A los lectores: C.C., por todos lados C.C.; no se puede negar que la best girl de Code Geass es y siempre será ella, ¿verdad? Y aquí estamos en octubre en una edición bastante especial de Zona Random, y no solo por los invitados de lujo en la portada sino también porque se trata del sexto número que publico de manera consecutiva este año. Seguro les causara gracia, pero por el momento es todo un record, teniendo en cuenta que años anteriores tuve que suspender la serialización de la revista por diversas causas externas. Ya que estamos, aprovecho estas líneas para agradecer a todos los que han estado siguiendo y leyendo Zona Random desde el comienzo, y también a aquellos que han llegado por estos lados recientemente. ¡Disfruten de la lectura! Ulrika Corp
Seguinos en la web
Indice: La Bibliotecaria: Libros recomendados.....................Pag 4 Impresiones de serie (1)............................................Pag 6 Impresiones película (1)...........................................Pag 8 Nota de tapa........................................................... Pag 10 Impresiones de película (2).....................................Pag 24 Impresiones de serie (2)..........................................Pag 26 La Bibliotecaria: Películas recomendadas...............Pag 28
ZONA RANDOM Nº15: Staff: Idea: Ulrika Corp
Diseño de Revista: Ulrika Corp
Redacción: Ulrika Corp
Maquetación: Ulrika Corp
Corrección y Edición: Ulrika Corp
Webmaster: Ulrika Corp
Zona Random
La Bibliotecaria Libros recomendados
Una columna de fuego Autor: Ken Follett Editorial: Plaza & Janes ISBN: 9788401018251 Género: Ficción y literatura, novelas, histórica. Formato: Libro La saga de Los pilares de la Tierra y Un mundo sin fin, que ha cautivado a millones de lectores, prosigue ahora con la magnífica y apasionante nueva novela de Ken Follett.
La Bibliotecaria
Assassin’S Creed 8: Underworld
04
Autor: Oliver Bowden Editorial: El Ateneo ISBN: 9789500299893 Género: Ficción y literatura, novelas, general. Formato: Libro En 1862, con Londres en plena Revolución Industrial, se está construyendo el primer tren subterráneo del mundo. Cuando un cadáver sea descubierto en la excavación, saltará la chispa que desate el último capítulo mortal en la antigua batalla entre Asesinos y Templarios.
Zona Random
Origen Autor: Dan Brown Editorial: Planeta ISBN: 9789504959861 Género: Ficción y literatura, novelas. Formato: Libro Robert Langdon, profesor de simbología e iconografía religiosa de Harvard, acude al Museo Guggenheim Bilbao para asistir a un trascendental anuncio que «cambiará la faz de la ciencia para siempre». El anfitrión de la velada es Edmond Kirsch, un joven multimillonario cuyos visionarios inventos tecnológicos y audaces predicciones lo han convertido en una figura de renombre mundial.
Los ojos azules de Moscú Autor: Soledad Pereyra Editorial: Ediciones b ISBN: 9789876278188 Género: Ficción y literatura, novelas. Formato: Libro
El mundo según Sheldon Autor: Toni de la Torre Editorial: El Ateneo ISBN: 9789500208710 Género: Ficción y literatura, humor. Formato: Libro El mundo según Sheldon proporciona una visión única de la serie, sus divertidos personajes y su universo. Incluye, además, unos extraordinarios apéndices: “Sheldonario”, un diccionario con todas las referencias científicas y culturales de la serie, para entender y disfrutar más los guiños científicos; “Las frases de Sheldon”, con sus mejores dichos y sus diálogos más mordaces; y “Curiosidades”, donde descubrirás muchas cosas que no sabías de The Big Bang Theory.
La Bibliotecaria
Durante 1941, Alemania invade la URSS y el caos se apodera de toda Rusia. En cada ciudad se insta a la población a tomar las armas para defender a la Madre Patria. Siguiendo este llamado Viktorya Vasilieva parte de su querido Moscú dejando atrás su familia para unirse a los Regimientos femeninos de aviación.
