Dee
). 3 4)45 4/ $ % # / - 5 . )# ! K> / % ! 2 4%3 CURSO DE GRADUAÇÃO EM MODA
ANOS XX A moda nos anos 20 representada no bordado
Artigo apresentado como requisito de avaliação do Curso de Graduação em Moda do Centro Universitário Una para aprovação parcial na disciplina TIDIR VI. Professora: Salomon
Geanneti
Produto final TCC: Coleção
BELO HORIZONTE 2015.2
Tavares
Agradecimentos
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Stephanie Adrian Dedico primeiramente a Deus por ter me dado coragem de seguir em frente, mesmo com o desejo de desistir. Agradeço a minha mãe Antonia e as minhas irmãs que sempre me impulsionaram, para nunca deixar de idealizar meus sonhos, pois dificuldades todos nos enfrentaram, aos meus irmãos e amigas por me incentivarem sempre, isso que nos ajuda a crescer e ter uma visão do mundo onde todos nos somos capazes de conquistar o que almejamos na vida. Como em todas as artes, também se vive em constante aprendizagem.
Agradecimentos
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Gabrielle Almeida
Primeiramente gostaria de agradecer a Deus, pois sem Ele nada seria possível. Sei que não cheguei ao fim e sim, ao inicio de uma longa caminhada que irei trilhar tranquila. Pois tenho a certeza de que o Senhor estará ao meu lado, me guiando e apoiando sempre, me concedendo coragem para lutar e perseverança para vencer. Aos meus pais, sei que quando o dia chegar e o meu nome for dito, irei procurar por seus olhos no meio da multidão, e os encontrarei cheios de lágrimas e com o coração transbordando orgulho. Somente vocês, sabem quantos sacrifícios fizemos para que eu chegasse até aqui. Marcos e Lívia Almeida, é nessa hora que quero dizer o meu muito obrigado por sempre me apoiarem e estarem presente. Quero demonstrar todo o amor que muitas vezes a rotina e correria nos fizeram calar. Muito obrigada pelo exemplo de força, coragem e perseverança que encorajaram a nunca desistir de nossos sonhos. Agradeço pelas renúncias e sacrifícios que fizeram para me oferecer o melhor que poderiam. Devo o que sou somente a vocês. Aos amigos e familiares que sempre estiveram presentes para rir, chorar ou conceder aquela palavra capaz de acalmar o desespero dos prazos apertados e as várias noites sem dormir. Principalmente por torcerem e acreditarem em mim. Para encerar, gostaria de agradecer aos meus avós, hoje representados por uma pessoa em especial, Sinair Maria da Silva. Vovó, muito obrigada por ser esse exemplo de mulher, serena e de uma sabedoria sem igual. Por cada palavra dita ou transmitida por um abraço, um carinho. Por cada vinda a Belo Horizonte para matar as saudades ou pelos abraços de despedida em Poços de Caldas, essa conquista eu devo também a você!
ANOS XX A moda nos anos 20 representada no bordado* Gabrielle Silva Almeida1 Stephanie Adrian Moreira Queiroz2
RESUMO
Partindo do tema A moda nos anos 20 representada no bordado, podemos definir o que será construído ao longo deste trabalho. Através de uma pesquisa bibliográfica feita para a esquematização do artigo e elaboração da coleção para o produto final, a proposta de apresentação pretende destacar as características dos anos XX em um momento delicado devido às grandes Guerras. Como foco principal, será trabalhado o bordado de aplicação juntamente com sua história e com o objetivo de representar a elegância característica do movimento em sua década. Palavras-chave: Art Decó. Anos XX. Bordado.
ABSTRACT Starting theme: The fashion in the 20s represented in embroidery, we can define what will be built along this work. Through a bibliographical research for the layout of the article and preparing the collection to the final product, the proposed presentation aims to highlight the characteristics of XX years at a sensitive time because of the great wars. As the main focus will be workied embroidery application along with its history and with objective off representing the elegance characteristic of this decade. Palavras-chave: Art Decó, The Twenties, Embroidery
* T ̃ rabalho apresentado como requisito parcial de avaliaçao para obtençao do titulo de bacharel no curso de ̃moda, do Iinstituto de Comunicaçao e Artes do Centro Universitario UNA. 1 G ̃ raduando em moda, no Instituto De Comunicaçao e Artes – ICA. E-mail: gabrielle.s.almeida@hotmail.com 2 G ̃ raduando em moda, no Instituto De Comunicaçao e Artes – ICA. E-mail: tete.adrian101@hotmail.com
Sumário
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Curriculum............................................................................................................................. .........................................................................................10 Briefing de negocio (DNA da marca)............................................................................................................................ .............................................11 Descrição geral da marca............................................................................................................................. ........................12 Estilo ...................................................................................................................... ....................................................................13 Elementos de estilo.......................................................................................................... .......................................................13 Estilo de Criação Dominante.................................................................................................. ............................................13 Nicho........................................................................................................................ ..................................................................13 Segmento..................................................................................................................... ..............................................................13 Gênero....................................................................................................................... .................................................................13 Concorrentes................................................................................................................. ...........................................................14 Canais de distribuição............................................................................................................................. .............................18 Margem de preço............................................................................................................................. ......................................18 Diferenciais da marca no produto............................................................................................................................. .......19 Painel de Identidade da marca............................................................................................................................. .............20 Publico – Alvo............................................................................................................................. ...................................................................................22 Painel de publico - alvo....................................................................................................... ..................................................22 Identidade da marca............................................................................................................................. .........................................................................23 Logomarca.................................................................................................................... ...........................................................24 Justificativa do nome, cor e fonte........................................................................................... ...........................................25 Tipografia................................................................................................................... .............................................................26 Monocromia............................................................................................................................. .............................................27 Escala de cores.............................................................................................................. ..........................................................28 Área de proteção e redução mínima............................................................................................................................. ...29 Malha de ampliação............................................................................................................................. ................................30 Usos Indevidos............................................................................................................................. .........................................31 Aplicação em papelaria............................................................................................................................. ...........................32
Briefing de coleção............................................................................................................................. .........................................................................................38 Painel de Inspiração............................................................................................................................. ......................................................................................40 Texto e painel de macrotendência............................................................................................................................. .............................................................45 Texto e painel de tendências da estação............................................................................................................................. ..................................................47 Texto e cartela de cor............................................................................................................................. .....................................................................................49 Texto e cartela de tecidos............................................................................................................................. ..............................................................................50 Texto e cartela de materiais............................................................................................................................. .........................................................................51 Texto e cartela de aviamentos............................................................................................................................. .....................................................................54 Mapa de Coleção............................................................................................................................. .............................................................................................56 Texto e painel de Formas e Silhuetas............................................................................................................................. ........................................................57 Descritivo de processo criativo das famílias............................................................................................................................. ...........................................58 Coleção............................................................................................................................. ............................................................................................................... 59 Painel Artístico............................................................................................................................. ................................................................................................ 106 MemorialDescritivo ............................................................................................................................. ......................................................................................107 Looks selecionados............................................................................................................................... ......................................................................................109
Apêndice............................................................................................................................. ...................................................................................................110 Fichas Técnicas............................................................................................................................. ........................................................................................111 Artigo produzido no projeto de TCC............................................................................................................................. ..................................................120 Referências............................................................................................................................. ...............................................................................................139
Curriculum
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Gabrielle Silva Almeida, 21 anos. b t / de onde retiro todo incentivo.
.
I
l
Micro empreendedor desde 2013, trabalho na área da moda no segmento de lingerie e moda fitness. Em 2012 trabalhei na agência de modelos Mega Black, de onde tive um contato maior com o universo fashion e fui me apaixonando. Logo após, ingressei no curso de bacharelado em moda do Centro Universitário UNA, e com o intuito de aprimorar meus conhecimentos, fiz cursos de desenho no Lu Simão Atelier Escola e trabalhei como assistente de produção na agencia Studio 8, Localizada em Poços de Caldas. Em Belo Horizonte, trabalhei como free lancer no estúdio fotográfico Larissa Castro. Almejo trabalhar na área de negócios da moda e paralelamente manter um pequeno atelier no segmento demi couture.
Stephanie Adrian, 24 anos. Nascida em Belo Horizonte, estudante de moda. já atuei em algumas áreas fora da moda, mais na área já atuei como free lance na Anne Fernandes e WeZ, foi modelo fotográfico para uma trabalho na faculdade, atualmente faço curso de desenhista de moda no Senac, participei do concurso de estamparia da Criata onde eu e a Gabrielle ganhamos, já ganhei alguns certificados como melhor Tidir da faculdade, sou uma pessoa autônoma, mecho com bordados para fora, e pretendo trabalhar como Modelista na área da Moda.
