Radicalinc #19 (v. 1.2) by Ecatl López

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l homenaje a la violencia gráfica ha existido a lo largo del tiempo, y perdurado de manera increíble, siempre degustada como un delirio malsano y provocativo. Imágenes del celuloide nos invaden con una lluvia sabor a hierro, radiante; se enquistan en la cabeza, nos recuerdan de donde provenimos, y de que manera nos hacemos pedazos. La violencia nos nubla los ojos; nos descuartiza los sentimientos nobles; nos convierte en seres fantásticos sin reglas ni horizontes, simplemente primigenios, ante los ojos de una sociedad que se convierte en basura. El cine es un buen pretexto para rabiar y saciar, para embellecer o para formar caos; el cine es un buen pretexto para identificar a nuestros demonios, para recordar a que infierno somos más fieles: espero que degusten un trago más de sangre de la pantalla grande. EDITOR GENERAL: Ecatl López Jiménez Colaboraciones en este número: Raúl Cota Álvarez Rubén Manuel Rivera Calderón Fernando Benítez Amado Malvaez Rebelina de Creta S.M. Alonso Radical Inc. `Zine / número 19 / Publicación independiente / 2015 La Paz, BCS, México. Derechos reservados.

Por: Fernando Benítez

¿Te imaginas una película de la saga Halloween sin su famoso y archi-reconocido asesino Michael Myers? Lo sé, es como ver Los Simpson sin Homero Simpson; como escuchar Led Zeppelin sin Jimmy Page; ¡o como leer la Biblia sin Jesús! La sola vaga idea de crear tal producto suena a una locura en estos tiempos, pues Halloween dejó de ser una simplona e independiente película de los 70’s para transformarse en una de las sagas de horror más importantes del cine y un hito en la cultura del séptimo arte. Y por supuesto, ¿qué sería de esa saga sin su temido (e irónicamente amado) psicópata de máscara blanca? Pues, bueno, allá en los amaneceres de los 80’s la idea de prescindir de Myers pasó de ser razón de chiste a un producto materializado. Hablo, por supuesto, de Halloween III: Seasons of the Witch, la hija bastarda de la saga de películas más famosa y preferida cuando el 31 de Octubre se hace presente. Primero, un poco de historias, niños: Era 1981 cuando los planes para una tercera Halloween nacieron, y John Carpenter y Debra Hill (escritores de las primeras dos entregas y director y productora, respectivamente, de las mismas) dijeron no estar ni mínimamente interesados en hacer una nueva secuela, si el objetivo era repetir la fórmula de un grupo de personas aterrorizadas por nuestro querido psicópata. Fue entonces que vio la luz la locura de formar una nueva tradición en la saga: realizar cada entrega de ahora en adelante como historias diferentes e independientes, pero todas basadas en la tradicional fecha. El resto es historia, ¿para qué explicarlo? Aunque, si ocupara hacerlo: Halloween 3 fracasó, nadie gustó de ella y para la cuarta entrega terminaron recurriendo de nuevo a Myers, algo que seguiría en las precedentes entregas. Para este punto debes estar pensando que seguramente odio esta entrega. Te

equivocas, ¡realmente me gusta! ¿Quieres saber mi secreto para disfrutar de esta película? Simple: olvida que pertenece a la saga de Halloween. Déjame justificarme. Primero te explico la trama. La película inicia con Harry Grimbridge, un hombre de edad avanzada, sie perseguido por un par de misteriosos hombres vestidos con traje. En su inexplicable h encuentra ayuda y es trasladado a un hospital. Ahí, es atendido por nuestro protagonista, Dan Challis. Más tarde, en el pasar de la noche, Grimbridge es encontrado en su habitación y ase por uno de los hombres de traje, para luego él ir a su auto y quemarse a sí mismo vivo. Ac tan desconcertante escena inicial, el Dr. Challis conoce a la hija de Grimbridge, Ellie, y

endo huida, el Dr.

