MICCIORI - Amanda Martins Lobato, Stéfani da Silva Santos by Una Trendsetters

Micciori

CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA Instituto de Comunicação e Artes

Amanda Martins Lobato Gonçalves Stéfany da Silva Santos

PORTFÓLIO TCC

Portfólio de conclusão de curso apresentando a disciplina TCC como requisito para obtenção do Grau de Bacharel em Moda do Centro Universitário UNA. Professor Orientador: Flávia Virginia Área: Criação. Produto Final: Coleção Feminina

Belo Horizonte 2017/1º Semestre

“O que nos faz ser grandes é não perder o futuro de vista.” Mário Quintana 6

Amanda Martins Lobato Gonçalves agradece: Agradeço ao Dono da minha vida: Deus! Obrigada por não desistir de mim, mesmo eu não merecendo, Teu amor é grande e muito maior do que eu possa imaginar! Deus é bom. O tempo todo. Agradeço aos meus pais por sempre estarem ao meu lado, acreditando, lutando e me apoiando. Por vocês terem se doado em silêncio e aceitarem a viver comigo o meu sonho. Sem teus exemplos, a força e a garra, não conseguiria chegar tão longe. Nunca conseguirei expressar minha gratidão.

Agradeço à minha dupla, Stéfany, por somar a mim os seus conhecimentos e criatividade para desenvolvermos um trabalho digno de orgulho. Obrigada por ser mais do que uma dupla, ser uma amiga! Agradeço à minha orientadora, Flávia, por nos ajudar a desenvolver uma coleção rica, inovadora e criativa, e a dispor estar ao nosso lado nesse processo de desenvolvimento da coleção. Finalmente, agradeço ao nosso professor de Portfólio, Aldo Clécius, por repassar as suas experiências e conhecimentos, e por ser um “segundo” orientador que transmitiu muitas ideias para desenvolvermos uma coleção original. Stéfany da Silva Santos agradece: É em meio a essas conquistas que provamos que não estamos sozinhos, sou grata a Deus que me deu resignação para passar por todos os obstáculos no decorrer dessa batalha vencida. e imensamente grata pelos meus pais e irmão que me instruiu a prosseguir mesmo diante das dificuldades. Agradeço a minha dupla e amiga! Amanda Martins, por sua parceria imensurável da qual fez desse trabalho algo digno de ser lembrado para sempre, agradeço por estar presente em meio às noites em claro para torna esse trabalho possível, pois esse desenvolvimento de coleção representa e contém partes de cada uma de nós. Grata por Marly Ferreira & José Martins pela dedicação em nos ajudar. Agradeço à minha orientadora Flávia, por sua ajuda em nos fazer enxergar vários meios para que essa coleção fosse desenvolvida da melhor maneira possível não só em sonho, mas trazendo para realidade. Grata ao professor Aldo Clécius por nos instruir à chegar ao ponto final a qual aqui chegamos.

O presente Portfólio visa apresentar a marca Micciori, trazendo a coleção de moda festa inspirada no artigo “A Arquitetura Mineira Barroca e a Inovação Artística da Pop-Art”, que retrata de dois movimentos com características totalmente distintas, mas que juntos trouxe particularidades que se encaixaram, acarretando em uma coleção de moda feminina com bastante originalidade, criatividade e inovação. De modo a identificar elementos claros de cada um deles de acordo com o artigo, apresentamos nossa Coleção de Moda Feminina Inverno 2018. Palavras-chave: Barroco; Pop-Art; Coleção; Moda; Criativo.

The present Portfolio aims to present the Micciori brand, bringing the fashion party collection inspired by the article "Baroque Mining Architecture and the Artistic Innovation of Pop-Art", which portrays two movements with totally different characteristics, but together brought particularities That fit, carrying in a collection of feminine fashion with a lot of originality, creativity and innovation. In order to identify clear elements of each of them according to the article, we present our Fashion Collection Feminine Winter 2018. Key words: Baroque; Pop-Art; Collection; Fashion; Creative.

1- Currículos_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _12 2- Briefing de Negócios_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _14 2.1 Descrição da Marca_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _15 2.2 Estilo_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _16 2.3 Elementos de Estilo_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _16 2.4 Nicho_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _17 2.5 Segmento_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _17 2.6 Gênero_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _17 2.7 Concorrentes_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _18 2.8 Canais de Distribuição_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _21 2.9 Margem de Preço_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _21 2.10 Diferenciais da Marca_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _21 3- Público-Alvo_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _22

3.1 Painel de Público-Alvo_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _24 4- Estilo_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _26 4.1 Painel de Estilo_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _28 5- Identidade da Marca_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _30 5.1 Logomarca_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _31 5.2 Justificativa_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _32 5.3 Monocromia_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _33 5.4 Tipografia_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _34 5.5 Escala de Cores Pantone_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _35 5.6 Área de Proteção e Redução_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _36 5.7 Ampliação_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 3 _7 5.8 Usos Indevidos_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 3 _8 5.9 Aplicação em Papelaria_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 3 _9

5.9.1 Cartões de Visita_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 3 _9

5.9.2 Tags e Etiquetas_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 4 _0 5.9.3 Papel de Carta e Envelope_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 4 _2 5.9.4 Sacolas_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 4 _3 5.9.5 Caixa de Presente_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 4 _4 5.9.6 Brindes_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 4 _5 6- Briefing de Coleção_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _46 6.1 Release_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _47 6.2 Texto Painel de Inspiração_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 4 _9

6.2.1 Painel de Inspiração_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 5 _0 6.3 Texto Painel Macrotendência_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 5 _3 6.3.1 Painel Macrotendência_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 5 _4 6.4 Texto Painéis Tendências da Estação_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 5 _7 6.4.1 Painéis Tendência da Estação_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 5 _8 6.5 Texto Painel de Cores_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 6 _0 6.5.1 Painel de Cores_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 6 _1 6.6 Texto Painel de Tecidos_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 6 _3 6.6.1 Painel de Tecidos_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 6 _4 6.7 Texto Painel de Matérias_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 6 _6 6.7.1 Painel de Superfícies_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 6 _7 6.7.2 Painel de Remodelagem_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 6 _8 6.7.3 Painel de Beneficiamentos_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 6 _9

6.8 Texto Painel de Aviamentos_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 7 _1 6.8.1 Painel de Aviamentos_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 7 _2 6.9 Descritivo Processo Criativo das Famílias_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 7 _5 6.9.1 Família Arte Rebuscada_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 7 _5 6.9.1.1 Painel Arte Rebuscada_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 7 _6 6.9.2 Família Explícita Arte_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 7 _9 6.9.2.1 Painel Explícita Arte_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 8 _0 6.9.3 Família Reflexos_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 8 _3 6.9.3.1 Painel Reflexos_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 8 _4 6.9.4 Família Arte Translúcida_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 8 _7 6.9.4.1 Painel Arte Translúcida_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 8 _8 6.9.5 Família Artetêtônica_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _91 6.9.5.1 Painel Artetêtônica_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _92

6.10 Mapa de Coleção_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 9 _4 6.10.1 Família Arte Rebuscada_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 9 _4 6.10.2 Família Explícita Arte_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 9 _5 6.10.3 Família Reflexos_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 9 _6

6.10.4 Família Arte Translúcida_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 9 _7 6.10.5 Família Artetêtônica_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _98 6.11 Texto Painel Formas e Silhuetas_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _100 6.11.1 Painel Formas e Silhuetas_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _101 6.12 Descritivo do Processo de Desenvolvimento da Coleção_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _102 6.13 Tipo de Apresentação Final_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _104 6.16 Coleção_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _106 6.14 Looks Confeccionados_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _162 6.15 Fichas Técnicas_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _164 6.17 Painel de Segmentação_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _170 6.18 Painel Artístico_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _172 7- Referências_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _174 8- Anexos_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _176 8.1 O Artigo_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _176 9- Contra Capa_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _190

/amanda.martins.566 • .

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/steeh.siilva

•

Marca desenvolvida pelas Designers de Moda Amanda Martins e Stéfany da Silva. Micciori resultou em uma mistura de diferentes estilos, Amanda gosta mais do estilo moderno, resultando em looks com matérias e aplicações diferenciadas

Stéfany

gosta

mais

modelagens minimalistas, resultando em looks sofisticados . O nome veio por acaso e à partir disso,

fomos

pesquisar

meios

comunicação e não achamos nenhum rastro de seu nome, e assim a ideia foi tomando forma e gosto,

então

eis

que

nasceu

nome

“MICCIORI”. Micciori acredita que para uma marca dar certo, o respeito aos seus clientes é o principal valor/fator para que se possa

chegar longe. A primordial fonte de locomoção da marca é a valorização das etapas de produções até o produto final chegar às mãos de seus clientes. Valorização de um tecido, de um bordado, de um entrelaçamento, e assim o cliente final irá sentir que ao pegar em uma peça, a mesma foi feita com bastante zelo.

