Aima- Fernanda Maia by Una Trendsetters

INSTITUTO DE COMUNICAÇÃO E ARTES CURSO DE GRADUAÇÃO EM MODA

ARQUITETURA DO FERRO: A ESSÊNCIA FEMININA REPRESENTADA PELA RIGIDEZ E A BELEZA DA ARTE DO FERRO

Fernanda Kerlley Silva Maia

Trabalho de Conclusão de Curso, apresentado à disciplina de Projeto Experimental do Instituto de Comunicação e Artes/ Centro Universitário UNA, como pré-requisto para obtenção do título de bacharel em Moda.

PROFESSORA ORIENTADORA: Fabrícia Figueiró ÁREA: Criação de Moda PRODUTO: Coleção Feminina

BELO HORIZONTE 2018/2

Após um longo período de aprendizado, conhecimento e experiências, felizmente, o momento mais aguardado chegou, a graduação em Moda. Para representar da melhor maneira possível esse momento, escolhi como forma de me expressar o desenvolvimento de uma coleção. Inicialmente, era importante a decisão de um tema para direcionar e desenvolver a coleção, e diante disso, acabei buscando através de lembranças e experiências a descoberta do mesmo. Após essa observação externa e interna, escolhi como tema a Arquitetura do Ferro. A escolha dele partiu da convivência com uma pessoa que é uma verdadeira fonte de inspiração e orgulho para mim, o meu pai. Trabalhando como Serralheiro, eu vi durante todo este tempo, como ele era capaz de pegar e manusear um material tão bruto e inicialmente, com nenhuma característica atrativa, e criar coisas incríveis. Além de fazer as coisas essenciais de sua profissão, ele é capaz, através das habilidades que possui e de sua grande criatividade, desenvolver coisas belas que a meu ver são verdadeiras obras de arte. Partindo dessa capacidade e dessa inspiração, o meu objetivo principal é similar ao que ele faz. Como eu poderia pegar um elemento bruto e rígido e transformá-lo em algo que representa a força e a essência feminina!? Para tal representação, eu me inspirei em cinco famosas obras arquitetônicas de diferentes países e utilizei de suas características físicas a minha base de criação. A coleção produzida é composta por 45 looks, sendo eles: conceituais, fashions e comerciais. Contendo peças com cortes retos, modelagens levemente estruturadas, o uso de texturas e muitos outros elementos, a marca trouxe a representação feminina tendo como inspiração o ferro. Ela começou a ser desenvolvida no primeiro semestre de 2018 e contou com várias etapas, sendo elas: a pesquisa sobre o tema, o desenvolvimento dos croquis, as pesquisas de materiais, a fabricação do portfólio a confecção das peças, a escolhas das matérias, o desenvolvimento de estamparia, entre outras. Para realizar a coleção contei com a ajuda de algumas pessoas e, principalmente, com a da minha professora orientadora Fabrícia Figueiró, que foi capaz de me dar toda a orientação e estrutura que eu precisava. Por fim, todo o processo foi importante para o desenvolvimento da coleção e inúmeros foram os desafios para chegar ao resultado final, porém tudo foi realizado com sucesso e todas as expectativas foram alcançadas com êxito.

AGRADECIMENTOS Muitos foram os esforços e desafios para percorrer este caminho e, por fim, chegar a este momento. Felizmente, nada foi feito e vivido sozinho, contei com a ajuda de família, amigos e professores. Diante disso e de todos os momentos e experiências, eu queria deixar registrado os meus mais sinceros agradecimentos, carinho e gratidão a todos, que, de alguma forma, estiveram ao meu lado e me ajudaram a realizar o meu sonho.

RESUMO/ABSTRACT O processo de estudo e pesquisa sobre a Arquitetura do Ferro trouxe conhecimento sobre suas obras, conceitos e perspectivas. Este projeto tem como objetivo apresentar a marca AIMA e trabalhar o conceito feminino, através da sua coleção “Arquitetura do Ferro: A essência feminina representada pela rigidez e a beleza da arte do ferro”. Para desenvolver a coleção, a marca se inspira em cinco projetos arquitetônicos famosos de cinco países diferentes, sendo eles: Palácio de Cristal – Jardim Botânico, Curitiba; Torre Eiffel, Paris; Palácio de Cristal – Parque do Retiro, Madri. (Crystal Palace - Buen Retiro Park); Estação Gare do Oriente, Lisboa e O Palácio de Ferro, Luanda. Por fim, para transpor o tema abordado, a marca utiliza estampas, remodelagens, aplicações, texturas e superfícies. Palavras-chaves: Arquitetura. Ferro. Essência. Feminino. Arte The process of study and research on the Iron Architecture brought knowledge about their works, concepts and perspectives. This project aims to present the AIMA brand and work the feminine concept, through its collection “Architecture of Iron: The feminine essence represented by the rigidity and beauty of the art of iron”. To develop the collection, the brand is inspired by five famous architectural projects from five different countries: Crystal Palace - Botanical Garden, Curitiba; Eiffel Tower, Paris; Crystal Palace - Retiro Park, Madrid. (Crystal Palace - Buen Retiro Park); Gare do Oriente Station, Lisbon and The Iron Palace, Luanda. Finally, to transpose the topic addressed, the brand uses prints, remodeling, applications, textures and surfaces. Keywords: Architecture. Iron. Essence. Female. Art

14 19 23 30

Currículo Fernanda Maia

Brief ing de Negócios Sobre a Marca

Brief ing de Negócios Concorrentes

Brief ing de Negócios Diferenciais, Distribuição e Preços

43 67 143

Identidade Visual

Brief ing da Coleção Release

Apêndice

FORMAÇÃO

OFICINAS

Técnico em Produção de Moda COLTEC - UFMG (2013 a 2015).

Figurino. UNA (2016).

Corte Costura Básico SENAC Minas, Belo Horizonte (Jul/14 a Set/14 – 182 horas).

Produção de Moda. UNA (2017).

Vitrinista SENAC Minas, Belo Horizonte (Jan/15 a Abr/15 – 182 horas). Bacharel em Moda Centro Universitário UNA, Campus Liberdade; Belo Horizonte (conclusão Dez/18).

(31) 97142 6217 Rua do Timbiras, 1986; Funcionários, Belo Horizonte-MG fernandaksmaia@gmail.com

PAG. 14

Consultoria de Estilo e Imagem Pessoal. UNA (2017) Grupo de Pesquisa - Observatório de Tendências. UNA (2016/2017).

Inglês avançado; Produção de Moda; Styling; CorelDraw; Photoshop; Fotografia; Vendas; Pacote Office; InDesign.

Maquiagens Moda. UNA (2018).

para

Editorais

Meuseu Brechó. UNA (2018). Estilização de Croqui. UNA (2018).

