ESTHÈTE
CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA Instituto de Comunicação
ARTE, CORPO E MODA: O prelúdio da liberdade feminina na estética do Art Nouveau
Trabalho de conclusão de curso apresentado a disciplina de Projeto Experimental para a obtenção do título de bacharel em moda. Autores: Alcione Sousa, Ana Clara Oliveira e Isabelle David Orientadora: Fabrícia Figueiró Área: Criação feminina
2017/2 Belo Horizonte
AGRADECIMENTOS O êxito de chegar até este momento em que escrevemos nosso agradecimento, gera aos nossos corações uma alegria singular ao olhar para trás e perceber o quanto crescemos. Os demais obstáculos que saltamos após a largada, alguns encarados com medo e insegurança; outros com a certeza de que nossos pés estariam firmes ao tocar o chão. Conquistamos conhecimentos que caminharão conosco eternamente; e experiências conhecimentos que agregaram e colaboraram com nosso crescimento intelectual e com nossa amizade. À Deus dirigimos nossa profunda gratidão por ter nos proporcionado oportunidades ínfimas e grandiosas ao decorrer do curso e concluirmos esta etapa. Com a mesma, redigimos aos nossos mestres que com estro e genialidade transmitiram e compartilharam conosco sabedoria, vivência, companheirismo e lições que vão além do âmbito acadêmico; mas nos anelam em uma amizade e admiração. Gratidão aos nossos familiares, que nos sustentaram no sentido literal da palavra, sendo suporte e apoio nos momentos de adversidade, e também se regozijaram conosco em nossas vitórias e conquistas. Aos nossos amigos que torceram e estiveram ao nosso lado, emprestando o ombro, acolhendo-nos e nos motivando dia a dia. Enfim, a todos que nesse mosaico foram peças constituintes para nossa obra de arte final; nosso muito obrigada!
This work presents the descriptive memorial of the collection "Ethereal female", subdivided in five families, being inspired by the works of three artists: Alphonse Mucha, René Lalique and Toulouse Lautrec. The stages of the development of it were based on the article discipline "Art, body and fashion: The prelude of female freedom in Art Nouveau aesthetics". The artists' artwprks inspired the creative process in prints, shapes and textures of the collection.
Keywords:
RESUMO Este trabalho apresenta o memorial descritivo da coleção “Etéreo feminino”, subdividida em cinco famílias, sendo elas inspiradas nas obras de três artistas: Alphonse Mucha, René Lalique e Toulouse Lautrec. As etapas do desenvolvimento do trabalho tiveram como base o artigo “Arte, corpo e moda: O prelúdio da liberdade feminina na estética Art Nouveau”, as imagens dos artistas inspiraram o processo criativo em estampas, formas e texturas. Palavras Chave: Art Nouveau, Moda feminina, Corpo, Etéreo.
Art
Nouveau,
Body,
Fashion, Ethereal
ABSTRACT
Female
SUMÁRIO 11 21
IDENTIDADE DA MARCA
25
BRIEFING DA COLEÇÃO
43
COLEÇÃO
77
ARTIGO
133
BRIEFING DE NEGÓCIOS
PÚBLICO ALVO
ALCIONE COSTA SANTOS SOUSA
Eventos
Endereço: Rua Uberaba -112; Marinbá, Betim-MG E-mail: anne-sousa7@hotmail.com
Ÿ Desfile ressignificações - Backstage - junho 2017
Contato: (31) 9 9535-3036 Facebook: Alcione Santos Sousa Instagram: @alcesousa
Palestras Ÿ Palestra O barroco da Itália a Portugal e Brasil. - Por Marco
Elízio de Paiva - 2014
Formação acadêmica e cursos Ÿ Inglês avançado - Wizard, cursando - 2014. Ÿ Bacharelado Moda - Centro Universitário UNA, 2014-2017 Ÿ Desenhista de moda - SENAC Minas – 2007.
Ÿ Fórum fashion exclusivo para estudantes de moda - Têxtil
Canatiba – 2007. Ÿ Minas pensa moda - Palestra e oficinas - 2015. Ÿ Palestra Recosturando Portinari – por Ronaldo Fraga- 2014. Ÿ Palestra Philip Martins – 2017.
Ÿ Costureiro de peças sob medida – SENAC Minas - 2009 Ÿ Corte e costura - Centro de treinamento e habilitação Ioli -
2013. Ÿ Modelagem avançada método Ioli - centro de treinamento e
habilitação Ioli - 2014.
Habilidades Adicionais Ÿ Modelagem de peças sob medidas e costura de peças feita
a mão de tecidos finos; Ÿ Preenchimento de ficha técnica.
Experiência proffissional Ÿ Freelancer em costura e modelagem de peças finas -
Atualmente. Ÿ Estágio em costura, modelagem, moulage e atendimento ao
cliente - Atelier Sueli Janones - 2015. Ÿ Manufatura - Lear Corporation - 2014. Ÿ Atendente de Call center - AeC Contact e Center - 2009.
Pretensão profissional Ÿ Modelista/Assistente de estilo.
ANA CLARA DE OLIVEIRA CALDEIRA Endereço: Rua Gonçalves Dias - 383; Funcionários, Belo Horizonte - MG E-mail: anisclara@hotmail.com
Palestras Ÿ Minas pensa moda - Palestra e oficinas - 2015. Ÿ Palestra Philip Martins – 2017.
Contato: (31) 9 9442-7579 Facebook: Ana Clara Oliveira Instagram: @anisclara
Habilidades Adicionais Ÿ Fotografia, redes sociais.
Formação acadêmica e cursos Ÿ Bacharelado Moda - Centro Universitário UNA, 2014-2017 Ÿ Inglês – Curso Concluído de 2 anos Ÿ Curso de Corte e Costura
Pretensão profissional Ÿ Especialização na área de jornalismo de moda, e atuação na
área. Ÿ Aberta para outros âmbitos no campo da moda, quer seja
produção ou figurino.
Experiência profissional Ÿ Estágio Ateliê Filha única – Período 3 semanas
Eventos Ÿ Desfile ressignificações - Backstage - junho 2017
ISABELLE GONÇALVES MATOS DAVID Endereço: Rua Professor Tristão da Cunha84; Planalto, Belo Horizonte -MG E-mail: isabelledavid@live.com Telefone: (31) 99988-9655 Facebook: Isabelle David Instagram @belledavid
Eventos Ÿ Copa das Confederações - Atendimento ao público e
tradução - 2013 Ÿ Copa do mundo - Atendimento ao público e tradução - 2014 Ÿ Olimpíadas Rio - Atendimento ao público, atletas e tradução -
2016 Ÿ Desfile Ressignificações - Backstage - 2017
Formação acadêmica e cursos
Habilidades Adicionais
Ÿ Inglês no centro de Ensino Fisk – 2009-2012
Ÿ Idiomas: Inglês (Fluente), Espanhol (Intermediário)
Ÿ Corte e Costura na Oficina Cléia Said - 2010 Ÿ Maquiagem profissional no Instituto Embelleze – 2015
Ÿ Informática: Domínio do pacote O
ce, Windows Corel Draw,
Photoshop e Rede Social
Ÿ Sustentabilidade aplicada aos negócios - FGV Online - 2017 Ÿ Bacharelado Moda - Centro Universitário UNA - 2014-2017
Experiência profissional Ÿ Freelancer em Design gráfico e Ilustrações
Palestras Ÿ Minas pensa moda - Palestra e oficinas - 2015 Ÿ -Palestra Enrico Cietta -2017 Ÿ -Palestra Phillip Martins - 2017
Pretensão profissional Ÿ Atuar na área de Consultoria e Estilismo.
BRIEFING DE NEGÓCIOS 11
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DESCRIÇÃO GERAL DA MARCA A marca Eshète possui uma essência mais artística, voltada para o universo artesanal e o trabalho feio à mão. A proposta é
NICHO Ateliê/Modista
harmonizar criatividade e estilo, apostando em peças com design contemporâneo, proporcionando bem-estar e beleza para quem veste. A utilização de mão de obra artesanal faz com que as peças ganhem um valor excelso e singular. A preocupação e cuidado quanto ao uso e escolha de tecidos, agrega à marca adjetivos que condizem com o tipo de mulher que a consumirá. Está atrelado a essência da marca, a pesquisa imagética e histórica
de
movimentos
artísticos
que
condizem com a
perspectiva e visão da mulher que consome Esthète sobre o mundo.
ELEMENTOS DE ESTILO
ESTILO DOMINANTE Criativo
SEGMENTO Casual Chic e Nightwear
Subjetivos/Espirituais Hand Made
Objetivos/Físicos Acabamentos e bordados feitos à mão e reutilização de matéria prima. Será transliterado este aspecto na coleção;
Etéreo
fazendo alusão à mulher idealizada pelos artistas, na utilização de tecidos fluidos e com transparência.
Intelectual
ESTILO COMPLEMENTAR Romântico
Corte e temas ligados ao universo das artes.
GÊNERO Feminino 13
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CONCORRENTES A sofisticação e despojamento fazem das peças Ateen usuais e adequadas para demais situações do dia; quer
Concorrente aspiracional
seja uma reunião de negócios ou um vernissage. O uso de estampas quase que constantemente de tons pastel; proporcionam as peças um ar despojado mesmo que sutil. A justaposição do atemporal com leveza das peças Ateen, fazem com que estas ganhem uma notoriedade para uma mulher que se movimenta e quer estar bem vestida. A união coesa destes atributos é transposta com nobreza nas peças da Esthète, que utiliza do clássico e do conforto para proporcionar às mulheres beleza e eficiência.
