INSTITUTO DE COMUNICAÇÃO E ARTES CURSO DE GRADUAÇÃO EM MODA
A ESTÉTICA DE ERTÉ NO BEACHWEAR RETRÔ:
Madô beachwear
ALUNA: Amanda Silva Barbosa PROFESSORA ORIENTADORA: Jane Leroy ÁREA DE PESQUISA: Comunicação e artes LINHA DE PESQUISA: História da moda-Art Déco e Erté
BELO HORIZONTE 2018/ 2º Semestre
“A EDUCAÇÃO É A ARMA MAIS PODEROSA PARA MUDAR O MUNDO”. Nelson Mandela
Dedico esse trabalho aos meus pais José de Fátima Silva, minha mãe Luzia Barbosa Nascimento Silva, minha irmã Vanessa Silva Barbosa por todo apoio nos momentos difíceis, por me incentivarem a lutar por meus objetivos e por todo carinho. Ao meu namorado Thomás Cristelli Diniz por me incentivar e estar ao meu lado a cada conquista. A todos time do curso de Moda UNA, essencialmente Jane Leroy minha orientadora e exemplo de profissional.
ESCOLARIDADE Amanda Silva Barbosa
Centro Universitário UNA Superior Curso: Bacharelado em Moda Outros cursos: _Visual Merschandiser-Agência FHOUSE _Marketing nas Mídias Sociais-SENAC _Técnico em Design Gráfico-Mídia BH _Workshop em Visual Merchandign _Workshop em Figurino Inglês Intermediário
EXPERIÊNCIA
(31) 99916 7593 Barro Preto - Belo Horizonte, MG @amanda_barboza9 amandasilb@hotmail.com
OBJETIVO Desejo abrir minha empresa na área de Vestuário Feminino. Trabalhar com formação na área de Design gráfico para Moda. Atuar como pesquisadora de têndencias Atuar como Estilista e Designer de estampas
_Estamparia de camisetas no projeto Viva a Praça.
_Estágio no Grupo DEEP ROOTS 09/2017 a 01/2018
_Experiência em produção de moda no Barro Preto Fashion Day e no UNA Trendsetters
_Auxiliar de Desenvolvimento de produto no Grupo DEEP ROOTS 01/2018 a 04/2018.
_Experiência em Consultoria de imagem no Viva a Praça Barro Preto.
_Desenvolvimento de figurino para o curta Amigos, Amigos...
_Estágio no grupo de Pesquisa de Tendências da UNA 90h. _Oficina de Ponto Russo na Semana Qualifica _Exercício da função de líder/vice líder e lider de colegiado no Curso de Moda
_Participação no Desafio Amém, Equipe Babita _Auxiliar de estilista na empresa Clara Fontenelle-Presente
BRIEFING DE NEGÓCIOS
DESCRIÇÃO GERAL DA MARCA A Madô é uma marca mineira de roupas femininas criada em 2018, por Amanda Barbosa, que começou sua trajetória no curso de Moda do Centro universitário UNA e ao perceber as mudanças de paradigmas que os movimentos sociais vêm trazendo ao mercado de moda, apostou no mercado de beachwear para startar sua marca.
tecnológicos, a marca se alinha ao pós luxo, peças com história feitas para se passar para uma amiga, filha objetos carregados de glamour e sofisticação com a essência preciosista mineira.
A essência da marca é a ideia do resgate do beachwear retrô e suas divas, como Ava Gardner, Marlyn Monroe, Elizabeth Taylor, a marca se inspira nos movimentos artísticos, deseja-se levar peças versáteis de uso em clubes , praias e resorts aos ambientes do dia a dia, acreditamos que até em ambientes informais como no lazer pode se ter um toque de elegância e requinte. A marca acredita que conforto e elegância deve ser estendido a todos ambientes e situações, uma tradução em texturas, cores, bordados e estamparia que traduza arte ao cotidiano. Menos padrões e mais liberdade de ser, mulher criando peças para mulheres reais, preza se pelo uso de tecidos
Estilo dominante Glam: a marca utiliza-se do estilo Glam, ao utilizar se de tecidos nobre, últimas tendências, as mulheres com esse estilo adoram tendências e looks que marquem sua presença. É um estilo sutilmente sexy, adora tecidos com brilhos e transaparência. Acessórios não faltam, nem maquiagem e cabelos cuidados.
ESTILO DOMINANTECOMPLEMENTAR
Retrô ou vintage: É um estilo que transmite uma imagem de originalidade e criatividade. A marca utiliza se de referências dos anos 20 aos 50, nas modelagens e Técnicas de reprocessamento.
ELEMENTOS DE ESTILO Subjetivos Movimento: Elementos como franjas, caimentos leves, uso do crochê trazem as peças o desejo de liberdade, a roupa leve e sofisticada que transmita a história de Erté e sua versatilidade as peças. Toque Glam: O toque Glam será conquistado com o uso de tecidos nobres, como a seda, estampada e bordada. O brilho aliado a textura fina em harmonia transmitindo o movimento do mar ao frescor das montanhas de Minas. História estampada: A vida de Erté serve de inspiração na composição das estampas, trazendo em seus elementos de composição símbolos de resgate a história do ilustrador. Objetivos: Uso da técnica do Crochê. Uso de fibras tecnológicas. Uso de Pedraria termocolante.
CONCORRENTES
ÁGUA DE COCO Marca: Água de coco Gênero: Feminino/ Masculino Segmento: Beachwear
Imagem: a marca hoje é que tem mais visibilidade no mercado de beachwear, com mais de 30 anos de mercado e contando com 500 funcionários. A estamparia dos produtos é impecável, consegue traduzir luxo ao segmento de beachwear. Posicionamento: a marca utiliza o posicionamento por aplicação, sendo vista como pioneira na área e suas peças as de melhor qualidade e uso na área de beachwear.
Mix de produtos: trabalha com linha feminina, masculina, infantil acessórios e moda casa. Fabricação: Própria. Preços: 79,50 a 1.500,00. Canais de comunicação: A marca conta com site, Facebook, Instagram, Twitter e Vimeo.
ADRIANA DEGREAS Marca: Adriana Degreas Gênero: Feminino Segmento: Destinationwear
Imagem: Adriana Degreas e conhecida internacionalmente por suas modelagens, impecáveis, por ser pioneira no seguimento de beachwear de luxo, sua sofisticação.
Mix de produtos: Trabalha com linha feminina de beachwear.
Posicionamento: A empresa se utiliza do posicionamento por usuário, onde volta seu produto para um público específico que curte arte e frequenta resorts ao redor do mundo.
Canais de comunicação: A marca conta com Site, Facebook e Instagram.
Fabricação: Própria. Preços: 290,00 a 2.800,00.
HAIGHT Marca: Haight Gênero: Feminino Segmento: Destinationwear
Imagem: A mais jovem das concorrentes traz uma imagem minimalista e sofisticada, suas peças de linhas simples e sofisticadas atraem um público jovem e refinado.
Mix de produtos: Trabalha com linha feminina de beachwear.
Posicionamento: A Haight faz uso de posicionamento por usuário, buscando uma conexão com um público que goste de slow fashion e que tenha engajamento com causas sociais.
Canais de comunicação: A marca conta com Site, Facebook e Instagram e Vímeo.
Fabricação: Própria. Preços: 279,00 a 528,00.