F E R N A N D A K E R L L E Y S I LVA M A I A Pretensão Prof issional: Inserir minha marca no mercado e trabalhar com criação.

O uso da imagem e das habilidades comunicativas como ferramentas para a inserção no mercado de trabalho. UNA (2017).

HABILIDADES

EXPERIÊNCIA

Brasileira • 23 anos • Sol teira

Consultoria de Imagem. UNA (2017).

Backstage 15º Minas Trend (Out/14).

Conteúdos Sociais. UNA (2018).

Visuais

Backstage Miss Minas Gerais 2014.

AMDO: uma nova forma de pensar Moda.

Backstage Desf ile Regina Salomão (Jun/16).

UNA (2018).

Produção, Styling e Trabalhos Acadêmicos.

PA L E STR A S

Figurino:

Barro Preto Fashion Day (Mai/17). Assistente de Produção/Backstage do Una Trendsetters (2017 e 2018).

para

Mídias

Como preparar a sua loja para atrair os clientes em compras. Abr/14.

Período de Aprendizado na Empresa Lu Pessänha Showroom (2018).

Empreendedorismo e novos modelos de negócios. Mai/14.

Ministrante “Semana UNA Qualificada” – Oficina de Vitrinismo e Visual Merchandising (2018).

Faço Moda, e aí? Ago/14.

PÁG. 15

Brief ing de Negรณcios

PAG. 16

Pร G. 17

SOBRE A MARCA Descrição da Marca

Para ser idealizada e criada, a marca passou por um longo período de amadurecimento e desenvolvido. Ela surgiu de forma inesperada e com a grande necessidade de representar, de alguma forma, o interior de sua criadora e as mudanças em sua vida. Com a necessidade de criar algo diferenciado, a marca transpõe sua essência através da criação de roupas com cortes retos, sobreposições e peças mais estruturadas. Se inspirando em arte e cultura para retratar a feminilidade, AIMA valoriza o uso de texturas, remodelagens e superfícies em suas criações. Suas criações estão voltadas para o público feminino e para o segmento Casual Chic.

PAG. 18

PÁG. 19

ESTILO DA MARCA DOMINANTE: Moderno COMPLEMENTAR: Elegante

Trazendo elegância, sofisticação e ao mesmo tempo uma abordagem diferenciada sobre moda, AIMA defende a ideia de que cada mulher possui a sua beleza e que a roupa, bem escolhida, é um complemento que a torna ainda mais bela.

PAG. 20

PÁG. 21

ELEMENTOS DE ESTILO P a l a v r a s - c h a v e s : Arte; Essência, Atemporal

FÍSICOS: Remodelagem Sobreposição Superfícies

PAG. 22

ESPIRITUAIS: Criatividade Modernidade Sofisticação

PÁG. 23

CONCORRENTES A marca nacional Gloria Coelho, possui em seu DNA um estilo cosmopolita marcante, um design exclusivo e uma moda feminina elegante atemporal. A marca combina seu estilo minimalista das formas, com avançadas tecnologias têxteis, fazendo fortes pesquisas de tecidos, chegando a desenvolver até mesmo alguns deles. Abordando em suas coleções um estilo clean e o uso de paletas de cores sóbrias, as suas fontes de inspirações são arquiteturas, artes e decorações. A marca AIMA tem como diferencias perante a essa marca o uso de cores e a produção de poucas peças.

PÁG. 25

CONCORRENTES É uma marca mineira que cria uma moda com personalidade, composta por peças que atendem as necessidades das mulheres contemporâneas. Jardin trabalha com materiais modernos e de qualidade, com cortes impecáveis e caimentos que valorizam a silhueta, sem marcar o corpo. Traz em suas coleções a sofisticação, a simplicidade e a versatilidade. A marca AIMA tem como diferencial a criação e a representação de detalhes em suas peças.

PAG. 26

CONCORRENTES É uma marca de moda paulistana que manifesta em suas criações um caráter singular e atemporal. A marca valoriza as relações humanas e evidencia em suas coleções a qualidade e o design das peças, retratando como estilo de vida a moda, a arte e a arquitetura. A marca AIMA tem como diferencial o uso de matérias têxteis em suas peças (superfícies, remodelagens e texturas).

PÁG. 29

SOBRE A MARCA Diferenciais da Marca

AIMA tem como diferencial a união de arte e cultura à moda para representar a essência feminina. A marca produz peças atemporais, com cortes retos, modelagens estruturas, aplicações de superfícies, trabalho com remodelagens e a composição de texturas. Tendo como fortes características a modernidade e a elegância, ela traz para o seu público consumidor, a utilização de trabalhos manuais, a produção de poucas peças, o atendimento personalizado e a valorização da qualidade na escolha de materiais e na confecção dos seus produtos.

PAG. 30

PÁG. 31

SOBRE A MARCA Canais de Distribuição O lançamento das coleções e outros detalhes relacionados à marca, como publicidade, campanhas e divulgações, são feitos através das redes sociais e exposições. AIMA é composta por um ateliê e uma loja online, vende somente para o varejo e suas peças são entregues em todo o Brasil.

Nicho Tipos de Fabricação: Produção de poucas peças, com ajustes (no ateliê/loja própria) comprimento, caimento e modelagem, além de um atendimento mais personalizado.

Segmento

Casual Chic

Gênero PAG. 32

Feminino

PÁG. 33

SOBRE A MARCA Margem de Preço

C a l ç a s : R$250,00 – R$500,00 B l u s a s / C a m i s a s : R$ 200,00 – R$ 350,00 C a s a c o s : R$ 300,00 – R$ 800,00 V e s t i d o s : R$ 300,00 – R$ 600,00 S a i a s : R$ 250,00 – R$ 550,00 M a c a c õ e s : R$350,00 – R$600,00 C o l e t e s : R$ 250,00 – R$ 400,00

PAG. 34

PÁG. 35

PAINEL DE ESTILO

PAG. 36

PÁG. 37

PÚBLICO ALVO A consumidora da marca AIMA possui de 25 a 45 anos, é moderna, criativa, independente e sofisticada. Pertencente às classes A e B, ela está dando início ou já possui uma carreira profissional consolidada, permitindo assim um estilo de vida mais confortável e com estabilidade econômica. Valoriza momentos de tranquilidade, sendo sozinha ou com amigos e família, uma boa leitura, viagens, restaurantes, cafeterias, lugares ligados à arte e a cultura e além de tudo isso, possui uma preocupação com sua saúde, seja ela mental ou física. Por ser ávida por conhecimento, ela está sempre antenada a tudo que acontece ao seu redor, independente da área. Sempre busca adquirir novas experiências, além de valorizar qualidade em tudo que consome e faz.

