Movimento Pop Art
Andy Wharol e a Moda Área Criação Produto Coleção Feminina Camila Soares Januario
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INSTITUTO DE COMUNICAÇÃO E ARTES CURSO DE GRADUAÇÃO EM MODA
Movimento Pop Art
Andy Wharol e a Moda
Essa coleção será apresentada como requisito de avaliação do Curso de Graduação em Moda do Centro Universitário Una para aprovação na disciplina TCC. Área criação produto: Coleção Feminina Aluna: Camila Soares Rocha Januário Professora: Lilliane Patrícia Maia
BELO HORIZONTE 2º Semestre 2015
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Dedico este trabalho aos meus familiares amigos, por terem me ajudado a concluir mais esta jornada, pelos incentivos que foram me transmitindo, pelos esforços prestados, agradeço imensamente a Deus por ter me concedido a oportunidade de concluir mais uma etapa que termina, mas que ao mesmo tempo dĂĄ inĂcio a novas oportunidades.
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Resumo
Está coleção tem o propósito de trabalhar as influências das obras Artísticas do ilustrador que mais influenciou a pop art nos anos cinqüenta, o Andy Wharol que foi um dos ícones da época. Sendo assim essa coleção de roupas femininas foi criada com propósito de trazer uma pegada da moda anos cinqüenta e sessenta,com ar inovador,despojado,cores bem vivas que foram tiradas das obras do Andy,com silhuetas pouco marcadas,valorizados o corpo da mulher. This collection is intended to work the influences of works artistic illustrator who most influenced pop art in the fifties, Andy Wharol who was one of the era icons. Therefore this collection of women's clothing was created with purpose of bringing a fashion footprint fifties and sixties, with innovative air, stripped and vivid colors that were taken of the works of Andy with little marked silhouettes, valued a woman's body.
Palavras-chave: Pop Art; Andy Wharol; Moda
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Sumário Descrição Geral .....................................................10 Justificativa Nome: .................................................10 Estilo : ...................................................................11 Elementos de Estilo: ................................................11 Briefing de Negócios ..............................................12 Concorrentes de mercado: ......................................14 Concorrentes aspiracional ......................................16 Canais de Distribuição ............................................18 Diferenciais da marca no produto ...........................19 Painel de Estilo da Marca .......................................20 Público Alvo...........................................................22 Painel de Público Alvo ............................................24 Justificativa Nome ..................................................28 Justificativa da Cor .................................................29 Justificativa da Fonte ..............................................30 Tipografia ..............................................................31 Estudo de redução da Marca ..................................32 Malha de ampliação (GRID) ...................................33 Cartão de visitas ....................................................34 Tags para os produtos ............................................35 Papel de Carta Timbrado ........................................36 Envelope ...............................................................37 Aplicação da Marca ..............................................38 Brindes ..................................................................39 Painel de inspiração ...............................................40 Painel de Macrotendência ......................................42 Painel de Cores .....................................................56 Cartela de Tecido ...................................................57
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Currículo
Meios e Metas - Vivo. Atendimento ao cliente, venda de aparelhos e manutenção do ambiente
Camila Soares Rocha Janúario Endereço: Rua Marquês de Sapucaí, 648ª, Centro CEP: 34.505-600. Sabará - MG Data de nascimento: 17/07/1989 Estado Civil: Solteira. Telefone: (31) 3671- 2320 / 8598 -1332 E-mail: camisoares1989@gmail.com
FIDUCIAL - Atendimento e consultoria de cobranças para o Banco do Brasil
Formada no curso técnico em turismo e hotelaria, pelo Colégio Augustos Sabará, MG
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
Estágio em customização de abadás para o Evento Bloco Pirraça. Palestra da Mabel. Como se manter no mercado de trabalho.
2014
Consultora de vendas O Boticário. Atuação na área de gerenciamento e atendimento da franquia.
Complementar -Curso de Inglês – NUMBER ONE – (Verbalização: básico Leitura: intermediária Escrita: intermediário). -Entrevista - 360° pela me desempenho no estagio do St Patrickʼs, e um canal da faculdade que nós direciona para os estágio. (Matheus Silva coordenado 360°)
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2015
2016
Estágio em customização de abadás para o Evento St. Patrick's Day
Participação em Palestra no Palácio das Artes com o tema: A história da Moda.
Palestra: A Trajetória de Ronaldo Fraga. Estágio Loja Flôr de Lis, Atendimento ao cliente e Marketing Digital.
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Briefing de Negรณcios
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Descrição Geral da Marca A marca tem como principal objetivo transmitir o estado de espírito livre, leve e super colorido. Um bem estar que se traduz em roupas com conforto e casualidade. Conforto, pois todo mundo merece se sentir bem. E casualidade, pois convivemos em ambiente informal e podemos vestir as mulheres bem a qualquer horário. Além disso prezamos por um estilo de vida descontraído, sempre em readaptação, e sem perder sua essência, é claro. O casual-chique da Lótus tem com diferencial design inovador e alta qualidade, desenvolvidas em materiais nobres e alternativos, e métodos artesanais de beneficiamentos. Essa coleção foi inspirada na Pop Art com ênfase em Andy Wharhol ,foi elaborada uma coleção alegre e com cores vibrantes, silhuetas com base nos anos cinqüenta e sessenta, estampas, listras, Jeans Detroit, franjas, babados, recortes e transparências, pensando em algo sofisticado com conforto e leveza.
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Estilo:
Nicho :
Dominante: Romântico Hippie Complementar: Sexy, Criativo Método: Etno
Prêt-à-porter de difusão.
Elementos de Estilo: Atributos Espirituais: Elegância, Modernidade e Conforto Atributos Físicos: Peças Modernas , Estampas bem trabalhadas,com tecidos de baixo custo mas com qualidade, utilizando bordados artesanais na maioria feito a mão.
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Ocasião de Uso: Casual- Chic, Moda- Nightwear
Gênero: Feminino
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Concorrentes de mercado: Cantão: Inspirados pelo movimento jovem, o casal Leila Barreto e Peter Simon criou uma marca que celebra a mulher autêntica, e transborda emoção e feminilidade. O resultado está nas mais de 50 lojas e na representação em mais de mil multimarcas em todo o Brasil, além da exportação para países como Austrália, Portugal, Espanha, Japão, Emirados Árabes e EUA. Hoje, a Cantão segue como referência em estamparia, transmitindo alegria e brasilidade, e trilha uma história de grandes conquistas que ajuda a contar de forma relevante o comportamento da mulher brasileira e o desenvolvimento da moda do país. É o estado de espírito livre, leve, solto e muito colorido. Um bem estar que se traduz em roupas com conforto e casualidade. Conforto, porque todo mundo merece se sentir bem. E casualidade, por que vivemos em um lugar informal e bem humorado, onde sempre é verão. Esse estilo de vida descontraído ganhou força, e há mais de 40 anos, desperta o desejo de diversas gerações, sempre se reinventando - sem perder sua essência, é claro.
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B. Fly: Inaugurada em 2010, a marca desenvolve pecas leves, coloridas, casuais com um toque de romantismo, onde ela aposta na diversidade dos shapTodos, vestidos longos, conjuntos entre outros. Hoje marca aposta no momento é curtir o que o te oferece a vida, andar pelo mundo curtindo seus detalhes. É pegar uma bicicleta e sair pedalando por aí, sentindo o vento no rosto, e a sensação de liberdade desse simples ato. Vida La viva é um conceito que te leva ao Carpe Diem, aproveitar o dia com tudo que ele tem de bom, com a alma livre, leve e solta. É dormir mulher e acordar borboleta, pronta para bater asas e voar além do horizonte, além da vida, saindo do cotidiano, do dia a dia, e viajar para um universo só seu. Loca!
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Amapô Jeans Amapô ,surgiu em 2004, quando Carolina Gold e Pitty Taliani resolveram unir suas Idéias para criar a primeira coleção da marca. Já no início, a AMAPÔ mostrou a que veio: foco em estamparia exclusiva, cores fortes e jeans wear, atendendo às necessidades de um mercado jovem e em constante crescimento.
