Umbral Teatro es un grupo colombiano nacido en Bogotá en 1991. Lo conforman teatristas y músicos profesionales asociados bajo la modalidad de Grupo de Teatro —para nosotros la opción más viable de ser un equipo de investigación y creación que formule preguntas al oficio y al país—. Cada época se piensa a sí misma como particularidad y lo hace desde distintos lugares; es preciso pensar el hoy desde el teatro y encontrar el lenguaje para hacerlo. Es así como Umbral Teatro se ha propuesto durante estos años de trabajo la búsqueda de un teatro pertinente, inevitablemente dirigido a nuestros contemporáneos, a quienes ha querido proponer nuevos lugares de mirada.
— www.umbralteatro.com
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Umbral Teatro—Peer Gynt
PEER GYNT De Henrik Ibsen Música Original—Edward Grie Dirección—Ignacio Rodríguez Bejarano Reparto—Manuel Cuellar, Carolina Beltrán, Andrea Sánchez, Miguel Ángel Rodríguez, Julio Rodríguez, Daniel Maldonado, Sandra Silva, Alejandro Cristancho, Marcela Robledo. Bailarines—Colectivo Carretel.
— Peer Gynt es quizás la más importante obra de Ibsen; la historia de un joven campesino amante de la mentira, atrevido e irreverente que fantasea con la riqueza y el poder. Umbral Teatro propone un montaje interdisciplinar que le permite profundizar en el diálogo entre la música, la danza y el teatro, proponiendo al espectador una rica experiencia visual y sensorial, acompañada con la música de Edward Grie, quien la compuso para el estreno de la obra en el siglo XIX; no obstante lo que pervive es la Suite de ocho movimientos, que acompaña momentos fundamentales y sirve de base para el trabajo dramatúrgico en la versión de Umbral Teatro.
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— Peer Gynt, arrastrado por la ambición rapta a una mujer y luego de vejarla la abandona a su suerte en las montañas por lo que es desterrado por la justicia. En su deambular por el bosque es engañado por los duendes y concibe un hijo monstruoso al que abandona, convirtiéndose en duende sin saberlo. Huyendo de sus actos, emprende largos viajes, se hace profeta y tratante de esclavos. Ya viejo decide regresar y es asaltado por los marinos. Al volver a su tierra, pobre y envejecido, descubre que en pos de quimeras ha renunciado a lo más sagrado: su madre y Solveig, la mujer que siempre lo esperó. Ibsen cuestiona los valores y principios que rigen el destino del hombre de su tiempo, cuestionamientos que resultan vigentes en el mundo de hoy.
Obra estrenada con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, dirigida por el maestro Eduardo Carrizosa e Ignacio Rodríguez como director de escena; fue escenificada por actores de Umbral Teatro y bailarines del Colectivo Carretel. Temporada de estreno Teatro Jorge Eliécer Gaitán 2013. Funciones en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia 2013.
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Umbral Teatro—Peer Gynt
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Umbral Teatro—La que no fue
LA QUE NO FUE Dramaturgia y Dirección—Carolina Vivas Ferreira. Reparto—Carolina Beltrán, Andrea Sánchez, Diana Jaramillo, Reina Sánchez y Luisa Acuña
— Es una cadencia de sucesos donde destellos de intimidad tienen cabida. Es la presentación de los seres que somos —que creemos ser— tan complejos como los personajes teatrales que antes representábamos; un caleidoscopio de monólogos cruzados entre lo teatral y lo narrativo. Conviven en La que no fue historias heterogéneas con vasos comunicantes entre ellas. La escena concebida como un espacio que se llena de tiempos, el devenir, simultaneidades y alteraciones espacio-temporales. El tratamiento fragmentado de las historias propone al espectador desentrañarlas, completarlas, forjar su propia versión.
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— Umbral Teatro ha indagado a fondo la historia como fuente, la crónica, el testimonio; en esta oportunidad hemos querido como grupo ir en búsqueda de nuevas teatralidades, buscar otras voces y ubicarnos en la riesgosa zona del Yo como fuente de la creación. El montaje se propuso como una creación colectiva, a partir de la indagación del imaginario de las actrices, de materiales afincados en su historia y su universo personal, los cuales fueron considerados como pretextos. Trabajar con la memoria personal y colectiva como germen, nos permitió ser sujeto y objeto de nuestra historia y participar en la construcción de una poética de lo femenino, a partir de indagar imágenes de nosotras mismas.
Beca de residencia y creación Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo 2012. Beca de Creación de Directores de Trayectoria Idartes 2012. Temporada de estreno 2012. Dele Que Dele Teatriando 2012. Escenario Contemporáneo 2013. Montajes de Teatro Colombiano, Teatro Estudio Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo 2013. Festival Mujeres en Escena por la Paz, Bogotá 2013. Festival Internacional de Teatro de Manizales 2013. Festival de Teatro de Bogotá 2013. Temporada de Montajes Colombianos, Teatro Jorge Eliécer Gaitán 2013. Festival Internacional de Teatro de Mujeres Cali Pacífica 2013. Encuentro Tiempos de Mujer, Quito, Ecuador 2013. Teatro ICPNA Cuzco, Perú 2013. Sala del Sarao de Guayaquil, Ecuador 2013. Festival Iberoamericano de Bogotá 2014.
