CENTRO UNIVERSITÁRIO - UNA Instituto de Comunicação e Artes Karynne Teixeira Sudário da Silva
A BELEZA NAS INÚMERAS FACES DE UMA MULHER
Book de produção de moda apresentado como exigência parcial de conclusão da disciplina Técnicas de Apresentação, do Curso de Graduação em Moda. Professor: Aldo Clécius Néris da Silva
Belo Horizonte, 2013
AGRADECIMENTOS
Agradeço a Deus por estar presente em todos os momentos firmes e incertos da minha vida, me transmitindo a segurança necessária para realizar todos os meus ideais.
À minha família – em especial à minha mãe Clarice, ao meu tio André e ao meu irmão César – agradeço pelo respeito, amor incondicional, confiança, motivação e por nunca se ausentarem. A vocês, minha eterna gratidão por me atribuírem valores que considero essenciais ao ser humano. Muito obrigada aos meus queridos amigos Eduarda Rodrigues, Jefferson Biankard, Thamires Meneses, Antonino Stradvarius, Alê Siqueira e Bruno Maremmani pelo apoio, carinho, dedicação e incentivo em todos os momentos. Sou muito grata também a todos os professores que me acompanharam durante a graduação, foram todos extremamente importantes em minha vida acadêmica. Em especial agradeço à querida professora Geanneti Tavares, que tem seu mérito desde a escolha do tema, sempre muito atenciosa e dedicada, ao meu orientador Aldo Clésius pelo conhecimento transmitido, pela paciência nas orientações e pelo incentivo e à professora Jane Leroy, sempre empenhada e disposta a ajudar. A todos que de alguma forma ajudaram na conclusão dessa etapa, agradeço por acreditarem no meu potencial. Essa conquista é o resultado da confiança e da força conferidas a mim por todos vocês que me querem bem. Muito obrigada!
RESUMO
Este artigo visa compreender o sentimento estético e investigar elementos do mesmo, salientando a criação da identidade pessoal através do visagismo e da linguagem estética. Será analisado o conceito de belo e de sublime por meio da arte, do físico, do psicológico e, sobretudo, da moda. A Mitologia Grega, principalmente a deusa Afrodite, servirão de suporte para tornar o tema mais tangível, trazendo características como a sensualidade ao vídeo que será produzido posteriormente. Palavras chave: Moda; Linguagem Estética; Beleza; Visagismo; Identidade Visual.
ABSTRACT
This article aims to understand and investigate the aesthetic feeling of the same elements, highlighting the creation of personal identity through visagism and aesthetic language. Will analyze the concept of beauty and the sublime through art, the physical, psychological and especially fashion. In Greek mythology, especially the goddess Aphrodite, will support to make the subject more tangible, bringing features like the sensuality that the video will be produced later. Key Words: Fashion, Aesthetics Language, Beauty, Visagism; Visual Identity.
Curriculum 10 Briefing de negócio 11 Descrição geral da marca 12 Concorrentes 13-14 Diferenciais 15 Margem de preço 16 Públicos-Alvo 17 Painel de público-alvo empresarial 18-19 Painel de público-alvo das empresas 20-21 Painel de público-alvo de clientes 22-23 Identidade Visual 24 Logomarca 25 Justificativa 26 Monocromia 27 Tipografia 28
Cromia 29
Área de Proteção 30
SUMÁRIO
Redução máxima 31 Grade de ampliação 32 Usos Indevidos 33 Aplicação em papelaria: Papel timbrado e envelope 34 Cartão de visita 35 Adesivos 36 Tags 37 Brindes 38 Briefing do Plano de Comunicação 39 Descrição 40 Canais 41 Peças 42-46 Projeto de Imagem de Moda 47 Inspiração 48 - 62 Painel de Inspiração 63-64 Macrotendências 65-66 Tendências 67-69 Proposta de vídeo 70 Conceito 71 Roteiro Argumento e detalhes 72-77 Locação 78-83
Soryboard 84-98 Plano de Styling Cabelos 99-104 Beleza 105-108 Unhas 109 Acessórios 110-136 Cartela de Materiais 137-139 Ficha Técnica 140-151 Romaneio de Peças 152-154 Casting de Modelos 155-157 Custos 158 Cronograma 159 Referências 160-161 Apêndice 162 - 164
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KARYNNE
Karynne Sudário tem 24 anos, reside em Belo Horizonte desde 2008, quando
se mudou de Contagem com a finalidade de cursar uma graduação. Em 2010, ingressou no curso de Moda do Centro Universitário UNA, motivada pelo interesse desde criança por desenhos e criações de alguns vestuários e acessórios para bonecas e também pela admiração por produtores de moda que teve contato em seu trabalho como modelo. Em 2011 cursou como atividades extracurriculares Desenho de Moda e Fotografia, em cursos de extensão da faculdade e, em 2012, foi estagiária do núcleo UNA DM Jovem. Devido ao gosto por língua estrangeira e a necessidade que a área da moda requer, cursou francês e inglês. Atualmente, exerce a função de modelo de prova na marca Alphorria, o que tem enriquecido bastante seus conhecimentos sobre processos criativo e produtivo. Ao concluir a graduação, pretende especializar-se em alguma das ramificações da moda na Europa e, inicialmente, atuar na área de consultoria de imagem e estilo, produção de moda e styling. Este projeto é um Memorial Descritivo para o Trabalho de Conclusão de Curso e tem base fundada no pré-projeto nomeado “A beleza nas inúmeras faces de uma mulher”, artigo escrito no período anterior, que visa compreender o sentimento estético e investigar elementos do mesmo, salientando a criação da identidade pessoal através do visagismo e da linguagem estética. Nele, foi analisado o conceito de belo e de sublime por meio da arte, do físico, do psicológico e da moda. A Mitologia Grega, sobretudo Afrodite – deusa da beleza, do amor e do sexo – contribuíram para tornar o tema mais tangível, auxiliando a elaboração de um vídeo conceito de moda íntima feminina, em que agregará características como sensualidade. Esse mesmo tema será utilizado como
inspiração para a criação de 20 acessórios que farão a composição das produções do vídeo.
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BRIEFING DE NEGÓCIOS
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DESCRIÇÃO GERAL
Karynne Sudário atua no mercado de consultoria de imagem, personal shopping, produção de moda, styling e visagismo. Oferece serviços para auxiliar na criação de uma identidade visual através da linguagem estética e para a realização de vídeos, campanhas, editoriais, catálogos e lookbooks. A empresa traz em sua identidade o conceito clássico e mais clean, executando, na maioria das vezes, trabalhos com muita elegância, sofisticação, e modernidade, mas com a preocupação de mantê-los sóbrios. O público-alvo da empresa tende a procurar serviços nesse estilo mais clássico e sofisticado. São empresas da área da moda e também de outros ramos, que necessitam de produção de moda para um vídeo ou uma publicidade, por exemplo. Também atende pessoas – sobretudo mulheres – que possuem uma situação financeira confortável para contratar esse tipo de função e são muito consumistas, inseguras com o que seria ideal para seu biótipo e indecisas a respeito de um estilo próprio, carecendo de um profissional para ter mais confiança no que usar.
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Aline Meni
CONCORRENTES Mariana Sucupira
Pedro Sales
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CONCORRENTES
Aline Meni Aline Meni atua como produtora de moda, stylist e consultura de moda no mercado de Belo Horizonte. Conforme dito no site do Pátio Savassi – empresa que realiza grandes trabalhos – ela se formou em Direito em Belo Horizonte e depois seguiu para a Itália, onde estudou Moda e Arte. Sua concorrência com Karynne Sudário é, principalmente, pelas produções de moda mais comerciais e pelo seu trabalho de consultoria. Mariana Sucupira Mariana Sucupira, também formada em Direito, iniciou seu trabalho como stylist em 2000. Ela se interessou pela profissão quando começou a trabalhar com Graça Ottoni e desde então trabalha para diversas revistas e grifes importantes para o cenário da Moda. Seu trabalho de stylist é o que concorre com Karynne Sudário. Pedro Sales O stylist Pedro Sales é carioca, mas atua em várias regiões do Brasil. Ele realiza trabalhos de grande porte, sendo uma figura importante para a Moda no país. Atua em desfiles, catálogos e editoriais e tem um perfil mais elegante e sóbrio em suas produções, assim como Karynne Sudário.
