GardenstreetSaleOffer by Urszula Tarasiewicz

Ogrodowa/Garden Street Urszula Tarasiewicz

Projekt Ogrodowa/Garden Street to alegoryczna opowieść o świecie i jego przemijalności, budowaniu domu i nieuniknionych zmianach w jego funkcjonowaniu. W ðodzi to znana historia. Bogaty przedsiębiorca Izrael Poznański, chcąc zapewnić siĿę roboczą dla swojej fabryki, postanawia w jej pobliżu wybudować robotnicze mieszkania. Tak powstawaĿy Ŀódzkie famuĿy. PeĿniĿy ważną rolę w rozwoju przemysĿu i zwykle dzieliĿy los fabryk swoich fundatorów, po upĿywie ich świetności zmieniaĿy funkcję budynków. Nie inaczej jest z famuĿami przy ulicy Ogrodowej w ðodzi, których dotyczy wystawa zdjęć Urszuli Tarasiewicz. Izrael Poznański (1833-1900) to jedna z ikon ðodzi. Jego monumentalna fabryka zlokalizowana po drugiej stronie ulicy Ogrodowej róg Zachodniej , wraz z kompleksem domów robotniczych, stanowiĿa prawdziwe miasto w mieście. W swoim szczytowym okresie mieszkaĿo tu i pracowaĿo Ŀącznie blisko 7000 ludzi. Wraz z końcem imperium Poznańskiego, rozpoczęĿa się powolna agonia famuĿ i ich mieszkańców. Jej zwieńczeniem byĿo postawienie w stan likwidacji zakĿadów Poltex w 1991 roku. FamuĿy staĿy się ziemią niczyją, a ich mieszkańcy pozostawieni sami sobie. Ten stan mógĿby trwać wiecznie, gdyby nie projekt Mia100 Kamienic, w ramach którego w 2014 roku ruszyĿ generalny remont dawnego zaplecza mieszkaniowego fabryki Poznańskiego. Remont poprzedziĿ dĿugotrwaĿy proces wykwaterowania wszystkich mieszkańców. Wtedy na ulicy Ogrodowej pojawiĿa się Urszula Tarasiewicz, która zajęĿa się dokumentowaniem pustostanów. Zdjęcia Tarasiewicz to proste kadry. Na próżno szukać w nich zabawy kompozycją, budowania ciekawych ujęć. Nie temu z resztą sĿużą. One nie mają bawić, nie mają sprawić, że oglądając je poczujemy się dobrze. Mamy poczuć na wĿasnej skórze, to uczucie smutku, jakie musiaĿo towarzyszyć lokatorom tych wnętrz. Mamy poczuć szorstkość tego miejsca, które na naszych oczach odchodzi w przeszĿość. Dzięki tym zdjęciom, zostanie w naszej pamięci. Grzegorz Kosmala, sierpień 2016

Everyone knows this story in Lodz. A wealthy entrepreneur Izrael Poznanski, eager to ensure a steady supply of labor force to his factory, decides to build a housing estate on its grounds. This is how familiaki in ðódź were developed. Indeed many more of such estates were built in those times. They played an important role in the development of industry and generally shared the fate of the factories that belonged to their founders. That’s exactly what happened with the subject of this exhibition: the housing estate at Ogrodowa street. Izrael Poznański (1833-1900) is regarded as being one of the icons of ðódź. His monumental factory just across the street, along with the laborers’ tenement houses, is a true city within a city. In its heyday nearly 7000 people in total worked and lived here. The moment Poznański’s empire fell was the beginning of the estate’s and all of its inhabitants’ long agony. Its fate was concluded with the decommission of the Poltex company in 1991. FamuĿy became a no man’s land, its residents left to their own devices. This could have gone on forever if it hadn’t been for the project Mia100 Kamienic, thanks to which a major renovation of the Poznański’s factory housing estate started in 2014. The renovation was preceded by a long process of relocating all the residents. It was during this time that Tarasiewicz ventured into the area with her camera. In Urszula Tarasiewicz’s photos familiaki rooms stun with their ruthlessness, their coldness. At the same time they won’t let you forget about them - lingering in memory for a long time, and we cannot help but think about the visibly absent inhabitants. Viewing the photos, we also cannot help but think, how anyone could reduce his home to such a state? Who were the people who used to live here? Where are they now? How have their lives turned out after they left the flats often inhabited by their families for many generations? Tarasiewicz’s photos themselves are just simple film frames. Here you could look in vain for the play with the composition, attempts to construct interesting shots. This is not their goal anyway. They were not conceived of as source of entertainment, or to make us feel good. We should instead feel under our own skin the feeling of hopelessness which must have accompanied the residents of these spaces every day. Confronted with these images, one feels the roughness of this place as it’s becoming a thing of the past. Thanks to these photographs however, its recollection has a chance to be saved. Grzegorz Kosmala, August 2016