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Umbral Teatro—La que no fue
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Umbral Teatro—Antes
ANTES Dramaturgia y Dirección—Carolina Vivas Ferreira Música Original—Jaime Quijano Reparto—Reina Sánchez, Miguel Ángel Rodríguez, Julio César Rodríguez, Sergio Gómez, Jaime Quijano e Ignacio Rodríguez
— Antes es una propuesta que ha renunciado a la espectacularidad, en busca de los registros interiores de personajes al final de la ruta. Es una puesta en escena minimalista que indaga la dramaturgia de la acción, permitiendo al espectador acercarse a los aspectos más íntimos de seres sin salida, habitantes de un mundo despiadado donde no encuentran lugar. Personajes del siglo pasado, que soportan la huella que deja en su vida cotidiana la acción de un gobierno policivo y autoritario.
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El elenco abordó el montaje de esta creación colectiva a partir de la indagación escénica de materiales en torno a la vejez, encontrados en la historia personal de cada actor y puestos en diálogo con personajes emblemáticos de la literatura colombiana, en particular el coronel y su mujer de El coronel no tiene quien le escriba de Gabriel García Márquez y el cuento Los desenterradores del escritor Eduardo Mantilla Trejos. Durante nueve meses el Grupo trabajó en encontrar personajes, imágenes, situaciones y material con el que la dramaturga directora pudiera estructurar la dramaturgia.
Antes, Estrenada en el Galponcito de Umbral en diciembre de 2009. Temporada de estreno en la sala Seki Sano 2010, con el apoyo concertado de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Temporada en la Casa del Teatro Nacional 2010. Festival de Teatro Alternativo de Bogotá 2010. Festival de Teatro de Bogotá 2011. Festival Mujeres en Escena 2012. Encuentro Latinoamericano de Dramaturgia, Santiago de Chile 2013.
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Umbral Teatro—Antes
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Umbral Teatro—Opera de tres centavos
LA OPERA DE TRES CENTAVOS de Bertold Brecht Dirección—Carolina Vivas Ferreira Música—Kurt Weill Dirección Musical—Ignacio Rodríguez Bejarano Reparto—Carolina Beltrán, Andrea Sánchez, Diana Jaramillo, Diana Belmonte, Alfredo Aguilar, Ignacio Rodríguez, Santiago Merchant, Miguel Ángel Rodríguez, Julio César Rodríguez y Sergio Gómez Músicos—Jaime Quijano, Nubia Reyes, Manuel Hernández, Daniel Rodríguez
— La opera de tres centavos de Bertold Brecht, es su obra más conocida, basada en la Opera del mendigo de Jhon Gay, escrita hacia 1.730. Un país como el nuestro, donde la miseria es considerada mercancía —tal es el delito de Peachum—, donde señores y rufianes se funden en una sola figura hilvanada por los intereses del capital, y el perdón y el premio a los criminales se ha hecho costumbre, podría ser perfectamente el lugar donde es indultado Mackie Navaja.
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Umbral Teatro aborda el montaje de La opera de tres centavos como un laboratorio de investigación en torno a las posibilidades y vigencia del texto de Brecht. Mediante un proceso de creación colectiva, el equipo fue encontrando la vocación estética del material, el lenguaje escénico que requería para ser en la escena, hasta llegar a una puesta donde el grupo propone su punto de vista sobre la pertinencia del texto de Brecht, para nuestro aquí y nuestro ahora. “Al igual que doscientos años atrás, estamos frente a una estructura social en la cual prácticamente todas las capas de la población respetan fundamentos morales, no viven en la moral, sino viven de la moral” Bertold Brecht.
— Beca Nacional de Creación del Ministerio de Cultura de Colombia 2007. Temporada de estreno Teatro Colón 2008. Festival de Teatro Alternativo de Bogotá 2008. Funciones Estelares, Fundación Gilberto Alzate Avendaño 2008. Festival Internacional de Teatro de Manizales 2009. Muestra internacional de Teatro de Lima, Perú 2009. Temporada Teatro Libre de Chapinero 2009. Festival Iberoamericano de Teatro 2010. Festival Mujeres en Escena 2009. Grandes Montajes del Teatro Colombiano, Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo 2011. Temporada de repertorio Umbral Teatro 2011.
