный товар). При покупке 3-х единиц товара одним чеком, на третью пару Вы получаете 50% скидку, а уже при покупке четырех — четвертая бесплатно (не действует на акционный товар). В конце сезона мы всегда делаем распродажи.

Беседовала Зарина Семенюк Фото: Виталь Сафо 87

Diana Teplova / Amazonka models agency

093 077 57 22

fashioncalendar

INTERNATIONAL TRADE SHOWS PITTI IMMAGINE— международная выставка моды и текстиля. В рамках выставки происходит общение представителей мировой моды, дизайнеров и покупателей. Pitti Immagine является прекрасной возможностью для участников и посетителей установить контакты, обменяться опытом, провести переговоры, заключить взаимовыгодные контракты.

12-15.01.2016 Pitti Uomo — выставка мужской моды.

21-23.01.2016 Pitti Bimbo представляет модные коллекции

для детей от 0 до 14 лет.

27-29.01.2016 Pitti Immagine Filati — выставка

трикотажа и пряжи.

20-22.05.2016 Modaprima — выставка, представляющая

большой спектр модной мужской, женской и детской одежды. Проходит два раза в год в Милане. www.pittimmagine.com

10-12.01.2016 Coterie - является ведущей мировой

площадкой, которая представляет дизайнеров женской одежды и аксессуаров на международной площадке розничной торговли ‘Who’s. Участие в в этой выставке помогает выстраивать эксклюзивные контракты с нуля между дизайнерами и покупателями, что благоприятно повлияет на их бизнес. Выставка проходит 2 раза в год в НьюЙорке, США. www.enkshows.com

19-21.01.2016 SEEK - наиболее прогрессивная современная модная выставка в Берлине, целью которой является вдохновлять и вдохновляться. Выставка проходит 2 раза в год и представляет более 200 брендов в таких сегментах: современная мужская одежда, новая классика, верхней одежды, избранной женской одежды, подлинных дизайнерских коллекций и продуктов образа жизни. www.seekexhibitions.com

19-21.01.2016 Panorama Berlin – одна из

крупнейших торговых площадок для ведущих брендов в Берлине, которая представляет обзор наиболее важных тенденций предстоящего сезона, современныеи актуальные женские и мужские коллекции, обувь, аксессуары. www.panorama-berlin.com

22-25.01.2016 WHO’S NEXT – международная выставка,

главная идея которой познакомить посетителей и участников с последними трендами, лучшими коллекциями и инновациями в индустрии моды. На выставке будут продемонстрированы самые последние коллекции нового сезона, представлена одежда для мужчин и женщин, современные изделия из кожи и меха, вечерние туалеты, а также модные аксессуары. Выставка пройдет в выставочном комплексе «Paris expo Porte de Versailles» в Париже. www.whosnext-tradeshow.com

31.01-01.02.2016 Scoop International – это одна

из крупнейших выставок современной моды и аксессуаров Европы. Место проведения престижной лондонской площадки - Saatchi Gallery. Ежегодно в выставке участвуют молодые, талантливые и экстравагантные дизайнеры, которые могу, смело заявить о себе миру. www.scoop-international.com

09-09.02.2016 LondonEdge – это одна из самых

ярких и крупных ярмарок товаров широкого потребления. Она проводится в выставочном центре Лондона «Earls Court Exhibition Centre», где вниманию посетителей будет представлен широкий ассортимент: одежды, обуви, ювелирных украшений, мебели, косметики и многое другое. Гости, производители и дистрибьюторы смогут приобрести товары по выгодным ценам. www.londonedge.com

14-16.02.2016 Pure London - одна из самых популярных

и крупнейшей выставок женской одежды и модных аксессуаров. В этом году она проходит в «Olympia

88

Exhibition Centre». В выставке принимают участие как молодые дизайнеры, так и всемирно известные бренды. Товары, которые можно увидеть на выставке, относятся к верхней границе среднего класса и к high end классу. Гости выставки: байеры, дизайнеры, модные критики и знаменитости из мира шоу-бизнеса. www.purelondon.com

16-18.02.2016 Premiere Vision – международная

выставка текстиля, на которой демонстрируется весь спектр многообразия фактуры ткани. Мероприятие проходит дважды в год и предоставляет возможности делового общения между представителями бизнеса, дизайнерами, экспертами по тканям и фурнитуре, профессионалами швейного дела, оптовыми закупщиками, дистрибьюторами и импортерами. Место проведения выставки «Paris Nord Villepinte» www.premierevision.com

21-23.02.2016 Tranoї New York - это больше, чем

выставка дизайнерской одежды и показы знаменитых брендов. Она также включает художественные инсталляции, fashion-вечеринки и всевозможные мероприятия, которые помогают найти нужные контакты в индустрии моды. Выставка будет проходить в «The Tunnel» Нью-Йорк. www.tranoi.com

04-07.03.2016 Paris Sur Mode - это одна из основных

и самых больших французских выставок моды. На ней будут представлены различные бренды и работы современных дизайнеров. Все это действо будет проходить в Париже в центре сада Тюильри. Выставка проводится 2 раза в год и представляет не только готовую одежду, но и ткани, аксессуары разных торговых марок и брендов. www.parissurmode.com

04-07.03.2016 Tranoї – художественно-коммерческая

выставка-платформа. Проходит 6 раз в год в Париже, в том числе, во время Paris Fashion Wek. Объединяет более 1000 дизайнеров, включает рабочую зону со стендами, художественные инсталляции, показы и вечеринки. Место проведения «Carroussel du Louvre» Париж. www.tranoi.com

fashionmodel

современный, креативный и высокотехничный арт-центр имени Веры Холодной

К

инематографический бренд «Одесская киностудия» - это гостеприимный дом украинского кино и культуры, творческая мастерская для обучения нового поколения кинематографистов, площадка для проведения творческих встреч, концертов, выставок и других арт-событий. Здесь реализуется огромное количество кинопроектов и контентов разных форматов как украинскими, так и зарубежными съемочными группами. Это обусловлено трансформацией «старой доброй киностудии» в современную креативную и высокотехничную киноплощадку.

сервера со специальной программой способен создавать панорамное статическое или динамическое изображение. Многофункциональное медиа-пространство позволяет воплощать в реальность самые смелые творческие проекты, такие как:

На территории Одесской киностудии с октября 2013 года открыт новый мультимедийный Арт-центр, который включает в себя зал, площадью 400 кв.м. Павильон оснащен видео-, звуковым и световым оборудованием. Специальный комплекс из 10 короткофокусных проекторов высокого разрешения и

• фестивали культур разных народов;

• мероприятия городского и всеукраинкого значения; • кинопоказы, театральные премьеры, прессконференции коуч-тренинги;

• концерты. Открывшийся Арт-центр такого формата, не имеет аналогов в Украине.

г. Одесса, Французский бульвар 33, тел.: +38(048) 33-95-44, +38 (067)2833740, +38(063)6065983 Директор Арт-центра им. Веры Холодной Оксана Бальжик 89

FALL/WINTER 2016-2017 MARCH 2016

odessafashionweek.com