esinado cabando y juntos

inician una investigación para conocer la razón de tan extraño suceso. No saben que se estarán metiendo en una conspiración de una despiadada corporación que planea un terrible genocidio para el día de Halloween. Ahora, déjame concordar contigo en lo que muy probablemente estás pensando: “¿Qué diablos tiene esto que ver con Halloween?” ¡Nada, absolutamente nada! Sólo el nombre. Y por ello tienes que tratar este producto como algo totalmente independiente. Tacha el Halloween III y quédate sólo con el Season of the Witch. Ya que hayas asimilado esta propuesta, sigamos adelante. Sí, la trama es una idiotez, ¿pero no es ese uno de los atractivos del cine de su tipo? Es una historia ridícula, con personajes típicos y basada en presupuestos y técnicas dan pena ajena. ¡Me encanta! La historia hasta gira en un punto donde los androides y la hechicería antigua convergen, dos polos opuestos que uno ni pensaría en rozar, ¡unidos en una irrealista conspiración macabra para destruir al mundo! Y para su tiempo, Season of the Witch toca, desde la fibra, una temática muy poderosa y terrorífica: el homicidio de niños y la destrucción de la típica familia norteamericana. Más al fondo, hasta podríamos encontrar en su escritura una crítica hacia el consumismo y a la falta de humanidad de las corporaciones, que nos ven como números para sus obscuros fines, ajenos a los servicios que dan. ¡Un extra más! Si tiene algo verdaderamente para aclamar son las excelentes actuaciones del reparto: Tom Atkins como el Dr. Challis, por ejemplo, es tremendo. En serio, tienes una exagerada historia, geniales actuaciones, aceptable banda sonora (con sólo decirte que el mismo John Carpenter volvió al asiento del compositor, te lo digo todo) y momentos escalofriantes y brutales. Me atrevo hasta decir que su abrupto, abierto y pesimista final es uno de los mejores que he visto. ¿Qué más quieres de una buena película de terror para pasar el rato? Tal vez se haya perdido el factor Slasher y, tal vez, no esté Myers y el realismo que su inclusión representaba; pero crucifícala en su tiempo y apréciala en la actualidad. Su gran problemática reside en que le cayó todo el peso del título con el que fue nombrada. Se volvió la oveja negra de la saga, el factor X, y una película fácilmente subestimada. Y es de gracia pensar que el mismo aspecto que la llevó a la condena es la razón por la que la conozcamos, porque sin la leyenda “Halloween III” en su póster de presentación, esta película no sería ni recordada por sus artífices. Season of the Witch es una soberbia película de terror que te será muy difícil de apreciar si la ves esperando que de algún lado aparezca Michael Myers. Tiene todo lo que una disfrutable película de serie B tiene por ofrecer y hasta la nominaría para convertirla en un clásico. ¿Saben? Hasta creo fervientemente que Season of the Witch no debería excluirse, sino ponerse en un lugar especial dentro del legado de Myers… aunque él ni siquiera aparezca en ella.

Por: Ecatl López

Pungent Stench: Praise the Names of the Musical Assassins 1993, Nuclear Blast Death Metal

ablar de esta banda proveniente de Austria, Viena, es hablar en serio en cuanto a temática bizarra y mala leche se refiere. Con un sonido muy particular y pasando por diferentes etapas, ahora sólo podemos encontrar algún buen disco de Pungent Stench en la memoria colectiva del buen degustador de death metal brutal. En este caso, les presento un inolvidable disco que contiene un material reliquia, que se trata ni nada más ni nada menos, que una recopilación y recuperación de algunos demos y versiones raras de la banda, y hasta uno que otro material inédito con bastante caña. Y no es que el sonido sea la gran cosa en cuento a la grabación y edición, pero se percibe como un concepto primitivo y genuino de que muchos headbangers sabrán a lo que me refiero. Esta bandota se caracterizaba por su sonido crudo, y su manera de hacer lo escatológico de cierta manera divertido, sin perder esa esencia oscura e incomoda característico de lo que se podría definir como los precursores del grind o el porno gore. Por destacar algunas odas a la putrefacción en este disco, encontrarás “extreme deformity”, “Daddy Cruel”, la extraña “Pulsating Protoplasma”, dos minutos de velocidad y agonía con la genial “Embalmed In Sulphuric Acid”, reconocerás que estos metaleros hablan seriamente de los que es estar enfermo. Hay que mencionar que el arte de las portadas de sus discos, son increíblemente enfermizas y bizarras, recomendados los primeros discos de la banda para echar buena señal de los cuernos.