CANAIS DE DISTRIBUIÇÃO
ESTRATÉGIA DE PREÇO
DIFERENCIAIS DA MARCA
MARGEM DE PREÇOS
Loja própria em Belo Horizonte e participação em colabs em Recife, Belém Salvador, Rio de Janeiro, Paraty, São Paulo e Florianópolis.
Segundo Philip Kotler, as estratégias que compõe o Mix de Preços são baseadas na qualidade do produto e nas formas de condições de pagamento. São elas: Estratégia Premium referente a produtos de qualidade e valor altos, oferecidos a determinados nichos de mercado.
A marca deseja trabalhar com tecidos tecnológicos, estampas e criações com edição limitadas e em única versão. A marca irá utilizar em sua coleção referência dos grandes artistas e novatos.
Biquinis : De 179,90 a 289,90 Maiôs de 169,90 a 399,00 Vestidos de 389,90 a 1599,00 Pantalonas: de 289,90 a 899,00 Saias : De 209,90 a 899,90
A marca que está sendo idealizada e desenvolvida, tem como um dos pontos principais o conceito do Glam beachwear. A marca tem como objetivo principal unir a produção de um look multiuso, aos elementos de sofisticação e elegância. Um dos fatores importantes para o sucesso da marca é sempre estar observando de forma detalhada o seu público consumidor. Na marca em questão, é possível perceber que são mulheres que acreditam que a roupa é um elemento que deve ser produzido com qualidade e importância, para que na hora de vestir ela se sinta completa e ainda mais bela. A mulher Madô possui de 25 a 45 anos, aprecia o design vintage, é refinada e gosta de peças que podem permanecer anos em seu armário, pertencente a classe A e B e já tem uma carreira consolidada, o que permite a ela ter um estilo de vida confortável e com estabilidade econômica. Provavelmente, mora em apartamentos na região central,
gosta do agito urbano (como bairros como: Savassi, Funcionários, Santo Agostinho Lourdes e afins), pois preza pela praticidade da infraestrutura desses locais , gosta de sair com suas amigas, planejar viagens com o parceiro, frequentar a cena cultural local, como feiras, shows e teatros , também gosta de passar um tempo com sua família ou simplesmente um tempo com ela mesma. Essa mulher gosta de se cuidar e precisa se sentir bem em sua própria pele, portanto, tenta equilibrar sua alimentação, é adepta de esportes como natação, vôlei, e danças, porém sua saúde mental é sempre prioridade. É avida por conhecimento e por novas experiências, por isso, sempre que possível está viajando, preza as amizades e os pequenos prazeres tornando pequenos bistrôs, cafeterias e pâtisseries sua primeira escolha para reuniões sociais e informais. Possui essa sede de conhecimento e está antenada em tudo que está acontecendo ao
seu redor através de leituras diárias, idas frequentes ao cinema, teatro e exposições de arte. Essa mulher acredita que é importante consumir com responsabilidade e que é necessário a valorização e observação de todas etapas de produção até o resultado final. Portanto, o público de interesse dessa marca é uma mulher que acredita que é possível unir Moda com diversos outros elementos (como: arte, cultura, conhecimento entre outros) e criar coisas incríveis, com todo um conceito e proposta de existência. Acredita e defende no poder da tecnologia aliado ao consumo consciente, e usa sua inteligência como armas para conquistar o quer, a sua própria essência e beleza, juntamente, é claro, com um bom look escolhido.
PÚBLICO ALVO
PAINEL DE ESTILO
IDENTIDADE DE MARCA
O nome Madô surge da junção das letras do nome da estilista Amanda Barbosa, elaborado por sua amiga Bárbara Niriz. O nome foi escolhido por sua sonoridade, ser de fácil pronúncia e de ser lembrado por crianças e idosos. Além disso, o nome sintetiza os valores da marca, em sua elegância e praticidade. O logotipo refere-se ao Art Deco , inspiração para marca em sua primeira coleção e referência estética da marca, em suas
formas geométricas claras, com arestas vivas definindo ritmo e linear estilizado, proporcionando elegância e simplicidade. As estruturas das formas do logotipo define ritmo mais fino no início e dá espaço a uma parte mais grossa. Tal característica refere-se ao século XXI, a era do avanço tecnológico, do ser humano multicultural, com uma bagagem de histórias, sentimentos e amizades cheias de alegria e intensidade.
CORES PRIMÁRIAS
C42 M100 Y60 K67
C0 M0 Y0 K100
C0 M0 Y0 K0
R80 G2 B26
R0 G0 B0
R255 G255 B55
#50021A
#000000
#ffffff
PANTONE 419C
PANTONE 419C
PANTONE 000C
CORES SECUNDÁRIAS
CORES COMPLEMENTARES
C28 M39 Y100 K18
C22 M71 Y43 K12
C4 M35 Y53 K0
C8 M10 Y42 K0
R171 G134 B2
R183 G93 B105
R240 G181 B28
R240 G224 B168
#AB8602
#B75D69
#F0B580
#F0E0A8
PANTONE 1255C
PANTONE 126C
PANTONE 713C
PANTONE 7401C
As cores primáricas escolhidas foram a pantone 7421C um vermelho antigo, que sugere elegância e sofisticação. Trazendo do vermelho também a ligação com o amor próprio, auto estima e o dinamismo vital.
e poder, a marca por possuir ligação com a arte deseja utilizar de referências valiosas da história do mundo reverenciando os antigos mestres e os atuais. O tom rozado fornece um respiro da cor principal, proporcionando sutileza.
O Preto transmite introspecção e auto-análise, uma das propostas da marca, que deseja que as mulheres questionem os padrões vigentes e esteja bem consigo mesma para que assim conquiste segurança. A marca vende o conceito do mistério associado ao preto, peças de moda praia e casuais que fazem o jogo esconde/revela. Também o Branco, foi utilizado por sugerir calma e paz, e pelo desejo que todos envolvidos na marca e clientes alcancem serenidade na vida. Em se tratando de cores secundárias, o Ouro Velho será usado em ações especiais, evocando prosperidade
As cores complementares referemse à moda do período Art Deco em que as mulheres utilizavam meias beges, sugerindo pernas nuas. Tais cores complementam a marca em sua sutileza.
VERSÕES P&B K=100%
TIPOGRAFIA
Comfortaa Bold
K=100%
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuv K=80%
Comfortaa Bold
K=80%
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuv
Comfortaa Bold K=60%
K=40%
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuv
K=60%
K=20%
K=80%
A família tipográfica escolhida para textos corridos é Comfortaa. Referese ao Art Deco por suas formas geométricas e ausência de serifas.
