DU ESTILO - Maria do Carmo by Una Trendsetters

FACULDADE DE COMUNICAÇÃO E ARTES

Book de Coleção

Aluna: Maria do Carmo Oliveira Silva Costa

FACULDADE DE COMUNICAÇÃO E ARTES

MARIA DO CARMO OLIVEIRA SILVA COSTA

Book de Coleção apresentado como requisito de conclusão do curso de Moda do Centro Universitário disciplina

UNA

Técnica

para de

aprovação

Apresentação

Projetos.

Professora orientadora: Mariana Faria T. Rodrigues

Professora co-orientadora: Jane Leroy Evangelista

Belo Horizonte 2012

TÉCNICA DE APRESENTAÇÃO DE PROJETOS

Professor: Aldo Clecius

Aluna: MARIA DO CARMO OLIVEIRA SILVA COSTA

Belo Horizonte 2012

AGRADECIMENTO À minha professora orientadora Mariana Faria T. Rodrigues pelo estímulo e parceria para a realização deste trabalho. Ao meu esposo Irley pela paciência, incentivo, carinho e contribuição. Aos meus pais, Joana Paula de Oliveira Silva e Sebastião Lessa da Silva, pelos valores, educação e incentivo. À minha amiga e funcionária Marisa da Costa Gonçalves pela ajuda nos momentos difíceis. À UNA, seus professores e funcionários, aos membros da minha família que, de algum modo, contribuíram para o sucesso deste trabalho.

1 Costa, Maria do Carmo O. S. (2012). Mulheres de Klimt, 2012 – Centro Universitário UNA.

RESUMO A relação da mulher e o seu corpo na história do final do século XIX e o início do século XX pode ser percebida na arte de Gustav Klimt, pelo entendimento de como as mulheres eram vistas naquela época pelos homens e até por si mesmas. Na arte do pintor Klimt, um verdadeiro admirador feminino, pode-se observar como as mulheres buscavam a libertação da repressão que sofriam pelo poder dos homens sobre elas e pela sociedade. Muitas mulheres até hoje continuam sendo a geradora do prazer visual para os homens através da televisão e de revistas, mostrando seu corpo sem roupa ou com pouca roupa, buscando encontrar algum benefício financeiro. Outras fazem questão de não ter qualquer tipo de privilégio por ser mulher ou pelo seu corpo. O objetivo deste trabalho é mostrar o resultado da coleção de moda feminina com o uso de formas geométricas e elementos abstratos. Foram também utilizadas cores e estampas que valorizam o corpo feminino, oferecendo conforto, segurança e liberdade ao usar a roupa.

Palavras-chave: Klimt. Mulher. Corpo. Formas Geométricas.

2 Costa, Maria do Carmo O. S. (2012). Klimt’s Women, 2012 – Centro Universitário UNA.

ABSTRACT The relationship of the woman and her body in the history of the late nineteenth and early twentieth century can be seen in the art of Gustav Klimt, by understanding how women were viewed at that time by men and even for themselves. In the art of the painter Klimt, a true admirer of women, it can be seen as women sought the release of the repression suffered by the power of men over them and society. Many women today continue to be the generator of visual pleasure for men through television and magazines showing her body naked or scantily clad, trying to find some financial benefit. Another women do not want to have any kind of privilege for being a woman or her body. This work has objective to show the result of women's fashion collection with the use of geometric shapes and abstract elements. Colors and prints were used in this collection, that value the female body, offering comfort, security and freedom to use the machine. Keywords: Klimt. Women. Body. Geometric.

SUMÁRIO 1. Resumo....................................................................................01 2. Abstract...................................................................................02 3. Currículo..................................................................................03 4. Briefing da Marca.....................................................................04 5. Público Alvo.............................................................................07 6. Painel de Público Alvo..............................................................08 7. Manual de Identidade Visual....................................................09 7.1.

Apresentação.............................................................10

7.2.

A Marca......................................................................11

7.3.

A Logomarca..............................................................12

7.4.

A Cor..........................................................................13

7.5.

Construção.................................................................14

7.6.

Reduções e Área de Proteção Mínima.........................15

7.7.

Fontes Utilizadas........................................................16

7.8.

Usos Indevidos...........................................................17

7.9.

Aplicações..................................................................18

7.10.

Cartão de Visita..........................................................19

7.11.

Papel Carta.................................................................20

7.12.

Envelope Ofício...........................................................21

7.13.

Sacola Menor..............................................................22

7.14.

Sacola Maior...............................................................23

8. Briefing de Coleção..................................................................24 9. Resumo do Tema.....................................................................26 10.

Descrição do Painel de Inspiração........................................35

11.

Painel de Inspiração.............................................................36

12.

Descrição da Pesquisa de Tendência....................................37

13.

Painel de Macrotendências...................................................39

14.

Painel de Tendências...........................................................40

15.

Descrição das Cores, Matérias Primas e Beneficiamentos....42

16.

Cartela de Cores..................................................................43

17.

Cartela de Tecidos...............................................................44

18.

Cartela de Aviamentos.........................................................45

19.

Cartela de Beneficiamentos..................................................46

20.

Estampas.............................................................................47

21.

Processo Criativo da Coleção Mulheres de Klimt..................52

22.

Coleção Mulheres de Klimt..................................................54

23.

Looks Executados................................................................85

24.

Ficha Técnica.......................................................................87

25.

Modelagem e Apresentação...............................................108

26.

Painel de Segmentação......................................................110

27.

Painel Artístico...................................................................111

28.

Bibliografia.........................................................................112

29.

Anexos...............................................................................113

CURRÍCULUM

Sou Maria do Carmo Oliveira Silva Costa, tenho 30 anos, sou natural de Tanque Novo - Bahia e faz 12 anos que moro em Belo Horizonte. Cabeleireira de formação técnica, mas só consegui cursar moda mais tarde no curso superior que hoje faço. Moda sempre me chamou muita atenção. Comecei a estudar moda na extinta CIMO, onde tranquei o curso por um ano e, quando fui recomeçar o curso, transferi para UNA. Atualmente trabalho como cabeleireira e administro o salão Du Estilo e Beleza com 10 profissionais, com o foco em cuidados diários da beleza. Tenho cursos de visagismo, colorimetria e experiência de trabalho que me dão uma visão real do mercado de trabalho. Na área da moda, não fiz nenhum outro curso, participei de palestras dentro da faculdade e fiz um estágio de auxiliar de estilo na empresa D Luca Modas Ltda. Pretendo conciliar as duas áreas, tendo moda dentro do salão, tornando um ambiente bem agradável e tentador para as mulheres. Este memorial tem como objetivo, além de relatar todo o processo criativo da coleção elaborada por mim, apresentar todas as informações relevantes para a conclusão do curso de Moda, através da experiência pessoal vivida. Escrito no sexto período, o memorial terá referências das disciplinas de Projeto Experimental e Técnicas de Apresentação de Projetos que se concluem ao trabalho final. O projeto que está sendo desenvolvido é uma coleção feminina para mulheres adultas e tem como tema: As Mulheres de Klimt. A coleção terá 60 looks e serão confeccionados oito, onde usarei muita estampa, forma, cor e mistura de formas para mostrar através da roupa o que seria uma “multimulher” moderna de Klimt.

BRIEFING DA MARCA DU Estilo é uma marca de moda feminina, que surgiu da ideia de unir moda e beleza para que ambas façam as mulheres se sentirem seguras e confiantes, enfrentando esse turbilhão de coisas que a sociedade hoje impõe a fazer. “Ser uma multi-mulher”. Busca a elegância sem perder a sensualidade, e o romantismo que toda mulher, no fundo tem um pouco, mesmo que seja bem pequeno. A marca DU Estilo tem como seus principais atributos a excelência em qualidade dos seus produtos e a eficiência no atendimento, as clientes serão atendidas com hora marcada, assim como no salão de beleza. Tendo o benefício de organizar e aproveitar melhor seu tempo. A logomarca foi escolhida da palavra de ligação do meu nome, ela é curta e de fácil pronúncia, as letras sugerem elegância com toque delicado. As cores escolhidas foram o preto e o branco que também remete a simplicidade e elegância. As fontes utilizadas foram o estilo Times New Roman e o Italic.