A grife italiana fundada por Guccio Gucci em 1921, atualmente comandada por Alessandro Michele, representa o ícone de sofisticação em todo o mundo, contando com vestidos deslumbrantes, cheios de luxo e com decotes provocativos, considerada uma das marcas que mais sintetiza a elegância italiana no mercado de luxo. A Gucci atualmente concorre com a Esthéte devido vender embutidamente no produto uma mulher mais artística e forte.
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CONCORRENTES CANAIS DE DISTRIBUIÇÃO
A forma de distribuição dos produtos é uni canal, sendo no próprio ateliê da marca.
MARGEM DE PREÇO
MIXED A marca Mixed possui estilo clássico e moderno, e seu
Vestidos: R$ 300,00 à 2.800,00 Blazers: R$ 400,00 à 650,00 Camisas: R$ 200,00 à 450,00 Saias: R$ 200,00 à 350,00
público é composto por mulheres contemporâneas e sofisticadas. A utilização de tecidos nobres condiz com o estilo de vida da consumidora da marca, agregando à
Calças: R$ 200,00 à 400,00
esta uma coerência quanto ao público-alvo. A Esthète se difere, pois, além da apropriação dos aspectos
A Esthète trabalha com design com
atemporais, agrega manufaturas singulares às peças; como bordados e aplicações rebordadas.
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DIFERENCIAIS DE MARCA E PRODUTO
re c o r t e s m o d e r n o s , t ra b a l h o artesanal feito à mão, modelagem feita na moulage, usada também como ferramenta de criação.
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PAINEL DE ESTILO 19
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PÚBLICO ALVO 21
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A dialética entre moda e cinesia é a unidade do intelecto psicológico e físico da mulher que consome Esthète. Pertencentes à classe B; priorizam a qualidade dos tecidos, e a maneira como estes são manuseados tornando-se não apenas mais uma peça em seus guarda-roupas, mas como uma obraprima singular. Permeiam eventos culturais; procuram densidade nas relações interpessoais e familiares; têm apreço em vivenciar viagens a lugares onde possam absorver conhecimento e experiências. Seus hobbies vão desde praticar yoga ao som de música clássica a ler um livro em solitude. São profissionais que correlacionam arte no dia a dia, quer sejam artistas plásticas, musicistas ou estilistas. A maturidade condiz com a faixa etária destas consumidoras, entre 30 e 45 anos. Po s s u e m e s t a b i l i d a d e fi n a n c e i ra , o q u e a d á t o t a l independência nas finanças; a renda desta consumidora varia de R$5.000 a R$14.000. É uma mulher engajada devido à sua posição e atitude. Têm como ídolos, figuras que não só são de seu gosto, mas também que as representem ideologicamente e nas demais questões pessoais; como Frida Kahlo, Johanna Birman e Ludovico Einaudi. O clássico e o conforto são prioridades para transliterar sua afeição por mobilidade e atemporalidade. Movimentam-se não só fisicamente, mas também interiormente, pois almejam diariamente por conhecimento. Arriscam-se na cozinha, e apreciam um bom vinho. Sendo essa mulher, uma mulher real; que tem gostos e desgostos, opinião e atitude, as peças da marca Esthète é que a vestem. Vestem, traduzindo em cada pesponto, bordado, escolha de tecido, estampa e aplicações; detalhes que pertencem a esta mulher perspicaz, aguda e firme. Vestem colorindo juntamente com seu corpo, uma forma ergonômica e feminina, sem tirar a sua personalidade. Vestir Esthète é assim; é Ser.
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IDENTIDADE DA MARCA 25
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LOGOMARCA
ESTHÈTE 27
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JUSTIFICATIVAS
ESTHÈTE JUSTIFICATIVA DA FONTE A escolha da fonte da marca ESTHÈTE, está intimamente ligada ao conceito e subjetividade desta. A essência de uma marca também é mostrar seus atributos a partir de uma
JUSTIFICATIVA DO NOME O nome ESTHÈTE foi escolhido não só por analogia a seu
escolha coesa com o espírito da marca. As fontes escolhidas tem total relação com a proposta e fundamento da ESTHÈTE. Esguiez, elegância e classe.
significado literal: pessoa que professa culto ao belo; mas também à riqueza e singularidade contida na sua pronúncia. O estro contido em cada letra deste nome, traz com magnificência a proposta da marca, que é ser vestida pela mulher que a consumir e tornar-se expressão e linguagem proporcionando a esta, movimento, conforto mas também beleza. A pluralidade contida no nome traz à marca um sentido etéreo que é facilmente correlacionado a seu público. É um nome que flui de forma particular carregando consigo toda uma referência e carga capaz de proporcionar à mulher a transliteração de suas particularidades.
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ELSIE ABCDEFGHIJKLMNO PQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqr stuvwxyz 0123456789
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JUSTIFICATIVA DA COR APLICAÇÃO NAS CORES
PRETO + ROSÉ O uso do tom pastel, Rosé, justaposto ao preto faz alusão a elegância e classe da marca; juntamente às referências e inspirações desta. Cores atemporais que são facilmente relacionadas ao público da marca ESTHÈTE.
C 0 M 0 Y 0 K 0 #000000
ESTHÈTE ESTHÈTE C 100 M 100 Y 100 K 100 #FFFFFF Cor de Fundo C 0 M 10 Y 16 K 5 #F2DACB
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ÁREA DE PROTEÇÃO REDUÇÃO MÍNIMA USOS INDEVIDOS
- Redução mínima 3 cm.
ESTHÈTE
3x 1x
ESTHÈTE 1x 9x
ESTHÈTE
ESTHÈTE
não alterar a cor
não esticar
E T È H EST
ESTHÈTE
não mudar o ângulo
não mudar a fonte
ESTHÈTE ESTHÈTE não aplicar efeito
não mudar a cor das letras
ESTHÈTE não achatar 33
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APLICAÇÃO NA PAPELARIA
Sacola - papel o set 20 cm x 16 cm
Caixa - papel o set 15cm x 9cm
APLICAÇÃO NA PAPELARIA
Impressão da papelaria em o set Papel Timbrado - papel sulfite A4 Flyer - couché 300g. Cartão de Visita - 90x50mm couché 300gr. com verniz localizado Envelope - papel ofício 90 gr. Capa e CD
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APLICAÇÃO NA PAPELARIA
Texto da Tag: Para maior conservação da sua peça ESTHÈTE, lave-a delicadamente com sabão neutro e após cada uso, guarde-a na capa protetora que a acompanha. Não passe, nem a misture com outras peças durante as lavagens. Com isto, sua peça obterá maior durabilidade e conservação.
Tag - papel couché 300 gr. impressão o set
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BRINDES
Brinde 2 NĂŠcessaire bordada
Brinde 1 Lenço com estampa 41
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BRIEFING DA COLEÇÃO 43
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O ETÉREO FEMININO A coleção “O Etéreo Feminino” da marca Esthète, compõem com magnificência um dos movimentos artísticos mais ricos e importantes da história da arte - Art Nouveau. Tecidos fluidos como a seda e musseline; crepes armados dentro de uma cartela de tons pastéis pontuados com cores vivas, silhuetas clássicas justapostas à linhas simples e bordados, transpõem a riqueza da marca. Com um pé na arte e outro na moda, há uma captação de atributos que singularizam as mulheres contemporâneas e as de outrora. Canutilhos e miçangas que estruturam um bordado aludem aos vidros e contornos metálicos que enobrecem e agregam valor a cada peça. As matérias transliteram a essência e particularidade quanto ao tema proposto trazendo às roupas texturas e aspectos distintos e nobres. Tratando dos principais artistas do Art Nouveau; atributos que reverberam desde o século passado, são apresentados com uma composição contemporânea e particular trazendo à passarela uma unidade do belo e clássico.
ESTHÈTE
RELEASE 45
estheteatelie@gmail.com @estheteatelie
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PAINEL DE INSPIRAÇÃO GERAL 47
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FAMÍLIA MADONNA OF THE LILIES 49
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FAMÍLIA DRAGONFLY 51
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FAMÍLIA MOULIN ROUGE 53
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FAMÍLIA FOUR SEASONS 55
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FAMÍLIA GOLD & GLASS 57
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O engajamento político, a busca por alternativas que não prejudiquem o Meio ambiente e a preocupação com a procedência e trato que as roupas
MACROTENDÊNCIA IRON LADY
receberam, são preocupações que confrontam e impulsionam mulheres ao redor do globo. Impulsionam à um consumo consciente e equilibrado. A um dicernimento geopolítico e cultural, com um olhar crítico e maduro com o que acontece ao seu redor. Um olhar que distingue e difere um consumo consciente e moderado e propõe um estilo de vida sofisticado e atrelado ao Handmade.
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As tendências analisadas e que coadunam com a coleção, estão intimamente ligadas ao tema desta. O uso de transparências fazendo analogia ao etéreo e a sensualidade de uma forma sutil; o uso de bordados
TENDÊNCIAS DA ESTAÇÃO
enriquecendo a roupa não só visualmente mas também no toque e o comprimento midi dando leveza e feminilidade.
