Inverno 2017 1
Instituto de Comunicação e Artes. Curso de Graduação em Moda
A arte de Escher: Mundos Simultâneos.
Trabalho de conclusão de curso apresentado a disciplina de projeto experimental como requisito para obtenção do pelo
grau de bacharel em moda
Centro Universitário Una.
Aluno:Samuel Gomes de Brito Araújo. Orientador:Francisco Pedro Àrea:Criação Produto Final: Coleçao Feminina e masculina
Belo Horizonte,2016.1 2
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Dedicatรณria
Dedico esse trabalho รก minha esposa, amiga e companheira Edilane, que esteve ao meu lado nessa trajetรณria e nรฃo mediu esforรงos para que concluisse mais essa etapa de nossa vida. 4
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Citação
“Campeões nunca fazem a média, dão sempre o seu melhor”. (autor desconhecido)
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Agradecimentos Primeiramente a Deus,pela força e coragem durante essa trajetória. A minha esposa, Edilane, que de forma especial e consistente me apoiou em todos momentos, e entendeu que toda a dedicação atribuídas a essa formação, foi em prol de nossa evolução e conquista de objetivos conjuntos. Aos meus queridos pais José Gomes e Aparecida, que sempre me incentivaram e são exemplos que norteiam minha vida. Aos meus irmãos e amigos que de forma direta ou indiretamente contribuíram para que minha busca por esse objetivo permanecesse constante. Ao meu orientador Francisco Pedro Batista,pelo suporte no pouco tempo que lhe coube, pelas correções e incentivos de suma importância na conclusão desse trabalho. Aos demais professores, direção e administração do Centro Universitário UNA, que ao longo desse tempo contribuíram cada qual dentro de sua possibilidades. Aos demais profissionais,colegas e outros envolvidos na área da moda que no decorrer da minha formação, pude contar com a colaboração de cada um nas realizações de atividades acadêmicas.
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Resumo O mood da coleção se inspira na forma que Escher propunha que suas obras fossem percebidas, múltiplas realidades podem coexistir em um mesmo tempo e espaço. O artista sempre propôs essa diversidade de percepção, e a partir de formas brutas como a matemática, ele conseguiu criar mundos mágicos e encantadores. Para essa coleção busco trazer essa áurea do artista não em formas de estampas e padronagens como se faz comumente, mas através da manipulação têxtil associada a modelagem criativa que será a maneira em que essa identidade será expressada nas peças. Modelagem, formas e superfícies se fundem, trazendo peças que nos façam ver e sentir os mundos impossíveis e simultâneos de Escher. Palavras chaves: multiplicidade; metamorfose; arte; imagem ;mundos simultâneos.
Abstract The mood of the collection is inspired by the way that Escher proposed that his works were perceived , multiple realities can coexist in the same space and time. The artist always proposed this diversity of perception, and from unwrought like mathematics , he managed to create magical and enchanting worlds. For this collection I seek to bring this golden artist not in form of prints and patterns as it is commonly but by textile manipulation associated with creative modeling that will be the way in which this identity is expressed in parts. Modeling, shapes and surfaces merge, bringing parts that make us see and feel the impossible worlds and simultaneous Escher. Keys-words: multiplicity; metamorphosis; art; image; simultaneous worlds. 10