As demais aplicações estão no manual de identidade da marca. Descrição dos Concorrentes Os concorrentes da marca Du Estilo são: Le Lis Blanc que está associada a produtos de alta qualidade e a um estilo de vida sofisticado e desejado. As clientes da marca são principalmente mulheres com poder aquisitivo, de diferentes faixas etárias, que procuram produtos elegantes e femininos, inspirados nas últimas tendências internacionais. A marca desenvolveu uma ampla linha de produtos para diversas ocasiões, incluindo artigos de moda para uso no dia-a-dia, em ambiente de trabalho, atividades de lazer e festas. Cada equipe de estilistas identifica e analisa constantemente as tendências mais atuais da moda internacional e rapidamente as adapta de forma a refletir o gosto e o estilo de vida da mulher brasileira moderna. A Le Lis Blanc atualiza continuamente suas coleções, introduzindo gradativamente novos produtos por meio de reposições nas Lojas Próprias da Marca. A Patachou realiza a criação, desenvolvimento e comercialização de prêt-à-porter em 16 lojas exclusivas e mais de 250 pontos multimarcas. A produção é totalmente terceirizada, permitindo assim uma capacidade otimizada, sempre atenta ás necessidades das novas correntes de consumo e comportamento, a empresa se firma em um momento de plena expansão com a abertura de franquias, e agregando ao seu portfólio de marcas novos nichos

de mercado. Visando atender às necessidades do guarda-roupa da mulher contemporânea a Patachou é totalmente pautada num universo feminino, com uma postura sofisticada, positiva e alegre. A Iorane é uma marca consolidada no mercado, e tem como foco uma mulher que aprecia a moda, está sempre antenada com as últimas tendências e conhece bem seu estilo pessoal. As coleções são resultados da interação de uma equipe renomada de estilistas que traduz em roupas o desejo da mulher elegante e cosmopolita que caracteriza o perfil de sua consumidora. A marca aposta em mais opções de escolha para suas clientes: coleções amplas com design, formas e materiais variados e novidades constantes para a mulher sofisticada em todos os seus momentos, da linha casual à festa. As estampas exclusivas são outras fortes características Iorane, lada a lado com a alfaiataria. O perfeccionismo do trabalho realizado pela Iorane pode ser visto pelas clientes cada vez mais satisfeitas, que acreditam em moda com personalidade, e buscam cada vez mais um conceito de originalidade e atitude. A Coven somente com uma linha de produto de tecido plano com estampa exclusiva. Essas marcas têm o objetivo de oferecer para suas clientes produtos de boa qualidade, variedade e também ter sempre em suas coleções estampas exclusivas e um estilo elegante, que querem agradar as mulheres em qualquer situação do dia a dia passando a segurança e a alegria que toda mulher busca ao usar suas roupas, sendo um ponto forte que a marca Du Estilo quer transmitir. Estilo da Marca A marca Du Estilo tem como estilo dominante o elegante sem perder a sensualidade e com pitadas de romantismo, sempre buscando criar peças práticas, modernas e confortáveis que agradem essas mulheres dinâmicas e criativas. Diferenciais Oferecer diversos serviços ao mesmo tempo, no mesmo ambiente ter moda e beleza, assim o cliente ganha tempo e facilidade. Agilidade no atendimento, com vendedores qualificados e atendimento com hora marcada e entenda qual é a proposta da marca. E, além disso, roupas com bom caimento e acabamento impecáveis. Margem de Preço A marca DU Estilo tem preço bem competitivo sendo o menor preço de R$95,90 para peças básicas como camiseta regata de malha e o maior de R$990,90 para vestidos ou outras peças com tecidos trabalhados com estampas ou outro acabamento exclusivo.

Preços acessíveis para esse público, compatível com o tipo do produto e sua qualidade. Como a marca não trabalha com roupa de festa esses valores estão coerentes com o público alvo e com a concorrência. Ponto de venda Uma parte da produção será terceirizada. Já existe uma referência para o ponto de venda, onde hoje funciona um salão de beleza. Entretanto, será realizada uma pesquisa a respeito desse local quanto à união com a marca de moda, ou pela procura de um local mais adequado para o empreendimento. Esse local será na Rua Bias Fortes, entre Rio de Janeiro e Curitiba, localizada no Centro quase Bairro de Lourdes, para não dificultar o acesso das clientes que já tenho nessa região.

Público-Alvo Mulheres adultas que possuem idade entre 28 e 38 anos, moram em Belo Horizonte e com nível de escolaridade superior. São independentes, solteiras ou casadas, com filhos ou não, muito ligadas a família, sempre preocupadas em deixar um tempo livre para ficar com a família. Estudaram em faculdades públicas ou particulares, tais como: UFMG, UNA, FUMEC e PUC. São profissionais liberais como médicas, dentistas e advogadas. Também são professoras, trabalham em bancos ou são funcionárias públicas, atuantes no mercado de trabalho, com renda na faixa de 3.000,00 a 8.000,00 reais (classes B e C, de acordo com o IBGE). São mulheres que levam uma vida, na sua maioria, com jornada dupla. São profissionais eficientes e também valorizam família. Essas mulheres são grandes consumidoras de moda, pois gastam seu próprio dinheiro e cuidam bem de sua imagem. No entanto, sempre escolhem produtos com melhor custo benefício, qualidade, funcionalidade, necessidade e valor. São mulheres de personalidade forte, dinâmicas, extrovertidas decididas e que sabem o que querem da vida. São sempre atentas ao que está acontecendo no mundo, em busca de um estilo único e preocupadas em manter a beleza em dia. Estas mulheres se divertem em Belo Horizonte indo ao cinema, ao teatro e frequentando clubes como Minas Tênis e PIC, restaurantes como Santa Fé, Adega do Sul, Pizzaria Marília e Olegário, bares como Albanos, Pinguim e Klug Bier. Fazem viagens pelo menos uma vez por ano para praias do Nordeste ou viagens internacionais como para Nova Iorque, Miami, Las Vegas e também para Punta Cana e Buenos Aires. Viajam na maioria das vezes com a família. Apreciam músicas do estilo MPB, pop e rock nacional e internacional. Seus amigos são pessoas do seu convívio da família, do trabalho, da faculdade e também pais dos colegas dos seus filhos ou vizinhos. Baseado em pesquisa como do ibope para esse público feminino os hábitos de compra que vem em primeiro lugar são roupas seguidos de cosméticos, depois que vem gastos com outras coisas como supermercados, farmácias e outros e são compradoras exigentes, olham preço e qualidade dos produtos e também confiança nas marcas preferidas delas.

PAINEL DE PÚBLICO ALVO

MANUAL DE IDENTIDADE VISUAL

APRESENTAÇÃO

O objetivo deste manual é apresentar o conjunto de sinais gráficos que compõem a identidade visual da Du Estilo, regulamentando os procedimentos para sua reprodução e as normas para sua aplicação.

Estabelecemos aqui um sistema gráfico e seus critérios de aplicação, que deverão ser estritamente seguidos. Novas situações exigirão certamente projetos específicos, e desta maneira continuaremos cuidando da imagem elegante, romântica e sexy, que caracteriza a marca DU Estilo.

A MARCA

A LOGOMARCA

A COR

Escala CMYK

Escala RGB

Cyan

0,000

Vermelho

Magenta

0,000

Verde

Yellow

0,000

Azul

Black

1,000

Cyan

0,000

Vermelho

255

Magenta

0,000

Verde

255

Yellow

0,000

Azul

255

Black

0,000

Escala PANTONE

#000000

#FFFFFF

CONSTRUÇÃO CONSTRUÇÃO 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1

REDUÇÕES E ÁREA DE PROTEÇÃO MÍNIMA X/2,46 X

X/10,67

REDUÇÃO MÍNIMA RECOMENDADA 2,5cm

FONTES UTILIZADAS

estilo Times New Roman ITALIC

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz

USOS INDEVIDOS

Alteração não prevista de proporções

Uso em outline

Alinhamentos não previstos

APLICAÇÕES

FRENTE

CARTÃO DEDE VISITA CARTÃO VISITA 32 mm CENTRALIZADO

32 mm CENTRALIZADO

VERSO

12 mm

Rua São Paulo, no. 1.435 - Lourdes - BH E-mail: du-estiloebeleza@hotmail.com (31) 3224.8834 - (31) 2555.8747

15 mm

Cartão de Visita formato 4,5 x 7,8 cm com textos alinhados à esquerda, na fonte Times New Roman corpos 10 e 8 Seguir as dimensões especificadas

67 mm

1,5 cm

PAPEL CARTA

5,5 cm

Papel Carta formato A4 com textos alinhados à direita, na fonte Times New Roman corpo 8 Seguir as dimensões especificadas

DU Estilo Rua São Paulo, no. 1.435 - Lourdes - BH E-mail: du-estiloebeleza@hotmail.com

1,5 cm 1,5 cm

12 mm 12 mm

FRENTE

ENVELOPE ENVELOPEOFÍCIO OFÍCIO 45 mm

VERSO

12 mm

DU Estilo Rua São Paulo, no. 1.435 - Lourdes - BH E-mail: du-estiloebeleza@hotmail.com

12 mm

Envelope Ofício formato 22,9 x 11,4 cm com textos alinhados à direita, na fonte Times New Roman corpo 8 Seguir as dimensões especificadas

12,5 cm

30 cm

15 cm

7,9 cm

SACOLA MENOR SACOLA MENOR

Sacola Menor com textos alinhados à direita, na fonte Times New Roman corpo 12 Seguir as dimensões especificadas

11,5 cm

1,5 cm

DU Estilo Rua São Paulo, no. 1.435 - Lourdes - BH E-mail: du-estiloebeleza@hotmail.com (31) 3224.8834 - (31) 2555.8747

25 cm

1,5 cm

10 cm

18,75 cm

45 cm

22,5 cm

11,85 cm

SACOLA MAIOR SACOLA MAIOR

Sacola Maior com textos alinhados à direita, na fonte Times New Roman corpo 12 Seguir as dimensões especificadas

17,25 cm

2,25 cm

DU Estilo Rua São Paulo, no. 1.435 - Lourdes - BH E-mail: du-estiloebeleza@hotmail.com (31) 3224.8834 - (31) 2555.8747