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Canais de Distribuição A marca possui uma confecção própria para desenvolver as peças de cada coleção. Teremos também loja física conceito e loja online para venda e divulgação da coleção.Para a divulgação da marca tera pagina no facebook , instagram, blog e um site exclusivo da marca onde serão divulgados todas as novidades.
Diferenciais da marca no produto O que Lótus trás de diferencial em suas coleções trabalhar com os tecidos de baixo custo com sofisticação, conforto,elegância ,estampas elaboradas sempre com diferencial para que possa ser reconhecida pelos seus consumidores ,sempre com cores vivas,sendo assim trás um melhor valor agregado no seu produto,comparando com seus concorrentes.
Margem de Preço Vestidos: De R$ 100,00 a R$ 700,00 Blazers/Paletós/Jaquetas: De R$ 200,00 a R$ 800,00 Camisas/Chemises/Batas/Blusas: De R$ 80,00 a R$ 300,00 T-Shirts: De R$ 50,00 a R$ 120,00 Calças: De R$ 100,00 a R$ 600,00 Shorts/Bermudas/Saias: De R$ 90,00 a R$ 200,00 Preço de Atacado.
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Estilo da Marca
Público Alvo
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Público Alvo Estilo de Vida:
Sonhos e Aspirações:
Mulheres de 20 a 30 anos, de classe C que gostam de acompanhar o mundo da moda em estar atualizada, com renda mensal aproximada de R$ 2.000,00, profissionais ou estudantes de Design, artes, cinema, publicidade e propaganda, moda, música, arquitetura entre diversas outras áreas ligadas.
Trabalhar em um negocio de sucesso, ter tempo livre para dedicar-se as relações sociais e pessoais, viajar durante um período para conhecer novas culturas.
Hábitos de Consumo: -Filmes românticos como o Águas para Elefantes, 500 dias com ela,P.S EU TE AMO entre outros. -Ídolos: Bob Marley, Maria Gadú, Maria Rita e Seu Jorge. -Decoração e Artes: Morar menos por Mais e Inhotim. -Revistas de Moda: Estilo, FFW Mag. -Moda: Lançamentos de coleção e desfiles. -Música: Natiruts, Jack Johnson , Nando Reis, Lós Hermanos e Raul Seixas. -Gastronomia nacional e saudavel. -Locais de sair: bares e festivais ao ar livre, show de suas bandas preferidas entre outros lugares. -Jantares em casa com os amigos e pequenas viagens: Tiradentes, Trindade, Perfumes importados e nacionais e acessórios artesanais.
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Hábitos de Lazer: Cuidar da beleza e saúde, shows, viagens, programas culturais, barzinhos, museu do Inhotim.
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Público Alvo
Identidade da Marca
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Justificativa Nome
Justificativa da Cor
Lotus, o nome da marca, surgiu por causa da flor de lótus que possui um significado forte e de grande importância para a criadora da marca.
Olhando pelo lado esotérico do conceito que representa a marca, considerando que o preto está relacionada a Força passiva Feminina.
O nome escolhido se adéqua perfeitamente ao propósito da marca, pois a simbologia da
Mas levando em consideração aspectos da teoria das cores, o preto pode ser associada a Poder, e assim fazer referência ao Luxo e a Sofisticação.
Lotus refere-se a elegância, beleza, pureza, a perfeição e graça, que associamos aos atributos espirituais que tem as consumidoras da marca. A Lotus nasce meio à lama e ao lodo de lagoas e lagos, vai subindo à superfície para florescer com notável beleza.
Optei então pela flor de lótus no formato cor de rosa, mais importante e especial de todas, pois está relacionada ao por divino,o próprio Buda.
O simbolismo está especialmente nesta capacidade de enfrentar a escuridão e florescer tão limpa, tão bonita e tão especial.
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Justificativa da Fonte
Tipografia
A fonte Harrignton faz alusão a leveza e tranquilidade e não possui serifa.
Fonte:
Harrington
Além disso ela transmite em seu desenho com curvas suaves um dos principais valores da marca, o de Espírito Livre com tranquilidade e Leveza. Já a Flor de Lotus, a escolhemos pois a ela podemos atribuir a elegância, a beleza, a pureza, a perfeição e a graça, atributos os quais, associamos ao caráter feminino do nosso público alvo.
Lotus 42
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V X Y Z a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z
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Usos Indevidos
Malha de ampliação (GRID)
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L o t u s
Lotus
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Lotus 44
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CartĂŁo de visitas Suporte: Couche Fosco 300g Formato: 9x5cm Acabamento: Verniz Localizado
Tags para os produtos Suporte: Couche Fosco 300g Acabamento: Faca Especial
(31) 98598-1332 - (31) 99419-8340 camisoares1989@gmail.com Rua das ores, 03 Belo Horizonte, MG
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Papel de Carta Timbrado Suporte: AP 90g Formato: 20x29cm
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Envelope Suporte: Couche Fosco 90g Formato: 30x21cm
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Aplicação da Marca
Brindes
Suporte: Couche Fosco 300g Acabamento: Verniz Localizado
Bolsinha de jóias com fecho interno para armazenamento de peças com mais segurança.
Bolsa térmica para lanches, mantêm temperaturas tanto quente quanto frio, conserva melhor o lanche, prático e útil
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Briefing de Coleção
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Inspiração
Macrotendência
Painel de Macrotendência A marca lótus procura desenvolver suas coleções voltadas para jovens de 20 a 30 anos, com hábitos de lazer que envolvem visitar museus, ir ao teatro e frequentar barzinhos com os amigos. Estudantes ou profissionais na área de arquitetura, cinema, moda, gosta de filmes românticos, escutam musicas do genêro Mbp e gostam de revistas de moda e literatura.
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Painel de TendĂŞncia
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Painel de Tendência O painel de tendência teve inspiração também das passarelas verão 2016/2017como do estilista Ronaldo fraga com sua franjas e babados, NICOLAS K e MARK JACOBS no comprimento midi, MONCLEAR GAMME BLEU nas estampas de listras, FLER FLER nas transparências ,e para fechar GIVENCHY nas peças plisadas.
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VERÃO 2016
TENDÊNCIA COMPRIMENTO MIDI
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Nicholas K
Mark Jacobs
Proenza Scholer
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VERÃO 2016
TENDÊNCIA LISTRAS
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Moncler Gamme Bleu
Mark Jacobs
Givenchy Paris
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VERÃO 2016
TENDÊNCIA BABADOS
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Givenchy Paris
Marchesa
Ronaldo Fraga
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VERÃO 2016
TENDÊNCIA FRANJAS
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Ronaldo Fraga
Mark Jacobs
Anna sui
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VERÃO 2016
TENDÊNCIA TULE COM TRANSPARENCIA
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Felder Felder
Bora Aksu
Marchesa
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VERÃO 2016
TENDÊNCIA GRAMPEADO
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Bora Aksu
Michael Kors
Givenchy
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Dominantes Dark Navy 19-4013 TPX
White Alyssum 11-1001 TPX
Cartela de cores Essa cartela de cores foi escolhida a partir de uma análise feita sobre painéis de inspiração da Pop Art, com ênfase em Andy Wharol, e que resultou em uma cartela composta por cores fortes, vibrantes e alegres.
Intermediárias Vibrant Yellow 13-0858 TPX
Jasmine Green 15-0545 TPX
Bright Marigold 15-1164 TPX
JSnorkel Blue 19-4049 TPX
Tonalizantes Peach Melba 14-1418 TPX
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Red Dahlia 19-1555 TPX
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Cartela de Tecidos Os tecidos escolhidos foram o shantung, tule, jeans, seda com poliéster e a renda, todos eles produtos de baixo custo, mas que transmitem um ar sofisticado, casual e elegante, garantindo as peças uma estética que agrega valor. Shantung - R$16,90/metro - fabricado na china - fornecedor Visual Tecido.
renda
shantung
jeans
tule
Tule - R$12,90/metro - fabricado na china - fornecedor Visual Tecido. Jeans - R$18,90/metro - fabricado na china - fornecedor Visual Tecido. Seda com poliéster - R$12,90/metro - fabricado na china fornecedor Casa Martins Tecidos Finos. Renda - R$39,90/metro - fabricado na china - fornecedor Casa Martins Tecidos Finos. Cetim pesado - R$15,90/metro - fabricado na china - fornecedor Casa Martins Tecidos Finos.
seda com poliester
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Cartela de Materiais Esse materiais foram pesandos para efatizar o ar de elegância das peças, sem ter um custo muito elevado. Busca-se agregar aspectos de poder e modernidade a fim de destacar os valores da marca na identidade das peças.