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Sumário 1. Resumo..................................................11 2. Currículo...............................................15 3. Briefing de Negócios....................................16 3.1 Descrição geral.....................................17 3.2 Concorrentes........................................21 3.3 Painel de estilo....................................24 4. Público-alvo............................................26 5. Identidade da Marca.....................................30 5.1 Papelaria...........................................39 6. Briefing de Coleção.....................................49 6.1 Release.............................................50 6.2 Macro tendência.....................................54 6.3 Tendências da estação...............................56 6.4 Cartela de Cores....................................62 6.5 Cartela de Tecidos..................................64 6.6 Cartela de Aviamentos...............................67 6.7 Cartela de Matérias.................................70 6.8 Painel de Formas e Silhuetas........................79 7. Coleção Múltiplos.......................................80 7.1 Família Ruptura.....................................84 7.2 Família Contrapontos................................95 7.3 Família Fragmentos.................................102 7.4 Família Reflexos...................................112 7.5 Família Múltiplos..................................117 7.6 Família Fusão......................................126 7.7 Painel de Segmentação..............................135 7.8 Looks Executados...................................136 7.9 Fichas Técnicas....................................138 8. Painel Artístico .....................................148 9. Artigo Científico.....................................152 10.Peças Confeccionadas..................................176
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Curriculum Samuel Gomes de Brito Araújo Brasileiro,casado, Belo Horizonte Nascimento:05/04/1982 Endereço:Rua Azurita,312 Bairro Floresta Belo Horizonte-Minas Gerais Tel:(31)97567-3147 E-mail:samuca29@gmail.com
01/2000 A 10/2005 – HAYANN CONFECÇÕES FORMIGA -MG Cargo: Encarregado de acabamento/expedição.(MarcasEllus,Siberian,Forum,Triton,MCD,Calvin Klein,Mandi,Vr dentre outras) 11/2005 a 12/2006 – GIRA MODAS CONFECÇÕES FORMIGA-MG Cargo: Encarregado de acabamento/almoxarifado/expedição. 01/2007 a 12/2010 – ART MODA CONFECÇÕES FORMIGA-MG Cargo: Modelista/desenvolvimento de produtos.(Marcas-Forum,Triton,Tufi Duek,Osklen, Calvin Klein,Zara,Carina Duek,Isabela Capeto,Ellus,Mandi, Vr etc.) 02/2011 A 07/2011-PLANET GIRLS JUNDIAÍ-SÃO PAULO Cargo:Modelista e auxilio de criação. 08/2011 A 07/2012-PROUST CONFECÇÕES FORMIGA-MG Cargo:Modelista/criação.(Marcas-M.Officer,Mielle Jeans ,Sacada,Reserva,Oh Boy etc)
CURSO MODELAGEM INDUSTRIAL-SENAI -Formiga–mg 02/2006 a 06/2006. CURSO MODELAGEM -FORMIGA-MG, PROF:LEANDRO HYPÓLITO(Ied,Senac,Orbitato,Forum,Triton)-São Paulo-em torno de 54 horas/aula2007 CURSO MODELAGEM -FORMIGA(ART MODAS CONFECÇÕES) PROFESSORA CONCEIÇÃO LIBRALON(Carlos Mielle)-Sâo Paulo-em torno de 45 horas/aulas-2007 WORKSHOP GERENCIA E DESENVOLVIMENTO DE PRODUTO DE MODA COM JUM NAKAO,Insituto Orbitato-Pomerode-SC-duração 20 horas.04/2015. SPFW EDIÇÔES INVERNO 2014 ATÉ VERÃO 2015/2016.Produçao e desenvolvimento das coleções no Ateliê e back stage dos desfiles. LINO VILLAVENTURA-SPFW EDIÇÕES VERÃO 2015/2016, INVERNO 2016 e VERÂO 2016/2017. Participação na produção e execução dos desfiles da marca. BRASIL FASHION EDIÇÕES 2014 E 2015-Assistir desfiles e acompanhar o backstage da segunda edição.
08/2012 A 07/2013-DEEP ROOTS-BH-MG Cargo:Criação/Modelagem e Gestão de Produção.
1º LUGAR CONCURSO BOULEVARD FASHION DESIGNER-2014 BELO HORIZONTE.Coleção com o tema “Brasil que Tarsila Pintou”.
10/2013 A 02/2015-RONALDO FRAGA- BH-MG Cargo:Gerente de Produção/Coordernação desenvolvimento de produtos.
1º LUGAR CONCURSO UNIFORMES-PREF.BELO HORIZONTE.Trabalho desenvolvido junto ao curso de Moda-Una em parceria com a secretaria de esporte de Belo Horizonte.