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Umbral Teatro—Opera de tres centavos
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Umbral Teatro—De plazas, juglares y cadalsos
DE PLAZAS, JUGLARES Y CADALSOS Dirección y Música Original—Ignacio Rodríguez Bejarano. Dramaturgia—Carolina Vivas Ferreira. Reparto—Andrea Sánchez, Alfredo Aguilar, Diana Jaramillo, Ignacio Rodríguez, Miguel Ángel Rodríguez. Músicos—Nubia Reyes, Manuel Hernández, Jaime Quijano y Daniel Rodríguez
— De plazas, juglares y cadalsos es un trabajo de Umbral Teatro a partir de El culebrero, texto del historiador colombiano Jorge Villegas, y del Misterio Bufo, la obra más conocida del Nobel italiano Darío Fo. La propuesta se sustenta en el riguroso estudio y creación de personajes populares que con su comicidad desenmascaran a la iglesia opulenta, que se ha olvidado de los pobres y da cuenta, con humor, de las grandes injusticias de los señores.
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Con una dramaturgia llena de anacronismos, que se constituye en vértice del siglo I, el medioevo y el presente, la obra posibilita un diálogo de tiempos y culturas. A partir de la visión popular de los misterios medievales sobre la vida y pasión de Cristo recogidos por Fo, donde una Virgen humanizada —la madre—, se rebela contra su destino y el de su hijo, donde el loco enamora a la muerte y logra por un momento que ésta se olvide de su oficio, así como con la sabia y espontánea actitud del culebrero, juglar criollo contemporáneo, el Grupo propone una alegre y crítica mirada sobre nuestro país.
— Estrenada en marzo de 2006 en el Teatro la Candelaria, en concertación con el IDCT. Gira por municipios de Cundinamarca 2006. Festival de Taro Alternativo de Bogotá 2006. Muestra Internacional de Teatro de Lima, Perú 2007. Temporada en la Sala Malayerba de Quito, Ecuador 2007. Extensión del Festival Iberoamericano de Teatro, Quibdó, Chocó, 2008. Temporada de repertorio Umbral Teatro 2008-2009-2010. Grandes Montajes del Teatro Colombiano, Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo 2011. Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2012. Dele que Dele Teatriando 2012. Temporada Escenario Contemporáneo 2013. Cuerpo, Fiesta, Memoria y Sanación, gira en municipios del Caquetá, Sucre y Bolivar 2012-2013.
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Umbral Teatro—De plazas, juglares y cadalsos
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Umbral Teatro—Una soberana calva
UNA SOBERANA CALVA
— Infantil —
Dirección y Música Original—Ignacio Rodríguez Bejarano. Dramaturgia—Carolina Vivas Ferreira a partir del cuento La Reina Calva de la catalana Mercè Company. Reparto—Carolina Beltrán, Miguel Rodríguez, Manuel Cuellar, Alfredo Aguilar, Andrea Sánchez y Diana Jaramilo. Músicos—Nubia Reyes, Manuel Hernández, Ignacio Rodríguez.
— Una soberana calva trabaja la estructura del cuento maravilloso. Es un musical para niños que conserva la atmósfera literaria en su adaptación, con excelentes actuaciones, una puesta impecable en su realización plástica; un espectáculo que logra transportar al público en un viaje de aventuras y maravillas, con canciones y música en vivo que proponen verdaderos valores de amor, solidaridad y tolerancia a nuestro público joven.
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Idolino, un niño que cuida ovejas en la granja de sus padres es el héroe de la historia; junto al Rey Cabellos de Oro ayuda a que el mayor deseo de la Soberana calva se haga realidad: tener una abundante cabellera. Para lograrlo, el niño y el Rey han de enfrentar toda clase de peligros y vencer a seres malignos que mantienen al monarca encerrado en su palacio. Son personajes de mundos lejanos, que sólo existen ahí, en la representación, y cuyas aventuras giran alrededor de grandes objetivos: Luchar por el amor, ayudar al pueblo y a la soberana a ser felices. Un reino de gente amorosa, dispuesta al baile, al canto, la magia y la alegría.
— Estrenada en mayo de 2005 en el Auditorio del Colegio Agustiniano de Bogotá. Festival Internacional de Teatro Infantil de Cali 2005. Temporada en el Teatro Nacional La Castellana, Bogotá 2005. Festival Iberoamericano de Bogotá 2006. Temporada Borrando Fronteras, gira por localidades 2007. Mahoma va a la montaña, gira por localidades 2008. Temporada de repertorio Umbral Teatro 2009-2010. Dele Que Dele Teatriando 2012. Escenario Contemporáneo 2013. Temporada Teatro y Literatura, Bogotá 2013.
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Umbral Teatro—Una soberana calva
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Umbral Teatro—Cuando el zapatero remendón remienda sus zapatos...