PAG. 38

PÁG. 39

PAINEL DE PÚBLICO

PAG. 40

PÁG. 41

Identidade Visual

PAG. 42

PĂ G. 43

PROCESSO DE CONSTRUÇÃO DA MARCA/LOGO

PAG. 44

PÁG. 45

IDENTIDADE DA MARCA Nome, Cor e Fonte

O nome surgiu a partir de um anagrama construído com o sobrenome MAIA, da criadora da marca, Fernanda Maia. A ideia era representar o seu interior, sendo o inverso da sua estética e de sua personalidade antes demonstrada. As cores da logo e as fontes utilizadas foram pensadas para passar simplicidade e discrição e ao mesmo tempo remeter a sofisticação e elegância defendida pela marca.

PAG. 46

PÁG. 47

LOGOMARCA Aplicações da Logo

PAG. 48

PÁG. 49

IDENTIDADE DA MARCA Monocromia

Tipograf ia Primária

Tipograf ia Secundária Utilizada para demais aplicações

dolce vita light ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVXWYZ

123456789

PAG. 50

MONTSERRAT ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVXWYZ

abcdefghijklmnopqrs 123456789

PÁG. 51

APLICAÇÕES Área de Proteção

Redução Mínima

2,5 cm

Malha de Ampliação 5 4 3

x = 6x6cm =

2 1

PAG. 52

PÁG. 53

USOS INDEVIDOS

N ã o R o t a ci o n a r

N ã o Adi c i o n a r So mb ra s I m p ró p ri a s

Nã o Distorcer

Nã o E limina r E lem entos

AIMA Nã o Alte ra r O pa ci d a d e PAG. 54

Nã o Altera r Tip ogra f ia PÁG. 55

ESCALA DE CORES

PAG. 56

100

PÁG. 57

PAPELARIA

Cartôes de Visita

Envelopes

Papel de Carta

Co u c h ê F o s c o 24 0 g r/m

P a p e l O f f s e t 8 0 g r/m

P a p e l O f f s e t 7 5 g r/m

Impressão Offset

Tamanho 9 x 5cm

Tamanho Of ício

Tamanh o 21 x 27,5cm

PAG. 58

PÁG. 59

Tags Papel Couchê Fosco 300grs Impressão Offset Laminação Fosca

Sacolas Papel Offset Alças de Poliéster Sacola P: 15,5 x 10 x 26,5 cm Sacola M: 27 x 9x 35,5 cm Sacola G: 40 x 11,5 x 30 cm

PAG. 60

PÁG. 61

BRINDE Os brindes foram criados e desenvolvidos artesanalmente pela fonte de inspiração deste trabalho, o meu pai. O primeiro é um porta-retratos ou um suporte para celulares e tabletes, já o segundo um chaveiro. Eles representam toda a essência e detalhes abordados pelo tema.

PAG. 62

PÁG. 63

BRINDE

PAG. 64

PÁG. 65

Brief ing de Coleção

PAG. 66

PÁG. 67

RELEASE A Coleção Primavera/Verão 2019 da marca AIMA tem como inspiração a Arquitetura do Ferro e busca através de conceitos culturais e artísticos a sua criação e seu desenvolvimento. A essência feminina e sua representação na sociedade sempre foi algo muito discutido, taxada como frágil e desvalorizada perante alguns parâmetros impostos. Diante disso, a coleção tem como característica principal a abordagem do conceito do que é feminino, mesmo usando como inspiração um elemento bruto, rígido e, inicialmente, sem características que se enquadram no que é considerado belo. Tendo como tema de direcionamento “Arquitetura do Ferro: A essência feminina representada pela rigidez e a beleza da arte do ferro”, a marca se baseia em cinco projetos arquitetônicos famosos de cinco países diferentes e teve como objetivo geral usar a arte e o manuseio do ferro como inspiração para representar a força da mulher e sua feminilidade. A coleção é traduzida através de combinações de cores referentes aos projetos arquitetônicos, remodelagens, superfícies, aplicações, estamparias exclusivas e corte a laser. Além de tudo isso, a marca trabalha com texturas e sobreposições, desenvolvendo peças de comprimento midi ou longo e utiliza as silhuetas A, H e Y em suas criações

Fernanda Kerlley Silva Maia

PAG. 68

E-mail: fernandaksmaia@gmail.com Telefone (Celular): (31) 97142-6217

PÁG. 69

PAINEL DE INSPIRAÇÃO

PAG. 70

PÁG. 71

MACROTENDÊNCIA - CONTRA A CORRENTE A partir de pesquisas e observações, a marca AIMA identifica e se inspira na macrotendência chamada de Contra a Corrente. Nessa tendência, o vestuário tem um significado mais pessoal, e se transforma em uma potente ferramenta para comunicar ideias, crenças e conceitos. Em meio a um mundo tão dividido, a moda é recriada para tem um propósito que vai muito além das roupas, ela deverá se transformar em uma forma de expressão e opinião. Os consumidores valorizam cada vez mais os materiais com características ligadas a sustentabilidade, dando lugar a produtos que tenham longevidade e um design funcional.

PAG. 72

PÁG. 73

PAINEL DE MACROTENDÊNCIA PAG. 74

PÁG. 75

TENDÊNCIAS SS18/19 A AIMA para compor a sua coleção, busca como inspiração algumas tendências da passarela. Ao fazer isso, suas principais intenções são de se aproximar mais ainda de seu público consumidor e inseri-lo ao sistema da Moda. Nas coleções Primavera/Verão 2019, podemos observar o uso de peças com ombros marcados, o mix de matérias e, por fim, as sobreposições mais estruturadas.

PAG. 76

PÁG. 77

TENDÊNCIAS

Ombros Marcados

Mix de Materiais

Alexander Wang

Dior

Fendi

Prada

Prada Sobreposições

Dior PAG. 78

Fendi

Prada PÁG. 79

CARTELA DE CORES As cores usadas na coleção são baseadas nos famosos projetos arquitetônicos escolhidos. A cor dominante nomeada como Essência é o preto, que aparece em todos os looks da coleção. Já o chumbo, nomeada como Ferro é a cor intermediária, presente em quase todos os looks da coleção e, por fim, a coleção tem como tonalizantes as seguintes cores e suas nomeações: o branco – Curitiba; rosa queimado – Paris; cinza – Madri; azul marinho – Lisboa e o verde militar – Luanda, sendo cada uma de uma respectiva família.

PAG. 80

PÁG. 81

DOMINANTE

100

Essência Pantone Black C

PAG. 82

PÁG. 83

INTERMEDIÁRIA

Ferro Pantone Neutral Black U

PAG. 84

PÁG. 85

TONALIZANTES C

Curitiba Pantone White

Paris Pantone 472 U

Lisboa Pantone 5255 C

PAG. 86

Luanda Pantone 5747 C

Madri Pantone 425 U

PĂ G. 87

CARTELA DE TECIDOS Para desenvolver a coleção, são pesquisados e escolhidos tecidos de qualidade, com bons caimentos, levemente estruturados e com preços acessíveis.