05
Zona Random
Lalatina
N
Konosuba!
ecesito con urgencia una tercera temporada de Konosuba! Tenía cierta expectativa cuando me dispuse a verla ya que me la habían recomendado por twitter, pero la verdad no esperaba encontrarme con este diamante en bruto. En serio, hacía tiempo que en materia de anime no encontraba una comedia de fantasía que casi literalmente me matara de la risa.
06
capítulos Konosuba con una rapidez y una solidez que muchas adaptaciones envidiarán consiguió reunir al grupo protagonista de la historia y presentarlos de manera básica. Un harem en toda regla el que se arma alrededor de Kazuma, quien a su vez definitivamente demuestra que es el protagonista que la industria del anime precisa desde hace mucho tiempo.
Y en su momento, cuando se emitió, no la quise ver ya que tenía toda la pinta de ser una serie más del montón, ya que seamos sinceros, en un primer pantallazo general esta producción de Studio Deen era de lo más genérica, o al menos eso parecía.
¿Cuantas veces vimos a un supuesto héroe ser mandoneado y ser sometido por sus compañeras de grupo? Lamentablemente la personalidad no es un rasgo fuerte en la mayoría de los personajes masculinos en este tipo de series, por esa misma razón la presencia de Kazuma logra distinguirse mucho más y darle un aire particular a la obra.
Un anime que no le tiembla el pulso para hacer uso y desuso de clichés rotundamente conocidos, y que tampoco tiene la necesidad ni las ganas de buscar una rutina estrictamente original en cuanto a su trama. No obstante en tan solo tres
Porque no sólo él es quien brilla con el pasar de los capítulos, sino que también lo hacen las chicas del party. Si hay algo que los cuatro protagonistas tienen en común es que son... estaba por decir inocentes pero esa no es la
Zona Random
días como aventureros, la serie ya da claros indicios sobre el estilo de humor con el que irá a trabajar a lo largo de sus episodios.
Lo bueno e interesante del mundo donde transcurre Konosuba es que todo tiene un potencial innato para convertirse en objeto de broma. Como bien decía al principio, la presentación general del argumento se corresponde con el estereotipo más genérico que uno pueda encontrarse por ahí, sin embargo la verdadera originalidad que tiene este anime es su frescura y su sinceridad a la hora de la comedia.
Nada está fuera de los límites y todo está a disposición para ser utilizado como recurso cómico. Desde una simple magia o un enemigo, hasta los vicios de los personajes e incluso la religión y sus fieles; por supuesto tampoco puedo olvidarme de mencionar los nombres, no por nada uno de ellos sirve de título para la entrada.
Partiendo del mismísimo comienzo con la muerte de Kazuma en Japón, la realidad del nuevo mundo en donde nuestro héroe espera encontrar una vida llena de aventuras, gloria y fama, y con una secuencia de lo más hilarante sobre la rutina diaria del dúo en sus primeros
Como suele ocurrir siempre que se habla de humor, todo depende del espectador y de como congenia con sus propias costumbres. Demás está decir que para aquellos que prefieran una comedia más sucia orientada al plano del fanservice gratuito y ecchi puede que la encuentren insulsa y hasta aburrida.
Sin embargo de este lado quedaremos quienes disfrutamos de series que no precisan de tornarse obscenas para provocar risa y simpatía en el público, porque al fin y al cabo esa es la esencia de Konosuba; y a pesar de que cada tanto haya algún que otro plano apetitoso, definitivamente no se transforma en la esencia del show. Contando con dos temporadas ya emitidas, hay que reconocer que lamentablemente son muy cortas, de tan sólo de diez capítulos cada una. Lo que sin lugar a dudas nos deja con ganas de mucho más, sobretodo teniendo en cuenta que el hilo argumental de a poco y muy disimuladamente también va desarrollándose por lo bajo. Es por esa razón que un tercer año de Konosuba es algo totalmente necesario, en especial teniendo en cuenta que todavía debe haber bastante material para adaptar de las novelas.