08/2015-SOPERO JEANS. Cargo:Criação e desenvolvimento de produto,modelagem.
1º LUGAR TIDIR (Trabalho interdisciplinar) UNA. 1º semestre 2013-Concretos de Minas-Uniforme PBH. 1º semetre 2014-Identidade Híbrida: A. Herchcovich. 2º semestre 2014-Dandismo.
FREE LANCER-MODELAGEM E DESENVOLVIMENTO DE PRODUTO 14
Prestação de serviços para empresas de moda na área de modelagem e auxílio no desenvolvimento de produtos.
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Briefing de Negócios Apresentação do estilista. Cresci vendo minha mãe costurar em casa, e isso aos poucos foi apurando minha visão e entendimento de que sempre seria possível fazer produto de moda ,que não fosse obrigatoriamente o que era imposto pelas tendências que ditam uma maioria do mercado de moda. Começei a trabalhar em empresa de moda, e a partir desse momento meu interesse só foi aumentado chegando a
Briefing de Negócios
interessar pela modelagem, fiz cursos e passei a trabalhar na área. Isso me possibilitou ainda mais fortalecer aquela ideia que tinha, de que poderia criar uma marca onde expressasse essa forma de pensar através da técnica de modelagem. Partindo se da ideia de que a moda vai lidar diretamente com o corpo, ter domínio e entender que o “modelar” é sem sombras de dúvidas uma ferramenta de criação, e que é possível criar uma identidade de marca a partir desse elemento,surge a ideia de criação da marca,que carrega no nome essa maneira de expressar essa forma de entender e propor ao público-alvo que se identifique com essa ideologia. Ao longos desse tempo trabalhando e estudando moda, essa ideia foi tomando cada vez mais sentido, aliado a modelagem aprendi e passei entender que posso apropriar de elementos como a cultura,a arte,o artesanal e criar um produto que alem de ser um peça de vestuário,transmita uma mensagem de que moda é muito mais que simples fato de vestir o que as tendências ditam.
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Briefing de Negócios
Samuel Gomes Motivação A marca surge pela vontade de vestir pessoas que se identifiquem com minha forma de pensar e criar moda. Fugir do convencional, sempre foi a proposta de criação da marca. Criar produtos com a identidade do estilista,sem estar atrelado às imposições que as estações de moda ditam para o mercado. Criar produtos com esse conceito de elaboração,e que traduzem uma atenção maior pelo fazer ,tendo isso como o DNA da marca. Identidade A proposta de fugir do convencional que a marca pretende, baseia-se na forma de criar e elaborar as coleções. Fugir do fast fashion e de produtos cada vez mais sem identidade e buscar através dos processos de construção dos produtos uma valorização e criação de identidade da marca. Partindo da experiência profissional do estilista,e sentido falta de mais marcas com essas características no mercado,a marca pretende expressar através de elementos como modelagem, temáticas, manipulação de materiais, trabalhos artesanais dentre outros, uma imagem de moda inovadora(no sentido de fugir da imposições de tendências e usar o “fazer” como elemento principal da marca) e que expresse a identidade do criador da marca.
Estilo Dominante-Esportivo ou Natural. Complementares-Criativo e Moderno.
Elementos de Estilo Espirituais subjetivos
Criativo
objetivos Estamparia digital,elementos de modelagens, manipulação de recortes,trabalhos de superficies e remodelagem de tecidos e materiais.
Moderno
Alfaiataria moderna, releitura de modelagens e shapes comuns.
Liberdade
Não estar preso as tendências de moda.
Artesanal
Bordados manuais, pontos manuais de acabamentos, aplicação de materiais.
Essência
Temática artística e cultural, assimetria.
Conforto
Modelagem,tecidos,acabamentos.
Nicho:Pret-a-porter
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Físicos
de luxo
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Samuel Gomes Segmentos:streetwear, casual e festa.
