INTITUTO COMUNICAÇÃO E ARTES CURSO DE GRADUAÇÃO EM MODA
A CULTURA DO ORIGAMI VISTA POR QUATRO ORIGAMIS PROPOSTOS: Tsuru, Borboleta, Flor de Cerejeira e Flor de Lótus
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Trabalho de conclusão de curso apresentado a disciplina de Projeto Experimental para a obtenção de Bacharel em Moda. Orientador(a): Fabrícia Figueiró Produto final TCC: Desenvolvimento Coleção Vestuário
Resumo Este trabalho refere-se a um portfólio de apresentação da criação de uma marca de moda feminina romântica, a Danda e o desenvolvimento de uma coleção de vestuário inspirada no artigo cujo tema é ‘’A cultura do origami vista por quatro origamis propostos: Tsuru, Borboleta, Flor de Cerejeira e Flor de Lótus’’. Os quatro origamis fazem parte do folclore japonês. A coleção conta essas histórias e traz a delicadeza da dobradura para a coleção.
Palavras Chave: Origami, moda, coleção, cultura japonesa.
Abstract This work refers to a presentation portfolio of the creating a romantic feminine fashion brand, Danda and the d e v e lo p m e n t o f a c o l le c t i o n o f i n s p i r e d c lo t h i n g in the article whose theme is '' The origami culture seen by four origami proposed: Tsuru, Buttery, Cherry Blossom and Lotus Flower ''. The four origamis are part of Japanese folklore. The collection counts these stories and brings folding delicacy to the collection..
Palavras Chave: Origami, fashion, collection, japanese culture.
Sumário Currículo ................................................................................................................................................... 8 Briefing de negócio ..................................................................................................................... 10 Descrição geral da marca ............................................................................................... 11 Estilo da Marca ............................................................................................................................... 12 Elementos de estilo ....................................................................................................................... 12 Concorrentes ....................................................................................................................................... 13 Nicho ............................................................................................................................................................. 16 Segmento ................................................................................................................................................. 16 Gênero ........................................................................................................................................................ 16 Canais de distribuição ........................................................................................................... 17 Margem de preço ...................................................................................................................... 17 Diferenciais da marca no produto ......................................................................... 18 Painel de Estilo da Marca .................................................................................................. 19 Público-Alvo ......................................................................................................................................... 20 Painel de público-alvo ........................................................................................................... 21 Identidade da marca .............................................................................................................. 22 Logomarca ............................................................................................................................................. 23 Justificativa do nome, cor e fonte ........................................................................... 24
Sumário Monocromia ....................................................................................................................................... 25 Tipografia ................................................................................................................................................. 26 Cores ............................................................................................................................................................. 27 Área de Proteção e redução mínima ............................................................. 28 Malha de ampliação ............................................................................................................. 29 Usos Indevidos .................................................................................................................................. 30 Aplicação em papelaria ................................................................................................... 31 Briefing de coleção ..................................................................................................................... 34 Release ........................................................................................................................................................ 35 Texto de macrotendência .................................................................................................. 37 Painel de macrotendência ................................................................................................ 38 Tendências da estação ......................................................................................................... 39 Cartela de cor ................................................................................................................................. 41 Cartela de tecidos ...................................................................................................................... 42 Cartela de matérias .................................................................................................................. 43 Cartela de Aviamentos ........................................................................................................ 59 Mapa de Coleção ..................................................................................................................... 60 Formas e Silhuetas ....................................................................................................................... 64
Sumário Coleção ..................................................................................................................................................... 65 Texto descritivo família tsuru ........................................................................................... 66 Painel Família Tsuru ...................................................................................................................... 67 Croquis Família Tsuru ................................................................................................................ 68 Texto descritivo família Borboleta ............................................................................. 78 Painel Família Borboleta ........................................................................................................ 79 Croquis Família Borboleta .................................................................................................. 80 Texto descritivo família Flor de Cerejeira ....................................................... 90 Painel Família Flor de Cerejeira .................................................................................. 91 Croquis Família Flor de Cerejeira ............................................................................ 92 Texto descritivo família Flor de Lótus ................................................................... 106 Painel Família Flor de Lótus .............................................................................................. 107 Croquis Família Flor de Lótus ........................................................................................ 108 Croquis ampliados ....................................................................................................................... 120 Painél de segmentação ......................................................................................................... 122
CurrĂculo
Lisandra Resende Rabelo dos Santos Data de nascimento: 12/08/1995 Sexo: feminino Local: Belo Horizonte/Minas Gerais Estado civil: solteiro Endereço: Rua Waldemar Dias N 251 CEP: 31510-200 Telefone: (31) 3457-5351 Celular: (31) 9321-6872 e-mail: lisandraresende@outlook.com
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Currículo Formação -Curso técnico em Modelagem do vestuário no Senai Modatec. 1 ano e meio de duração. -Curso de Confecção e Moda no Senai Modatec- 1 ano de duração. -Curso de Corte e Costura no Senai Modatec-2014. 6 meses de duração. -Participação no treinamento da Olimpíada do Conhecimento na área de Tecnologia da Moda- Senai Modatec- 2013. 1 ano de treinamento. -Ensino superior em Moda no Centro Universitário Una. Experiência Profissional -Estagiária na empresa Vma Comércio ( Witness Sleepwear). -Estagiária na empresa C. Guimarães. -Estagiária no Núcleo de Moda do Centro Universitário Una. -Técnica de Laboratório do Nucleo de Moda do Centro Universitário Una. -Freelancer de modelagem e costura na empresa Ateliê de Atividades Sustentáveis Diginane Hiorranna. -Coordenadora do desenvolvimento das peças da Marca Led para o SRFW. Conhecimentos em Informática Informática intermediária em ambiente Windows, Excel, Corel Draw, Photoshop e Audaces. Idiomas Inglês – Intermediário.
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Briefing de Negócio
Descrição da Marca
A Danda é uma marca de roupas românticas e femininas, tem como objetivo atingir o público jovem que veste números pequenos, como 34 e números menores, dificilmente encontrados no mercado atual. A marca preza por qualidade e acabamentos, usa muitas estampas e recortes em suas coleções, a lé m d e p r e g a s e m o d e la g e m q u e s ã o uma característica sempre presente na marca. A Danda busca por temas culturais e a cada coleção traz para seus clientes um novo olhar sobre a roupa e o modo de vida.
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Estilo da Marca Dominante: Romântico Complementar: Criativo
Elementos de estilo Subjetivos/Espirituais Cultural
Objetivos/Físicos Temas e Estampas
Romântica
Cintura marcada, modelagens
Inclusiva
Atende tamanhos pequenos
Tecnológica
Soluções diferentes nas roupas
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Concorrentes
A Cuplover é uma marca feminina romântica que usa temas de filmes e histórias para criar suas coleções e estampas. O diferencial da Danda para a Cuplover é que a danda trabalha com temas culturais e possui uma variedade maior de peças, já que a Cuplover vende basicamente vestidos blusas e saias.
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Concorrentes
A Antix é uma marca feminina que tem como principal característica o uso de estampas elaboradas. O diferencial da marca para a Danda é que a Antix produz somente vestidos, saias, blusas e macacão, a danda tem uma variedade maior de peças.
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Concorrentes
A So Cute é uma marca feminina que usa muitas estampas em suas coleções, a marca é de Brasília e possui 3 lojas próprias. O diferencial da Danda para a So Cute é que a princípio a Danda só vai vender pela internet e a Danda usa temas e estampas menos infantilis.