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Opções de Superfície Franjas, bordados e tranças.
Figura 1: Pala de stras
Figura 2: Franja
Figura 3: Trança de tecido.
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Opçþes de Remodelagem Pregas, plissado e babado.
Figura 1: Prega
Figura 2: Prega
Figura 3: Prega
Figura 5: Plissado
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85 Figura 4: Babado
Opçþes de Beneficiamento Estampas, listras e lavagem do jeans.
Figura 1: Jeans com lavagem
Figura 2: Estampa de bolinhas
Figura 3: Estampa de listras
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Cartela de Aviamentos -
Figura 1: ZĂper valor R$2,00/ unidade/ fama aviamentos
Figura 2: BotĂľes valor R$1,50/ unidade/ fama aviamentos
Figura 3: Linha valor R$4,50/ unidade/ fama aviamentos
Figura 4: Fivela valor R$4,00/ unidade/ fama aviamentos
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Figura 5: Barbatana valor R$0,50/ unidade/ fama aviamentos
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Familias
Looks
Cor
Tecidos
Andy Warhol Anos 50
Conceitual Vestido Longo
Preto Alaranjado Azul Royal
Musseline Shanthon
Conceitual Vestido Longo
Formas Materiais Elemento Reta Ampulheta
Babado Plissado
Unificador Estampas Casual
Familias Andy Warhol
Comercial Cropped+ Pantcourt Comercial Blusa+Saia meio Godê Comercial Vestido Curto
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Seda com Lycra Tule Jeans
Reta Ampulheta
Verde Branco Rosa Pastel
Tule 14 Shanthon
Reta Ampulheta
Unificador Estampas Casual
Comercial Vestido midi
Comercial Cropped+Saia de fenda midi
Comercial Vestido midi
Bordô Nude Amarelo
Corrente
Comercial Bolero+Vestido reto
Comercial Blusa+Calça Flaer
Fashion Vestido de Franja
Formas Materiais Elemento
Comercial Pantcourt + Cropped
Comercial Cropped+Saia Sereia
Fashion Vestido Curto
Tecidos
Fashion Conjunto Top com Short
Comercial Vestido Curto
Conceitual Colete+Saia Godê
Cor
Fashion Blusa+Saia midi
Fashion Calça+Cropped
Conceitual Vestido e Tule
Conceitual Macacão Longo Conceitual Vestido de gola rolê
Fashion Vestido Longo
Andy Warholl Anos 60
Looks
Comercial Blusa+Saia midi
Branco Vermelho Verde Púrpura
Flame Seda com Poliéster
Reta Ampulheta
Franja
Estampas Casual
Andy Warholl Presente
Conceitual Macacão com Sobreposição traseira
Listras
Estampas Casual
Conceitual Vestido transpassado com calda e fenda Fashion Vestido midi Tule Fashion Macacão um Ombro só Comercial Colete+Pantcourt Comercial Blusa+Saia reta Comercial Vestido sobrepossição lateral Comercial Macacão midi
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Familias Andy Warhol Futuro
Looks Conceitual Vestido curto com calda Conceitual Vestido frente única com sobrepossição na cintura
Cor Alaranjado Amarelo Rosa Pastel Nude
Tecidos Renda Jeans Shanthon
Formas Materiais Elemento Reta Ampulheta
Bordado Estampa
Unificador Estampas Casual
Fashion Cropped+saia godê Fashion Macacão Comercial Vestido frente única Comercial Vestido Longo Comercial Blusa+Pantcourt Comercial Short+Blusa
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Formas e Silhuetas Foi usada silhuetas pouco marca marcadas, que fazem uma releitura dos anos cinqĂźenta e sessenta, com ar bastante inovador e moderno sem perde o conceito da marca!
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Descritivo do processo de desenvolvimento de coleção Essa coleção foi feita com peças de tecidos mais acessível com bom, caimento,mas cm pouquinho mais de trabalho para fazer por serem finos, já o corinho também não e muito interessante para trabalhar na questão da mão de obra. Já as estampas foram um pouco mais difícil de achar com valor melhor ,e sempre bem pesado a metragem. Já os matérias e aviamentos também não foi tão acessível ainda mais a franja, mas o restante tem um bom valor agregado!
Tipo de apresentação final Será uma apresentação de desfile.
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COLEÇÃO 98
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Familia Perfume bottle sketches Teve esse nome pois a famĂlia ĂŠ delicada como a obra,ele foi feita com silhuetas retas e ampulhetas, com detalhes de trança com tecido e pala de stras!
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Familia Flowers É uma família com uma delicadeza e sofisticação,com peças de silhuetas ampulheta e pêra,com babados e plisados, são peças com ar dos anos cinqüenta!
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Familia Marilyn Monroes É uma família glamorosa e sofisticada, são peças com franjas recortes, silhuetas retângulo e ampulheta!
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Familia Zebra São peça que tem pegada moderna, com listras mais grossas trazendo sofisticação para as peças, são silhuetas ampulheta e pêra!
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Familia Sopa Campbell Foi reproduzida a estampa nessa proporção as bolinha que tiveram essa reprodução e massa, já as silhuetas foram a pêra e ampulheta!
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RELEASE DA COLEÇÃO Inspirada no artista plástico Andy Warhol , que foi uns ícones da Pop Art , que trabalhava esse reprodução em massa ,desenvolvi uma coleção primavera-Verão para 2016/2017 . A intenção fazer peças com silhuetas um pouco marcadas,comprimento mindi, silhueta retas,ampulhetas, pêra, triangulo. Usando também o godê, plissados e golas, decotes. Essa coleção foi usada cores bem vivas, que foi inspirações nas obras do ícones Andy Warhol, trazendo um pouco desse movimento intensificado,que foi reproduzido nas estampa,nas golas ,e tranças que foram usadas nas peças. Os tecidos que trabalhados foi, seda com poliéster, shantung, cetim pesado,jeans,renda, tule furado e tule liso,tecido que tem bom caimento, conforto, baixo valor, mas que trás elegância as peças. Peças modernas, estampas,listras,bordados artesanais feito a mão, peças com ar dos anos 50 e 60 mas com design inovador, conforto, e modernidade.