PAG. 88

PÁG. 89

TECIDOS

PAG. 90

Cetim Bucol:

Seda Lisa:

Crepe Mônaco:

Prada:

Tafetá:

Ce t i m co m Lyc ra :

C r e p e Ve r o n a :

- 100% Poliéster - R$ 22,99/MT - Triunfo Brasil

- 100% Natural - R$ 39,99/MT - Cente Têxtil

- 97% Poliéster 3% Elastano - R$ 39,90/MT - V. M. Confecções

- 100% Poliéster - R$ 21,90/MT - Casa Martins

- 100% Poliéster - R$ 14,00/MT - Triunfo Brasil

- 97% Poliéster 3% Elastano - R$ 9,90/MT - Casa das Fábricas

- 100% Poliéster - R$ 28,00/MT - Casa Martins

PÁG. 91

CARTELA DE MATÉRIAS Para criar as matérias da coleção, são levadas em consideração as características físicas relacionadas ao tema. Para representar a ideia do manuseio do ferro e ao mesmo tempo representar os elementos visuais encontradas em cada projeto arquitetônico, a marca desenvolve como forma de trabalho, as estampas, as remodelagens, as aplicações e o corte a laser.

PAG. 92

PÁG. 93

ESTAMPA - AZUL ENCAIXES Cetim Bucol

- Inspiração nas formas arquitetônicas da obra da família 4. - Criação da estampa e rapport. - Matéria realizada (amostra estampada).

PAG. 94

PÁG. 95

ESTAMPA - LISTRAS Cetim Bucol - Inspiração nas formas arquitetônicas da obra da família 1. - Criação da estampa e rapport. - Matéria realizada (amostra estampada).

PAG. 96

PÁG. 97

ESTAMPA - FORMAS ORGÂNICAS Cetim Bucol

- Inspiração nas formas arquitetônicas da obra da família 1. - Criação da estampa e rapport. - Matéria realizada (amostra estampada).

PAG. 98

PÁG. 99

CORTE A LASER Cetim Bucol - Inspiração nas formas arquitetônicas da obra da família 5. - Criação da forma/desenho. - Matéria realizada (amostra com corte a laser produzida).

Corte a Laser 3x3 Va z a d o

PAG. 100

PÁG. 101

CORTE A LASER Cetim Bucol com Cetim com Lycra

- Inspiração nas formas arquitetônicas da obra da família 5. - Criação da forma/desenho. - Matéria realizada (amostra com corte a laser produzida).

Corte a Laser 6x6 Forrado

PAG. 102

Corte a Laser 6x6 Va z a d o

PÁG. 103

XADREZ DE NERVURA Crepe Mônaco - Inspiração nas formas arquitetônicas da obra da família 2. - Linhas verticais e horizontais com distância de 10cm. - A partir das linhas, costurar 0,5cm. - Matéria realizada (amostra com remodelagem produzida).

Xadrez de Nervura 10x10 Frente

PAG. 104

Xadrez de Nervura 1 0 x 1 0 Ve r s o

PÁG. 105

XADREZ DE NERVURA Crepe Mônaco

- Inspiração nas formas arquitetônicas da obra da família 2. - Linhas verticais e horizontais com distância de 5cm. - A partir das linhas, costurar 0,5cm. - Matéria realizada (amostra com remodelagem produzida).

Xadrez de Nervura 5x5 Frente

PAG. 106

Xadrez de Nervura 5 x 5 Ve r s o

PÁG. 107

XADREZ DE NERVURA Crepe Mônaco - Inspiração nas formas arquitetônicas da obra da família 2. - Criação da forma/desenho (triângulo). - Corte a Laser dos triângulos. - Triângulos costurados. - Matéria realizada (amostra com superfície produzida).

A p l i c a ç ã o d e Triângulos 5x5

PAG. 108

A p l i c a ç ã o d e Triângulos 7x7

PÁG. 109

RECORTE COM VAZADO E APLICAÇÃO Cetim Bucol

- Inspiração nas formas arquitetônicas da obra da família 3. - Tiras de tecidos costuradas. - Distância entre as tiras (vazados). - Bordado de Chaton Quadrado na parte superior das tiras.

R e c o r t e c o m Va z a d o e A p l i c a ç ã o

PAG. 110

PÁG. 111

CARTELA DE AVIAMENTOS Os aviamentos utilizados nas peças incluem os itens básicos para confeccionar a coleção e outros aviamentos que completam a abordagem definida através do tema.

PAG. 112

PÁG. 113

CARTELA DE AVIAMENTOS

PAG. 114

Zíper Comum de Metal:

Zíper Coats Nylon:

Botão:

Chaton Quadrado:

Linha de Costura:

Entretela de Tecido:

Colchetes:

- 15cm a 45cm - R$ 1,90 a R$ 15,90/UN - Alpino - Preto, Chumbo, Branco, Rosa Queimado, Cinza, Azul Marinho e Verde Militar

- 15cm a 45cm - R$1,50 a R$5,50/UN - Alpino - Preto, Chumbo, Branco, Rosa Queimado, Cinza, Azul Marinho e Verde Militar

- Médio e grande - R$1,50 a R$4,00/UN - Alpino - Preto, Chumbo, Branco, Rosa Queimado, Cinza, Azul Marinho e Verde Militar

- Médio - 1,5 x 1,5cm - R$4,90/ 100UN - Stilo - Prata

- R$3,50 - Mundo dos Armarinhos - Preto, Chumbo, Branco, Rosa Queimado, Cinza, Azul Marinho e Verde Militar

- R$8,90/MT - Carvalho - Branca

- R$1,60/UN - Médio - Metal - Prata

PÁG. 115

FORMAS E SILHUETAS As silhuetas da coleção são definidas com o objetivo de representar as características do tema escolhido, não deixando de lado a valorização do corpo e a força feminina. Unindo conforto, cortes retos e modelagens levemente estruturadas, são trabalhadas as silhuetas A, H e Y.

PAG. 116

PÁG. 117

DESENVOLVIMENTO A coleção “Arquitetura do Ferro; a essência feminina representada pela rigidez e a beleza da arte do ferro”, é um projeto que se iniciou no primeiro semestre de 2018 e tem como inspiração principal as experiências relacionadas ao tema vivenciadas pela criadora. Com o seu desenvolvimento, foi possível perceber como a Moda e Arquitetura estão ligadas e se firmam no conceito de manifestação artística e estética. Através delas, inúmeros temas, ideias, culturas e opiniões são abordadas e expressadas.