pus is dripping Pouring acid, sulphuric acid Embalmed body, no esca pe

Repulsive man

Dirección: Jennifer Kent Año:2014 Australia

“Afligida por la muerte violenta de su marido, Amelia debe educar sin ayuda a su hijo Samuel, de seis años, y además tiene que enfrentarse sola a los temores que sufre el niño, ya que asegura ver un monstruo en la oscuridad. Cuando Samuel descubre un inquietante libro de cuentos llamado ‘El Señor Babadook’, entiende que el extraño ser del título es la criatura con la que ha estado soñando. Pronto, Amelia tendrá que enfrentar dicha presencia siniestra que amenaza su casa”.

Por: Ecatl L贸pez

s muy raro que una película que trate sobre “El Coco”, o como se pueda definir esta deidad oscurantista, pudiera tener algo nuevo que mostrar, aparte de los famosos sustos gratuitos a los que nos han estado acostumbrando los nuevos estandartes estéticos del cine de terror. Babadook es una buena excepción: con una fórmula suficientemente atractiva, partiendo de la idea original de la directora de un cortometraje llamado “Monster”, cimenta un buen producto de suspenso. Este producto Australiano ofrece una buena calidad visual y auditiva. Siguiendo la tradición muy al estilo de los buenos años de Roman Polanski, la trama espeluznante se desarrolla en una casa habitación y en los horrores domésticos a los que se enfrenta un niño y su madre, metaforizando la situación de la soledad humana, la depresión y lo que sume un hijo con problemas de conducta. Babadook no es una película convencional: por momentos, narrativamente puede ser un poco confusa, como si ya se diera por enterado la situación por la que atraviesa madre, hijo y el entorno pesado a partir de la perdida de un ser querido. Analizando la cinta detenidamente, nuestro terrorífico personaje sólo es parte de la inconsciencia colectiva que se necesita para alterar el estado que sufre su madre ante la protección de su hijo; es decir, Babadook es un pretexto visual y altamente moral, pero con discreción. Este filme pretende lograr una narrativa no tan obvia, como las películas de alto presupuesto; dejando muy por de lejos a un acartonado Boogeyman (Stephen T. Kay,2005), y otras tantas que no aterrizan en ningún punto.

Por: Ecatl López raig

li C ión: E Direcc 10 0 Año: 2 anadá C : País

esta ustar g e d e e la idad d Distante d e n u t r o op ne d nta. das la tretenida ci aman el ci sin o pier e e, n u e u tos q nas q ble y increí e las perso tantes acier s fanáticos d as lo crítica ucto con b paladar de l d ro ra n de n sabo s un p ituació un s arte, e jará un bue a d a l , de tropel pción a duda, er movie. eja y a es la exce i ga v e l h a l l s a s no ndo iele a e t p i del sl s u é s g e , i t s S s peran ta cionis n muy eleg rán con do yler a c a v a co ers top ale (T teenag e mocosos , donde se k) y D ar su día y d d o u s o T o pas grup je montañ Alan tentan cker ( ra cias in un pa locales, Tu cks” que in circunstan como ” s s ne sonaje , unos “red humor. La s “rednecks te del o r ) r n e t e s p n u e i b nu era a Lab veza y n parecer a encita que es deciden r e c con hace a jov e los jóven miles de un verosí s raptores s, por lo qu resultados. y to ó mu ta s presun e vacacionis con terrible cula se llev Cine d e elí de grupo der el rescat r que la p mana sto que e S a I l n la X X empre Cabe seña n, pue r ca en an Sebastiá l cine slashe o b e S d e d e n r i d n ror sabo e tre ació buen co y de Ter de la explot hace más d stante e a ti o Fantás able manej stados desd homenaje b d por a d g n a d r i u s tiv a su ag mponente a cinta en y efec tenta rea r t o s u c e c y sus vierte con la fres ás que se in s de lo s, con o ta año te, jugando que, por m rros, plagad n o u e r h n e i c pert ubgén urros tras exh ar el s n pret s e u b rescat os ofrece c es un ,n rístico s. Evil iños humo n sus vivirlo V e l a u o. nos g 981) e r&D mism Tucke contrar bue Evil dead,1 blemente roba a en mi ( e al, par e Sam Rai que muy p on tintes d u s i v d c e to r a o o j l i orale nas g l est muy a buenas esce y su falsa m , ; s ha risa inicio rcido. n muc humor reto á r a d te el tido d un sen