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Briefing de negรณcios
Briefing de negócios
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Descrição geral. A empresa tem como principal objetivo oferecer produtos de qualidade e elegância da moda mineira, sempre com o conforto e cuidado que cada cliente merece. A marca trabalha com técnicas artesanais, oferecendo sempre peças contemporâneas, com um toque do clássico e sempre de alta qualidade, desenvolvidas em materiais nobres. A Dee parte da ideia de uma loja conceito, tendo em mente uma estrutura elegante e também aconchegante para que nossos clientes possam ter um momento de prazer como estratégia de fuga do stress ocasionado pelo dia-a-dia.
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Briefing de negócios
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Estilo Dominante: Moderno, elegante e contemporâneo. Complementar: Romantismo e sensualidade. Elementos de estilo: Atributos Espirituais: Elegância, Sofisticação e Modernidade. Atributos Físicos: Peças Clássicas e atemporais, Estampas exclusivas e Tecidos nobres
Nicho Demi couture e Prêt-à-porter de difusão.
Ocasião de uso Alfaiataria, Casual.
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Gênero Feminino
Briefing de negócios
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Concorrentes: As marcas Le Lis Blanc, Arte Sacra e ATEEN são concorrentes diretos e indiretos. Os concorrentes diretos por terem o mesmo objetivo de venda, o mesmo público mais os concorrente indiretos são as demandas de produtos pois a nossa venda é menor mais com mais qualidade.
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Briefing de negócios
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Concorrentes Le Lis Blanc Criada em 1988, tem seu nome ligado a cuidado e sofisticação e é famosa por confeccionar roupas com padrão de qualidade superior, além de desenvolver suas coleções através de vasta pesquisa de tendências. Possui também um forte apelo de divulgação
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Briefing de negócios
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Concorrentes Arte Sacra, grife especializada em moda festa que sempre apresenta ao seu público modelos exclusivos e trabalhados com cuidado. As peças do vestuário feminino possuem aplicações e estampas exclusivas. Com o uso de bordados em suas peças conquistou um traçado único, que apresentam exclusividade e sofisticação.
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Briefing de negócios
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Concorrentes A mulher ATEEN é Sofisticada e sensual une a sofisticação ao despojamento sexy. Bem vestida a qualquer hora do dia ou da noite. A inspiração vem da elegância tipicamente sensual da carioca. Ao longo de 20 anos de mercado, a marca tornou-se referência para a definição de moda feminina contemporânea.
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Briefing de negócios
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Canais de Distribuição A marca possui atelier próprio de atendimento com hora marcada para o desenvolvimento das peças confeccionadas sob medida. Loja física conceito e loja online para venda e divulgação da coleção prêt-áporter. Margem de Preço Vestidos: De R$ 200,00 a R$ 6.000,00. Blazers/Paletós/Jaquetas: De R$ 350,00 a R$ 3.500,00 Camisas/Chemises/Batas/Blusas: De R$ 150,00 a R$ 800,00 T-Shirts: De R$ 80,00 a R$ 200,00 Calças: De R$ 200,00 a R$ 1.500,00 Shorts/Bermudas/Saias: De R$ 180,00 a R$ 650,00 Trabalhando apenas no varejo. 18
Briefing de negócios
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Diferenciais da marca no produto Maior exclusividade devido a linha DemiCouture que possibilitará a cliente acesso a peças únicas ou produzidas sob medida. Qualidade superior devido ao trabalho manual e o beneficiamentos dos tecidos. Facilidade de aceso a marca através da loja online e principalmente no tratamento marca-cliente atravéz do pós venda .
19
Painel de estilo da marca
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20
Público Alvo
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Descrição A mulher Dee é especial e única. Com idade de 25 a 35 anos tem renda média de oito a quinze mil reais mensais e está inserida na classe B . Em seu trabalho , está sempre a procura de novos conhecimentos, não medindo esforços para se tornar uma profissional de sucesso. Responsável , competitiva e competente os cargos que mais combinam com a sua personalidade são os de liderança , como empresaria e executiva. Tudo que conquista e conquistou é fruto de seu trabalho , ela dá muito valor a seu dinheiro e tem reservas gastando de forma consciente o que ganha. Entre seus hábitos de consumo estão: Investimentos , moda e beleza , viagens e lazer. Gosta de se cuidar, praticando exercícios físicos regularmente e tendo uma boa alimentação. Socialmente são mulheres muito ativas, seja com o namorado ou as melhores amigas. Gostam de sair para restaurantes, bares, shows . Muito ecléticas gostam da maioria dos ritmos musicais, acreditam que existe um tipo específico para cada momento da vida. Adeptas a tecnologia , tem acesso a todas as redes sociais como: Facebook , Instagram e blogs de moda , beleza , decoração e etc. Controlada, ela não é consumista . Investe em peças que podem ser usadas tanto para uma reunião de trabalho como pra um happy hour. Quer estar elegante e feminina, investindo em peças confortáveis e atemporais . Ao mesmo tempo que gosta de peças tradicionais, aprecia um toque moderno em seu look. Dentre seus sonhos está a estabilidade financeira e profissional, a construção de uma família e as viagens pelo mundo, principalmente pelo continente europeu e americano . Ama conhecer novos lugares e culturas . 21
Painel de pĂşblico alvo
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22
Identidade da marca.
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Logomarca
Dee 23
Identidade da marca.
_________________________
Logomarca
Justificativa da logo Nossa marca parte da inspiração em nossa cliente, mulher forte, guerreira e ao mesmo tempo delicada. Uma verdadeira deusa! Assim iniciamos nossa busca pela logomarca perfeita, capaz de transparecer a delicadeza, a sofisticação e garra dessa mulher. O que melhor do que um diamante com suas inúmeras facetas. Uma pedra preciosa, tão pequena e ao mesmo tempo tão forte e imponente. Capaz de despertar o desejo de uma mulher e também descrevê-la com tamanha perfeição. . . 24
Identidade da marca
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Justificativa do nome O nome Dee tem origem italiana e vem do significado de deusa. Qual não teria uma melhor descrição para as mulheres que nos representam, nossas clientes. Mulheres fortes e decididas, capazes de tomar as decisôes de suas vidas com destreza, calma e sutilidade. Nossas deusas, nossas Dee.
Justificativa da cor No esoterismo, o preto está relacionado a força passiva feminina, podendo também remeter o poder e ao luxo, sofisticação que a marca almeja para suas roupas e identidade.
25
Tipografia
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Caviar Dreams: ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 0123456789 Justificativa da fonte Escolhemos esta fonte por se tratar de uma escrita mais delicada, a letra de forma retrando o romantismo feminino mas ainda assim, uma fonte imponente capaz de demonstrar a seguranรงa de nossas clientes. 26
Monocromia _________________________
Dee Dee 27
Escala de cores e CMYK
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Escala CMYK Escala RGB Escala Pantone C:0 M:0 Y:0 R:0 G:0 B:0 Pantone Black K:100
28
Área de redução mínima
_________________________
Dee
2,5 cm
29
4,0 cm
Dee
Dee
3,0 cm
5,0 cm
Dee
Malha de ampliação
_________________________
9 8 7 6 5 4 3 2 1
Dee 1
2
3
4 5 6 30
Usos indevidos _________________________
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Dee Dee Dee Dee Dee Dee
Aplicações da marca
_________________________
Papel Carta Dee
Formato A4 (21x29,7 cm) Textos centralizados Fonte Eras light ITC , corpo 12 Dimensões especificadas
32
Aplicações da marca
_________________________
Envelope
(31) 3225-7659 / 3225-7660 R. Professor Pedro Alvarenga, 46
Tipo oficio (22,9x11,4 cm) Textos centralizados Fonte Era Light ITC Corpo 16 Com cinta para envelope 33
Aplicações da marca
_________________________
Cartão de visita
Dee
Dee Dee Cartão (9x5 cm) Papel Of Set 180 gr Textos centralizados Fonte Eras Light ITC , corpo 12 e 9 Dimensões especificadas
Gabrielle Almeida & Stephanie Adrian
(31) 3225-7659 / 3225-7660 R. Professor Pedro Alvarenga, 46 contato@dee.com.br www.dee.com.br
34
Aplicações da marca
_________________________
Sacola
30
Caixa Grande (30x50x10 cm) Papel Off set 200 gr Textos alinhados a esquerda Fonte Eras Light, corpo 40
10 cm
Sacola (25x24x30 cm) Papel Of Set 250gr Dimensoes especificadas
cm
35
50
cm
Aplicações da marca
_________________________
Tags
Dee Tag 1 (5x5 cm ) Tag 2 ( 8x4cm ) Tag 3 ( 8x2 cm ) Papel cartão supremo 250gr Fonte Eras Light ITC, corpo 12 Dimensões especificadas
Dee
www.Dee.com.br 36
Aplicações da marca
_________________________
Ca esf neta (az erog ul) ráf ic
caixa MDF (32x23 cm)
a
Ag (9x enda 14c 20 m) 16
Brinde
Necessaire em couro trabalhada no metalasse (15 cm)
37
Briefing de coleção
Release de coleção
_________________________ A marca mineira Dee lança sua coleção verão 2016, inspirada na elegância das formas simples e puras com sofisticação dos anos 20, trazendo o ar elegante e ultramoderno com looks cheios de brilhos e movimento. A silhueta da marca é feminina e possui proporções clássicas e ar atemporal, trazendo também a sensualidade da mulher mineira com o uso de cinturas marcadas e os tamanhos mides. A coleção conta com tecidos leves que procuram remeter a sofisticação do movimento e principalmente a riqueza de detalhes existentes nos anos 20. Com o uso de cores intensas como cinza, prata e dourado representando o período entre guerras. E o uso de cores suaves e delicadas como tons de rosa, nude e branco que remetem aos detalhes de joias e esculturas que tanto fizeram sucesso nos anos XX. As estilistas, Gabrielle Almeida e Stephanie Adrian se lançam no mundo da moda abusando de bordados e aplicações, que valorizam ainda mais sua coleção e destaca o diferencial da marca, peças únicas, produzidas sob medida com qualidade superior devido ao trabalho manual e beneficiamentos dos tecidos. Não esquecendo, a coleção traz o uso da cor dourada para remeter todo o luxo da década e também para representar as características muito presentes na arquitetura, joias e esculturas do período.