Konosuba!
palabra adecuada, en realidad son unos tarados pero de los buenos, el tipo de personajes que viven haciendo desastres y a los que uno les agarra cariño.
07
Zona Random
The Adjustment Bureau
Me dieron ganas de enamorarme...
08
D
e Emily Blunt de ser posible... digo nomás, ya que si vamos a pedir algo, hay que hacerlo bien ¿no? Casi como si el propio destino se estuviera burlando de mi, llegué por azar a esta película; estaba buscando para ver algo de Matt Damon y me dejé llevar por el póster promocional, en el que se veía solamente a la pareja principal, dándome la sensación de ser una película de espionaje o similar. Pienso que voy a tener que acostumbrarme a leer las reseñas antes de sentarme a disfrutar una película, pero hay que tener mucho cuidado hoy en día. A la gente les gusta spoilear demasiado en las sinopsis a veces, no voy a culparlos cuando pareciera que
también en la industria está de moda eso de contar la película por adelantado, inclusive en los propios trailers. Fue gracias a no saber nada sobre The Adjustment Bureau, que recibí una sucesión de sorpresas que me dejaron un buen sabor de boca. Comenzando en plena campaña política, dándome la impresión de estar a punto de ver otra “The Ides of March”, rápidamente fui llevado hacia el lado romántico, para finalmente ser trasladado hacia mis propios recuerdos que tenía de Matrix y del inolvidable Gran Hermano de George Orwell. Basada en el relato de Philip K. Dick: Adjustment Team, esta película de George Nolfi combina varios géneros en raciones
La química que poseen Matt Damon y Emily Blunt en pantalla es maravillosa; uno los ve y enseguida piensa: “no hay forma de que estos dos no terminen juntos”. Hay una espontaneidad en ambos que muy pocas veces se tiene la oportunidad de apreciar en pantalla, lo que provoca que a su vez, la relación entre ambos
se aleje por completo de las el potencial para mucho más. típicas historias de amor. En especial cuando pone en escena un grupo de agentes Muchas veces, los romances que dejando de lado las caras no sólo están condicionados por visibles, Richardson, Harry, y su contexto, sino por sus propios el implacable Thompson, sólo protagonistas, y este es un claro parecen formar una masa de ejemplo; aunque prácticamente relleno. de eso se trata la película, ¿no? Inclusive durante su desarrollo, Si me dieran a elegir entre en medio del romanticismo, y ciencia ficción y romanticismo, jugando en plena ciencia ficción, probablemente elegiría lo el film se atreve a plantear primero, pero curiosamente algunas cuestiones de fondo, en esta producción lo que invitando a reflexionar al propio me enganchó y jugó un papel espectador; pero queda en ese decisivo a la hora de dejarme simple y tímido convite. una impresión, ha sido la historia de amor entre David y Precisamente es en esa área Elise. Ahora si me disculpan, iré que The Adjustment Bureau, afuera a tentar al destino y ver presenta su aspecto más frágil, si encuentro mi propia Emily dando la sensación de que tenía Blunt...
The Adjustment Bureau
calculadas casi de manera milimétrica, dando forma a una historia que atrapa al espectador desde el primer momento. Sin embargo más allá de los elogios que uno pueda darle a la trama, quienes se roban la película y se llevan todos los aplausos, son sin ninguna duda la dupla protagonista.
09
L
a verdad estuvo muy difícil elegir una cita que sirviera como punto de partida para el artículo de Code Geass, no por falta de material sino todo lo contrario. Y a pesar de que varios de los personajes que pasaron a lo largo de la serie dejaron líneas memorables, personalmente quería que fueran palabras del propio Lelouch las que encabezaran la nota principal de esta edición.
Sin embargo en su momento para mi aquello era algo absolutamente nuevo, un recurso que se repetiría más tarde con MS Gundam 00, y que con el pasar del tiempo sería algo más que cotidiano en el mundo del anime. Aunque debo reconocer que el impacto emocional de ver la conclusión de aquel punto intermedio, que a día de hoy bastante lejano parece, fue algo que nunca más volví a sentir.