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Nicho
Casual Wear
Segmento
Prêt-á-Porter de Difusão
Gênero Feminino
16
Canais de Distribuição
E-commerce
Margem de Preço Blusa: De 90 à 200
Short: De 80 à 220
Calça: De 110 à 250
Vestido: De 150 à 1200
Saia: De 90 à 220
Macacão: De 150 à 1200
Cropped: De 80 à 200 Casaco: De 150 à 1250
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Diferenciais
A Danda Busca atingir um público pouco explorado, que são pessoas muito magras e que encontram grande dificuldade em achar peças no mercado que sejam do seu tamanho e acabam por muitas vezes comprando na seção infantil. A marca atinge o público feminino e usa temas culturais.
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Painel de estilo
19
Público Alvo O público-alvo da Danda, é composto por mulheres de 18 a 28 anos, que possuem estilo Romântico, são de classe B com renda média de 4.720 a 14.695 e classe C com renda média de 1.957 a 4.720, (segundo o senso do IBGE), que vestem tamanhos pequenos e que tem dificuldade de achar roupas no seu tamanho. S ã o m u l h e r e s q u e p o s s u e m u m e s t i lo p r ó p r i o d e s e v e s t i r, g o s t a m d e c o n h e c e r n o v a s c u l t u r a s , viajam para países como a Holanda, prezam por comidas mais naturais e são preocupadas com o meio ambiente. Gostam de passear em parques, de sair a noite para barzinhos e levam a vida de forma descontraída. Curtem sair com os amigos e com a família e fazem o que gostam. Escutam músicas alternativas como indie e rock, gostam de bandas como Foster the People, estão sempre conectadas e se interessam por novas tecnologias.
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Público Alvo
21
22
Identidade da Marca
Logomarca
23
Justificativa O nome da marca é um apelido de infância da designer e o desenho faz referência a flor de lis que é o um dos significados de Lisandra, nome da designer da marca, a flor também é usada para simbolizar a delicadeza da presentes nas peças da Danda. . A fonte escolhida foi a Slowglass, por ser uma fonte delicada, fina e arredondada, transmitindo um ar romântico a logomarca.. As cores escolhidas foram preto e branco, pela simplicidade das cores e por traduzir as mulheres que usam a marca, que ao mesmo tempo que são delicadas são fortes e poderosas.
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Monocromia
Danda
25
Tipografia slowglass abcdefghijklmnopqrstuvWx Yz 123456789 Fontes para Texto Poiret One ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWX YZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 123456789 Courier New A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V X Z a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t x w x y z 123456789
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27
Cores
Branco C-0 M-0 Y-0 K-0 Pantone 11-0601
Preto C-75 M-68 Y-65 K-90 Pantone 19-4010
Área de Proteção e redução mínima
2,3 cm
24,04 mm
4 cm
6x
67,69 mm
40,27 mm
X X
11 x
116,58 mm
28
29
Malha de ampliação
X=0,5 cm
x
x
30
Usos Indevidos
Não esticar
Não usar a logo incompleta.
Não usar cores diferentes.
Não esticar o simbolo.
Não distorcer.
Não usar a logo incompleta.
Aplicação em papelaria
31
Aplicação em papelaria
32
Brinde
Bolsa tira-colo.
Chaveiro de Borboleta de origami.
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Briefing de Coleção
Release A Cultura do Origami - Verão 2018 A coleção de estreia da Danda buscou inspiração no origami e sua influencia no Japão. A marca conta essa história através de quatro origamis que fazem parte do Folclore Japonês, são eles o Tsuru, a Borboleta, a Flor de Cerejeira e a Flor de Lótus. Foram usadas cores como o branco, o rosa bêbe e o azul bêbe realçando a identidade da marca. Foram usados também preto e cinza que dão contraste a coleção. Crepe, cetim bucol, prada acetinada, tricoline e sarja foram os tecidos escolhidos e dividem cena com estampas geométricas e figuras dos quatro origamis. As silhuetas são A e ampulheta trazendo romantismo a coleção. Os comprimentos usados foram o curto e o longo, Remodelagens diferenciadas tornam as peças únicas. Foram usadas técnicas artesanais como aplicação de origamis de tecido, mosaicos de
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Release madeira, mosaicos de tecido e entrelaçamento de fitas. A marca Danda atende o público feminino jovem com estilo Romântico. Essa coleção traz a seus clientes novas formas de ver as roupas e materiais, além da valorização das culturas, elemento que será presente em todas as coleções da marca.
Lisandra Resende (31) 993216872 lisandraresende@outlook.com
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Macrotendência Na era das mídias sociais, nossas relações com os lugares passam a ser cada vez mais vagas, já que podemos nos conectar a histórias e culturas que não as nossas. Para a moda, isso reflete na criação da ideia do “multilocal”, misturando referências e valorizando ideias sem se apropriar delas. Deve crescer a abordagem do “caçador-colecionador”, onde temas e tradições de lugares longínquos são retrabalhados com um olhar de admiração, fugindo do óbvio. No mundo interconectado, o global e o local se fundem continuamente, ignorando fronteiras. O feito a mão, o valor sentimental às peças e consumo desacelerado também influenciam o consumidor da Danda.
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MacrotendĂŞncia
38
39
Deote Transpassado
Tendências da Estação
Temperley London Londres Verao 2018
Stella Jean Milao - Verao 2018
Valentino Paris - Verao 2018
Philosophy di Lorenzo Serafini Milao - Verao 2018
Chanel Paris - Verao 2018
Comprimento Curto
Blumarine Milao - Verao 2018
40
Manga com Babado
Cintura Marcada
Tendências da Estação
Miu Miu Paris - Verao 2018
Philosophy di Lorenzo Serafini Milao - Verao 2018
Mary Katrantzou Londres Verao 2018
Giambattista Valli Paris Verao 2018
Philosophy di Lorenzo Serafini Milao - Verao 2018
Chanel Paris - Verao 2018
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Tonalizantes
Intermediรกrias
Dominantes
Cartela de Cor
Branco Papel C-0 M-0 Y-0 K-0 Pantone 11-0601
Preto Kuro C-75 M-68 Y-65 K-90 Pantone 19-4010
Rosa Cerejeira C-0 M-40 Y-20 K-0 Pantone 13-1520
Cinza Gin C-36 M-38 Y-27 K-0 Pantone 14-4102
Cinza Chumbo C-64 M-56 Y-52 K-27 Pantone 17-4014
Lilรกs Lรณtus C-27 M-48 Y-2 K-0 Pantone 18-3224
Verde Folha C-100 M-0 Y-100 K-0 Pantone 17-0105
Vermelho Coroa C-0 M-100 Y-100 K-0 Pantone 17-4014
Flor de Azul C-40 M-40 Y-0 K-0 Pantone 17-1463
Azul Asas C-0 M-40 Y-20 K-0 Pantone 15-3919
Laranja Buda C-0 M-38 Y-38 K-0 Pantone 14-1228
42
Cartela de Tecidos