Contato@dee.com.br 31 3225-7659 / 32257660 39
Coleção - Anos XX
_________________________
Família Decó Nouveau
40
Coleção - Anos XX
_________________________
Família Chrysler
Coleção - Anos XX
_________________________
Família Annés Foules
42
Coleção - Anos XX
_________________________
Família Lalique
43
Coleção - Anos XX
_________________________
Família Mármore
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Macrotendência
_________________________
Através de pesquisas de como a sociedade anda vivendo, estudos demonstram o desejo por um mundo mais desacelerado em nosso modo de vida, vivendo com mais saúde, aproveitando mais a cidade e o espaço público, tornando o consumo mais consciente, usando a tecnologia para o monitoramento do corpo com o intuito de viver melhor e mantendo o equilíbrio da tecnologia e ao mesmo tempo aproveitando momentos de contemplação onde serão caracterizados pela simplicidade e a conexão com a natureza. Pensar no próximo e trabalhar para a melhoria da sociedade, rompendo o individualismo e valorizando coisas simples. Conquistando um mundo mais conectado e com menos fronteiras, um futuro com mais intuição. Nos desligando cada vez mais desse momento que vivemos agora, onde estamos conectados a todo instante, onde possamos ter momentos somente para nós mesmos, buscando prazeres e paraísos dentro da nossa realidade e usando o amor como combustível da contemporaneidade. Assim, valorizando o amor para a construção de um mundo mais sólido e coletivo.
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MacrotendĂŞncia Painel
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Tendências da estação
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Conforme pesquisa realizada através das semanas de moda internacionais, confirmou-se a divulgação ampla do uso das Candy colors, recortes à laser e dublagem de tecidos para o verão 2016. Ao exemplo de Roberto Cavalli, Versace e Antonio Marras que desfilaram na semana de moda em Milão. A utilização de elementos da alfaiataria, sobreposições e o constante uso de cores neutras contrapondo as tons de azul e preto ficaram por conta do estilista Jill Sander que também desfilou em Milão.
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Candy Colors
Tendências da estação
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Painel Alfaiataria
MILÃO, VERÃO
PARIS, PARIS, VERÃO 2016 RTWVERÃO
PARIS, VERÃO 2016 MILÃO, VERÃO 2016 PARIS, VERÃO RTW 2016 RTW
Recorte à laser
P ARIS, VERÃO 2016 RTW
Verão 2016 RTW / Milão VERSACE
Dublagem de tecido
MILÃO, VERÃO 2016 RTW MILÃO, VERÃO 2016 RTW PARIS,VERÃO2016RTW SALVATORE FERRAGAMO VERSACE
PARIS,VERÃO2016RTW
PARIS,VERÃO2016RTW PARIS, VERÃO 2016 PARIS, VERÃO 2016 MILÃO, VERÃO 2016 RTW RTW ERMANNO SCERVINO VALENTINO
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Cartela de cores
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Dominantes
Preto Chanel PANTONE 19-4007 TPX C: 100 M:1OO Y:100 K:100
Cinza Concreto PANTONE 13-4403 TPX C:0 M:0 Y:0 K:40
Nude Mármore PANTONE 12-0815 TPX C:0 M:0 Y:20 K:0
Intermediarias Dourado Nobre PANTONE 13-0917 TPX C:0 M:20 Y:60 K:20
Tonalizantes 49
Prata Chrysler PANTONE 11-0601 TPX C:0 M:0 Y:0 K:30
Azul Foulles PANTONE 19-3933 TPX C:20 M:0 Y:0 K:80
Rosê Lalique PANTONE 12-1304 TPX C:0 M:20 Y:40 K:0
Lilás Precioso PANTONE 14-3204 TPX C:30 M:40 Y:0 K:0
Branco perola PANTONE 11-0107 TPX C:0 M:0 Y:0 K:0
Cartela de tecidos
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Nome: Crepe de Seda Fornecedor: Crie e Costure Tecidos Largura: 150 cm. Preço: R$ 21,00 /metro. Composição: 91% PO - Poliéster 9% EL - Elastano
Nome: Sarja Fornecedor: Crie e Costure Tecidos Largura: 150 cm. Preço: R$ 25,00 /metro. Composição: 61% PO – Poliéster / 37% Algodão/ 2% EL - Elastano
Nome: Crepe Patu Fornecedor: Crie e Costure Tecidos Largura:150 cm. Preço: R$ 11,90 /metro. Composição: 100% PO - Poliéster
Nome: Musseline toque de seda Fornecedor: Crie e Costure Tecidos Largura: 150 cm. Preço: R$ 19,90 /metro. Composição:100% PO – Poliéster
Nome: Crepe Toledo Fornecedor: Crie e Costure Tecidos Largura: 150 cm. Preço: R$ 25,90 /metro. Composição: 100% PO Poliéster
Nome: Voil de Viscose importada Fornecedor: Crie e Costure Tecidos Largura: 150 cm. Preço: R$ 19,90 /metro. Composição: 100% VS - Viscose
Nome: Cambraia Voil Lisa Fornecedor: Crie e Costure Tecidos Largura: 150 cm. Preço: R$ 14,00 /metro. Composição:100% Algodão
Nome: Sa m de Seda Fornecedor: Crie e Costure Tecidos Largura: 150 cm. Preço: R$ 22,90 /metro. Composição:100% PO – Poliéster
Nome: Tricoline Jeans com Elastano Fornecedor: Crie e Costure Tecidos Largura: 150 cm. Preço: R$ 9,90 /metro. Composição: 50% Algodão / 47% PO – Poliéster / 3% EL - Elastano
Nome: Shantum Fornecedor: Crie e Costure Tecidos Largura: 150 cm. Preço: R$ 18,90 /metro. Composição:100% PO – Poliéster
Nome: Couro Fornecedor: Crie e Costure Tecidos Largura: 150 cm. Preço: R$ 36,90 /metro. Composição: 100% PO – Poliéster
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Cartela de materias
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Superfície
Estamparia Digital
Bordado de aplicação
Estamparia localizada
Remodelagem
Plissado
Metalassê
TINGIMENTO NO TECIDO CREPE
Dublagem de tecido
Corte à laser
Beneficiamento
Deevorê
51
Cartela de materias
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Superfície Bordado família Chrysler
Bordado família Annes Foulles Bordado família mármore
Bordado família lalique
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Estampas
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Com o intuito de complementar ainda mais nossa coleção, soltamos nossa imaginação e criamos bordados e estampas à mais para trazer toda a riqueza de detalhes do século XX.