Muchos se preguntarán si llego tarde trayéndoles un anime que data del 2006. ¡Por supuesto que no! Y más aún cuando pronto tendremos la tan ansiada (pero no estrictamente necesaria) secuela: Fukkatsu no Lelouch. Tal vez ahí radica la razón principal por la cual decidí traerla a la primera plana ahora en septiembre.
Esa especie de cierre, que dejaba todo... TODO inconcluso de manera premeditada realmente se convertiría en un logro rotundo por parte de la narrativa de la serie, a pesar de que a futuro para ojos ajenos pasaría a ser recordado como una simple pero muy efectiva estrategia de marketing.
Una serie que al menos en mi experiencia marcó todo un punto de inflexión, ya que por ejemplo, fue la primera producción que me dejó en shock tras el abrupto desenlace de su primera temporada. Para ser sincero no sé si Code Geass haya sido totalmente innovadora a la hora de dividir un show de cincuenta capítulos y emitirlos en dos entregas, con una pausa bien notoria a mitad de la historia.
No obstante el verdadero éxito de Code Geass se debió más a sus propios componentes y a la esencia de su historia, y no sólo a unas maniobras de mercado. Partiendo de una fórmula bastante genérica (chico conoce a chica, la cual le da un poder sobrenatural), con el correr de los capítulos su historia iría evolucionando de manera sólida y exponencial, convirtiéndose en un producto único.
Code Geass
“SÓLO AQUELLOS QUE ESTÉN PREPARADOS PARA DISPARAR, DEBERÍAN SER DISPARADOS.”
11
Zona Random
Acompañado de un diseño de personajes bastante particular, cuyas responsables fueron nada más y nada menos que las chicas de CLAMP, toda la primera temporada de Hangyaku no Lelouch se desenvolvería en el antiguo territorio japonés, denominado área 11 de Britannia. Ofreciéndonos una realidad geopolítica parcialmente distinta a la que podemos ver hoy en día, pero con un potencial inagotable en cada rincón para enriquecer la trama que nuestro principal protagonista pondría en marcha. Aunque como en más de una vez él mismo lo dijo y lo dio a entender, todo comenzó no gracias a él sino a su fortuito encuentro con C.C. De esa manera Lelouch comenzaría su camino para descubrir la verdad sobre el asesinato de su madre, pero más importante, para cambiar el mundo y poder crear uno en el que su propia hermana pudiera ser feliz. Seamos honestos, Lulu es un personaje que lo tiene todo: inteligencia, carisma, incluso apuesto por lo que deja entrever en más de una ocasión, y una personalidad que invita a que el propio público lo quiera y se identifique con él. Porque si bien por lo general se lo muestra como una persona calculadora y fría, en más de una ocasión se percibe que también es alguien amable y que se preocupa por sus amigos y seres queridos; a fin de cuentas es un héroe que metafóricamente hablando, utiliza un sin fin de máscaras a lo largo de la serie. Todo aquello sin olvidarnos mencionar de la constante tragedia que lo persigue, ya que Lelouch está lejos de ser un protagonista al que todo le sale bien y avanza sin complicaciones en el camino de su venganza. Desde el propio segundo capítulo con el surgimiento del caballero blanco ya se nos ponía sobreaviso que a pesar de todos los planes que el príncipe de Britannia pudiera realizar, siempre habría un margen de error y alguien dispuesto a estar del otro lado, enfrentándolo.