PAG. 118

PÁG. 119

MEMORIAL DESCRITIVO A criação e desenvolvimento da coleção se iniciou no começo de 2018, com o desenvolvimento do pré-tcc. Busquei um tema que envolvesse Arquitetura e Moda, mas que não deixasse de lado as experiências emocionais. Tudo se iniciou através de pesquisas e estudos, tornando ao decorrer do processo a conexão com o tema ainda maior. Com o início do processo de criação, traduzi a proposta que eu queria passar e levar a passarela em cinco famílias, cada uma com um projeto arquitetônico famoso diretamente ligado ao tema. Após entender e conhecer sobre cada projeto, comecei as pesquisas de materiais, referências, cores, formas e muitos outros elementos. Diante disso, montei minhas inspirações e comecei a desenvolver os 45 croquis da coleção. Em paralelo a esse processo, eu estava desenvolvendo o processo de criação do meu portfólio, da identidade visual da minha marca e as demais características relacionadas a ela, como público-alvo, segmento, nicho, concorrentes e etc. Após um período de pesquisas e inspirações, eu, juntamente com a minha professora orientadora Fabrícia Figueiró, decidimos qual seriam os dois looks iniciais (sendo eles da família 2) e comecei a compra de materiais e a confecção dos mesmos. As peças contam com modelagens elaboradas, cortes retos e o desenvolvimento de matérias têxteis manuais como a remodelagem no primeiro look e a aplicação no segundo look. Para a confecção das peças foram usados os tecidos: Cetim Bucol, Crepe Monâco, Prada e Cetim. Executadas as peças, logo chega a apresentação do projeto para a banca acadêmica, onde ele é avaliado e as observações e mudanças são enumeradas. Após a essa etapa, o trabalho é composto por mais uma entrega sendo referente a avaliação final do TCC. Partindo para a execução dessa avaliação final e demais looks escolhidos (um da família 3, um da família 4 e, por fim, um da família 5), novamente, muitas pesquisas, testes (corte a laser) e protótipos foram executados, a fim de obter resultados positivos. Cada um desses looks exigem o cuidado com o trabalho manual, o desenvolvimento de matérias, as modelagens elaboradas e valorização dos detalhes e das características. Por fim, após todas as observações e detalhes refeitos, o portfólio foi finalizado e todos os looks foram executados com sucesso. Sendo ambos entregues para a avaliação final, para logo depois serem desfilados no evento final de formandos da faculdade, o Una Trendesetters.

PAG. 120

PÁG. 121

04 A Coleção

PAG. 122

PÁG. 123

DESCRITIVO FAMÍLIAS A coleção desenvolvida pela a marca AIMA é dividida em cinco famílias possuindo cada uma as suas diferentes características. Para fazer essa divisão, a marca busca inspiração nas cores encontradas nas obras arquitetônicas e no próprio elemento de suas construções, o ferro.

PAG. 124

PÁG. 125

FAMÍLIA 1 Palácio de Cristal - Jardim Botânico, Curitiba A família é inspirada em uma construção de grande destaque no Brasil. Essa obra foi construída em 1991 e assinada pelo arquiteto Abrão Assad. O Palácio de Cristal do Jardim Botânico inaugurou uma nova linguagem arquitetônica em Curitiba e se transformou em um dos principais cartões postais do local. A intenção do arquiteto ao desenvolver esse projeto era criar e integrar uma obra à paisagem, tornando também, a cidade mais acolhedora. Nessa família, a marca busca representar todos esses detalhes através da criação de duas estampas exclusivas.

PAG. 126

PÁG. 127

PAG. 128

PÁG. 129

PAG. 130

PÁG. 131

PAG. 132

PÁG. 133

PAG. 134

PÁG. 135

PAG. 136

PÁG. 137

PAINEL DE INSPIRAÇÃO Família 1 Palácio de Cristal - Jardim Botânico, Curitiba.

PAG. 138

PÁG. 139

FAMÍLIA 2 Torre Eiffel, Paris.

A Torre Eiffel foi projetada por Gustave Eiffel em 1889, para a “Exposition Universelle”. Está localizada no Champ de Mars, sendo o edifício mais alto da cidade (possui 324 metros de altura) e o monumento pago mais visitado do mundo. Nessa família, a marca busca representar todos esses detalhes através da criação de uma remodelagem e uma aplicação de dois tamanhos diferenciados.

PAG. 140

PÁG. 141

PAG. 142

PÁG. 143

PAG. 144

PÁG. 145

PAG. 146

PÁG. 147

PAG. 148

PÁG. 149

PAG. 150

PÁG. 151

PAINEL DE INSPIRAÇÃO Família 2 Torre Eiffel, Paris. PAG. 152

PÁG. 153

FAMÍLIA 3 Palácio de Cristal - Parque do Retiro, Madri O projeto foi desenvolvido pelo arquiteto Ricardo Velázquez Bosco, em 1887 e seu motivo principal de construção foi a Exposição da Ilhas Filipinas. Em uma estrutura de metal e cristal, inicialmente, ele foi construído para funcionar como uma estufa gigantesca para abrigar plantas tropicais, mas atualmente é uma sala de exposições artísticas. Nessa família, a marca busca representar todos esses detalhes através de recortes vazados com aplicações de Chaton Quadrado.

PAG. 154

PÁG. 155

PAG. 156

PÁG. 157

PAG. 158

PÁG. 159

PAG. 160

PÁG. 161

PAG. 162

PÁG. 163

PAG. 164

PÁG. 165

PAINEL DE INSPIRAÇÃO Família 3 Palácio de Cristal- Parque do Retiro, Madrid.

PAG. 166

PÁG. 167

FAMÍLIA 4 Estação Gare do Oriente, Lisboa

Essa estação ferroviária e rodoviária é uma das mais importantes do mundo. Considerada uma das construções mais espetaculares, ela foi projetada pelo arquiteto e engenheiro espanhol Santiago Calatrava, ficando concluída 1998 para ser usada na Expo ‘98, e, logo depois, ao Parque das Nações. Nessa família, a marca busca representar todos esses detalhes através da criação de uma estampa exclusiva.

PAG. 168

PÁG. 169

PAG. 170

PÁG. 171

PAG. 172

PÁG. 173

PAG. 174

PÁG. 175

PAG. 176

PÁG. 177

PAG. 178

PÁG. 179

PAINEL DE INSPIRAÇÃO Família 4 Estação Gare do Oriente, Lisboa. PAG. 180

PÁG. 181

FAMÍLIA 5 O Palácio de Ferro, Luanda

O Palácio de Ferro, inicialmente construído no século 19 para ser um museu, é considerado um grande edifício histórico. Acredita-se que esse palácio tenha sido desenhado pelo mesmo engenheiro que criou a Torre Eiffel e chegado até Luanda de barco. Ele representa um dos 102 monumentos culturais do local e teve uma maneira bem própria ao ser construído, possuindo uma decoração original em filigrana metálica e um grande avarandado envolvente. Nessa família, a marca busca representar todos esses detalhes através de um corte a laser exclusivo.