ÁREA DE PROTEÇÃO
REDUÇÃO MÁXIMA 0,84cm 1,89cm
MALHA DE AMPLIAÇÃO
USOS INCORRETOS
PAPELARIA BÁSICA
Não utilizar versões P&B que não ofereça contraste suficiente entre o fundo e a marca
Não utilizar versões de cores que não ofereça contraste suficiente entre o fundo e a marca
Não modificar a paleta de cores da marca
Não modificar as dimensões dos elementos da marca
Madô
por Amanda Silva Barbosa Designer de Moda
Ô Não sobrepor
Não modificar o logotipo
31 99916 7593 amandasilb@hotmail.com
amanda_barboza9
BRIEFING DE COLEÇÃO
PAINEL DE INSPIRAÇÃO
PAINEL DE MACROTENDÊNCIA
VERSATILIDADE SAZONAL E EQUAL Na presente coleção as macrotendências analisadas são a: Versatilidade Sazonal e a Equal. Na Versatilidade Sazonal, fala -se de um contexto em que a moda, não é mais direcionada para uma região específica, uma estação específica. Com a globalização e as mudanças de paradigmas e a mudança do ter para a experimentação. Os mochilões e voltas ao mundo cada vez mais comum, o estilista precisa criar para um cidadão global. Alguém que hoje pode estar no verão Europeu e a noite nos alpes gelados. Dentro desse conceito as peças surgem com zípers, ilhós, maneiras de sobreposições que vá de um tipo de estação a sua oposta. A macrotendência Equal, apresenta um contexto em que se busca
igualdade de gênero, social, política e econômica. Os produtos de moda vêm sofrendo interferência direta, como a ditadura do salto alto, que está movimentando o mercado dos tênis femininos, o gosto feminino passa a ser submetido ao poderio econômico e ao desejo de se expressar da forma que quiser. No Festival de Cannes de 2018, vimos atrizes tirando seus sapatos em protesto ao uso obrigatório do salto. Iris Apfel, mostrando a beleza do passar dos anos, e modelos idosas com seus cabelos brancos influenciando as adeptas das colorações a parar de usar e assumir seus fios naturais. Nesta coleção apresento o uso do biquíni vintage, em contraste com os modelos usuais explorados pela
ditadura militar com o conceito “A tanga é nossa”. Vendendo a brasileira exportação, um corpo e infelizmente colaborando para uma imagem negativa e estereotipada do Brasil e das brasileiras. O Brasil está em segundo lugar na escala de cirurgias íntimas em adolescentes mulheres. O que mostra que a mídia vem contribuindo para um padrão não saudável de corpo feminino e até na estética das regiões íntimas. Com o uso do modelo que apresento a mulher não precisa adiar seus momentos de lazer por conta dos padrões impostos. A marca Madô é acompanhando os últimos relatórios de tendências acredita que a presente e próxima área a ser aplicada o Equal Gender é a área de beachwear.
TENDÊNCIAS DA ESTAÇÃO
PRAIA GLAM
PRAIA GLAM
HAIGHT
BIQUÍNI SOCIETY
No desfile Resort/19 da Miu Miu observa se o conceito da praia Glam, vemos o conceito de saídas elegantes, biquínis com design 50, tecidos com cores pastéis e transparente, lembrando pinturas renascentistas, muito movimento, o uso de pompons.
A marca Haight apresenta coleções atemporais, trabalhando com peças monocromáticas, e dupla faces, as peças Haight podem ser usadas na praia, desde um evento que se peça mais sofisticação ao cotidiano. A marca trabalha com coleções cápsulas e utiliza matérias primas de exímia qualidade.
A biquíni Society, em sua coleção 2019, uso de estampas geométricas, composições que vão além das praias, inspirado no social club da década de 30, utilização de estampas manuais, carimbos, tecidos naturais como o linho, utilizasse do estilo retro com doses de tropicalismo
e urbanidade. Utiliza cores ada natureza como os terrosos, azuis e o branco e vermelho, fazendo ode ao estilo navy e ao surf club.
HANDMADE
HANDMADE
LENNY NIEMEYER
HAND LACE
No Desfile verão /19 a água de Coco traz o conceitos do Hand made em suas peças, com o uso de malhas tricôs em saídas e peças, estampas inspiradas em ilustrações, uso de técnicas de moulage. O hand made traz a peça de beachwear a sofisticação necessária para que possa transitar em diversos ambientes.
Na coleção 2019, Lenny Niemeyer, apresenta um verão repleto de macramês, entrelaces, utilização de franjas, estamparia digital, Lenny deixa bem explicito que o verão 2019 será dominado pelo hand made e pelo oversize.
A hand Lace apresenta sua coleção 19, WILD, inspirada na fauna e flora, Edna Moreira utilizou entrelaces, macramês e processos de moulage para que suas peças, através da moulage, mimetizou movimentos como os dos rios e das arvores em sua peças, deixando sua peças ajustadas a silhueta do corpo
HAPPY SUN
HAPPY SUN
SALINAS
TRYA
Charllote Olympia e Adriana Degréas se unem em uma colab que mescla o estilo das divas de Holywood a estética divertida tropical e das pin ups, ve se um verão divertido com muitas cores primárias, aplicações de patchworks, mini babados, animal print e transparência. A proposta para as areias de 2019 é se divertir sem perder o charme.
Em sua coleção 2019 a Salinas apresenta sua coleção Club Hotel, inspiradas em quadras, se inspirando em redes, coqueiros, uso do poás e estampas geométricas, junte uma pitada de leveza, glamour e diversão temos o verão 2019 da Salinas.
A Trya traz um verão 2019, bem girlie , com estampas digitais ,estampas girassóis, uma coleção lúdica, referências de um jardim encantado. Repleto de transparências, malhas entrelaçadas, estampas em transparências, maxis estampas, resgate a estamparia dos anos 70.
CARTELA DE CORES DOMINANTES
TONALIZANTES
Roussian Sky
Blue Déco
1920
Jeune Paris
Blackwood
PANTONE: 550C C41 M0 Y32 K26 R238 G155 B21
PANTONE: 550C C62 M52 Y0 K63 R36 G46 B95
PANTONE: 550 C C41 M0 Y32 K26 R238 G155 B21
PANTONE: 482 C C0 M9 Y15 K15 R217 G198 B185
PANTONE: Black C0 M0 Y0 K100 R0 G0 B0
INTERMEDIÁRIAS
Ertê’s life
Blue Resort
Verté
PANTONE: 346C C34 M16 Y0 K17 R140 G178 B211
PANTONE: Green C C32 M0 Y20 K35 R30 G165 B132
PANTONE: 555 C C66 M0 Y56 K55 R39 G114 B50
Poiret Mood
HED bazar
Folie Erté
PANTONE: 1375C C0 M34 Y9 K7 R236 G155 B22
PANTONE: 485C C0 M86 Y86 K10 R190 G110 B20
PANTONE: 7421C C0 M82 Y70 K60 R102 G18 B31
Rose Ceramic
Brownet
PANTONE: 494 C C0 M29 Y30 K6 R239 G170 B168
PANTONE: 550 C C0 M37 Y63 K64 R67 G42 B25
CARTELA DE TECIDOS
Utiliza se tecidos tecidos que ajudem a contar a história de Erté como deixarar a mulher mais elegante e confortáel. Na primeira utiliza se tecidos como a Musseline e a Lycra praia, a Musseline é utilizada com o objetivo de simbolizar novos rumos, um tecido transparnte, fluido e sofisticado assim como o jovem Erté se mudando para Paris. Na segunda família utiliza se tecidos como a Lycra Praia , o Viscolinho, e a Tela Open Light, o Viscolinho nesssa família simboliza Paul Poiret alguém sofisticados,significado de liberddade de movimentos e conforto, a tela Open light traz a leveza de Erté em seu ínicio de carreira, deseja se transmitir versatilidade pois peça transita por ambientes mais informais até mais sofisticados. Na terceira família utiliza a musseline 100% Seda e a 100% Poliéster, e o
crepe, essse período da vida de Erté é constituído pela explosão de criatividade, como também por dias de reposição de energias em Mônaco.Um duo de denso e leve. Na quarta família utiliza se a Musseline também , por sua boa aderÊncia ao plissado, como também para retratar a beleza e sensualidade do período em que Erté se dedica aos figurinos de Hollywood, para o teatro e para a dança. Com o tecido deseja se tranmitir movimento e dinamismo,
CREPE
VOIL DE VISCOSE
Largura: 150cm Composição: 96% Poliester/ 4% Elastano Peso: 136gr/m² - 204gr/ml Preço: R$29,80 o metro
Largura: 140cm Composição: 100%Viscose Peso: 92gr/m² - 139gr/ml Preço: R$24,90 o metro
Na família u New Déco tiliza se o tecido brocado , com o objetivo de fazer jus ao período Art Déco e seu retorno nos anos 70,também utiliza se a Musseline e a Lycra praia. Na última família a 95, utiliza se a Musseline de Seda e o crepe ,com objetivo de demonstrar a sofisticação do tecidos em peças que podem ser utilizadas em coquetéis e eventos que pedem dress code esporte fino.