CUANDO EL ZAPATERO REMENDÓN REMIENDA SUS ZAPATOS... Dramaturgia y Dirección—Carolina Vivas Ferreira a partir de textos de José Antonio Osorio Lizarazo, Adolfo León Gómez, José Asunción Silva, José María Cordobés Moure, José María Vargas Vila, Julio Flores, Víctor Hugo y Fernando Vallejo. Reparto—Carolina Beltrán, Ignacio Rodríguez, Nathalia Contreras, Manuel Cuellar, Juan Carlos Campos, Julio González, Alfredo Aguilar y Fernando Castaño.
— Es la indagación sobre un oscuro momento de nuestra historia: el final del siglo XIX y el feroz advenimiento del siglo XX con la guerra de los mil días. El grupo abordó la exploración escénica de crónicas y biografías, no para hacer un drama histórico sino para construir a partir de allí, una ficción que sucede en una Bogotá pequeña y aislada del mundo, donde habitan personajes condicionados por la guerra, la fe, la miseria y la servidumbre.
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La ciudad podría ser tomada en cualquier momento por los rebeldes radicales comandados por el general García, reina un ambiente de zozobra y cualquier opinión adversa al gobierno conservador resulta peligrosa; sin embargo el poeta y el zapatero, quieren ser escuchados y no renuncian a su voz inútil, en contra los efectos de un poder que cambia de rostro y pasa de las armas a la mitra sin dificultad. El personaje quiere remendar su historia rota; ha perdido el rumbo al perder a sus hijos, a quienes la guerra ha condenado a dar la vida o a ser siervos de señores que luchan por la libertad.
— Creación colectiva de Umbral Teatro, en coproducción con el VIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. La obra fue estrenada por el grupo Umbral Teatro en la Casa del Teatro Nacional en marzo de 2004. Temporada en el Camarín del Carmen 2004. Gira Nacional Umbral Teatro, Ibagué, Popayán, Putumayo y Cali 2005. Festival Internacional de Arte de Tunja 2005. Temporada en la Casa del Teatro Nacional 2005. Temporada Borrando Fronteras, gira por localidades 2007. Mahoma va a la montaña, gira por localidades 2008. Temporada de repertorio Umbral Teatro 2010.
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Umbral Teatro—Cuando el zapatero remendón remienda sus zapatos...
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Umbral Teatro—Gallina y el otro
GALLINA Y EL OTRO Dramaturgia y Dirección—Carolina Vivas Ferreira. Reparto—Ignacio Rodríguez, Carolina Beltrán, Alfredo Aguilar y Manuel Cuellar.
— Gallina y el Otro indaga la imagen del país rural, del otro país, del torturado; y para ello, el grupo encuentra un lenguaje, aborda la desgracia a partir de lo muy pequeño, del indicio, en busca de un trazo sutil que pueda convertirse en metáfora y metonimia del presente. Los espectadores asisten a la lucha a muerte entre seres manipulados, anónimos, que viven un destino impuesto por la lógica de dioses terrenos, que desde su impudicia escriben historias sangrientas.
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Es una trama policíaca de seres desconocidos e indefensos, perdidos en el caos de un hoy que no escogieron. Personajes que en lo confuso, inician la búsqueda del rostro del enemigo y de sí mismos. La pieza explora lo irremediable. Si arrojar luz sobre el horror de gritos ocultos sirviera para evitarlos, esta obra tendría razón de ser; pero no será así. Gallina y el otro es una pregunta sobre lo inútil. Un interrogante sobre la impunidad que rodea, el paso de la muerte por la vida de los anodinos.
Gallina y el otro, beca de creación en literatura del Ministerio de Cultura 1999, se estrenó en el Teatro la Candelaria de Bogotá en mayo de 2001 y ha participado en el Festival de Teatro de Manizales 2001. Festival Internacional de Teatro en Tuluá 2001. Festival Iberoamericano de Bogotá 2002. Festival Internacional de Guayaquil 2002. Desconcertados Temporadas de Teatro y Memoria ciudad de Bogotá y Bucaramanga 2002. Temporada en la sala de teatro Casa Grande 2002. Festival de Salas en Concierto ciudad de Cali. Temporada de repertorio 2003 Teatro la Candelaria. Festival Mujeres en Escena Bogotá 2006. Segundo Festival Internacional Mujeres Creadoras Lima 2009. Dele Que Dele Teatriando Temporada de repertorio 2012 EL Galponcito de Umbral. Escenario Contemporáneo Temporada de repertorio 2013 EL Galponcito de Umbral. Temporada Luchando Contra el Olvido, Cauca 2014. Festival de Teatro Alternativo Bogotá 2014. Entre otros.