Dominante: Elegante Complementar: Criativo

Sofisticação

Tecidos e materiais de fina qualidade.

Elegância

Bordados, modelagens e bons acabamentos.

Criatividade

Estampas, matérias e bordados criativos e inovadores.

Nossa marca irá utilizar o meio Prêt-à-porter em seu nicho.

Nosso seguimento será a Moda Festa.

Feminino e Masculino.

Nossos concorrentes Diretos são:

Arte Sacra | Coutture Arte Sacra é uma marca que

possui em seu DNA a riqueza dos detalhes mostrados à partir de características em seus looks. A diferença que a marca trás para suas criações e o meio em que ela é conhecida no mercado, é uma marca de moda festa bastante rica com vestidos que são verdadeiras obras de arte, que valorizam o corpo das mulheres e modelos que até parecem cênicos. Micciori entra no mercado para se destacar com suas matérias

diferenciadas, estamparias

como e

plumas,

aplicações

que

transformam vestidos de festas em obras totalmente diferenciadas, ricas e criativas.

Apartamento 03

Apartamento 03 percorre por uma moda surpreendente, intrincada, caracterizada pelo uso de técnicas manuais e tecidos preciosos dignos de um ateliê de couture. O estilista da marca, Luiz Cláudio mantêm uma relação

afetuosa com seus tecidos – recorta, trança, amassa, costura, descostura

–

uma

transformação que parece pura mágica. Micciori

chega

mercado para repassar aos seus clientes looks cheios de arte, com aplicações

rendarias,

bordados em pedrarias, mix de materiais

(vidros,

vidrilhos,

miçangas...) entre outros... O que faz com que seus produtos se diferencie dos demais produtos do mercado.

Nosso concorrente Aspiracional é:

Dolce & Gabbana

Por ser uma das mais renomadas grifes de moda do mundo, Dolce & Gabbana é uma marca especializada em artigos de luxo, e produzem peças ricas em detalhes tanto em bordados, como em tecidos rendados e luxuosos. Sua marca é autêntica e não convencional e expressa a sua elegância através de um classicismo moderno, combinando uma alfaiataria superior

tanto

sua

qualidade

como

criatividade, cuja essência consiste nos seus contrastes.

A distribuição será por meio da sua Loja Física.

Valores no Varejo: Menor preço: R$200,00 – Margem de preço para blusas mais básicas. Maior preço: R$15.500,00 – Margem de preço para vestidos de festa.

A marca Micciori irá trabalhar com o diferencial aplicado em seus tecidos de qualidade, modelagem esteticamente perfeitas, materiais ricos detalhistas e criativos, bordados em pedrarias, bordados em linhas, além das suas estamparias criativas e inovadoras.

O público-alvo da nossa marca,

E para leitura e música, o público

são mulheres de 27 à 37 anos, de classe A

da nossa marca está voltado para leituras

e B, de renda aproximada de R$9..000 à

de histórias reais, romances, dramas... E em

R$18.000 reais, que trabalham em cargos

relação à música, o MPB, bossa nova, jazz,

de diretoria, que são executivas, que

blues e samba está entre o repertório da

trabalham

ambientes

mulher do nosso público, como Nina Simone,

revistas,

Tony Bennett, Frank Sinatra, Caetano

também

cinematográficos,

diretoras

publicitárias, designers, que são arquitetas e etc.

Veloso, Tom Jobim, Chico Buarque etc. A mulher do nosso público gosta de

Para se distrair, a mulher do nosso

se vestir de forma elegante, mas criativa

público prefere frequentar restaurantes

ao mesmo tempo! Quando algum evento

contemporâneos, museus, exposições de

de grande porte está para acontecer, a

artes, pinacotecas, peças de teatros de

mulher do nosso público se inspira nas

dramas, romances, concertos de artistas

produções da atriz Blake Lively para se

contemporâneos como Vivaldi, shows em

vestir, e à partir disso procura produções

teatros de jazz, blues, samba e frequentar

ao mesmo tempo bem elegantes, mas com

bares mais sofisticados como os “Lounge

matérias “diferentes”, “ousadas”, “criativas”,

bar”. Gostam também de praticar esportes

como se ninguém fosse usá-las. Sempre

como o Pilates.

visando a mistura de cores diferentes e

Para viajar, a mulher do nosso

estamparias ousadas.

público-alvo prefere ir para lugares que trazem cultura, que trazem inspirações contemporâneas, como Grécia, New York, Roma, Itália, Espanha, Londres e Paris. 23

Do estilo moderno ao criativo, nossa marca traz

consigo a característica elegante misturando seus tecidos de qualidade, ricos bordados em pedrarias, finos acabamentos,

matérias

materiais

criativos

diferenciados, como entrelaçamentos, plumas, estamparias criativas, babados, transparências, até um mix de vidraçarias com vidrilhos, miçangas e etc. Cores fortes também entram na nossa cartela de cores, mas o contrário também acontece, trazendo looks totalmente “fechados” em suas cores para algumas de nossas coleções. A mistura de temas divergentes também é uma característica inovadora usada pela nossa marca, trazendo o originalidade para nossos looks. Nossa marca pretende atingir mulheres que procuram o “diferente”, e o “não casual usado por todos”.

MICCIORI

Marca

desenvolvida

pelas

a mesma foi feita com bastante zelo.

Designers de Moda Amanda Martins e

As cores escolhidas para o designer

Stéfany da Silva. Micciori resultou em uma

da marca foram o preto que traduz a ideia

mistura de diferentes estilos, Amanda gosta

de “forte, imutável”, e o branco que traz a

mais do estilo moderno, resultando em

“calma” contrastando com o preto. A fonte

looks

aplicações

principal usada na logomarca, Basic Title

diferenciadas e Stéfany gosta mais de

Font retrata a ideia do minimalismo, uma

modelagens minimalistas, resultando em

fonte

looks sofisticados.

retratando a mulher elegante e forte. A

com

matérias

simples

sem

rebuscamentos,

O nome da marca veio por acaso,

segunda fonte, Geo Sans Light vêm

e à partir disso, fomos pesquisar em meios

trazendo serenidade e leveza para a

de comunicação e não achamos nenhum

escrita em textos corridos. A terceira e última

rastro de seu nome, e assim a ideia foi

fonte, Aprikas Regular Demo traz clareza e

tomando forma e gosto, então eis que

compreensão para os títulos.

nasceu a marca “MICCIORI”. Micciori acredita que para uma marca dar certo, o respeito aos seus

clientes é o principal valor/fator para que se possa chegar longe. A principal fonte de locomoção da marca é a valorização das etapas de produções até o produto final chegar

às

mãos

seus

clientes.

Valorização de um tecido, de um bordado, de um entrelaçamento, e assim o cliente final irá sentir que ao pegar em uma peça,

MICCIORI

A monocromia de cor preta e branca, determina como a marca será escrita e utilizada, sem poder de modificações.

basic title font a b c d e f g h i j k l m

Usada para a Logomarca

n o p q r s t u v w x y z 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Usada para títulos

Geo Sans Light Abcdefghijklmnop qrstuvwxyz

Usada para textos corridos

0123456789

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PRETO 100% C:100% M:100% Y:100% K:100% R: 0% G: 0% B: 0% Hex: #000000

BRANCO 100% C:0% M:0% Y:0% K:0% R: 255% G: 255% B: 255% Hex: #FFFFFF

São duas opções de cores para a marca Micciori, utilizadas para o design e composição da marca.

MICCIORI 40 mm

MICCIORI

Foi definido uma redução mínima para se ter uma boa leitura da marca Micciori. 40 mm foi definido como o mínimo que poderá reduzir.

10 9 8 7 6 5

MICCIORI

3 2 1

Grade de construção da marca.

X X X X X

MICCIORI

MISIORI

MICIORI

MICCIORI

Nรฃo se deve alterar a marca Micciori, comeรงando pela cor, pela letra e nem pelo design da marca.