Cetim Bucol 100% Poliéster Premium Tecidos R$25,00 metro
Crepe Verona 100% Poliéster Premium Tecidos R$34,90 metro
Organza 100% Pliéster Loja do Primo R$ 5,90 metro
Prada Acetinada 100% Poliéster Premium Tecidos R$19,00 metro
Cetim 100% Poliéster Loja do Primo R$ 12.90 metro
Bagum 100% Pliéster Companhia dos Plásticos R$5,40 metro
Tricoline 100% Algodão Tecidos Jotalira R$15,99 metro
Sarja 97% Algodão, 3% Elastano Tecidos Jotalira R$15,99 metro
Tafetá 100% Pliéster Loja do Primo R$ 5,00 metro
Crepe 100% Poliéster Loja do Primo R$ 14,90 metro
Crepe Wellch 100% Pliéster Casa Martins R$36,90 metro
Cartela de MatĂŠrias
Mosaicos
43
Cartela de MatĂŠrias
Borboletas de origami
MatĂŠria de Organza
44
Cartela de MatĂŠrias
Nervuras tombadas (Tomas)
Flores de origami
45
Cartela de MatĂŠrias
Entrelaçamento de Fitas de cetim
Entrelaçamento de Fitas de tecido
46
Cartela de MatĂŠrias
Plissado, Nervura e Pregueado
47
Cartela de MatĂŠrias
Estampas famĂlia Tsuru
48
Cartela de MatĂŠrias
Estampas famĂlia Borboleta
49
Cartela de MatĂŠrias
Estampas famĂlia Flor de Cerejeira
50
Cartela de Matérias
Estampas família Flor de Lótus
51
52
Cartela de Aviamentos
Linha Mundo dos Armarinhos Mundo dos Armarinhos Mundo dos Armarinhos
Regulador de Alça
Botão
Zíper Invisível Mundo dos Armarinhos Mundo dos Armarinhos
Gelatina Incolor Sepermercados Dia % R$6,00 metro
Entretela Entretela Fama Aviamentos R$6,00 metro
Cola Universal
Cola de contato
Fórmica de Madeira
Zíper
Fita de Cetim
Entre Meio
53
Mapa de Coleção Família Tsuru
Looks Macacão+Kimono Conceitual Vestido Conceitual Vestido+Kimono Conceitual Vestido Fashion Cropped+calça Fashion Vestido Fashion Blusa+short Fashion Macaquinho Fashion Blusa+short Comercial Vestido comercial
Cores Tecidos Matéria Forma Unificador Branco Preto Vermelho Cinza
Cetim Bucol Cetim Crepe Sarja
Mosaico de madeira Estampa Mosaico de Tecido
Ampulheta Cintura A Marcada
Mapa de Coleção Família Borboleta
Looks Vestido Conceitual Vestido Conceitual Vestido Conceitual Vestido Fashion Macacão Fashion Blusa+short Fashion Vestido Fashion Vestido Fashion Blusa+short Comercial Vestido Comercial Macaquinho comercial
Cores Tecidos Matéria Forma Unificador Branco Preto Azul
Prada Acetinada Tafetá Crepe Organza
Aplicação Ampulheta Cor Azul de Borboletas A Matéria de organza Aplicação de tiras de tecido Nervuras
54
55
Mapa de Coleção Família Flor de Cerejeira
Looks
Cores Tecidos Matéria Forma Unificador
Vestido+Blusa Branco Conceitual Preto Blusa+calça+Colete Rosa Conceitual Vestido+Colete Conceitual Vestido Fashion Blusa+short Fashion Vestido Fashion Blusa+saia Fashion Vestido Fashion Vestido Fashion Macaquinho+Colete Fashion Vestido Comercial Blusa+short+colete Comercial Blusa+short Comercial Blusa+short Comercial
Prada Acetinada Sarja Crepe Tricoline Cetim
Capitonê Estampa Aplicação de flor de origami Nervuras
Ampulheta Cor Rosa A
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Mapa de Coleção Família Flor de Lótus
Looks VestidoConceitual Vestido Conceitual Blusa+calça Fashion Vestido Fashion Vestido Fashion Blusa+saia Fashion Blusa+short Fasion Vestido Fashion Vestido Comercial Vestido Comercial Blusa+short Comercial Vestido comercial
Cores Tecidos Matéria Forma Unificador Branco Preto Lilás Azul Verde Salmão
Organza Cetim Crepe Sarja Tricoline
Plissado Estampa Trançado de Fitas Nervuras
Ampulheta Pregas e Plissados A
Formas e Silhuetas As Silhuetas usadas na coleção foram a ampulheta e a reta, pois elas trazem formas femininas e delicadas, para mulheres românticas.
57
58
Coleção
Família Tsuru A família Tsuru é composta por 11 peças, e foi inspirada no Grou japonês. O pássaro pode ser encontrado em várias partes do mundo, mas o Grou Japonês possui características únicas, como as cores de sua pelagem que foram usadas na família. Nessa família também foi representada a essência do origami trazendo elementos que lembram papel e o mosaico de madeira, que remete a tridimensionalidade presente no origami. A madeira foi escolhida por ser derivada da mesma matéria prima do papél. As estampas representam o origami tsuru e as formas das peças fazem referência ao tradicional kimono Japonês.
59
FamĂlia Tsuru
60
Família Borboleta A família Borboleta é composta por 10 peças, e é inspirada no nos origamis ocho e mecho, que são representações das borboletas macho e femea e eram usadas nas garrafas de Saques em casamentos. As cores usadas são o azul e o branco por serem delicadas e o preto que proporciona um contraste ás peças. Nessa família foram aplicados origamis em forma de borboletas, o que torna as peças únicas. As formas são delicadas e femininas trazendo a essência da Marca.
71
FamĂlia Borboleta
72
Família Flor de Cerejeira A família Flor de Cerejeira é composta por 14 peças, e é inspirada na flor da cerejeira, as cores fazem referência às principais cores da flor, o rosa e o branco, o preto entra na família em estampas e detalhes. As formas foram inspiradas no vestido Kipao, vestido de origem chinesa mas muito usado no Japão. Nessa família foram aplicadas flores de origami nas peças e o capitonê conhecido também por fuxico japonês. Foram usadas também estampas que representam as flores e suas representações em origami.
83
FamĂlia Flor de Cerejeira
84
Família Flor de Lótus A família Flor de Lótus é composta por 12 peças, e é inspirada na flor de lótus e em sua ligação religiosa, para remeter a religiosidade foram usados plissados e pregas além das cor salmão como tonalizante lembrar as vestes de Buda. as cores usadas além do salmão foram o lilás, cor bastante comum nas flores de Lótus, o branco, o preto, o azul e o em algumas estampas.
99
Família Flor de Lótus
100
Looks executados
Painel de Segmentação
Conceitual
Fashion
Vestido
9
Macacão
1
Blusa
2
Calça
1
Colete
2
Kimono
2
Vestido
12
Macacão
2
Blusa
7
Calça
2
Short
5
Cropped
1
Saia
1
Colete
1
115
Painel de Segmentação
Comercial
Vestido
6
Macacão
1
Blusa
6
Short
6
Colete
1
116
Memorial Discritivo
117
O trabalho de final de curso que teve como tema a Cultura do Origami foi pensado e. desenvolvido por Lisandra. Algumas coisas no trabalho foram alteradas, inicialmente, algumas peças teriam como manipulação têxtil o uso de capitonê, mas a idéia foi abandonada e foi usado Tomas (nervuras tombadas) no lugar. Outra mudança foi o uso de corino em um look da familia Tsuru em vez de madeira, já que não foi possível fazer o corte a laser. Além do uso de corino no look foi usada a cor azul bebê no lugar de preto, para ser a transição da familia Tsuru para a família Borboleta. No vestido azul com borboleta de origamis foram usadas 600 borboletas de origami, confeccionadas artesanalmente.