Algo totalmente curioso es que al ver nuevamente la serie uno tiene la sensación de que a partir de cierto momento, Lelouch ya sabe como acabará todo; la búsqueda de un guardián para Nunnally, con la certeza de que él no estaría a su lado es algo innegable. Tal vez en su plan original haya habido solamente un esbozo muy general debido al desconocimiento de muchos asuntos, pero parecía que el futuro de Suzaku ya estaba escrito. Así mismo, si bien el propio príncipe es una de las figuras centrales no se puede dejar de lado al extenso reparto que tiene su participación a lo largo de la serie. Personajes que en su mayoría son tan bien trabajados que van dejando su propia huella durante el transcurso de la trama, incluso aquellos que no llegan a tener un rol decisivo; un hecho que sin dudas hace recordar a las palabras que enuncia en su momento Diethard, aunque claro hablando en otro contexto:
“Tu presencia es valiosa exactamente porque eres una persona del montón. Una organización no puede consistir únicamente de estrellas para sus funciones.” Precisamente gracias a no descuidar a los que podríamos considerar como personajes de relleno, es que la serie logra construir una plataforma narrativa sólida, en donde cada elemento por más sutil que parezca, contribuye al ensamble del escenario final. Ya sea desde una simple acción que pasa desapercibida, un comentario casual o una línea de diálogo irrelevante a primera vista, los avisos sobre lo que está por venir a continuación son algo latente en cada instancia de Code Geass. Por ejemplo cuando Lloyd le dice a Suzaku que la “verdad” es algo que está oculta la mayor parte del tiempo; o cuando se burlan de Jeremiah aconsejándole que se vaya a una plantación de naranjas. O inclusive, cuando Nunnally comenta que desea un mundo amable y el propio Lelouch responde que en el momento que pueda verlo con sus propios ojos, quizás el mundo se vuelva así. Auto spoilers, ¿dónde? Y hay que tener presente que lo mencionado anteriormente sólo transcurre apenas en los primeros siete capítulos de la serie.
Code Geass
Code Geass supo jugar a la perfección con aquella rivalidad predestinada, y recién pasada la mitad de la primera temporada la identidad de uno de sus principales intérpretes salió a la luz. Un hecho que una vez más fue un golpe bajo para los preparativos que Zero estaba realizando para el futuro.
15
Zona Random
Sin lugar a dudas la primera temporada de Code Geass es un deleite argumental, algo que continuaría en su secuela pero que, al desarrollarse aquella en un plano prácticamente distinto, otros aspectos del anime y de su producción tomarían un rol mucho más protagónico. Trasladándose a un escenario global en R2, la serie estaba obligada a subir la apuesta tanto narrativa como política y visualmente, porque no hay que olvidarse del fanservice que en sus diferentes formas nos estuvo acompañando. El accionar de Zero y la Orden de los Caballeros Negros ya no sólo se limitó al territorio japonés, sino que cruzó las aguas y expandió su influencia hasta el punto de antagonizar directamente con las fuerzas centrales de Britannia. Y es en el apartado bélico que Code Geass introduce los knightmare frame, que con el tiempo se convertirían en uno de los principales pilares del anime. Como es de esperarse los mechas tuvieron su propia evolución a medida que progresaba la trama. Mientras que durante la primera mitad teníamos un despliegue casi arcaico, donde prevalecía el combate cuerpo a cuerpo y con municiones reales, tras la formación de los Estados Unidos de Japón el aspecto tecnológico dio un giro de 180º.
Code Geass
-”Todos se sentirían mejor si usted lo derrota por completo.” -”Entonces, tendré que aplastarlo por completo. Como se espera de mi.”
18
Una mención especial merecen los picture dramas de la serie, los cuales son unos extras que venían incluidos en los dvd y blu-ray. No sólo porque nos muestran acontecimientos de relativa importancia, sino que además nos ayudan a conocer más a los personajes revelando ciertos hechos de su pasado así también como ubicándolos en situaciones de la vida cotidiana. La animación con la que han sido trabajados es bastante interesante también, usando sólo ilustraciones con un estilo de dibujo y coloreado bien manual. No se trata de ovas ni mucho menos, tampoco tienen la intención de parecerlo, son solamente un producto totalmente distinto pero que sirven como complemento directo a la serie. Ver a Jeremiah y a Schneizel más distendidos de lo normal, incluso a Karen y C.C. conviviendo previo a la reaparición de Zero, es todo un lujo. De todas formas los picture drama previos al desenlace de cada temporada son la frutilla del postre, ya que sirven de antesala para el gran final dándole un significado más profundo a lo que está por suceder; sin contar al último de ellos, el cual muestra la que sería la última promesa que cumple Lelouch en la Academia Ashford.