@micciori

CIORI

/micciori outlook.com 372-5186 485-4339

@micciori /micciori

CIORI

outlook.com 372-5186 485-4339

Cartão de visita em papel preto ou branco fosco, logomarca “MICCIORI” na frente trabalhado em verniz localizado, e “rajados” pretos ou brancos trabalhados em verniz localizado distribuídos na capinha que “fecha” metade do cartão. No verso as informações do Facebook, Instagram, WhatsApp e E-mail da marca. Confeccionados no tamanho de 9 x 6 cm. 39

@micciori

MICCIORI

@micciori

/micciori

MICCIORI

/micciori

@micciori

/micciori micciori@ outlook.com

MICCIORI

Etiquetas em papel preto ou branco fosco, logomarca “MICCIORI” na frente trabalhada em verniz localizado. Tamanho 6 x 5 cm. No seu interior a cor branca se a etiqueta for preta por fora, e interior na cor preta se for etiqueta branca por fora. Atrás os contatos do Facebook e Instagram da marca. Tags em papel preto fosco com a logomarca na frente de cor branca, trabalhada em verniz localizado. Interior de cor branca, e “rajados” brancos atrás da Tag em verniz localizado. Contatos atrás do Facebook, Instagram e E-mail da marca. Tamanho 11 x 5 cm. • Papel para Cartão de Visitas: Couché Fosco de 220g/m². • Papel para Etiquetas e Tags: Couché Fosco de 200g/m².

MICCIORI

Envelope em papel preto fosco e no meio a logomarca “Micciori”, com adesivo para lacrar o envelope branco envernizado, com “rajados” brancos no inferior da frente do envelope, e “rajados” brancos superior atrás do envelope. Envelope em papel Offset 150 g. Papel de carta A4 (210 X 297 mm) com uma linha mais grossa preta no superior e lado esquerdo da página, e a logomarca do lado esquerdo inferior da página. Papel de carta Offset 90 g.

Sacola preta, com escritas brancas do lado de fora e logomarca centralizada trabalhada em verniz localizado. Contatos do Facebook e Instagram do lado direito inferior da sacola escritos em cor branca. Fita de cetim para amarração em laço na cor preta no superior da sacola, e alça de tecido branca. Interior da sacola na cor branca. Sacola de tamanho normal: 32 (alt) x 43 (larg) cm. Sacola de tamanho menor: 30 (alt) x 28 (larg) cm. Papel para sacola: Couché Fosco de 220 g. 43

Caixa para presente na cor preta envernizada, com fita e laĂ§o de cetim branco fazendo a amarraĂ§ĂŁo da caixa, e interior de cor branca. Nome da marca em cima da tampa da caixa e contato do Instagram do lado direito inferior na frente da caixa. Caixa para presente: 32 cm (larg lado menor) x

17 cm (alt) x 53 cm (larg lado maior). 44

Um Vinho branco ou Champagne de 187 ml e um Quadro Pequeno de 20 x 23 cm, com uma foto da estampas da coleĂ§ĂŁo da nossa marca. Os brindes irĂŁo ser entregues juntos, em uma sacola da nossa marca. 45

Nossa

coleção

intitulada

“A

movimento estamparias bem coloridas com

Arquitetura Barroca e a Inovação Artística da

objetos “criativos” e “críticos” que estão

Pop-Art” foi desenvolvida à partir da ideia de

presentes no dia a dia da sociedade, assim

unir dois movimentos contrários, unindo

como desenhos de “padres” e “anjos” criando

características “rebuscadas” do Barroco e a

a característica crítica que a Pop-Art tanto

criatividade exacerbada e crítica da Pop-Art,

permeia, como anjos “segurando” bananas,

e assim criar uma coleção de moda

anjos “montando” em flamingos e assim por

totalmente nova para o mercado da Moda

diante. As matérias e cores da nossa coleção,

Festa.

ficaram marcadas pelas vivacidade das cores O Barroco por ser um movimento

totalmente

“inflexível”,

trouxemos

deste movimento, matérias como as “plumas vermelhas” para trazer inovação, bordados

característica “robusta” e “rica” que o

movimento apresenta, como as formas da

bordados em linhas com desenhos da Pop-Art

arquitetura das igrejas barrocas, bordados

também estão presente em duas de nossas

em pedrarias, rendarias, características nas

famílias.

estampas pelos vitrais das igrejas barrocas

que

demonstram

pedrarias

Nossa

cores

vontade

chamativas,

unir

dois

“grandiosidade”,

movimentos contrários, foi para sair do

entrelaçamentos que traduzem “rigidez” e

“normal” e do “casual usados por todos”, e

assim por diante.

assim criar uma coleção de moda original,

A Pop-Art por ser um movimento que

inovadora e autêntica..

foi marcado por várias intervenções artísticas em objetos de massa que permeavam a sociedade, apostamos em trazer desse 47

Barroco

foi

movimento

A arte Barroca dirige um apelo à

artístico/literário fundado inicialmente na

mente

através

das

emoções

Itália no final do século XVI e durou até

valorização do profano, onde se vivia

meados do século XVIII quando finalmente

antíteses., enquanto o movimento da Pop-Art

chegou ao Brasil e se estendeu até o início

tentava atingir de forma irônica à massa da

do século XIX. O termo “Barroco” foi

sociedade,

traduzido por seus críticos como “grotesco,

intervenções

esquisito, rebuscado”, e foi marcado por

consumo.

bombardeando artísticas

nos

tendo

através

objetos

conflitos religiosos, humanos e espirituais, visto

Dois movimentos distintos, e uma

que ovacionava a seguinte mensagem: “ou

dúvida paira: Como realizar a junção destes

você vive os prazeres da carne, ou foge dos

movimentos para que resulte em um produto

gozos humanos”.

final criativo? Nossa coleção irá trazer

Pop-Art

movimento

elementos de estilo que demonstram a

totalmente antagônico ao Barroco, surgiu em

riqueza do Barroco, com suas estruturas

1955 na Inglaterra e nos Estados Unidos e se

firmes, seus movimentos que retratam as

firmou nos anos 60. A principal característica

formas

do movimento era criticar o consumo

bordados em pedrarias, tecidos firmes e

excessivo dos objetos de massa pela

pesados, rendarias e materiais sofisticados.

sociedade, e seu termo “Pop-Art” foi utilizado

Para a Pop-Art, iremos retratá-la com

para denominar a arte popular que estava

estampas unindo desenhos da Pop-Art com

sendo criada. O método usado pelos artistas

características Barrocas, trazendo cores

era a utilização de cores fortes, serigrafia, a

fortes e inovações para retratar a união de

tinta acrílica, poliéster e látex para produzir

dois movimentos totalmente diferentes, mas

cores

que ambos juntos podem trazer a união e

vivas.

foi

Faziam

intervenções

temáticas surgidas da publicidade, jornais,

das

igrejas

barrocas,

pesados

consolidação dos dois fundamentos.

histórias em quadrinhos etc.

Para o nosso painel de Macrotendência, analisamos e chegamos à conclusão que a Arte é primeira

“paixão”

nosso

público-alvo.

Conhecer novos artistas é a “caçada” ideal, assim como

Exposições

Arte,

Museus

Contemporâneos e Pinacotecas é o passeio ideal para o público da nossa marca. Por retratarmos

de dois movimentos artísticos em nossa coleção, nada mais entusiasmante para o nosso público do que descobrir novos artistas que estão surgindo no mercado da arte como LOBO, Gian Luca Ewbank e Jean Araújo que trabalham a PopArt em demasia, assim como apreciar a arte retratada em quadros, esculturas e monumentos que marcaram a História da Arte. .

Pesquisamos

desfiles

“Transparências” em 2 famílias (Explícita

internacionais da temporada de Inverno

Arte e Arte Translúcida), pois queremos

2018, e decidimos utilizar 4 tendências da

retratar a arte em sua forma mais “exposta”

estação e assim incluí-las nas famílias da

possível.

nossa coleção.

característica forte e crítica que os dois

primeira

nos

tendência

será a

Além

querer

trazer

movimentos retratam.

utilização de “Estamparias” em nossa

A quarta e última tendência será a

coleção, pois as mesmas entrarão em 2

utilização de “Plumas” em 2 famílias da

famílias (Reflexos e Arte Rebuscada) para

nossa coleção (Reflexos e Artetêtônica).

retratar os dois movimentos juntos, com

Estudamos e decidimos que a arte se

elementos inspirados nas arquiteturas das

traduz

igrejas barrocas, juntamente com desenhos

diversificados, e para trazer cor, “leveza”,

da Pop-Art.

arte e criatividade para a nossa coleção,

matérias

materiais

A segunda tendência será a

escolhemos as plumas por ser uma matéria

utilização de “Rendarias” em 2 famílias da

diferente, e que irá trazer originalidade e

nossa coleção (Arte Rebuscada e Reflexos).

inovação para alguns de nossos looks.