COMPRIMENTO MIDI
BORDADO Nova Londres York- -Verão Verão2018 2018 Victoria Roksanda Beckham
Nova York - Verão 2018 Valentino Naeem Khan Cruise
Nova York - Verão 2018 Oscar de la Renta
TRANSPARÊNCIA Londres - Verão 2018 Roksanda
Nova York - Verão 2018 Naeem Khan
Nova York - Verão 2018 Oscar de la Renta
Londres - Verão 2018
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Roksanda Burberry
Nova Londres York- -Verão Verão2018 2018 Pringle Naeem of Scotland Khan
Nova Londres York- -Verão Verão2018 2018 Preen by Thornton Bre azzi Oscar de la Rent
A s d i v e r s a s s i m b o l o g i a s e s i g n i fi c a d o s d a s c o re s i m p l i c a m consideravelmente no âmbito visual das roupas. Quer seja traduzindo uma proposta, criando uma ilusão ou aludindo a temas; elas têm grande importância e devem ser escolhidas criteriosamente para que haja uma coesão entre os significados desejados a serem postos nelas.
CARTELA DE CORES
A cartela de cores escolhida conta com uma gama de tons pastéis intercalados com cores marcantes e vibrantes para pontuar a coleção com equilíbrio. Os tons neutros mesclam com esguiez as peças seguidas da presença destes com maior saturação, proporcionando uma riqueza visual marcante da marca Esthète.
DOMINANTES
Lefevre CMYK (0,0,2,4) PANTONE PQ-12-0404TCX
Maude
Avril
PANTONE 11-0710 TPX
CMYK(74,35,0,52)
CMYK(23,8,0,9)
PANTONE 19-4120 TCX
PANTONE 12-4607 TPX
CMYK(0,0,17,4)
Lily
TONALIZANTE
Divan CMYK(10,10,0,84) PANTONE 19-3911 TCX
INTERMEDIARIAS Toilette
Rouge
Monaco
CMYK(0,83,69,39)
CMYK(0,59,37,13)
PANTONE 18-1658 TCX
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PANTONE 17-2230 TCX
Tendril CMYK(60,0,5,29) PANTONE PQ-15-5519TCX
Pater
Harkam
CMYK(0,14,18,6)
CMYK(0,20,97,33)
PANTONE PQ-12-1106TCX
PANTONE PQ-16-0639TCX
Medea
Möet
Belfort
CMYK(35,4,0,29)
CMYK (20,29,0,29)
PANTONE PQ-15-4712TCX
CMYK(0,16,61,0)
CMYK(0,2,2,31)
PANTONE 17-3730 TCX
PANTONE PQ-13-0851TCX
PANTONE 13-6105 TCX
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A escolha precisa das matérias faz com que em uníssono haja uma transliteração de texturas, manipulações têxteis e uma diversa gama de transformações. Estas fazem com que tecidos sejam mais do que uma trama entrelaçada, e ganhe aspectos sensoriais e físicos das demais
CARTELA DE MATÉRIAS
propostas a serem colocadas neles. As matérias utilizadas nesta coleção foram escolhidas com o desejo de que em cada uma destas, houvesse uma unidade entre o tecido e as demais manipulações.
Bordado de pedraria SUPERFÍCIE
Estamparia Digital
Tingimento
BENEFICIAMENTO
BENEFICIAMENTO
SUPERFÍCIE 65
REMODELAGEM
Aplicações SUPERFÍCIE
Drapeado no Chi on
Bordado de linha
Plissado no Musseline
Recortes
REMODELAGEM
Corte a laser na Organza REMODELAGEM
BENEFICIAMENTO 66
Contém nos aviamentos simplicidade e luxo. Simplicidade em cada linha que pesponta e une peças, sustentando-as e formando roupas. Luxo em cada miçanga que acompanha a linha e faz um percurso na inumentária com brilho e glamour. Assim, escolhemos em cada zíper, linha, canutilho;
CARTELA DE AVIAMENTOS
trazer um universo magnífico e rico àcada peça Esthète.
Botões Linha de bordar Fornecedor: Bom fio Preço: 9,90 Rendimento: 4000 m
Colchete de gancho
Zíper invisível
Fornecedor: Alpino
Fornecedor: Sancris
Preço: 10,90
Preço: 2,90
Rendimento: 40 und
Rendimento: 1 und
Fornecedor: Alpino Preço: 14,90 Rendimento: 40 und
Linha reta Fornecedor: Bom fio Preço: 4,51 Bojo Fornecedor: GJ tecidos Preço: 5,00 Rendimento: 1 par
Entretela cavalinho Fornecedor: GJ tecidos Preço: 30,00 Rendimento: 1 m
Entretela
Rendimento: 4000 m
Forro cetim Fornecedor: Cotex Preço: 19,90 m Rendimento: 1 m
Pedraria Fornecedor: Gismac Preço: 3,80 Rendimento: 100 g
Aplicações
Barbatana costurável
Fornecedor: GJ tecidos
Fornecedor: GJ tecidos
Preço: 89,00
Preço:6,00
Rendimento: 1 und
Rendimento:1 m
Fornecedor: GJ tecidos Preço: 20,00 Rendimento: 1 m
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A partir do tecido manipula-se uma infinidade de variações e movimentos; direções obliquas e retas, que ao serem apoiadas em um corpo, cobrem mais do que este, cobrem desejos e afeições relacionadas ao tecido que tornou-se roupa. A escolha foi feita visando conforto e suntuosidade, unindo a beleza e adequação. Tecidos finos justapostos com diversas tramas, tornam-se o desejo consumado do público Esthète.
CARTELA DE TECIDOS
Tule Ilusione Composição: 100% PA Fornecedor: Werner tecidos Preço:18,00 m
Linho puro Composição 100% CL Fornececer: Paramount Tecidos Preço R$130,00
Seda Pura Composição: 100 % S Fornecedor: Werner tecidos Preço: 98,00 m
Preço: 59,00 m
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Composição: 100 % PES
Fornecedor: Paramount tecidos
Fornecedor: Werner tecidos
Preço: 49,00 m
Preço: 120,00 m
Fornecedor: Werner tecidos Preço: 59,90 m
Zibeline
Preço: 79,00 m
Fornecedor: Werner tecidos
Composição: 60% CL 40% CV
Composição: 100% PA
Fornecedor: Werner tecidos
Composição: 92% PA 8% PES
Renda soutache
Tule poá
Composição: 100% PES
Renda
Linho misto
Cetim Chanel
Tela
Composição: 100% S
Composição: 100% PES
Fornecedor: Werner tecidos
Fornecedor: Paramount tecidos
Preço: 98,00 m
Preço: 29,90
Crepe Composição: 100% PES Fornecedor: Werner tecidos Preço:60,00 m
Organza Composição: 100% PES Fornecedor: Werner tecidos Preço: 39,90 m
Chi on de seda Composição: 100% S Fornecedor: Werner tecidos Preço: 79,00 m
Musseline de seda Composição:100% S Fornecedor: Werner tecidos Preço:98,90 m
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MAPA DE COLEÇÃO Família
Peças
Cores
Matérias
Tecidos
- Maude (Amarelo creme)
- Bordado de linha.
- Zibeline
- Estampas.
- Crepe
- Aplicações rebordadas com pedraria.
- Seda
Elemento Silhueta unificador
1. Vestido tubo estampado (Conceitual)
Madona of lilies
2.Vestido midi bordado (Conceitual) 3.Vestido Tubo bordado (Fashion) 4.Camisa de renda + saia Lapis (Fashion) 5.Saia Godê estampada + cropped (Fashion) 6.Macacão pantacourt com aplicações (Comercial) 7. Maxi colete + Vestido tubinho (Comercial)
- Lilies (Azul claro) - Lefreve (Branco of White)
H/X
- Bordado de linha
H/X
- Estampa
X/A
- Plissado
- Renda soutache - Renda chantilly
- Moët (Amarelo escuro)
8.Blusa manga borboleta + calça pantacourt (Comercial) 9.Camisa com aplicações + calça capri (Comercial) 1. Vestido(Conceitual)
Dragonfly
2.Vestido longo com nesgas aplicadas (Conceitual) 3.Cropped + saia longa (Fashion) 4.Cropped + calça pantacourt (Fashion) 5.Vestido (Fashion) 6.Blusa + calça capri (Comercial) 7. Vestido (Comercial) 8.Blusa + saia (Comercial)
- Monte Carlo (Verde)
- Aplicações de renda
- Harcan (Dourado)
- Bordado pedraria
- Tendril (Azul turquesa)
- Recorte
- Avril (Azul escuro) - Toillete (verde água)
- Bordado de linha - Estampa
- Renda Brilhante - Chiffon de seda - Musseline de seda - Crepe confort - Renda
9.Cropped + saia curta (Comercial) 1. Vestido midi rendado(Conceitual)
Moulin Rouge
2.Vestido com nesgas (Conceitual)
- Mônaco (Rosa)
- Plissado
-Tule poá
3.Vestido sobreposto (Fashion)
- Rouge (Vinho)
4.Macacão pantacourt (Fashion)
- Medea (Roxo)
- Aplicações de renda
- Musseline de seda
5.Blazer com apliques + calça capri (Fashion)
- Divan (Preto)
- Drapeado
- Cetim Chanel
6.Blusa de renda + saia com babados (Comercial)
- Maude (Amarelo creme)
7. Blusa drapeada + calça pantalona (Comercial) 8.Cropped com babados + saia plissada (Comercial)
- Renda soutache - Chiffon de seda
- Moët (Amarelo
9.Vestido midi estampado (Comercial)
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MAPA DE COLEÇÃO 1. Blusa drapeada + saia plissada sobreposta (Conceitual)
The four seasons
- Pater (Nude)
- Corte á laser
- Rouge (Vinho)
- Plissado
4.Blusa manga borboleta + saia plissada sobreposta (Fashion)
- Lefreve (branco of White)
- Aplicações
5.Blusa+ calça reta (Fashion)
- Harkan (Dourado)
6.Blusa + calça pantacourt estampada (Comercial)
- Moët (Amarelo forte)
2.Vestido plissado com aplicaçoes (Conceitual) 3.Vestido drapeado (Fashion)
7. Vestido decote V estampado (Comercial)
- Drapeado - Estampa
- Chiffon de seda pura
H/X
- Drapeado
X/A
- Aplicações de renda
- Linho - Crepe - Musseline - Organza
8.Camisa bordada com pedras + calça pantacourt (Comercial) 9.Macacão liso + cropped sobreposto (Comercial) 1. Vestido godê com aplicações de renda (Conceitual)
Gold and glass
2.Vestido tubo com bordado de pedraria (Conceitual) 3.Top bordado + saia godê (Fashion) 4.Blusa transparente + calça pantacourt bordada (Fashion) 5.Camisa + saia com fenda (Fashion)
- Harkan (Dourado)
- Pedraria
- Renda chantilly
- Pater (Nude)
- Drapeado
- Crepe Armani
- Belfort (Cinza)
- Aplicações de renda
- Chiffon de seda
- Avril (Azul escuro)
- Seda
6.Blusa decote V + saia lápis (Comercial)
- Tule de seda
7. Blusa + calça capri (Comercial)
- Renda soutache
8.Cropped com aplicação de renda + saia godê (Comercial) 9.Vestido com fenda (Comercial)
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MAPA DE SEGMENTAÇÃO
DESCRITIVO DO PROCESSO DE DESEN VOLVIMENTO DE COLEÇÃO O processo criativo da coleção "O Etéreo Feminino", iniciou com uma
Peças
Conceitual Fashion
Comercial
pesquisa textual e biográfica dos principais artistas do movimento Art Nouveau; buscando inspirações imagéticas em suas demais obras e apropriando e remodelando no espectro da mulher contemporânea.