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DIFERENCIAIS
A empresa Karynne Sudário tem como maior diferencial a inclusão do visagismo em seus trabalhos de personal stylist. Em função disso, terá convênio com um instituto de beleza para auxiliar nos serviços indicados pelo visagista. Essa inovação no mercado de moda mineiro agregará muito valor aos serviços prestados, pois será uma consultoria completa de imagem com profissionais aptos a avaliar os clientes.
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MARGEM DE PREÇO
Os preços dos serviços, no geral, variam de R$390,00 a R$5.000,00.
Serviço: Consultoria de imagem • O preço a ser cobrado será de R$1.500,00 a R$5.000,00 • A variação do valor a ser cobrado dependerá da necessidade do cliente, do tempo utilizado para o serviço e das pessoas (visagista e profissionais do instituto de beleza) que forem auxiliar a consultoria. Serviço: Personal Shopping • O preço a ser cobrado será de R$130,00 a hora, sendo necessário no mínimo três horas de acompanhamento, ou seja, o mínimo de R$390,00. Serviço: Produção de moda e Styling • O preço a ser cobrado será de R$800,00 a R$4.000,00. • A variação do valor dependerá da empresa que estiver contratando, do nível do serviço solicitado e da quantidade de looks para produção e styling.
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PÚBLICOS-ALVO
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PÚBLICO-ALVO EMPRESARIAL
Os serviços de styling e produção de moda são focados em marcas de moda que necessitam de um profissional para auxiliar em desfiles, campanhas publicitárias, catálogos e lookbooks. Inicialmente, Karynne Sudário atenderá a marcas mineiras, mas pretende expandir-se para a região sudeste do Brasil. Essas marcas já estão estabelecidas no mercado, sabem da importância de um produtor de moda e de um stylist para obterem melhores resultados na imagem de seu produto e podem pagar por esse trabalho. Predominam como clientes as empresas que buscam transmitir sofisticação e elegância, com sutilidade e bom gosto, através de um visual mais clean, sem muito exagero e extravagância nas produções. Como exemplo de clientes mineiros, as marcas, Água Fresca Lingerie, Áurea Prates e Alphorria e posteriormente as nacionais, Lenny Niemeyer, Animale, Maria Filó, entre outras.
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PÚBLICO-ALVO DAS EMPRESAS
O público-alvo das empresas atendidas por Karynne Sudário são, em sua maioria, mulheres que buscam sofisticação e elegância através de produções mais sóbrias. Essas mulheres variam da idade de vinte a cinquenta anos e assemelhamse em ter uma vida confortável. A marca Água Fresca Lingerie, que será utilizada para produções do vídeo a ser desenvolvido, tem como público-alvo, sobretudo, mineiras entre vinte e quarenta anos que se preocupam com o bem-estar, com a beleza e a qualidade das lingeries que adquirem. São, essencialmente, mulheres românticas que tem seus momentos de sensualidade, mas com muito requinte e sutilidade. Elas se relacionam amorosamente com intensidade e gostam de agradar o parceiro.
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PÚBLICO-ALVO DE CLIENTES
A consultoria de imagem, o visagismo e o personal shopping abrangem tanto homens, quanto mulheres, mas o sexo feminino é o predominante. Atende, inicialmente, aos moradores de Belo Horizonte e algumas cidades mais próximas, como Nova Lima, Lagoa Santa e Brumadinho, mas ao se expandir, a empresa pretende realizar trabalhos em várias regiões do Brasil. São pessoas casadas ou solteiras, com filhos ou não, mas já são maduros e exigentes quanto à qualidade dos produtos adquiridos. Com renda mensal variando entre R$10.000,00 e R$50.000,00, elas têm condição financeira estável e uma vida confortável. Trabalham em diversas áreas, ocupando altos cargos e, geralmente, dependem de transmitir uma determinada imagem. Alguns procuram os serviços da Karynne Sudário por estarem sempre em busca de inovação em seu visual, buscando sempre o melhor resultado, outros já se preocupam mais com o que será transmitido através de sua imagem, como é o caso de algumas pessoas associadas à política. Consumistas ou temerosos em consumir produtos de qualidade e que tenham uma imagem condizente ao estilo que se propõem a seguir, eles têm uma vida social muito agitada e fazem viagens constantemente, a trabalho ou lazer. Dependem de um profissional da moda para se sentirem mais seguros em relação ao que usar, mesmo podendo ter acesso a novidades lançadas por todo o mundo.
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IDENTIDADE VISUAL
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LOGOMARCA
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JUSTIFICATIVA
O objetivo deste manual é a instrução correta das aplicações dos sinais gráficos da marca Karynne Sudário. Esta que foi resultado do uso do nome da produtora de moda Karynne Sudário, nome feminino e forte, características impressas no logotipo. A logo é composta por um espelho – elemento essencial para remeter à imagem – com moldura em arabescos e refletindo uma face feminina. As cores estão em dois tons de nude: um mais aberto e outro mais suave, transmitindo sobriedade e remetendo ao clássico e elegante. A fonte utilizada foi a Blanch que é arredondada e densa e compõe a marca.
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MONOCROMIA
Quando houver necessidade da aplicação de um fundo em materiais impressos a uma cor deverá ser usada a aplicação negativa da cor.
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TIPOGRAFIA bLanch ABCDEFGHIJKLM NOPQRSTUVWXYZ 1234567890
A tipografia usada para a identidade visual da marca Karynne Sudário é “BLANCH”, uma fonte limpa, densa e clara.
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CROMIA
Pantone 7590 C C: 0% | M: 18% | Y: 29% | K: 21%
Pantone 169 C C: 0% | M: 7% | Y: 18% | K: 13%
A fidelidade na reprodução das cores garante a estrutura corporativa. Verifique a tonalidade dos tons comparando-os com a escala de cor PANTONE e CMYK.
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ÁREA DE PROTEÇÃO x
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x
x x A área de proteção da marca garante que ela não confunda com demais marcas e garanta uma legibilidade ideal para leitura.
x
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REDUÇÃO MÁXIMA x
x
3,8 cm
O tamanho de redução máxima é necessário para que haja legibilidade da marca em condições mínimas, Para a marca Karynne Sudário, é de no máximo 3,8 cm.
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GRADE DE AMPLIAÇÃO 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 1
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A grade de ampliação ou malha de construção é utilizada quando não há possibilidade da manipulação da marca através do seu arquuivo de origem.
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USOS INDEVIDOS
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PAPEL TIMBRADO E ENVELOPE
O papel timbrado é no formato A4, offset 100g nas cores 2x0. Já o envelope é no tamanho A4, em papel couchê 150g fosco nas cores 2 x 0.
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CARTÃO DE VISITAS KARYNNE SUDÁRIO karynne@karynnesudario.com + 55 31 3345 0099 + 55 31 9987 2233 karynnesudario.com
KARYNNE SUDÁRIO karynne@karynnesudario.com + 55 31 3345 0099 + 55 31 9987 2233 karynnesudario.com
Os cartões serão impressos em papel couchê fosco 300g com verniz brilho no logotipo da marca Kanynne Sudário.
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ADESIVOS
Os adesivos serĂŁo feitos em papel vinĂlio adesivo, em duas cores.
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TAGS
As tags da marca Karynne Sudário serão impressas em couchê 300g nas cores 2 x 0 e com furo e ilhós de 5mm.
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BRINDES
Os brindes serĂŁo dois chaveros, o primeiro em metal com resina brilhante e o segundo em acrĂlico fosco. O terceiro brinde serĂĄ uma caneca de porcelana com a logo esmaltada na lateral externa e o quarto, uma capa luxuosa de iPad com logo em alto relevo em poliuretano.
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PLANO DE COMUNICAÇÃO
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DESCRIÇÃO
A exposição dos produtos no mercado será através do site da marca/ empresa, do Instagran e de uma página da Karynne Sudário no facebook, exibindo o portfólio de serviços prestados pela empresa. Haverá divulgação em shoppings da capital mineira, através de uma publicidade apresentada em alguns pontos e essa publicidade também será apresentada em alguns Institutos de Beleza.