POS RECOMIENDAME UNA

Por: Ecatl López

TRÁIGANME LA CABEZA DE LA MUJER METRALLETA Dirección: Ernesto Díaz País: Chile 2012 En una época donde el cliché y el supercliché se convierten en un lenguaje visual adoptado por las tendencias Kitsch cinematográficas (muy al estilo de Tarantino y Rodríguez como máximos exponentes de Hollywood), se encuentra esta curiosa y divertida película dirigida para los amantes del buen Sexplotation film, que ya con la referencia del rimbombante título, podrán imaginarse el manjar de tributos y de situaciones inverosímiles que degustarán durante 75 minutos sanguinarios. Rindiendo homenaje a la obra maestra de Sam Peckimpah (Bring Me the Head of Alfredo Garcia, 1974), este filme nos lleva y envuelve como si fuera visualmente un videojuego de violencia callejera; muestra personajes estilo Parias surrealistas, con un sentido del humor tan notable como las últimas producciones destacables de la afamada “Hobo with a shotgun ( Jason Eisener, 2011)”, donde vemos a un Rutger Hauer, rescatado del mundo del olvido, para convertirse en un ser rebozante de venganza. Cuero, curvas y sangre, es el festín divertido que nos da “Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta”, un historia sin por más sencilla, bien resuelta para formar el homenaje fidedigno a las películas de “Sexplotation” que marcaron un hito de subgénero. Cabe destacar que lo más reluciente en este filme, es la aparición de la anti heroína, estelarizada por la bellísima Fernanda Urrejola, un manjarcito que despertará los más bajos instintos del morboso espectador.

POS RECOMIENDAME UNA EXCISIÓN Dirección: Richard Bates Jr. País: USA 2012 Si nunca imaginaste ver a la Gran Traci Lords, a la que tanta dedicatoria le has tenido en la madrugada, envistiendo un papel de madre conservadora y exigente, y un sacerdote psicólogo preocupado por su paciente, que no es ni más ni menos que John Waters y su bigote de proxeneta, esta es la oportunidad de tu vida de presenciar una película bastante extraña,,resuelta visualmente con señales oníricas y el análisis de la problemática llevada a lo malsano, abarcando el tópico de la pubertad y las extrañas parafilias que encarna el ser humano. Excision resulta una enmarañada trama que puede resultar fascinante en los momentos de delirio de nuestra protagonista, una ·perdedora adolescente que desea darle fin a su virginidad de una manera poco común; encontrando en sus fantasías sexuales, plagadas de necrofilia, la salida a su patética cotidiana vida, planteando una crítica a la familia de clase media estadounidense, y su falsa y frágil moral.