Chegamos à conclusão que tecidos firmes e

Também se torna original por ser uma

ricos, que “traduzem” o rebuscamento do

coleção de Inverno.

barroco acaba se identificando muito bem com rendas. A utilização

terceira de

tendência

tecidos

será

formas

a em

Para

cores

nossa

coleção,

escolhemos à partir de análises sobre os dois movimentos retratados. O Barroco por ser um movimento rico, cheio de detalhes e honrarias, escolhemos as cores “Preta e Dourada” que farão parte das “Dominantes” para representar a riqueza dos ornamentos das igrejas barrocas, que virá em forma

rendarias

douradas,

bordados,

aplicações e etc. Para a Pop-Art escolhemos a cor “Vermelha” como “Dominante” pois é uma cor forte e será utilizada em matérias (como as plumas) para retratar a criatividade da Pop-Art. As demais cores vivas e fortes farão parte das “Tonalizantes” pois irão estar em nossas estampas e bordados em linhas. E para as cores “Intermediárias” escolhemos o “Nude” que estará presente em forma de tecido que será o Tule Ilusione, e o “Branco” que entrará em alguns lugares da nossa estampa e em poucos looks de uma de nossas famílias (Família Reflexos).

Intermediária

Contextura Nude 151225 TPX

Contextura Neve 110601 TPX

Dominante

Contextura Black 190303 TPX

Contextura Boca 181763 TPX

Contextura Ouro 151142 TPX

Tonalizante

Contextura Canário 140957 TPX

Contextura Tomate 171463 TPX

Contextura Rosê 181856 TPX

Contextura Púrpura 193336 TPX

Contextura Campo 186330 TPX

Contextura Opalina 155425 TPX

Contextura Celeste 144816 TPX

Contextura Bic 183949 TPX

Nossa coleção será produzida com tecidos se que encontram fácil no mercado,

estamparia, e a Renda Guipir para complementar alguns looks.

porém de bastante qualidade.

A família “Artetêtônica” fará a

A família “Arte Rebuscada” fará a

utilização do tecido Crepe Italiano Sanjan,

utilização da Renda Guipir, pois traz certo

pois o mesmo traz a fineza que um tecido

rebuscamento que procuramos para a

de alfaiataria precisa para uma família no

nossa coleção, retratando bastante o

estilo que pretendemos. Trará a qualidade e

Barroco em suas formas e em sua cor rica

o luxo em suas tramas para os looks dessa

que é o dourado. Juntamente à ela, o

família.

tecido Jacquard virá para complementar a

A família “Arte Translúcida” fará a

família, por ser “firme” e ter o “caimento”

utilização do Tule para retratar os seus looks

adequado ao que queremos propor.

suntuosos de festa, e trazer o estilo

A família “Explícita Arte” fará a

elegante e moderno que a família propõe.

utilização de Tule Ilusione e Organza. Queremos retratar nessa família a arte em sua forma mais exposta. A organza virá para complementar o tule e dar volume e suntuosidade às peças. A família “Reflexos” fará a utilização do tecido Prada Acetinada, pois o mesmo traz a firmeza e o volume que precisamos, além de ser um bom tecido para

Legenda: 1- Prada Acetinada 96% Poliéster 4% Elastano 4,50 Metros = $102,95 TÊXTIL PREMIUM

Legenda:

2- Jacquard

3- Prada

100% Poliéster

2,20 Metros = $76,78

1 Metro = 21,90

MERCADÃO

TÊXTIL PREMIUM

Legenda:

4- Malha Segunda Pele

5- Organza

6- Tule Ilusione

100% Poliamida

100% Poliéster

100% Poliamida

1 Metro = $10,00

5 Metros = $29,95

5 Metros = $59,50

BAZAR CIDA

TRIUNFO

MANIA TÊXTIL EM RETALHO

Legenda:

7- Tule Francês

8- Renda Guipir Florence

9- Cashmere

10- Tule

100% Poliéster

100% Poliamida

5 Metros = $100,00

2,20 Metros = $297,00

5 Metros= $65,28

SANTOS TECIDOS

VISUAL

PONTO DUPLO

Legenda:

11- Cetim com Elastano

12- Sarja Acetinada

13- Crepe Italiano Sanjan

97% Poliéster 3% Elastano

97% Algodão 3% Elastano

96% Poliéster 4% Elastano

1 Metro= $7,90

1 Metro= $14,90

3,80 Metros= $114,00

MERCADÃO

SANTOS TECIDOS

OURO TÊXTIL

A nossa coleção irá fazer a junção

virá mais “escura e fechada” e trará mais o

de dois movimentos distintos, e para

conceito de interior de igrejas barrocas,

traduzir essa junção em uma coleção

com um desenho chamativo de um vitral da

criativa e inovadora, utilizamos de várias

janela de igreja, e ao redor alguns

matérias para criar uma coleção rica e

elementos

nova para o mercado.

juntamente com alguns desenhos da Pop-

Utilizamos para as “Superfícies”

arquitetura

barroca,

Art.

Vidrilhos, Miçangas, Pedrarias, Bordados

As “Remodelagens” virão em forma

em Linhas, Aplicações de Rendarias e Vidros

de Entrelaçamentos, Plumas, Ombreiras e

coloridos pequenos quebrados. Para essa

Babados Aplicados. Vamos utilizar dois

proposta de Superfície, pretendemos inovar

tipos

com o Mix de vidros/vidrilhos/miçangas em

entrelaçamento será mais largo e em tecido

cima de alguns desenhos da estampa da

de alfaiataria e o outro virá mais fino e no

“Família Reflexos”. As pedrarias virão em

tecido de tule ilusione nas respectivas

cima

famílias: “Artetêtônica e Explícita Arte”. As

bordados em linhas faremos a utilização dos

plumas virão nas famílias “Reflexos e

mesmos nas famílias “Explícita Arte e Arte

Artetêtônica”, e irão trazer uma nova

Translúcida”, em formas de desenhos da

proposta de criatividade para os nossos

Pop-Art.

looks de festa. As ombreiras serão utilizadas

aplicações

rendas.

entrelaçamentos;

Os “Beneficiamentos” virão em

em destaque na família “Arte Rebuscada”,

forma de Estampas. Criamos dois tipos de

para trazer o rebuscamento e o conceito

estampas para as famílias “Reflexos e Arte

do “firme e forte” para essa família. E os

Rebuscada”; a primeira estampa trará mais

babados aplicados, entrarão nessa mesma

a Pop-Art com suas cores vivas e desenhos

família para trazer o volume e luxo para os

chamativos em forma de “desenhos em

nossos vestidos.

quadrinhos” em 3D; e a segunda estampa

Os aviamentos são essenciais para

linhas para fazer os desenhos da Pop-Art

qualquer coleção, pois são eles que dão

nas

famílias

“Explícita

Arte

forma e tornam reais os looks propostos.