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Umbral Teatro—Gallina y el otro
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Umbral Teatro—Segundos
SEGUNDOS Dramaturgia y Dirección—Carolina Vivas Ferreira Reparto—Brunilda Zapata, Ignacio Rodríguez, Diana Jaramillo, Miguel Ángel Rodríguez, Alfredo Aguilar, Manuel Cuellar, Nubia Reyes, Jeannette Riveros y Ruth Elena Baracaldo Música Original—Ignacio Rodríguez Bejarano
— En Segundos son protagonistas los sin historia, aquellos de los que no valdría la pena hablar, seres sin alternativas para los que un instante y la eternidad significan los mismo; presos de su anonimato, de su soledad y a quienes a pesar de todo la esperanza mantiene en pie. El grupo ha querido ingresar al mundo de estos personajes, abriendo un segmento en sus vidas, que no comienzan con los ojos del público ni dejan de existir porque él no las vea. A esa intimidad es invitado el espectador, quien ha de indagar en las relaciones y conflictos de los habitantes de ese universo, encontrando allí, en lo cotidiano, los indicios para armar su propia historia. —
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“Sin duda este subtexto pleno de evocaciones es el resultado de un proceso de creación colectiva, siguiendo la tradición de La Candelaria donde se formaron los directores. Esa suma de sensibilidad les permite trabajar a fondo los detalles de la representación, pasando por los desplazamientos, la gestualidad, la relación con los objetos tan propia del género, la iluminación delicada y los ecos que resuenan en ese pozo que está a punto de secarse, como las vidas de estos seres que esperan a quienes nunca van a llegar.” —Mariluz Vallejo, Una puesta cronometrada al segundo Taller Nacional de Crítica. La Patria, Sep. 27 de 1994.
Beca de creación de Colcultura 1992, mereció la recomendación del jurado internacional del Festival Nacional de Teatro de Medellín 1994, como uno de los mejores montajes. Temporada de estreno Teatro Libre del Centro 1993. Temporada de Teatro Colombiano Teatro Colón 1993. Segundo Encuentro Internacional Mujeres en Escena, Cali 1993. Festival Regional de Teatro 1993. Festival Latinoamericano de Manizales 1994. Temporada en la Casa del Teatro Nacional 1994. IV Encuentro Red Latinoamericana de Teatro, Medellín 1995. Temporada de repertorio Umbral Teatro 2006, 2008, 2011.
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Umbral Teatro—Días felices
DÍAS FELICES de Samuel Becket Dirección—Carolina Vivas Ferreira Reparto—Diana Belmonte y Julio Rodríguez
— Días felices es una reflexión sobre la inutilidad de la acción y la palabra de personajes conscientes de su destino, cuyo tiempo los atraviesa en medio de días iguales unos a otros y que Winy y Willy tratan de ver y vivir, como si fueran días felices. Los personajes habitan en un inhóspito desierto, presos de una relación de amor/odio; ella, a punto de ser devorada por la tierra, pasa el tiempo habitando rutinas cotidianas y se ayuda con las palabras, un hábito más. Teme quedarse sin nada que decir, sin nada que hacer. Si para existir necesitamos ser percibidos por otro, la existencia de Winnie está garantizada por la presencia de Willie; necesita que alguien la escuche,
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“saber que en la teoría me oyes aunque de hecho no lo hagas es todo lo que te pido”, —
Con un dedicado proceso de investigación, Umbral Teatro intentó desentrañar los secretos que contiene ésta, quizás la más importante obra de Samuel Beckett. El elenco y su directora se sumergieron en el estudio del texto, tratando de descubrir en él su gran riqueza alusiva y potencia metafórica. Más de siete meses de trabajo en el escenario permitieron encontrar las soluciones escénicas y la concepción de un estilo de actuación, contenido y delicado, coherente con las necesidades del texto de Beckett, que fue respetado hasta en los más mínimos detalles, dado que cualquier alteración en ese sentido pervertiría la profundidad de Días Felices, desgarrada e irónica metáfora de nuestro tiempo.
La obra se estrenó en el Galponcito de Umbral en 2007. Festival Mujeres en Escena 2008. Hizo parte de las Itinerancias Artísticas por Colombia del Ministerio de Cultura, en Bolívar y Córdoba, 2008. Funciones en Cuzco, Perú, en el marco de la Gira Internacional Umbral Teatro 2009. Festival de Mujeres Creadoras en Quito, Ecuador 2010. Festival de Teatro Alternativo Bogotá 2010. Temporada de repertorio Umbral Teatro 2011. Dele que Dele Teatriando 2012.
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Umbral Teatro—Donde se descomponen las colas de los burros
DONDE SE DESCOMPONEN LAS COLAS DE LOS BURROS Dirección—Ignacio Rodríguez Bejarano. Dramaturgia—Carolina Vivas Ferreira Reparto—Manuel Cuellar, Carolina Beltrán, Alfredo Aguilar, Andrea Sanchez, Miguel Ángel Rodríguez, Daniel Maldonado, Jose Luis Días.
— La obra trata del afán de los personajes por defender a sus familias de un destino que parece inexorable: jóvenes extraviados en un presente que se les escapa, enredados en la maraña de los intereses de adultos sin rostro. Personas del común a merced de un estado ausente y autoritario a su vez. Es un mundo peligroso de delaciones y recompensas, acusaciones ambiguas de delitos que tampoco resultan claros. La esperanza de recuperar a los seres queridos se desvanece, sin que quede rastro de su historia, registro de su nombre o su dolor.