Vestido
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Com vasta busca para que houvesse uma coesão entre o uso da estética sobre a mulher atua, a marca Esthète trouxe em cada detalhe significados alusivos e significativos de um movimento que reverbera
Saia
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Blusa
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Camisa
até os dias atuais.
FORMAS E SILHUETAS C a d a s i l h u e t a a p o n t a p a ra propostas distintas e que são perceptíveis ao visualizá-las. Seja
Blazer
ela mais esguia ou ampla, é
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considerável sua importância para Colete
Cropped
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Calça
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Macacão
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passar a imagem proposta de um tema. As silhuetas escolhidas para a coleção " O Etéreo Feminino" são a silhueta em A, H e X, pois compõem com clareza a proposta da marca.
TIPO DE APRESENTAÇÃO Coleção - Desfile
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COLEÇÃO 77
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FAMÍLIA FOUR SEASONS As quatro litografias de Alphonse Mucha que retratam as estações, foram a fonte de inspiração para esta família. Retirando de cada uma delas formas, cores e texturas, obteve-se uma junção do feminino e etéreo através dos detalhes contidos em cada gravura.
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FAMÍLIA MADONNA OF THE LILIES Inspirada em Madona of lilies, obra do artista Alphonse Mucha, esta família é composta por peças ornamentadas por flores e formas que ao se prender nas curvas suaves e delicadas da mulher que naturalmente se unem nas composições florais, transformam se em peças elegantes, ornamentadas com estampas e cores inspiradas em lírios e bordados que moldam a feminilidade para uma mulher sublime.
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FAMÍLIA MOULIN ROUGE A família Moulin Rouge traz consigo as particularidades das obras do artista Toulosse Lautrec, originando nas peças a sensualidade feminina, predominando a transparência, decotes e cores fortes esta família conta com aplicações bordadas, plissados e formas mais ousadas.
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FAMÍLIA DRAGONFLY A família Dragonfly foi inspirada a partir da obra "dragonfly woman" do criador de joias René Lalique. A peça apresenta a união de duas figuras que constantemente eram representadas pelos artistas do período Art Nouveau: A mulher com suas curvas e elementos da natureza, como a libélula. As formas e cores do broche contribuíram para a criação da família através de texturas, formas e estampas.
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FAMÍLIA GOLD AND GLASS A fonte inspiracional desta família são as peças e esculturas do artista René Lalique, que possuem em sua grande maioria a utilização de Ouro e Vidro. Essa riqueza foi transposta nas peças com a utilização de bordados que remetem claramente ao brilho e riqueza contidos nesses elementos.
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ARTIGO 133
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Alcione Costa Santos Sousa Ana Clara Oliveira Caldeira INSTITUTO DE COMUNICAÇÃO E ARTES CURSO DE GRADUAÇÃO EM MODA
Isabelle Gonçalves Matos David
ARTE, CORPO E MODA: ARTE, CORPO E MODA: O prelúdio da liberdade feminina na estética do Art Nouveau O prelúdio da liberdade feminina na estética do Art Nouveau
Autores: Alcione Costa Santos Sousa Ana Clara Oliveira Caldeira Isabelle Gonçalves Matos David PROFESSORA ORIENTADORA: Geanneti Tavares Salomon
Artigo apresentado ao curso de Moda do Centro Universitário Una para a disciplina de TCC PROJETO Professora:Geanneti Tavares Salomon Produto final TCC: Coleção
AREA DE PESQUISA: Comunicação e Artes LINHA DE PESQUISA: História, Imagem e Cultura
BELO HORIZONTE BELO HORIZONTE 2017 / 1º
2017 / 1º
INTRODUÇÃO
ARTE, CORPO E MODA: O prelúdio da liberdade feminina na estética do Art Nouveau
O presente trabalho apresenta como tema “ARTE CORPO E MODA: O prelúdio da liberdade feminina na estética do Art Nouveau”. Este artigo tem como objetivo principal apresentar e informar, por meio de pesquisas, a relação entre a figura feminina, a liberdade ainda em ascensão, o estilo Art Nouveau durante o período de transição da Belle Époque para os anos
Alcione Costa Santos Sousa 1 Ana Clara Oliveira Caldeira 2
20 e a visão dos artistas da época em relação a esta figura feminina. É visto que diversas mudanças se desencadearam durante o período que abrange o movimento Art Nouveau, mudanças estas que foram diretamente visíveis na sociedade, como
Isabelle Gonçalves Matos David 3
as mudanças nos costumes, no vestuário e no comportamento feminino. A mulher começava a principiar a busca de seus direitos, que, até então, eram privados quando comparados ao universo masculino. Nessa transição, é retratada a presença forte da figura feminina, quer seja nas formas orgânicas estruturais de esculturas, na arte gráfica, na pintura e design de joias.
RESUMO A proposta acadêmica em questão já foi trabalhada por artistas e autores em diferentes O período de transição do século XIX para o XX trouxe consigo mudanças significativas e relevantes quanto ao comportamento feminino. Mesmo que gerado em um ambiente ainda muito excludente, é possível contemplar nas obras dos principais artistas do período do movimento Art Nouveau o prelúdio da voz feminina. Coletamos através de pesquisas exploratórias e revisões bibliográficas, informações e dados concretos que afirmam a existência de um poderio dado às mulheres neste período, mesmo que ainda idealizado. Nosso trabalho propõe reverberar e desvencilhar a estética Art Nouveau e os impactos deste na moda e no comportamento feminino no período.
esferas. Leandro Mèrcher abordou a percepção do novo feminino na estética Art Nouveau com foco central no design de joias; outro autor que fez o uso da temática é Manan Terra Cabo, que trabalha com o tema Klimt e a alteridade do feminino, quando o mesmo expõe a visão do artista sobre o corpo feminino dentro do movimento artístico Art Nouveau, o mesmo expõe as ideias e estética relacionadas ao nosso tema. No campo da moda, a estilista Alessa se inspirou na estética do movimento para a criação de
Palavras-chaves: Art Nouveau. Feminino. Belle Époque. Modernidade. Moda
estampas de sua coleção no desfile de primavera-verão 2016/17 do Rio. Alexander McQueen também apresentou uma coleção inspirada no estilo Art Nouveau em sua coleção de préoutono-inverno 2014/15. O presente artigo estabelece um referencial de pesquisa e aprofundamento do tema “Arte, corpo e moda: O prelúdio da liberdade feminina na estética Art Nouveau” para a criação da coleção da marca Esthète.
Trabalho apresentado como requisito parcial de avaliação para obtenção do título de bacharel no curso de moda, do Instituto de Comunicação e Artes do Centro Universitário UNA. 1Graduando em moda, no Instituto de Comunicação e Artes – ICA. E-mail: anne-sousa7@hotmail.com; 2Graduando em moda, no Instituto de Comunicação e Artes – ICA E-mail: anisclara@hotmail.com 3Graduando em moda, no Instituto de Comunicação e Artes – ICA. E-mail: isabelledavid@live.com
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1. ART NOUVEAU: CONCEITO E ESTÉTICA DO MOVIMENTO
inspiradora na obra de diversos artistas em situações contemplativas, como por exemplo nas na arte gráfica de Alphonse Mucha, nas joias de René Lalique e nas pinturas de Toulouse Lautrec. (MENDONÇA, 2005).