Translúcida”. Os aviamentos

Arte

essenciais

utilizaremos

como Zíper Invisível, Alfinetes, Agulhas e

franjas de plumas da cor vermelha que

Linhas de costura farão parte da confecção

estará presente nas famílias “Reflexos e

das peças. Iremos utilizar Velcro para unir as

Artetêtônica”. Botões Bombê Encapados Nº

duas partes das “Capas” que estarão

12 utilizaremos nas costas em alguns dos

presentes na família “Arte Rebuscada”.

nossa

coleção

nossos looks. Vamos utilizar Ombreiras de Feltro em alguns dos nossos looks, porém a

família “Arte Rebuscada” fará a utilização em demasiado da ombreira para que elas de destaquem bem nos looks. Traremos a Entretela, o Americano Cru e o Tule de Armação para dar a devida armação e sustentação aos vestidos, macacões e os looks em geral das famílias. Os Bojos serão utilizados em todos os looks da nossa coleção. As Pedrarias, Vidrilhos e os Vidros coloridos quebrados, farão parte das “decorações” das peças. Traremos também as Linhas Coloridas para os bordados em

Legenda: 1- Franja de Plumas 13 Metros = $520,00 MARABU PLUMAS 2- Botões Bombê Pacote = $13,80 BRENO AVIAMENTOS 3- Ombreiras de Feltro 0,50 Metro = $11,90 BRENO AVIAMENTOS

7- Zíper Invisível 1 Unidade = $2,90 BRENO AVIAMENTOS 8-Velcro 1 Unidade = $3,00 BRENO AVIAMENTOS

9- Linha Invisível 1 Unidade = $0,90

4- Entretela 1 Metro = $3,00 BRENO AVIAMENTOS 5- Tule para Armação 1 Metro = $17,90 TÊXTIL PREMIUM 6- Bojo 6 Pares = $18,36 PONTO DUPLO

Legenda: 10- Alfinetes 1 Caixa = $12,90 BRENO AVIAMENTOS 11- Angulhas 1 Unidade = $0,80 BRENO AVIAMENTOS

16- Vidros 1 Metro= $130,00 DESIGN VIDROS 17- Americano Cru 1 Metro = $10,90 VAREJÃO DAS FÁBRICAS

12- Vidrilhos 1 Dedal= $0,80 GALERIA DO OUVIDOR 13- Linha para Bordados 1 Unidade = $1,90 GALERIA DO OUVIDOR 14- Linha para Costura 1 Unidade = $2,90 BRENO AVIAMENTOS 15- Pedrarias 20 Gramas = $ 7,90 GALERIA DO OUVIDOR

ARTE REBUSCADA

Desenvolvemos 5 famílias, e cada uma delas foi baseada em um segmento do nosso tema. A

família

Arte

Rebuscada

foi

desenvolvida à partir de ideias de unir o rebuscado,

características

exuberante

barroco

ricas

como

pequenos ornamentos da arquitetura das igrejas barrocas e o seu interior que é bastante rico. O luxo é demonstrado nessa família através de ricas pedrarias, e o rebuscado

foi

traduzido

tecidos

estruturados e as ombreiras marcadas. A Pop-Art vem unindo ao barroco com a criação da estamparia exclusiva para essa família. A estampa consiste em dar mais ênfase à riqueza do barroco, mas sempre fazendo a junção da criatividade da Pop-Art com seus desenhos férteis.

EXPLÍCITA ARTE

A família Explícita Arte foi desenvolvida à partir da ideia de trazer a arte em seu estado mais “explícito” possível. Buscamos unir a fineza do Tule Ilusione, com bordados em linha que irão traduzir a Pop-Art em seus traços e desenhos criativos, cobrindo somente as áreas do corpo

que são consideradas “explícitas”, como os seios, nádegas e órgãos genitais. Iremos utilizar também a organza para trazer o volume e a exuberância que o barroco transmite.

REFLEXOS

A família Reflexos foi desenvolvida à partir da ideia das pinturas e dos vitrais do interior das igrejas barrocas. Utilizamos vidros quebrados com um “mix” de vidrilhos e miçangas em alguns desenhos da estampa que criamos exclusivamente para essa família. A estampa foi desenvolvida à partir do conceito de “desenhos em quadrinhos em 3D”, trazendo a ironia da Pop-Art com anjos segurando bananas, anjos “montando” em

flamingos e etc.

ARTE TRANSLÚCIDA

família

Arte

Translúcida

foi

desenvolvida em meio a ideias de transformar um tecido tão leve em uma firmeza exuberante. Família desenvolvida no tecido de tule com bordados em linha onde será minuciosamente retratado as imagens e cores que da Pop-Art. Em

suas margens terá aplicações de bordados em efeito de “3D” com evidência. O Barroco também será representado pelas ramificações que terão nos bordados.

ARTETÊTÔNICA

A família Artetêtônica foi desenvolvida à partir das ideias de fazer a junção da arte em looks com cores bem chamativas que o movimento da Pop-Art demonstra ser, e o rebuscado da arquitetura “dura, fixa” que predomina nas características barrocas. Além disso, fizemos aplicações em rendas rebordadas em sua superfície, com ramificações barrocas e a forma de um abacaxi retirado da Pop-Art em 2

looks dessa família, também terão plumas que faz com que sua modelagem fique algo mais exuberante.

ARTE REBUSCADA

EXPLÍCITA ARTE

REFLEXOS

ARTE TRANSLÚCIDA

ARTETÊTÔNICA

As silhuetas escolhidas para nossa coleção estão relacionadas com o nosso segmento que é Moda Festa. A primeira silhueta escolhida é a “Triângulo”, pois a maioria dos vestidos da nossa coleção, é mais “sequinho” nos ombros e volumoso na parte de baixo. A segunda silhueta escolhida é a “Ampulheta”, pois alguns looks da nossa coleção serão “marcados” nos ombros

(pelas ombreiras), “afunilados” na cintura (o famoso “corpo violão”), e com as saias e a parte de baixo dos vestidos volumosos. A terceira silhueta escolhida é a “Retangular”, pois iremos utilizá-la em looks masculinos das famílias, assim como utilizá-la

em demasiado na família “Artetêtônica” que usará somente looks de alfaiataria.

100

101

1° ETAPA: Tivemos a primeira orientação com a orientadora Flávia. Ela deu dicas sobre o artigo e pediu para que procurássemos referências para nossa coleção e levasse no segundo encontro. 2º ETAPA: Levamos na segunda orientação imagens de referências para que pudéssemos dar início ao nosso projeto da nossa coleção. Para o terceiro encontro, a orientadora pediu para que levasse alguns “projetos” de famílias, e alguns esboços de croquis. 3º ETAPA: No terceiro encontro levamos alguns esboços de croquis, e apresentamos algumas ideias que tínhamos em mente para nossas famílias. Fomos orientadas para levarmos referências das 5 famílias da nossa coleção e amostras de tecidos e matérias. 4º ETAPA: Nesse encontro levamos painéis das 5 famílias, referências de tecidos para os looks das famílias e os que foram confeccionados. Levamos também outros esboços de croquis das famílias. Fomos orientados para levar mais amostras físicas dos tecidos das famílias e outras matérias. 102

5° ETAPA:

Nesse encontro levamos amostras de tecidos e matérias das famílias, e mostramos mais esboços dos desenhos que já estavam na fase final com a ilustradora. Para o próximos encontro, ficamos de levar os mapeamentos completos e a definição dos looks escolhidos para confeccionar.

6º ETAPA: Nesse encontro levamos todos os esboços do croquis e apresentamos fotos dos dois looks para a banca que já estavam em processo de confecção. Para o próximo encontro ficamos de levar os croquis já finalizados. 7º ETAPA: Nesse encontro levamos os croquis já finalizados, e mostramos o processo de confecção dos outros looks que seriam confeccionados. ETAPA FINAL: Nos outros encontros mostramos o processo de confecção dos looks que

seriam confeccionados, matérias prontas, brindes para a banca que já tínhamos ideia do que seria, e assim finalizamos nossas orientações.

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DESF ILE .

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Blusas (Femininas)

Blusas (Masculinas)

Croppeds

Calças (Feminina)

Calças (Masculina)

Calça Capri (Masc)

Calça Midi (Fem)

Calça Midi (Masc)

Short (Fem)

Saias

Coletes (Feminino)

Coletes (Masculinos)

Casacos (Femininos)

Casacos (Masculino)

Macacão (Feminino)

Macacão (Masculino)

Vestidos

Bermuda (Feminina)

Bermuda (Masculina)

Camisa Social (Masc)

Chale

Capa

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171

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ARTE REBUSCADA

EXPLÍCITA ARTE

REFLEXOS

ARTE TRANSLÚCIDA

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ARTETÊTÔNICA

BOSI, Ecléa. Cultura de Massa e Cultura Popular. Rio de Janeiro: Editora Vozes, 1972.

COMPAGNON, Antoine. Os cinco paradoxos da modernidade. Belo Horizonte: Editora UFMG, 1996.

DEMPSEY, Amy. Estilos, escolas & movimentos. São Paulo: Editora Cosac Naify, 2002.

ENCICLOPÉDIA ITAÚ CULTURAL. Arte Pop. Enciclopédia Itaú Cultural, 2016. Disponível em: < http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo367/arte-pop > Acesso em: 06 Nov. 2016.

FRANCISCHETTI, Délcia Silva; CASTRO, Gustavo de. Barroco: o grande dispositivo comunicacional na formação da identidade brasileira. 2014. Artigo Universitas: Arquitetura e Comunicação Social, Brasília, 2014.