Fue sin duda algo que los fans del género mecha agradecieron notablemente ya que la variedad y cantidad de knightmare fue en aumento, pero siempre respetando la esencia de su diseño. Lo más destacable fue ver como en Code Geass R2 ya no sólo eran Karen y Suzaku, con sus respectivas máquinas, los únicos capaces de decidir una batalla. Si bien no se puede discutir que el antagonismo de ambos en el campo de batalla se llevaba todas las miradas, el resto de los pilotos también pudo lucirse sin inconvenientes, ya que tenían todas las capacidades para hacerlo. De hecho cuando la as de los Caballeros Negros es capturada podemos ver a Toudou ocupar temporalmente su lugar, al igual que también vimos a Xing-ke liderar el primer ataque contra Britannia para recuperar Japón. Hangyaku no Lelouch con el avance de su trama realiza con éxito un proceso que podría considerarse de lo más natural (a pesar de que la mayoría de las series fallan en hacerlo), que consiste en que no sólo sus personajes vayan creciendo y madurando sino que también lo haga el contexto en el que se desenvuelven. Dicho de otra manera y a modo de ejemplo, se puede llegar a pensar que la Orden de los Caballeros Negros de la primera temporada jamás hubiese podido hacerle frente al grueso militar de Britannia. Incluso el propio Lelouch quizás no estaba lo suficientemente preparado, entiéndase como sinónimo de informado, para estar a la altura de las circunstancias. Es por eso que R2 está en un nivel completamente distinto y se percibe no sólo a través de la narrativa, sino gracias a todos los recursos que la serie tiene a su disposición, incluyendo por supuesto a la banda de sonido. La diferencia entre el soundtrack de la primera y segunda temporada es claramente notable; si bien en ambas se conserva su naturaleza (Stray Cat / Cheese), se puede apreciar como algunos tracks de esta última tienen una presencia más fuerte e imponente (The Master / Madder Sky), inspirando una majestuosidad impensada para los primeros capítulos de la serie.
Zona Random
Como podrán apreciar no son pocas las cualidades intrínsecas que tuvo el anime, y es por ese mismo motivo que uno no puede evitar tener cierto recelo ante el inminente estreno de una secuela. Code Geass: Hangyaku no Lelouch supo cerrar muy, pero muy bien su historia, fue por eso que en las primeras líneas de esta nota hice el comentario de que Fukkatsu no Lelouch no era necesaria objetivamente hablando.
Code Geass
Ahora, desde un punto de vista netamente subjetivo está fuera de discusión el hecho de que más del universo de Code Geass siempre será bienvenido, en especial cuando se trata de la línea argumental que dio origen a todo; la posibilidad de volver a ver C.C., Suzaku y el resto de personajes en pantalla nuevamente es un cebo demasiado tentador como para ignorarlo. Al fin y al cabo, descubrimos que una vez más las palabras de Lelouch se convierten en realidad:
20
“No importa cómo, no pueden eliminar el deseo en lo más profundo de su corazón que les hace anhelar ver a Zero.”
Zona Random
“En este mundo hay personas que disfrutan estando solas, pero no hay nadie que pueda soportar la soledad.”
F
rase que he tomado prestada de un manga, antes de que alguien se pregunte de donde procede, pero que viene como anillo al dedo para ilustrar casi de manera ideal la propuesta que se trae entre manos Passengers, al menos durante su primera mitad.
tuvo el gran desafío de darle vida al reflejo de una infinita soledad; labor que cumplió con creces, y que luego de superar aquella primera prueba, tendría que tomar una decisión que no solo afectaría al desarrollo de la cinta, sino que dejaría preparado el terreno para un planteamiento más que controversial.
Una película clave en la que por primera vez tenía la oportunidad de ver a Chris Pratt y Jennifer Lawrence fuera de los papeles con los que se hicieron más que conocidos en la pantalla grande. Y reconozco que por un buen par de minutos al inicio no podía quitarme la impresión de estar viendo a Star Lord, especialmente con esa ambientación en medio del espacio.