O Art Nouveau foi um movimento artístico que surgiu na Bélgica e França no final do século XIX, mais precisamente entre o ano de 1894 e 1914. O movimento artístico se iniciou na Europa, mas também esteve presente no continente americano, em países como Estados Unidos e México. O Art Nouveau teve sua própria identidade em cada país; o termo mais
A equipe de redação da Enciclopédia Itaú virtual (2017) diz que o Art Nouveau se inseriu no coração da sociedade moderna e foi visto como uma reação ao historicismo da Arte Acadêmica e ao sentimentalismo e expressões líricas dos românticos. O movimento visava adaptar-se à vida cotidiana e às mudanças sociais que vieram nessa transição de séculos.
conhecido é de origem francesa, mas esta arte recebeu outras nomenclaturas ao redor do mundo: no Brasil ficou conhecida também como “Arte nova”, na Alemanha “Jugendstil", na
Com a modernidade, vieram novas formas de pensar, novos comportamentos, novos recursos
Itália, "Stile Liberty” e na Holanda “Nieuwe Kunst”. O movimento influenciou diversas áreas da
e consequentemente novos materiais, que foi claramente refletido no Art Nouveau através do
arte, como por exemplo a arquitetura, a arte gráfica, a pintura e até mesmo o design de
uso de matérias como o ferro, vidro e cimento. O estilo acompanhava de perto os rastros da
ambiente e de joias. (DERVILLE, 2012)
industrialização: “As novas facilidades de materiais, como o vidro e o ferro, com o advento da Segunda Revolução Industrial, bem como o estabelecimento da fotografia, permitiram uma
Champigneulle (1976) diz que o Art Nouveau representa-se na história da arte como um
maior experimentação por parte dos artistas em suas obras” (MÉRCHER, 2017, p.5)
fenômeno insólito, que se opõe aos usos e costumes daquele período, com ideias diferentes do tradicional. O autor também cita que criadores do movimento tinham a ambição de romper
Leandro Mércher (2017) diz que a nova estética teve suas formas orgânicas influenciadas pelo
com o passado, um passado que tão pesadamente oprimia os seus antecessores; além disso,
Rococó. O Art Nouveau se desencadeou através dos novos artistas parisienses, com
visavam inventar formas de arte que empregariam novas técnicas e novos materiais, uma vez
motivações que rompiam o tradicionalismo acadêmico que juntamente com os novos
que o processo de modernização e industrialização possibilitaram tal feito. Os precursores da
processos sociais resultaram na degradação dos espaços urbanos e na autonomia feminina. O
nova arte acreditavam que deviam rematar um novo repertório de formas e de novas
autor também afirma que:
figurações. A inspiração do movimento veio no desejo de encontrar a representação da natureza; deste modo as paisagens tornam-se fonte de inspiração: A principal inspiradora, e quase exclusiva, era a natureza. Assentemos. Veremos que, para eles, a descoberta da natureza é totalmente diversa e mesmo oposta da dos impressionistas. Não se trata de transcrever as sensações que ela nos produz, mas de analisar os detalhes à maneira de um botânico e de a submeter a metamorfoses decorativas, até a estatizarem. Entre os fundamentos que dirigiam o curso desta evolução aparecem com evidência os pré-Rafaelistas e os símbolistas. Mas nota-se igualmente o japonesismo, que a Europa acaba de descobrir. (CHAMPIGNEULLE. 1976. p. 2)
A autonomia da Art Nouveau em ser um estilo próprio, e não um simples movimento neorrococó, pode ser percebida na harmonização de seus traços mais livres por ângulos abertos (curvas em V); nos materiais, como o esmalte, o vidro e as novas ligas metálicas; nas xilogravuras e nos fins comerciais de seus cartazes; e, sobretudo, na materialização de novos debates sociais da Belle Époque. Porém, o impacto da estética do Rococó na elaboração da Art Nouveau foi muito além das formas em C, D, do retorno à leveza ou das curvas orgânicas. Este se encontra também no objetivo de fuga de uma realidade para uma fantasia sinuosa e sensual, sendo a do Rococó uma natureza arcadiana, ou plena de si mesma, e a da Art Nouveau uma natureza mística e sobrenatural, acrescentando maior número das curvas S e V. (MÉRCHER, 2017)
Outras características relacionadas a estética Art Nouveau é o uso de formas ondulares e curvilíneas, nas cores utilizava-se, com frequência, o contraste entre o preto e os tons pastéis,
Além da presença forte da natureza, o movimento Art Nouveau tinha como fonte de inspiração
utilizava-se também o amarelo e o azul para acentuar as formas. Na Arquitetura, o movimento
a figura feminina. A mulher era retratada com a imagem esguia e alta, com os cabelos em
se representava na criação de construções de grandes formatos, geralmente, com altas
movimento como se fosse resposta às ações do vento. A mulher naquele período aos poucos
edificações cuja característica mais forte é a ausência de linhas retas, em que as janelas,
entrava em um processo de ascensão de um maior espaço perante a sociedade, porém, ainda
estruturas e portas tem formas circulares. Na arquitetura se destacaram artistas como Antonio
tinha seus direitos fortemente privados. Mas isso não a impediu de ser vista como musa
Gaudi e Barnabé Guimard (MENDONÇA, 2005). 2
posicionar de forma independente em relação ao homem, sendo essa medida um tanto ousada aos olhos de uma sociedade regida pelo poder patriarcal imposto na sociedade ainda 1.2 PERCEPÇÕES DO CENSO COMUM SOBRE O DO ASPECTO FEMININO NA VISÃO DOS ARTISTAS NA SOCIEDADE MODERNA
no iluminismo, e que ao final do século XIX era considerada completamente inapta para as mulheres. O movimento liberalista em que a França estava vivendo na Belle Époque, citado
Em meados do século XIX começa a surgir um anseio pela mudança na condição social da
anteriormente, foi totalmente responsável pela diminuição primordial dessas diferenças entre
mulher na sociedade parisiense, em um período denominado como Belle Époque que durou
os sexos, e também foi essencial para fortificar o movimento feminista que só iria ocorrer de
de 1871 a 1914. Paris estava vivendo momentos de avanços tecnológicos em razão da
forma autêntica apenas no século seguinte. Mércher (2017.p 3) ainda diz que: “Um conjunto
segunda fase da revolução industrial, Mércher (2017) afirma que “Nesse cenário político pode-
de leis francesas na década de 1880, essenciais para a manutenção do sistema de produção
se fomentar o liberalismo econômico e a interdependência comercial que permitiu avanços em
e da dinâmica liberal do período, bem como as novas tecnologias e a popularização de
descobertas e trocas tecnológicas”, sendo assim, implicando diretamente no comportamento
métodos contraceptivos”, foram consideráveis para uma possível independência feminina.
social e individual da sociedade.
As leis geridas entre os períodos de 1880 e 1890 davam autonomia a mulher, trazendo uma
Com a conquista desses grandes avanços tecnológicos e econômicos, a França passa a
mudança na percepção do seu papel na sociedade, quando começam a questionar a ideia de
trazer um equilíbrio para a sociedade francesa vinculada ao desenvolvimento industrial que ela
ser vista apenas como um corpo reprodutor. Exercendo sua função de mãe e esposa do
estava vivendo no período. Com a expansão imperialista foi possível financiar grandes
homem, ela também passa a ganhar poder de administrar seus ganhos financeiros, uma vez
reformas urbanas e popularizar esses espaços pelas novas classes sociais, inclusive a classe
que começa a trabalhar em fábricas e a conquistar outros meios que são relevantes para obter
operária. (MÉRCHER, 2017, p. 1)
novas possibilidades. (MÉRCHER, 2017)
O movimento artístico Art Nouveau, no fim do século XIX, marcou a sociedade parisiense, mas
Para entender melhor essa mudança na autonomia da mulher e na percepção do seu papel na
também veio como um movimento transformador. Segundo Mércher (2017), o movimento Art
sociedade, Mércher (2017), cita uma das grandes artistas da Belle Époque que foi considerada
Nouveau, propriamente dito a arte nova, agregou em seus aspectos alguns impactos sobre o
um modelo de comportamento social diante da sociedade francesa, a atriz Sarah Bernhardt
período:
(figura 1 do anexo). Bernhardt era vista como ícone desse comportamento, pois, ao se apresentar de forma autônoma nos teatros de Paris, ela e tantas outras artistas buscavam nas Nos impactos gerados pelo avanço da urbanização, da industrialização, da ampliação e diversificação de produtos, bem como de consumidores, muitas mulheres francesas passaram de camponesas e donas de casa para operárias de Paris, tendo muitas conquistado posições dentro da aristocracia pelos mais diversos caminhos. A mulher neste período (1871-1914), independente de sua classe social, passa a ser vista, cada vez mais, como consumidora em potencial, alimentando vários nichos do mercado que contribuirão com o processo inicial de autonomia feminina e também da popularização d’Art Nouveau. (MÉRCHER, 2017, p. 2)
artes novos meios para um reconhecimento social, e até mesmo para uma independência financeira. Para o autor (MÉRCHER, 2017), a união de artistas como Sarah Bernhardt com a estética do movimento artístico Art Nouveau, demonstra uma nova autonomia e reconhecimento social para essas mulheres que, muitas vezes, são retratadas nas obras de artistas como René
O autor traz uma questão social em relação à modernidade no período em que se instaurou o movimento artístico Art Nouveau, quando afirma que ele causou uma transformação na Belle Époque e no cotidiano de algumas mulheres singulares deste período, tais como viúvas, grandes herdeiras, lésbicas, atrizes, cafetinas e burguesas. Essas mulheres buscavam se
Lalique (figura 2 do anexo) e Alphonse Maria Mucha (figura 3 do anexo) ambos buscavam representar não apenas os recentes debates sociais da sociedade parisiense, mas também um novo gosto feminino, e a sensualidade da nova mulher, incorporando também nas artes uma pretensão de uma sociedade que resistia ao apelo positivista de novos pensamentos. 3
Os artistas passavam para as obras aspectos nos quais evidenciavam as formas a liberdade
Klimt não era adepto dos valores e dos costumes do final século XIX e para ele a mulher
da criação, sendo assim, podemos notar que essa posição estabelecida por eles foi muito
possuía uma energia oculta dentro da submissão imposta pela sociedade no final do século.