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Cartela de aviamentos
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Nome: Zíper Invisível Fornecedor: Roma Aviamentos Composição: 100% Poliéster Largura: 80cm Preço: R$ 2,60 und
Nome: Bojo Fornecedor: Roma Aviamentos Composição: 100% Algodão Rendimento: Pacote com 5 pares Preço: R$ 8,25
Ī chaton oval dourado 8mm Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 5,90 Rendimento: 50gr
Nome: Zíper comum Fornecedor: Roma Aviamentos Composição:100% Poliéster Largura: 12 cm Preço: R$ 1,07 und
Nome: Ombreira Fornecedor: Roma Aviamentos Composição: 100% Poliéster Largura: Tamanho P, M e G Preço: R$ 8,49 und
Ī Lantejoula lantecor r̂ose Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 1,20 Rendimento: 10g
Nome: Viés de Ce m Fornecedor: Roma Aviamentos Composição: 100% Acetato Largura: 12mm Preço: R$ 10,99 rolo com 20m
Ī canutilho dourado torcido Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 49,90 Rendimento: 500gr
Ī :̃ miçangao transparente dourada 4mm Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 31,50 Rendimento: 500gr
Nome: Linha de Costura Fornecedor: Composição: 100% Poliéster Largura: fio 120 com 5.000m Preço: R$ 8,49 und
Ī vidrilho favo de mel Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 2,30 Rendimento: 20gr
Ī chaton oval 2mm Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 2,30 Rendimento: 20gr
Nome: Entretela Cavalinha Fornecedor: Roma Aviamentos Composição: 100% Algodão Largura: 80cm Preço: R$ 25,00m
Ī miçanga dourada Ī vidrilho dourado Fornecedor: Ouvidor Shopping Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 2,60 Preço: 2,30 Rendimento: 30gr Rendimento: 20gr
Nome: p ́ edra natural marmore 12mm Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 3,60 Rendimento: 6 und
Ī Ï ż ż N ż ż Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 3,60 Rendimento: 10g
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Cartela de aviamentos
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Nome: Perola Lu 4mm Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 4,50 Rendimento: 20gr
Nome: canutilho prata Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 2,00 Rendimento: 30gr
Nome: Strass cablocan 8mm Azul P ́ etroleo Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 5,90 Rendimento: 50und.
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Nome: canutilho torcido 11mm Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 49,99 Rendimento: 500gr
Nome: vidrilho azul royal Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 2,30 Rendimento: 20gr
̃́Nome: miçangao metalico grafite 4mm Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 54,00 Rendimento: 500gr
Nome: Chaton com 2 furos 14mm Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 1,50 Rendimento: 1 par.
Nom e: vidrilho azul royal leitoso Fornecedor: O uvidor Shop Preço: 2,30 Rendim ento: 20gr
Nome: Strass cablocan 8mm Azul Royal Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 5,90 Rendimento: 50und.
N o m e: ca n u tilh o A zu l R o y a l F o rn eced o r: O u v id o r Sh o p p in g P reço : 2 ,0 0 R en d im e n to : 3 0 g r
Nome: Lantejoula 12 mm azul fosco Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 1,20 Rendimento: 10g
Nome: M ̃ içangao Azul lavanda Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 2,00 Rendimento: 20gr
Nome: Bola facetada azul ́petroleo 8mm Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 1,40 Rendimento: 25gr
Nome: Strass cablocan 8mm Fornecedor: Ouvidor Shopping Preço: 5,90 Rendimento: 50und.
Mapa de coleção
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Annés Foules Calça + blusa masculino
Decó Nouveau Colete + calça alfaiataria msaculina
Chrysler Blusa + claça alfaiataria masculina
Lalique
Casaco + blusa + short masculino
Mármore
colete + macacão masculino
Look
Cores
Tecidos
Formas
Materia
Unificador
Vestido Longo Macacão Blusa + Short Blusa + Saia Longa Vestido Curto Top + Saia Longa Blazer + Calça vestido longo
Preto Cinza Prata
Musseline Toque De Seda Crepe Tapu Sarja Com Elastano
Cintura Marcada E Reta
Estamparia Bordado De Aplicações Plissado
Alfaiataria Bordados Transição de estampa
Vestido Curto Colete + Vestido Midi Blusa De Manga + Short Vestido Curto Vestido Midi Vestido Longo Vestido Longo Vstido Longo
Cinza Dourado Amarelo
Crepe Wellch Crepe De Seda Cambraia De Linho
Cintura Marcada E Reta
Bordado De Aplicação
Alfaiataria Bordados Transição de estampa
Vestido Curto Macacão Vestido Curto Regata Calça Blusa + Cala Blusa + Saia Macacão vestido longo
Dourado Amarelo Azul Azul Claro
Cetim de seda crepe Mônaco
Cintura Marcada E Reta
Bordado De Aplicação Plissado
Alfaiataria Bordados Transição de estampa
Macacão Vestido Curto Vestido Longo Vestido Curto Vestido Longo Regata + Saia Regata + Saia Blusa + Short
Azul Pastel Rosa Pastel Lilás Pastel
Voil De Viscose Sarja Com Elastano
Cintura Marcada E Reta
Estamparia Bordado De Aplicação Plissado
Alfaiataria Bordados Transição de estampa
Vestido Curto Regata + calça Regata + Calça Alfaiataria Blusa+ Saia Lápis Blazer + calça Vestido Curto Macacão
Tons Nudes
Couro Crepe Patou
Cintura Marcada E Reta
Bordado De Aplicação
Alfaiataria Bordados Transição de estampa
56
Formas e silhuetas
_________________________
S: com cintura bem marcada que é uma forte característica do DNA da marca e dá um ar bem feminino e delicado as pecas, muitas vezes denominado como ajustada ao corpo. H: com um toque longilíneo e solto do corpo que oferece conforto, elegância e amplitude para as roupas . Também conhecida como linha reta.
57
Descritivo e formas do processo de desenvolvimento da coleção
_________________________
O tema escolhido para inspirar a coleção verão 2016 da marca Dee são os anos XX: A moda nos anos 20 representada no bordado. Onde procuramos focar na história da moda e como o bordado era trabalhado na época. Para a criação de nossa coleção composta por 45 looks, pesquisamos toda a década e as influência de seus acontecimentos na modae a história do bordado, buscando as alterações ocasionadas na mudança do século e o início dos “anos loucos”, que se iniciaram após o fim da Primeira Guerra Mundial, que acabou abrindo espaço para as modificações ocorridas no período. Seguindo nossa inspiração e em todos os elementos em que foi aplicada, criamos cinco famílias para a coleção que será dividida dessa forma, A primeira família, Annés Foules, é focada nas mudanças comportamentais principalmente das mulheres, que receberam uma multiplicidade de novas oportunidades. Elas passaram a investir muito mais em sua aparência, tratavam de aproveitar o presente enquanto fosse jovem e tivessem vitalidade. As mulheres adotaram uma postura moderna e em sua maioria, causaram alvoroço com suas maneiras consideradas avançadas para a década. Seguida pela família Decó Nouveu de onde surgiu pensando na transição do Art Nouveau com suas formas rebuscadas para o art decó com suas linhas simples e com muito uso da simetria e geometria, como é reconhecido até hoje como um movimento elegante e ultramoderno por suas características. Já a família Chrysler, surgiu com a exuberância do edifício Chrysler, localizado em Nova York. Admiradas com as mil facetas de sua forma, usamos os tons de prata e cinza para representar sua arquitetura e também o dourado e azul, tons que o cercam no final da tarde quando o sol começa a se por, o deixando ainda mais inesquecível. Como toda historia tem grandes designers inseridos em sua trajetória, a família Lalique é inspirada no Designer René Lalique, onde retratamos suas joias delicadas em tons pastel, com formas suaves e românticas e para fechar a coleção com chave de ouro, criamos a família Mármore, onde optamos por cores mais suáveis e em tons nudes, inspirados nos mármores das esculturas e também nos mármores usados no design de interiores da época.