Camila soares rocha Januário (31)98598-1332 / (31)99419-8340
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INSTITUTO DE COMUNICAÇÃO E ARTES CURSO DE GRADUAÇÃO EM MODA
Andy Wharol e a Moda
ALUNOS: Ana Carolina Gonçalves Camila Soares Januario
PROFESSOR(A) ORIENTADOR(A): Luiza Oliveira
BELO HORIZONTE 2015 / 1ª Semestre
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Ana Carolina Gonçalves Camila Soares Januario
Movimento Pop Art Andy Wharol e a Moda
Artigo apresentado como requisito de avaliação do Curso de Graduação em Moda do Centro Universitário Una para aprovação parcial na disciplina TIDIR I. Professora: Luiza Oliveira
BELO HORIZONTE 2015 / 1ª Semestre 2
SUMÁRIO 1. RESUMO...................................................................................................... 4 2. INTRODUÇÃO...............................................................................................5 3. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA.....................................................................7 3.1. A DECADA DE 1960 E O MOVIMENTO POP ART 3.2. POP ART E ANDY WHAROL - UMA ANÁLISE DE ÉPOCA 3.3 A INFLUÊNCIA DE ANDY WHAROL NA MODA ATUAL 3.4 ANDY WHAROL E A MODA FUTURA 4. REFERENCIAS BLIBLIOGRAFICAS........................................................24
5. APENDICES.........................................................................26 7.0 ANEXOS............................................................27 7.1 BRIENFING 7.2 PAINEIS
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Movimento Pop Art : Andy Wharol e a Moda
Ana Carolina Gonçalves1 Camila Soares Januario2
1. RESUMO
O presente artigo descreve a história da Pop Art contando o inicio do movimento ate os anos 2000, além de discorrer sobre a história de um dos artistas mais influentes do movimento, Andy Wharol. Por meio de pesquisas bibliográficas, através de artigos, livros e outros veículos de informação, este trabalho objetiva compreender como o movimento da Pop Art, com toda a sua irreverência, influenciou o mundo não só da arte, mas também
da moda,
dentre outros. Palavras-chave: Pop Art; Andy Wharol e Moda
ABSTRACT
This article describes the history of the Pop Art movement counting from the beginning until the 2000s , and talk about the story of one of the most influential artists of the movement, Andy Wharol . Through bibliographical research, through articles , books and other information carriers , this work aims to understand how the movement of Pop Art , with all its irreverence , influenced the world not only art, but also fashion , among others. Keywords: Andy Wharol and Fashion * Trabalho apresentado como requisito parcial de avaliação pra obtenção do título de bacharel no curso de __________________________________, do Instituto de Comunicação e Artes do Centro Universitário UNA. 1 2
Graduando em _____________ (curso), no Instituto de Comunicação e Artes - ICA. E-mail: nome@email.com Graduando em _____________ (curso), no Instituto de Comunicação e Artes - ICA. E-mail: nome@email.com
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2. INTRODUÇÃO
O presente trabalho foi construído sobre o tema: O Movimento Pop Art, o artista Andy Wharol e suas influências no campo da moda.
Pois na década de 1960 foi marcada por diversas transformações políticas, econômicas, sociais e culturais, em resposta ao fim da Segunda Guerra mundial. Várias manifestações começaram a ocorrer neste período em diversas partes do mundo, contando com o incentivo de vários artistas, foi neste momento de muitas mudanças que surgiu com o movimento Pop Art, tendo Andy Wharol como um dos seus artistas mais expressivos, devido ao fato de suas obras de arte serem feitas por meio de serigrafia e inspiradas em artistas famosos da época.
O trabalho proposto tem o objetivo de alcançar qualidade, profundidade e poderá contribuir para vários estudos sobre a influência da arte na vida cotidiana, e como a arte pode refletir um contexto histórico. Além disso, ele ainda se debruça sobre como a arte pode inspirar a moda e realizar grandes coleções.
O tema deste artigo pode servir de inspiração para objetos empíricos similares em pesquisas futuras. O debate proposto neste trabalho, a partir da relação entre a arte e a moda, também poderá elucidar outros debates sobre os mesmos campos.
Instigando-nos a questionar e mostrar qual seria a influencia que a arte pode ter no campo da moda, e no cotidiano das pessoas. Além disso iremos compreender como o movimento da Pop Art e um de seus artistas mais influentes, Andy Wharol influenciou e ainda continuam influenciado a arte e a moda. Com tudo isso podemos compreender o contexto histórico da década de 1960 e, a partir dele, como surgiu o movimento Pop Art; Realizar uma análise da 5
influência da Pop Art e de Andy Wharol, tanto no passado quanto no presente, sobre diversas modas; Apresentar, a partir destas referências, as perspectivas futuras para o desenvolvimento da coleção Primavera Verão 2016 da marca Lótus. Para realizarmos o artigo foram utilizados livros e artigos científicos que tratam não só do tema Pop Art, mais como da vida do artista Andy wharol. Ao longo do semestre foram realizadas pesquisas bibliográficas. Para Minayo (2007) as informações produto de pesquisas devem ser aliadas a posições teóricas já existentes, ela ressalta ainda, a importância do conhecimento teórico prévio para a eficiente coleta e análise de informações. Após constituir base teórica, a pesquisa qualitativa foi usada para chegar ao objetivo proposto. Por meio desse método foi possível analisar dados e informações com mais profundidade.
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3. Desenvolvimento
3.1 A DECADA DE 1960 E O MOVIMENTO POP ART.
Segundo (PIRES; DORETEIA, 2009, p.207) A década de 1960 foi marcada por muitas transformações políticas, econômicas, sociais e culturais. Nesta época o mundo estava vivenciando uma situação heterogenia e contraditória. Esta década podemos se para –la e duas fases; A primeira de 1960 a 1965 onde foi marcada por um sabor por manifestações sócio-cilturais, e com as manifestações políticas era claro o entusiasmos e o estado de espírito do povo; Já a segunda parte de 1966 a 1968 (e os anos de 1969 já nos mostra o estado de espírito que marca os anos 70) temos já nos pode revelar as época da efervescência com as drogas, a revolução sexual e os protestos ficam cada vez vez mais violentos contra o governo. Com todas essas manifestações que foi ocorrendo em varias partes do mundo, foi surgindo um novo modelo de pensamento que foi denominado de contracultura, onde o mundo acabou conhecendo um dos grupos mais influentes que Fo o movimento hippe onde eles eram literalmente contra os valores culturais que eram considerados importantes na época como o nacionalismo, patriotismo e ate mesmo a “estético padrão”; Outro movimento da contra cultura importante foi o estudantil,com o discurso critico que visava não só a contradição da sociedade,mas também a sociedade industrial capitalista.
Com todos esses fatos e manifestações foi difícil ignorar a contracultura como modismo, porque o movimento queria quebrar todas as barreira e 7
principalmente o habito de pensamento e comportamento da cultura dominante,onde apenas a elite podia ter acesso a cultura e a arte. (SAUTCHUCK, 2009). A contracultura teve sua importância na década de 60 principalmente, pelas ideias que colocou em pratica,pelo envolvimento social que conseguiu adquiriu,foi um fenômeno principalmente cultural. Com este cenário de manifestações, mudanças sociais e culturais e políticas, a arte surge como um lugar de expressão deste cotidiano e a relação entre ambos são intensificados durante a década de 1960, pois como foi a década da efervescência onde desencadeou uma tremenda reviravolta, na vida social,cultura e política dos cidadoes. Com esse novo contexto, que surgiu um novo conceito de arte, onde começaram a considerar que o que nasce das ruas nas manifestações espontâneas, também pode servir de material para a produção estética. E com essa mudança do modernismo para o pós-modernismo que surgiu o movimento artístico Pop Art, que era utilizado como uma crítica a arte modernista, tida como distante do público e de sua realidade cotidiana. A Pop Art caracterizava-se como irônica e sarcástica, pois criticava o consumismo desenfreado da década (SAUTCHUCK, 2009). Este movimento era mais acessível às massa por mostrar aos espectadores elementos como filmes, celebridades, anúncios, embalagens de produtos e outros objetos, mostrando que eles pertencem à vida real, e seus artistas estavam preocupados com o consumo desenfreado da sociedade, então eles iniciaram uma arte voltada para as coisas mais populares. (MCCARTHY, 2002). Na pop art americana, antes de ser aclamada pela critica, já vinha conquistado um público grande, o qual reconhecia vários ícones nas obras de artes. Os artistas do movimento se inspiravam no designer de consumo e na propaganda da época, privilegiando assim um grande aspecto: eles realizaram uma critica a sociedade de consumo, forçando um olhar mais atencioso para as 8
imagens que nos rodeiam. E foi com esse movimento que Nova Iorque se tornou a capital da arte, tirando esse status da cidade de Paris (PIRES; DORETEIA,2008). No movimento da Pop Art, os artistas americanos trabalhavam isolaos ate 1963, qdo ouve duas exposições a Arts Council,Filadelfia e Os novos realistas,Sidneyjanis Galley,Nova York onde reuniu obras que se beneficiaram da mídia para seu sucesso. Foi nesta época que surgiu o nome de Andy Warhol como um dos mais importantes artistas do movimento; Os seus trabalhos tinha características dos desenhos simplificados e cores saturadas e eram realizadas em série, e as suas características principais são a estética, a repetição de imagens e a de temas (SAUTCHUCK, 2009). No Brasil, na década de 60, também estavam acontecendo várias manifestações políticas, culturais e sociais como no mundo todo, mas a censura limitada a divulgação da criação dos artistas da época, em vista da ditadura instaurada no país. E os jovens e artistas que manifestavam contra o governo, por meio da arte, sofriam grande violência. E no pais ouve também a contracultura onde teve o movimento hippe,o movimento feminista,e no inicio dos anos 60 teve inicio o uma crise econômica e apenas no final desta década q ouve o “milagre econimco”. Já o movimento da pop art também foi caracterizado por uma grande ideologia, sendo que só depois do golpe de 1964, os artistas nacionais puderam voltar a dar opiniões sobre as questões sociais. Esses artistas utilizavam a arte pra expressar contra o regime, e uma das exposições mais importantes do movimento foi no Museu de Arte moderna no Rio de Janeiro e tiveram 17 artistas brasileiros e 13 estrangeiros expondo suas obras. (SAUTCHUCK, 2009).