37,5 cm

2,25 cm

15 cm

BRIEFING DE COLEÇÃO A marca Du Estilo propõe para a estação primavera verão 2013 o tema “Mulheres de Klimt” para a linha de roupas feminina, as quais são as mulheres que o pintor usava como tema principal de suas obras, onde podemos ver mulheres fortes, sempre em posições insinuantes e marcantes. Klimt era um verdadeiro admirador da beleza feminina e que abraçava a causa da libertação das mulheres em pleno século XIX. Esse aspecto de libertação das mulheres será abordado na coleção a partir dos aspectos visuais das obras do pintor. Para desenvolver esta coleção, foram pesquisadas as macrotendências ordinário e extraordinário, onde a pressa e a alta velocidade de conexão e informação faz surgir o desejo de valorizar as coisas e pessoas do nosso cotidiano, transformando o ordinário em extraordinário. A vida mais leve, onde a busca por viver uma vida mais leve, segue menos radical e mais conectada com a casa. A prática de esportes de rua, onde a prática de esportes urbanos atenua as tensões da cidade e trazem influências para a moda. A tendência para o verão 2013 reúnem elementos dos anos 20, 50 e 60, que são as décadas que inspiram as próximas temporadas. Para a coleção Mulheres de Klimt, usei referências dos anos 20 como o brilho do lurex, dos anos 50 as saias lápis, cinturas marcadas. Fiz uso de camisaria, tanto com modelagem ajustadas como modelagem ampla, que também foram usadas nos vestidos e nas calças pantalonas, e ainda as calças com interferência do masculino com alfaiataria clássica e cores fortes. Da inspiração das mulheres pintadas por Klimt, tirei todas as cores, os tecidos e os beneficiamentos. No painel de inspiração usei imagens das pinturas das mulheres de Klimt, onde podemos ver mulheres fortes, sempre em posições insinuantes e marcantes. Os painéis de macro tendência e tendências têm imagens que remete as macro e tendências citadas acima. Na cartela de tecidos usei tecidos como o algodão em menor proporção, o lurex, a musseline, o cetim. Usei muito o musseline, por sua fluidez e transparência. Para a cartela de materiais, desenvolvi cinco estampas exclusivas que remetem ao tema usado na musseline. Também usei cordões encorpados para a formação de estampas localizadas e as misturas de estampas, formando um patchwork de imagens.

As cores retiradas do painel de inspiração são: amarelo ouro, amarelo suave, verde musgo, verde grama, preto sombrio, creme e o roxo berinjela. Essas cores são as que mais aparecem na coleção. Os aviamentos mais utilizados foram os botões com acabamento de pedra para bijuteria e o lastec, o qual foi necessário em várias peças da coleção. Como peças-chaves da coleção, podemos encontrar vestidos amplos de vários modelos com misturas de estampas e vários tipos de caimento, calças e macacões pantalonas, camisas e camisões com misturas de estampas, e também camisetas, saias lápis e bermudas. Tudo isso para deixar as mulheres elegantes e bonitas.

RESUMO DO TEMA Tema: Mulher e corpo na arte de Klimt Introdução Como a mulher é vista pela sociedade hoje, depois de passar por inúmeras batalhas contra o preconceito e a discriminação vista pela história? Com esse estudo pretendo buscar o entendimento da evolução da mulher e do corpo na arte de Klimt. Estudar o cenário artístico do século XIX, sendo o principal artista para o trabalho Klimt e sua obra fazendo um passeio histórico pelo período no qual se inseriu o pintor, buscando entender a história e a evolução do corpo feminino. A relação da mulher e o seu corpo na história do final do século XIX e o início do século XX faz uma busca na arte de Klimt, pelo entendimento de como as mulheres eram vistas naquela época pelos homens e até por si mesmas. Na arte do pintor Klimt, um verdadeiro admirador feminino, pode-se observar como as mulheres buscavam a libertação da repressão que tinham pelo poder dos homens sobre elas e pela sociedade. Com a evolução do tempo as mulheres ganharam cada vez mais direitos e destaque na sociedade, diminuindo as diferenças social e econômica entre homens e mulheres. Muitas mulheres até hoje continuam sendo a geradora do prazer visual para os homens através da televisão e de revistas, mostrando seu corpo sem roupa ou com pouca roupa, buscando encontrar algum benefício financeiro. Outras mulheres fazem questão de não ter qualquer tipo de privilégio por ser mulher ou pelo seu corpo. O pintor Klimt mostrou através da arte uma evolução da mulher e o seu corpo vendo a necessidade de o corpo feminino ser mais livre, mostrando isso em suas obras, mulheres nuas e com curvas acentuadas e olhares insinuantes e ao mesmo tempo com uma grande leveza.

Passeando pelo período histórico que Klimt viveu vê se a mulher confinada à cultura feminina, que contempla o recato e pudor, se torna esculpida sob o amparo de um olhar que corporificou formas incoerentes com sua atitude, olhar esse possivelmente idealizado a partir da fantasia erótica masculina. A forma do corpo feminino, no decorrer da História, passou por diversas mudanças, que proporcionaram redesenhos que reformularam sua verdadeira anatomia. Suas reais proporções foram substituídas por uma construção vestimentária

bizarra,

cunho

ficcional:

vestidos arquitetônicos que

ocultaram a mulher. Diante disso, Klimt propôs alguns trabalhos na moda com sua namorada Emilie Flöge onde realizaram uma modelagem diferente da usada naquela época com roupas largas e soltas, em tecidos leves, com estampas geométricas marcantes, sendo ele usuário de uma vestimenta tipo bata, não usual naquela época para homens. Existem também relatos de Klimt ter sido o primeiro fotógrafo de moda, pois ele próprio fotografou essas roupas que ele criou com sua namorada. Contudo, o corpo é sempre um estado provisório da coleção de informações que o constitui como corpo, sendo ele o resultado e o reflexo do que a sociedade está buscando, de que forma ela está vivendo e para onde ela esta caminhando. A evolução arte e corpo da pintura é ressaltada por meios de obras selecionadas que representam mulheres nuas e com posições, favorecendo e enaltecendo dorsos e nádegas. Será por que isso acontece? A partir desse questionamento, como o corpo feminino é tão explorado em todos os sentidos, busco através dessa pesquisa, com embasamento histórico na vida e arte do pintor Klimt, o desejo de deixar mais clara essa relação entre mulher e seu corpo no decorrer da história até hoje. Estudar o cenário artístico do século XIX, sendo o principal artista para o trabalho Klimt e sua obra fazendo um passeio histórico pelo período no qual se inseriu o pintor, buscando entender a história e a evolução do corpo feminino.

Desenvolvimento do tema Na segunda metade do século XIX, a ideia nacional passou a fazer parte de reuniões e debates de diversos grupos sociais na Europa, sendo percebido como um fator de consciência, uma manifestação cultural. Os ideais nacionalistas ganharam força com a adesão de outros segmentos, como a nobreza, os proprietários de terras e a burguesia. Com a Revolução Industrial ocorreram grandes movimentos operários de protestos em busca de melhorias salariais e da contenção da mecanização do ciclo produtivo, principalmente no setor têxtil (MOTA; BRAICK, 2003). Desta maneira, o caráter independente da Secessão a colocava como um centro irradiador de novas ideias. Primeiro presidente da Secessão, Gustav Klimt trouxe para Viena o trabalho de artistas e designers que, como aqueles do grupo vienense, rompiam padrões: August Rodin, Charles Rennie Mackintosh, Edgard Degas, Toulouse-Lautrèc, entre outros. Dentre estes, a relação com Mackintosh foi provavelmente uma das mais fortes. Convidado, juntamente com sua esposa, a participar da oitava exposição da secessão, em 1900, o casal foi aclamado na capital austríaca. A influência do trabalho de Mackintosh sobre Hoffmann e Moser é notória, mas mais interessante ainda é verificar traços do trabalho do casal em vestidos produzidos pela casa Schwestern Flöge (Fliedl, 2003, p.60). Em meados do século XIX, as características principais da cultura feminina estão estruturadas ao sólido ambiente familiar acolhedor, com filhos bem educados e esposa dedicada ao marido: a mulher era como um código de estatus do homem, ele detinha o poder, mas ela detinha a missão de elevar seu nível. O universo feminino, neste momento histórico, exclui as mulheres de atividades que possam promovê-las social ou politicamente. O ideal feminino oitocentista redefiniu-a como algo entre anjos e crianças, totalmente dependente da figura masculina; sua estrutura frágil e impotente lhe conferia a aparência apreciada. Os homens temiam especialmente que as líderes de associações que pretendiam projetar as mulheres privadas nas ações políticas não fossem donas-de-casa, mães de família ou moças inocentes que cuidavam dos