importante para compreender que a sociedade parisiense estava mudando e surgindo novos pensamentos. Segundo o mesmo autor (MÉRCHER, 2017) esse novo movimento artístico buscava atender uma nova demanda feminina: a representatividade da nova identidade da
Cabo (2007) questiona se a figura feminina retratada nas obras de alguns artistas apenas servia como caráter decorativo na arte ou também possuía resquícios de uma construção da nova imagem da mulher no fim do século XIX e início do século XX. Para a autora as obras
mulher e outros debates sociais relacionados à mesma.
possuem esses dois sentidos, um interior, que era contra os valores e a sociedade burguesa; Ao notar que a sociedade estava vivenciando um novo momento de transformações, a mulher buscava
modificar
sua
imagem,
desprendendo-se
dos
conceitos
já
e o outro exterior, que unia com as ideias do Modernismo.
estabelecidos
anteriormente para ela: “Sentindo o amanhecer de uma nova era, as mulheres rejeitaram modas e acessórios do século XIX e procuraram a modernidade, e isso significou a Art
1.3 MODERNIDADE
Nouveau, especialmente as joias originais de Lalique, com sua eroticidade e pedras decadentes”; nesse quadro, Bedoyere (2005, apud MÉRCHER, 2017), nos mostra a inserção de novos debates da estética de gênero francesa dentro do movimento Art Noveau, que também tinha a mulher nas obras como fonte de inspiração, usando na criação detalhes que alcançariam todo esse artifício de busca por uma nova identidade feminina: As joias da Art Nouveau, especialmente as elaboradas por René Lalique e Alphonse Mucha conseguiram captar os debates sociais e artísticos da França durante a Belle Époque e podem ser utilizadas, hoje, como ferramentas à pesquisa acadêmica sobre os impactos da Segunda Revolução Industrial nas dinâmicas humanas no final do século XIX e início do XX. Recuperando as curvas orgânicas do Rococó e trabalhando com o místico crítico do Simbolismo, as joias da Art Nouveau permitiram com que a também nova mulher francesa pudesse escolher uma imagem social liberta da idealização virtuosa do Romantismo e do determinismo biológico do Positivismo. Se a Art Nouveau francesa, ainda nos anos 1880 e 1890, tentava buscar uma forma de unir beleza e utilidade, é possível dizer que a tenha conseguido, tamanho foi seu consumo, não só na França, mas em tantas outras cidades e países. (MÉRCHER, 2017, p.10).
A Modernidade pode ser descrita e analisada de formas distintas em várias perspectivas. É um conceito intimamente ligado à sociologia e à filosofia, que analisa e justapõe acontecimentos sociais e internos para analisar características de um meio. As análises sociais feitas corroboram para uma visão analítica esmiuçada, comportamental e intelectual do período. A modernidade em si não pode ser datada. Ela ocorreu em vários períodos históricos, porém, em cada um deles, com uma relevância associada a época. Entretanto, o uso da classificação de Modernidade, foi usado como prelúdio pelo teórico francês Charles Baudelaire no século XIX. (BAUDELAIRE, 1996). Os primeiros sinais da Modernidade latejaram no período das Revoluções Industrial e Francesa (figura 4 do anexo). O século XIX carrega em si a marca de Revoluções
Ainda de acordo com Mércher (2017), as obras de alguns artistas do movimento Art Nouveau incentivaram diretamente a mulher, fazendo com que a mesma repensasse sua sexualidade, sua imagem e a sua liberdade diante da sociedade. Cabo (2007, p.113) também traz essa relação do movimento artístico Art Nouveau com a figura feminina, quando diz que o artista Gustav Klimt (1862-1918) foi também um grande apreciador das mulheres e que ele acreditava na posição autônoma feminina sobre o masculino. “Retratava a mulher como participante de uma classe social em formação e que mais tarde formaria a sociedade do século XX. ” Este artista procurava expressar nos seus traços a mulher de forma dominante e sensual, contestando e limitando a sua submissão.
particularmente relacionadas à insatisfação e revolta do povo diante da Monarquia. Os excessos da nobreza e a escassez dos proletários, quando colocadas nesse contraponto, fizeram com que a promulgação do pensamento revolucionista abrangesse a França de uma maneira tal, a ponto do povo externar a sangria de revolta contra o absolutismo. (HELLER;FEHER,1995). A virada do século XIX para o século XX trouxe consigo a Modernidade estabelecida socialmente. Os problemas sociais e econômicos ainda permeavam o âmbito francês, porém, como a Modernidade tem em si a dualidade e a ambiguidade, a sociedade passava juntamente com essa ruptura monárquica por uma mudança de perspectiva categórica. Paris 4
crescia em diferentes sentidos: sociais e econômicos. A aristocracia decaía, enquanto a
Alphonse Mucha foi um dos grandes representantes do movimento artístico Art Nouveau nas
burguesia ascendia. (HELLER;FEHER,1995)
artes gráficas. Nasceu em 1860 em Moravia na Tchecoslováquia. De acordo com o Xenofonte e Hennes (2015), Mucha sempre demonstrou muito interesse pela arte. Começou a estudar na
A moda acompanha a história da humanidade. Por conseguinte, tornou-se mutável como os tempos modernos e apresentou claramente rompimento de uma cultura aristocrática e extravagante do século XIX, para o modelo burguês e funcionalista do século XX. (SANTOS; SURIZ, 2014, p.3)
Alemanha, mais tarde se mudou para Paris, continuando os estudos na Academie Julian e a Academie Colarossi, onde conheceu os movimentos artísticos e as teorias que deram início a sua carreira de artista.
A síntese da Modernidade é a percepção de como fatores históricos e fatores internos
Segundo o autor, as obras de Alfonse Mucha começaram a ter visibilidade a partir do
caminham simultaneamente gerando mudanças e impactos sociais. Os impactos muitas vezes
momento em que o artista realizou um trabalho de divulgação de um pôster, cuja atriz era
são palpáveis e outras, totalmente inclusos no ser; entretanto, é visto que estes foram
Sarah Bernardt em 1894. O cartaz tratava-se de um espetáculo intitulado de Gismonda (figura
disseminados na virada do século XIX ampliando e modificando atos e costumes da sociedade
5), peça de Victorien Sardou; para o artista essa obra tornou-se muito importante para sua
aristocrática que vigorava. O vestuário e o movimento artístico do período refletem a busca
carreira, pois o mesmo alcançou nesse momento seu estilo próprio, revolucionando a estética
ampliada por mudanças e liberdade, mesmo que ainda em prenúncio. Um movimento
das artes gráficas publicitárias do período. O cartaz Gismonda teve um grande impacto na
totalmente orgânico e bilateral em si, pois inseria neste a figura feminina e juntamente com
sociedade devido características tais como, “coloração suave e traços requintadamente
este, a mudança palpável e visível de um vestuário opulento para um tubular: o espelho da
simplificados aliados a uma riqueza bizantina de decoração, completamente nova à época”.
Modernidade que permeava um terreno ainda não alicerçado, mas que com passos curtos
(XENOFONTE, HENNES, 2015)
conquistava uma liberdade. (BAUDELAIRE, 1996)
Ao desenvolver seu estilo particular na arte gráfica, o trabalho de Alfonse Mucha passa a ser reconhecido como “Style Mucha, contemporâneo das vanguardas europeias do final do século XIX e início do XX” (XENOFONTE; HENNES, 2015). Mucha se tornou um dos mais
2.ARTISTAS
importantes criadores de cartazes do movimento Art Nouveau, o mesmo continuou criando para Bernhardt que, além dos pôsteres, também criava roupas e joias para a atriz. Com a carreira já estabelecida, Mucha começa a fazer também diferentes trabalhos gráficos em
Manuela Gerino (2017) diz que o estilo artistico Art Nouveau teve como uma de suas
várias áreas do meio artístico, como propagandas, calendários e pôsteres.
referências o movimento de Artes e Ofícios. Vários artistas passaram a utilizar em suas obras materiais que até então era considerados novos, como o ferro, o vidro e o mármore. A autora
Para Champigneulle (1976), o elemento central nos cartazes de Alfonse Mucha foi a figura
também cita que o Art Nouveau se inspirava na mulher e na natureza, apresentando assim
feminina. Ao manifestar a sua essência artística e simbólica da representação da mulher do
linhas sinuosas e motivos florais. Diversos foram os artistas que se destacaram durante este
final de século XIX e início de XX, o artista representa o feminino com elementos da natureza
período, como por exemplo Antoni Gaudí e Gustav Klimt na arquitetura, Henri de Toulouse-
e elegantes estilizações, libertando a mulher e ao mesmo tempo explorando as linhas, em
Lautrec e Alphonse Mucha na arte gráfica e René Lalique no design de jóias.
curvas e a exterioridade orgânica.
2. 1 ALPHONSE MARIE MUCHA
As composições florais, na sua graça ondulante, encerram uma sensualidade e delicada suavidade que evocam naturalmente a mulher. E tão naturalmente que a mulher acaba por se unir à flor nas representações cênicas do panorama da Arte Nova. Os longos cabelos desdobram-se em volutas que seguem os movimentos dos braços torneados. Os tipos femininos libertam-se, quer representando danças felizes como nos cartazes de Chéret, quer nas elegantes estilizações de Mucha ou na morbidez de Klimt.[...] Mulheres e flores são, às vezes, venenosas, mas a deformação estilística é demasiado
5
simulada, demasiado irrealista para decair no erotismo. E se pode desenhar um protótipo de mulher Arte Nova, ele é, sobretudo em França, uma mulher sensual, livre, feliz de viver. (CHAMPIGNEULLE, 1976, p. 94-98).