LYCRA PRAIA
SEDA
Composição: 84%Poliamida/ 16% lastano Rendimento: Lisa: 2,80/3,10 m/Kg Gramatura: Liso: 210 g/m2 Preço: R$75,80
Largura: 135cm Composição: 100% Seda Peso: 57gr/m²-75gr/ml Preço: R$139,90
CARTELA DE TECIDOS
FORRO DE POLIAMIDA
VISCOLINHO
Composição:100% Poliamida Rendimento: Lisa: 3,45m aberto(output)/Kg Gramatura: Liso: 133/155 g/m²-Tubular Largura: 100cm/tubular Preço: R$39,90
Composição: 80% Viscose 20% Linho Largura: 147 cm Gramatura: aprox. 200 gr/m Preço: R$59,90 o metro
MUSSELINE
CHIFFON
TELAS LUREX
Composição: 100% Poliéster Largura: 150 cm Gramatura: aprox.100 gr/m Preço: R$19,90 o metro
Procedência: Importado Largura: 147cm Composição: 100% Poliéster Preço: R$15,90 o metro
Composição: 100% Poliéster Gramatura: 0,65 g/m² Rendimento: 9,60 m Largura: 1,60 m Preço: R$39,90
CARTELA DE MATERIAIS As materias presentes na coleção discorrem sobre a vida de Erté, como a estamparia da primeira família que tem como função trazer tons de mistério ao ínicio de sua carreira, o entrelace é usado com o objetivo de mostrar a união de Erté e Poiret, Erté absorve os ensinamentos de Poiret e alcança uma trajetória de sucesso. Também é utilizado o plissado com o objetvo de transmitir dinamismo e sensualidade.
O uso de pedrarias com o bordado de pingentes expressa o período em que Erté trabalhou como designer de produtos.Foi utilizado também processos de moulagem para fazer peças com um maior grau de diferenciação
BORDADO APLICADO
MOULAGE
ENTRELACE
SUBLIMAÇÃO
BORDADO DE PEDRARIAS
PLISSADO
CARTELA DE AVIAMENTOS
ZÍPER
ELÁSTICO JUIZ Nº 7 CRU
VIDROFORMA REDONDO
TUBO 100% VIDRO
20cm Rendimento: 10 unidades Tamanho: 20 cm Preço: R$6,00
Rolo com 100 metros Tipo de Fita: Poliéster Composição: 71% Poliéster x 29% Elastodieno Alongamento: 160% à 200%
Cor: Preto (23980) Tamanho: 12/0=1,9mm Qtd de furo: 1 furo Diâmetro do furo: 0,50mm Quantidade: aproximadamente 82.500 peças por embalagem Peso: 500 gramas por embalagem
Cor: Ouro Médio (17050) Acabamento: Transparente Espelhado Prata Tamanho: 3””=7mm Quantidade de furo: 1 furo Diâmetro do furo: 0,80mm Quantidade: aprox. 11.500 peças por embalagem Peso: 500 gramas por embalagem Preço: R$62,40
CARTELA DE AVIAMENTOS
PONTEIRA FRANJADA Rendimento: 10 unidades por pacote Preço: R$2,50
DESCRITIVO DE PROCESSO CRIATIVO DAS FAMÍLIAS A divisão de famílias foi feita buscando representar as etapas da vida do artista Erté, com processos , tecidos, looks e aviamentos que retratem sua trajetória pessoal e profissional.
referência estética em seu trabalho, o uso da tela simboliza a versatilidade das peças Madô que podem ser usadas desde ambientes praianos a eventos onde se peça um toque de requinte.
Na primeira família retrata -se sua partida da Rússia rumo a seu sonho de trabalhar com moda, os primeiros looks compões se por cores mais suaves retratando os monumentos russo, mas acompanhados de sobreposições que dão um tom de mistério ao seu futuro. Um véu de incertezas é representado pelo bordado no tecido fino, deixando se mostrar pequenas partes das peças, sua vida brilhante.
Para família Magazine foi desenvolvida uma estampa que representa a trajetória de Erté no período de trabalho na Harper Bazzar, deseja se que a estampa venha a se tornar um clássico da marca, o tecido de bolinhas representa o período que Erté muda se para a cidade de Monte Carlo por motivos de saúde, buscando tranquilidade, nessa família foi utilizado também o plissado como expressão de sua versatilidade profissional, assim como o plissado está presente em tapetes vermelhos, como no cotidiano, assim foi Erté percursor da ilustração de moda
Na segunda família mostra as peças fluídas e viés transpassados representado peças de Poiret, tão importante em sua vida, grande
ao mesmo tempo acessível em suas colunas para mulheres parisienses. Em Holly Stage percebe se o encanto dos palcos período que Erté se dedicou a criação de figurinos para Hollywood, para o teatro e para a dança, nessa família utiliza-se aplicação de pompons e o bordado digital com forma de retratar o charme desse período e os pompons que demonstrem a alegria do período, as peças são fluídas e sensuais, trazendo conforto e beleza as clientes. New Déco foi criada a partir do resgaste de elementos do art déco, nos anos 70 o mundo revisita o estilo e ele volta ao auge, nesses looks observa se a presença do geomestrismos em suas peças , o uso do plissado ,e das franjas uma característica dos anos 70, que
exprime a essência da marca de glamour e elegância, podendo ser combinadas com facilidade durante o dia. Em 95 observa se looks, com a presença de bordados em pedraria, e tingimento natural, essa família reflete a faze final da vida de Erté onde ele experimenta o design de joias, serigrafias, design de produtos. As peças representam a consagração de seu trabalho como mestre e referência no design, deseja se trabalhar com peças longas em representação a sua maestria, vida singular e contribuição ao mundo artístico.
MAPA DE COLEÇÃO
FAMÍLIA SER
ESTILO CONCEITUAL
PEÇAS
CORES
Calça pantalona com bordado Verde e AzulM de linhas, blazer com recorte nas mangas e costas,maiô recortes
TECIDOS
FORMAS MATERIAS
oousseline, Linho, forro de poliamida e Lycra praia.
H A
FASHION
Saída de praia com bordado de linhas, maiô recorte frente.
Verde e Creme M
ousseline , forro de poliamida Lycra praia.
FASHION
Biquini e Calça pantalona com bordado de linhas
Verde e Creme
Mousseline, forro poliamida e Lycra praia.
A
CASUAL
Maiô tiras com recortes abdomem
Azul
Lycra praia e forro de poliamida.
X
CASUAL
Maiô tiras com recortes abdomem e busto.
Verde
Lycra praia e forro de poliamida.
X
CASUAL
Top ombro a ombro e calcinha de biquini, modelagem vintage.