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CANAIS
As contratações dos serviços da empresa Karynne Sudário serão feitas no escritório localizado em Belo Horizonte e virtualmente, através do site. O contato com os clientes também serão feitos virtualmente, através do site e e-mail da empresa, pelo telefone, no escritório, ou até mesmo na casa de alguns clientes do serviço de personal stylist, que preferem esse contato mais intimista, facilitando inicialmente a avaliação do seu estilo e visual. Espaço físico: O escritório será localizado na região da Savassi em um prédio comercial na rua Sergipe entre a Avenida Getúlio Vargas e a Rua Pernambuco. O local foi escolhido por ser uma região de fácil acesso para o público atingido e por possuir estacionamento próximo. Virtual/ web: A empresa terá um site, e-mail, uma página no facebook e também terá demonstração do seu trabalho através do Instagran. Esses meios facilitam o conhecimento dos serviços pelos clientes e também são formas de contato indireto com a empresa.
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PEÇAS FACEBOOK
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PEÇAS INSTAGRAM
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PEÇAS
TOUCH EM SHOPPINGS
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PEÇAS
LOJA/ESCRITÓRIO
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PEÇAS
PUBLICIDADE EM SHOPPINGS E
INSTITUTOS DE BELEZA
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PROJETO DE IMAGEM DE MODA
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INSPIRAÇÃO
O tema aborda a beleza estética feminina, entrando em várias vertentes. É enfatizada a criação da identidade visual através do visagismo e da moda e também o conceito de belo e de sublime. É iniciada uma pesquisa a respeito da busca pela estética perfeita e a pretensão do sublime é associada à psicologia do vestir. A imagem de uma pessoa sempre transmite uma mensagem ao espectador e isso pode ser moldado de acordo com a vontade ou a necessidade de cada um. Essa mensagem a ser transmitida através da roupa e da imagem e a importância do desenvolvimento da identidade pessoal são abordadas no texto. Devido ao fato de o termo “estética” derivar-se do grego foi atribuído ao tema a imagem da Deusa Afrodite, que é a figura que melhor representa o culto à imagem primorosa. Ela é a Deusa do amor, da beleza e do sexo e atribui ao tema uma imagem mais sedutora. Afrodite assemelha-se à mulher real no sentido de ter sido assimilada à três diferentes perfis, contendo mais de uma particularidade, assim como as mulheres.
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O clima do vídeo será de muita feminilidade. O trabalho de produção será realizado com diversidades de belezas femininas, abordando a relatividade do belo. A escolha pela lingerie como produto oferecido foi por ser o nicho que mais traduz o universo feminino - deixando um ar mais intimista e por serem utilizadas pelas mulheres de diversas formas e em diversos momentos, podendo existir a oscilação de estilos em uma só mulher – de um perfil romântico à um perfil sensual. Essa oscilação também estará presente nos acessórios a serem criados. Neles será trabalhada a idéia de mutação, de transição de personalidades/ estilos em uma só mulher. Isso será realizado através de quatro famílias, uma romântica predominando as pérolas, uma casual – lembrando a fragilidade e delicadeza, uma descolada – associada à força e à segurança e uma sensual – afirmando a capacidade de sedução. As dualidades do simétrico/ assimétrico, harmônico/ desarmônico aparecem remetendo a relatividade da beleza através de formas orgânicas (associadas às formas femininas). Os materiais utilizados são inspirados nesse mesmo universo feminino. As pérolas com variações de cores e tamanhos trazem a delicadeza e o romantismo, pedrarias, flores e rendas remetem à feminilidade e à elementos naturais presentes em várias imagens de Afrodite e correntes lembram a segurança. No mix de acessórios contêm gargantilhas, máscara (remetendo a questão do mascaramento através da imagem), acessórios de cabeça, colares, luva – trazendo a sensualidade, braceletes, anéis e brincos.
50 CAPÍTULO 1 ESTÉTICA
1.1 A estética (o belo e o feio)
O termo “estética”, como afirma Renata Pitombo Cidreira (2008), vem do grego aísthesisque que significa sensação, sensibilidade. Ainda segundo ela, a ideia de sensibilidade, por sua vez, acolhe tanto à sensação, que remete a uma condição individual, quanto ao sentimento, que pressupõe uma adesão comunitária. Ou seja, o indivíduo tem a sensibilidade de julgar o “belo” e o “feio” através de sensações pessoais, mas, na maioria das vezes, compartilha de um mesmo sentimento com a sociedade em relação à beleza “imposta” por esta. De acordo com Ana Carolina Cruz Acom (2009, p.4), “(...) a definição de “beleza” é volátil, e dificilmente conseguimos determiná-la em sua plenitude. O belo surge de um processo sensível que esboça um estado mental de prazer, ao ver algo de um modo diferente.” O termo “beleza” é totalmente relativo, partindo do pressuposto que todas as pessoas são diferentes umas das outras, divergindo, assim, de opiniões e de sensações em diferentes momentos e lugares. Por isso se deve a complexidade do termo. Nessa mesma linha de raciocínio, Kant escreve sobre a “beleza”: Para distinguir se algo é belo ou não, referimos a representação não pelo entendimento ao objeto em vista do conhecimento, mas pela faculdade de imaginação do sujeito ligada ao seu sentimento de prazer e desprazer. O juízo de gosto não é, pois, nenhum juízo de conhecimento, por conseguinte não é lógico e sim estético, pelo qual se entende aquilo cujo fundamento de determinação não pode ser senão subjetivo. (KANT, 1995, p.47, apud ACOM, 2009, p.3)
51 Por esse motivo muito dificilmente serão encontradas qualidades “belas” universais, como lembra Lars Svendsen (2010), além do fato de que traços simétricos foram, em geral, considerados atraentes e traços assimétricos o oposto, é muito incomum que isso aconteça com outras características. A magnitude inserida à estética permite que ela seja presenciada habitualmente em fatos corriqueiros e triviais do cotidiano, como explica Renata Pitombo Cidreira: (...) reivindicar o espaço do cotidiano como terreno para a experiência estética significa apenas reconhecer a amplitude que a constitui, qual seja o fato de que a estética não diz respeito apenas a uma ciência do belo ou a uma filosofia das artes, como determinou Baumgarten (quando cunhou a estética enquanto disciplina), mas que ela diz respeito a nossa sensibilidade e, portanto, ao nosso corpo, a nossa percepção. Podemos experimentar o sublime, o êxito, a consumação no nosso dia-a-dia e não apenas em situações extraordinárias... (CIDREIRA, 2008, p.4)
Como mencionado anteriormente, a estética pode ser apreciada em várias circunstâncias, em especial na arte, que exige extrema sensibilidade. Neste contexto ela aparece em sua melhor forma – “o belo” – através do zelo, da delicadeza e do trabalho minucioso com que, na grande maioria das vezes, é executado para que a obra atinja o ideal do artista.Renata Cidreira fala sobre o assunto:
O processo da arte na produção está relacionado organicamente com o estético na percepção (...). Até que o artista esteja satisfeito com a percepção do que está fazendo, continua formando e reformando. O fazer chega a um fim quando seu resultado é experimentado como bom – e essa experiência vem não por mero juízo intelectual e externo, mas na percepção direta. (...) Tal sensibilidade dirige também seu fazer e seu obrar. (CIDREIRA, 2008, p.4)
O “belo” exposto na arte – o que pode ser encontrado também na moda – nem sempre é representado por um ideal de beleza que é “imposto” pela sociedade. Muitas vezes a beleza que se observa em uma obra, pode ori-
52 ginar-se de um estranhamento ou de algo, que num ambiente diferente, seria julgado feio. Devido à sua complexidade, a beleza, certamente, está nos olhos de quem a vê. Ana Carolina Cruz Acom observa a experiência estética, compartilhando desse mesmo pensamento:
A experiência da arte está ligada à relação profunda e contemplativa do espectador ao ideal clássico de beleza. No entanto, nas artes modernas e contemporâneas a experiência estética toma novas formas, e o julgamento do belo, além de baseado no reconhecimento da representações, está intimamente associado à sensação de estranhamento de algo outro e deslocado, como no caso dos objetos de arte ditos ready-made. (ACOM, 2009, p.7)