A autora também diz que, além das joias, Lalique criou mais de 250 tipos diferentes de frascos de perfumes para as mais diferentes marcas e fragrâncias, como Worth, Coty, Forvil e Houbigant. Seus vidros eram únicos, coloridos e originais. Quando estava no auge de sua
As formas da estética da Art Noveau são compostas por flores, guirlandas e curvas que envolvem a figura feminina que, de acordo com o autor, eram vedetas representadas de forma elegante e espiritual, e que a maioria dos artistas do movimento as exaltavam da mesma forma que artistas anteriores tinham comemorado os anjos pré-rafaelitas. (CHAMPIGNEULLE,
carreira construiu uma fábrica na comunidade francesa de Winger-sur-Moder, onde produzia suas obras em grandes quantidades e patenteava suas criações. O artista morreu em 5 de maio de 1945 e sua arte continuou ativa em sua geração, por meio de seus filhos e netos. Muitas de suas peças podem ser vistas no Museu Calouste Gulbenkian, na cidade de Lisboa em Portugal.
1976)
2.3 TOULOUSE LAUTREC
2.2 RENÉ LALIQUE
René Jules Lalique foi um Artista de joalharia e ourivesaria que nasceu na comuna francesa de Ay, no ano de 1860. Anavidro (2013) cita as diversas especificações do artista, sendo estas, designer, mestre vidreiro e joalheiro. René Lalique se tornou um artista influente no século XIX E XX e ficou conhecido por suas criações de joias, frascos de perfumes, vasos entre os itens que tinham como inspiração elementos do movimento Art Nouveau, insetos, flora e as curvas femininas. O artista criava suas obras aproveitando-se de materiais tidos como pouco comuns na época, como por exemplo o vidro, esmalte, couro e marfim: Lalique foi o primeiro a conceber os frascos de perfume em vidro, passando a investir na comercialização de um produto luxuoso em embalagens igualmente refinadas. Até 1914, popularizou sua arte, fazendo com que as produções em vidro passassem a ser acessíveis para o grande público, mas, no ano de início da Primeira Guerra Mundial, transformou sua fábrica de vidro em território de produção de material médico para hospitais e farmácias. (ANAVIDRO, 2013)
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa foi um pintor e litógrafo francês nascido em 24 de novembro de 1864. De família aristocrata foi criado em uma redoma luxuosa a qual possibilitou a ele futuramente, um acesso ao ensino artístico da maior estirpe. Seu pai, Conde Alphonse, casou-se com sua prima de primeiro grau, Condessa Adele Toulouse-Lautrec. Isso corroborou para uma série de condições congênitas na adolescência de Henri-Lautrec atribuídas a endogamia desta união. (CUSHMAN, 2016) Dois acidentes em sua juventude suscitaram um agrave em seu crescimento. Aos doze anos, fraturou o fêmur esquerdo ao cair de uma cadeira e aos quatorze anos fraturou o direito ao cair no leito seco de um riacho. Atingiu a altura de 1.52 m, sendo considerado pigmeu por pessoas da sociedade. Incapacitado de participar das atividades comuns da época, a restrição fez com que Toulouse densamente, mergulhasse nas artes de uma maneira pouco usual do período da Belle Époque. (CUSHMAN, 2016)
Gerine (2017) diz que aos 16 anos Lalique iniciou seu aprendizado como joalheiro em Paris, aos 18 anos foi a Londres para aprender mais sobre esta arte e aos 22 anos, regressou à
Foi comissionado a fazer cartazes para o Moulin Rouge, uma famosa casa de espetáculos, e,
França para trabalhar como desenhista independente, criando para diversas casas de joias da
a partir disso, foi convocado para realizar cartazes para cardápios, programas de teatro e
cidade. Pouco tempo depois o artista abre sua joalheria e torna-se um dos mais conhecidos e
livros. E com a chegada do movimento artístico Art Nouveau, a exaltação da mulher na
importantes joalheiros do Art Nouveau na França, criando joias para famosos da época, como
litografia promovia com que esta fosse admirada e procurada em seus diversos lugares da
o engenheiro Calouste Gulbenkian e a atriz Sarah Bernhardt.
sociedade para ser retratada pelo artista. (VERGARA, 2008)
6
Excêntrico e irremediável estava sempre acompanhado de absinto, vinho e, em sua bengala,
A alteridade feminina vivida nos anos 20, tem total relação com o que veio em outrora,
guardava um bastão de vidro cheio álcool. Seu descontrole chegou ao ponto de sua mãe
para Mércher (2017) “Foi apenas na Belle Époque que a mulher francesa de fato passou a
mandá-lo a um sanatório. Mesmo estando recluso, produziu 39 retratos de circo. Sua saúde
integrar uma rede de dinâmicas de direitos e reflexões de gênero que traçaram os primórdios
agrava de tal forma que Lautrec sofreu de ataques de paralisia, o que ocasionou na
dos movimentos feministas do século XX.”. A figura feminina, mesmo que idealizada, ganhou
interrupção de suas obras. Mudou-se para o Castelo Malromé e falece em 9 de setembro de
voz, movimento e loucura na década de 20; e hoje assemelha-se paralelamente ao que fora
1901 com sua mãe a seu lado. Suas obras vieram a tomar importância e um valor excelso,
vivido.
somente após sua morte. Criou 737 telas e mais de 300 litografias; dentre estas, destaca-se a série nomeada “Elles” que retratava a vida nos bordéis. (CUSHMAN, 2016) 3.1 ESTADO DA ARTE
3.O REFLEXO DO MOVIMENTO ART NOUVEAU NO CENÁRIO ATUAL DA MODA No campo da moda diversos estilistas exploraram a temática do Art Nouveau em suas coleções, como a citada pela Harper’s Bazaar Brasil (2013) em que o designer Guillaume De acordo com o autor os reflexos da revolução industrial também refletiam na moda da Belle
Henry se inspirou no movimento para a criação de suas estampas no desfile de verão da
Époque, se adaptando à modernidade dos novos tempos. As roupas femininas foram
Carven em 2013. Alexander McQueen também apresentou uma coleção inspirada no estilo Art
influenciadas diretamente pelo movimento Art Nouveau, sendo modificadas e inspiradas nas
Nouveau
suas formas, linhas e curvas. As roupas tornaram-se muito trabalhadas e cheias de detalhes
Para a criação da coleção da marca Esthète, do presente grupo, serão abordados
imitando as formas orgânicas da natureza.
os elementos do tema da figura feminina no Art Nouveau, sendo este último representado de
em
sua
coleção
de
pré-outono-inverno
2014/15.
forma romantizada. Os elementos apresentam as referências de formas, cores e texturas que Para Silva (2010), este período foi de grande importância para a mulher da Belle époque, tratando-se do seu vestuário, pois foi neste mesmo momento em que o espartilho feminino foi usado pela última vez, sendo considerado um grande marco na história da moda, dando lugar as peças mais confortáveis que viriam a ser criadas apenas no século XX.O espartilho foi usado por um longo período da história sendo responsável por afinar a cintura e dar forma à silhueta em curva “S” e foi criticado por alguns profissionais da saúde, pois para eles o espartilho deformava e limitava os movimentos do corpo impondo a mulher um ideal de beleza exageradamente rígido.
serão inseridas nas peças da coleção através da modelagem e do design têxtil. A marca Eshète apresenta aspectos objetivos e subjetivos que sintetizam a ideia do prelúdio da liberdade da mulher no Art Nouveau. Entre os aspectos subjetivos da marca está o etéreo, que pode ser transliterado na coleção fazendo alusão à mulher idealizada pelos artistas, sendo esta uma mulher sublime e quase celestial. O conforto representado pela escolha de materiais que proporcionam bem-estar para quem veste e a liberdade de movimento, representada na modelagem das criações. Já os aspectos objetivos exteriorizam-se através das aplicações de bordados e estampas também relacionados ao tema.
Estritamente representado pela figura feminina, o Movimento Art Nouveau reverbera atualmente em várias vertentes no cenário de empoderamento da mulher. Esta protagonizou com poderio e exclusividade o âmbito das artes no período do Movimento Artístico. E hoje,
CONSIDERAÇÕES FINAIS
após um século, é possível perceber a pulsante presença desta nas demais discussões acerca da liberdade e direitos propostos e dirigidos às mulheres. 7
É visto que o período que abrange o movimento Art Nouveau trouxe consigo mudanças significativas em relação à forma de como a mulher se comportava e de como era vista perante a sociedade. A mulher começava a principiar a busca de seus direitos, que até então
ANAVIDRO. Conheça René Lalique. Disponível em: <www.anavidro.com.br/conheca-renelalique-mestre-vidreiro-frances> Acesso em 28 mai. 2017
eram privados quando comparados ao universo masculino. Esta protagonizou com poderio e exclusividade o âmbito das artes no período do Movimento Artístico. O Art Nouveau e a mulher estabelecem uma relação direta em relação ao estilo artístico deste
BAUDELAIRE, Charles. Sobre a Modernidade. Rio de Janeiro: Editora Paz e Terra. 1996. Disponível em: <http://www.sta.pro.br/livros/33%20%20BAUDELAIRE_Charles_Sobre_a_Modernidade_1996.pdf> Acesso em: 02 de jun. 2017.
movimento, uma vez que a mesma era uma das principais fontes de inspiração dos artistas que seguiam essa arte, como por exemplo na representação gráfica de Alphonse Mucha, nas pinturas de Toulouse-Lautrec e no design de joias de René Lalique.