Verde
Lycra praia, suplex e forro de poliamida.
CASUAL
Top de alcinha e calcinha de biquini, modelagem vintage.
Creme
Lycra praia e forro de poliamida.
T X
PINTURA DE TECIDO
ELEMENTO UNIFICADOR
PINTURA DE TECIDO
FAMÍLIA ATELIER
ESTILO CONCEITUAL
PEÇAS
CORES
Vestido tomara caia , com viés Palha , Preto e Amarelo transpassados
TECIDOS Viscolinho e Crepe.
Lycra praia, Forro de Poliamida, Viscose e Tela Open Light.
FORMAS MATERIAS H A
FASHION
Biquini cropped e Saia com Tela open e viés transpassados na parte de cima.
Preto e Vermelho
FASHION
Saída de praia de tela , tomara que caia mídi
Palha e Amarelo
Tela Open light e Viscolinho
CASUAL
Top de biquini e bermuda
Palha, Preto e Amarelo
Lycra praia e forro de poliamida.
A
CASUAL
Top de biquini e calcinha modelagem vintage
Palha, Preto e Amarelo
Lycra praia e forro de poliamida.
A
CASUAL
Maiô com detalhe cintura
Amarelo e Preto
Lycra praia, lycra cirré e forro de poliamida.
X
CASUAL
Top de tiras e saia de tela open ligt
Preto e Vermelho.
Lycra praia e tela Open Light.
A
H
VIÉS TRANPASSADOS
ELEMENTO UNIFICADOR
VIÉS TRANPASSADOS
FAMÍLIA MAGAZINE
ESTILO CONCEITUAL
PEÇAS
CORES
Vermelho e Pêssego. Top cropped com recorte ombros e saia longa abaixo do joelho estampada.
TECIDOS Crepe e Voil
FORMAS MATERIAS X
FASHION
Vestido longo, costas com aplicação de pedrarias no tule.
Pêssego, tecido estampado em tons de sépia.
Musseline de Seda
A
FASHION
Maiô com recorte costas e tiras nos ombros., saia paineux pespontada
Palha
Lycra praia e Musseline de poliéster
H
CASUAL
Top de biquini e saia mídi
Vermelho e Tecido estampado, pêssego com tons de sépia
Lycra praia e Musseline de seda.
A
CASUAL
Top de biquini e calcinha modelagem vintage
Palha, e Tecido estampado, pêssego com tons de sépia
CASUAL
Maiô
Tecido estampado, pêssego e tons de sépia
CASUAL
Maiõ um ombro só, costas engana mamãe
Vermelho.
Lycra praia e forro de poliamida.
Lycra praia e forro de poliamida .
Lycra praia e forro de poliamida .
X X T
ESTAMPARIA DIGITAL
ELEMENTO UNIFICADOR
ESTAMPARIA DIGITAL
FAMÍLIA HOLLY STAGE
ESTILO
PEÇAS
CORES
TECIDOS
X
Vestido manga 2/4 Plissada e saia do vestido plissado.
BordôM
FASHION
Cropped manga 2/4 Plissada e calcinha modelagem vintage
Palha e Preto
Gazar, Musseline, lycra praia e forro de poliamida
T
FASHION
Top cropped recorte triangular abaixo do bustos e saia plissada
Caramelho e Bordô
Lycra praia e Musseline de poliéster
A
CASUAL
Maiõ tomara que caia decote busto e recortes cintura.
Bordô
Lycra praia e forro de poliamida .
X
CASUAL
Maiô ciganinha recorte unilateral cintura.
Bordô
CASUAL
Vestido bicolor,com meia saia plissada.
Caramelo e Palha
CASUAL
Maiô decote profundo com recortes no meio tronco,
CASUAL
Maiô um obro só recorte adomem.
CONCEITUAL
usseline e suplex.
FORMAS MATERIAS
Lycra praia e forro de poliamida.
T
Viscolinho, musseline 100 % poliéster .
A
Bordô e Palha
Lycra praia e forro de poliamida .
X
Palha
Lycra praia e forro de poliamida .
A
ESTAMPARIA DIGITAL
ELEMENTO UNIFICADOR
ESTAMPARIA DIGITAL
FAMÍLIA NEW DÉCO
ESTILO
PEÇAS
CORES
Saída de praia
Dourado e Azul
FASHION
Biquini laço duplo com saia brocada
Azul turquesa e dourado
FASHION
Maiô com mangas longas e top franjado
CONCEITUAL
TECIDOS Tecido brocado e musseline 100 % poliéster
FORMAS MATERIAS X
Musseline de Seda
H
Azul turquesa, azul marinho e caramelo
Lycra praia e Musseline de poliéster
A
CASUAL
Top de biquini com recorte no tórax e calcinha modelagem vintage
Azul Marinho
Lycra praia e Musseline de seda.
X
CASUAL
Maiô recorte unilateral com aplicação de franjas
Azul Marinho
Lycra praia e forro de poliamida.
CASUAL
Top um ombro só com recorte abaixo do busto com franjas e calcinha com cinto. Top tomara que caia com franjas eb calcinha modelagem vintage.
Azul Marinho .
Lycra praia e forro de poliamida.
X
Azul marinho e caramelo.
Lycra praia e forro de poliamida .
X
Azul Marinho e Preto.
Lycra praia e forro de poliamida .
X
CASUAL CASUAL
Maiô bicolor
T
ELEMENTO UNIFICADOR
ESTAMPARIA APLICAÇÃO DE FRANJAS E DIGITAL BORDADO DE PEDRARIA.
FAMÍLIA 95
ESTILO
PEÇAS
CORES
TECIDOS
FORMAS MATERIAS
Azul celeste
Musseline de Seda
A
FASHION
Saída Chemise recorte nos ombros
Azul celeste
Musseline de Seda
H
FASHION
Maiô e pantacourt
Azul Marinho e rosa
Lycra praia, forro de poliamida e Musseline de seda.
X
CASUAL
Maiô recortes e calça pantalona
Azul Marinho e rosa
Lycra praia, forro de poliamida e Musseline de seda.
A
CASUAL
Biquini tomara que caia , babado abaixo do busto e calcinha modelo vintage.
Rosa
CASUAL
Maiô
Azul Marinho
CONCEITUAL
Vestido
Lycra praia e forro de poliamida.
Lycra praia e forro de poliamida .
A X
Bordado de pedraria em pingentes
ELEMENTO UNIFICADOR
Bordado de pedraria em pingentes
PAINEL DE FORMAS E SILHUETAS As silhuetas escolhidas para minha coleção foram a A, X, T e H . Começando com a A pois a maiorias das composições de saída de praia e looks de cropped e saia são constitídos pelas A, demonstrando leveza e versatilidade. A segunda silhueta é a X, muito presente nos maiôs e biquinis, através das modelagens retrôs temos a silhueta X, sinalizando sensulaidade e dinamismo. A terceira é a T, presente em menor quantidade em maiôs que
podem ser usadas como bodys e top biquinis que podem ser usados como croppeds, a silhueta T exprime a força da mulher , a beleza e a inteligência de um guarda roupa além verão. A última silhueta H, expressa o conforto da modelagem de peças pensadas para sair do clube direto para uma reunião entre parceiros , a Silhueta H, se expressa em saídas de praia e vestidos.
PROCESSO DE DESENVOLVIMENTO DA COLEÇÃO
1ª SEMANA
4ª SEMANA
Houve o encontro com a orientadora Jane, onde ela me orientou a mudar a disposição dos paineis e inserir elementos que trouxessem mais coerência ao projeto.