Coleção
CroquisFamília ampliados Annés Foules
_________________________
60
Família Annés Foules
61
Família Annés Foules
62
Família Annés
63
Família Annés Foules
64
Família Annés Foules
65
Família Annés Foules
66
Família Annés Foules
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Família Annés Foules
68
Família Decó Nouveau
69
Família Decó Nouveau
70
Família Decó Nouveau
71
Família Decó Nouveau
72
Família Decó Nouveau
73
Família Decó Nouveau
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Família Decó
75
Família Decó Nouveau
76
Família Decó Nouveau
77
Família Chrysler
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Família Chrysler
79
Família Chrysler
80
Família Chrysler
81
Família Chrysler
82
Família Chrysler
83
Família Chrysler
84
Família Chrysler
85
Família Chrysler
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FamĂlia Lalique
87
FamĂlia Lalique
88
FamĂlia Lalique
89
FamĂlia Lalique
90
FamĂlia Lalique
91
FamĂlia Lalique
92
FamĂlia Lalique
93
FamĂlia Lalique
94
FamĂlia Lalique
95
Família Mármore
96
Família Mármore
97
Família Mármore
98
Família Mármore
99
Família Mármore
100
Família Mármore
101
Família Mármore
102
Família Mármore
103
Família Mármore
104
Painel de segmento
_________________________
105
Blusas
10
Calรงas
9
Coletes
4
Macacรฃo
6
Saia Curta
3
Saias Lรกpis
3
Saias Longas
2
Saias Mide
4
Short
3
Top
5
Vestido Longo
7
Vestido Mide
2
Vestidos Curtos
12
Painel artístico
_________________________
Família Decó Nouveau
Família Annés Foules
Família Lalique
Família Chrysler
Família Mármore
106
Memorial Descritivo
_________________________
Iniciamos nosso trabalho de conclusão de curso com uma surpresa, uma junção de forças de duas pessoas até então desconhecidas, mas ambas com uma vontade de realizar um trabalho rico em detalhes e com o desejo de uma coleção desenvolvida com o uso do bordado de aplicações para ser apresentada como produto final. Nossas dificuldades começaram ainda na parte escrita, no desenvolvimento do artigo, mais especificamente em como iriamos juntar dois artigos com temas completamente opostos. Que eram, coleção ART DECÓ e Bordado de Pedrarias. Mas com muito esforço em pesquisas e conversas chegamos ao nosso tema, Art Decó, A moda nos anos 20 representada no bordado. Dando início ao nosso processo de criação, nos encantamos cada vez mais pelas características do tema e por cada peça que íamos ilustrando. Com uma coleção tão rica em detalhes o nosso tema principal ficou perdido, pois retratamos várias etapas do movimento e também traços importantes dos anos XX, década de abrangência do Art Decó. Apontamento este, feito na banca que qualificação. Por que Art Decó como título se nosso trabalho abrangia muito mais do que só o movimento? Com a ajuda de nossa orientadora e das professoras que compunham a banca acadêmica, decidimos então mudar o tema principal para Anos XX. Nosso maior desafio foi exatamente a nossa junção de forças, os temperamentos muito diferentes o que para muitos poderia atrapalhar decisões importantes, mas não foi assim. Fizemos do mais difícil a nossa solução, nos apoiamos e ouvimos uma a outra e como resultado desse respeito mútuo, nasceu a marca mineira Dee e com ela, sua primeira coleção, Anos XX! 107
Looks Selecionados
Família Annés Foules
109
Família Chrysler
Família Lalique
ApĂŞndice
Ficha tĂŠcnica
_________________________
111
Ficha tĂŠcnica
_________________________
112
Ficha tĂŠcnica
_________________________
113
Ficha tĂŠcninca
_________________________
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Ficha tĂŠcnica
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Ficha tĂŠcnica
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Ficha tĂŠcnica
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Ficha tĂŠcnica
_________________________
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Ficha tĂŠcnica
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119
Memorial descritivo _________________________
Artigo produzido no projeto de TCC
ANOS XX A moda nos anos 20 representada no bordado* Gabrielle Silva Almeida1 Stephanie Adrian Moreira Queiroz2
RESUMO
Partindo do tema A moda nos anos 20 representada no bordado, podemos definir o que será construído ao longo deste trabalho. Através de uma pesquisa bibliográfica feita para a esquematização do artigo e elaboração da coleção para o produto final, a proposta de apresentação pretende destacar as características dos anos XX em um momento delicado devido às grandes Guerras. Como foco principal, será trabalhado o bordado de aplicação juntamente com sua história e com o objetivo de representar a elegância característica do movimento em sua década. Palavras-chave: Art Decó. Anos XX. Bordado.
. INTRODUÇÃO
O tema proposto é Anos XX: A moda nos anos 20 representada no bordado. Pretende-se focar na história da moda durante os anos XX e como o bordado era trabalhado na época. Como objetivos específicos, pesquisamos o movimento e sua influência na moda, os anos 20 e a história do bordado, buscando as alterações ocasionadas na mudança do século e o início dos “anos loucos”, que se iniciaram após o fim da Primeira Guerra Mundial, que acabou abrindo espaço para as modificações ocorridas no período. O Art Decó, movimento originado nos anos XX é reconhecido até hoje como um movimento elegante e ultramoderno por possuir linhas simples com muito * T ̃ rabalho apresentado como requisito parcial de avaliaçao para obtençao do titulo de bacharel no curso de ̃moda, do Iinstituto de Comunicaçao e Artes do Centro Universitario UNA. 1 G ̃ raduando em moda, no Instituto De Comunicaçao e Artes – ICA. E-mail: gabrielle.s.almeida@hotmail.com 2 G ̃ raduando em moda, no Instituto De Comunicaçao e Artes – ICA. E-mail: tete.adrian101@hotmail.com
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uso de formas geométricas. São esses os aspectos que pretendemos trabalhar na coleção que tem como fonte de inspiração, o tema desse artigo, que será retratado através do bordado de aplicação, remetendo ao luxo característico do movimento. Como fonte de pesquisa foram usados livros, revistas, entrevistas, vídeos. Desde o seu início o Art Decó exerceu sua influência em vários setores, sendo eles, culturais ou sociais, o que enriquece a pesquisa imagética e contribui para que o tema seja objeto de inspiração para a moda. Como por exemplo, a coleção Verão 2015 Tufi Duek, inspiradas no Art Déco, referências na arquitetura de piscinas icônicas e roupas de banho dos anos 1950 e 1960. A coleção de acessórios inspirados na arquitetura, na moda e a sociedade, da Lita Raies, em sua coleção de verão 2013. E também, a marca Têca, por Helô Rocha, com sua coleção inspirada no movimento Art Déco, no SPFW de 2014. Como vários outros estilistas, também usaremos o Art Decó como inspiração para a coleção de verão 2016, na qual apresentaremos como pré-requisito de avaliação do Curso de Graduação em Moda do Centro Universitário UNA.
ART DECÒ: INÍCIO E FIM O Art Decó pode ser entendido como a geometrização gradativa das formas orgânicas do Art Nouveau, como demonstram muitas obras por volta da virada do século, em 1900. Alfredo Gallas.
De acordo Fogg (2013), o Art Decó surgiu em Paris e era chamado “Moderne”, o estilo foi exibido na Exposição Internacional da Indústria e da Arte Decorativa Modernas, em 1925.
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Não podemos iniciar a história do movimento Art Decó sem falarmos do Art Nouveau. Ambos os movimentos não retratam apenas uma estética, mas sim toda uma mudança comportamental que a Europa sofreu após grandes revoluções. O Art Nouveau, iniciado em 1895, teve enorme aceitação com suas
revoluções. O Art Nouveau, iniciado em 1895, teve enorme aceitação com suas obras em linhas curvas e grande uso de arabescos. Segundo Gallas (2013), o movimento incorporou o surgimento de novas técnicas artesanais e empregos que a Revolução Industrial ofereceu para os diversos artistas. Nascendo assim várias novas profissões como, por exemplo, o designer, que tinha como principal conceito aliar aos objetos sua função à estética. O Art Decó teve inicio na Europa na década de 1920, surgindo em reação às formas alinhadas e orgânicas do Art Nouveau, trazendo para si um estilo menos rebuscado e cada vez mais geométrico. Também foi atribulado a um período de importantes acontecimentos para a sociedade em geral, entre eles, a Primeira Guerra Mundial e a grande depressão econômica. Ambos os acontecimentos acarretaram um alcance mundial. (FOGG, 2013) Segundo Fogg (2013), os elementos decorativos do movimento Art Decó vinham da arte africana, da simplicidade das xilogravuras japonesas e dos objetos encontrados na tumba de Tutancâmon, criando um estilo caracterizado por formas trapezoidais, geométricas e em ziguezague. O movimento dominou o design decorativo por duas décadas. Sua popularidade se originou na Europa durante a década de 1920 e perdurou nos estados unidos durante os anos 1930. Após seu surgimento em 1925, o Art Decó teve uma influência global, tendo também uma grande presença nas Américas. O movimento se tornou importante em uma enorme variedade de formas, sendo elas em artes plásticas, decoração de interiores, mobiliário, luminárias, joias e também na indumentária do século. Gallas (2013) conclui que o Art Decó durou até o ano de 1939 com a tensão de um novo combate mundial, a Segunda Grande Guerra Mundial que teve início em 1939 só terminando em 1945, assim, não restando espaço para a estética elaborada e elegante do entre guerras. Tudo foi diferente ao fim das hostilidades e a vida cotidiana aos poucos foi retomada. Foi preciso reconstruir a Europa, sua economia e a politica entre os países do velho continente. O mundo moderno teve um novo protagonista, os Estados Unidos da América,
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que ocupou o lugar de Vanguarda Mundial, ocorrendo assim, o final do movimento Art Decó. Apesar de continuar influenciando as artes plásticas, indumentária, mobiliários, arquiteturas e muitas outras áreas nos dias atuais.