Briefing de Negócios Concorrente Jardin
Gênero:feminino e masculino adulto. Canais de distribuição:misto/multicanal. Espaço Físico(próprio):varejo. Vendas Online:varejo. Multimarcas(atacado):pedido(projeto da marca para médio prazo).
Margem de Preços-Varejo Linha Pret-a-porter de luxo. T-shrit básica: 90,00R$ a 180,00R$ Vestidos casuais:120,00R$ a 420,00R$ Blazeres, casacos,jaquetas:160,00R$ a 540,00R$ Calças:100,00R$ a 390,00R$ Camisas, chemisies, blusas:120,00R$ a 320,00R$ Shorts,bermudas e saias:80,00R$ a 290,00R$ Vestido de festa:600,00R$ a 1,200R$
Diferenciais da marca do produto. -Modelagem como elemento de criação. -Mistura e manipulação de materiais(elementos x modelagem x bordados). -Uso de técnicas artesanais(bordados,aplicações de materiais, montagem de peças, etc).
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A marca Jardin foi criada em 2009 pela estilista mineira Bharbara Renault,formada em artes pláticas e pós graduada em moda. Ela trabalhou em outras marcas antes, no periodo que morou na França e quando retornou a Belo Horizonte surgiu a possibilidade de ter a marca. A Jardin se caracteriza pelas modelagens soltas, recortes geométricos e trabalhos de misturas de materias. A composição das cores tambem deixam as peças com um visual criativo e moderno. A concorrência com a Jardin, se da por essas questões, modelagem que se tornam elementos criativos, os contrapontos entre os materias diferente em uma mesma peça, o uso das formas geometricas, mas sem deixar as peças perderem a fluidez e juntamente a esses fatores os preços praticados pela Jardin se aproximam da marca Samuel Gomes. 21
Samuel Gomes Concorrente Apartamento 03
A marca fundada pelo estilista mineiro Luiz Cláudio em 2006, e que leva esse nome pelo local, o apartamento onde ele começou a produzir as primeiras peças. Ao longo desse tempo a marca veio crescendo e faz parte do line-up do SPFW, mas sempre mantendo o desejo de criar moda supreendente, intricada, caracterizada pelo uso técnicas manuais e tecidos preciosos. Samuel Gomes a considera como concorrente pelo similaridade da forma de trabalhar os materiais, as remodelagens de tecidos, os acabamentos e modelagens limpas, mas com muito elementos criativos e trabalhos de superfícies. A diferenciação dos produtos pelo uso dessas técnicas deixam os produtos com uma identidade muito forte da marca, e esses é um dos objetivos que Samuel Gomes busca em suas criações.
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Briefing de Negócios Concorrente Lino Villaventura
Lino Villaventura tem sua marca desde 1982, e sempre trabalhou para deixar suas coleções com um expressão de identidade muito forte. A marca não se prende a tendencias e nem a maneiras de trabalho de pesquisa da maioria das marcas de moda. Lino busca sempre a intuitividade e as peças vão sendo criadas sem uma fonte de inspiração imposta anteriormente. O trabalho de modelagens, manipulação e misturas de materiais são os fatores que a torna concorrente da art-G. As criações de Lino buscam sempre propor formas inusitadas, desconstrução de modelagens, aplicação de bordados e materiais sobre tecidos já modificados. O fato da marca não se prender a tendencias se assemelha ao conceito que SamuelGomes trabalha.