S A IT

M R E P

de a s a l lícu se hay abe; e p as orror odo c l e n sta e el h nde t rso qu u s e a ta qu na do el ve usto m , ío sus otidia o; en e da g m a o e ig ás m nja c ism ío, m ruyan m m a í , a s m az st ntre m es e b o o b r d o g e a s e n e S or; p u rrado , ami o r o d n i e t m r hor ertido o atibo . Sabes esos tu permi i conv silenc poema tes que silencio l i nR en e na a su perm l único ubé R o i e ases r que n ; pues a sabe rgant a tu g antes mut itar. r es g

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M R E

P O

El laberinto se vacía De pasos que anochec La inminente sombra q El aire arquitecto vagab Vuelvo entonces a leer La insinuación del sol e Sube apenas la marea d Y sigo el oficio del cara Abro de par en par las t Marco espirales al silen El cuerpo frágil y decre No existe el naufragio c Raúl Cota Álvarez 16

S A T

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era Riv

cen más allá del instante, que confirma las presencias. bundo, en las ausencias el rumbo del polvo en la luz que vibra tras los muros de piedra por las grietas acol que guía el eco del tritón por sus memb ranas transparencias ncio para desandar en círculo epito del tiempo. cuando no hay nadie que espera el mensa je en la botella.

ento. o l m u r t o í t t l n e Si rité en rme la lenG . é l l Fa arranca pliqué la e d u p u No po y s imulado m e i t gua a al dis a los m n U st . piedad me llevó ha y sin o s o m s g i u d d a r s mis ve mi cuerpo e d s e i p preciar a llanto y s e d r pode u dolor la gloria s é i c n evide onor y h l E . sangre n un cazo. e hierven

Sin tĂtulo 2 El sol se ha vuelto neg la luna sa ngre, se cie ro y gan las estrellas y el cielo se retira como un r ollo que s e cierra. Se reduce a un tercio el planeta mientr as se abre el pozo del abism o. Al son de las trompetas cabalgan e squeletos risueĂąo s

lonso Sánchez Muñoz comenzó a tomar fotografías a mediados de 2012, animado por la gran admiración que tiene por todas las expresiones artísticas y las imágenes que pueden derivarse de ellas.

En la fotografía encontró una forma de olvidar la rutina diaria, y crear imágenes a partir de la espontaneidad, pues como parte de su formación autodidacta, se niega a aceptar los lineamientos de lo que llaman la forma “correcta” para captar

una imagen. Prefiere la experimentación y la improvisación, por lo que cuando va en busca de una imagen, hace pruebas sobre la marcha, esperando obtener algo agradable.

Actualmente, no tiene un estilo definido y aunque podría estar en búsqueda de ello, se ha enfocado a reflejar, por medio de imágenes, las ideas que van y vienen de su mente.

En los tres años que lleva experimentando con la fotografía, ha participado en las exposiciones colectivas Placeres Caníbales 2, Placeres Caníbales 3,Contracultura 2014 y Track 06. En la actualidad , Alonso Sánchez trabaja con su proyecto ¨Blackbird Estudio¨, por medio del cual desarrolla su faceta como diseñador y artista multidisciplinario, trabajos bastante interesantes que aportan y enriquecen la cultura visual sudcaliforniana.

Alonso Sánchez Muñoz Diseño & Producción alonsopjs@hotmail.com

Tengo el corazón abierto. O al menos así lo siento. Pero no abierto de par en par como una bonita metáfora, sino más bien abierto en canal, sangrando. Así lo siento. Escurriendo la vida, palpitando atontadamente... a veces rápido, deseando salirse de mi pecho para irse a otro más feliz. A veces demasiado lento, callado, jugando a pararse de una vez. Abierto en dos mitades, que laten, que viven y mueren. Duele, está en carne viva. Un poco entumecido, se desangra sin tregua. Algunas ocasiones una llama, otras, hielo. Pero siempre abierto, expuesto, sintiendo demasiado. Amando demasiado. Odiando demasiado. Latiendo como una loco aún cuando no había motivos ciertos; aletargado ante el peso del dolor insoportable al que lo he sometido. De la soledad a la que parece estar condenado. Del desprecio que ha enfrentado; de la incomprensión que lo ha apresado.