A MUDANÇA DO SÉCULO E A REVOLUÇÃO DA INDUMENTARIA Segundo Marnie Fogg (2013), o período Art Decó veio logo depois de uma grande guerra, o que apressou a mudança social, artística e politica na Europa. A imensa perda de homens em campos de batalhas fez com que gerasse um desequilíbrio populacional. Durante os dias as mulheres tiveram que substituir os homens no trabalho e durante a noite, elas dominavam os salões de danças. Alfredo Gallas (2013), afirma que a guerra encerrou o movimento da Belle Époque e iniciou os Annés Foules, conhecidos como anos loucos. O que acarretou uma radical transformação dos costumes, levando à libertação da mulher, que agora poderia se portar em igualdade aos homens. Podendo fumar, dirigir carros velozes ou até mesmo pilotar aviões. Seguindo a linha de raciocínio de Gallas (2013), os “loucos anos 20” caracterizaram-se por uma época de euforia, que foi identificada pela mudança e emancipação da mulher. Elas abandonaram os vestidos longos e volumosos, cortaram os cabelos, encurtaram as saias e optaram por tecidos e roupas que não exigissem muito trabalho tanto para vestir ou para mantê-los. A era da velocidade exigia um corpo mais aerodinâmico e a silhueta feminina desejada passou a ser a da melindrosa. Pela primeira vez na moda, as mulheres passaram a ansiar pela magreza. A mulher passou a ter mais voz na sociedade e a se vestir como desejava, o novo estilo de vida exigia roupa que permitissem liberdade de movimentos. Surgiram também as famosas melindrosas que tinham como característica os vestidos fluidos e soltos no corpo. Foi nesses anos que a famosa estilista
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Gabrielle Chanel revolucionou o vestir feminino trazendo o uso da cor preta para o dia a dia, o desvinculando do luto. (GALLAS, 2013)
que ocupou o lugar de Vanguarda Mundial, ocorrendo assim, o final do movimento Art Decó. Apesar de continuar influenciando as artes plásticas, indumentária, mobiliários, arquiteturas e muitas outras áreas nos dias atuais.
A MUDANÇA DO SÉCULO E A REVOLUÇÃO DA INDUMENTARIA Segundo Marnie Fogg (2013), o período Art Decó veio logo depois de uma grande guerra, o que apressou a mudança social, artística e politica na Europa. A imensa perda de homens em campos de batalhas fez com que gerasse um desequilíbrio populacional. Durante os dias as mulheres tiveram que substituir os homens no trabalho e durante a noite, elas dominavam os salões de danças. Alfredo Gallas (2013), afirma que a guerra encerrou o movimento da Belle Époque e iniciou os Annés Foules, conhecidos como anos loucos. O que acarretou uma radical transformação dos costumes, levando à libertação da mulher, que agora poderia se portar em igualdade aos homens. Podendo fumar, dirigir carros velozes ou até mesmo pilotar aviões. Seguindo a linha de raciocínio de Gallas (2013), os “loucos anos 20” caracterizaram-se por uma época de euforia, que foi identificada pela mudança e emancipação da mulher. Elas abandonaram os vestidos longos e volumosos, cortaram os cabelos, encurtaram as saias e optaram por tecidos e roupas que não exigissem muito trabalho tanto para vestir ou para mantê-los. A era da velocidade exigia um corpo mais aerodinâmico e a silhueta feminina desejada passou a ser a da melindrosa. Pela primeira vez na moda, as mulheres passaram a ansiar pela magreza. A mulher passou a ter mais voz na sociedade e a se vestir como desejava, o novo estilo de vida exigia roupa que permitissem liberdade de movimentos. Surgiram também as famosas melindrosas que tinham como característica os vestidos fluidos e soltos no corpo. Foi nesses anos que a famosa estilista Gabrielle Chanel revolucionou o vestir feminino trazendo o uso da cor preta para o dia a dia, o desvinculando do luto. (GALLAS, 2013)
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Marnie Fogg (2013) relata em seu livro, Tudo Sobre Moda. Que os vestidos eram cortados para seios achatados e quadris estreitos, e os franceses batizaram esse estilo jovem à lá Garçonne. Identificadas como moças trabalhadoras ou como a elite de jovens que podiam sair sem acompanhantes, as melindrosas, como ficaram conhecidas, passaram a simbolizar uma identidade feminina em mutação representativa na era do jazz. Essas jovens rejeitavam as normas de comportamento esperadas de uma dama e era um sintoma das mudanças sociais do pós-guerra. E as roupas masculinas tornavam-se cada vez mais informais durante o dia. Os parceiros das melindrosas usavam calça Oxford de boca larga, com blazer ajustados e chapéus de palha. O terno casual de abotoamento simples era adotado como traje comum nas cidades e á noite eram usados smokings com o colarinho virado para fora e forrado de seda, ou então, com uma gravata borboleta preta ou azul escura. Já o traje noturno Art Decó para as mulheres espelhava a simplicidade do mundo clássico e os vestidos iam até o chão. Caudas e anquinhas incrementavam silhuetas tubulares, e pedaços de panos eram pendurados nos ombros pra alongar o corpo. Os cabelos agora tinham o comprimento na nuca e o uso de maquiagens muitas vezes excessivas, os olhos eram bem marcados, os lábios pintados de carmim e a pele branca para acentuar a maquiagem. Características que acabaram sendo parte da estética do movimento. (WISER, 1993) De acordo com Marcio Roither (2011), em seu livro “Rio de Janeiro Art Decó”, uma grande precursora da mudança de comportamento após o início dos anos loucos foi Carmem Miranda, considerada como a perfeita personificação da mulher do século XX devido ao seu comportamento moderno, Independente financeiramente e liberada sexualmente, ela causava furor entre os homens e sua Legião de fãs. Carmem foi nos anos 30, um verdadeiro símbolo do Art
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Decó brasileiro.
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materiais caros como jade, laca e marfim. Foi o que aconteceu nas confecções do estilista e decorador Paul Poiret, nos vestidos "abstratos" de Sonia Delaunay, nos vasos de René Lalique, nas padronagens de Erté. (ART DECÓ, 2015) # om esses artistas citados acima podemos perceber traços do Art Decó na predominância da simetria nas formas e shapes de roupas de Chanel; linhas simples e formas geométricas em vez dos arabescos do Art nouveau que Jean Patou aplicava em suas roupas em forma de bordado de aplicação; a inovação do estilista Jacques Doucet quando foi além dos outros estilistas usando da predominância de formas simétricas juntamente com a decoração de suas roupas através do bordado com formas que remetem a estética trazida pelo movimento nos anos XX. A HISTÓRIA DO BORDADO ! £≤• §© ¥° -se que o bordado foi uma das artes mais antigas que surgiu na préhistória. A técnica do ponto cruz era uma das formas de costurar as vestes feitas com pele de animal. As agulhas eram feitas de ossos de animais e os fios eram retirados das fibras vegetais. (HOUAISS, 1995, p.1480). Na civilização antiga o bordado era uma arte desenvolvida as margens do Eufrates, e era bastante cultivada. Na Grécia antiga, surgiam desenhos nas túnicas que eram bordadas, e em algumas passagens da Bíblia a arte de bordar é referência. Os bordados romanos eram muito pouco utilizados, até a constituição do império, com a formação do império o bordado se generalizou. (GRANDE ENCICLOPEDIA BARSA, 2005, p. 51)
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Na Idade Média o bordado era utilizado para retratar cenas históricas. A Rainha companheira de Guilherme, o Conquistador, bordava cenas da época em tapeçaria que permanece no museu de Bayeux, na França do ano de 1066. Na época as abadias e os mosteiros eram oficinas de artesanato. As damas de companhia da Rainha dedicavam a maior parte do seu tempo á arte de bordar. Momentos depois apareceram os brasões, escudos e pendões, bordados a cores e a prata e ouro. No centro de todas as artes, a Itália no século XVI
de algodão, seda, linho, ráfia, ouro e prata, e ainda de fibra sintética, náilon, acrílico e celofane. O bordado, além dos fios complementa-se com outros elementos que vão de materiais preciosos como ouro, prata, pérolas, pedras preciosas, lantejoulas e canutilhos, até os mais rústicos, como sementes, conchinhas, palhas, contas de vidro ou de madeira etc. O bordado pode ser plano ou em relevo, que por vezes o torna semelhante a uma escultura. (GRANDE ENCICLOPEDIA BARSA, 2005, p. 51)