irmãozinhos menores e, sim, jovens emancipados de modos e gestos livres – uma espécie de aventureiros (XIMENES, 2009). O dimorfismo sexual prevalece no que diz respeito ‘a fragilidade do corpo feminino: sua natureza sensível e admirada é pouco desenvolvida, com mãos e pés pequenos; mas este corpo também dever informar sobre as funções naturais da reprodutora: as ancas deveriam ser redondas. As boas maneiras da mulher junto à sua maneira de vestir, de produzir uma determinada aparência, deveriam ser exteriorizadas. Isso somava pontos para que o homem, em situações sociais, fizesse sua promoção pessoal perante a sociedade. Afinal, a família não representa apenas um patrimônio, como também um capital simbólico. A honra não devia ser manchada, pois certamente comprometeria a boa reputação da família e, particularmente, a do chefe da mesma. A fraqueza sexual representava uma falência maior do que qualquer outra. O nascimento de filhos bastardos é censurado rigidamente, porém, quem ficava do lado da desonra e vergonha eram as mulheres (XIMENES, 2009). Sendo o corpo sempre um estado transitório dos acordos feitos com os ambientes por onde circula, é sempre curiosa a forma que esse assunto é abordado. E, se assim é, a institucionalização de um modelo de corpo, seja ele qual for, será sempre um exercício de poder na fabricação de corpos dóceis. Afinal, há um corpo-modelo que hegemoniza as imagens difundidas pelos meios de comunicação. Ele suporta alguns traços distintos (cabelos, olhos, cor de pele), desde que não violem o modelo-padrão que esteja em vigência, em um escancarado exercício de exclusão praticado por todos os envolvidos (OLIVEIRA; CASTILHO, 2008). O Corpo continua a ser uma das maiores lacunas da história. Ou seja, inquietos com a sua incontornável força. Art Noveau também Arte nova, foi um estilo estético essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Era relacionado com o movimento arts & crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do século XX. Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial em curso na Europa com a exploração de novos materiais (como o ferro e o vidro, principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a

nova estética) e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida que teve grande influência nos cartazes. Devido à forte presença do estilo naquele período, este também recebeu o apelido de estilo moderno. Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a Natureza, valorização do trabalho artesanal, entre outros. O movimento simbolista também influenciou o art nouveau (ARGAN, 1992). Ao contrário da maioria das correntes associadas ao movimento modernista, o Art Nouveau não foi dominado pela pintura. Mesmo os pintores mais estreitamente relacionados com o estilo, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Gustav Klimt, criaram cartazes e objetos de decoração memoráveis. Juntamente com o Arts and Crafts, o Art Nouveau foi um dos estilos estéticos que prepararam o caminho do design moderno. Art Nouveau modernizou o design editorial, a tipografia e o design de marcas comerciais; além de se destacar pelo desenvolvimento dos cartazes modernos. Art Nouveau também revolucionou o design de moda, o uso dos tecidos e o mobiliário, assim como o design de vasos e lamparinas Tiffany, artigos de vidro Lalique e estampas Liberty City. O Art Nouveau visto em conjunto, não expresso em absoluto à vontade de requalificar o trabalho dos operários (como pretendia Morris), mas sim a intenção de utilizar o trabalho dos artistas no quadro da economia capitalista. Por isso, o Art Nouveau nunca teve o caráter de uma arte popular, e sim, pelo contrário, de uma arte de elite, quase de corte, cujos subprodutos são graciosamente ofertados ao povo: é o que explica sua constante remissão que se pode considerar um exemplo de arte integrada aos costumes, o Rococó, e sua rápida dissolução quando a agudização dos conflitos sociais, que leva à Primeira Guerra Mundial desmente com os fatos o equívoco utopismo social que lhe servia de base (ARGAN, 1992). Quando se procura o catálogo dos quadros e pinturas monumentais de Klimt – confeccionado por Fritz Novotny e Johannes Dobai com umas 220 obras -, se obtém uma classificação das mesma bastante clara e simples, também de uma ideia geral sobre os interesses essenciais do artista. Predominam os retratos femininos (ainda que nem sempre se possa identificar

a pessoa concreta), as obras alegóricas, os “quadros da humanidade” e as paisagens. Apenas se encontram variações às margens destes quatro gêneros. Deve-se voltar até o quadro Schubert ao Piano de 1899 para poder encontrar uma exceção. Está claro que em suas primeiras obras, determinada pelas diferentes ordens se pode encontrar outros temas; por exemplo, o retrato masculino que mais tarde desapareceria por completo ou o Retrato do pianista Pembauer, 1890. Se adicionar os desenhos a este conjunto, resulta mais evidente ainda a fixação de uns poucos temas, que tem contribuído a consolidar a fama de Klimt, sua imagem da mulher, é que na verdade determina sua obra (FLIEDL, 2003, p.201). Já em suas primeiras pinturas se podem reconhecer a tendência do pintor a eleger a mulher como figura de identificação. Nos quadros para o Museu Imperial de Historia da Arte e as composições para a pasta de alegorias (Alegorias, serie nova) que data de 1895, transforma a imagem feminina tradicional de tal forma que, mediante uma pintura naturalista diferente da convencional, lhe concede uma vivacidade impregnada de erotismo. Klimt abandona pouco a pouco os modelos históricos e a as representações femininas do tipo escultural que aprendeu na academia. Ao mesmo tempo aparece um desenvolvimento e desdobramento da imagem da mulher na mulher erótica; quer dizer, a mulher fatal e a “magna mater”, por um lado, e por outro a dama idealizada da alta sociedade. Nas alegorias, os “quadros da humanidade”, os retratos e os desenhos, a mulher é a única portadora da mensagem artística. Ocupa o centro das alegorias monumentais, domina os quadros posteriores de difícil interpretação que parecem desprovidos de toda ação e significado, e “reina” nos desenhos, considerados por muitos como o mais importante de sua obra (FLIEDL, 2003, p.201). A “revolta de Édipo” (Schorske) de Klimt rompe por completo com o mundo masculino característico da arte do século XIX e do Historicismo. Esta revolta reflete não somente um simples protesto ideológico e estético, mas também um conflito geracional em meio de uma dramática crise política e cultural. A obra de Klimt faz referência à imagem dos sexos, que se encontrava em um momento de mudança, e as transformações sociais reais da relação

entre os sexos. Ainda que o pintor ofereça o “feminino” como figura exclusiva de identificação, isto não significa, como muitas vezes tem sido assegurado, que sua obra, como a psicanálise de Freud, o resultado da compreensão analítico-reflexiva de uma psique outros – deixando de lado o fato de que Klimt, igual a qualquer outro artista, não teria interesse pela análise da psique. Precisamente neste ponto perde-se a coerência, ao modo de ver do autor, a tão usada comparação da arte de Klimt com a psicanálise de Freud. A “revolta” de Freud consistia na metamorfose produtiva de sua “morte social”; quer dizer, na assimilação da estagnação da carreira tradicional e, com isso, o fracasso da adaptação às exigências da sociedade convencional. Esta revolta levou a uma radical auto-analise sem precedentes que, em alternância dialética com seus trabalhos terapêuticos, foi a base de seus descobrimentos e de seu trabalho científico e analítico. No caso de Klimt, pelo contrário, não se pode determinar um esforço comparável no campo da auto-reflexão e investigação do próprio eu (FLIEDL, 2003, p.202). Uma explicação deste fato peculiar poderia ser a seguinte: Klimt não teria interesse pela sua própria personalidade masculina – “não sou especialmente interessante” -; a mudança lhe preocupava, exclusivamente, sua personalidade feminina. A busca de uma identidade, imerso em uma crise pessoal e cultural, não o levou ao conflito consigo mesmo e à bissexualidade – descoberta por Freud -, mas levou a tentar realizar sua personalidade na imagem da mulher. Klimt não é, entretanto, um caso isolado. A “revalorização do feminino” tem sido descrita com os termos “feminização” ou “autofeminização”, como “uma reavaliação da feminilidade masculina”. Esta transformação e reinterpretação do papel dos sexos e sua relação, é um fenômeno cultural do século XIX que foi capturado em todas as artes. A palavra “auto-feminização” do masculino “não significa uma dedicação à mulher, mas a aceitação da feminilidade por parte do homem” (Sylvia Eiblmayr), pela qual a imagem masculina desaparece da arte (pintura) que é monopolizado pela mulher – embora deva ser dito que à custa de ser convertida em um ser demoníaco, mítico ou um fetiche. A figura feminina se converte em Judit, em bruxa, em seres místicos, gênios da natureza ou monstros– ou em um objeto estético de sedução: o Jugendstil descobriu o valor publicitário do nu.

Conclusão A representatividade do corpo da mulher na arte do final do século XIX e início do século XX me trouxeram subsídios sobre a forma como os homens perceberam

mulher

acordo

com

suas

preferências.

Selecionei

cuidadosamente as obras de Klimt que mais expressassem a localidade corporal evidenciada para estabelecer, assim, no corpo associações e convergências com o mundo. O pintor comprovou para meus estudos a pertinência sobre a estrutura carnal anatômica feminina e a forma escolhidas para as roupas, que tornavam evidentes determinadas zonas corporais, exatamente as mesmas exibidas nas obras comentadas. Observei que, a despeito dos artistas, surgem os criadores de moda, desenhando as mulheres por meio das roupas, como que as arrancando das tais imagens dos quadros para ganharem vida e circularem tais formas pelo espaço urbano: a condição masculina, antes do ato criativo de seu talento, com certeza permitiu aconselhá-las para a observação deles próprio. Por outro lado, a mulher, tendo sido a geradora do prazer visual como panorama para o homem, conquista, embora muitas vezes dentro da opressão dos trajes, o deleite de modelos que circulavam nos ateliês dos pintores, sendo fonte inspiradora dos novos trajes. Muitas mulheres até hoje continuam sendo a geradora do prazer visual para os homens através da televisão e de revistas, mostrando seu corpo sem roupa ou com pouca roupa, buscando encontrar algum benefício financeiro. E a maioria das mulheres faz questão de não ter qualquer tipo de privilégio por ser mulher ou pelo seu corpo. Baseado nesse estudo a coleção terá formas geométricas e elementos abstratos, com cores e estampas que valorizam o corpo feminino, oferecendo para ele conforto e segurança ao usar essas roupas.