Fotos dos Looks
119
Fotos dos Looks
120
Fotos dos Looks
121
Fotos dos Looks
122
Fotos dos Looks
123
CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA - Faculdade de Comunicação e Artes FICHA TÉCNICA - DESENHO DE MODA Disciplina: TCC
Curso: Moda Nome: Lisandra Resende Coleção: A cultura do Origami Ref.: 001 Grade: PP M Px
Data: _27_/_11_/_2017_
Artigo: A Cultura do Origami Mix Coleção: Descrição: Kimono com aplicação de madeira
G
GG
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Cod. Molde:
Tecidos e Consumo Descrição
Código
Cor
Etapas de processo:
Código
Descrição
Cor
DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS
FRENTE
B C Medidas (cm) A Descrição de detalhes da peça:
Aviamentos / Posição / Consumo
Qtde Unidade Preço Unitário Preço Total:
D
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Qtde Unidade Preço Unitário Preço Total:
MEDIDAS
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CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA - Faculdade de Comunicação e Artes FICHA TÉCNICA - DESENHO DE MODA Disciplina: TCC
Curso: Moda Nome: Lisandra Resende Coleção: A cultura do Origami Ref.: 002 Grade: PP M Px
Data: _27_/_11_/_2017_
Artigo: A Cultura do Origami Mix Coleção: Descrição: Macaquinho com aplicação de corino
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Cod. Molde:
Tecidos e Consumo Descrição
Código
Cor
Etapas de processo:
Código
Descrição
Cor
DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS
FRENTE
B C Medidas (cm) A Descrição de detalhes da peça:
Aviamentos / Posição / Consumo
Qtde Unidade Preço Unitário Preço Total:
D
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Qtde Unidade Preço Unitário Preço Total:
MEDIDAS
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CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA - Faculdade de Comunicação e Artes FICHA TÉCNICA - DESENHO DE MODA Disciplina: TCC
Curso: Moda Nome: Lisandra Resende Coleção: A cultura do Origami Ref.: 003 Grade: PP M Px
Data: _27_/_11_/_2017_
Artigo: A Cultura do Origami Mix Coleção: Descrição: Vestido com aplicação de corino
G
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Cod. Molde:
Tecidos e Consumo Descrição
Código
Cor
Etapas de processo:
Código
Descrição
Cor
DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS
FRENTE
B C Medidas (cm) A Descrição de detalhes da peça:
Aviamentos / Posição / Consumo
Qtde Unidade Preço Unitário Preço Total:
D
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Qtde Unidade Preço Unitário Preço Total:
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CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA - Faculdade de Comunicação e Artes FICHA TÉCNICA - DESENHO DE MODA Disciplina: TCC
Curso: Moda Nome: Lisandra Resende Coleção: A cultura do Origami Ref.: 004 Grade: PP M Px
Data: _27_/_11_/_2017_
Artigo: A Cultura do Origami Mix Coleção: Descrição: Vestido com aplicação de Origami
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Cod. Molde:
Tecidos e Consumo Descrição
Código
Cor
Etapas de processo:
Código
Descrição
Cor
DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS
FRENTE
B C Medidas (cm) A Descrição de detalhes da peça:
Aviamentos / Posição / Consumo
Qtde Unidade Preço Unitário Preço Total:
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Qtde Unidade Preço Unitário Preço Total:
MEDIDAS
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CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA - Faculdade de Comunicação e Artes FICHA TÉCNICA - DESENHO DE MODA Disciplina: TCC
Curso: Moda Nome: Lisandra Resende Coleção: A cultura do Origami Ref.: 005 Grade: PP M Px
Data: _27_/_11_/_2017_
Artigo: A Cultura do Origami Mix Coleção: Descrição: Calça estampada
G
GG
U
Cod. Molde:
Tecidos e Consumo Descrição
Código
Cor
Etapas de processo:
Código
Descrição
Cor
DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS
FRENTE
B C Medidas (cm) A Descrição de detalhes da peça:
Aviamentos / Posição / Consumo
Qtde Unidade Preço Unitário Preço Total:
D
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Qtde Unidade Preço Unitário Preço Total:
MEDIDAS
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CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA - Faculdade de Comunicação e Artes FICHA TÉCNICA - DESENHO DE MODA Disciplina: TCC
Curso: Moda Nome: Lisandra Resende Coleção: A cultura do Origami Ref.: 006 Grade: PP M Px
Data: _27_/_11_/_2017_
Artigo: A Cultura do Origami Mix Coleção: Descrição: Blusa com nervura
G
GG
U
Cod. Molde:
Tecidos e Consumo Descrição
Código
Cor
Aviamentos / Posição / Consumo
Qtde Unidade Preço Unitário Preço Total:
Código
Descrição
Cor
DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS
FRENTE
Qtde Unidade Preço Unitário Preço Total:
MEDIDAS
Nervura
B C Medidas (cm) A Descrição de detalhes da peça:
Etapas de processo:
D
E
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X
CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA - Faculdade de Comunicação e Artes FICHA TÉCNICA - DESENHO DE MODA Disciplina: TCC
Curso: Moda Nome: Lisandra Resende Coleção: A cultura do Origami Ref.: 007 Grade: PP M Px
Data: _27_/_11_/_2017_
Artigo: A Cultura do Origami Mix Coleção: Descrição: Colete com Tomas
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CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA - Faculdade de Comunicação e Artes FICHA TÉCNICA - DESENHO DE MODA Disciplina: TCC
Curso: Moda Nome: Lisandra Resende Coleção: A cultura do Origami Ref.: 008 Grade: PP M Px
Data: _27_/_11_/_2017_
Artigo: A Cultura do Origami Mix Coleção: Descrição: Vestido com estampa Localizada
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Tecidos e Consumo Descrição
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B C Medidas (cm) A Descrição de detalhes da peça:
Aviamentos / Posição / Consumo
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CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA - Faculdade de Comunicação e Artes FICHA TÉCNICA - DESENHO DE MODA Disciplina: TCC
Curso: Moda Nome: Lisandra Resende Coleção: A cultura do Origami Ref.: 009 Grade: PP M Px
Data: _27_/_11_/_2017_
Artigo: A Cultura do Origami Mix Coleção: Descrição: Blusa com aplicação de Origami
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Tecidos e Consumo Descrição
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DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS
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B C Medidas (cm) A Descrição de detalhes da peça:
Aviamentos / Posição / Consumo
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INSTITUTO DE COMUNICAÇÃO E ARTES CURSO DE GRADUAÇÃO EM MODA
A CULTURA DO ORIGAMI VISTA POR QUATRO ORIGAMIS PROPOSTOS: Tsuru, Borboleta, Flor de Cerejeira e Flor de Lótus
ALUNO: Lisandra Resende Rabelo dos Santos
PROFESSOR(A) ORIENTADOR(A): Geanneti Tavares Salomon
ÁREA DE PESQUISA: Comunicação e Artes LINHA DE PESQUISA: História, Imagem e Cultura
BELO HORIZONTE 2017 / 1 Lisandra Resende Rabelo dos Santos
A CULTURA DO ORIGAMI VISTA POR QUATRO ORIGAMIS PROPOSTOS: Tsuru, Borboleta, Flor de Cerejeira e Flor de Lótus
Artigo apresentado como requisito de avaliação do Curso de Graduação em Moda do Centro Universitário Una para aprovação parcial na disciplina PRÉ-TCC. Professora: Geanneti Tavares Salomon Produto final TCC: Coleção Vestuário
Desenvolvimento
1
BELO HORIZONTE 2017 / 1
A CULTURA DO ORIGAMI VISTA POR QUATRO ORIGAMIS PROPOSTOS: Tsuru, Borboleta, Flor de Cerejeira e Flor de Lótus*
Lisandra Resende Rabelo dos Santos1
RESUMO
O artigo tem como tema “A cultura do origami”, tendo como subtítulo quatro origamis importantes na cultura do país, que fazem parte da história do povo e do folclore japonês, são eles: Tsuru, Borboleta, Flor de Cerejeira e Flor de Lótus. Tem como objetivo mostrar a influência do origami na cultura do Japão e como inspiração de moda no mundo. Discute-se o tema em três capítulos, sendo eles: a história do origami, no qual é evidenciada a trajetória do origami; quatro origamis propostos, no qual fala-se de forma mais aprofundada sobre os quatro origamis citados; e origami e moda, no qual relaciona-se moda e origami trazendo trabalhos já desenvolvidos. A partir de pesquisa exploratória sobre o assunto, será desenvolvida uma coleção de moda, trazendo uma adaptação do estilo dramático para o estilo romântico.