PAG. 182

PÁG. 183

PAG. 184

PÁG. 185

PAG. 186

PÁG. 187

PAG. 188

PÁG. 189

PAG. 190

PÁG. 191

PAG. 192

PÁG. 193

PAINEL DE INSPIRAÇÃO Família 5 Palácio do Ferro, Luanda.

PAG. 194

PÁG. 195

MAPA DE COLEÇÃO

Looks

Palácio de Cristal Jardim Botânico, Curitiba

- Max Blusa, Blusa e Saia - Ve s t i d o e C o l e t e - Colete e Macacão - Max Blusa, Blusa e Calça Pantacourt - Blusa, Saia e Colete - Colete, Blusa e Calça Pantacourt - Ve s t i d o e C a s a c o - Calça Pantalona, Blusa e Casaco

Cores

Tecidos

Preto Chumbo Branco

Cetim Bucol Seda Lisa Crepe Mônaco Prada Tafetá

Formas

A Y H

Matérias

Elementos Unif icadores

Estampas

Cor Preta Estampas Sobreposição Formas Comprimento das Peças

Remodelagem Aplicação

Cor Preta Remodelagens Aplicações Sobreposição Formas Comprimento das Peças

R e c o r t e c o m Va z a d o e Aplicação

Cor Preta Recortes com vazados Aplicações Sobreposição Formas Comprimento das Peças

- Ve s t i d o e M a x B l u s a

To r re E i f fe l , Pa r i s

Palácio de Cristal – Parque do Retiro, Madrid

- Blusa, Cropped e Calça Pantalona - C a s a c o e Ve s t i d o - Ve s t i d o C r o p p e d / B l u s a - Calça, Blusa e Camiseta - Ve s t i d o e C a s a c o - Saia, Blusa e Casaso - Calça Pantacourt, Colete e Blusa - Calça, Blusa e Max Blusa - Ve s t i d o e C a s a c o - Calça, Max Colete e Max Blusa - Ve s t i d o e C a s a c o - Macacourt e Max Blusa - Calça Pantalona, Blusa e Colete - Saia, Casaco e Blusa - Ve s t i d o e C o l e t e - Macacourt e Casaco - Saia, Casaco e Max Blusa - Saia, Colete e Blusa

Preto Chumbo Rosa Queimado

Preto Chumbo Cinza

Estação Gare do Oriente, Lisboa

- Saia, Blusa e Casaco - Calça Pantalona, Blusa e Colete - Saia, Blusa e Max Blusa - Saia, Casaco e Blusa - Ve s t i d o e C o l e t e - Saia, Colete e Blusa - Calça Pantacourt, Blusa e Max Blusa -Saia, Colete e Blusa - Calça, Casaco e Blusa

Preto Chumbo Azul Marinho

O Palácio de Ferro, Luanda

- Ve s t i d o e C a s a c o - Max Colete, Blusa e Saia - Macacourt e Max Blusa - Calça, Blusa e Casaco - Ve s t i d o e M a x B l u s a - Macacourt e Colete - Calça, Blusa e Colete - Ve s t i d o e C a s a c o - Saia, Blusa e Max Blusa

Preto Chumbo Verde Militar

PAG. 196

Cetim Bucol Seda Lisa Crepe Mônaco Prada Tafetá

A Y H

Estampa

Corte a Laser

Cor Preta Estampa Sobreposição Formas Comprimento das Peças

Cor Preta Corte a Laser Sobreposição Formas Comprimento das Peças

PÁG. 197

LOOKS EXECUTADOS

PAG. 198

PÁG. 199

PAINEL DE SEGMENTAÇÃO

PAG. 200

Conceituais

Fashions

Comerciais

Calças

Blusas/Camisas

Casacos

Vestidos

Saias

Macacões

Coletes

PÁG. 201

FICHAS TÉCNICAS

PAG. 202

PÁG. 203

PAG. 204

PÁG. 205

PAG. 206

PÁG. 207

PAG. 208

PÁG. 209

PAG. 210

PÁG. 211

PAG. 212

PÁG. 213

PAG. 214

PÁG. 215

PAG. 216

PÁG. 217

PAINEL ARTÍSTICO

Torre Eiffel, Paris

Palácio de Cristal - Jardim Botânico, Curitiba

Palácio de Cristal - Parque do Retiro, Madri

Estação Gare do Oriente, Lisboa

O Palácio de Ferro, Luanda

PAG. 218

PÁG. 219

TIPO DE APRESENTAÇÃO Deslife – Ao final do projeto, a coleção será apresentada através de um desfile no UnaTrendsetters.

PAG. 220

PÁG. 221

REFERÊNCIAS DIAS, Luís Andrade de Mattos. Aço e Arquitetura: Estudo de Edificações no Brasil. Zigurate, 2001. AÇOMINAS. Edifícios de Andares Múltiplos. Açominas, 1979. KüHL, Beatriz Mugayar. Arquitetura do Ferro e Arquitetura Ferroviária de São Paulo. Fapesp, 1998. SILVA, Geraldo Gomes. Arquitetura do Ferro no Brasil. Nobel, 1986. HAUS GAZETA DO POVO. Arquitetura. 2017. Disponível em: <http://www.gazetadopovo.com.br/haus/arquitetura/conheca-a-arquitetura-do-jardim-botanico-de-curitiba/>. Acesso em: 7 de Maio, 2018. LEMOS, Carlos A. C. O que é Arquitetura. São Paulo: Editora Brasiliense, 1980. PEREZ, Carmen Yubero. El Palacio de Cristal. Revista Pastiche, nº 9, 1990. HISTÓRIAS, Estação Gare do Oriente Lisboa (Portugal). GNU Free Documentation License, 2017. Disponível em: <http://historias.efavorito.com/2017/03/27/estacao-gare-do-oriente-lisboa-portugal/>. Acessado em: 7 de Maio, 2018. RODRIGUES, Pihia. O Palácio que veio de França. Nova Gazeta. Disponível em:<http://novagazeta. co.ao/?p=11528>. Acessado em:16 de Junho de 2018.

PAG. 222

PÁG. 223

05 Apêndice

PAG. 224

PÁG. 225

INSTITUTO DE COMUNICAÇÃO E ARTES CURSO DE GRADUAÇÃO EM MODA

PROJETO DE PRODUTO PRÁTICO TCC ARQUITETURA DO FERRO: A essência feminina representada pela rigidez e a beleza da arte do ferro.