Para a estação verão 2013 a tendência é um mix de estampa e muitas cores fortes, principalmente os tons de azul, vermelho, laranja, os tons em bege também aparem muito. Com essa paleta de cores o tema caiu muito bem, pois as pinturas e as formas de Klimt são um verdadeiro tesouro em se tratando de misturas de formas e cores.

DESCRIÇÃO DO PAINEL DE INSPIRAÇÃO

O pintor Klimt comprovou para meus estudos a pertinência sobre a estrutura carnal anatômica feminina e a forma escolhidas para as roupas, que tornavam evidentes determinadas zonas corporais, exatamente as mesmas exibidas nas obras comentadas. Observei que, a despeito dos artistas, surgem os criadores de moda, desenhando as mulheres por meio das roupas, como que as arrancando das tais imagens dos quadros para ganharem vida e circularem tais formas pelo espaço urbano: a condição masculina, antes do ato criativo de seu talento, com certeza permitiu aconselhá-las para a observação deles próprio. Baseado nesse estudo a coleção terá formas geométricas e elementos abstratos, com cores e estampas exclusivas que valorizam o corpo feminino, oferecendo conforto e segurança ao usar essas roupas. No painel de inspiração usei as imagens das mulheres dos quadros de Klimt, as que mais se sobressaíam em formas, poses, cores e olhares marcantes, as pinturas de paisagens com mais misturas de formas e também uma imagem que representa Viena antiga. Para a estação verão 2013 a tendência é um mix de estampa e muitas cores fortes, principalmente os tons de amarelo, verde, dourado, roxo, os tons em bege também aparem muito. Com essa paleta de cores o tema caiu muito bem, pois as pinturas e as formas de Klimt são um verdadeiro tesouro em se tratando de misturas de formas e cores.

PAINEL DE INSPIRAÇÃO

DESCRIÇÃO DA PESQUISA DE TENDÊNCIAS

As macrotendências que escolhi para a coleção Mulheres de Klimt foram:

Ordinário em extraordinário. A pressa e a alta velocidade de conexão e informação faz surgir o desejo de valorizar as coisas e pessoas do nosso cotidiano, transformando o ordinário em extraordinário, ter prazer em pequenas coisas, se permitir pequenas indulgências, resgatar o sentido de família, amizade, trabalho e lazer. Reutilização de coisas que deixamos de lado, reaproveitamento de roupas em novas peças, diminuição dos gastos com compras. A família volta a ser um valor e as pessoas passam a demonstrá-las também no ambiente de trabalho, assim como valorizam esta relação em novos arranjos familiares. Mães solteiras, casais gays, amigos que dividem apartamento, alargando o conceito de família. A casa vai ganhando novamente contornos de lugar mais importante da vida. No painel de macrotendências coloquei mais de uma imagem de família desfrutando de momentos simples e prazerosos entre os membros da família. Uma imagem de uma geladeira antiga que ganha um destaque importante como objeto de decoração na casa. E também a imagem de um quadro lindo feito de lixo, o reaproveitamento do lixo como obra de arte. A vida mais leve A busca por viver uma vida mais leve, segue menos radical e mais conectada com a casa, curtir os momentos da vida, focando em roupas que abraçam. Tentativa de uma vida mais harmônica e feliz, mesmo com o caos urbano. No painel coloquei a imagem de uma poltrona confortável que nos convida para sentar nela e relaxar. E mais uma imagem com a tentativa de ficar bem consigo mesma, na busca do autoconhecimento. E também como exemplo de leveza e felicidade uma bonequinha voando. A prática de esportes de rua A prática de esportes urbanos atenua as tensões da cidade e trazem influências para moda. Para essa macrotendência escolhi a imagem de uma mulher andando de bicicleta que é um hábito cada dia mais comum nas grandes cidades. E também mulher com skate e mulher correndo na rua.

Essas macrotendências trazem referências para cores, tecidos e texturas, que são: tons terrosos e aconchegantes, mostarda, azuis, cores claras, verde oliva, cores saturadas com cara de vintage. E também cores de chiclete e calmas, tons pastéis, tecidos naturais ou com toque confortável, moletons, malhas, cortes simples, costura bem acabada. Artesanal, tricô crochê, feito-a-mão. Estilo vintage final da década de 70’s e início dos 80’s. Estampas banais, cenas cotidianas, estampa de flores e tons que transmitam alegria de viver. Formas amplas x sequinhas. Minimalismo romântico. Tendências para o verão 2013 A tendência para o verão 2013 reuniu elementos dos anos 20, 50 e 60, que são as décadas que inspiram as próximas temporadas. Trazem looks com a silhueta dos anos 20 – cinturas baixas, franjas e brilho; muito dos anos 50 – saias lápis, saias rodadas, cinturas marcadas; e pinceladas dos anos 60 – no cenário futurista, nos casacos e nos cabelos armados, principalmente. Tudo isso com a cartela de cores do Verão 2013, que traz os doces tons do candy colors. Os tops chegam com gola Peter pan e a camisaria com modelagem ajustada. Formas amplas continuam fortes e chegam com propostas mais geométricas – simples, mas com brilho. Cinturas ajustadas com destaque para o peplum. Pregas continuam fortes, desde as mais alongadas às mais simples, inclusive nas laterais e simulando plissados. A alfaiataria traz muitas influências do guarda-roupa masculino e agrega certa rigidez no vestuário casual, com ombros estruturados e formas que lembram origamis. Muitos casaquetos na moda feminina para o Verão 2013. Vestidos trazem a influência da moda dos anos 50, com cinturas marcadas e saias rodadas, além dos pepluns. As saias aparecem simplificadas, em linha A, godê e tulipa. Pregas deixam as saias mais ajustadas e o plissado continua muito forte. A estamparia retrô aparece bastante. Já as calças chegam com interferência do masculino, com alfaiataria clássica e cores fortes. As pantalonas também continuam. Na coleção Mulheres de Klimt, as macrotendências e as tendências escolhidas identificam bem com o seu público alvo que são mulheres independentes voltadas para seu bem estar, para a família e respeitam a natureza. Buscam produtos de qualidade e são informadas com o que está acontecendo no mundo.

PAINEL DE MACRO TENDÃ&#x160;NCIAS

Cores vivas em estampas

Dries Van Noten

Issa

Diane Von Furstenberg

Cristian Dior transparĂŞncia e cintura marcada 40

Texturas e formas arredondadas

Alexander Mcqueen

Givenchy

MATÉRIAS PRIMAS E BENEFICIAMENTOS

Os tecidos escolhidos para a coleção foram: Lurex, por ser um tecido em malha que tem um pouco de brilho dourado que lembra muito as cores usadas por Klimt. O algodão que será usado em peças que necessitam de firmeza para o uso de cordões encorpados, formando estampas localizadas. A tricoline de algodão que tem toque macio e caimento leve. A musseline por sua leveza para as peças fluídas e com movimento. O jérsei para ser usado em peças que necessitam de maleabilidade e conforto. O Voil Jaguar para peças mais sofisticadas e a malha para peças que precisam de elasticidade.

As cores retiradas do painel de inspiração são: amarelo ouro, amarelo suave, verde musgo, verde grama, preto sombrio, creme e o roxo berinjela. Essas cores são as que mais aparecem na coleção.

Os aviamentos mais utilizados foram: Fio encorpado para a formação de estampas nas peças de algodão. O lastex foi utilizado para dar o efeito franzido nas peças que necessitavam desse efeito. Os botões com acabamento de pedra para bijuteria de vários tamanhos e modelos para o fechamento de blusas, vestidos e camisas. Os zíperes e os fechos também para o fechamento de calças e vestidos. As agulhas para máquina e as linhas são para a costura das peças. E a corrente de bolinha é só para efeito ornamental na peça.

Os principais beneficiamentos utilizados foram: Técnica de superfície com o patchwork de imagens, onde usei a mistura de imagens formando um patchwork, flores de tecidos formada das amarrações dos vestidos. As estampas feitas com cordões encorpados em tecido de algodão tomando formas variadas de estampas localizadas. E a técnica de beneficiamento estamparia digital, onde usei cinco estampas diferentes cada uma com um significado, sendo que a primeira representa Viena antiga, a segunda as mulheres de Klimt, a terceira as paisagens do pintor, a quarta as cores mais usadas pelo pintor em suas obras e a quinta a forma sinuosa que o pintor usava em suas obras. Todas exclusivas desenvolvidas para a coleção “Mulheres de Klimt”.