Palavras-chaves: Origami; Moda; Cultura japonesa.
INTRODUÇÃO
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* Trabalho apresentado como requisito parcial de avaliação para obtenção do título de bacharel no curso de Moda, do Instituto de Comunicação e Artes do Centro Universitário UNA. Graduando em Moda, no Instituto de Comunicação e Artes - ICA. E-mail: lisandraresende@outlook.com
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O Artigo tem como objetivo mostrar como o origami influenciou e influencia a cultura Japonesa e como pode servir de inspiração para uma coleção de moda, utilizando se de uma pesquisa exploratória sobre o tema proposto “Origami na Cultura Japonesa” são usadas como apoio as histórias de quatro origamis tradicionais: Tsuru, Borboleta, Flor de Cerejeira e Flor de Lótus. No primeiro capítulo discute-se a origem do origami. A palavra origami em sua forma literal significa “dobrar papel” e trata-se de uma arte milenar que começou na China por volta do ano de 105, quando foi inventado o papel, mas se popularizou no Japão. Tornou-se mundialmente conhecido e está presente no cotidiano, desde a infância. O Origami faz parte do folclore Japonês e, além de representar figuras de animais, flores e objetos típicos da cultura, também pode contar a história de um povo. No segundo capítulo apresenta-se quatro origamis que se destacam, são eles: o tsuru, dobradura que representa o Grou, ave considerada sagrada e que simboliza paz e longevidade; a borboleta, que foi uma das primeiras dobraduras difundidas no Japão, já que era usada em cerimônias nos quais eram representados macho (Ocho) e fêmea (Mecho) e enfeitavam os recipientes de saquê; a Flor de Cerejeira, flor nacional do Japão que simboliza a fragilidade da vida, a esperança e a renovação; e a Flor de Lótus, flor aquática que simboliza pureza e está muito ligada ao Budismo, sendo muitas vezes representada abaixo do Buda. Por último, fala-se sobre alguns estilistas que utilizam a arte das dobraduras como inspiração em suas criações, como o design de moda Issey Miyake que introduziu a tridimensionalidade presente no origami em suas peças incorporando pregas, dobras e plissados em suas criações. Alguns estilistas misturam moda e arte, como a dinamarquesa Violise Lunn, que produz roupas e sapatos de papel, sendo que suas produções se assemelham a esculturas e são artigos de decoração. 3
Já o estilista brasileiro Jun Nakao, em 2004 lançou a coleção chamada “Costura do invisível”, no qual as roupas foram feitas de papel usando as técnicas de kirigami e origami. Como produto final será realizada uma coleção de moda, a qual usará da adaptação do estilo dramático, comumente usado nas criações de moda em que o mesmo tema é abordado, para o estilo romântico, através de formas e estampas.
ORIGEM DO ORIGAMI
Acredita-se que o origami surgiu na china por volta de 105 anos depois de Cristo, quando foi inventado o papel, mas só foi levado ao Japão no começo do século 6. De acordo com a análise de Ueno (2003): A invenção do papel, segundo Carramillo Neto (1997), como hoje a conhecemos, é atribuída a Ts’ai Lun, um oficial da corte chinesa, que desenvolveu a idéia de formar folhas de papel a partir de cascas de árvores, trapos e outros materiais fibrosos no ano 105 d.C., batendo-os até que eles formassem uma substância pastosa. Essa pasta era diluída em água e um molde raso e poroso era mergulhado na solução pastosa. Quando se retirava o molde, a água escoava pelo fundo da peneira e ficava uma camada de fibras, que, quando secava, tornava-se uma folha de papel.
Koda (1986, apud UENO, 2003) diz que o papel foi levado ao Japão por um monge coreano Budista por volta do ano de 538 d.C, e desde então os japoneses desenvolveram técnicas próprias de manufaturá-lo. Surgiram vários tipos de papéis como o danshi (espécie de papel crepom), sugiwaragami (papel apreciado pelos samurais por sua simplicidade), hosho-gami (papel branco e de excelente qualidade), tengujo (espécie de papelão), o tori-no-ko-gami (papel de cor amarelada apreciado pela alta sociedade) e o hanshi (papel de tamanho 25 cm x 33 cm usado
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para treinar caligrafia). Junto a esses papéis está o washi (ver figura 1 dos anexos), um famoso papel japonês de estilo distinto e único, empregue em várias formas de arte e atividades culturais, inclusive no origami. A palavra origami surgiu da junção das palavras Oru que significa dobrar e kami que em japonês tem dois significados: papel e Deus, no caso do origami “dobrar papel”. (UENO, 2003). Ainda segundo a autora, o nome origami foi criado em 1880 e originalmente chamava-se origata (forma dobrada). Outros países têm suas próprias denominações para essa arte, tais como, papiroflexia (em castelhano), paperfolding (em inglês), faltenpapier (em alemão) e pliage (em francês). Segundo Ueno (2003), antes de se popularizar o papel possuía alto valor, consequentemente o origami era usado com cautela, sendo assim, empregado em cerimônias. Como a palavra Kami pode significar papel e Deus, as dobraduras quase sempre estavam relacionadas a rituais religiosos. Alguns origamis tradicionais são: Ocho e Mecho (ver figura 2 dos anexos) (borboletas que enfeitavam as garrafas de Saquê), o katashiro (ver figura 3 dos anexos) (origami em forma de boneca, que as pessoas transferiam seus pecados para a mesma que era jogada no rio como forma de purificação, acontecia no Hinamatsuri ou dia das meninas) e o Noshi (ver figura 4 dos anexos) que, de acordo com Kodansha (1983, apud KOBAYASHI; UENO, 2013), “é um origami de formato hexagonal alongado, dobrado a partir de um papel quadrado e que, até os dias de hoje, é atado junto a embrulhos de presente no Japão para dar bênçãos a quem os recebe.” Um outro exemplo de origami antigo, segundo Honda (1969, apud UENO, 2003), “é o ornamento sistematicamente dobrado e atado com cordões prateado e dourado chamados de mizuhiki (ver figura 5 dos anexos), e posto na boca da garrafa de saquê oferecida no altar durante as cerimônias religiosas.” Alguns filósofos e escritores foram grandes responsáveis por difundir o origami pelo mundo, mas o principal foi Akira Yoshizawa conhecido como “pai do origami moderno”. Yoshizawa escreveu vários livros sobre o assunto e, de acordo com Ueno:
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Akira Yoshizawa é considerado atualmente uma das maiores autoridades quando o assunto é origami. Nos anos 30, ele fez uma das maiores revoluções nesta arte, desenvolvendo novas formas a partir de modelos tradicionais, criando mais de 50.000 trabalhos baseados na sensibilidade da forma e na acuidade do design. (KODANSHA, 1983 apud UENO, 2003).