La ansiada aparición de la compañía femenina tardaría un poco en llegar para darle un poco de vida al interior del Avalon, y lo haría de la mano de Jennifer Lawrence, quien a mis ojos demostró que solo es una cara bonita. No pude llegar a compenetrarme con su personaje, la victimización sobre su temprano despertar se sintió bastante artificial, cuando en realidad si era una víctima.
A pesar de ello este film de Morten Tyldum construye en menos de media hora un escenario con un potencial tremendo, en el que Chris Pratt
Todo lo contrario ocurre con Jim, quien uno como espectador logra comprenderlo completamente e incluso llega a preguntarse si en su lugar no
Zona Random
hubiésemos tomado el mismo camino. Una temática que incluso amenaza con volverse más fructífera con el ingreso de Gus Mancuso en la historia; pero solo fue eso, una simple insinuación. Previo a largar la gran crítica, usaré unas líneas para aclarar algo: no toda película debe ser un lujo psicológico, no toda película tiene la responsabilidad de ser extremadamente innovadora en su argumento para poder ser disfrutada o para ser buena. Ahora bien, cuando se tiene la habilidad para lograr una ambientación que se podría considerar casi perfecta generando cierta expectativa en el público, el cambiar de rumbo desaprovechando todo lo mostrado anteriormente puede dejar un mal sabor de boca. Y precisamente eso fue lo sucedió con Passengers, nos prepararon casi todo el film para
una cosa, y luego en el tramo final se vino la gran sorpresa, una decepcionante. Una sucesión de casualidades se fueron dando de tal manera que fue más que obvio que la mano del guión estaba por detrás moviendo a su antojo los acontecimientos, forzando una conclusión, desaprovechando no sólo la base que había construido sino también la inclusión de un tercer pasajero. Optando por el camino fácil, esta aventura de náufragos en el espacio terminó siendo sólo una historia de amor y drama en la que todo sale bien porque el argumento así lo dicta y no por mérito propio de sus personajes, dejando a mitad de camino todo lo que en su momento la hace interesante, sin arriesgarse a transmitir un mensaje ni a ahondar sobre las cuestiones que había osado tocar en un principio.
Zona Random
“Todo apunta a un final trágico.”
N
aún así consiguió regalarnos uno de los momentos más conmovedores que recuerde. Por supuesto con esto último me estoy refiriendo a la subtrama del doctor Enys en Francia y el Dwight y su desventura posterior regreso a su país natal. acapararon toda la atención por un lado, junto con los hermanos Por otro lado la historia de de Demelza y Morwenna, y con amor entre Drake y Morwenna, no un Geoffrey Charles rondando estuvo mal pero algo le faltó para por ahí también, haciéndole que acaparara completamente honor a su sangre Poldark. Esta mi atención. En parte por los producción de la BBC One es el personajes involucrados, o tal vez ejemplo viviente de que no hace haya sido simplemente el hecho falta un giro de guión inesperado, que el recurso de emparejar o un impacto visual en pantalla entre distintas clases sociales se Sin importar el rumbo que para provocar una reacción ha estado repitiendo bastante en tome la serie en el futuro emotiva en el espectador. lo que va de la serie. inmediato, esta reciente tercera temporada me ha dejado con Con una construcción lenta y De todas formas, mientras una extraña sensación, en la que ordenada, Poldark desarrolló su que en algunos puntos la serie a diferencia de años anteriores narrativa con paso firme y seguro parece repetirse en otros va sus principales referentes (Ross llevándonos hacia un desenlace evolucionando llevando a los y George) no me provocaron para nada sorpresivo, pero que miembros del elenco a un
Poldark
ada nuevo sobre la mesa, ¿verdad? Aunque todo depende de hasta donde decidan contarnos en la serie. Si bien como mencionaba en mi anterior entrada que el destino de esta rivalidad de clases es más que conocido, puede suceder que en su momento sólo lleguemos a ver la conclusión del enfrentamiento entre los Poldark y los Warleggan, lo que nos dejaría abierta la posibilidad de ver un desenlace medianamente feliz.