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PAINEL DE ESTILO25
Samuel Gomes
Público-alvo
Perfil de público-alvo Homens e mulheres com idade entre 30 e 40 anos, classe média, residente em grandes e médias cidades brasileiras. Consumidores que tenham gosto por um produto moderno, sofisticado, e com uma proposta de conforto e praticidade altamente evidenciada nos itens que a marca oferece. O cliente da marca tem o gosto por artes, cultura sendo
contato com a natureza, passeios, camping, pedalar, correr e demais hábitos são constantes em seu life style. Consomem produtos que tenham identidade cultural,social e com uma proposta de inovação, mas que a utilidade do produto seja compensadora.É um cliente eclético, que escolhe bem seus filmes, musicas, teatro, etc, sempre buscando qualidade.
constante sua presença em museus, exposições e outros eventos ligados a esse conteúdo. Tem extremo gosto pela valorização do que é regional, artesanal e pela simplicidade das coisas. Gosta de viagens para lugares onde cultura, tradição e história são preservadas. Suas viagens podem ser internacionais, mas o que mais o atrai são os destinos do próprio pais, onde pode conhecer e aproveitar a diversidade que o Brasil tem. Tem a leitura de livros, revistas, jornais que abordam temas diversos, como política, economia, moda, comportamento social, etc como hábito, e procura sempre estar atrás de conhecimento e informações. Gosta de preservar amizades e estar entre bons amigos, e dão valor a coisas simples, no sentido de naturalidade, sem exageros fúteis, mas que traduzem a essência de ser de cada consumidor. Buscam uma alimentação saudável, refinada, mas que não se tornem escravos da busca pela forma perfeita. O equilíbrio de tudo é um fundamento importante nessa visão e o consumidor tem como ponto chave saber aproveitar tudo de forma consciente. O cliente da marca é ligado as diversas formas de mídias sociais, faz uso constante de todas, mas sem se tornar dependente e deixar que essa tecnologia os privem de ver a vida
Festas com amigos são predominantes em suas interações, mas também frequenta ambientes de público mais amplo, porem que se encaixem no mesmo estilo de vida do mesmo. Por fim, o cliente da marca é uma pessoa que busca fazer do seu estilo de vida uma forma de transmitir toda essa essência. Aspira viver intensamente um caminho em que a liberdade e espirito aventureiro possibilitem pensar e propor um mundo mais alegre. Não se apreende a tendências e regras que o mundo da moda impõe buscando observar e entender da sua maneira esses fatores. O cliente encontra na marca essa possibilidade de expressar seu “eu”, de uma forma descontraída e prática, mas ao mesmo tempo com um visual sofisticado, entendendo a função da moda como formadora de identidade e em sinergia com seu estilo de vida.
fora do mundo tecnológico. E um cliente que gosta de estar em 26
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PAINEL DE PÚBLICO ALVO29
Identidade da Marca
Logomarca
Identidade da Marca
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Samuel Gomes
Identidade da Marca
Justificativa do nome
O nome da marca surgiu da forma que o estilista sempre pensou sobre
produzir moda, desprendida de regras e imposições que o mercado dita e acabam guiando as coleções para um caminho cada vez mas fast e trivial. A vontade de criar produtos que contenham em sua essência a valorização do fazer, dos trabalhos manuais e de elementos que criam nas roupas a sensação de afeto, de desejos que vão além da função de vestir.
A logomarca com a assinatura do estilista, reforça essa identidade
Justificativa da Fonte
A cor preta representa para a marca a força que a identidade de um
produto pode ter, traduz a força do fazer, do trabalho manual, e contrapondo o branco que traduz a leveza, a emotividade
e afetos que fazem
parte do dna da marca. A ideia é sempre provocar esses contrapontos, sendo em formas, materiais e cores, por isso nada mais interessante que a simplicidade do branco e preto para evidenciar todas essas possibilidades.
e deixa evidenciado a manipulação de elementos subjetivos e objetivos nas coleções. A manipulação de materiais, exploração da modelagem como ferramenta de criação e constante presença de trabalhos manuais em suas
Justificativa da Fonte
peças fazem que as peças tomem esse ar de exclusividade, sempre lembradas pela assinatura do próprio estilista.
Concluindo, a marca pretende chegar ao mercado carregando em seu dna
essa junção de tradição, técnicas e ao mesmo tempo moderna e com produtos atuais, A marca Samuel Gomes busca traduzir essa áurea, conquistando o público-alvo por essa proposta de moda, instigante e criativa.