CABO, Manan Terra. Klimt e a alteridade do feminino. Rio de Janeiro: III encontro de historia da arte _IFCH/UNICAMP, 2007. p. 113-115. Disponível em: <http://www.unicamp.br/chaa/eha/atas/2007/CABO,%20Manan%20Terra.pdf> Acesso em: 19 abr. 2017.
Apesar de ter surgido na transição do século XIX para o século XX, o Art Nouveau ainda reverbera em várias vertentes no cenário atual. Diversas marcas e estilistas exploraram a temática citada em suas coleções, assim como foi proposto pela marca Esthète. Porém, a
CHAMPIGNEULLE, Bernard. A “Art nouveau” [traduzido por Maria Jorge Couto Viana]. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 1976.P. 2-98
coleção da marca Esthète não se restringiu somente a temática do estilo Art Nouveau, ela também apresenta o adicional da figura feminina em suas criações.
CUSHMAN, Emily. Henri de Toulouse-Lautrec. Disponivel em: <https://www.moma.org/artists/5910?locale=en> Acesso em: 02 jun. 2017.
A marca Eshète apresenta aspectos objetivos e subjetivos que sintetizam a ideia do prelúdio da liberdade da mulher, assim como retratado no período do Art Nouveau. Entre os aspectos subjetivos da marca está o etéree a liberdade, já os aspectos objetivos exteriorizam-se através
DERVILLE, Frank. What is Art Nouveau?. Disponível em: <www.art-nouveau-around-theworld.org/en/index.htm> Acesso em: 1 mai. 2017.
das aplicações de bordados e estampas também relacionados ao tema. ENCICLOPÉDIA ITAÚ CULTURAL. Art Nouveau. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo909/art-nouveau>. Acesso em: 04 de Mai. 2017. ABSTRACT
The transition period from the 19th to the 20th century brought with it significant and relevant changes in female behavior. Even it was generated in a very exclusive ambience, it is possible to gaze at works of the main artists of the Period of the Art Nouveau movement the prelude of the female voice. We collect informations and concrete date that affirm the existence of a power given to women in this period, even it was still idealized. This article proposes to reverberate and unravel the Art Nouveau aesthetics and its impacts on fashion and female behavior in this phase. Key words: Art Nouveau. Female. Belle Époque. Modernity. Fashion
REFERÊNCIAS
GERINE, Manuella. Homens do Art Nouveau: René Lalique. Disponível em: <www.fashionbubbles.com/historia-da-moda/homens-do-art-nouveau-rene-lalique-parte-35/> Acesso em 29 mai. 2017
HELLER, Agnes & FEHER, Ferenc. O Pêndulo da Modernidade. 1994,USP São Paulo. Disponível em: <http://www.revistas.usp.br/ts/article/view/85044/87859> Acesso em: 3 mai. 2017.
MENDONÇA, Célia. Art Nouveau. Disponível em: https://rceliamendonca.com/2005/10/18/artnoveau/ Acesso em: 3 mai. 2017 MÉRCHER, Leonardo. Belle Époque francesa: A percepção do novo feminino na joalheria Art Nouveau. VI simpósio nacional de história da cultural, 2017.p.1-11. Disponível em: http://gthistoriacultural.com.br/VIsimposio/anais/Leonardo%20Mercher.pdf>Acesso em: 1 mai.2017. 8
SANTOS, Carlos; SURIZ, Anna. Aspectos da Modernidade: Moda e Imaginário. Disponível em: <https://periodicos.ufpel.edu.br/ojs2/index.php/Arte/article/view/4920/3668> Acesso em: 02 jun. 2017. p. 3.
SILVA, Úrsula de Carvalho. Belle Époque: O Corpo Feminino ditado pela Moda e o não Corpo retratado por Gustav Klimt em suas obras. 2010: Moda palavra E-periódico. Disponível em:< http://revistas.udesc.br/index.php/modapalavra/article/view/7958/5515 > Acesso em: 20 jun.2017.
VERGARA, Enrique. Henri de Toulouse-Lautrec y la picnodisostosis. Disponível em: <https://gabrielagarbo.files.wordpress.com/2010/01/henridetoulouse-lautrec.pdf> Acesso em: 02 jun. 2017
XENOFONTE, Deisson, HENNES Mariana. Art Noveau Boêmia: A influência de Alphonse Mucha nas ilustrações de Calixto Cordeiro. 7º Congresso Internacional de Design da Informação | CIDI, 2015. Disponível em: <http://pdf.blucher.com.br.s3-sa-east1.amazonaws.com/designproceedings/cidi2015/cidi_9.pdf> Acesso em: 30 mai.2017.
Fonte: https://br.pinterest.com/ginahooper/mucha-sarah-bernhardt/
Figura 2 - René Lalique, Dragonfly Woman (1898)
ANEXO
Figura 1–Sarah Bernhardt (1880)
Fonte: http://www.johncoulthart.com/feuilleton/2007/12/02/laliques-dragonflies/
Figura 3 - Alphonse Mucha
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Fonte: https://br.pinterest.com/pin/169729479685922670/
Figura 4 - A liberdade guiando o povo, Eugène Delacroix (1830) Pintado após a Revolução Francesa, retrata o cenário romantizado do período. Tendo à frente do campo de batalha uma mulher, chamada pelo pintor de: A liberdade, traz uma idealização no primeiro plano da imagem dando à mulher uma posição elevada sobre os cadáveres juntamente com seu mosquete.
Fonte: http://culturacolectiva.com/alphonse-mucha-del-erotismo-femenino-al-art-nouveau/
APÊNDICE
Fonte: https://www.theguardian.com/artanddesign/2005/apr/02/art1
ROTEIROS DE PORTFÓLIOS:
Figura 5–Gismonda 10
1 Produto Final
Confortável
Desenvolvimento de coleção
Intelectual
Escolha de materiais que proporcionam bem-estar para quem veste e a liberdade de movimento. Corte e temas ligados ao universo das artes.
1.2 Projeto TCC 2.4
Nicho
Desenvolvimento de Coleção Ateliê/Modista
2. Briefing de negócio (DNA da marca) 2.5 Segmento 2.1 Descrição geral da marca Casual chic e Nightwear A marca Eshète possui uma essência mais artística, voltada para o universo artesanal e o trabalho feio à mão. A proposta é harmonizar conforto e estilo, apostando em peças com design contemporâneo, proporcionando bem-estar e liberdade de movimento para quem
2.6 Gênero
veste. Entre os aspectos subjetivos da marca está o etéreo, e a liberdade, que será transliterado nas coleções perpetrando alusão à mulher idealizada pelos artistas, sendo esta
Feminino
uma mulher sublime e quase celestial, e esses aspectos exteriorizam-se na marca através das aplicações de bordados e estampas relacionados a temas ligados ao universo das artes. 2.7
Concorrentes
Gucci: O diferencial da Gucci é que ela vende embutidamente no produto uma mulher de opinião.
2.2 Estilo O estilo dominante da marca é o clássico e o complementar é o romântico.
Animale: A marca Animale possui um diferencial no Luxo e na sofisticação dos tecidos nobres associados a uma imagem transliteral feminina.
Mixed: O diferencial da marca Mixed e que ela veste mulheres sofisticadas e contemporâneas.
2.3
2.8
Elementos de estilo
Canais de distribuição
Loja física ateliê Subjetivos/ espirituais Etéreo
Objetivos/ físicos Será transliterado na coleção fazendo alusão à mulher idealizada pelos artistas, sendo esta uma mulher sublime e quase celestial.
2.9
Margem de preço
Vestidos – R$ 1.500 à 2.800 11
Calças – R$ 300 à 350 Camisas – R$ 290 à 400
2.10
Diferenciais da marca no produto
O principal diferencial da marca Esthète tem correlação com sua identidade e discurso: o Hand Made. A utilização do artesanal e do cuidado exímio com as peças, fazem com que estas possuam um valor mais do que o material e constitua assim, aspectos sensoriais e singulares relacionados a esta.
3
Público-Alvo
São mulheres entre 30 e 45 anos, que priorizam o conforto e o estilo, que se preocupam com a forma que a roupa será feita e que tenham afeição pelo trabalho manual e artesanal. São profissionais de sucesso ou estudantes da área, que atuam como designs, designs de moda, estilistas, arquitetas entre outros. Podem pertencer a classe A e B; moram em metrópoles, porem estão sempre em busca de lugares ou de projetos que as façam escapar da agitação da cidade, por isso viajam com o intuito de apreciar diferentes ambientes e sinestesias. Conhecer novas culturas, culinárias, e costumes também são ligadas a espiritualidade e intuitos do seu ser. São mulheres de estilo dominante clássico, e seu complementar romântico. Gostam de se sentir confortáveis, sem perder sua identidade. Costumam vestir-se de acordo com seu humor sem abrir mão do estilo.
3.1Painel de público-alvo
3. Briefing da Coleção 12
3.1 Artigo Arte, corpo e moda: O preludio da liberdade feminina na estética do Art Nouveau.
3.1.1 Descrição do painel de inspiração O painel de inspiração conta com imagens relacionadas à estética do Movimento Art Nouveau, com inserções que correlacionam a temática com os principais artistas do Período. Sendo possível extrair silhuetas, formas, texturas e cores em todo seu contexto, a marca usará de inspiração as rememorações do movimento e suas vertentes para que sejam a transliteração de sua essência.
3.1.2 Painel de inspiração
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