Os artistas da pop art tanto os brasileiros como os americanos também procuravam nas propagandas e nos produtos de consumo temas para realizar suas obras de arte, sendo assim não pensavam apensas em criticar o consumo 9
desenfreado dos produtos, mas a população. Eles deram origem a um "pop de protesto" (MARCHE, 2007). Após vários acontecimentos, foi possível desbravar caminhos novos e novos modelos de arte, entrando em cena a popularização das características da produção estética e de gosto, antes restritas a um lugar da arte considerado superior e não acessível ao mundo todo, com isso as produções artísticas passam a estabelecer uma relação direta com o cotidiano, considerando que o que nasce das ruas, nas manifestações espontâneas, pode também servir de material para a produção estética e, por que não, para a moda. (PIRES; DORETEIA, 2009, p.207)
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3.2 POP ART E ANDY WHAROL - UMA ANÁLISE DE ÉPOCA
De acordo com HONNEF (2005), Andy Warhol começou sua trajetória em 1949 trabalhando como desenhista profissional de publicidade na criação de anúncios para revistas de moda como a Glamour, a Vogue e a Harper’s Bazaar. Nos seus primeiros trabalhos, os sapatos se repetiram quase sempre como motivos para as ilustrações. Warhol também fazia criações livres dedicadas a estrelas de cinemas, personificando essas celebridades e identificando-as com um produto. Observa-se a partir de então, o interesse e a preocupação de Warhol com o papel desempenhado pelas suas obras, uma vez que atrizes e atores Hollywood dia nos representavam um padrão de beleza e êxito, sendo grandes influenciadores e lançadores de tendências de moda na época. Segundo Honnef (2005),analisa-se que nos dias atuais,pode se inferir que a escolha de Wharol a favor de Marilyn Monroe para modelo a sua arte exatamente após Monroe tem morrido,selamos sua vivência como percepção eficaz para a moda do seu tempo. Alias Wharol conseguiu verificar o mecanismo do culto das estrelas passou a utilizá-lo para que também pudesse se voltar a um adotando comportamento característico em público onde conjuntamente presente e ausente, a reprodução de uma existência encarnada.
Segundo (HONNEF, 2005).O conceito pop foi inserido na literatura segundo o crítico de arte inglês Lawrence Alloway, que o utilizou para relatar as experiências artísticas debruçadas em relação aos produtos de consumo das massas, marcos de fabrico e imagens-símbolo da indústria dos bens de consumo, apelos formalistas da publicidade, ídolos estereotipados do cinema e da música, anúncios luminosos dos imensos centros urbanos, por enfim, sobre produtos e idéias destinados a um consumo instantâneo. Quando prontamente a Pop Art surgiu, Andy Warhol era no átomo a única pessoa que, de modo inconsciente, estava preparada para mesma.
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Segundo BORGES, ( 2006, p. 4). Possibilitando uma circulação mais acentuada dos bens de consumo, pode-se dizer que a produção de desejos e necessidades consiste basicamente em fazer o consumidor buscar uma satisfação que nunca é plenamente saciada. E essa mesma aceleração da circulação de mercadorias acaba modificando também parâmetros de tempo e espaço, já que os produtos comercializados incluindo os seus próprios desejos e necessidades circulam ao redor do mundo compreendendo distâncias cada vez maiores e em menos tempo.
No que diz respeito à Arte Pop, sua existência está ligada intimamente à lógica de uma sociedade de consumo, uma vez que “[...] o artista de vida urbana do século XX é inváriavelmente um consumidor de cultura de massa e potencialmente um contribuinte para mesma.
Segundo Arte Pop, (2007). Os artistas ligados a Arte Pop defendem a elaboração de uma arte popular, através de elementos que integram a realidade de seu público possa produzir obras onde não haja uma separação entre arte vida: “[...] trata-se de uma arte ‘popular, transitória, consumível, de baixo custo, produzida em grande escala, diversificada, jovem, espirituosa, sexy, chamativa, glamorosa e um grande negócio”.
12
3.3 A INFLUENCIA DE ANDY WHAROL NA MODA ATUAL
O inicio da fase artística da vida de Andy Warhol foi importante por lhe propiciar os primeiros contatos com a cultura do consumo, a superficialidade e a artificialidade, que seriam marcas registradas das suas produções artísticas em seu período pop. Período este, que se iniciou na década de sessenta, que o consagrou como o último vanguardista da arte contemporânea. Warhol não queria passar o resto de sua vida como ilustrador publicitário, queria produzir obras que fossem expostas em galerias, ressaltando que há diferenças entre arte publicitária e arte autêntica. Ele destacou que a distinção entre publicidade e arte está nas suas estéticas, nos seus campos de sensibilidade aos quais ambas remetem respectivamente.
Andy Warhol era uma imagem de valores que sempre achou bonitas, bens que se usavam todos os dias e nunca imaginavam a importância, como das sopas que estava trabalhando e produzindo determinadas pinturas, ele fazia exclusivamente porque adorava.
Warhol tinha afeto pela arte feita no período da grande desesperança; o visual camponês, admirável e mesclado. Visualizava os homens grandes, fortes, músculos na prática do seu trabalho de construção da América, vislumbrando como seriam os murais de trabalhadores na sua época .
De acordo com Richard Hamilton, as figuras possuem uma função, como um incentivo bem ardiloso, com fins mercantis muito explicita. A divulgação não é apenas uma abundância de imagens concorrentes umas com as outras, mas sim, uma linguagem dela mesma que consecutivamente está sendo utilizada (GARNER, 2008, p.55).
Warhol esperava encontrar na sua década uma ampla transformação no que os americanos acreditavam que a vida tinha para proporcionar. Quando Warhol era pequeno, gostava ir ao cinema e provavelmente esperava que os 13
filmes indicassem como era a vida .No entanto o que divulgavam era bem diferente de tudo o que ele conhecia, que tenha certeza e acreditava, ainda que possivelmente fosse bom pensar que tudo era verdade e que aquilo aconteceria algum dia com ele . Conforme Gregory Battcock “a obra de Warhol também salientava e exortava a conciencialização da posição do homem que tem o seu próprio humanismo, a sua própria existência” (Battcock 1975, p. 39). Conforme descrição de Battcock as imagens reproduzida extraordinariamente por Warhol na repetição de suas obras evidencia a imensa comoção das, tanto em seus trabalhos
de
fotografia
quanto
nos
de
pintura.
Suas
produções
cinematográficas têm por proveito publicar uma percepção energizada da realidade exterior. Ele explanava que este seria o melhor modelo do que seria essa visão intensificada da realidade exterior, a qual sofre interferência perceptível da linguagem de massa média, notavelmente da publicidade de jornais e revistas. Battcock (1975, p. 39).