Urszula Tarasiewicz Ogrodowa/Garden Street Prace w sprzedaży / The art prints to sale : Papier fotograficzny Hahnemuhle Photo Rag Satin , druk Epson Fine Art Fine Art Podklejone na dibond metal lub w oprawie drewnianej Edycja zdjęć 5 odbitek z klatki 1/5 , plus 2 kopie autorki wystawowe Proponowana cena 1.000 euro , format 120x80 cm podpisane

lokal 01

honey room

lokal 33

lokal 42

Photo paper Hahnemuhle Photo Rag Satin , printing Epson Mounted at dibond metal or the wooden frame Edition 5 copies from one frame 1/5 , plus 2 author copies Suggested price 1.000 euro, format 120x80 cm signed

rose room

mirror

garden room

lokal 67

Urszula Tarasiewicz Ogrodowa/Garden Street Prace w sprzedaży / The art prints to sale : Papier pakowy , druk UV , podpisane Lużno wiszące lub w oprawie drewnianej Edycja zdjęć 5 odbitek z klatki 1/5 , plus 2 kopie autorki wystawowe Proponowana cena 500 euro , format 120x80 zewnętrze rozmiary 150x150 cm

meble

lokal 75

lokal 54

kocham sikore

Wrapping paper , UV printing , signed Hanging loosely or the in the wooden frame Edition 5 copies from one frame 1/5 , plus 2 author copies Suggested price 500 euro , format 120x80 external size 150x150 cm

lokal 123

widok na podwórko

lokal 14

pognieciony

fotel

święty obrazek

erotyk

ogrodowa 01

honey room /miodowy02

flaga

honey room /miodowy03

kamilku

pudeĿka z kolekcją zdjęć , wymiary 26x40 cm zestaw 01 edition 10 /edycja 10 pudeĿ z drewnianym bokiem, pĿótno 10 prints/ odbitek na Papierze fotograficznym Hahnemuhle Photo Rag Satin sugerowana cena/suggested price 1.000 euro zestaw 02 edition 10/edycja 10 pudeĿ tektura , pĿótno 10 prints / odbitek na papierze pakowym, druk UV plus 1print/ odbitka na Hahnemuhle Photo Rag Satin sugerowana cena/suggested price 500 euro

Ogrodowa/Garden Street , Urszula Tarasiewicz organizowanej przez Warimpex oraz Hotel andel’s ðódź w ramach cyklu ANDEL’S PHOTO Kurator Lucyna Sosnowska Tekst Grzegorz Kosmala Ogrodowa/Garden Street , Urszula Tarasiewicz The exhibition is hosted by the andel’s Hotel ðódź and Warimpex Finanz- und Beteiligungs AG, as a part of the project ANDEL’S ART. The curator Lucyna Sosnowska text Grzegorz Kosmala

Jeśli zechcecie Państwo zatrzymać i nabyć obrazy z ul.Ogrodowej w ðodzi, proszę o kontakt z artystką If you wish to keep and buy the images from ul.Ogrodowa in Lodz, please contact the artist Urszula Tarasiewicz +48 791 570 108 . ulatarasiewicz@gmail.com www.ulatara.com