HAUSER, Arnold. História social da arte e da literatura. São Paulo: Editora Paidéia, 1995.

HAJ-NAJAFI, Daryoush. Jean-Charles de Catelbajac. Vice, 2010. Disponível em: < http://www.vice.com/pt_br/read/jean-charles-de-castelbajac > Acesso em: 07 Nov. 2016.

IMBROISI, Margaret; MARTINS, Simone; LOPES; Márcio. Barroco. História das Artes, 1998. Disponível em: < http://www.historiadasartes.com/nomundo/artebarroca/barroco/ > Acesso em: 29 Out. 2016.

KITSON, Michael. O Mundo da Arte - o Barroco, enciclopédia das artes plásticas em todos os tempos. Rio de Janeiro: Editora Expressão e Cultura, 1996. MARAVALL, José Antônio. A cultura do barroco: A análise de uma estrutura histórica. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 1997.

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PROENÇA, Graça. História da arte. São Paulo: Editora Ática S.A, 2008.

SOUZA, Elaine Brito. Barroco. Educação Globo, 2000. Disponível em: < http://educacao.globo.com/literatura/assunto/movimentos-literarios/barroco.html > Acesso em: 29 Out. 2016.

SOLITERATURA. Barroco: características do Barroco. Só literatura, 2016. Disponível em: < http://www.soliteratura.com.br/barroco/barroco03.php > Acesso em: 29 Out. 2016. [a]

SOLITERATURA. Barroco: arte barroca. Só literatura, 2016. Disponível em: < http://www.soliteratura.com.br/barroco/barroco02.php > Acesso em: 07 Nov. 2016. [b]

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INSTITUTO DE COMUNICAÇÃO E ARTES CURSO DE GRADUAÇÃO EM MODA

A ARQUITETURA MINEIRA BARROCA E A INOVAÇÃO ARTÍSTICA DA POP-ART

ALUNOS: Amanda Martins Lobato Gonçalves Stéfany da Silva Santos PROFESSOR(A) ORIENTADOR(A): Geanneti Tavares Salomon ÁREA DE PESQUISA: Comunicação e Artes LINHA DE PESQUISA: História, Imagem e Cultura

BELO HORIZONTE 2016/ 2º Semestre

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A ARQUITETURA MINEIRA BARROCA E A INOVAÇÃO ARTÍSTICA DA POP-ART*

Amanda Martins Lobato Gonçalves¹ Stéfany da Silva Santos²

RESUMO O Barroco possui em sua característica o estilo grotesco formado por antíteses de Bem/Mal, Deus/Diabo, Alegre/Triste entre outros. A Pop-Art utiliza a crítica excessiva para discutir questões sociais e bater frente à frente com o consumismo exacerbado nos dias de hoje. O principal objetivo do presente artigo é esclarecer sobre essas diferenças entre o Barroco e a Pop-Art para que ambas possam unir forças contrárias e realizar a junção das mesmas emergindo-as na moda, com o objetivo final de criar uma coleção de moda inspirada nesses dois movimentos contrários, incluindo características que retratam cada um dos movimentos de maneira a identificar pontos claros de cada um deles. Foi utilizado o método descritivo qualitativo em que foram feitos estudos a partir de artigos acadêmicos, livros de história e em endereços digitais. Palavras-chaves: Barroco; Pop-Art; Arquitetura; Moda.

INTRODUÇÃO Pérola irregular. Cultura de massa. O que vem a ser? Neste artigo vamos falar sobre dois movimentos totalmente opostos, mas que marcaram e revolucionaram a história do mundo, são eles: Barroco e Pop-Art. De origem grega (barros: pesado) e nascido na Itália, o Barroco em português é denominado “pérola irregular”, e foi um movimento marcado por conflitos espirituais e religiosos, nas quais se tentava conciliar forças totalmente antagônicas como: Bem e Mal;

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Deus e Diabo; Alegria e Tristeza entre outras. Ao contrário deste movimento, vem a crítica explosiva, criativa e chocante da Pop-Art, em que recorriam à arte e à ironia como meio de manifesto em uma sociedade capitalista, para criticar o excesso de consumismo e materialismo que permeavam a sociedade cultural. O principal representante deste movimento foi o artista Andy Warhol, e sua arte culminou em produtos de massa totalmente estetizados. O nosso principal problema seria como trabalhar dois temas distintos e transparecer nitidamente ambos no desenvolvimento e produto final da coleção de moda? A principal resposta para essa pergunta seria a união das características dos dois movimentos que acabam unindo uma arte à outra, que é o uso infinito das emoções para compor suas teorias aos olhares da sociedade. Enquanto no Barroco prevalecia antíteses de “ou você vive os prazeres da vida, ou foge dos gozos humanos”, a Pop-Art utiliza das emoções críticas para disseminar

a ironia através da arte em produtos massificados e artistas cultuados pela mídia. Acreditamos que a junção desses dois temas bastante distintos poderá resultar em uma pesquisa bastante inovadora, e em um produto final impactante e criativo. O objetivo principal deste artigo é unir características das duas forças contrárias emergindoas na moda, criando alternativas e possibilidades de realizar a junção do “religioso e do profano” referente ao barroco, e à “crítica artística” da Pop-Art, resultando assim em um

produto final em que as suas características físicas serão idealizadas e projetadas contendo cores fortes, bordados em pedrarias, formas arquitetônicas advindas do barroco mineiro representadas através do uso das rendas, e estamparias que serão criadas misturando imagens sagradas do interior das igrejas mineiras barrocas, com imagens que traduzem a ironia da pop-art. Enfim, iremos retratar dois movimentos tão distintos mas que ao mesmo tempo podem se tornar um só.

O presente artigo divide-se em três capítulos, que são os objetivos específicos da pesquisa. O primeiro trata a “Fundamentação do Barroco e o movimento artístico da Pop-Art”, que visa estudar e compreender os dois movimentos artísticos. O segundo retrata a “Diferença entre os dois movimentos propostos”, comparando e estabelecendo as diferenças entre eles. O terceiro e último capítulo “Como a junção do Barroco e a Pop-Art poderá ser inclusa na moda”, que explica o que os dois movimentos têm em comum e aponta como as características de um e de outro podem ser inclusas na moda para que resulte em uma analogia criativa e inovadora. 179

A presente pesquisa utilizou o método descritivo qualitativo, e buscamos referências de livros que abordam os dois assuntos como, Os cinco paradoxos da modernidade, de Antoine Compagnon, Cultura de massa e cultura popular, de Ecléa Bosi, História da arte, de Graça Proença e A cultura do barroco, de José Antônio Maravall. O presente artigo se baseia nestas obras, mas também foram feitas leituras em outras referências e em demais livros e artigos acadêmicos. Artistas e estilistas já utilizaram destes dois movimentos em seus trabalhos, como o artista Sílvio Robatto que nasceu na Bahia e foi arquiteto e fotógrafo, que retrabalhou digitalmente suas fotografias incluindo pontos de cor em suas imagens. Também podemos destacar o trabalho do estilista Jean Charles de Castelbajac, em que realiza em suas coleções uma explosão de arte utilizando o rosto de vários artistas e políticos em suas roupas. O estilista é constantemente apontado como o “Andy Warhol da moda”. Pretendemos com esse estudo,

trazer para o produto final, características de dois movimentos totalmente antagônicos, mas que juntos possam se unificar em uma coleção inusitada, inspiradora e criativa.