Além de desenvolver novos métodos de diagramação dos tutoriais de origami, facilitando o entendimento de iniciantes, Yoshizawa criou a técnica do Wet Folding que, conforme Kawanami (2012a): Akira Yoshizawa foi pioneiro em diferentes técnicas de origami, mas o Wet Folding é uma de suas contribuições mais significativas para o mundo do origami. Esta técnica implica em deixar o papel umedecido para facilitar as dobras, resultando em modelos de origami com uma aparência mais esculpida, realista e 3D, o que fez mudar o tradicional origami para algo com caráter artístico.
Existem ainda algumas variações do origami, como o Kirigami e o origami modular. O Kirigami Kiru que significa cortar e Kami que nesse caso significa papel, nessa arte corta-se o material com o intuito de dar a ele uma forma, resultando em uma folha plana com partes vazadas. Assim como o origami, acredita-se que o kirigami surgiu na China e possui três denominações, Senshi (ver figura 6 dos anexos) (utiliza-se apenas a tesoura, e a forma final deriva do corte de uma alegoria ou figura dobrada sequencialmente), Sanshi (ver figura 7 dos anexos) (o papel é recortado manualmente um exemplo são as conhecidas sanfonas de bonecos de papel) e o Kokushi (ver figura 8 dos anexos) (as formas das figuras são mais complexas e definidas, pois são utilizadas lâminas afiadas de estiletes, formando imagens
positivas
e
negativas).
(SHINZATO,
1998
apud
MENEZES;
PASCHOARELLI, 2009). No origami modular, várias peças são dobradas de forma similar repetidamente para que juntas resultem em um objeto. Temos ainda o Origami Arquitetônico (ver figura 9 dos anexos) que mescla as artes do origami e do kirigami, ocorrendo assim, segundo Menezes e Paschoarelli (2009, p. 16), “a transformação de imagens bidimensionais em tridimensionais, obtendo-se figuras que parecem ‘saltar do papel’, 6
dando a sensação visual de ‘edificação’.” O origami é muito influente na cultura japonesa, pois ele faz parte do folclore e está presente no dia a dia do povo japonês. A arte ainda hoje é passada de geração em geração e ensinada em escolas desde a infância. Vários origamis estão presentes na cultura, mas entre eles alguns possuem maior relevância.
QUATRO ORIGAMIS PROPOSTOS
No Japão o origami faz parte da história do país e alguns deles se destacam como o tsuru, a Borboleta, a Flor de Cerejeira e a Flor de Lótus. O Tsuru é a representação do Grou, de acordo com Genova (2009), os Grous são aves da família dos gruídeos, de grande porte, pescoço e pernas alongados, cabeça parcialmente nua, com plumagem branca, cinza ou marrom e possuem bico reto. Vivem em planícies e zonas pantanosas e são encontradas em praticamente todo o mundo, exceto na América do Sul e Antártica.
Os Grous tradicionais do Japão possuem uma coroa vermelha no topo da cabeça e segundo Kawanami (2013) “podem chegar a cinco metros de altura e mais de seis metros de envergadura, estão entre as mais raras do mundo. Estima-se que no Japão, exista apenas 1000 delas.”
O pássaro é segundo Kawanami (2013) “um dos símbolos mais tradicionais do Japão, considerado tesouro nacional.” Ainda segundo a autora a ave é considerada sagrada e simboliza paz, longevidade, amor e fidelidade conjugal, já que as aves depois de juntas só se separam com a morte. Por serem monogâmicas, são comumente representadas nos kimonos tradicionais de casamento. Bugei (2017) afirma que os tsurus aparecem muito em “Kimono de casamento formais, e no 打ち掛けUchikake, um Kimono decorativo que cobre o Kimono formal onde são bordadas frequentemente imagens de Tsuru.” 7
“Há uma lenda que diz que o grou pode viver até mil anos.” (KAWANAMI, 2013). Acredita-se também que quem dobrar mil tsurus terá vida eterna ou receberá a cura de alguma doença. Segundo Genova (2009): Certa vez os americanos jogaram uma bomba atômica sobre Horoshima. Muitos foram afetados pelos efeitos da explosão e, entre eles, uma menina chamada Sadako. Uma amiga, Shizuko, foi visitá-la no hospital, levou um papel e dobrou um tsuru (grou). Em seguida, disse para a amiga que o grou vive mil anos e quem dobrasse mil grous, receberia a cura. Sadako conseguiu dobrar as mil peças e tentou dobrar mais. Morreu em outubro de 1955. Trinta e nove colegas de Sadako formaram um clube, arrecadaram dinheiro para construir um monumento em memória daquelas crianças que sofreram o efeito do ataque.
Até hoje, segundo Kawanami (2013), “Todos os anos, milhares de tsurus de todas as partes do mundo, são enviadas ao memorial de Hiroshima, representando o desejo contínuo da humanidade pelo desarmamento nuclear e a paz mundial.” A autora ainda afirma que dobrar mil tsurus continua sendo uma tradição que é chamada de Senbazuru no Japão. A Borboleta, além de exuberante, tem vários significados na cultura japonesa, de acordo com Bugei (2017) “Podem ser achadas borboletas em telas de seda, pinturas, leques, cerâmicas e mais. Elas são consideradas símbolos de alegria e longevidade.” Além de alegria e longevidade elas podem representar a figura feminina, segundo o Dicionário dos Símbolos (2008) “a borboleta é o símbolo da gueixa e representa a figura feminina (mulher), visto que está associada à ligeireza, gentileza e graciosidade.” O inseto da ordem Lepidóptera, e das famílias Hesperioidea e Papilionoidea, possui dois pares de asas revestidos de escamas e uma tromba usada para sugar alimentos. (MARIA, 2017). As borboletas são muito importantes para o meio ambiente pois são polinizadoras, mas antes de se tornar borboleta elas passam por um processo de metamorfose, segundo Fabr (2017): Quando crianças, muitos de nós aprendemos o processo maravilhoso pelo qual uma lagarta se transforma em uma borboleta. Normalmente, a história
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começa com uma lagarta muito faminta que eclode de um ovo. Essa lagarta, mais cientificamente chamada larva, devora e se entope de folhas ficando cada vez mais gorda e comprida através de uma série de “mudas” em que ela se desfaz de sua pele. Um dia, a lagarta para de comer, fica pendurada de ponta-cabeça em um pequeno galho ou uma folha e tece um casulo sedoso ao seu redor ou se transforma em uma crisálida brilhante. Dentro de sua cápsula protetora, a lagarta transforma radicalmente seu corpo e depois de certo tempo emerge como borboleta ou mariposa.