A fonte Letter Gothic Std foi escolhida como principal por ter ca-
racterísticas que a marca entendem como similares a sua forma de pensar a moda. O formato das letras remetem um pouco a datilografia, e leva a lembrar o passado em que essa era a forma de digitação muito usada. Esse shape das letras trazem isso a tona, e sempre nos lembram da constante evolução em que o mundo caminha, mas sem perder as origens.
A fonte mescla formas quadradas e arredondadas, de forma harmonio-
sa, condizendo com elementos que a marca pretende trabalhar, com os contrapontos trazidos ora por formas,ora por cores e mistura de materiais.
A logomarca é no formato de imagem, e não será considerada como
fonte, portanto apenas para assinatura será usada, todo restante de elementos de texto relacionados á marca será na fonte Letter Gothic Std.
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Samuel Gomes
Identidade da Marca Tipografia
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ Monocromia(Preto e Branco)
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 0123456789
Escala de Cores
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Preto
Branco
Pantone
Pantone
19-4205 TPX
11-4800 TPX
CMYK
CMYK
C:100% M:100% Y:100% K:100%
C:0% M:0% Y:0% K:0% 35
Samuel Gomes
Identidade da Marca
Área de Proteção
Malha de Ampliação
30% DA ALTURA
20% DA LARGURA
Área de Redução Mínima
11MM ALTURA
65MM
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LARGURA
01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
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Samuel Gomes
Identidade da Marca Cartão de Visitas
Usos Indevidos
Frente Frente 45 mm mm 45 Alongar verticalmente
Alongar horizontalmente
90 mm
Verso Mudar cor de fonte
Disposição em 2 linhas
contato@art-g.com.br contato@samuelg.com.br Rua 30 de de maio maio 345 345 - Prado Rua 30 Prado Belo Horizonte-mg Belo Horizonte-mg 31 3278-8963 31 3278-8963
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Samuel Gomes
Identidade da Marca
Tag Cuidados Especiais
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Verso
Frente
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Samuel Gomes
Identidade da Marca
Envelope Grande
Papel de Carta
Frente
Verso
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210 mm Papel Sulfite 42
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Samuel Gomes
Identidade da Marca
Embalagem Plástica
Envelope Pequeno
Frente
340 mm
340 mm
Verso
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Papel Couchê 44
150grs fosco com laminação localizada.
Saco plástico adesivado transparente espessura 0,06. 45
Samuel Gomes
Identidade da Marca Brindes
Sacola Papel
Frente
Verso
Brinde Opção 1:Necessaire em plástico bagum 100% poliéster com zíper metal grosso. Dupla face, sendo lado 01 na cor branca com nervuras em linhas desordenadas, e lado 02 em preto liso.
400 mm
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m 00
3
mue
lg.
com
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Papel Kraft 140grs fosco com laminação localizada
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Brinde Opção 2: Sacola retornável em tecido 100% políester com cores avesso diferente do direito.Dupla face sendo lado cinza com base preta e nervuras e lado 2 preto com base em branco aparecendo o avesso das nervuras. 47
BRIEFING DE COLEÇÃO Múltiplos
Inverno 2017 48
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Samuel Gomes
Múltiplos A coleção Múltiplos de Samuel Gomes, traz para o inverno 2017 toda áurea dos mundos possíveis e simultâneos proposto pelo artista M. Escher em suas obras. O mood da coleção se inspira na forma que Escher propunha. Múltiplos surgem da ideia do artista, em propor outros caminhos no plano que estava inserido, criando novas possibilidades de subjetivação conduzidas pela multiplicidade e diferenças. Tecidos pesados e mais estruturados em sarjas e neoprenes se fundem com outros que trazem leveza e fluidez como crepes, musselines e viscose, além das transparências proposta pela organza e telas, trazendo um contraponto constante e que nos levam a imaginar os mundos simultâneos de Escher. A paleta de cores traz uma gama mais fechada, como variações de cinzas, preto, branco e off White, passando por cores mais quentes como vermelho, laranja e amarelo. As formas são experimentais e propõem uma fusão entre modelagens, linhas, volumes, assimetrias e sobre50
BRIEFING DE COLEÇÃO posições que propõem estruturas que provocam o olhar. A marca tem como característica a manipulação têxtil, apresentando texturas, entrelaçamentos, nervuras e junção de matérias, , reforçando o DNA da marca e traduzindo toda essência das obras do artista nas peças da coleção. Escher propôs essa multiplicidade e ao mesmo tempo a harmonia entre todos elementos no contexto que estavam inseridos. Esta é a proposta da Coleção Múltiplos, em que as superfícies e as possibilidades de manipulação dos tecidos e aplicações resultam em uma coleção moderna e marcante. “Mergulhar na narrativa de Escher, me fez perceber a possibilidade de que partindo de algo tão exato e rígido pode-se construir formas e representações que são pura magia”,afirma Samuel Gomes. As peças trazem sensações, percepções e provocam pensar até que ponto o mundo real se funde com o imaginário ou vice-versa.