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FUNDAMENTAÇÃO DO BARROCO E O MOVIMENTO ARTÍSTICO DA POP-ART

Segundo Proença (2008) e Souza (2015), o Barroco foi um movimento artístico/literário fundado inicialmente na Itália no final do século XVI e durou até meados do século XVIII quando finalmente chegou ao Brasil e se estendeu até o início do século XIX. O termo “Barroco” foi traduzido por seus críticos como “grotesco, esquisito, rebuscado”, e foi marcado por conflitos religiosos. As suas características se estendem pela pintura, arquitetura, escultura, literatura entre outras. Para Maravall (1997, p. 41), “o Barroco deixou de ser, para nós, um conceito de estilo que possa repetir-se e que de fato se supõe que se tenha repetido em múltiplas fases da história humana; tornou-se, em franca contradição com o que foi dito anteriormente, um mero conceito de época”. E o autor segue falando, que:

[...] durante muito tempo o surgimento e o desenvolvimento da cultura barroca estiveram estreitamente vinculados ao fator religioso. Hoje é comum falar em ciência barroca, em arte da guerra do Barroco, em economia barroca, em política barroca etc. [...] Nesses termos, pode-se atribuir o caráter definidor da época – neste caso, seu caráter barroco – à teologia, à pintura, à arte bélica, à física, à economia, à política etc. etc.[...] Assim, o Barroco é, para nós, um conceito de época que se estende, em princípio, a todas as manifestações integradas na cultura da mesma. (MARAVALL, 1997, p. 44-45)

O movimento barroco foi marcado por grandes conflitos humanos e espirituais, visto que

ovacionava a seguinte mensagem: “ou você vive os prazeres da carne, ou foge dos gozos humanos”. E assim viviam os intelectuais barrocos, viviam de antíteses e depois se arrependiam e oravam pedindo perdão à Deus depois de arrojar-se nos prazeres da carne. Em razão disso, as formas do barroco são consideradas conturbadas, decorrente da tensão causada pela oposição de princípios, utilizavam muito o uso da “luz e sombra” para obter grande impacto emocional, portanto foi um movimento que utilizava da emoção em grande demasia. (SOLITERATURA [a], 2016) Em contrapartida, surgiram grandes gênios da arte nessa época como o pintor italiano Caravaggio (1571-1610), o escultor italiano Gianlorenzo Bernini (1598-1610), entre outros grandes artistas. Na arquitetura Barroca as obras foram ovacionadas pela suntuosidade, exuberância e riqueza de ornamentos que as compunham, como a dramaticidade em suas construções, escadarias grandiosas, pinturas nas paredes, tetos altos parecendo grandes palácios e uma abundância de ornamentos feitos à ouro, que se tornaram grandes referências de deslumbre para diversos outros artistas que acabaram surgindo naquela época. (IMBROSI; et all..., 1998)

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No Brasil, o barroco se fundou quando a Europa já havia deixado esse estilo de lado e voltado aos modelos clássicos, e teve seu início associado à religião católica, pois havia inúmeras igrejas integradas a esse estilo. A arquitetura mineira Barroca ganhou destaque em Minas Gerais quando bandeirantes paulistas começaram a explorar o ouro nas pequenas cidades mineiras como Ouro Preto, Mariana, Sabará, Caeté entre outras, e com isso foi se fundando os pequenos vilarejos e assim foi se desenvolvendo os primeiros edifícios importantes. Porém as construções não eram projetadas tendo muita complexidade como o estilo tradicional Barroco, por causa do terreno pedregoso que não era favorável ao fornecimento de terras argilosas, mas em 1736, o artista Francisco Antônio Pombal revestiu o interior da igreja Nossa Senhora do Pilar em Ouro Preto (ver figura 1 em Anexos), criando um dos interiores de igreja mais ricos do Brasil. (PROENÇA, 2008)

A partir daí, a arquitetura e a escultura foram as principais características do Barroco brasileiro, com igrejas altamente suntuosas em seu interior, com formas sinuosas, mas ao mesmo tempo modestas em seu exterior. O escultor e arquiteto de Minas Gerais, Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, foi um dos artistas que mais ganhou destaque em suas obras pois arquitetava igrejas ricas em detalhes, um exemplo foi a Igreja de São Francisco em Ouro Preto (ver figura 2 em Anexos), em que foram

esculpidos anjos, medalhões e fitas em pedra-sabão para a portada, assim como o Santuário de Bom Jesus de Matozinhos em Congonhas do Campo (ver figura 3 em Anexos), que foi o trabalho de maior destaque desse artista, em que esculpiu os doze profetas em pedra-sabão para o exterior do santuário. (PROENÇA, 2008) A Pop-Art foi um movimento totalmente antagônico ao Barroco, surgiu em 1955 na Inglaterra e nos Estados Unidos e se firmou nos anos 60, a principal característica do movimento era criticar o consumo excessivo dos objetos de massa, e seu termo “PopArt” foi utilizado para denominar a arte popular que estava sendo criada. Os principais artistas do movimento acabaram surgindo pela vontade de criar arte a partir da cultura popular, entre eles Robert Rauschenberg, Tom Wesselmann, Jasper Johns, Roy Lichtenstein e o principal precursor Andy Warhol que foi a figura mais conhecida e controvertida da pop-art. (IMBROSI; et all..., 1998)

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O método usado pelos artistas era a utilização de cores fortes, serigrafia ou a tela de seda, a tinta acrílica, poliéster e látex para produzir cores vivas. Faziam intervenções em temáticas surgidas da publicidade, jornais, histórias em quadrinhos, fotografias, música, alimentos

enlatados, em rostos de celebridades e reproduzia alguns objetos do cotidiano em tamanhos hiper-reais. Em contrapartida ao fator da crítica ao excesso de consumismo da sociedade, era que a Pop-Art necessitava desses objetos de consumo na qual se inspirava para continuar criando a sua arte, e por isso muitas das vezes acabava fazendo o aumento do consumismo por parte da sociedade. Um aspecto importante e positivo do movimento, era o fato de aproximar a arte da massa popular, que antes era somente a burguesia que tinha acesso. (IMBROSI; et all..., 1998) Segundo Compagnon (1950), Andy Warhol considerado o “homem-orquestra” da Pop-Art, representava essa crítica ao consumismo através de repetições exageradas de uma mesma imagem, seja ela de um rosto de uma celebridade ou de alimentos enlatados, como foi feita com a célebre Marilyn Monroe (ver figura 4 em Anexos) e a famosa lata de sopa Campbell (ver figura 5 em Anexos), trazendo um significado de que a vida está totalmente saturada, repetitiva, despersonalizada e superficial. O autor diz:

A imagem de mídia de Warhol é despida de qualquer individualidade, ela é puramente superficial. É uma máscara, sem nada atrás: I am what I seem. There’s nothing behind it, dizia ele, “Sou o que pareço. Não há nada por trás disso.” Pode-se supor que, para o mercado, também não exista nada por trás da arte. Daí a extraordinária simbiose de Warhol com o mercado. (COMPAGNON, 1950, p.97)

A cultura de massa é tão massificadora que obriga inconscientemente a sociedade a consumir diversos produtos sem uma real necessidade, e o torna escravo desse feito. Bosi (1973), diz

que: “O que na indústria cultural se apresenta como um progresso é a troca de vestimentas do sempre igual; a variedade cobre um esqueleto que conhece tão poucas mudanças quanto a própria motivação de lucro”, ou seja, não há criação, não há personalidade e nem um estilo próprio, e tudo isso resulta em um consumo massivo de produtos. No Brasil, a Pop-Art apareceu em meados da década de 1960 com intervenções de artistas da época como Antonio Dias (ver figura 6 em Anexos), Rubens Gerchman (ver figura 7 em Anexos) e Claudio Tozzi (ver figura 8 em Anexos) com métodos em silkscreen e altocontraste, e foi retratada em temas engajados politicamente. 183

Outro nome de destaque é o pintor Romero Britto (ver figura 9 em Anexos) que produz sua arte de forma a transmitir esperança e aconchego, com intervenções de cores fortes, estampas inusitadas e desenhos fofos. Suas obras estão por vários lugares do mundo. (ENCICLOPEDIA, 2016)

DIFERENÇAS ENTRE OS DOIS MOVIMENTOS PROPOSTOS

Barroco e Pop-Art, dois movimentos totalmente opostos. Através deste capítulo iremos relatar as principais diferenças entre ambos.