Urszula Tarasiewicz /ur. 1975r./ studiowaĿa w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w ðodzi na kierunku fotografia. Swoją drogę jako fotograf rozpoczęĿa dyplomem zrealizowanym pod kierunkiem prof. W. Prażmowskiego. WykorzystaĿa w nim zapomnianą konwencję fototapety. Żyje i pracuje w Polsce oraz w Norwegii. Tam też zdobywaĿa doświadczenie zawodowe na planach filmowych. Tarasiewicz jako dokumentalistka jest wrażliwym obserwatorem otoczenia, w swoich pracach nobilituje elementy absurdalne i marginalne. Życie w industrialnej ðodzi wpĿynęĿo na jej poszukiwania piękna w kiczu, koloru w szarościach i szczęścia w ludziach, którzy go nie mają. Fotografuje prosto, surowo, ascetycznie. Zapisuje na negatywie momenty, które są znakiem swojego czasu i bez upiększeń opisują otoczenie. Kiedy fotografuje ludzi, pozwala im odgrywać wymyślone role, nie tworzy portretów psychologicznych, a zachęca do kreowania sytuacji na potrzebę chwili. Fotografie z cyklu „Nowe Legendy Miejskie” można oglądać w kolekcji hotelu andel’s w ðodzi, /kurator Lucyna Sosnowska/. ZostaĿy one nagrodzone w kategorii Portret w konkursie Curator’s magazynu Photo District News (2010), otrzymaĿy również New Talent Award niemieckiego FotoMagazine (2012), nagrodę Ars Victoria Book Award przyznaniej przez Photographer’s Network w Niemczech (2012), wygraĿy konkurs norweskiego magazynu Fotografii.no na publikację i wystawę Interfoto 17#Debutantutstilling w Oslo (2012). Dotychczas byĿy prezentowane m. in. w Milk Gallery New York (2010) , Art Galerie Siegen (2012), Bølgen & Moi Briskeby Oslo (2012),oraz w Wypiekach Kultury w Warszawie /kurator Agnieszka Gniotek, 2013/. Inne serie zdjęć Urszuli Tarasiewicz można byĿo zobaczyć m.in. na grupowej wystawie „Critical Mass” w USA (2012); serię „The future is so bright”, wykonaną w Norwegii podczas stypendium na Halsnøy Kloster prezentowano na wystawie grupowej w Norwegii (2013) oraz na wystawie "Ja to ktoś inny" w Warszawie /kurator Klima Boheńska, 2015/. Zdjęcia Tarasiewicz pojawiĿy się gościnnie w Wiedniu na grupowej wystawie „Call me on Sunday” kuratorowanej przez Ursulę Marię Probst w Galerii Krinzinger (2014), w Jam Factory w Oxfordzie (2014), na wystawie „Face to Face” w Stuttgartcie (2014), Bunkier Sztuki "Kasa z widokiem" /kurator Lidia Krawczyk/. Urszula Tarasiewicz jako jedna z dwojga Polaków zakwalifikowaĿa się w 2015 do prestiżowego przeglądu portfolio w Nowym Jorku, organizowanego przez New York Times. Urszula Tarasiewicz /b. 1975/ studied Photography at the Leon Schiller National Higher School of Film, Television and Theatre in ðódź, Poland. Her path as a photographer began with a Major Project completed under the supervision of Professor Wojciech Prażmowski, in which she used the, largely forgotten now, technique of photo wallpaper. Tarasiewicz is based in Poland and Norway, where she has gained her professional experience on film sets. Tarasiewicz as a documentary photographer is a sensitive observer of her surroundings, who often emphasizes the absurd and marginal aspects of a given situation. Growing up in the industrial reality of the city of ðódź influenced her artistic explorations: for beauty in kitsch, color in grayness, and happiness in people who have bad luck in life. She photographs her subjects in a straight, raw, ascetic way, recording on the film strip the moments which are the symbol of their times and depict their surrounding reality without any sort of embellishment. Photographing people, she lets them play a role of their own design in front of the camera; she doesn’t create psychological portraits, instead encouraging her subjects to develop the situation in harmony with the spirit of the moment. The works from the series New Urban Legends which are on display at the andel’s Hotel in ðódź /curator Lucyna Sosnowska/ have won the portrait category at the 2010 Curator’s Contest of the Photo District News Magazine, the 2012 New Talent Award of the German edition of the FotoMagazine, the 2012 Ars Victoria Book Award of the Photographers’ Network in Germany, as well as the contest of the Norwegian photography website Fotografii.no for a place at the 17#Debutantutstilling 2012 exhibition in Oslo. The New Urban Legends series has been exhibited in, among others, the Milk Gallery NYC (2010), the Art Galerie Siegen (2012), Bølgen & Moi Briskeby Oslo (2012), and the Wypieki Kultury gallery in Warsaw (2013, curator Agnieszka Gniotek). Other photo series by Urszula Tarasiewicz have been shown internationally: in the US at the Critical Mass exhibition (2012), the series The Future Is So Bright created in Norway during the Artist in Residence program at the Halsnøy monastery was presented at a group exhibition in Norway in 2013 and in Warsaw in 2015 at the Ja to Ktoś Inny show /curator Klima Boheńska/, at the Krinzinger Galerie in Vienna during the group exhibition Call Me on Sunday (2014, curator Ursula Maria Probst), at the Jam Factory gallery in Oxford (2014), in Stuttgart at the Face to Face show (2014), at the Bunkier Sztuki gallery in Kraków during the show Kasa z Widokiem /curator Lidia Krawczyk/. In 2015, as one of only two people from Poland, Tarasiewicz was selected for the Third Annual New York Portfolio Review, sponsored by the New York Times Lens blog and the City University of New York’s Graduate School of