— Se trata una propuesta multidisciplinar, que hace énfasis en el uso de un cuerpo no cotidiano; una experiencia de carácter musical, plástico y dancístico, que usa recursos cinematográficos, intervenciones audiovisuales e instalaciones sonoras, que aluden al sentido profundo del texto teatral. Un lenguaje de vocación fragmentaria, que guarda directa relación con las necesidades del mundo eclosionado de los personajes propuesto por la autora.
— El texto escrito por Carolina Vivas Ferreira es beca de Creación Dramatúrgica IBERESCENA 2008; fue publicado en la biblioteca virtual del CELCIT, por Paso de Gato en México y por el Ministerio de Cultura en Colombia, en el primer tomo de la Antología de Teatro Colombiano. La obra se estrenará la última semana del mes de agosto de 2014 en el marco de Punto Cadeneta Punto, Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia. El montaje entrará a hacer parte del repertorio de Umbral Teatro y será difundido en diversos escenarios nacionales e internacionales, festivales, encuentros, temporadas, como es tradición en Umbral Teatro.
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Umbral Teatro—Donde se descomponen las colas de los burros
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Umbral Teatro—OTRAS OBRAS
OTRAS OBRAS —Fuera de repertorio — La suite de los espejos Dirección—Ignacio Rodríguez Bejarano Dramaturgia—Carolina Vivas Ferreira Música Original—Ignacio Rodríguez Bejarano Reparto—Carolina Beltrán, Manuel Cuellar, Ignacio Rodríguez, Luis Velazco, Liliana Alzate y Mariza Vélez
— La suite de los espejos, nombre homónimo de texto de Federico Garcia Lorca, es un espectáculo minimalista y multidisciplinar que recoge también poemas del Poeta en New York y el Diván del Tamarit. En coproducción con la Biblioteca Nacional de Colombia, se estrenó y estuvo en temporada en el auditorio Aurelio Arturo, a propósito de la celebración de los cien años del natalicio de Federico Garcia Lorca. Temporada en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, 1.998
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Umbral Teatro—OTRAS OBRAS
Filialidades de Carolina Vivas Ferreira Dirección—Carolina Vivas Ferreira Música Original—Ignacio Rodríguez Bejarano Reparto—Carolina Beltrán, Isis Gonzales Ignacio Rodríguez, José Luis Prieto y Mariza Vélez
— El texto fue publicado en el número especial de dramaturgia de la revista Gestus, 1998, y en el libro Dramaturgia de lo sutil, con el que Umbral Teatro celebró 20 años de producción dramatúrgica y teatral. La obra, beca de creación teatral del IDCT 1997, se estrenó y estuvo en temporada en Bogotá en la Casa del Teatro Nacional, 1997. Temporada de repertorio Umbral Teatro Bogotá 1998 y 1999.
Electra o la caída de las máscaras de Margarite Yourcenar Dirección—Carolina Vivas Ferreira Música Original—Ignacio Rodríguez Bejarano. Reparto—Ignacio Rodríguez, Carolina Beltrán, Manuel Cuellar Eddy Donato, Alexandra Escobar, Luz Mary Baquero, Manuel Orjuela, Néstor Oliveros
— La obra mereció la Beca de Creación del Ministerio de Cultura 1995. Se estrenó en Bogotá en la Casa del Teatro Nacional en septiembre de 1995. Festival Regional de Teatro Bogotá 1995. Temporada en el Teatro La Candelaria Bogotá 1996. Temporada en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, 1997. Temporada en el Camarín del Carmen Bogotá 1998. Temporada de repertorio Umbral Teatro Bogotá 1999.
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Umbral Teatro—ENGLISH
Abstract—English
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Peer Gynt Peer Gynt is the story of young, cheeky and irreverent peasant, who loves to lie and fantasizes about wealth and power. It is perhaps one of the most important works of the Norwegian dramatist Henrik Ibsen, it was first performed in the nineteenth century with the music of Edward Grie, from that composition survives “The Eight Movements Suite”, which is the basis for the dramaturgical work in the version Umbral Teatro. The group proposes an interdisciplinary assembly, a dialogue between music, dance and theater, offering the viewer a rich visual and sensorial experience. Peer Gynt, driven by ambition abducts one woman and after abuse her; he abandons to her fate in the mountains. For his acts he is condemned to exile. In his wanderings through the forest is tricked by elves and conceives a monstrous son whom abandons later becoming himself it without knowing into an elf. Running away from his actions, he undertakes long journeys; he becomes a prophet and slave trader. When he gets old decides to go back home but in the way he is assaulted by sailors. Upon returning to his homeland, poor and aged, he discovers that in the pursuit of chimeras he has renounced to the most sacred thing: his mother and Solveig, a woman who always waited for him. Ibsen questions the values and principles that govern the destiny of the man of his times, questions which are prevailing in the world today.