CARTELA DE CORES

DOMINANTES

TONALIZANTES

AMARELO AMARELO OURO PANTONE: 116 C CMYK: 0.000 0.025 1.000 0.043

AMARELO DOURADO PANTONE: 123 CMYK: 0.000 0.200

1.000 0.000

VERDE GRAMA PANTONE: 343 C CMYK: 0.659 0.000 0.489 0.655

MARROM TERRA PANTONE: 462 C CMYK: 0.000 0.525 0.960 0.306

PRETO FOSCO PRETO SOMBRIO PANTONE: BLACK C CMYK: 0.000 0.000 0.000 1.000

ROXO BERINJELA PANTONE: 198 CMYK: 0.000 0.705 0.300 0.255

VERDE MUSGO PANTONE: 349 C CMYK: 0.100 0.000 0.091 0.042

VERMELHO VIVO PANTONE: 179 C CMYK: 0.000 0.079 0.100 0.000

INTERMEDIÁRIAS BRANCO NEVE PANTONE: WHITE CMYK: 0.000 0.000 0.000 0.000

ROSA CREME PANTONE: 177 C CMYK: 0.000 0.277 0.506 0.024 43

Cartela de Tecidos

Lurex R$ 32,00 m 100% Poliéster GJ Tecidos

Algodão Bordado R$ 49,00m 100% algodão GJ Tecidos

Tricoline Acetinada 100% Algodão R$ 29,00 m

Lurex Plisado R$ 34,00m 100% Poliéster GJ Tecidos

Algodão ,100% Algodão R$ 21,00m, Cataguazes Têxtil

Musseline 100% Poliéster, R$ 26,40m Aliança Têxtil

Vogue 100% Poliéster R$ 19,90m Visual Tecidos

Cetim Chanel 97% Poliéster, 3% Elastano R$ 19,90m Visual Tecidos

Musseline Estampada Passione 100% Poliéster R$ 22,00 m GJ Tecidos

Cetim Chanel 97% Poliéster, 3% Elastano

R$ 19,90m Visual Tecidos

Cartela de Materiais Técnica de beneficiamento, estamparia digital

Técnica de superfície: Patchwork de imagens e flores de tecidos

Técnica de superfície Estampa feita com cordões sobre o tecido de algodão

Cartela de Aviamentos

Soutache R$ 3,00 cada Tânia Neiva Aviamentos

Zíper finos para peças mais delicadas Tânia Neiva Aviamentos R$3,00

Linha corrente R$1,40 cada GJ aviamentos

Fio Encorpado R$ 2,00m Gal. Ouvidor

Lastex R$ 2,00 cada Tânia Neiva Aviamentos

Zíper ykk invisível R$ 6,50 m GJ aviamentos

Pedras para bijuteria R$ 2,60 total Galeria Ouvidor

Corrente de bolinha Altero R$ 6,52m

Botão de poliéster R$ 1,00 cada Tânia Neiva Aviamentos

Agulha de máquina industrial cabo fino R$ 6,50 GJ aviamentos

Fecho de Zíper Altero R$ 2,65 cada

Agulha de overloque R$ 5,50 GJ Aviamentos

Estampa criada da inspiração de imagens de Viena do século XIX, que pode ser denominada de Classicismo que se inspira em ruínas da Antiguidade, tais como pirâmides, templos, colunas, etc., motivos que também reaparecem na época do Diretório da Revolução Francesa e no império napoleônico. Esta estampa pode ser usada nas duas cores acima, dourado com preto ou dourado com vermelho.

Estampa criada da inspiração das cores usadas pelo pintor Klimt em suas obras. Esta estampa pode ser chamada de Geométrica que neste caso adquire formas mais soltas do que as convencionais no âmbito da ciência matemática. Abstrações, motivos aerografados, sinuosos, quadriculados, em forma de losangos, triângulos, círculos, esferas, cilindros, pirâmides, quadrados, jogo-da-velha, xadrez, escocês, bolas, pregas, efeitos de bordados em espirais, príncipe-de-gales, ondulados marmorizados, letras, números, notas musicais, signos da informática, grafismos em geral. Estes são alguns exemplos mais usados na estampa Geométrica.

Esta estampa foi criada da inspiração das pinturas das paisagens de Klimt. Que pode ser caracterizada como floral por exibir disposições aleatórias ou com um senso de leitura definido. Realistas, fotográficas, impressionistas, rabiscos, infantis, abstratas ou com outras formatações, elas podem formar agrupados serrados nos quais mal se vê o fundo do tecido, ou salpicadas e distantes. Buquês, ramagens, folhagens, botões, pétalas, árvores, arbustos, guirlandas, heras, sementes, florezinhas provençais, ou interioranas, liberty ou conceituais. Esses desenhos são sempre uma lição de botânica, romantismo, arte e culto à natureza. 49

. Esta estampa foi criada da inspiração das pinturas da Sinuosidade de Klimt. Com essas formas ela pode ser classificada como Art- nouveau que caracterizam por formas sinuosas, simétricas e redondas, caricaturas de personagens famosos, reprodução de anúncios e cartazes. As cores pretas e brancas são características marcantes nas obras de Klimt, deixando a estampa com um aspecto bem elegante.

Esta estampa foi desenvolvida com o intuito de mostrar as mulheres das pinturas de Klimt com toda sua força e poder que também é representada pela cor amarelo ouro. A classificação para esta estampa é histórica, pois é uma reprodução de quadros famosos de Klimt e também retratos de mulheres que ele pintou.

PROCESSO CRIATIVO DA COLEÇÃO MULHERES DE KLIMT

Família Mulheres de Klimt A Família Mulheres de Klimt foi desenvolvida com o intuito de oferecer muito conforto para as mulheres, onde encontramos peças com tecido fluído como musseline e modelos amplos que não marcam o corpo.

Nessa família desenvolvi estampa de mulheres em várias situações nos tons de amarelo ouro e preto, para representar a liberdade que as mulheres estão buscando.

Família Viena de Klimt Na Família Viena de Klimt fiz um passeio por Viena antiga onde encontramos uma arquitetura marcante e rica de detalhes muitos destes detalhes feito pelo pintor Klimt.

Nessa família fiz a mistura de tecido liso com a estampa de Viena para representar os prédios sem muita cor daquela época, sendo que em algumas peças a estampa só aparece nos detalhes. Essa família é para representar a força que as mulheres têm, assim como a fortaleza dos prédios de Viena Antiga.

Família Cores de Klimt A Família Cores de Klimt escolhi em usar misturas de estampas e de cores e vários recortes cada um com cores e estampas diferentes. Essa família foi desenvolvida a partir das misturas de cores usadas nas obras de Klimt. Com essa família vemos o prazer das mulheres em buscar nas cores uma forma de levantar a autoestima, seja ela nas roupas ou na maquiagem.

Família Sinuosidade de Klimt A Família Sinuosidade de Klimt foi desenvolvida a partir dos traços sinuosos das obras de Klimt, onde usei o lurex com a estampa sinuosa na cor preta. Onde o brilho do lurex representa todo o glamour das mulheres que Klimt pintava.

Nessa família vemos que uma mulher pode ser elegante e sexy ao mesmo tempo, sem perder o romantismo que toda mulher tem.

Família Rabiscos de Klimt A Família Rabiscos de Klimt foi desenvolvida a partir dos rabiscos que Klimt fez e não concluiu a obra, ou seja, das obras inacabadas. Baseado nisso representei com aplicação de cordões sobre o tecido formando estampas variada partindo dos cordões.

Com essa família podemos notar que uma extremamente elegante e prática ao mesmo tempo.

mulher

pode

ser

Família Paisagens de Klimt A Família Paisagem de Klimt foi desenvolvida da inspiração das paisagens que o pintor pintava em suas obras. Com isso nessa família usei estampa em tom de verde, misturada com tecido sem estampa também em tom de verde. Em algumas peças a mistura de estampas também é muito usada.

Nessa família podemos ver peças mais amplas com recortes variados, onde as mulheres encontram leveza e modernidade em uma única peça.

Em toda a coleção pensei em criar peças que atendam ao meu público alvo que são a multimulher moderna que quer fazer tudo ao mesmo tempo e principalmente ser feliz.

Coleção Mulheres de Klimt

Looks Executados

Ficha TÃ©cnica

CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA - Faculdade de Comunicação e Artes FICHA TÉCNICA - DESENHO DE MODA Moda Maria do Carmo Oliveira Silva Costa Coleção: Primavera/Verão 2013 - Mulheres de Klimt Ref.: 004 Curso:

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Cod. Molde:

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Musseline com Estampa 100% Poliéster

Cor

Qte.

Preto 2

Unidade

Metro

Camisão Amplo com Manga

142

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 26,40m

Preço Total

R$ 52,80

Descrição

Código

Linha Botões, pedra p/ bijuteria

134 34

Cor

Qte.

Preto 1 Preto 7

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Retrós Peça

Preço Unitário

R$ 2,00 R$ 0,50

Preço Total

R$ 2,00 R$ 3,50

ESPECIFICAÇÕES

1- Pregas, 2- Abertura na manga, 3-Recorte na frente, 4- Recorte nas costas

Medidas (cm)

A 18

B 13

Descrição de detalhes da peça:

C 22

D 19

E 50

H 70

frente tem recorte com três penses. A primeira parte fiz o molde e depois do corte do tecido, começar a costura

Etapas de processo:

Camisão solto com de camisa básica com um botão na frente. As mangas são aberta só preza no punho com três botões.Na

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Cod. Molde:

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Lurex 100% Poliéster Forro 100% Poliéster

2 4

Cor

Qte.

Dourado 1,2 Preto 1,2

Unidade

Metro Metro

Vestido Tubinho

152

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 32,00 R$ 5,00

Preço Total

R$ 34,00 R$ 5,50

Descrição

Código

Linha Lastec

134 213

Cor

Qte.