O sentido de beleza é muito relativo devido à complexidade do termo, dependendo, assim, do sentimento e das sensações atribuídas ao expectador. Dessa forma, pode-se perceber que o objeto estético, como lembra Ana Carolina Acom (2009), exercita a sensibilidade e o intelecto, fazendo com que competências sejam ampliadas. “Bom, mas essa idéia de ser perfeito está lá em algum lugar da tradição romântica que acabou vingando entre nós e que, por fim, acatamos por herança. Esta, por sua vez, ouviu o canto hipnótico do platonismo que alinha o Belo à perfeição das formas e ao bom, ao virtuoso, ao incorruptível. E essa mistura explosiva concebeu nossa concepção do Belo.” (PRECIOSA, 2005, p. 69)
1.2 A estética do corpo
A “beleza ideal” que impera sobre o pensamento da humanidade se modifica no decorrer dos tempos. Mas essa ideia é fortemente implantada na mente da sociedade, sempre haverá um padrão estabelecido em que será alvo de muitas pessoas. Como explica Mauro Fiorani (2007), o ideal de beleza que impera hoje, do corpo esbelto, magro e saudável,
53 surgiu na década de 20, que era caracterizada pelo uso do espartilho. É perceptível que a maior preocupação em relação a atingir um corpo “perfeito” surge das mulheres, essas que, na maioria das vezes, desde bem novas são influenciadas e incentivadas a se preocuparem com esse assunto, como fala Mauro Fiorani: Desde cedo, as crianças do sexo feminino são constrangidas, corporalmente, pela moda, pelas pequenas torturas que devem aprender a suportar para tornarem-se adultas belas, para tornarem-se mulheres que considerem “natural”e normal se equilibrar-se sobre um salto de 10cm de altura e atender à moda. As meninas, desde muito cedo, são educadas a constranger seus corpos para exibi-los com unhas pintadas, saltos altos, maquiagem, mechas coloridas nos cabelos. São educadas a consumir moda. Seguir um modelo de beleza tornar-se imperativo para a visibilidade do corpo feminino, em escala muito maior que no caso masculino. (FIORANI, 2007, p.15)
Isso explica o fato de a maioria das consequências negativas, relacionadas à preocupação estética, serem apresentadas em mulheres. Para Lars Svendsen (2010), a forma do corpo terá relativamente pouca importância, no caso de um dualismo tradicional entre a alma e o corpo, porque a identidade terá a ver principalmente com a alma. Mas isso, ainda, não se solidificou tendo em vista o quanto as pessoas se preocupam em parecerem perfeitas. De tempos em tempos essa “perfeição” é ditada de formas diferentes e, como ressalta Svendsen, ocorrem variações de o que é considerado atraente, o que reflete no fato de uma parte do corpo ser enfatizada ou coberta por roupas. A aparência geralmente revela características que se atribuem ao ser ou características desejadas por esse. Isso faz com que as pessoas se instiguem a alcançar tal ideal de beleza, muitas vezes, para se incluir em determinado grupo social, podendo realizar alterações físicas.
A manutenção do “tipo” do nosso corpo reflete nas construções de imagens que temos dele, quer para nós mesmos, quer para o outro. O ser humano é impulsionado, desde que toma consciência de seu ser, a retocar plasticamente o corpo de múltiplas maneiras, por meio de inserções ou modificações culturais. (CASTILHO, 2005, p.92)
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Kathia Castilho comenta sobre como se podem construir imagens do corpo para a própria pessoa ou para o outro. De acordo com a autora, as mulheres estão sempre insatisfeitas com o próprio corpo e se acham “gordas” e os homens sempre se acham “perfeitos”. Esse fato, com certeza, é explicado pelas cobranças realizadas às mulheres que aparecem mais intensamente e por um tempo relativamente maior aos homens. Por esse motivo, a maior parte das modificações estéticas é adotada pelo sexo feminino, alterando a imagem e os significados que são transmitidos aos outros. É essa ideia que Kathia Castilho compartilha quando comenta que modificações cirúrgicas sobre o corpo, acabam por ressemantizá-lo.
Todas essas aparências do corpo é que constroem a sua imagem plena de significados e que tornam esse corpo reconstruído perceptivelmente ao grupo social, já que pode ser visto em sua arquitetura, como um construtor cultural, uma assinatura no adensamento de peles, sobreposição de camadas na busca de uma aparência possível, um novo significado ao próprio corpo, que, por fim, trabalha essencialmente com a sedução do olhar daquele que o vê. (CASTILHO, 2004, p.107)
Então, observa-se que a imagem e os significados que a ela pertencem são alterados para que ocorra uma inserção em determinados grupos sociais e, dessa forma, alcançar a felicidade que se instala nesse ideal.
55 1.3 Consequências de um ideal de beleza
Naturalmente, com a busca incansável por um ideal de beleza, podem surgir diversas consequências. Essa procura, na maioria das vezes, é derivada de comparações que, quase sempre, são realizadas com pessoas que estão em destaque na mídia, como celebridades e top models.
1.4 A Mitologia Grega e a estética
Como já mencionado no início do artigo, Renata Pitombo Cidreira (2008) afirma que o termo “estética” vem do grego. Talvez seja por esse motivo que a Grécia carrega uma imagem submersa à perfeição, ao sublime, ao belo. Donald Strong conta: Os gregos do séc. V acreditavam que as mais elevadas aspirações do espírito podiam ser expressadas numa perfeição da forma humana baseada na harmonia e proporção; que a humanidade perfeita implica a perfeição de uma ordem universal. (STRONG, 1996, p.8)
Essa perfeição mesmo sendo inatingível, na maioria das vezes, foi almejada e idealizada tendo como padrão os deuses gregos. Esses, que surgiram da Mitologia Grega e, de acordo com o site Super Natural Brasil (2012), moravam em um imenso palácio, em algumas versões de cristais, construído no topo do Monte Olímpo, uma montanha que ultrapassaria o céu e eram liderados por Zeus, deus de todos os deuses. Segundo a Mitologia, conta Luiz, eles alimentavam-se de ambrosia e bebiam néctar, alimentos exclusivamente divinos, ao som da Lira de Apolo, do canto das Musas e da dança das Cárites.
56 A deusa Afrodite é a figura que melhor exemplifica o culto à imagem primorosa. Ela é a deusa do amor, da beleza e do sexo, como escreve Giosepe Luiz (2012). Pausânias assinala três diferentes perfis de Afrodite: “A primeira, diz ele, é Afrodite celeste, a segunda Afrodite vulgar, e a terceira é chamada preservadora. Foi a própria Harmonia que lhes impôs tais nomes para distinguir essas três espécies de Amores: um celeste, ou seja casto, outro vulgar, ou seja, preso ao corpo, o terceiro desordenado, que leva os homens às uniões incestuosas e detestáveis. Era à Afrodite preservadora que se dirigiam as preces para a preservação dos desejos culposos. (PAUSÂNIAS, apud FERREIRA 2007-2011)
Dessa forma, percebe-se o quão próxima essa descrição está de uma mulher real. Normalmente, em cada mulher, existe mais de uma particularidade, fazendo com que cada característica seja desenvolvida em um momento mais oportuno, costuma-se escolher a personalidade a ser incorporada através da situação que será vivenciada. Então, assim como Afrodite, cada mulher pode apresentar seu lado “celeste” e seu lado “vulgar” e isso pode ser percebido por meio da aplicação da moda, que também serve para mascarar ou ressaltar algum atributo.
57 CAPÍTULO 2: VISAGISMO
2.1 O visagismo
Philip Hallawell (2010,p. 9) conta: “A palavra visagismo, derivada de visage, que, em francês, significa rosto, é o nome que Fernand Aubry criou, em 1937, para a arte de criar uma imagem pessoal personalizada (...)”.O visagismo permite adequar uma imagem pessoal para um determinado estilo de vida, ou seja, ele é analisado em um perfil específico para que se possam exaltar determinadas particularidades, esconder outras e, até mesmo, transmitir características não existentes nesse perfil. Philip Hallawell explica: Visagismo é a arte de criar uma imagem pessoal que revela as qualidades interiores de uma pessoa, de acordo com suas características físicas e os princípios da linguagem visual (harmonia e estética), utilizando a maquilagem, o corte, a coloração e o penteado do cabelo, entre outros recursos estéticos. (HALLAWELL, 2010, p.12)
A moda também está entre esses recursos estéticos que permitem a criação de uma identidade pessoal. Ela pode revelar peculiaridades de certas personalidades ou omitir alguns aspectos das mesmas. Esse fato ocorre através de produções de moda e styling, que são realizados após um estudo do que se pretende transmitir através de um desfile ou um editorial. A partir dessa pesquisa é possível encontrar, não o cabelo mais bonito ou a maquiagem mais exótica, mas sim os elementos adequados para alcançar determinado objetivo. Segundo Philip Hallawell (2010, p. 36) a frase “a forma sempre segue a função”, dita pelo arquiteto Louis Sullivan, no final do século XIX, expressa exatamente o que é necessário pensar para trabalhar o visagismo – para que ou para quem a imagem serve, antes de se pensar no que será bonito ou esteticamente agradável.