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Pag.4— La que no fue
Pag.6— Antes
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The woman who was not
Before
The woman wo was not is a cadence of events where flashes of intimacy appear, is the presentation of who we are, or who we think we are, just as complex as those theatrical characters that we used to represent, is a kaleidoscope of monologues between the theatrical and the narrative. In The woman wo was not heterogeneous stories coexist with communicating vessels between them. The scene is conceived as a space that is filled with time, simultaneities and alterations of space - time. The fragmented treatment of the stories proposes the viewer, to unravel and complete the story in order to forge their own versión. Umbral Teatro has used the history, the chronic and the testimony as a source of research and creation, with this theater play we wanted to find new theatrics, find other voices and locate ourselves in the risky zone of the “I” the self as a source of creation. The process of the play was proposed as a collective creation based in the imagery of the actresses and their families story, which considered as pretexts. We worked with personal and collective memory as a seed, that allowed us both to be subject and object of our own history and the same time to participate in the construction of images of ourselves, a poet-
Before is a proposal that has renounced the spectacular nature, looking for the inner mechanisms of characters at the end of the route. It is a minimalist work that explores the dramaturgy of the action, allowing the viewer to approach to the most intimate aspects of beings without future, inhabitants of a merciless world. Characters from the past century, bearing the footprint of the action of an authoritarian and punitive government in their daily lives. The cast addressed this collective creation from the investigation scenic of materials about aging, found in the personal history of each actor and put into dialogue with emblematic figures of Colombian literature, such as the colonel and his wife of No One Writes to the Colonel by Gabriel García Márquez, and the tale The Diggers by Eduardo Mantilla Trejos. For nine months the group worked to find characters, images, situations and material with which the playwright and director could structure the play.
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Pag.8— Pag.10— La opera de tres cen- De plazas, juglares y tavos cadalsos
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The threepenny Squares, opera jugglers and The threepenny opera, one the most scaffolds famous plays of Bertold Brech is based on The Beggar’s Opera by John Gay written around 1730. A country like ours, where poverty is considered merchandise —such is the crime of Peachum—, where lords and pimps are merged into a single figure tacked by the interests of capital, and forgiveness and reward to criminals has become usual, Colombia may well be the place where Mack the Knife is pardoned. Umbral Teatro addresses The threepenny opera as a laboratory for research on the possibilities and validity of the Brecht text nowadays. Through a process of collective creation, the team was finding the aesthetic vocation material, the theatrical language that was required in order to be on the scene until reaching a set where the group offers its own point of view regarding the relevance of the play for our present.
Squares, jugglers and scaffolds is a work of Umbral Teatro based on the text El Culebrero, by the Colombian historian Jorge Villegas, and Mystery of the Fool, the most popular play of Italian Nobel Dario Fo. The play is based on the rigorous study and creation of popular characters, whose comicality unmask the opulent church that has forgotten the poor and humorously shows the great injustices of the lords. With a dramaturgy full of anachronisms built in the vertex of the first century, the Middle Ages and the present, the play enables a dialogue of cultures and times. From the popular view of medieval mysteries about the life and passion of Christ collected by Dario Fo, where a humanized Virgin —the mother, rebels against hers and her son destiny, where the madman falls in love with the death and he manages for a moment that she forget her job as well as the wise and spontaneous attitude culebrero, contemporary Creole juggler, the Group offers a lively and critical look at our country.
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Pag.12— Una soberana calva
Pag.14—Cuando el zapatero remendón remienda sus zapatos
A bald sovereign
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A bald sovereign works with the structure of the wonderful tale. It is a musical for children that preserves the literary atmosphere in his adaptation, with excellent performances, impeccable production scene in its plastic embodiment; a show that manages to take the audience on a journey of adventure and wonder, with songs and live music that propose true values of love, solidarity and tolerance to our young audience. Idolino, a shepherd boy who looks after his parents’ farm is the hero of the story together with King Golden Hair, both help the greater desire of the Sovereign bald to come true: to have an abundant hair. To achieve this, the boy and the king have to face all kinds of dangers and defeat evil beings that keep locked the monarch in his palace. They are characters of distant worlds that exist only there, in the representation, and whose adventures revolve around major objectives: Fighting for love, help the people and the sovereign to be happy. A kingdom of loving people full of joy always willing to dance, sing and enjoy the magic.
When the cobbler mend his shoes It is the investigation into an obscure time in our history: the late nineteenth century and the fierce advent of the twentieth century with the War of the Thousand Days. The group addressed chronicles and biographies by scenic exploration, not to make a historical drama but to build from there, a fiction that happens in a small, isolated Bogotá, inhabited by characters conditioned by war, faith, misery and servitude. The city could be taken at any time by radical rebels led by General Garcia, an atmosphere of anxiety reigns and any opinion against the Conservative government is dangerous; however the poet and the shoemaker, want to be heard and do not renounce to their useless voice against the effects of a power which changes its face, from weapons pass to the miter without difficulty. The character wants to mend his broken history; he has lost his path after losing his children, to whom war have been sentenced to sacrifice their life or to be servants of lords who struggle for freedom.