Preta 1 Brc 1

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Retrós Peça

Preço Unitário

R$ 2,00 R$ 3,00

Preço Total

R$ 2,00 R$ 3,00

ESPECIFICAÇÕES

Lastec costurado nas laterais, para aumentar franzido

Medidas (cm)

A 43

B 70

Descrição de detalhes da peça: Etapas de processo:

C 40

D 43

E 70

F 40

Vestido tubinho de lurex com lastec nas laterais para dar efeito de franzido nas laterais.

O primeiro passo é o molde do vestido, depois o molde do forro. A segunda parte é cortar o tecido e iniciar a costura, com o lastec nas laterais.

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Cod. Molde:

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Musseline com estampa 100% Poliéster

Cor

Qte.

Preto e2,5 Branco

Unidade

Metro

Vestido Amarrado na Lateral

146

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 26,40

Preço Total

R$ 66,00

Descrição

Código

Linha Linha

153 154

Cor

Qte.

Preto 1 Branco1

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Retrós Retrós

Preço Unitário

R$ 2,00 R$ 2,00

Preço Total

R$ 2,00 R$ 2,00

ESPECIFICAÇÕES

1- Amarração, 2- Estampa Preta, 3- Estampa Branca, 4- Estampa Branca.

Medidas (cm)

A 21

Descrição de detalhes da peça: Etapas de processo:

C 23

D 24

E 80

Vestido solto com amarração na lateral, com duas estampas diferentes.

Depois de acabado o molde do vestido e do forro inicia o corte e depois a costura de ambos.

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Cod. Molde:

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Musseline com estampa 100% Poliéster

Cor

Qte.

Amarelo 3 Preto

Unidade

Metro

Vestido curto com volume

156

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 26,40

Preço Total

R$ 79,20

Descrição

Código

Linha Lastec Elástico

133 131 132

Cor

Qte.

Amarelo 1 Brc 1 Brc 0,1

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Retrós Peça Metro

Preço Unitário

R$ 2,00 R$ 3,00 R$ 1,00

Preço Total

R$ 2,00 R$ 3,00 R$ 1,00

ESPECIFICAÇÕES

1- Abertura na manga, 2- Lastec, 3- Elástico, 4- Lastec.

Medidas (cm)

A 20

C 25

D 30

E 80

Vestido curto, com bastante volume, com as mangas aberta em cima e com lastec para franzir. Tem também um elástico na cintura para dar um franzido e uma ajustada na cintura. Etapas de processo: Depois de feito o molde, o tecido é cortado para iniciar a costura e logo em seguida o forro. Descrição de detalhes da peça:

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Algodão com estampa 100% Algodão

Cor

Qte.

Verde 0,6

Unidade

Metro

Short estampado

163

Cod. Molde:

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 10,00

Preço Total

R$ 6,00

Descrição

Código

Linha Cordões

122 132

Cor

Qte.

Verde 1 Verde 1,5

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Retrós Metro

Preço Unitário

R$ 2,00 R$ 2,00

Preço Total

R$ 2,00 R$ 3,00

ESPECIFICAÇÕES

1- Aplicação de cordões sobre o tecido na parte da frente.

Medidas (cm)

A 36

B 21

Descrição de detalhes da peça: Etapas de processo:

C 40

Short estampado verde, solto e curto.Com detalhe de cordão na parte da frente à baixo da cintura.

Depois do molde acabado, inicia o corte e logo em seguida a costura, os cordões são costurados depois da peça pronta.

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Cod. Molde:

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Algodão 100% Algodão

Cor

Qte.

Creme 0,8

Unidade

Metro

Blusa

181

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 15,00

Preço Total

R$ 12,00

Descrição

Código

Linha Cordões

132 135

Cor

Qte.

Creme 1 Azul 1

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Rertós Metro

Preço Unitário

R$ 2,00 R$ 3,00

Preço Total

R$ 2,00 R$ 3,00

ESPECIFICAÇÕES

1- Aplicação de cordões, formando estampa.

Medidas (cm)

A 34

B 13

Descrição de detalhes da peça: Etapas de processo:

D 47

Blusa de algodão, solta com aplicação de cordões na frente, formando estampa localizada.

Depois do molde pronto, inicia o corte do tecido e depois inicia a costura. Os cordões são colocados depois da peça pronta.

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Cod. Molde:

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Cetim 97%Poliéster,3% Elastano

136

Cor

Qte.

Dourado 0,8

Unidade

Metro

Camiseta regata aberta na frente

163

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 19,90

Preço Total

R$ 15,92

Descrição

Código

Linha Botões

155 36

Cor

Qte.

Creme 1 Dourado 1

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Retrós Peça

Preço Unitário

R$ 2,00 R$ 0,18

Preço Total

R$ 2,00 R$ 1,08

ESPECIFICAÇÕES

1- Fechamento com botões

Medidas (cm)

B 20

Descrição de detalhes da peça: Etapas de processo:

C 23

D 48

E 14

Camiseta regata aberta na frente com fechamento de botões.

Depois de pronto o molde, o tecido é cortado para iniciar o processo de costura. Por último o fechamento com botões.

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Único

Cod. Molde:

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Musseline com estampa 100% Poliéster

146

Cor

Qte.

Amarelo 2,5 Preto

Unidade

Metro

Calça Pantalona

Mix Coleção: U

166

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 26,40

Preço Total

R$ 66,00

Descrição

Código

Linha

147

Cor

Qte.

Amarela 1

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Retrós

Preço Unitário

R$ 2,00

Preço Total

R$ 2,00

ESPECIFICAÇÕES

1- Amarração com cordão do próprio tecido

Medidas (cm)

A 37

B 19

Descrição de detalhes da peça: Etapas de processo:

C 90

Calça pantalona estampada com amarração no cós.

Depois do molde pronto, inicia o corte do tecido e em seguida a costura do mesmo.

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Musseline estampada 100% Poliéster

145

Cor

Qte.

Branco1,8 Preto

Unidade

Metro

Vestido curto solto

154

Cod. Molde:

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 26,40

Preço Total

R$ 47,52

Descrição

Código

Linha

123

Cor

Qte.

Preta 1

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Retrós

Preço Unitário

R$ 2,00

Preço Total

R$ 2,00

ESPECIFICAÇÕES

1- Estampa branca na frente, 2- Estampa preta nas costas

Medidas (cm)

A 21

B 15

Descrição de detalhes da peça: Etapas de processo:

C 80

D 18

Vestido curto solto com uma estampa na frente e outra nas costas.

Depois de pronto o molde, o tecido é preparado para o corte e logo em seguida para costura.

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Musseline 100% Poliéster

136

Cor

Qte.

Unidade

Branco1,5m Metro C/estampa

Vestido solto curto

156

Cod. Molde:

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 26,40

Preço Total

R$ 39,60

Descrição

Código

Linha Botões

31 65

Cor

Qte.

Brc 1 Preto 9

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Retrós Peça

Preço Unitário

R$ 2,00 R$ 0,50

Preço Total

R$ 2,00 R$ 4,50

ESPECIFICAÇÕES

A gola e o recorte onde fica os botões é de outra estampa.

Medidas (cm)

A 19

B 20

Descrição de detalhes da peça: Etapas de processo:

C 20

D 65

E 80

F 30

Vestido solto com botões na frente.

Depois de executado o molde, inicia o corte e logo após a costura.

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Cod. Molde:

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Musseline 100% Poliéster

312

Cor

Qte.

Unidade

Amarelo 2,5m Metro C/ Preto

Chemise

356

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 26,40

Preço Total

R$ 66,00

Descrição

Código

Linha Botões

321 213

Cor

Qte.

Preto 1 Preto 11

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Retrós Peça

Preço Unitário

R$ 2,00 R$ 1,00

Preço Total

R$ 2,00 R$ 11,00

ESPECIFICAÇÕES

1-A parte da frente onde encontra os botões juntamente com a lateral é de outra estampa. 2- Bolço em forma de ponta.

Medidas (cm)

A 18

B 10

Descrição de detalhes da peça:

C 10

D 20

E 21

F 50

H 16

I 80

tipo triângulo. Etapas de processo:

Chemise com duas estampas diferentes, de musseline com abertura na frente de botões, com gola de camisa, punhos e bolsos

Depois do molde pronto, inicia o corte e logo após a costura da chemise e também do forro.

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Cod. Molde:

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Musseline 100% Poliéster Lurex 100% Poliéster

361 362

Cor

Qte.

Unidade

Preto 2m Metro Dourado 40cm Metro

Macacão com dois tecidos

165

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 26,40 R$ 32,00

Preço Total

R$ 52,80 R$ 12,80

Descrição

Código

Linha Lastec

341 361

Cor

Qte.

Preto 1 Preto 1

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Retrós Peça

Preço Unitário

R$ 2,00 R$ 3,00

Preço Total

R$ 2,00 R$ 3,00

ESPECIFICAÇÕES

1-Musseline com estampa sinuosidade,2- Lurex com lastec na manga.

Medidas (cm)

B 21

Descrição de detalhes da peça: Etapas de processo:

C 32

D 40

E 100

F 1,4

Macacão pantalona com estampa sinuosidade na parte inferior e lurex na parte superior, com decote profundo.

Depois de pronto o molde da parte inferior e superior, inicia o corte e logo após a costura de ambas as partes.

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Cod. Molde:

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Musseline 100% Poliéster

135

Cor

Brc

Qte.

1,5

Unidade

Metro

Camisa

136

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 26,40

Preço Total

R$ 39,60

Descrição

Código

Linha Botões

141 145

Cor

Brc Brc

Qte.