58 O visagismo é capacitado para ser aplicado em diversas áreas com o intuito de criar imagens. Ele pode estar presente tanto nas artes visuais, na psicologia, como enfatiza Hallawell – “A imagem pessoal afeta o estado emocional da pessoa, podendo até levar a uma depressão, se estiver realçando características negativas. Também pode elevar a auto-estima.” Na medicina – como, por exemplo, a cirurgia plástica, que ele também explica – “É importante que saiba que a alteração de qualquer feição, muda o comportamento. Pode causar uma crise de identidade.” – ou na moda, que carrega todos os princípios dessa arte: “A imagem de uma pessoa é completada pela roupa e os acessórios, que devem estar em harmonia com o cabelo e a maquilagem e seguindo o mesmo conceito.” Philip Hallawell fala, que diferente de outros pesquisadores, ele não trabalha com o visagismo como uma técnica padronizada, mas considera essa arte um “conceito”, e julga somente ser possível aplicá-lo após uma consultoria que permita profundo conhecimento da imagem visual, sendo possível a análise tanto das características físicas quanto da personalidade, possibilitando abusar da criatividade. Ainda segundo Hallawell, existem quatro espécies diferentes de beleza, que são classificas como “beleza sanguínea”, “beleza colérica”, “beleza melancólica” e “beleza fleumática”. Ele as descreve:
A beleza sangüínea é luminosa e vibrante. Dinâmica, festiva e motivadora. É também destemida e criativa. Ligada ao sol, sua cor é o amarelo. Irradia alegria e entusiasmo. (...)A beleza colérica expressa muita atitude. Poderosa, passional e independente, é também líder. Ligada ao coração, sua cor é o vermelho. Transmite força, coragem e determinação. (...)A beleza melancólica é elegante, sensível e artística. Profunda, charmosa e sofisticada. É ligada à água, sua cor é o azul. Transmite calma e organização. (...)A beleza fleumática é serena e espiritualizada. Meiga, acolhedora e abnegada. É também diplomática e amigável. Ligada ao éter, sua cor é o roxo. Transmite segurança e paz. (HALLAWELL, 2010, p.93)
59 São diversidades de belezas, mas que não implica em uma pessoa ter apenas uma das classificações. Um único indivíduo pode ser aclamado por dois ou mais tipos de beleza, considerando que as pessoas são, a todo o momento, envolvidas por diversidades de sentimentos e sentidos e agem com múltiplas “identidades” em diferentes situações.
CAPÍTULO 3: MODA (LINGUAGEM ESTÉTICA)
Toby Fischer-Mirkin (2001) cita o comentário de James Laver em Modesty in Dress, que diz que as roupas nunca são frivolidades: significam sempre alguma coisa, e essa coisa está, em grande parte, fora do controle das nossas consciências. São sutilezas que fazem a diferença, tanto nas roupas, quanto na estética visual como um todo – tom e corte de cabelo, maquiagem, sobrancelhas etc. A imagem tem forte desempenho na comunicação, se tratando, geralmente, do primeiro aspecto a ser notado e “analisado” pelo receptor.
Sistematicamente são realizadas “leituras” do que está sendo utilizado. (...) a significação do vestuário se define no trânsito do ato pessoal ao gesto comum. A relação entre o indivíduo vestido e a sociedade que propõe o código do vestir pode ser medida através das mutações mais significativas que modificam o sistema vestimentar e também a partir da comparação entre as possibilidades de difusão e de acolhimento. (CIDREIRA, 2005, p. 95)
Há uma grande preocupação da população em ser visto de forma positiva pelo próximo e, como diz Fischer-Mirkin (2001): A consciência de como os outros “leem” nossa linguagem de moda nos permite tomar decisões relativas à vestimenta baseadas não só no que é confortável e nos parece agradável, mas no como estamos sendo percebidas pelos outros. Essa linguagem é subjetiva, tornando mais complicado adivinhar o que transmitimos atra-
60 vés da imagem, levando em consideração que cada um interpreta da maneira que sentir ser a melhor. O mesmo autor citado acima faz uma alusão às palavras de Gianni Versace quando explica: “Nossa imagem externa é nosso mensageiro, uma declaração pública. Alguns disfarces estão fortemente ligados aos nossos medos mais íntimos (...).” A vestimenta pode ser utilizada como máscara ou pode exaltar qualquer característica desejada ou, até mesmo, apontar alguma outra não existente.
O livro O código do vestir de Toby Fischer-Mirkin, fala um pouco sbre mensagens transmitidas pela lingerie:
Uma lingerie como roupa comum transmite a mais confusa das mensagens. Diz que a mulher se sente bastante segura de seu corpo e de sua sexualidade a ponto de exibi-las e divulgar seus segredos. No, entanto, também projeta vulnerabilidade, uma vez que há exposição literal. Essa vulnerabilidade erótica brota da natureza pessoal e íntima da lingerie (...). (FISCHER-MIRKIN,2001, p.68)
CAPÍTULO 4 DESENVOLVIMENTO DO TEMA NA PRODUÇÃO DE MODA, NO STYLING E NO DESENVOLVIMENTO DE ACESSÓRIOS.
O desenvolvimento deste artigo científico tem o intuito de auxiliar, como aporte teórico, na elaboração de um vídeo conceito de moda íntima feminina e no desenvolvimento de acessórios que irão compor o styling – inspirados nesse tema. A preferência pela utilização do sexo feminino nesse trabalho ocorreu desde o início do estudo quando, perceptivelmente, observou-se maior interesse desse gênero pelo assunto aqui abordado. Sabe-se que as mulheres se encantam muito pelo harmonioso, pelo belo e pelo intangível – em sua maioria, valorizam extremamente os sentimentos e sensações
61 adquiridos e vivenciados ao longo de uma trajetória. A estética está permanentemente presente na vida de grande parte delas que buscam incessantemente por um ideal de beleza. De acordo com pesquisas realizadas constantemente, o público feminino investe de forma abundante em serviços e produtos que modificam sua identidade pessoal ou, até mesmo, que acumulam personalidades distintas.
E exatamente por isso é o público mais atingido pelas consequências de tais exageros estéticos. E, como disse Fischer-Mirkin (2001), quando você considera o tempo, esforço e dinheiro que gasta com a aparência, tem de admitir que ela desempenha um papel importante na sua vida. Mas tem de colocá-la no devido lugar. Em se tratando de moda, a forma com que o corpo torna-se evidenciado é através do segmento íntimo e moda praia. O primeiro, por explorar múltiplos momentos, causando diversas sensações e ser diretamente associado à atração será utilizado na elaboração do editorial que explora a ausência e a presença desse sentimento. O visagismo se fará presente através de uma produção harmônica, no sentido propagado por Hallawell – que também envolve a escolha de cabelos e maquiagens adequados – e do styling, exibindo seu poder de mascarar e criar personagens juntamente à lingerie e apresentando as diversas facetas do universo feminino. Será abordada a “beleza” da mulher de diferentes formas e em vários aspectos, exaltando a sensualidade eminente à deusa Afrodite. A questão da construção de uma personagem é de extrema importância, pois afeta o psicológico das pessoas. De acordo com cada estilo de cabelo e maquiagem e com a vestimenta – no caso a lingerie, a mulher tem um sentimento particular. Dessa forma sua autoestima é alterada a todo o momento, aumentando ou diminuindo, podendo decorrer em consequências como na intensidade do interesse e no desempenho em momentos mais íntimos. Através desses aspectos serão realizados – o vídeo e os acessórios – trabalhando com a questão das dualidades, o harmônico e o desarmônico, o simétrico e o assimétrico, dentre outras comparações. Será abordada a questão do que a imagem transmite ao espectador e a criação de uma identidade visual.