Wharol expõem que seria feliz em não ir à ambientes externos, contando que estaria contente em saber precisamente a situação que ocorre nesses recintos. Warhol e do tipo de pessoa que gostaria de estar em casa e observar a todas as festas a que era convidado em uma tela em seu quarto. Acreditava que quanto mais informação você tem, menos fantasias você cria. Deste modo, com mais informações você imaginaria mais detalhes e criaria fantasias mais elaboradas (Warhol 2002 p.11).
De acordo BENJAMIN, (1987, p. 170) essa própria forma de comunicação que lhe proporciono o nome artístico, está retornou-se origem dos assuntos com relação aos seus trabalhos, relacionados na propagação de retratos e produtos dos veículos massificados na TV, jornal, revista, panfletos publicitários, roupas, acessórios entre outros. Entretempo os iniciais trabalhos, já na década de sessenta realizados por Warhol com o método de remoção de uma imagem fotográfica aumentada apropriada para uma tela de pintura que lhe consentia a possibilidade de reproduzi-las, com modificações de cores e 14
posições foi o que lhe possibilitou reproduzir uma série de figuras da mídia de massa, iniciado em mil novecentos e sessenta e dois.
O movimento Art Pop e os artistas impressionados com a sociedade de consumo imaginaram numa arte voltada para acontecimentos do mundo. Esse funcionamento concebia uma das capacidades para abranger a sensibilidade modernista aprimorada na divisão entre arte e vida, e anexava que os meios de conversação de massa necessitariam ser envolvidos nas classes mais elevadas da cultura ocidental, a qual comemorava os rendimentos eufóricos do consumismo e anotava o rápido impacto de mudança no mundo pós-guerra .
Segundo John Berger, crítico de arte, as popularizações das obras artísticas ocorreram pela repetição massiva nos meios de concessão a partir das imagens publicitárias: A publicidade fornece nosso mundo com figuras e “nenhum distante gênero de imagem nos defronta com tamanha concorrência. Em nenhuma determinada outra forma de sociedade, na história, existira tal concentralização de figuras, tal densidão de imagens visuais” (SILVA, 2008, p.30). Conforme Barthes para aclara o que é a arte ‘simulacral’, Hal Foster cita como composição a série “Death in America”, de Andy Warhol, do começo dos anos 60, que menciona cadeiras elétricas, suicídios, bombas atômicas e acidentes de carro. A explicação do simulacro do pop de Andy Warhol é fato pela pesquisa adjunta ao pós-estruturalismo, para a qual Warhol é pop e a percepção de simulacro substancial nessa análise pós-estruturalista do conceito, muitas vezes parece dominar do exemplo do artista americano. Mencionado a Roland Barthes segundo o qual “o que a arte pop quer é dessimbolizar o objeto” (BARTHES apud FOSTER, 2001, p. 128).
Entretanto, desde mil novecentos e sessenta, outros ramos da arte, como o novo realismo e uma das suas vertentes, a Pop Art, se comprometeram com a tendência realista. O novo realismo foi um movimento que surgiu nos Estados Unidos entre o final da década de cinqüenta e início dos anos sessenta. A Indústria Cultural impõem às regras elaboração proposições 15
conformistas e criam uma maneira de modismos que terminam por colaborar para a conservação da ordem social, confundir a compreensão crítica e entusiasmar o consumo. Por tanto conta com um imenso aparato publicitário que, mais adiante de fazer propaganda de si mesma, tirava-se do apelo psicológico para acelerar os desejos libidinais dos cidadãos, mostrando-os como massa de consumidores pertences desprovidos de individualidade, a não ser aquela forjada pelos valores da Indústria Cultural.
A arte pop é uma arte de aceitação, de reaproveitamento de tudo o que faz parte da rotina: Antes de qualquer coisa é uma arte de aceitamento não denegação. Esta aceitação é mostrada por sua capacidade de envolver uma serie de imagens recolhidas de fontes do dia a dia, que foram excluídas da redondeza da arte selecionada. Segundo com Roland no artigo “That old thing: art...” a arte pop se apresenta por usufruir o que é ignorado pela sociedade, imagens da cultura de massa, classificas como vulgares, sem qualquer custo agradável, formam-se equipamentos para os artistas. Outro símbolo importante, segundo o filósofo francês, é a reprodução, a qual acaba implicando o iniciou de uma temporada diferente (Roland Barthes 1989, p. 233). Barthes diz (tratando-se da obra de Andy Warhol): “O fruto de Warhol [...] abole nele igual o episodio do período, porque estes acontecimentos estão sempre integrados ao afeto de que algo surgiu e morrerá, e que é quase improvável abandonar esta morte simplesmente ao indicar o alvo em um segundo objeto, que não se parece com o primeiro. Para a Arte Pop, é extraordinário que as obras sejam ‘finitas’, que comerciem (existe um trabalho?) de conforme com a ordenação do acaso nascimento, vida, morte (BARTHES, 1989, p. 234-325)”.
A arte Pop é a exposição na temporalidade da vida e das suas partes, e está absolutamente introduzida na era da representação processo, sobre a qual marcou Walter Benjamin (1987), já que seu vocabulário não tem a pressuposto de elaborar uma obra de arte única, eterna, cuja aura lhe confira 16
um roteiro quase santo. Nesse sentido, o espaço dia a dia é uma equipe de peças a ser conveniente da melhor forma possível e tudo o que está nele pode ser adaptado em arte. O conteúdo pode ser reforçado e repetido inúmeras vezes e essa e reprodução acabam por se formar em outro novo alvo, que, por sua vez, dá forma a uma obra de arte. O lixo e os resíduos são apenas alguns elementos dessa organização artística. Barthes explana que: “O mundo do produto Standard, da lata de lixo ou do cartaz é um quadro permaneceste; destaquemos a ele um fragmento: seu custo de significância unânime é igual ao do conjunto, é a parte tomada pelo todo”.
Se os artistas de correntes anteriores, como os cubistas, procuravam fatos que lhes eram familiares, reservados e adequados, os artistas pop começaram a manejar objetos também íntimos, mas evidentes e até mesmo constrangedoras. Anteriormente ninguém pensaria na hipótese de modificar, por exemplo, uma lata de sopa em uma obra de arte, porque esta pertencia a uma urgência sacralizada, separada da rotina. Mas a Arte pop mudou este definição, transformando com que arte e vida se num objeto só, contornar a obra de arte um conhecimento a ser preferência de estilo muito mais direta do que as precedentes formas de Pintura e Escultura jamais o aceitaram antes.
A finalidade era remover toda a classe entre obras de artes e diferentes tipos de artefatos ou ‘acontecimentos’ no mundo. Para o artista pop,os itens têm verdadeiramente capacidade e característicos misteriosos, novas e estranhas naturezas de beleza e, mesmo, sexualidade.
A arte no início começou a ser mostrada como uma forma de expansão a conhecimento de vida, na sociedade tecnológica, e não mais como um elemento que estimula situação metafísicos não visualiza à manifestação, mas ao distração ou certificação, focando nas informações desprezíveis que são tão respeitáveis para a nossa corporação urbana.
Foster espera que essa dessimbolização do item ocasiona a destituição da imagem de alguma definição profunda, inserindo-a em uma nível do simulacro, sem fundamentalmente sustentar algum alvo de contato como um 17
fato (BARTHES apud FOSTER, 2001, p. 128).Nesse procedimento, o autor artista, além disso, se veria ‘destituído’ de gravidade “ele mesmo não tem nenhuma fundura: é somente em nível de suas pinturas, sem sentido, sem nenhum tipo de finalidade” (RESTANY, 1979, p. 155).
Segundo Mamiya é esse jeito igualmente capaz ser esclarecida pelo o modo de determinados artistas, especialmente como Andy Warhol, que desamparava a convocação ‘invenção artística’, reproduzirem rótulos e cartazes de invenção comercializados em supermercados. Wharol abdicava a originalidade e a singularidade da arte, designar pinturas e esculturas potencialmente propostas. Seu interesse pela fabricação em massa, comércio e dinheiro permanecia aberto pela forma como o artista consagrou seu estúdio: ‘fábrica’ (‘factory’). Tudo qual permanecesse interligado precisamente vinculado a mídia, e que adequadamente propaganda gratuita, tinha habilidade e era embutido em suas obras. Warhol via nisso uma extraordinária ocasião de espelhar em grande extensão, o que proporcionou a Wharol a não exclusivamente sucesso, mas também fato de se torna bem financeiramente (MAMIYA, 1992 apud MACCARTHY, 2002, p. 26).