A borboleta tem grande significado espiritual e isso deve-se diretamente ao seu ciclo, onde deixam de ser lagartas e tornam-se lindas borboletas, passando pelo ciclo natural da vida. (BUGUEI, 2017). Ainda segundo o autor, “Isto serve como uma metáfora perfeita para ideias budistas sobre a alma e a existência. A alma permanece constante ao longo da existência, não importa que forma que seu corpo leva quando reencarna.” Elas, ainda segundo o Dicionário dos Símbolos (2008), “ são vistas como espíritos viajantes, e quando aparecem anunciam uma visita ou a morte de uma pessoa próxima.” Acredita-se também que as borboletas representam as almas dos mortos. (BUGUEI, 2017). Um dos primeiros origamis difundidos no Japão foi a borboleta, pois era usada em casamentos e representavam a felicidade matrimonial, (DICIONÁRIO DOS SÍMBOLOS, 2008). Segundo Honda (1969, apud UENO, 2003) “os casamentos requerem ornamentos elaborados tais como o ocho e o mecho, origami em forma de borboleta macho e fêmea que enfeita o recipiente de saquê.” A Flor de Cerejeira, segundo Scardelai (2014), “Sakura no Ki (桜の木)”, é, de acordo com Filho (2015) “ a flor nacional do Japão”. Ela possui grande relevância para o povo japonês. Sua florada marca o início da primavera e é quando acontece o Hanami, Flores (2016) afirma: a flor de cerejeira é objeto de adoração do povo japonês, que espera ansiosamente pelo mês de março, início da primavera, para festejar o “Hanami” ou “apreciação das flores”. A florada dura em média três dias e os japoneses aproveitam esse período para ver as flores, fazer piquenique, dançar e cantar à sombra das árvores, como uma tradição oriental. O Hanami é um acontecimento nacional que mobiliza milhões de japoneses atentos à previsão do tempo para tentar adivinhar em quais dias se dará a florada da cerejeira.
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O costume de contemplar as flores de cerejeiras e fazer um piquenique debaixo das árvores é, segundo Tenzin-dolma (2007, p. 64), “uma celebração tradicional no Japão há quase dois milênios” A flor está presente em várias lendas, uma delas diz que sua origem se deve a uma princesa chamada Konohana Sakuya que caiu do céu perto do monte Fuji e transformou-se na flor, outra conta que a flor está ligada ao cultivo do arroz, pois “kura” em japonês significa depósito para guardar arroz, e assim como o arroz a flor é vista como uma dádiva. (FLORES, 2016). Por ter uma floração pouco duradoura, de no máximo dez dias, a flor é associada aos samurais, segundo Scardelai (2014), a flor é “associada ao samurai cuja vida era tão efêmera quanto a flor que se desprendia da árvore.”. Ela ainda é relacionada a transição da vida, tendo relação com o Budismo e, segundo Buguei (2017) “é encarnado no conceito de の哀れMono no Aware (forte senso estético, avaliação passageira de beleza da natureza).” A cerejeira traz ao povo japonês a lembrança da efemeridade da vida e o quanto é importante aproveitar o momento em que se vive. Scardelai diz que: O desenho da flor de cerejeira tem seu significado no Bushido, o código do samurai, leva a flor de cerejeira como seu emblema. O florescer da árvore de cereja é a mais pura manifestação de beleza na cultura japonesa, entretanto a flor enfraquece rapidamente e é espalhada pelo vento. A flor de cerejeira é uma lembrança de que a vida é passageira, e por isto, temos que viver o presente e apreciar todo momento despertando, pois eles podem ser nossos últimos momentos. (SCARDELAI, 2014).
A Flor de Lótus é outro elemento de grande importância na cultura do Japão, já que está muito relacionada a espiritualidade e as religiões budista e hinduísta, segundo Kawanami (2012), “Nos ensinamentos do budismo e hinduísmo, a flor de lótus simboliza o nascimento divino, o crescimento espiritual e a pureza do coração e da mente.” A flor que é um tipo de lírio d’água tem suas raízes fixadas no lodo de lagoas e lagos, ela se desenvolve e cresce até atingir a superfície com sua grande 10
beleza, ainda segundo a autora “O simbolismo está especialmente nesta capacidade de enfrentar a escuridão e florescer tão limpa, tão bonita e tão especial para tantas pessoas.” Existem algumas lendas sobre a flor e seu simbolismo para as religiões, uma delas é contada por Kawanami (2012), ela diz que “quando Buda deu seus primeiros passos, em todos os lugares onde pisou, flores de lótus desabrocharam.” A flor é comumente representada abaixo de divindades enquanto meditam, e ainda segundo a autora ela tem outros significados, “A água lodosa que acolhe a planta é associada ao apego e aos desejos carnais, e a flor imaculada que desabrocha sobre a água em busca de luz é a promessa de pureza e elevação espiritual.! A flor possui a habilidade de se auto limpar e é a única planta que consegue regular seu calor interno, mantendo-se sempre a uma temperatura de 35°. Outro atributo da planta é que suas sementes podem permanecer mais de 5 mil anos sem água, aguardando as condições certas para nascer. (KAWANAMI, 2012) Além de influenciar a cultura japonesa esses quatro origamis influenciaram e influenciam a moda, seja por meio de formas, estampas, modelagens, elas estão presentes e auxiliam no desenvolvimento de peças do vestuário.
ORIGAMI E MODA
A relação entre Origami e Moda é de extrema importância, já que possuem ligação direta em criações e técnicas de desenvolvimento de peças do vestuário, não sendo usadas apenas no Japão mas se difundindo por todo o mundo. Coisas simples como pregas, plissados, a própria Moulage são exemplos reais e cotidianos de técnicas de origami aplicadas ao tecido. Vários designers e estilistas usam a arte do origami em suas criações, seja na confecção da peça ou em seu visual e design. O primeiro passo foi dado pelos
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estilistas japoneses Issey Miyake, Rei Kawakubo e Yohji Yamamoto com o movimento do japonismo que aconteceu no início da década de 80 no qual segundo Lopes (2016), “os japoneses com uma proposta que soava “esquisita” para o mainstream, trazendo na passarela formas orientais como se fossem verdadeiros origamis, criando desenhos que desconfiguravam os contornos humanos.” Esses estilistas trouxeram para a passarela roupas com muita influência em suas raízes o que inclui o origami. Após o movimento vários outros estilistas buscaram propostas parecidas. Alguns designers usam o próprio papel como material, desenvolvendo seus produtos de moda através de dobraduras ou cortes de kirigami, a estilista dinamarquesa Violise Lunn que produz sapatos, roupas e artigos de decoração a partir do papel, essas peças são apenas para exposição, segundo Neiva (2010), ”Suas peças são no estilo alta-costura, criações perfeitas como esculturas, que são expostas ao redor do mundo.” Outro estilista que utilizou o papel em suas criações foi Jun Nakao que em 2004 lançou a coleção chamada “Costura do invisível”, o estilista usou papel vegetal de acordo com Benini (2016) “Foi meia tonelada de papel vegetal milimetricamente entalhados manualmente,” usados para o desenvolvimento da coleção que foi desfilada no São Paulo Fashion Week e ao final do desfile as modelos rasgaram as roupas como protesto mostrando a efemeridade da moda. Ainda segundo Benini “Foram mais de 700 horas de trabalho, picotadas pelas próprias modelos em alguns poucos minutos na passarela.” Outros estilistas usam a arte do origami aplicadas nos tecidos como o designer Issey Miyake que introduziu a tridimensionalidade do origami em suas criações e posteriormente lançou o projeto 132 5. que segundo Cunha (2016): A linha “132 5.”, é um projeto de moda exclusivo desenvolvido pelo designer de moda Issey Miyake e sua equipe interna de cientistas do Reality Lab. Jun Mitani, um cientista da computação e professor, liderou uma equipe de pesquisadores para criar um algoritmo que possibilita criar roupas e acessórios 3D com design de origami que são primeiramente dobrados em formas planas 2D. É uma mistura entre roupa e escultura.