Tivemos uma orientação virtual no dia 05/10 onde foi solicitado mudança de cores, revisão de estampa.
5ª SEMANA 2ª SEMANA Apresentei a orientadora os paineis modificado , paineis de famíllias e estudamos possibilidades de materias e tecidos.
3ª SEMANA Apresentei a orientadora alguns croquis, Jane sugeriu algumas alterações discutimos elementos unificadores e cartela de cores.
Definimos as peças para banca de Tcc, e as 3 demais, escolhemos o brinde e a disposição da apresentação.
TIPO DE APRESENTAÇÃO FINAL
COLEÇÃO
Minha coleção “ A estética de Erté no beachwear retrô” foi desenvolvida a partir da ideia de reverenciar um dos maiores mestres da illustração e precursor da entrada da illustração na Moda. O desejo da marca é unir o retrô ao moderno através de peças que valorizem o corpo feminino ao melhor da tecnologia têxtil. Foi realizado estudos sobre sua vida e obra, sua trajetória é repleta de coragem, o uso das transparências representa a fluidez com que Erté segue seu caminho ao sair da Rússia e ir morar em Paris ,buscando novos rumos, brilhantes mas em primeiro momentos incertos, representados pelos tecidos transparentes estampados, que demontram uma visão não tão nítida.Na segunda família onde está presente os entrelaces , respresento a união de Esté e Paul Poiret , uma simetria de aparendizado perfeita onde Erté aprende e ganha renome com seu
mestre.Nessa família e em toda coleção é trabalhado com tecidos de telas e tecidos naturais,exprimindo a junção do espaço a ser preenchido ao tecido tramado, Poiret já reconhecido por sua excelência na moda. Outro elemento utilizado é a estampa Pied de Poule redesenhada, mostrando a importância das revistas de modas para a sociedade, e os tons claros e vivos, como uma referência ao anos tranquilos em Mônaco como aos tempos de Explosão de Moda na Haarpers Bazar. O uso da modelagem vintage faz ode ao período em que Erté mais se destacou, o período Art Déco onde o requinte é valorizado e a ornamentação das peças,presente nas franjas, pedrarias de pingentes, uso de estamparia manual, unindo o luxo do hande made com a tecnologia em tecidos.
Na famíliaHolly Stage, Erté se destaca projetando figurinos para o cinema, teatro e para dança, nessa família são utilizados os plissados símbolos de glamour e dinamismo. Na família New Déco o Art déco é revistado nos Anos 70, onde se utiliza as franjas e aplicações em pedrarias. Em 95, é expressa a fase mais produtiva do artista onde ele desenvolve esculturas, design de produto e joás Nesta família se utiliza o bordado de pingentes . O objetivo da coleção é homenagear a maior influência em illustração e moda do século XX.
FAMÍLIA SER
Na primeira família retrata -se sua partida da Rússia rumo a seu sonho de trabalhar com moda, os primeiros looks compões se por cores mais suaves retratando os monumentos russo, mas acompanhados de sobreposições que dão um tom de mistério ao seu futuro. Um véu de incertezas é representado pela pintura no tecido fino, deixando se mostrar pequenas partes das peças, sua vida brilhante.
FAMÍLIA ATELIER
Na segunda família mostra as peças fluídas e viés transpassados representado peças de Poiret, tão importante em sua vida, grande referência estética em seu trabalho, o uso da tela simboliza a versatilidade das peças Madô que podem ser usadas desde ambientes praianos a eventos onde se peça um toque de requinte.
FAMÍLIA MAGAZINE
Para família Magazine foi desenvolvida uma estampa que representa a trajetória de Erté no período de trabalho na Harper Bazzar, a união das cores claras e vivas representam momentos de tranuilidade de Erté em Monte Carlo, como também o vermelho simbolo da vivacida da Haarpers bazar. Na segunda família mostra as peças fluídas e viés transpassados representado peças de Poiret, tão importante em sua vida, grande referência estética em seu trabalho, o uso da tela simboliza a versatilidade das peças Madô que podem ser usadas desde ambientes praianos a eventos onde se peça um toque de requinte.
FAMÍLIA HOLLY STAGE
Em Holly Stage percebe se o encanto dos palcos período que Erté se dedicou a criação de figurinos para Hollywood, para o teatro e para a dança, nessa família utiliza-se o plissado que demonstra a alegria do período, as peças são fluídas e sensuais, trazendo conforto e beleza as clientes.
FAMÍLIA NEW DÉCO
New Déco foi criada a partir do resgaste de elementos do art déco, nos anos 70 o mundo revisita o estilo e ele volta ao auge, nesses looks observa se a presença do geomestrismos em suas peças , o uso do plissado ,e das franjas uma característica dos anos 70, que exprime a essência da marca de glamour e elegância, podendo ser combinadas com facilidade durante o dia.
Em 95 observa se looks, com a presença de bordados em pedraria, e tingimento natural, essa família reflete a faze final da vida de Erté onde ele experimenta o design de joias, serigrafias, design de produtos. As peças
FAMÍLIA 95
representam a consagração de seu trabalho como mestre e referência no design, deseja se trabalhar com peças longas em representação a sua maestria, vida singular e contribuição ao mundo artístico.
FICHAS TÉCNICAS
PAINEL DE SEGMENTAÇÃO
PAINEL ARTÍSTICO
BIBLIOGRAFIA
DUDBRIDGE, Saxony. De 1920 a 1930. Catwalk Yourself. 2018. Disponível em:<http://www.catwalkyourself. com /pt-b r/fa shion-history/de1920-a-1930/>. Acesso em: 06 de mai. 2018.
usavam nos anos 20. 2015. Disponível em:<http://www.fashionbubbles. com/historia-da-moda/historia-damoda-praia-o-que-as-mulheresusavam-nos-anos-20/>. Acesso em: 05 de mai. 2018.
GARCIA, Cláudia. Chanel vida e carreira. São Paulo. Almanaque Folha. 2018. Disponível em:<http:// almanaque.folha.uol.com.br/chanel_ historia.htm. Acesso em: 06 de mai. 2018.
Moore, Alan. Breve História do Nylon.Reperio revista de arte. 2013. Disponível em:<https:// reperiorevistadearte.wordpress. com/2013/07/29/breve-historia-donylon>. Acesso em: 05 de mai. 2018
LEMME, Arie Van de. Art Déco – Guia de Art Déco. Tradução de Gloria Mora. Madri: Editorial Ágata, 1997. 130 pág.
NERY, Marie Louise. A evolução da indumentária: subsídios para criação de figurino. Rio de Janeiro: Senac Nacional, 2007
LOVING, Katrina. Ertéstyle wearable art eveningwear created for a specified target market. 2018. Disponível em: https://dspace.library. colostate.edu/handle/10217/39246>. Acesso em 25 de jun. 2018.
Nunes, Priscila. Art Déco da arquitetura para a moda:um caso carioca. Universidade Federal de Juiz de Fora. Juiz de Fora.2015. Disponível em: <http://www.ufjf.br/ posmoda/files/2015/02/MonografiaPriscilla-Nunes.pdf>.Acesso em: 05 de mai. 2018.