A arte Barroca dirige um apelo à mente através das emoções tendo valorização do profano, onde vivia a antítese de “ou você vive para Deus ou você vive para o pecado” mostrando evidentemente um movimento marcado por bastantes conflitos econômicos decorrentes do declínio dos comércios e principalmente pelas conturbações espirituais e religiosas. (KITSON, 1996) Já o movimento Pop-Art de maneira ostensiva tinha aquela explosão de atingir de forma irônica à massa da sociedade, bombardeando através de intervenções artísticas nos objetos de consumo, sendo influente na vida cotidiana onde operava em vários meios de massa na cultura popular, não se importando com a repercussão de algo produzido por eles em um mundo altamente capitalista. O legado desse movimento era ir contra o exagero do consumo, mas não o rejeitava, pois utilizava desse meio para “expor” os conceitos e arte que o movimento proporcionava. (DEMPSEY, 2002) Ao analisar a sequência de estilos de ambas as obras, notamos diferenças importantes como a

arquitetura do barroco que adota o tamanho exposto em um tom mais alto, o rebuscamento de texturas opulentas, mais luz e sombra aparente, formas e esculturas que denominavam a arte religiosa, também se notava muitas vezes em suas estruturas uma busca de reflexos deliberados em seus efeitos, ênfase na extensão de espaço, em especial na pintura onde ocorria decorações ilusionistas nos tetos em ornamentação de interiores. (KITSON,1996)

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Segundo Dempsey (2012), a Pop-Art por sua vez apresentava uma temática extraída do meio ambiente urbano de grandes cidades, e também em propagandas como, por exemplo: história em quadrinhos, TV, revistas, jornais sensacionalistas, imagens, anúncios publicitários, cinema, e etc. Como dito pelo autor:

[...] a crescente cultura de massa que se manifestou no cinema, na propaganda, na ficção cientifica, no consumismo, na mídia, nas comunicações, no designer de produtos e nas novas tecnologias que se originaram nos Estados Unidos mas que se espalhavam por todo o Ocidente. [...] Sua obra remetia a um imaginário urbano que se espalhava por todos os lugares, tais como grafite e a publicidade, e algumas vezes surgiam em criações gráficas com um tratamento que lembrava a arte bruta de Jean Dubuffet (como os desenhos de Hockney) e outras vezes em imagens produzidas e lustrosas que evocavam propositalmente revistas pornográficas ou de moda. (DEMPSEY, 2012, p. 217)

A influência barroca manifestou-se com grande peso nas igrejas e palácios, claramente em pinturas feitas em tetos e paredes, expostos em obras e elementos arquitetônicos tais como: estruturas, colunas, escadas, balcões, degraus, proporcionando uma surreal ilusão de movimento e ampliação de espaço, chegando em alguns casos, a dar a impressão de que a pintura era real, como se a parede que está por trás de fato não existisse, assim como as

principais obras de época tendo os como a pintura criada por Manuel da Costa Ataíde (ver figura 13 em Anexos) e Antônio Francisco Lisboa (ver figura 14 em Anexos). (SOLITERATURA [b], 2016) Já Pop-Art foi o pivô de um grande avanço na área artística, influenciando através de grafismo, culturas, desenhos introduzidos da moda. A princípio trouxe um espanto por retratar assuntos de grande repercussão e importância como o regime militar e manifestações, mas posteriormente foi criando força através de seu estilo único, tendo como principal propositor Andy Warhol. (ver figura 15-16 em Anexos). (SOLITERATURA [b], 2016)

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COMO A JUNÇÃO DO BARROCO E A POP-ART PODERÁ SER INCLUSA NA MODA

Dois movimentos distintos, e uma dúvida paira: como realizar a junção destes movimentos para que resulte em um produto final criativo? A resposta para essa pergunta será respondida através de características textuais sobre a nossa coleção. Jean-Charles de Castelbajac é um estilista que utiliza a Pop-Art como o elemento principal de suas criações, ele utiliza imagens totalmente contrárias umas às outras como uma forma de manifesto. Em uma de suas criações, ele utilizou o brinquedo lego em suas estampas (ver figura 10 em Anexos), como uma metáfora das relações sociais retratadas pela forma como o brinquedo se interconecta. Nos anos 90 convenceu o Papa e outros 5 mil padres a usar vestimentas com o que pareciam centenas de bandeiras gays. Catelbajac também virou um artista, mas sempre misturando coisas que não se juntam, como fez com artigos originais antigos pintando-os com símbolos da Nike, Cruz vermelha, McDonald’s entre outros (ver figura 11-12 em Anexos). (HAJ-NAJAFI, 2010) A partir deste dado podemos concluir que a junção de dois movimentos opostos, resulta em uma visão de querer passar alguma mensagem para o público, seja ela algum tipo de manifesto ou apenas um sentimento. Através destas ideias, vamos repassar para a nossa coleção algumas estampas retratando o rebuscado da arquitetura barroca, assim como os vitrais das igrejas Barrocas, realizando intervenções da Pop-Art estampando desenhos considerados “consumos exacerbados” da sociedade, realizando a junção desses dois estilos

para que se torne um produto final homogêneo e criativo. Além das estampas, vamos repassar a riqueza do Barroco, com bordados em pedrarias em algumas famílias da nossa coleção.

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Nossa coleção irá trazer elementos de estilo que demonstram a riqueza do Barroco, com suas estruturas firmes, seus movimentos que retratam as formas das igrejas barrocas, e para retratá-lo iremos utilizar pesados bordados em pedrarias, tecidos firmes e pesados, rendarias e materiais sofisticados. Iremos trazer também a suntuosidade de ornamentos em um determinado look, para retratar a mistura de todos esses materiais. Para a Pop-Art que retrata o mundo consumista e que faz críticas à esse meio de consumo desenfreado com intervenções artísticas em produtos de massa, iremos retratá-lo com estampas unindo a PopArt com o Barroco, trazendo cores fortes e inovações para retratar a união de dois movimentos totalmente diferentes um do outro, mas que ambos juntos possam trazer a união e consolidação de dois fundamentos diferentes. As famílias da nossa coleção serão inspiradas em características da arquitetura mineira barroca, juntamente com a crítica e criatividade da pop-art. Nossas famílias serão denominadas por: Arte Rebuscada: Nessa família iremos utilizar bordados em pedrarias, estamparias retratando o interior das igrejas barrocas assim como os vitrais das igrejas, relacionando-a com elementos da pop-art. Artetetônica: Nessa família utilizaremos a rigidez da arquitetura como a forma de inspiração e criação dos nossos looks. Reflexos: Nessa família vamos utilizar a estamparia em forma de “quadrinhos” com elementos da pop-art em 3D, relacionando-a e criando críticas com anjos segurando bananas, montando em flamingos e etc. Assim como misturas vidraçaria (retratando os vitrais das igrejas barrocas), com mix de vidrilhos e miçangas.

Explícita Arte: Nessa família vamos trazer a arte em seu estado mais explícito, só “tampando” as partes consideradas explícitas com bordados em linhas em desenhos da popart. Arte Translúcida:

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CONSIDERAÇÕES FINAIS

A moda tende a relacionar elementos de estilo totalmente diferentes para criar uma inovação

na cena artística da moda. Comportamentos, comunicação, referencial de um determinado status se traduz em elementos de moda que comunicam valores de uma determinada pessoa. Nas ruas, se vê diferentes tipos de estilos que se comunicam entre si, como por exemplo um estilo elegante, comunicando com um estilo criativo através de uma t-shirt, ou um estilo romântico, comunicando com estilo dramático, e assim por diante. O grotesco pode se relacionar com o crítico e o criativo, formando uma anedota totalmente inusitada. Assim o

Barroco pode conversar com movimentos totalmente diferente como a Pop-Art, comunicando mensagens através de um estilo homogêneo, trazendo também conceitos, características e valores de uma determinada pessoa que o veste. A moda se relaciona com a arte diretamente em sentidos totalmente proporcionais, pois a moda nada mais é do que a arte desdobrada e recriada através de roupas que comunicam e trazem elementos de um determinado tempo, história e movimento. E é exatamente nessa

face da moda, que a sociedade impõe padrões de consumo “aceitáveis” pela sociedade, como o consumo de um mesmo produto, mas somente com cores diferentes por exemplo, e é nessa sociedade que surgem também os críticos desse consumo desenfreado, como o movimento da Pop-Art que utiliza da própria massa de consumo, o seu trabalho para criticar a mesma. É exatamente a face da arte e da mistura de características antagônicas que queremos retratar nesse presente artigo e produto final do mesmo, mostrando que mesmo tendo particularidades totalmente diferentes de cada movimento, o produto final de moda pode se tornar algo homogêneo, criativo e que leve mensagens positivas e que façam as pessoas entenderem que a mistura gera um efeito aprazível.

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ABSTRACT The Baroque has in its characteristic the grotesque style formed by antithesis of Good / Evil, God / Devil, Alegre / Sad among others. Pop-Art uses the excessive criticism to discuss social issues and to beat face to face with the exacerbated consumerism these days. The main objective of this article is to clarify these differences between the Baroque and Pop Art so that both can unite opposing forces and join them by immersing them in fashion, with the ultimate goal of creating a fashion collection inspired by these Two contrary movements. The qualitative descriptive method was used in which studies were done from academic articles, history books and digital addresses. Key words: Baroque; Pop-Art; Architecture; Fashion.

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MICCIORI