62 CONCLUSÃO
A partir desse artigo científico, a elaboração de um vídeo conceito de moda e a criação de acessórios serão realizados, buscando contemplar o conceito de sublime, de harmônico e de perfeição. O visagismo auxiliará, principalmente, na escolha de maquiagem e de penteados e, juntamente à ele, uma produção harmônica será adotada. Para tornar o tema um pouco mais palpável, serão utilizados fragmentos da Mitologia Grega, sobretudo a deusa Afrodite, que carrega consigo um ideal de perfeição. Ela atribuirá ao trabalho sua sensualidade e a harmonia com que é idealizada. Através do segmento escolhido – moda íntima – a adequação do tema será facilmente empregada. O vídeo será realizado a partir de várias faces de uma mesma mulher, transmitindo o poder que a vestimenta – no caso a lingerie – e a produção têm para revelar o que se pretende mostrar e omitir o que não é interessante aparecer no momento. Então, será abordada a idéia do mascaramento e da linguagem estética.
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MACROTENDÊNCIAS As macrotendências 21st Century Romance e Modern Myth foram as que mais se adequaram ao trabalho. Romance do Século XXI, tem forte apelo no design e coloca a importância da beleza imponente e deslumbrante acima de tudo e conforme apresenta o site Puretrend, celebra a espiritualidade, a natureza, a emoção, a autenticidade e a imaginação. Essas escolhas aparecem de forma a repudiar a revolução tecnológica da última década. Essa repulsa também aparece na macrotendência Mito Moderno que, de acordo com uma palestra do WGSN, é uma tendência cercada por criatividade, sonhos, mitologia e folclore. Em ambas aparece o reconhecimento dos benefícios de uma vida tranquila e apelo à saúde. A presença dessas macrotendências no trabalho vem através do romantismo, da beleza presente no gênero feminino e na arte, da mulher sonhadora e da Mitologia. Utilizando de materiais, como a renda os cristais e as pérolas, para transparecer essas influências.
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O tema a
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TENDÊNCIAS
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Balmain
Roberto Cavalli
Roberto Cavalli
Valentino
Valentino
Ana Sui
Elie Saab
Balmain
House of Holland
Chanel
Just Cavalli
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Chanel
Pedro Lourenço
Luis Vuiton
Miu Miu
Valentino
Chloé
Pedro Lourenço
Valentino
Valentino
Givenchy
Givenchy
Chloé
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PROPOSTA DE VÍDEO
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CONCEITO A proposta do vídeo conceito de moda é abordar a relatividade da beleza no universo feminino mostrando, assim, como uma mulher pode se sentir bela de várias formas e em vários momentos. Transparecer a mensagem a ser transmitida através da imagem e exibir as diferentes identidades visuais presentes em uma mulher. Para isso será necessário a oscilação de um perfil romântico a um perfil sensual (“várias mulheres” em uma só), mas sempre sendo clássica e elegante. E o elemento essencial para transparecer o tema é um espelho. A idéia de que mulheres diferentes (belezas diferentes) têm as mesmas vontades, passam pelos mesmos momentos e podem possuir a mesma diversidade de perfis – estes que se adéquam às situações, ao momento vivenciado – será transmitida através do vídeo. A inspiração de Afrodite auxilia a demonstração dessa diversidade de identidades visuais e de belezas que será abordada através de três diferentes perfis de modelos. Os produtos a serem oferecido serão as lingeries, essas que têm que aparecer em 30 looks diferentes. Os dez acessórios desenvolvidos para a composição das produções também devem ser focados. Essa apresentação será feita em no máximo 4 min. O vídeo será muito feminino, sofisticado, sóbrio e sensual. O clima a ser construído é de muita sutilidade e leveza, sendo possível executar através de uma trilha sonora exclusiva, tendo como referência a trilha “Glory Box – Portishead”, que tem um perfil um pouco melancólico, mas é carregada de feminilidade e sensualidade.
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ROTEIRO
ARGUMENTOS E DETALHES
O vídeo será gravado com câmera de vídeo profissional de alta definição -1920x1080 linhas de resolução – formato 16:9 widescreen-. Fotografia com baixos contrastes e conceito de iluminação realista. Cores naturais com utilização de luz natural e, luz artificial difusa, para compensação da luminosidade nas cenas compostas por ambiente interno em conjunto com externo. Para conservar a essência dos vídeos da marca Água Fresca Lingerie, as cenas serão em câmera lenta, transmitindo delicadeza e apresentando as lingeries e os acessórios de forma mais detalhada. As sequências definidas abaixo serão gravadas em uma única locação – uma casa residencial em Lagoa Santa. Cada cena será composta por sequências de até quatro planos distintos. Serão feitos planos de localização das personagens e de detalhes de rosto, de acessórios e de peças de roupa. Entre algumas cenas aparecerão montagens de painéis com imagens de mulheres de todo o mundo (orientais, africanas, indianas, australianas, indígenas...) para enfatizar a relatividade do belo e o quanto essa diversidade é sublime. A trilha sonora composta será exclusiva, utilizando como referência a música “Glory Box” – Portishead. O roteiro foi escrito pensando em momentos cotidianos, nos quais todas as mulheres passam. Será transmitida a idéia de tempo, como se no mesmo horário as personagens estivessem em situações diferentes (demonstrando momentos que podem ser vivenciados por todas as mulheres). Cada uma das personagens terá um perfil diferente – a romântica, a clássica e a arrojada, mas cada um desses perfis contendo mais de uma particularidade.
73 Cena 1 – Ext. dia – varanda da casa
Cena 4 – Int. dia – closet
Personagem 1 romântica abre as cortinas e chega à varanda
Personagem 2 escolhe uma roupa.
Cena 2 – Int. dia – quarto
Cena 5 – Int. dia – quarto
Personagem 2 elegante desperta e permanece deitada sonolenta.
Personagem 3 penteia os cabelos em frente ao espelho.
Cena 3 – Int. dia – quarto Personagem 3 arrojada está sentada na cama e espreguiça-se.
Cena 6 – Int. dia – quarto Personagem 1 colocando um anel.
74 Cena 7 – Int. dia – cozinha
Cena 10 – Int. dia - closet
Personagem 2 tomando café sentada a mesa.
Personagem 2 coloca um brinco.
Cena 11 – Ext. dia – varanda Personagem 3 contempla a vista.
Cena 8 – Int. dia –closet Personagem 1 escolhe um sapato.
Cena 9 – Int. dia – quarto Personagem 3 se veste fechando o zíper da saia.
Cena 12 – Int. dia – sala Personagem 1 escreve um bilhete e deixa-o sob o relógio que está em cima da mesa.
75 Cena 13 – Ext. dia – área da piscina
Cena 16 – Int. dia – banheiro
Personagem 2 tomando café e usando um tablet suja a blusa com o café e a desabotoa.
Personagem 2 olha pela janela.
Cena 14 – Int. dia – escadas Personagem 1 desce as escadas.
Cena 17 – Int. dia – cozinha Personagem 3 bebe água.
Cena 15 – Int. dia – sala Personagem 3 ouve musica. Cena 18 – Int. dia – quarto Personagem 1 faz anotações em um bloco de papel e tenta se lembrar de algo.
76 Cena 19 – Int. dia – sala
Cena 22 – Int. dia – quarto
Personagem 2 lê um livro deitada no sofá.
Personagem 2 passa perfume.
Cena 20 – Int. dia – sala de TV Personagem 3 muda os canais da TV.
Cena 23 – Int. dia – closet Personagem 1 passa batom e se olha no espelho.
Cena 21 – Int. dia – closet Personagem 1 pega uma toalha e vai para o banheiro.
Cena 24 – Int. dia – quarto Personagem 3 coloca um colar.
77 Cena 25 – Int. dia – escada
Cena 28 – Int. dia – quarto
Personagem 1 parada acompanha com o olhar a chegada de alguém.
Personagem 2 tira o vestido deixando-o cair.
Cena 26 – Int. dia – sala
Cena 29 – Int. dia – quarto
Personagem 2 se admira em frente ao espelho.
Personagem 3 dorme e a seu lado na mesinha duas taças sujas de vinho e uma delas com marca de batom.
Cena 27 – Int. dia – sala
Cena 30 – Int. dia – quarto
Personagem 3 abre as cortinas e olha pela janela.
Personagem 1 fecha as cortinas da janela.