Determinados bordados exigem o uso de bastidores, que consistiam em molduras de madeira, quadradas, retangulares ou redondas. Os tecidos devem ser esticados com uma faixa de couro com uma fivela, ou tiras de tecido acoplado ao quadrado dos bastidores. Com os pés, os bastidores podem ser apoiados no chão ou em uma mesa, deixando as mãos das bordadeiras totalmente livres para assim, o bordado ficar perfeito. Os bastidores circulares têm origem na china. Sobre os bastidores se coloca o tecido plano para bordar conhecido como tambor. Há também o bastidor de dois círculos de madeira que ficam um dentro do outro, se acomodam e se ajustam para receber o bordado. (HOUAISS, 1995, p. 1480). No século XX os bordados de aplicações de pérolas, canutilhos, fios de prata, ouro e lantejoulas davam glamour aos vestidos de alta-costura que eram cópias, com tecidos e ornamentos que não eram contrastantes. Os trajes de espetáculo musicais correspondiam a esse padrão. Com a reciclagem e a tendência estilística da moda deu poder para os vestidos de noite bordados voltarem. (GRANDE ENCICLOPEDIA BARSA, 2005 p. 51) Com os bordados de maquinas, alguns prestígios foram conservados em questão dos tons idênticos ao tecido, agregado em curtos detalhes e em arremates muitos apertados de blusas e vestidos. Ainda com a industrialização, o bordado inglês continuou em uso, periodicamente, adquirindo uma nova forma para moda, nas vestias infantil e feminina, com enfeites em lençóis finos e fronhas. O recamo mecanizado de cor ou manual simples teve suas diversas modalidades, e foi muito desvalorizado, apesar de ser muito utilizado. O bordado de cor mecanizado ou artesanal passou os séculos, desde a invenção dos tailleurs Chanel, consecutivamente copiados. (GRANDE ENCICLOPEDIA BARSA, 2005 p. 51)
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de algodão, seda, linho, ráfia, ouro e prata, e ainda de fibra sintética, náilon, acrílico e celofane. O bordado, além dos fios complementa-se com outros elementos que vão de materiais preciosos como ouro, prata, pérolas, pedras preciosas, lantejoulas e canutilhos, até os mais rústicos, como sementes, conchinhas, palhas, contas de vidro ou de madeira etc. O bordado pode ser plano ou em relevo, que por vezes o torna semelhante a uma escultura. (GRANDE ENCICLOPEDIA BARSA, 2005, p. 51)
Determinados bordados exigem o uso de bastidores, que consistiam em molduras de madeira, quadradas, retangulares ou redondas. Os tecidos devem ser esticados com uma faixa de couro com uma fivela, ou tiras de tecido acoplado ao quadrado dos bastidores. Com os pés, os bastidores podem ser apoiados no chão ou em uma mesa, deixando as mãos das bordadeiras totalmente livres para assim, o bordado ficar perfeito. Os bastidores circulares têm origem na china. Sobre os bastidores se coloca o tecido plano para bordar conhecido como tambor. Há também o bastidor de dois círculos de madeira que ficam um dentro do outro, se acomodam e se ajustam para receber o bordado. (HOUAISS, 1995, p. 1480). No século XX os bordados de aplicações de pérolas, canutilhos, fios de prata, ouro e lantejoulas davam glamour aos vestidos de alta-costura que eram cópias, com tecidos e ornamentos que não eram contrastantes. Os trajes de espetáculo musicais correspondiam a esse padrão. Com a reciclagem e a tendência estilística da moda deu poder para os vestidos de noite bordados voltarem. (GRANDE ENCICLOPEDIA BARSA, 2005 p. 51) Com os bordados de maquinas, alguns prestígios foram conservados em questão dos tons idênticos ao tecido, agregado em curtos detalhes e em arremates muitos apertados de blusas e vestidos. Ainda com a industrialização, o bordado inglês continuou em uso, periodicamente, adquirindo uma nova forma para moda, nas vestias infantil e feminina, com enfeites em lençóis finos e fronhas. O recamo mecanizado de cor ou manual simples teve suas diversas modalidades, e foi muito desvalorizado, apesar de ser muito utilizado. O bordado de cor mecanizado ou artesanal passou os séculos, desde a invenção
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dos tailleurs Chanel, consecutivamente copiados. (GRANDE ENCICLOPEDIA BARSA, 2005 p. 51)
de algodão, seda, linho, ráfia, ouro e prata, e ainda de fibra sintética, náilon, acrílico e celofane. O bordado, além dos fios complementa-se com outros elementos que vão de materiais preciosos como ouro, prata, pérolas, pedras preciosas, lantejoulas e canutilhos, até os mais rústicos, como sementes, conchinhas, palhas, contas de vidro ou de madeira etc. O bordado pode ser plano ou em relevo, que por vezes o torna semelhante a uma escultura. (GRANDE ENCICLOPEDIA BARSA, 2005, p. 51)
Determinados bordados exigem o uso de bastidores, que consistiam em molduras de madeira, quadradas, retangulares ou redondas. Os tecidos devem ser esticados com uma faixa de couro com uma fivela, ou tiras de tecido acoplado ao quadrado dos bastidores. Com os pés, os bastidores podem ser apoiados no chão ou em uma mesa, deixando as mãos das bordadeiras totalmente livres para assim, o bordado ficar perfeito. Os bastidores circulares têm origem na china. Sobre os bastidores se coloca o tecido plano para bordar conhecido como tambor. Há também o bastidor de dois círculos de madeira que ficam um dentro do outro, se acomodam e se ajustam para receber o bordado. (HOUAISS, 1995, p. 1480). No século XX os bordados de aplicações de pérolas, canutilhos, fios de prata, ouro e lantejoulas davam glamour aos vestidos de alta-costura que eram cópias, com tecidos e ornamentos que não eram contrastantes. Os trajes de espetáculo musicais correspondiam a esse padrão. Com a reciclagem e a tendência estilística da moda deu poder para os vestidos de noite bordados voltarem. (GRANDE ENCICLOPEDIA BARSA, 2005 p. 51) Com os bordados de maquinas, alguns prestígios foram conservados em questão dos tons idênticos ao tecido, agregado em curtos detalhes e em arremates muitos apertados de blusas e vestidos. Ainda com a industrialização, o bordado inglês continuou em uso, periodicamente, adquirindo uma nova forma para moda, nas vestias infantil e feminina, com enfeites em lençóis finos e fronhas. O recamo mecanizado de cor ou manual simples teve suas diversas modalidades, e foi muito desvalorizado, apesar de ser muito utilizado. O bordado de cor mecanizado ou artesanal passou os séculos, desde a invenção dos tailleurs Chanel, consecutivamente copiados. (GRANDE ENCICLOPEDIA BARSA, 2005 p. 51)
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servia de modelo para a Europa no requisito o bordado. A Itália inspirava os europeus nos demais bordados, e nessa época surge a renda e o bordado recortado, dando origem às rendas. A renda Renascença assenta o bordado no seu devido lugar, que é puramente decorativa. Com isso a decoração começa a fazer parte de estofados, tapeçaria, cortinas e decorações de interiores. O bordado começou no século XVII nas toalhas de mesa e nas roupas intimas no século XVIII, chamados os bordados brancos. Na Revolução Francesa, infelizmente, os bordados luxuosos foram destruídos, a maior parte deles, pois o bordado era considerado símbolo da aristocracia. Pouco a pouco, as maquinas de bordar surgiram e se multiplicaram, e nos dias atuais elas fazem qualquer tipo de bordado manual, em vários tipos de tecidos e roupas. No século vinte um o bordado e a tecnologia virou uma arte artesanal que desapareceu como tantas outras e não são mais tanto valorizadas. (HOUAISS, 1995, p.1480 a 1482). No início do século XX, a reprodução mecânica era possível para todos os tipos de bordado. Para que este não caísse em desuso, teve a revalorização do bordado artesanal. Os bordados de aplicação complementar e branco são símbolos de alto nível social. Na década de 1950, no entanto as roupas bordadas eram sobreposição de branco sobre branco como: lenços, lençóis e toalha de mesa. O bordado da ilha da Madeira era feito em fios azul claro sobre um tecido branco, complementava o enxoval do recém-nascido ou o bebe que iria nascer. (GRANDE ENCICLOPEDIA BARSA, 2005: 51) Aproximadamente da década de 1970, o costume de usar matérias alternativas, pesquisas de novas tendências e de fibras para tecidos para a moda, periodicamente, fizeram com que aparecessem peças femininas em tricô bordado com aplicações de miçangas, conchinhas, plaquinhas de metal, sementes e etc. ou tecidos. Tais elementos preenchem a vitalidade e a capacidade da reestruturação da arte de bordar no século XX. (GRANDE ENCICLOPEDIA BARSA, 2005, p. 52)