1 9

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Retrós Peça

Preço Unitário

R$ 2,00 R$ 0,50

Preço Total

R$ 2,00 R$ 4,50

ESPECIFICAÇÕES

1-Camisa com estampa geométrica sem gola aberta na frente com botões.

Medidas (cm)

B 15

Descrição de detalhes da peça: Etapas de processo:

D 17

E 50

G 16

H 52

I 21

Camisa com estampa geométrica sem gola aberta na frente com botões.

Depois do molde pronto, inicia o corte e logo após a costura.

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Cod. Molde:

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Algodão 100%

362

Cor

Qte.

Verde 1,2

Unidade

Metro

Saia Lápis

456

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 19,00

Preço Total

R$ 22,80

Descrição

Código

Linha Zíper

325 326

Cor

Qte.

Verde 1 Verde 1

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Retrós Peça

Preço Unitário

R$ 2,00 R$ 3,00

Preço Total

R$ 2,00 R$ 3,00

ESPECIFICAÇÕES

1- Saia lápis com cós e zíper atrás.

Medidas (cm)

A 32

B 45

Descrição de detalhes da peça: Etapas de processo:

Saia lápis de algodão com zíper atrás.

Depois do molde pronto, inicia o corte e a costura.

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Lurex 100% Poliéster

163

Cor

Qte.

Dourado 0,5

Unidade

Metros

Blusa frente única

Cod. Molde:

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 32,00

Preço Total

R$ 16,00

Descrição

Código

Linha

256

Cor

Qte.

Preto 1

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Retrós

Preço Unitário

R$ 2,00

Preço Total

R$ 2,00

ESPECIFICAÇÕES

1-Blusa de lurex frente única com gola volumosa.

Medidas (cm)

A 26

B 15

Descrição de detalhes da peça: Etapas de processo:

C 36

D 62

E 40

Blusa de lurex frente única e gola volumosa.

Depois de pronto o molde, inicia o corte e logo em seguida a costura.

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Cod. Molde:

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Musseline 100%Poliéster Lurex 100% Poliéster

321 163

Cor

Qte.

Preto 0,5 Dourado 0,2

Unidade

Metro Metro

Saia Lápis

563

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 26,40 R$ 32,00

Preço Total

R$ 13,20 R$ 6,40

Descrição

Código

Linha

163

Cor

Qte.

Preto 1

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Retrós

Preço Unitário

R$ 2,00

Preço Total

R$ 2,00

ESPECIFICAÇÕES

1- Saia lápis com dois tecidos.

Medidas (cm)

A 32

B 15

Descrição de detalhes da peça: Etapas de processo:

C 45

Saia lápis com lurex dourado no cós e musseline com estampa sinuosidade no restante da saia.

Depois de pronto o molde, inicia o corte e logo após a costura.

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Cod. Molde:

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Musseline 100% Poliéster

321

Cor

Qte.

Preto 0,8

Unidade

Metro

Blusa com botões

321

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 26,40

Preço Total

R$ 21,12

Descrição

Código

Linha

325

Cor

Qte.

Preto 1

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Peça

Preço Unitário

R$ 2,00

Preço Total

R$ 2,00

ESPECIFICAÇÕES

1-Abertura na frente com botões. 2-Abertura formando um triângulo.

Medidas (cm)

A 30

B 17

Descrição de detalhes da peça: Etapas de processo:

C 25

D 23

E 45

Blusa de musseline aberta na frente com botões.

Depois do molde pronto, inicia o corte e logo em seguida a costura.

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Cod. Molde:

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Lurex 100%

361

Cor

Qte.

Dourado 1,2

Unidade

Metro

Calça reta

235

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 32,00

Preço Total

R$ 38,40

Descrição

Código

Linha Zíper Botão

123 132 361

Cor

Qte.

Preto 1 Preto 1 Preto 1

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Retrós Peça Peça

Preço Unitário

R$ 2,00 R$ 3,00 R$ 1,00

Preço Total

R$ 2,00 R$ 3,00 R$ 1,00

ESPECIFICAÇÕES

1-Bolso cavado na frente, 2-Bolso reto com trângulo na parte de baixo.

Medidas (cm)

A 32

B 19

Descrição de detalhes da peça: Etapas de processo:

C 12

D 87

Calça reta de lurex com fechamento na frente de zíper.

Depois de pronto o molde, inicia o corte e logo após a costura.

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Cod. Molde:

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Musseline 100%Poliéster

621

Cor

Brc

Qte.

0,8

Unidade

Metro

Camiseta Estampada

632

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 26,40

Preço Total

R$ 21,11

Descrição

Código

Linha

521

Cor

Brc

Qte.

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Retrós

Preço Unitário

R$ 2,00

Preço Total

R$ 2,00

ESPECIFICAÇÕES

1-Camiseta regata estampada.

Medidas (cm)

A 24

B 21

Descrição de detalhes da peça: Etapas de processo:

C 46

Camiseta cavada com estampa geométrica.

Depois do molde pronto, inicia o corte e logo após a costura.

Técnica de Apresentação de Projetos

Disciplina:

Data:

13/06/2012

Nome:

Grade:

Artigo: G

Feminino

Peça Piloto

Descrição:

Mix Coleção: U

Único

Cod. Molde:

Tecidos e Consumo Descrição

Código

Musseline 100%Poliéster

156

Cor

Qte.

Verde 0,8

Unidade

Metro

Bermuda Estampada

631

Aviamentos / Posição / Consumo Preço Unitário

R$ 26,40

Preço Total

R$ 21,12

Descrição

Código

Linha Botão

321 231

Cor

Qte.

Verde 1 Verde 1

DESENHO TÉCNICO DA PEÇA COSTAS

FRENTE

Unidade

Retrós Peça

Preço Unitário

R$ 2,00

Preço Total

R$ 2,00

ESPECIFICAÇÕES

1- Trespasse preso por um botão.

Medidas (cm)

A 32

B 20

Descrição de detalhes da peça: Etapas de processo:

C 45

D 23

E 25

Bermuda de musseline estampada com trespasse na frente e presa por um botão.

Depois do molde pronto, inicia o corte e logo após a costura.

Modelagem e Apresentação do Trabalho Para a coleção “Mulheres de Klimt” usei formas amplas com modelagem mais larga com tecidos fluídos e confortáveis como o musseline e o cetim, com uma modelagem reta que deixa o corpo bonito sem ajustar e marcar o corpo. Para os vestidos a forma mais usada foi o estilo cafetã em vários estilos, mais largos ou mais ajustados ao corpo. Para os macacões, as pantalonas ganham espaço, que também são peças largas e confortáveis. Já para as saias, o volume desapareceu com a saia reta, tipo saia lápis. As bermudas e os shorts também são mais retos, porém largos. Para o restante das calças que aparecem na coleção são retas com modelagem básica. A coleção é uma linha de roupas femininas, para mulheres adultas e independentes. Esses são exemplos dos desenhos técnicos dos principais modelos da coleção:

108

O trabalho final será apresentado em exposição no dia do evento de formatura que será dia 10/07/2012 na Biblioteca Pública. Todas as peças executadas serão expostas nos manequins que estarão à disposição do público para que o mesmo possa tocar nas roupas e ver o acabamento das peças juntamente com o book.

109

Painel de Segmentação Famílias Mulheres de Viena de Klimt Klimt

Cores de Klimt

Quantidade

Sinuosidade de Rabiscos de Klimt Klimt

Paisagem de Klimt

Vestido longo

Macacão longo

Vestido curto

Vestido curto com capa

Saia e blusa

Macacão longo

Vestido curto

Macacão longo

Vestido curto

Blusas

Vestido curto

Macacão curto

Calças

Vestido curto

Saia

Vestido curto

Saia e blusa

Vestido curto

Macacão longo

Bermuda

Calça e blusa

Saia e blusa

Short e camisa

Saia e camisa

Macacão curto

Vestido curto

Short

Calça e blusa

Short e blusa

Vestido longo

Short e blusa

Bermuda e blusa

Vestido curto

Macacão longo

Calça e blusa

Vestido curto

Calça e camisa

Saia lápis e blusa

Calça e camiseta

Macacão curto

Vestido curto

Calça e blusa

Saia lápis e camisa

Vestido tipo camisa

Vestido curto

Bermuda e camiseta

Camisa

Calça e camisa

Bermuda e camisa

Vestido curto

Calça e blusa

Short e blusa

Vestido tipo camisa

Camiseta

Conceitual

Fashion

Descrição

Comercial Bermuda e blusa

110

Painel ArtĂstico

111

BIBLIOGRAFIA ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. Companhia das letras, 1992. BRANDSTATTER, Christian. Klimt e a moda. Cosac & Naify, 2001. FLIEDL, Gottfried. Klimt.Taschen, 2003. MOTA, Myriam B.; Braick, Patrícia R. História das cavernas ao 3º. Milênio. Moderna, 2003. OLIVEIRA, Ana C.; Castilho, Káthia. Corpo e moda por uma compreensão do contemporâneo. Estação das letras, 2008. XIMENES, Maria A. Moda e arte na reinvenção do corpo feminino do século XIX. Estação das letras e cores, 2009. CHATAIGNIER, Gilda. Fio a fio tecidos, moda e linguagem. Estação das letras e cores, 2006.

112

Anexos

Fotos das Peรงas Executadas

113