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PLANO DE STYLING: CABELOS
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PLANO DE STYLING: CABELOS
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PLANO DE STYLING: CABELOS
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PLANO DE STYLING: CABELOS
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PLANO DE STYLING: CABELOS
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PLANO DE STYLING: CABELOS
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PLANO DE STYLING: BELEZA
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PLANO DE STYLING: BELEZA
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PLANO DE STYLING: BELEZA
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PLANO DE STYLING: BELEZA
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PLANO DE STYLING: UNHAS
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PLANO DE STYLING: ACESSÓRIOS
Serão criados vinte acessórios para que ocorra o desenvolvimento de dez deles. Eles aparecem em formas orgânicas, assemelhando-se ao corpo feminino, dualidades como o simétrico e o assimétrico e harmônico e desarmônico também serão exploradas para relacionar à relatividade do belo. Esses acessórios serão divididos em quatro famílias que representam um pouco do universo feminino.
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FAMÍLIA PÉROLAS Essa família será desenvolvida através da mistura de pérolas artificiais (peroladas e douradas), transmitindo muito romantismo em suas peças. Também terá em sua composição corrente de cristaizinhos, deixando-a mais sofisticada.
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FAMÍLIA CONCHAS Essa família será desenvolvida através de peças triangulares de metal rose, que tem desenhos em seu interior remetendo ao formato de conchas. Algumas peças em metal rose com cristais também serão utilizadas. Muita feminilidade é transmitida através do tom rose e a sofisticação aparece nos cristais.
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FAMÍLIA FLORES Essa família é representada por peças de metal rose em formato de flor e também são utilizadas as mesmas peças com cristais da família anterior. A fragilidade da mulher é transmitida através da flor que é um elemento delicado e feminino.
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FAMÍLIA FRANJAS As franjas, remetendo aos cabelos, aparecem através de corrente nas cores rose, ouro velho e dourado, representando a força, a segurança e a vaidade feminina. Essa família também apresenta pérolas de tons mais fechados (rose e ouro velho). Elementos mais modernos e descolados.
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PLANO DE STYLING: CARTELA DE MATERIAIS
A coleção de acessórios, que irá compor as produções do vídeo, será realizada a partir de pérolas de diferentes tamanhos e cores (perolada, dourada, rose e ouro velho), material que demonstra o romantismo e é relacionado à imagem de Afrodite dentro de uma concha- de onde surgem as pérolas. A concha também será um elemento presente através de uma peça de metal com recortes em seu interior no formato dela e que tem banho rose. O rose aparece nessa e em outras peças menores, transmitindo feminilidade. Uma delas é em formato de flor – delicada e frágil e outra é cravejada de cristaizinhos que também aparecem em forma de corrente, esbanjando sofisticação à coleção. Um ar mais despojado e moderno está em franjas de correntes que são douradas, ouro velho e rose. Essas franjas também são associadas ao cabelo feminino que, muitas vezes, é o elemento que transmite força à mulher e que ela atribui sua vaidade.
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PLANO DE STYLING: FICHA TÉCNICA COLEÇÃO: DESCRIÇÃO: REFERÊNCIA: TAMANHO: MATERIAIS:
Primavera 2014-15 Colar C.01
Único
Plástico grosso, peça de metal rosê com format de flor, peça de metal rose redonda com cristais, peça de metal rose redonda, peça de metal rose redonda com um cristal, strass, corrente rose, elo rose, mosquetão rose INSTRUÇÕES: •Fazer molde do colar em papel •Tranferi-lo para o plástico e cortar •Colar um strass em cada peça de flor •Colar as peças de metal, de forma aleatória, no plástico •Colocar um elo em cada extremidade superior do plástico, de forma em que as pontas passem por dentro do elo e cole no próprio plástico e colocar corrente nos dois elos e ajustar o tamanho •Colocar um mosquetão na ponta de uma das correntes
DESENHO TÉCNICO
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PLANO DE STYLING: FICHA TÉCNICA COLEÇÃO: DESCRIÇÃO: REFERÊNCIA: TAMANHO: MATERIAIS:
Primavera 2014-15 Máscara M.01
Único
Base de plástico para máscara, renda, palito de madeira, pérolas, missangas, fita de cetim INSTRUÇÕES: •Fazer o molde da base da máscara e cortar na renda •Cortar partes da renda e aplicar na borda da renda modelada •Rebordar a renda com pérolas e missangas •Colar essa renda trabalhada na base da máscara •Envolver o palito com a fita de cetim e colála •Colar o palito na máscara
DESENHO TÉCNICO
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PLANO DE STYLING: FICHA TÉCNICA COLEÇÃO: DESCRIÇÃO: REFERÊNCIA: TAMANHO: MATERIAIS:
Primavera 2014-15
Acessório de cabeça AC.01 Único
Correntes rose e ouro velho, pérolas rose, ouro velho e dourada, base para arco, fita de cetim, missanga ouro velho, alfinete ouro velho INSTRUÇÕES: •Colar a fita de cetim envolvendo-a no arco •Bordar a fita com as pérolas, variando as cores e tamanhos •Cortar 3 tamanhos diferentes da corrente rose e 3 da ouro velho •Aplicar as pontas das correntes de forma aleatória, sendo uma extremidade do lado esquerdo e a outra do direito •Colocar uma missanga e uma pérola em cada alfinete •Colocar os alfinetes nas correntes de forma aleatória quanto à cor da pérola e ao lugar que será colocada. Somente deixá-los espalhados
DESENHO TÉCNICO
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ROTEIRO
PLANO DE STYLING: FICHA TÉCNICA COLEÇÃO: DESCRIÇÃO: REFERÊNCIA: TAMANHO: MATERIAIS:
Primavera 2014-15 Luva L.01
Único
Renda, pérolas perolada e dourada de tamanhos diferentes, missangas INSTRUÇÕES: •Fazer o molde da luva e cortar na renda •Cortar pedaços da renda e aplicá-los no punho da luva •Rebordar as aplicações com pérolas aleatórias e algumas pérolas e missangas aleatórias na luva
DESENHO TÉCNICO
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ROTEIRO
PLANO DE STYLING: FICHA TÉCNICA COLEÇÃO: DESCRIÇÃO: REFERÊNCIA: TAMANHO: MATERIAIS:
Primavera 2014-15 Brinco B.01
Único
Peça rose em formato de trapézio com formas de concha no interior, peça de metal rose redonda, peça de metal rose redonda com um cristal, elos rose INSTRUÇÕES: •Unir duas peças de conchas através de elos •Em uma extremidade unir a peça rose redonda com o arame •Fazer um gancho com o arame para colocar o brinco na orelha •Na outra extremidade unir o gancho à peça através de um elo •Encaixar a peça rose com um cristal no gancho
DESENHO TÉCNICO
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ROTEIRO
PLANO DE STYLING: FICHA TÉCNICA COLEÇÃO: DESCRIÇÃO: REFERÊNCIA: TAMANHO: MATERIAIS:
Primavera 2014-15 Colar 2 C.02
Único
Correntes rose e ouro velho, pérolas rose, ouro velho e dourada, alfinete ouro velho, missanga ouro velho, corrente ouro velho mais grossa, elo ouro velho, mosquetão ouro velho INSTRUÇÕES: •Colocar uma missanga e uma pérola em cada alfinete e cortar a corrente ouro velho mais grossa em quatro partes iguais •Unir essas correntes em alguns pontos com elos e encaixar os alfinetes em várias partes dessas correntes •Em uma das correntes colocar várias partes das correntes rose e ouro velho, de tamanhos diferentes, aleatoriamente, formando franja •Colocar corrente ouro velho mais grossa nas extremidades do conjunto de correntes com as pérolas e cortar no tamanho ideal •Colocar elo nas duas extremidades e em uma delas colocar o mosquetão
DESENHO TÉCNICO
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ROTEIRO
PLANO DE STYLING: FICHA TÉCNICA COLEÇÃO: DESCRIÇÃO: REFERÊNCIA: TAMANHO: MATERIAIS:
Primavera 2014-15 Pulseira P.01
Único
Correntes rose e ouro velho, pérolas rose, ouro velho e dourada, missangas ouro velho, alfinetes ouro velho, corrente mais grossa ouro velho, elo ouro velho, mosquetão ouro velho INSTRUÇÕES: • O processo é o mesmo do colar, porém as dimensões são menores.