Mahawasala, Samantha. História da moda praia – O que as mulheres
PASTORE, Júlia. Erté (Romain de Tirtoff) (1892-1990). New York. 2015. Disponível em: <http://www. glbtqarchive.com/arts/erte_A.pdf >. Acesso em: 04 de mai. 2018. PORTAL PARK WEST GALERY. Erté (1892-1990). Disponível em: <https:// www.parkwestgallery.com/artist/ erte>. Acesso em: 06 de mai. 2018. SABINO, Marco. Dicionário da moda. Rio de Janeiro: Ed. Elsevier, 2007.
TEXTO PRÃ&#x2030;-TCC
A ESTÉTICA DE ERTÉ APLICADA AO BEACHWEAR RETRÔ
O presente ensaio tem como tema geral a “A estética de Erté no beachwear retrô”, tema que foi escolhido para a elaboração do projeto de pré-TCC. Dentro do projeto será discorrido sobre a estética Art Déco e a obra e estética do ilustrador Erté. Será caracterizada a influência do movimento Art Déco na indumentária e como a estética pode se adequar ao contexto do mercado atual. A importância da pesquisa está em estudar e aplicar o pioneirismo de Erté na ilustração na área do design de moda. A escolha do tema explica-se pela necessidade de pensar em peças feitas para uso em diversos momentos, desde o lazer durante o dia como um coquetel a noite, aliar o conforto à referência estética, será mostrado como a mulher pode ter um guarda roupa mais inteligente com peças em que a mulher que veste PP a que veste GG, se sinta pronta para curtir um dia de verão
com liberdade de movimentos, glamour e um produto de extrema qualidade material. O estado da arte do presente tema encontra-se em nível médio, a bibliografia em que se encontra mais informação são as internacionais, no âmbito brasileiro encontra-se poucos livros e autores tratando do tema. Quanto ao desenvolvimento de coleção, a Renner já apresentou coleção inspirada no Art Déco com padronagens inspiradas em Erté e a marca Gucci, em 2013, apresentou uma coleção com inspirações no Art Déco. Por fim, como objetivo final, será apresentado o TCC projeto para Desenvolvimento de produto prático-coleção, a metodologia usada será a pesquisa qualitativa, exploratória. E quantitativa ao se utilizar de estatística e entrevistas.
1. O MOVIMENTO ART DÉCO E A INFLUÊNCIA DE ERTÉ NA INDUMENTÁRIA DOS ANOS 1920. Em conformidade com Nunes (2015), o movimento Art Déco surge em resposta e um certo excesso do movimento Art Nouveau, o Art Nouveau ao se utilizar de referências naturalistas, trazer traços rebuscados imitando flores, formas curvilíneas se inspirando na mulher fez com que no de 1925 se expandisse o movimento Art Déco. Depois de quase 20 anos de existência do Art Nouveau, no início do século XX, os interesses pelo mundo das belas formas vegetais se reduziram, abrindo caminho para o surgimento de formas sóbrias que não saíam da fantasia decorativa, mas de um objeto funcional. A chegada de um novo estilo, nos anos 20, foi uma reação aos exageros de curvas. O seu nome, Art Déco, é a abreviatura em francês de arts décoratifs, que triunfaram em Paris na grande Exposição de 1925. Naquele ano, o
slogan “L’artdécoratifmoderne n’a pas de décor!” transformou-se na luta L’artdécoratifmoderne n’a pas de décor!: Expressão francesa que traduzida para o português lê-se “Arte decorativa moderna não tem qualquer decoração” fundamental do grande arquiteto Le Corbusier, suíço, um dos precursores do Movimento Modernista, dentre outros. (NERY, 2007) Segundo Sabino (2007), esse movimento sofreu influências vindas do fauvismo e do cubismo em Paris, o futurismo na Itália e o construtivismo na Rússia. Esses movimentos serviram de catalizadores para o surgimento do estilo que desejava servir uma nova burguesia ávida por luxo e opulência. Segundo Lemme (2007), tudo que não provinha da Europa nos primeiros anos do século XX era considerado raro e de elevado valor artístico, por isso o estilo se utiliza de diversas referências da cultura egípcia e africana.
1.1
ROMAIN DE TIRTOFF
1.2 ERTÉ EM PARIS
Conforme Pastore Segundo Spencer (2010) Nascido em uma família de alta posição social com uma longa tradição de prestigiadas carreiras navais, incluindo a de seu pai, Erté deveria seguir uma carreira naval. Erté, no entanto, tinha planos completamente diferentes para si mesmo, tendo uma aversão ao longo da vida à guerra e à violência que se tornou óbvia em uma idade precoce, quando ele se recusou a brincar com um conjunto de soldados de brinquedo dado a ele como presente aos 11 anos de idades.
Conforme Spencer sem a provação de seus pais, Erté não tinha a menor intenção de se tornar um arquiteto e já havia providenciado a entrega de esboços de desenhos de moda para uma revista de moda russa. Depois de chegar a Paris, Erté lutou para sobreviver, enquanto procurava emprego como ilustrador. Finalmente, depois de um curto emprego com uma Maison de moda menos conhecida que culminou com a demissão de Erté, Paul Poiret, um dos designers mais famosos da época, o contratou.
Aos 19 anos, depo is de recusar-se a seguir carreira na marinha ou trabalhar no governo russo, Erté conseguiu seu desejo de se mudar para Paris. conseguiu a permissão de sua família prometendo estudar para se tornar um arquiteto, a única outra profissão considerada adequada para um jovem de sua posição social.
Trabalhando como desenhista e estilistas, ele frequentemente criou trajes teatrais sob a supervisão de Poiret. Trabalhar para o designer não só deu à Erté uma experiência e visibilidade muito necessárias, como também lhe proporcionou uma renda mais substancial que lhe permitiu dedicar-se à sua paixão pelo teatro.
Mantendo seu amor pelo teatro ao longo de sua vida, Erté muitas vezes se viu projetando figurinos e cenários para produções em Paris, Nova York e Londres durante sua carreira .
1.3 ERTÉ E A HARPER´S BAZAR Segundo Spencer (1970), conforme citado por Loving (2010. P.10) depois que Poiret fechou sua casa de moda em 1914 devido à Primeira Guerra Mundial, Erté, sem emprego, mudou-se para Monte Carlo por motivos de saúde. Foi durante seu tempo em Monte Carlo que Erté, precisando de trabalho, começou a contribuir com ilustrações para a revista de moda americana Harper’s Bazar. Eventualmente, ele estava projetando capas para a revista, além de escrever uma coluna regular. A carreira de Erté na Harper’s Bazar é uma das maiores produções de sua carreira, já que ele contribuiu com mais de 2.500 desenhos para 12 das páginas internas, além de 240 capas. Confome cita Loving, seu trabalho
para a Harper’s Bazar também foi o começo de uma longa parceria profissional com o empresário da publicação William Randolph Hearst, que encomendou a Erté o design de figurinos para suas atividades na indústria cinematográfica americana. As décadas de 1920 e 1930 foram um período movimentado para Erté, levando-o a voltar a Paris em 1923 Segundo Spencer (1970), conforme citado por Loving (2010. P.12) Além de seu trabalho para o Harper’s Bazar, ele estava criando figurinos e cenários para produções teatrais na Europa e nos EUA. Ele passou um curto período morando em Hollywood, enquanto projetava vários filmes. O trabalho continuou a chegar até o final da década de 1930, quando as condições começaram a mudar para o agora famoso designer. Em 1937, Erté encerrou sua associação de 22 anos com a Harper’s Bazar. O ano de 1940
testemunhou o início da ocupação alemã da França e, embora muitos fugissem, Erté permaneceria em Paris.