Me siento sola, estoy sola. Me siento triste, porque lo estoy. No tengo a donde ir, no tengo a quien acudir. Solo me queda sentarme a ver mi corazón abierto, maltrecho y agonizante, y quedarme callada; hacerme de un rinconcito en la vida donde me pueda tumbar a sentir como el viento atraviesa mi pobre corazón como una afilada navaja. Sí, quedarme quieta y en silencio. Sola, protegiéndolo del frio y de los juicios; del sol que lo abrasa y de la indiferencia. De la lluvia que lava interminablemente su sangre, y de las miradas que lo lastiman. Protegerlo de las palabras que lo abrieron en canal. Del desamor que lo ha drenado en los últimos años. La soledad que lo ha gangrenado, comiendo partes de él para que le sea imposible cicatrizar. Voy a quedarme con él, en sus últimos momentos... Nadie nos busca, nadie nos extraña. Cuando todo haya acabado iré afuera, a disfrutar la vida, a rodearme de gente y tal vez, no lo sé, sea feliz. Porque estaremos por fin en igualdad de condiciones; no podrán hacerme más daño del que ya me han hecho, y a mí, no me importará una mierda hacérselo a ellos. Rebelina de Creta

Por: Ecatl López

Dirección: Juanfer Andrés y Esteban Roel. Países: España y Francia. Año: 2014.

on elenco perfectamente escogido, esta Opera Prima española, apadrinada por Alex de la Iglesia, nos cuenta un relato de época que, sin pretensiones, es muy recomendado: contiene muchos aciertos en tiempos donde los relatos de misterio se han vuelto una bomba de clichés y situaciones inverosímiles, fórmula gastada en una película tras otra, como nuestro pan de cada día. Sin caer en la tendencia claustrofóbica y asfixiante, la trama se desarrolla en el interior de un departamento (con cierta influencia de Hitchcock o Polanski). Se nos muestra, sutilmente, el conflicto moral de los personajes que callan misterios e intrigas. Macarena Gómez, interpreta a Montse, una abnegada mujer que no sale de casa: hun-

dida en la costura y en la religión, forma una especie de refugio. A diferencia de ella, su hermana (interpretada por Nadia de Santiago) acaba de cumplir la mayoría de edad y empieza su despertar como mujer: sí sale a la calle a tener una vida sin hermetismos. Por extrañas circunstancias, Carlos (interpretado por Hugo Silva), el vecino del piso de arriba, llega a sufrir un accidente, por lo que es socorrido por Montse, quien se las arregla para mantenerlo en cama dentro de su departamento, enfrentando los demonios que la asechan por un terrible pasado que poco a poco se va revelando a lo largo de la trama. Musarañas quizás es un relato que se puede resumir en un cortometraje y, sin dudas, es desglosado de una manera precisa, muy al estilo de Misery (Dir: Rob Reiner, 1990), pero, en este caso, explotando el personaje hacía un lado crítico de la religión y la clásica familia costumbrista española:

el núcleo familiar donde la figura paternal llega a ser un infierno. Es importante señalar la excelente fotografía y la escenografía impecable de la cinta para generar un ambiente siniestro en un departamento situado en la década de los cincuenta. Musarañas es un acertado título que engloba la realidad de los personajes inmiscuidos en la trama, el conflicto de enfrentar su naturaleza primigenia. Una vez que la presa ha caído en el nido de las musarañas, es muy difícil volverlo a ver con vida; en este caso, los personajes enfrentan situaciones que logran develar su verdadera naturaleza, ya sea el impostor miedoso, la fanática religiosa que guarda su enfermizo y vergonzoso pasado en caja fuerte, o hasta la niña que emprende el vuelo hacia tierras de la sexualidad y las nuevas emociones; todos los humanos, tarde o temprano, tienen que enfrentar su lado oscuro, sea cual sea las terribles consecuencias.