DESENHO TÉCNICO
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PLANO DE STYLING: FICHA TÉCNICA COLEÇÃO: DESCRIÇÃO: REFERÊNCIA: TAMANHO: MATERIAIS:
Primavera 2014-15 Colar 3 C.03
Único
Peça de metal rose com formato de trapézio e formas de concha em seu interior, peça de metal rose redonda com cristais, corrente rose, elo rose, mosquetão rose, arame bronze INSTRUÇÕES: •Unir a lateral das peças de conchas com 2 elos cada •Cortar a corrente no tamanho desejado e colocar um elo em cada extremidade •Em uma das extremidades colocar o mosquetão •Unir as peças à corrente através do arame que passa por dentro da peça de cristais
DESENHO TÉCNICO
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ROTEIRO
PLANO DE STYLING: FICHA TÉCNICA COLEÇÃO: DESCRIÇÃO: REFERÊNCIA: TAMANHO: MATERIAIS:
Primavera 2014-15 Pulseira 2 P.02
Único
Peça de metal rose redonda, peça de metal rose redonda com cristais, fio de silicone INSTRUÇÕES: •Cortar o tamanho desejado do fio e encaixar as peças mesclando-as. •Amarrar o fio
DESENHO TÉCNICO
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ROTEIRO
PLANO DE STYLING: FICHA TÉCNICA COLEÇÃO: DESCRIÇÃO: REFERÊNCIA: TAMANHO: MATERIAIS:
Primavera 2014-15 Brinco 2 B.02
Único
Base para brinco com tarracha, peça de metal rose com cristais INSTRUÇÕES: •Colar a peça com cristais na base do brinco
DESENHO TÉCNICO
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ROTEIRO
PLANO DE STYLING: FICHA TÉCNICA COLEÇÃO: DESCRIÇÃO: REFERÊNCIA: TAMANHO: MATERIAIS:
Primavera 2014-15 Anel
A.01
Único
Pérolas de 2 tamanhos diferentes, pérola dourada, missanga dourada, alfinete dourado, base para anel de missangas ouro velho com fio de silicone INSTRUÇÕES: •Encaixar uma missanga e uma pérola em cada alfinete •Colocar elos na parte da frente da base do anel •Em cada elo encaixar dois dos alfinetes
DESENHO TÉCNICO
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ROTEIRO
PLANO DE STYLING: FICHA TÉCNICA COLEÇÃO: DESCRIÇÃO: REFERÊNCIA: TAMANHO: MATERIAIS:
Primavera 2014-15 Colar C.01
Único
Peça de metal rose redonda com um cristal, fio de silicone, fechamento metal prata de enroscar INSTRUÇÕES: •Cortar o fio do tamanho desejado •Passar o fio na peça rose •Encaixar as extremidades no fechamento de metal e dar um nó nas pontas
DESENHO TÉCNICO
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ROTEIRO
PLANO DE STYLING: ROMANEIO DE PEÇAS 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
Camisola renda floral Camisola of whait devorê Camisola tule bordô Soutien rosa com renda Calcinha rosa com alça regulável Soutien renda floral Calcinha renda floral alça regulável Soutien renda menta com forro of whait Calcinha renda menta com frente of whait Soutien azul sedinha Calcinha azul sedinha com franzido Soutien cinza com renda na parte inferior Calcinha cinza com franzido Soutien renda preta com viés nude Calcinha renda preta com viés nude e alça regulável Soutien nude com tule Poá
11/11/13
14/11/13
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ROTEIRO
PLANO DE STYLING: ROMANEIO DE PEÇAS 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
Soutien bordô com renda aplicada Calcinha bordô com babados Soutien malha floral Calcinha malha floral com lateral larga Soutien azul estampa gatos Calcinha azul estampa gatos Calcinha listras of e rosa com franzido Soutien cinza com renda na parte superior Calcinha cinza com renda na alça Soutien renda menta na parte inferior Calcinha renda menta na alça Calcinha azul sedinha regulável Soutien of tule devore Calcinha of tule devore regulável Calcinha cinza com lacinho marrom Calcinha malha floral regulável Camisola malha floral Corselet renda preta com viés nude
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ROTEIRO
PLANO DE STYLING: ROMANEIO DE PEÇAS 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
Soutien com renda floral Calcinha renda floral franzida Soutien renda preto Calcinha renda preta com lacinho nude Camisola renda preta com viés nude Soutien renda preta com viés nude no bojo Calcinha renda preta com viés nude e alça regulável Calcinha renda floral e lateral larga Calcinha renda bordô regulável Calcinha renda rosa
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ROTEIRO
PLANO DE STYLING: CASTING DE MODELOS
Ellen Mendes Altura: 1.76 Busto: 85 Cintura: 64 Quadril: 96 Manequim: 38 Sapatos: 38 Etnia: Mulata Olhos: Castanho Cabelos: Castanho
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ROTEIRO
PLANO DE STYLING: CASTING DE MODELOS
Laura Boson Altura: 1.70 Busto: 88 Cintura: 64 Quadril: 94 Manequim: 38 Sapatos: 36 Etnia: Branca Olhos: Verde Cabelos: Loiro
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ROTEIRO
PLANO DE STYLING: CASTING DE MODELOS
Marina Pitanguy Altura: 1.71 Busto: 85 Cintura: 64 Quadril: 96 Manequim: 38 Sapatos: 37 Etnia: Parda Olhos: Castanho claro Cabelos: Castanho
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ROTEIRO
PLANO DE STYLING: CUSTOS
Diagramação Acessórios Vídeo Makers (filmagem e edição) Modelos Extras Impressão do book
R$ 1000,00 R$ 900,00 R$ 1000,00 R$ 750,00 R$ 600,00 R$ 600,00
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ROTEIRO
PLANO DE STYLING: CRONOGRAMA
Agosto Setembro Outubro Novembro
Elaboração Book Elaboração Book e Pesquisa de Materiais Elaboração Acessórios e Book, Roteirização, Produção Executiva e Banca Acadêmica. Elaboração Acessórios e Vídeo e Entrega Book, Vídeo e Acessórios.
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REFERÊNCIAS
ACOM, Ana Carolina Cruz. Moda, Arte e Experiência Estética. 2009. Faculdade de Tecnologia do SENAC – RS. Porto Alegre BRASIL, Super Natural. Grécia: os doze deuses olímpicos... Disponível em: http://www.supernaturalbrasil.org/?p=8088 Acesso 01/12/12 as 18:00h CASTILHO, Kathia; MARTINS, Marcelo M.. Discursos da Moda: semiótica, design e corpo. 2. Ed. Ver. E atual. – São Paulo: Editora Anhembi Morumbi, 2005. CIDREIRA, Renata Pitombo. Moda e artisticidade: introdução a uma estética da moda. 2008. IV ENECULT - Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura. - Faculdade de Comunicação/UFBa, Salvador-Bahia-Brasil. CIDREIRA, Renata Pitombo. Os sentidos da moda: vestuário, comunicação e cultura. 2. Ed. – São Paulo: Annablume, 2005.
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REFERÊNCIAS FISCHER-MIRKIN, Toby. O código do vestir: Os significados ocultos da roupa feminina. Trad. Angela Melim. Rio de Janeiro: Rocco, 2001. FIORANI, Mauro. Padrões de corpo e moda. 2007. Dissertação (Mestrado em Moda, Cultura e Arte) - Centro Universitário Senac, São Paulo. HALLAWELL, Philip. Visagismo Integrado - Identidade, Estilo e Beleza.São Paulo: Senac, 2010 MITOLOGIA, Templo de Apolo. Deuses: Afrodite... Disponível em: http://www.mitologia.templodeapolo.net/seres_ver. asp?cod_ser=1&value=Afrodite&mit=Mitologia%20Grega&esp=Deus#ref Acesso: 01/12/12 às 14:00h PRECIOSA, Rosane. Produção estética: notas sobre roupas, sujeitos e modos de vida. 2. Ed. rev. – São Paulo: Editora Anhembi Morumbi, 2005. – (Coleção moda e comunicação/ Kathia Castilho, coordenação) STRONG, Donald. O mundo da arte – Antiguidade Clássica. Rio de Janeiro: Editora Expressão e Cultura, 1966. SVENDSEN, Lars. Moda: uma filosofia. Rio de Janeiro: Zahar, 2010.
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APÊNDICE FOTOS MAKING OF
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APÊNDICE FOTOS MAKING OF
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APÊNDICE FOTOS MAKING OF