1.4 ERTÉ E O AMOR AO FIGURINO Segundo Spencer (1970), conforme citado por Loving (2010. P.12) Embora ele continuasse a trabalhar, os anos de guerra eram difíceis, com pouca comida ou calor, e os teatros lutando para voltar aos negócios sob os olhos atentos do regime nazista. Durante esse tempo todo o seu trabalho nos EUA cessou, não para recomeçar até quase 20 anos depois. Ao longo das décadas de 1940 e 1950, grande parte do trabalho de Erté veio da criação de figurinos para a ópera e o balé em Paris e, mais tarde, para os cabarés de music-hall.
1.5 EXPERMENTAÇÃO ARTÍSTICA Segundo Spencer (1970), conforme citado por Loving (2010. P.12) Nos anos 60, Erté desfrutou do ressurgimento
da popularidade, tendo sido “descoberto” pelo mundo da arte. Várias exposições individuais de seu trabalho ocorreram em Paris, Londres e Nova York, após um show de 1965 com temas art déco, do qual ele fazia parte Durante esse tempo, Erté começou a empregar diferentes técnicas e experimentou novas mídias. Muitos de seus trabalhos expostos nas exposições foram recriados como litografias para que as impressões pudessem ser feitas para oferecer uma opção de menor custo àqueles que não podiam comprar um original Erté. Ele também começou a criar esculturas construindo primeiro um modelo em papelão, e depois tendo as peças reproduzidas em metal antes de as pintar à . O momento do renovado interesse público em Erté pode ter sido uma pequena amostra do que estava por vir; Art Deco estava prestes a fazer um retorno. Segundo Spencer (1970), conforme citado por Loving (2010. P.13) No início dos anos 70, os objetos Art déco se tornaram commodities vivas. Isso
pode ser atribuído ao clima social no final da década de 1960, época dos protestos da Guerra do Vietnã e do “culto da juventude”. Art déco mais uma vez refletiu a atmosfera de mudança, inquietação social e a reação da guerra. O próprio Erté sustenta que fez uma contribuição substancial ao Art déco e fala com carinho do estilo dizendo que ele influenciou a maior parte do século XX. Os anos 70 foram um tempo ocupado para Erté, que já estava na casa dos 80 anos. Continuou produzindo desenhos para o teatro, além de participar de inaugurações de novas exposições de sua obra e inúmeras festas dadas em sua homenagem. Segundo Spencer (1970), conforme citado por Loving (2010. P.14 e 13) Em meados da década de 1970, ele começou a usar serigrafias ou silkscreens, em vez de litografias, para criar gravuras de sua obra, o que lhe permitiu mais opções para obter detalhes sutis em sua obra. A década de 1970 também viu a criação de dois documentários de
televisão sobre o famoso ilustrador . O agitado cronograma de Erté o levou aos anos 80, enquanto continuava viajando, trabalhando e freqüentando festas, como fazia durante a maior parte de sua vida. O artista enérgico, entrando em seus 90 anos, ainda trabalhava incansavelmente, produzindo cenários e figurinos para o teatro, enquanto acrescentava muitos novos empreendimentos ao seu já impressionante repertório.
1.6 VISITA AO PASSADO Segundo Spencer (1970), conforme citado por Loving (2010. P.10) Durante a década de 1980, Erté começou a recriar alguns de seus gráficos em esculturas de bronze, além de projetar joias e pequenos utensílios domésticos, como espelhos e vasos. Isso foi pontuado periodicamente pelo trabalho em peças encomendadas, como uma capa para a revista Playboy, uma série de garrafas especiais para o conhaque Courvoisier e a publicação de livros de seu trabalho anterior .
Em 1987, Erté publicou um volume de gráficos que foram produzidos entre 1982 e 1987, intitulado Erté em NinetyFive.Esta coleção, que contém quase duzentas serigrafias em cores, é uma combinação de trabalhos anteriores, renascidos como serigrafias, e obras inteiramente novas criadas para o livro . Devido ao fato de que Erté recriou alguns de seus trabalhos mais antigos para o livro, desde a sua associação com o Harper’s Bazar nos anos 1920 e 1930, é uma amostra rica de seu grande corpo de trabalho. O livro também foi a última coleção de sua obra gráfica que Erté publicou, quando morreu apenas três anos depois, em 1990, aos noventa e nove anos .O amor de Erté pela forma feminina pode ser visto em muitas de suas ilustrações, nas quais ele geralmente se baseava em culturas mundiais e épocas históricas para criar mulheres idealizadas, ultrafemininas e glamourosas . Segundo Pastore (2015), Erté ficou conhecido pelos trajes usados pelas dançarinas do Folies Bergèree
pelos cartazes desenhados para os espetáculos, no ano de 1925 se muda para Hollywood para trabalhar no MGM. Trabalhou por 22 anos na revista Harper bazar chegando a ilustrar 240 capas para a revista. De acordo com o Portal da Park West Galery (2018), história de Erté e do mundo da dança se cruzam diversas vezes, como seu trabalho para a dançarina Mata Hari, Pavlova e o Folies Bergère, Erté era capaz de se colocar no lugar da mulher e projetar figurinos onde movimento, fluidez e glamour se fundiam. Em confluência com o Portal da Park West Galery o ilustrador foi um dos maiores expoentes do Art Déco e considerado um dos fundadores também, ao unir a estética curvilínea do Art Nouveau com o estilo geométrico fundou um estilo único, contribuindo também para o design de joias, design de interiores, cerâmicas, figurino e design de produto.
1.3 O ESTILO ART DÉCO NA INDUMENTÁRIA E OS PRIMEIROS REGISTROS DO BIQUÍNI De acordo com Dudbridge (2018) a Maison Lanvin foi um dos grandes nomes na exposição de artes decorativas de 1925, produzia roupas para mães e filhas e vestia a mulher clássica dos anos 20,com uso de modelagens complexas e bordados manuais com motivos naturais e geométricos, na exposição lança seu primeiro perfume, demonstrando em Jeanne um espírito empreendedor e inovador visto mais tarde nos licenciamentos de marca feito nos grandes grupos da Moda. Conforme Garcia (2018) Chanel um dos grandes nomes da década de 20, foi responsável por tornar os modelos mais práticos para uma mulher cosmopolita, que precisava se locomover pela cidade e trabalhar. As peças de Chanel foram extremamente influenciadas pelo movimento, com o uso da estrutura colunar e barras assimétricas nas peças. O uso de laços e paetês
eram os únicos adornos que sua Maison utilizava e que não impedia que a mulher se movimentasse com agilidade. De acordo com Mahawasla (2018) nos anos 20 temos uma grande quantidade de registro fotográfico de banhistas, as vestes de banhos eram compostas por vestidos, macacões. Com influência de Chanel e a pele a mostra as peças começam a ter cavas mais baixas e expor a pele da banhista ao sol. Conforme Moore (2013) a moda praia dos anos 20 era bem simplória, com uso apenas de cores e listras, nos anos 30 a prática de esportes começa a ser difundida e nesse período acontece o surgimento da Lycra. O fio de Nylon descoberto em 1935 pelo químico Wallace Hume Carothers revolucionou o mercado da moda, foi intensamente incorporado no segmento de lingeries e mais tardiamente no beachwear, essa mistura um dos mais perfeitos casamentos da moda, deixou as peças mais confortáveis para o uso durante o dia.