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Algumas obras de Andy Wharol:
DisponĂvel em < https://br.pinterest.com/pin/444660163186261087/ > Acesso em 12 de junho de 2015 as 20:00:00
DisponĂvel em < https://br.pinterest.com/pin/476818679274731289/ > Acesso em 10 de junho de 2015 as 21:40:35
19
DisponĂvel em < https://br.pinterest.com/pin/444660163186261087/ > Acesso em 10 de julho de 2015 as 20:40:00
DisponĂvel em < https://br.pinterest.com/pin/444660163186261087/ > Acesso em 13 de julho de 2015 as 21:40:00
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3.4 ANDY WHAROL E A MODA FUTURA
A idéia de Adorno (2002) que um dos conceitos da industria cultural consiste na reiteração onde as inovações típicas são feitas tão meramente para melhorar os processos de procriação de reprodução em massa,e que em atributo do interesse de incalculáveis consumidores tudo é levado para a técnica e não para o conteúdo,vai em oposição o processo criado por Wharol,que em seu método serigráfico,possibilitava a realização de várias versões de quase todos os tipos de quadros diferenciando-os com significados que se distinguiam uns dos outros na composição final somente através de mudanças de tonalidade sendo assim as obras de Warhol deixariam o ar de meros produtos industriais e de artigos fabricados em série.
Em relação à Arte Pop, sua essência está vinculada inevitavelmente à sentido de uma sociedade de consumo,devido ao o artista de vida urbana do século XX é impreterivelmente o
consumidor de cultura de massificada e
provavelmente um contribuinte para a mesma. Artistas vinculados a Arte pop defendem a construção de uma arte popular, que
mediante de alguns
fundamentos constitutivos da realidade de seu público consigam executar obras em qualquer lugar, não haja uma separação entre arte e vida projeta-se de uma arte popular, transitória, consumível, de valores aquecíveis, produzida em escala,com ar atraente, espirituoso, joven, chamativo, glamoroso e um grande negócio.
Instruir as coisas para se tornarem mais próximas é uma apreensão tão apaixonada das massas modernas como sua tendência a sobrelevar o caráter único, de todos os fatos através de sua reprodutibilidade. Qualquer dia fica mais inevitável a necessidade de adquirir o objeto, tão próximo possível na imagem, ou antes, na própria cópia, na sua repercussão.
Wharol acreditava que uma imagem reproduzida em massa ou um artigo de uso cotidiano possuía aspectos sintomáticos que podiam ser interpretados 21
como
espelho
da
consciência
coletiva,
como
modelo
de
relações,
fundamentando numerosas evidências comuns. Isto pode ser verificado nas marcas e embalagens da indústria alimentar: as sopas Campbell, os refrigerantes Pepsi e Coca-Cola, o detergente Brillo e o ketchup da Heinz mostra muito sobre os hábitos de consumo da sociedade capitalista, traduzindo uma forma de viver e um estado de espírito. Então, quando os escolheu para motivos de arte, Warhol elevou-se à categoria de ícones da civilização contemporânea. Enquanto Marcel Duchamp transportou objetos do mundo cotidiano para um espaço estético, onde desprovidos de toda a funcionalidade se tornavam ostensivo em si mesmos, Warhol atribuir os artigos da produção industrial em massa a um processo de transformação estética e artística.
Sendo assim Bourdieu, ao se analisar as características das obras de Warhol, é possível classificá-las perfeitamente no campo dos produtos do sistema da indústria cultural,designados como cultura média ou arte média, (Bourdieu 2005, p. 37):
Segundo Anhenini Vinda do latim modus, que em português significa “modo”, “maneira” ou “medida”, moda é um forma usada para se referir a uma maneira ou um estilo de se vestir, calçar ou pentear, adequar por um ou vários grupos de uma sociedade, numa objetiva época e em um curto espaço de tempo. A moda é influenciada pela forma que surgem a partir de novas idéias, gostos e desejos, criando novos princípios que se explanar e muda rapidamente (ANHESINI; QUEIROZ, 1996; BRAGA; NUNES, 2008).
Segundo Sadorno, por conseguentemente sempre se falam em idéia, novidade e surpresa, de qualquer idéia que de fato tempo seja absolutamente familiar sem nunca ter conduzido. Por isso servem o movimento e a eficiência. Nada deve continuar como era, tudo deve constantemente fluir, estar em movimento.(SADORNO, 2002, p. 27)
22
4.0 REFERENCIAIS BIBLIOGRÁFICAS:
Doroteia Baduy Pires. Design de Moda Olhares Diversos.
Ed.
Estação das letras e cores.
Parrilha Agatha Josie. Pop aty um movimento artístico contra o consumismo ou uma arte para o consumo. Paraná, 2012. Monografia(Doutora
em
Educação
para
a
Ciência
e
a
Matemática).Departamento de Artes da Universidade Estadua de Ponta Grossa-UEPG.
Pithan Ataide Flavia. Imaginários culturas imaginatica em roy lichtenstein o impcto do pop art na comunicação visual.Porto Alegre 2008.
Sautchuck Camila,
Euclides; GIAZZI, Flávia; AMORIM, Renata;
BELTRAMIM, Vanessa; As influências da arte no design e na moda, na década de 1960.
Lima Raissa; A influência das obras de Andy Warhol na moda da atualidade; Disponível em <http://www.faculdadesenacpe.edu.br/encontro-de-ensinopesquisa/2011/V/anais/comunicacao/017_2011_ap_oral.pdf >.Acesso em: 20 de maio de 2015 as 20:30:50.
Warhol Andy; Andy Warhol America; ed.L&Pm Editors;2012
Ribeiro Daniele; A linguagem do simulacro em Andy Warhol; Disponível em <http://artefactum.rafrom.com.br/index.php/artefactum/article/view/115> Acesso em: 01 mai 2015 as 13:15:30 23
Freitas Talita; O lugar da obra de arte na era da reprodutibilidade técnica: Andy Warhol e a utilização da cultura massificada; Disponivel em < file:///C:/Users/Dudu/Downloads/14411-62057-1PB.pdf > Acesso em 16 abri 2015 as 09:45:00
Pithan
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Disponível
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pesquisa/2011/V/anais/comunicacao/017_2011_ap_oral.pdf>.Acesso em: 20 de maio de 2015 as 20:30:50.
Ribeiro Daniele;A linguagem do simulacro em Andy Warhol; Disponível em <http://artefactum.rafrom.com.br/index.php/artefactum/article/view/115>A cesso em: 01 mai 2015 as 13:15:30
MARTINS FREITAS TATIANE TALITTAT,O lugar da obra de arte na era da reprodutibilidade técnica: Andy Warhol e a utilização da cultura massificada .
Ribeiro Martins Raphael,O aviamento o do sujeito contemporâneo: ressentimento e cultura do consumo como formas de violência e morte em Lolita Pille e FernandoVallejo. Bolsista PIBIC Cnpq, Graduando em Letra.
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5.0 APÊNDICE
5.1 Alguns desfiles que foram inspirados no tema da pop art,com artista diversos;que futuramente podem inspirar coleção da marca lotus.
O looks do desgn de moda americano Jeremy Scott, ele é conhecido por suas impressões humorísticos - misturar a essência de diversão e moda . Ele desenhou as roupas palco para o grupo menina K -pop 2NE1 turnê mundial este ano.
Coleção da linha Moschino Cheap and Chic foi inspirada na pop art,utilizando cores e padrões incompatíveis.
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Coleções pop art do estilista Jean-Charles de Castelbajac.