ALUNA: Fernanda Kerlley Silva Maia PROFESSOR (A) ORIENTADOR (A): Geanneti Tavares Salomon ÁREA DE PESQUISA: Comunicação e Artes LINHA DE PESQUISA: História, Imagem e Cultura

BELO HORIZONTE 2018/ 1º Semestre

PAG. 226

PÁG. 227

1 RESUMO

Fernanda Kerlley Silva Maia

O processo de estudo e pesquisa sobre a Arquitetura do Ferro trouxe conhecimento sobre suas obras, conceitos e perspectivas. Este projeto tem como objetivo apresentar a marca AIMA e trabalhar o conceito feminino, através da sua coleção “Arquitetura do Ferro: A essência feminina representada pela rigidez e a beleza da arte do ferro”. Para desenvolver a coleção, a marca vai se inspirar em cinco projetos arquitetônicos famosos de cinco países diferentes, sendo eles: Palácio de Cristal – Jardim Botânico, Curitiba; Torre Eiffel, Paris; Palácio de Cristal – Parque do Retiro, Madri. (Crystal Palace - Buen Retiro Park); Estação Gare do Oriente, Lisboa e O Palácio de Ferro, Luanda. Por fim, para transpor o tema abordado, a marca utilizará estampas, remodelagens, aplicações, texturas e superfícies. ARQUITETURA DO FERRO: A essência feminina representada pela rigidez e a beleza da arte do ferro.

Palavras-chaves: Arquitetura. Ferro. Essência. Feminino. Arte

TÍTULO DO ENSAIO A essência feminina e sua representação na sociedade sempre foi algo muito discutido, taxada como frágil e desvalorizada perante alguns parâmetros impostos. Diante disso, o presente trabalho tem como característica principal a abordagem do Projeto de produto prático apresentado como requisito de avaliação do Curso de Graduação em Moda do Centro Universitário Una para aprovação parcial na disciplina TCC Projeto. Professora: Geanneti Tavares Salomon Produto Final TCC: Coleção

conceito do que é feminino, usando como inspiração um elemento bruto e inicialmente sem características que se enquadram no que é considerado belo. Tendo como tema de direcionamento: “Arquitetura do Ferro: A essência feminina representada pela rigidez e a beleza da arte do ferro”, o trabalho tem como objetivo geral usar a arte e o manuseio do ferro como inspiração para representar a força da mulher e sua feminilidade. Para isso, como problema a ser estudo, foi definida seguinte questão: Como abordar a representação feminina mesmo tendo como inspiração as características e conceitos da Arquitetura do Ferro? Ainda no processo de construção do trabalho, foram criados os objetivos específicos. Eles partem do objetivo geral e representam as etapas que devem ser cumpridas para que o objetivo geral seja alcançado. Inicialmente, será abordada toda a história, características e conceitos da Arquitetura do Ferro (o que é esse estilo,

BELO HORIZONTE 2018 / 1º Semestre

como se deu esse movimento, porque aconteceu, etc.). Em paralelo, será feito um recorte no conteúdo e serão citados cinco países que é possível encontrar esse tipo de arquitetura. Após citados, identificar o principal projeto arquitetônico de cada um desses lugares e falar brevemente sobre eles.

PAG. 228

PÁG. 229

Perante a essas observações e o que está descrito no decorrer deste trabalho, nota-se que o tema de inspiração é de uma grande importância para a valorização da representatividade feminina. A proposta é mostrar que apesar do tema de inspiração ser o uso de um elemento que tem como características principais a rigidez e a inflexibilidade são possíveis acentuar a beleza da mulher, abordar sua feminilidade, sua força e a essência.

1. Arquitetura do Ferro Conforme Dias (2001), não se sabe ao certo quando a humanidade começou a usar metais. Diante de pesquisas, há evidências de que isso tenha ocorrido acidentalmente, no período final da era neolítica, próximo de 4000 a.C. Em relação ao ferro, o primeiro contato do ser humano com esse metal, foi por meio de meteoritos caídos do espaço.

INTRODUÇÃO A Moda, assim como a Arquitetura, sempre se firmou no conceito de manifestação artística e estética. Através de ambas, ideias, conceitos e opiniões de inúmeros temas são abordados e apresentados. Para isso, são utilizadas várias formas e maneiras diferentes, gerando opiniões positivas ou negativas. Se baseando nesse conceito, e o tema proposto, está sendo desenvolvido um ensaio que mostrará como um material usado em projetos arquitetônicos é capaz de representar a essência feminina. Isso será demonstrado através da criação de uma coleção pensada e idealizada pela marca AIMA. Através dessa abordagem geral e com o estudo do que é a Arquitetura do Ferro, iremos entender como esse estilo arquitetônico é capaz de influenciar uma coleção de Moda. Compreendendo o surgimento, a forma trabalhada, a produção do material, o manuseio e inúmeros outros aspectos. Por fim, o trabalho será todo por metodologia exploratória, partindo de um diário de bordo que reúne informações e imagens obtidas em artigos, livros e fontes virtuais específicos sobre o tema estudado.

No decorrer dos anos, a procura de materiais, meios de construções, a busca do belo, do funcional e a valorização do conceito, marcou a evolução das construções e refletiram a cultura, conhecimento e desenvolvimento da sociedade. À procura de materiais duráveis, fáceis de transportarem e adaptáveis as condições presentes, o homem recorreu a vários elementos, entre eles encontra-se o ferro e o aço (AÇOMINAS, 1979). Com a Revolução Industrial que estava ocorrendo na Europa, a utilização do ferro em maior escala e o emprego de estruturas metálicas, surgiram em meados do século XVIII. Eram utilizadas várias técnicas desse material, sendo a principal a do ferro fundido (técnica divulgada lentamente até o final da Idade Média), permitindo a reprodução e moldagem de diversos estilos de elementos decorativos e ornamentais. Porém, as peças eram feitas em pequenas dimensões e em pequenas quantidades, tanto pelo desenvolvimento tecnológico quanto pelos custos de fabricação, tornandoo um elemento raro e caro (KüHL, 1998). Desta forma, no decorrer do século houve todo um desenvolvimento e aperfeiçoamento desse material, recebendo um tratamento mais formal e tendo suas características técnicas e estéticas bem mais exploradas. Com isso, a Arquitetura do Ferro, aos poucos, estava sendo difundida, ganhava um valor simbólico e um papel de destaque, na medida em que possibilitou uma renovação na linguagem

* Trabalho apresentado como requisito parcial de avaliação para aprovação na disciplina de TCC no curso de Moda, do Instituto de Comunicação e Artes do Centro Universitário UNA. 1

Graduando em Moda, no Instituto de Comunicação e Artes-ICA. E-mail: fernandakerlleysilvamaia@yahoo.com.br

arquitetônica, abrindo uma das vias para o racionalismo. Esse tipo de arquitetura, pela própria natureza do processo de produção de suas partes, é composto por elementos a serem unidos, o transporte de suas peças e sua montagem são relativamente simples (KüHL, 1998).