26
tanta simpatía o antipatía como uno supondría. Mas allá de sus propios fallos y aciertos, fueron totalmente eclipsados por lo que sucedía a su alrededor.
Zona Random
Y para el último he dejado a las dos estrellas del show, quienes por razones totalmente diferentes no pudieron tomar riendas de sus propios destinos. George por su lado, a pesar de ser el hombre con los objetivos bien claros se encontró con un obstáculo tras otro, y luego de poder sortearlos más de casualidad que por mérito propio, tuvo un año bastante tibio. Ross, a él le tengo bronca. O mejor dicho se ganó mi antipatía por el hecho de desperdiciar
las oportunidades que se le presentaban una tras otra. En cierto punto se entiende ese intento de humildad y esa actitud entre reacia y moderada para estar en una posición de poder, pero no hacía falta que la situación se tornara caótica para que reaccionara y tomara conciencia sobre las consecuencias de esa modestia. A pesar de que esta tercera temporada no ha sido para nada mala ni aburrida, incluso ha demostrado que no depende de sus principales protagonistas para desarrollar la trama, espero que el próximo año retome el característico antagonismo entre Ross y George, quienes parecen perderse dentro de la propia narrativa cuando no están enfrentándose a cara de perro.
Poldark
nuevo nivel. Tal es el caso de Demelza quien finalmente se cansa de estar bajo la autoridad de Ross y asume su posición de señora Poldark, siendo su igual, y tomando decisiones que a inicios de la serie parecerían impensadas para ella.
27
Zona Random
La Bibliotecaria Películas Recomendadas Baywatch Género: Acción, comedia, remake. Duración: 116 min Dirección: Seth Gordon Elenco: Dwayne “The Rock” Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Priyanka Chopra, Kelly Rohrbach. Productora: Paramount Pictures / Flynn Picture Company / Fremantle Productions.
Adaptación al cine de la serie “Los vigilantes de la playa”. Narra la historia del esforzado socorrista Mitch Buchannon y su choque de carácter con un bravucón socorrista novato. Juntos, descubren una trama delictiva local que amenaza el futuro de la Bahía.
La Bibliotecaria
The Legend of Ben Hall
28
Género: Western, acción, drama. Duración: 139 min Dirección: Matthew Holmes Elenco: Jack Martin, Jamie Coffa, William Lee, Joanne Dobbin, Adam Willson, Erica Field. Productora: RLC Motion Picture Entertainment / Running Panda Films / Two Tone Pictures. Después de dos años en el camino y con la ley ciñéndose sobre él, Ben Hall se ha ocultado y está considerando rendirse. Sin embargo, todo cambia con la reaparición de su viejo amigo y pandillero, John Gilbert. Reformando la banda con un nuevo colega, John Dunn, el trío pronto se convertirá en los hombres más buscados en la historia de Australia después de cometer una serie de robos en los que mueren dos policías.
Zona Random
First Kill Género: Thriller, acción. Duración: 97 min Dirección: Steven C. Miller Elenco: Bruce Willis, Hayden Christensen, Gethin Anthony, Charlotte Kirk, Magi Avila. Productora: Brookstreet Pictures / Emmett/Furla/ Oasis Films (EFO Films).
El joven padre Will lleva a su familia en de viaje a una cabaña en el bosque. Por el camino, el Jefe de Policía les aconseja tener cuidado, pues ha habido un robo en el banco local. Mientras están de caza, Will y su hijo Danny son testigos del intento de asesinato de un hombre tras otro intento de atraco a un banco, que esta vez ha salido mal.
Género: Drama, basada en hechos reales, ejército. Duración: 116 min Dirección: Gabriela Cowperthwaite Elenco: Kate Mara, Tom Felton, Common, Bradley Whitford, Edie Falco, Will Patton, George Webster. Productora: LD Entertainment / Calle Cruzada.
Historia sobre la soldado de marines Megan Leavy y su perro militar K-9, que estuvieron en la guerra de Iraq y sufrieron una violenta explosión.
La Bibliotecaria
Megan Leavey
29