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Bordado é a arte de ornamentar os tecidos com fios diferentes, formando desenho. Esse trabalho executa-se á mão ou á máquina, com agulha de várias grossuras e feitios, inclusive as de gancho ou crochê. Os fios empregados para bordar podem ser os mais variados:
de algodão, seda, linho, ráfia, ouro e prata, e ainda de fibra sintética, náilon, acrílico e celofane. O bordado, além dos fios complementa-se com outros elementos que vão de materiais preciosos como ouro, prata, pérolas, pedras preciosas, lantejoulas e canutilhos, até os mais rústicos, como sementes, conchinhas, palhas, contas de vidro ou de madeira etc. O bordado pode ser plano ou em relevo, que por vezes o torna semelhante a uma escultura. (GRANDE ENCICLOPEDIA BARSA, 2005, p. 51)
Determinados bordados exigem o uso de bastidores, que consistiam em molduras de madeira, quadradas, retangulares ou redondas. Os tecidos devem ser esticados com uma faixa de couro com uma fivela, ou tiras de tecido acoplado ao quadrado dos bastidores. Com os pés, os bastidores podem ser apoiados no chão ou em uma mesa, deixando as mãos das bordadeiras totalmente livres para assim, o bordado ficar perfeito. Os bastidores circulares têm origem na china. Sobre os bastidores se coloca o tecido plano para bordar conhecido como tambor. Há também o bastidor de dois círculos de madeira que ficam um dentro do outro, se acomodam e se ajustam para receber o bordado. (HOUAISS, 1995, p. 1480). No século XX os bordados de aplicações de pérolas, canutilhos, fios de prata, ouro e lantejoulas davam glamour aos vestidos de alta-costura que eram cópias, com tecidos e ornamentos que não eram contrastantes. Os trajes de espetáculo musicais correspondiam a esse padrão. Com a reciclagem e a tendência estilística da moda deu poder para os vestidos de noite bordados voltarem. (GRANDE ENCICLOPEDIA BARSA, 2005 p. 51) Com os bordados de maquinas, alguns prestígios foram conservados em questão dos tons idênticos ao tecido, agregado em curtos detalhes e em arremates muitos apertados de blusas e vestidos. Ainda com a industrialização, o bordado inglês continuou em uso, periodicamente, adquirindo uma nova forma para moda, nas vestias infantil e feminina, com enfeites em lençóis finos e fronhas. O recamo mecanizado de cor ou manual simples teve suas diversas modalidades, e foi muito desvalorizado, apesar de ser muito utilizado. O bordado de cor mecanizado ou artesanal passou os séculos, desde a invenção dos tailleurs Chanel, consecutivamente copiados. (GRANDE ENCICLOPEDIA BARSA, 2005 p. 51)
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O bordado artesanal, tradicional se fez conceber nos trabalhos folclóricos em todo o mundo, que se tornou muito valorizado. Nas fantasias dos desfiles das escolas samba, ainda são muitos aproveitados os bordados de todos os tipos. (GRANDE ENCICLOPEDIA BARSA, 2005 p. 51) No século XX as mulheres tinham exclusivamente o poder de se expressar nas mãos, que era o bordado. Ao longo dos anos essa historia se transformou em instrumento de preservação da tradição e cultura da época. Contudo os avanços tecnológicos e o mercado da indústria, essa arte milenar de diversas técnicas vive encantando pessoas de várias idades. O bordado é uma junção de varias técnicas e pontos que proporciona a criação de peças ornamentadas em tecidos delicados, fazendo customização é uma arte que ainda é bastante utilizada. (SILVA; BOMFIM, 2007, p.179) O BORDADO DE APLICAÇAO OU PEDRARIA A técnica de bordado de aplicação ou pedraria na china surgiu entre 5.000 a 6.000 a. c. nele os escudos eram confeccionados com pontos e traços decorativos. Na era bizantina os mosaicos da data de 500 d.c. apresentam bordados em roupas como pedras preciosas, linhas de seda e perola. (ALBRECHT, 2009) Com os recentes procedimentos de manufatura no ano de 1800, fez com que o vidro permitia a produção de miçanga em enorme escala. Nesta época que iniciou o ornamento das bolsas com detalhes em pedraria, crochê e aplique e diferentes técnicas. A fabricação de miçanga passa a ser feita de diferentes proporções e cor, ela passa a ser o uso continuo e em 1950, ela começa a ser popularizado e ser utilizado por estilistas em roupas e bolsas, também em trajes de alta-costura. O bordado de pedraria começou a fazer parte das vestes femininas de modo mais versátil, conseguindo ser utilizável em roupas tanto para a noite quanto para o dia. (ALBRECHT, 2009) Nos dias atuais a variações de produtos executados com pedraria é em grade
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escala, como no vestuário, na decoração de casa e acessórios pessoais. (ALBRECHT, 2009)
O bordado é basicamente a arte de decorar com figuras, utilizando fio e agulha. O bordado pode ser executado manualmente ou a máquina, a máquina pode ser a tradicional, operada com as mãos e com os pés ou uma máquina mais moderna que é computadorizada comandada por um software. Os materiais para bordar e completar o ornamento pode variar serem mais ou menos sofisticados, alguns exemplos são lantejoulas, pedras preciosas e semipreciosas, sementes, madrepérola, contas de madeira que com a criatividade do bordador valorizam a estética da peça. (DE CARLI; BRISSOTTO; LIMA, 2014)
Uma das técnicas mais utilizadas para mostrar os bordados mais usados atualmente é o de aplicação, por ser relativamente uma das formas mais fácil de aplicar e de dar muito efeito, também serve quase que excepcionalmente para decorar usando matérias de grande dimensão. (SCHWETTER, 1958, p. 693). COLEÇÃO ART DECÓ Nessa seção pretendemos apresentar o produto final, uma coleção de moda feminina para o verão 2016, que será inspirada no movimento Art Decó e a moda nos anos 20 representada no bordado, na qual apresentaremos como pré-requisito de avaliação do Curso de Graduação em Moda do Centro Universitário UNA. Na coleção utilizaremos a estética do Art Decó reconhecido como um movimento elegante e ultramoderno por sua simplicidade de formas. Utilizaremos também o bordado para representar o luxo e a riqueza de detalhes que o movimento carregou em sua trajetória. Como elementos iremos aproveitar a beleza dos recortes geométricos e recortes a laser, dublagem de tecidos, franjas, drapeados, pregas além de usar tecidos leves e fluidos para a coleção verão 2016. Materiais nobres para os bordados; a predominância de preto e dourado muito presentes na estética Art Déco, além das cores voltadas para o verão brasileiro. As formas ficaram por conta da linha S e linha H, focando na sensualidade da mulher. O bordado se encarrega de trazer a ideia do brilho e glamour da época, em releituras modernas e práticas.
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A coleção será baseada em cinco famílias de nove looks cada, formando uma coleção com quarenta e cinco looks ao total. Cada família será inspirada no desenvolvimento do artigo apresentado para a conclusão do curso, que são elas: O movimento Art Decó; A mudança dos costumes sociais devido ao inicio dos anos loucos; Os estilistas mais influentes e a beleza do bordado utilizado na década de XX.
CONSIDERAÇÕES FINAIS Foi relevante analisar todo o movimento Art Decó e suas características para a compreensão de sua história e inspiração para a coleção verão 2016 que será realizada como pré-requisito de avaliação do Curso de Graduação em Moda do Centro Universitário UNA. Conclui-se que, para a execução do bordado de pedraria a união do Art Decó e os anos XX, são de extrema importância à identidade e originalidade para retratar a elegância de formas e detalhes que a década, movimento e o bordado em si carregaram consigo. Neste sentido, buscou-se fundamentar teoricamente a pesquisa em livros, artigos, imagens e sites que auxiliaram tanto na identificação dos principais pontos a serem levantados quanto na comprovação da importância do movimento para a moda dos anos XX. Chegamos a conclusão que o Art Decó trouxe uma nova visão para moda da década. Ao exaltar sua simplicidade de formas e o uso da geometria, contrapondo com os arabescos que vinham do Art Nouveau, movimento artístico que o antecedeu. Através da pesquisa e da identificação das principais características foi proposto traduzir a elegância que o Art Decó exibia nos anos XX. Através disso elaborou como produto final uma coleção de 95 looks que reunissem todos esses elementos, para isso, o bordado de pedraria foi escolhido para complementar a coleção e para representar a elegância e riqueza de detalhes
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nele existentes.
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