A grife inglesa Pepe Jeans lançou uma linha usando as peças de arte do artista Andy Warhol como inspiração
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6.0 Anexos
6.1 Briefing
O briefing será uma ferramenta ultilizada para especificações dos objetivos do trabalho, neles estão listadas informações consistes que os proporcionarão todo apoio para desenvolvimento da coleção.
Empresa: Lótus, essa marca foi criada para o desenvolvimento de coleção,iremos trabalhar com a mesma pelo fato,ser o mesmo proposito e publico,do nosso trabalho de concusão de curso. . lotus: veio oriente, a flor de lótus significa pureza espiritual. O lótus , também conhecido como lótus-egípcio, lótus-sagrado ou lótus-daíndia, é uma planta aquática que floresce sobre a água. Empresa: Pequeno Porte.
27
Sistema de venda: Atacado e varejo.
Histórico: A marca Lótus , e associda por transmitir elegância, beleza, pureza, perfeição, que associamos aos atributos femininos das consumidoras da marca, além transmiti um dos principais valores da marca que é o de espírito livre, tranqüilidade e Leveza.
Missão da Marca: lótus tem como principal objetivo transmitir o estado de espírito livre, leve e colorida. Um bem estar que se traduz em roupas com conforto e casualidade, pois todo mundo merece se sentir bem. E casualidade, para vestir essa mulher em qualquer lugar e horário. Além disso, prezamos por um estilo de vida descontraído, sempre se reinventando sem perder sua essência.
Visão:Ser um marca concomprometimento que atuae no ramo de roupas femininas ,com qualidade,conforto e leveza,
Missão: Lotús tem a missão de fabricar peças de alta qualidade, preservando seu conforto, e originalidade. Trazendo sempre novidades e modernidade nas peças,sem perde o foco do seu público alvo.
Para quem pretendemos vender: A marca e voltada para um público com estilo de vida com hábitos de Lazer, como cuidar da beleza e saúde, ir em shows, viagens, programas culturais, cinema, teatro, exposição de arte, restaurante gastronômico, museus entre outros lugares.
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Estilo de vida: São mulheres de vinte cinco a trinta cinco anos, de classes B, com renda mensal em torno três mil reais, que provavelmente serão profissionais na área da arte, publicidade e propaganda, cinema,fotografia, artistas plásticas, desing de interior , moda, música ou até mesmo que estudantes dessa profissões que já
esteja ingressando no mercado de
trabalho. São clientes que tenha os hábitos de consumo como filmes de historia da arte como o Rembrandt 1936, Andy Wharol entre outros. Ídolos: Mozart, Betoven, Luciano Pavarote. Ler revistas de Moda: Elle, Arte e Cultura FFW Mag. Moda: Lançamentos e desfiles. Ouvir músicas como Nando Reis, Lós Hermanos e Raul Seixas. Comportamento alimentar: Gastronomia Brasileira e comidas mais saudáveis como saladas, peixe,verduras, arroz com brócolis, sucos entre outros pratos. Comportamento social: Frequenta locais como bares e festivais ao ar livre, show de suas bandas preferidas e outros lugares que façam parte dos seus estilos. Jantares em casa com os amigos, e pequenas viagens: Tiradentes, Trindade, que gostem de perfumes importados ou até mesmo nacionais com essências menos adocicadas .
Sonhos e Aspirações: Trabalhar em um negócio de sucesso na área interligada suas formações, ter tempo livre para dedicar-se as relações sociais e pessoais, viajar durante um período para conhecer novas culturas.
O estilo da marca e dominante: hippie romântico o complementar e Sexy criativo método e Etno.
Elementos de estilos são atributos espirituais: elegância, modernidade e conforto.
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Atributos Físicos da coleção:
Peças modernas, estampas inusitadas ou exclusivas com tecidos alternativos, utilizando bordados artesanais feitos a mão nas maiorias das vezes. A exclusividade da marca e estilo tem como atributos Físicos, Peças diferenciadas, Inspiradas na Pop Art e um dos ícones Andy Wharol, iremos desenvolver, uma coleção primavera-Verão para 2016 com a finalidade de trazer peças dos anos 1960 e 1970 com inovação, conforto, e modernidade. O foco e fazer peças com siluetas mais marcas, com calças flaer , Saias mindi e lápis, terninhos com silhueta H, vestidos mindi e godê, plissados e golas. Terá acessórios com sapatos os como peep toes e salto cubanos, bolsas com alsas curtas a coleção será bastante colorida com inspirações de revistas em quadrinhos, no ícones do Pop Art com Andy Whorol, trazendo um pouco desse movimento intensificado que ele proporcionou na década de sessenta. Usaremos cores como preto, vermelho magenta, amarelo puro , branco, azul marinho, laranjado,verde púrpera,bordô. Serão montados looks com muito estilo, os tecidos que iremos trabalhar será o couro fosco, seda misturada com poliester, chifom entre outros darão caimento, conforto, elegância as peças.
Função do produto:Vestir a cliente dia e noite,nas ocasioes mais formal e informal.
Função do produto segundaria :Estetica das peças,vesti bem a cliente,valorizando seu corpo,com conforto e estilo.
Beneficios do produto:Qualidade,ótimo acabamento,estampas exclusivas,caimento nas peças,conforto e segurança.
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6.2 Painéis de Publico Alvo
Mulheres de vinte cinco a trinta cinco anos, de classes B, com renda mensal em torno três mil reais, que provavelmente serão profissionais na área da arte, publicidade e propaganda, cinema,fotografia, artistas plásticas, desing de interior , moda, música ou até mesmo que estudantes dessa areas. São clientes que tenha os hábitos de consumo mais Cult que costumam assistir filmes de historia da arte como o Rembrandt 1936, Andy Wharol entre outros. Ídolos: Mozart, Betoven, Luciano Pavarote. Ler revistas de Moda: Elle, Arte e Cultura FFW Mag. Moda: Lançamentos e desfiles. Ouvir músicas como Nando Reis, Lós Hermanos e Raul Seixas. Comportamento alimentar: Gastronomia Brasileira e comidas mais saudáveis como saladas, peixe,verduras, arroz com brócolis, sucos entre outros pratos. Comportamento social: Frequenta locais como bares e festivais ao ar livre, show de suas bandas preferidas e outros lugares que façam parte dos seus estilos. Jantares em casa com os amigos, e pequenas viagens: Tiradentes, Trindade, que gostem de perfumes importados ou até mesmo nacionais com essências menos adocicadas .
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Fonte: DisponĂvel em:<https://www.pinterest.com/search/pins/?q=geek%20fashion&term_meta%5B5D=fashion% 7Cguide%7Cword%7C2&add_refine=fashion%7Cguide%7Cword%7C2 > Acesso em 01 maio 2015, 20:05:14
Fonte: DisponĂvel em:< https://br.pinterest.com/pin/359443613984590338/> Acesso em 12 de julho 2015,22:59:20
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6.3 Painel de Life Style do Publico
Fonte: DisponĂvel em:< https://www.pinterest.com/search/pins/?q=geek&term_meta%5B%5D=geek%7Cautoco mplete%7C0&remove_refine=fashion%7Cguide%7Cword%7C2> Acesso em 21 de maio 2015,20:59:20
Fonte: DisponĂvel em:< https://br.pinterest.com/search/pins/?q=geeks&term_meta%5B%5D=geeks%7Ctyped&r emove_refine=fashion%7Cguide%7Cword%7C4> > Acesso em 11 de julho 2015,20:43:20
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Fonte: DisponĂvel em:< https://br.pinterest.com/pin/359443613984488302/> > Acesso em 10 de julho 2015,22:43:20
Fonte: DisponĂvel em:< https://br.pinterest.com/pin/536280268105437346/ > Acesso em 10 de julho 2015,18:43:00
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6.4 Painel de Inspiração:
Disponível em < https://br.pinterest.com/pin/444660163186261087/ > Acesso em 12 de junho de 2015 as 20:00:00
Disponível em < https://br.pinterest.com/pin/476818679274731289/ > Acesso em 10 de junho de 2015 as 21:40:35
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