PAG. 230

PÁG. 231

5 2. Projetos Arquitetônicos Famosos Conforme Silva (1986), a produção industrial do ferro, foi um fator determinante para a continuidade do fenômeno que ficou conhecido como Revolução Industrial. Com o processo de urbanização acelerado por causa dessa grande industrialização momentânea, as construções, em geral, foi uma atividade que recebeu grande impulso no final XVIII, e se acelerou por todo o século seguinte. Inicialmente, o material era utilizado somente pelas características funcionais que ele proporcionava, sendo usado em construções de ferrovias, grades, colunas, estruturas, pontes, entre outros, somente após o processo de modernização que seu uso começou a ser valorizado como elemento estético, passando a ser considerado em estilo arquitetônico (SILVA, 1986). Atualmente, é possível encontrar diversos projetos de construções que apresentam esse estilo em sua essência. A seguir serão listados cinco países e o principal projeto arquitetônico de cada um deles que possuem esse estilo.

6 ano de 1878. Está localizada no Champ de Mars, sendo o edifício mais alto da cidade (possui 324 metros de altura) é o monumento pago mais visitado do mundo. 2. 3 Espanha Segundo Perez (REVISTA PASTICHE, 1990), em Madri está localizado um desses exemplares da Arquitetura do Ferro, é o Palácio de Cristal, situado no Parque do Retiro. Projetado pelo arquiteto Burgos Ricardo Velázquez Bosco, em 1887, seu motivo principal de construção foi a Exposição das Ilhas Flipinas. Em uma estrutura de metal e cristal, inicialmente, foi construído para funcionar como uma estufa gigantesca para abrigar plantas tropicais, mas atualmente é uma sala de exposições. 2. 4 Portugal De acordo com o site Histórias (2017), em Lisboa está localizada uma das estações ferroviárias e rodoviárias mais importantes do mundo, a Gare do Oriente (também conhecida como Gare Intermodal de Lisboa (GIL) ou Estação

2. 1 Brasil Conforme a plataforma Haus Gazeta do Povo (2017), dentre vários projetos que apresentam estas características, é possível citar um de grande destaque aqui no Brasil: Palácio de Cristal do Jardim Botânico de Curitiba. Essa obra foi construída em 1991 e assinada pelo arquiteto Abrão Assad. Responsável por inaugurar uma nova linguagem arquitetônica para Curitiba, a construção é um dos principais cartões postais do local. A intenção do arquiteto ao desenvolver esse projeto era criar e integrar uma obra à paisagem, tornando também, a cidade mais acolhedora. 2. 2 França De acordo com Lemos (1980), neste país, em sua majestosa capital, Paris, encontra-se uma grande e bela obra: Torre Eiffel. Ela foi projetada por Gustave Eiffel em 1889, para a “Exposition Universelle”, tendo sua construção iniciada no

PAG. 232

Ferroviária de Lisboa – Oriente). Considerada umas das construções mais espetaculares, ela foi projetada pelo arquiteto e engenheiro espanhol Santiago Calatrava, ficando concluída em 1998 para ser usada na Expo '98, e, logo depois, ao Parque das Nações. 2. 5 Angola Segundo o site Nova Gazeta, o Palácio de Ferro, inicialmente construído no século 19 para ser um museu, é considerado um grande edifício histórico, localizado em Luanda. Acredita-se que esse palácio tenha sido desenhado pelo mesmo engenheiro que criou a Torre Eiffel e chegado até Luanda de barco. Ele representa um dos 102 monumentos culturais do local e teve uma maneira bem própria de ser construído. Foi usada uma decoração em filigrana metálica, obra em forma de renda tecida com fios de ouro, de prata, de vidro, que pode ser aplicada sobre um fundo.

PÁG. 233

REFERÊNCIAS

CONSIDERAÇÕES FINAIS Diante do que foi descrito e abordado no decorrer deste ensaio, nota-se como foi e ainda é fundamental e de grande valorização estética, o ferro como material para

DIAS, Luís Andrade de Mattos. Aço e Arquitetura: Estudo de Edificações no Brasil. Zigurate, 2001.

projetos arquitetônicos. A principal intenção foi valorizar e demostrar que apesar das características principais desse material é possível criar e moldar projetos de grande

AÇOMINAS. Edifícios de Andares Múltiplos. Açominas, 1979.

beleza, valor e importância. Servindo como inspiração para a criação do produto final (coleção) todo esse conceito foi absorvido e será utilizado para evidenciar e representar a força e a essência feminina.

KüHL, Beatriz Mugayar. Arquitetura do Ferro e Arquitetura Ferroviária de São Paulo. Fapesp, 1998. SILVA, Geraldo Gomes da. Arquitetura do Ferro no Brasil. Nobel, 1986

ABSTRACT The process of study and research on the Iron Architecture brought knowledge about their works, concepts and perspectives. This project aims to present the AIMA brand and work the feminine concept, through its collection "Architecture of Iron: The feminine essence represented by the rigidity and beauty of the art of iron". To develop the collection, the brand will be inspired by five famous architectural projects from five different countries: Crystal Palace - Botanical Garden, Curitiba; Eiffel Tower, Paris; Crystal Palace - Retiro Park, Madrid. (Crystal Palace - Buen Retiro Park); Gare do Oriente Station, Lisbon and The Iron Palace, Luanda. Finally, to transpose the theme covered, the brand will use prints, remodeling, applications, textures and surfaces.

HAUS GAZETA DO POVO. Arquitetura. 2017. Disponível em: <http://www.gazetadopovo.com.br/haus/arquitetura/conheca-a-arquitetura-do-jardimbotanico-de-curitiba/>. Acesso em: 7 de Maio, 2018. LEMOS, Carlos A. C. O que é Arquitetura. São Paulo: Editora Brasiliense, 1980. PEREZ, Carmen Yubero. El Palacio de Cristal. Revista Pastiche, nº 9, 1990. HISTÓRIAS, Estação Gare do Oriente Lisboa (Portugal). GNU Free Documentation License, 2017. Disponível em: <http://historias.efavorito.com/2017/03/27/estacaogare-do-oriente-lisboa-portugal/>. Acessado em: 7 de Maio, 2018. RODRIGUES, Pihia. O Palácio que veio de França. Nova Gazeta. Disponível em: <http://novagazeta.co.ao/?p=11528>. Acessado em: 16 de Junho de 2018.

PAG. 234

PÁG. 235