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Além de Miyake as estilistas uruguaias Mercedes Arocena e Lucia Benitez desenvolveram um projeto que consiste em uma tese e em suas pesquisas sobre civilizações antigas descobriram que as peças eram basicamente feitas de retângulos e quadrados, segundo Cunha (2016) “Isso as inspirou na criação desta linha chamada “Nintai” que significa “paciência” em japonês, utilizando figuras geométricas como base de desenvolvimento para estes vestidos origami.” Outro projeto interessante é o da estilista sueca Sandra Backlund que desenvolveu técnicas de tricô tridimensional. (CUNHA, 2016). Em 2007 na coleção primavera/verão da Dior, John Galliano e sua equipe foram para o Japão em busca de sua inspiração para a coleção, que foi a arte do origami. (CUNHA, 2016). E então John Galliano desenvolveu uma coleção de alta costura inspirada na arte milenar, usando recortes e tridimensionalidade sem perder as características da marca Dior.
ORIGAMI NA CULTURA JAPONESA A partir das pesquisas exploratórias feitas, será desenvolvida uma coleção de moda para a marca Danda inspirada no origami e em sua influência cultural no Japão. A coleção será dividida em quatro famílias sendo elas: Tsuru, Borboleta, Flor de cerejeira e Flor de lótus. Os nomes das famílias foram inspirados em quatro origamis típicos japoneses e cada uma delas terá uma característica que lembre o origami e o animal ou a planta que ele representa. A família Tsuru será inspirada no pássaro Grou e seu origami, serão usados o preto o branco e o vermelho, já que são as cores do Grou japonês. As formas e silhuetas serão baseadas no kimono tradicional, visto que os tsurus eram muito representados em kimonos de casamento. A família Borboleta será inspirada nas borboletas e nos origamis ocho e mecho,
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as cores usadas serão o branco, o preto e o azul. As silhuetas usadas serão as A e ampulheta, que são características da marca. A família Flor de Cerejeira terá como inspiração o origami da flor e as cores mais comuns da planta, que são o branco e tons de rosa. A flor será evidenciada em estampas e em formas que lembram o vestido qipao, vestido Chinês, mas muito usado no Japão. Por último a família Flor de Lótus, que será inspirada no origami e na ligação religiosa da flor de lótus, as cores usadas serão o roxo, o branco e o salmão. As formas serão amplas, usando muitos plissados e pregas lembrando as vestes de Buda. A marca Danda é uma marca jovem que atende um público feminino de 18 a 28 anos de classe B e C, possui tamanhos menores sendo o tamanho M 36, buscando atender um público pouco explorado. As coleções são lançadas 2 vezes por ano, e de 2 em dois meses é lançada uma coleção cápsula contendo poucos looks.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Como foi discutido nos capítulos acima a arte do origami foi de extrema importância no cotidiano do povo japonês, a arte faz parte de seu folclore, influência várias formas de expressão e na Moda não é diferente. A arte foi difundida em todo o mundo e é ensinada até mesmo nas escolas infantis, auxiliando no ensino da matemática ou até mesmo nas aulas de artes. É também vista na moda através de pregas, plissados e na técnica de moulage. Desde de que foi inventado o papel, acredita-se que o origami já veio ganhando forma, se difundiu principalmente no Japão, sendo no início usado em cerimônias religiosas e posteriormente representando animais, plantas, flores e
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objetos em geral. Os origamis que tiveram destaque representam figuras importantes na cultura japonesa. O pássaro Grou, as borboletas a Flor de Cerejeira e a Flor de Lótus, simbolizam parte da história do povo japonês e nos ajuda a entender a influência do origami na história local. Além do Japão o origami influencia todo o mundo, sendo usado muitas vezes como inspiração de Moda. Muitos estilistas usaram a técnica do origami em suas coleções. A marca Danda usará como inspiração, não somente as formas do origami, mas também estampas que lembram os quatro origamis propostos. Visto que a arte das dobraduras é de fácil aprendizado e possui uma forma única de ornamentar e valorizar uma peça de roupa.
ABSTRACT
The article has the theme "The culture of origami", as subtitles, four important origamis in the culture of the country which are part of the history of the Japanese people and folklore: Tsuru, Butterfly, Cherry Blossom and Lotus Flower. It aims to show the influence of origami on Japanese culture and as a fashion inspiration in the world. The theme is discussed in three chapters, being: the history of origami, in which the origami trajectory is evidenced; Four origamis proposed, in which one speaks more in depth on the four originals mentioned; And origami and fashion, in which relates fashion and origami bringing already developed works. From exploratory research on the subject, a fashion collection will be developed, bringing an adaptation of the dramatic style to the romantic style.
Key words: Origami; Fashion; Japanese Culture.
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REFERÊNCIAS
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DICIONÁRIO de Símbolos: Significado dos símbolos e simbologias. Borboleta. 2008. Disponível em: <http://www.dicionariodesimbolos.com.br/borboleta/>. Acesso em 20 de Abril de 2017.
CUNHA, Renato. A antiga arte do origami inspira estilistas na criação de roupas de vanguarda. Estylo Urbano, 2016. Disponível em <http://www.stylourbano.com.br/a-antiga-arte-do-origami-inspira-estilistas-na-criacao -de-roupas-de-vanguarda/>. Acesso em: 18 de Junho de 2017.
FABR, Ferris. A transformação da lagarta em borboleta implica autofagia. Apenas certos grupos celulares sobrevivem e dão origem a olhos, asas e outras estruturas adultas. Scientific American Brasil. Disponível em: <http://www2.uol.com.br/sciam/noticias/a_transformacao_da_lagarta_em_borboleta_ implica_autofagia.html>. Acesso em 28 de Abril de 2017. FILHO, Antonio. Cerejeira Rosa. Rio de Janeiro, 2015.
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APÊNDICES Painel de Inspiração da Coleção Origami na Cultura Japonesa
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Painel de PĂşblico Alvo da Marca Danda.
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ANEXOS Figura 1: Papel Washi.
Fonte: https://www.ibookbinding.com/blog/handmade-paper-making-tutorial-advanced/#jp-c arousel-1927 Figura 2: Origamis Ocho e Mecho.
Fonte: http://www.origami-resource-center.com/regular-mecho.html 21
Figura 3: Katashiro.
Fonte: http://sucodemanga.com.br/corpse-party-another-child-primeiro-gole/
Figura 4: Origami Noshi.
Fonte: http://uwbk.com.br/cultura/59-talisma-engimono/405-noshi
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Figura 5: Origami mizuhiki.
Fonte: http://www.origami-resource-center.com/noshi.html
Figura 6: Kirigami senshi.
Fonte: http://japonista.com.br/kirigami-a-arte-japonesa-de-cortar-papel/
Figura 7: Kirigami sanshi.
Fonte: http://japonista.com.br/kirigami-a-arte-japonesa-de-cortar-papel/
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Figura 8: Kirigami kokushi.
Fonte: http://japonista.com.br/kirigami-a-arte-japonesa-de-cortar-papel/ Figura 9: Origami ArquitetĂ´nico.
Fonte: https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/04/e2/d3/04e2d3cc2f8bec0203c3c5e2cc 1e0179.jpg
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