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Pag.16— Gallina y el Otro
Pag.18— Segundos
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Hen and the other
Seconds
The play explores the image of the rural country, the other country, which is subjected to torture. To do it so, the group found a language; addressing the misfortune from the very small, the evidence, looking for a subtle stroke that can become a metaphor and a metonym of our present. The spectators assist to battle to the death, to the struggle between manipulated and anonymous beings, living a destiny imposed by the logic of “land gods” that write gory stories from his impudence. The play explores the inevitable, is a thriller where unknown and helpless characters are lost in a violent present that they didn’t choose. It is a story where confused characters are in the search of themselves and their enemies’ face. Hen and the other is a question about the useless, a question about the impunity that surrounds the passage from death to life of the anodyne. If to shed light on the hidden, on the horror, would serve to avoid them, this work would be meaningless, but it will not.
In Seconds the protagonists are those “with no history”, those who would not be worth talking about, human beings without alternative for whom a moment and an eternity mean the same; prisoners of their anonymity and loneliness. Yet, beings whom the hope allows them stay on his feet despite everything. The group wanted to enter the world of these characters, opening a segment in their lives that do not start with the eyes of the public or cease to exist because he does not see. To invited that intimacy is the viewer, who has to investigate the relationships and conflicts of the inhabitants of that universe, finding there, in daily life, the evidence to put together your own story. “Without a doubt this [play is] full of subtle evocations, it is the result of a process of collective creation, following the tradition of La Candelaria where the directors were formed. That sum of sensitivity allows them to work out the details of the representation, through movements, gesturesthe relationship with objects so typical of the genre, the delicate lighting and echoes that resonate in that pit that is about to dry out as the lives of these creatures that await those who will never come.” —Mariluz Vallejo, Una puesta cronometrada al segundo Taller Nacional de Crítica, La Patria, Sep. 27th, 1994.
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Umbral Teatro—ENGLISH
Pag.20— Días felices
Pag.22— Donde se descomponen las colas de los burros
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Happy days Happy days is a reflection on the futility of action and speech of characters aware of their destiny, the time goes by, and all days are identical and Winnie and Willy try to see and live as if there were happy days. The characters inhabit a barren desert, prisoners of a love/hate relationship; Winnie about to be devoured by the earth spends her time by inhabiting routines, helping her with words, another habit. She fears being left with nothing to say, nothing to do. If we need to be perceived by other person in order to live, the existence of Winnie is guaranteed only by the presence of Willie; she needs someone to listen to her, “I know that in theory you can hear me though in fact you do not do everything I ask you for” . With a dedicated research process, Umbral Teatro tried to unravel the secrets contained in one of the most important works of Samuel Beckett. The cast and the director were immersed in the study of the text, trying to find in it, its great allusion richness and its metaphorical power. More than seven months of work on stage allowed us to find performing solutions and the design of a performance style, content and delicate, consistent with the needs of the text of Beckett, that was respected even in the smallest details, since any alteration in that sense, would pervert the depth of Happy days, a torn and ironic a metaphor of our time.
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Where the donkeys’s tails decompose It is the desire of the characters to defend their families from a destiny that seems inevitable: lost youths in a present that eludes them, entangled in a web of interests of faceless people. Ordinary people, at the mercy of an absent and authoritarian State. It’s a dangerous world of informers and rewards, ambiguous accusations of crimes that are not clear. The hope of recovering the loved ones fades without leaving traces of their history or record of their name or their pain. A multidisciplinary proposal that emphasizes in the use of an everyday body; is a musical, plastic and performing arts work that uses resources of film, audio-visual interventions and sound installations that allude to the deeper meaning of the theatrical text. A language of fragmentary vocation directly related to the needs of the world of hatched characters proposed by the author.
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Contacto: Carolina Vivas Ferreira umbralteatro@gmail.com Tel: +571—7027489 Cel: +57—3157815105 Carrera 3 #21-46 Apt. 2302B Bogotá D.C.—Colombia www.umbralteatro.com
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Umbral Teatro is a Colombian theater group created in 1991. Consisting of professional musicians, actors, actresses and dramatists associated in the form of theater group —for us, the most viable way of being a research and creation team that is capable of placing questions to the theater practice and to the country—. Every age thinks and represents itself as particular from different perspectives, for us it is necessary to think the present from the theater and to find the language to it do so. Thus Umbral Teatro has proposed itself to find a relevant theater; one that is inevitably directed to our contemporaries, and that is capable to place the viewer in others places of gaze.
— www.umbralteatro.com