i se me cuestionara, ahora mismo, con la mortal; pero bien respaldada pregunta sobre ¨si está o no muerto el cine del terror¨ hoy en día, yo respondería, en mi muy humilde e individual opinión, que no, el género no está muerto. Sí, nuestras salas de cines son invadidas prácticamente cada mes (y ni qué decir en octubre) con películas vendidas como obras del mismo Lucifer, que juran perturbar serenas noches de sueño y arrancar gritos hasta despedazar cuerdas vocales... pero ya estando sobre la butaca, la pantalla ante nosotros sólo recibe la proyección de una mediocre, aburrida y cero inspirada muestra de idiotez y clichés donde unos pésimos actores adolescentes son asechados por una tragedia sin sentido (Ouija, te estoy viendo a ti)... Nadie puede negarlo, pero los invito a ignorar lo más comercial y presuntuoso del género, e irnos a lo más recóndito, lo más independiente, para hallarnos con verdaderas muestras de aire fresco. Así que no, el cine de terror no está muerto, sólo ha sido profundamente ocultado, enterrado bajo una montaña de basura; y para hallarlo, hay que sumergirnos con profundidad. De este abismo obscuro de horror, que tal vez nunca habrás llegado a escuchar, encontraremos en un rincón a Starry Eyes, película que ahora ocupará mis palabras. Nacida de lo más independiente y engendrada por los más desconocidos, pocos imaginarían que Starry Eyes se volvería una de las mejores películas de terror del pasado año. Pero es que la película se adentra en un terreno ya previamente explorado, pero nunca visto de forma tan siniestra y bestial; la respuesta a una pregunta sumamente capciosa: ¿qué estarías tú dispuesto a hacer para ser famoso? En el caso de Sarah, una bella y joven aspirante a actriz viviendo en Hollywood, su fantasía es aquel glorioso día en el que su don actoral sea descubierto por un riquísimo productor que la catapultará a la fama. Un sueño dorado e irrealizable. Un día, sin aviso ni sospechas, pasa: una audición para el más reciente proyecto de una muy importante productora de cine; una película de terror de gran presupuesto que busca a su protagonista y esa podría ser Sarah. Ella asiste, ella muestra su talento, ella es seleccionada para la segunda fase, y entonces, comenzará a descubrir algo perverso ocultándose en el núcleo de una empresa que promete volverla una estrella, pero no le advierte del demencial precio que costará.

Por: Fernan

ndo Benítez

Como he dicho, puede no ser la idea más novedosa, sin embargo, el peso de su calidad recae en la ejecución que los debutantes directores de la película desarrollan: su historia, las maneras macabras en que desdoblan su guion; esta producción resulta un híbrido entre un body horror y un thriller psicológico. Ambos géneros, por cierto, en soberbia, pero inquietante expresión. En otra mano está Alex Essoe, actriz que realizar el papel protagónico. La verdad no sabía quién diablos era, pero no podré olvidarla en un buen tiempo. No sólo fue fruto de la producción y el guion la concepción de Sarah, la protagonista perturbada, abusada y llena de complejos, también hay que adjudicàrsela a Essoe, por encarnar de manera más que creativa, a un personaje fascinante: bello y horrible, inocente y diabólico; todo en el mismo bloque de hora y media de duración. Supo quién y cómo era su personaje, tornó sus fobias y desesperaciones como suyos y, con ayuda de una buena dirección, creó una fluida pero atemorizante transformación de una tímida muchacha soñadora, en el visceral ser del feroz final. Así, Sarah terminará siendo recordada como una mujer por quien empezamos sintiendo lástima y terminamos temiendo. En este sentido, hasta la compararía con la misma Carrie, incluso; pues no sólo sus protagonistas son similares, también lo son las situaciones opresoras y extremas a las que son expuestas, y hasta los personajes secundarios que las rodean. Por pocas cosas maldeciría a Starry Eyes, pero estoy más dispuesto a maldecir a la industria de nuestro cine por otorgarle salas a películas de terror tediosas y sin sesos; mientras que Starry Eyes deba conformarse con salidas pequeñas, directamente al mercado doméstico, arriesgándose así a ser ignorada. No, el cine de este tipo no está muerto; y a quien sea que pregunte, señalaré directamente a Starry Eyes para respaldar mi punto. Una cinta independiente y muy humilde, con una interesante confección, atemorizantes ideas, obscura sensualidad y elegante violencia gráfica, en satisfactorias porciones: ¿vas a querer?