+info: Samuel Gomes 31-975675-3147 samuca29@gmail.com www.samuelg.com.br 51
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PAINEL DE INSPIRAÇÃO53
Samuel Gomes Re-fazer
BRIEFING DE COLEÇÃO Painel de Macro-Tendência
Num mundo cada vez mais caótico, corrido desenfreado nos vemos dentro de uma esfera gigante que se desloca numa velocidade intrigante para um mundo jamais imaginado. Tudo passa tão rápido que as vezes o simples não é mais notado, tudo é pautado em tecnologia, velocidade, fluidez. È o caminho para um mundo novo? Onde chegaremos? Sem sombra de dívidas a evolução faz parte, mas em meio essa loucura, um convite a ir na direção contraria, a quebrar o império do efêmero e voltar a dar valor ao olhar, ao fazer, ao manual, artesanal. Ir na direção contrária ao fast fashion descontrolado. Moda que tenha afeto, sensações, que busque o convívio harmonioso entre as diferenças, valorize as tradições e ao mesmo tempo consiga equilíbrio dentro dessa nova perspectiva para o mundo.
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Samuel Gomes
BRIEFING DE COLEÇÃO Pesquisa de Tendências
Babados
A pesquisa da marca em relação a tendencias, se baseia nas principais semanas de moda do cenário internacional como Milão, Nova York, Londres e Paris. Samuel Gomes é uma marca que não se apreende a imposições que os desfiles propõem e muitas vezes norteia e deixam sem identidade o perfil de marcas que buscam imitar essas tendencias. Para coleção de inverno 2017, apenas algumas referencias das tendencias apontadas a seguir, aparecem interpretadas na maneira de criação que a marca trabalha, buscando um mix de produtos que carreguem o dna da marca e ao mesmo tempo moderno e atual.
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Transparências
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Samuel Gomes Góticos
Metalizados
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BRIEFING DE COLEÇÃO Minimalismo
Monocromia
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Samuel Gomes
BRIEFING DE COLEÇÃO
Oversized
Paêtes
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Samuel Gomes
BRIEFING DE COLEÇÃO Cores Dominantes
Cores Tonalizantes
A cartela de cores para a coleção de inverno 2017 da marca, se constituem de poucas cores, já que o tema de inspiração sugere essa proposta mais clean com relação as cores, e um trabalhos mais elaborado de modelagem e manipulação têxtil. Cores escuras como preto, marinho e tons de cinza se juntam ao branco e off-white compondo a paleta das cores dominantes, e que vão aparecer com maior frequências nos looks. Vermelho, purpura e verde aparecem como tonalizantes e trazem uma leveza aos tons dominantes, propondo misturas de cores instigantes e que provoquem o olhar. Para finalizar, as intermediárias são cores quentes e que são usadas em detalhes pequenos, mas que se tornam importantes quando combinados com as demais cores. 62
Cores Intermediárias
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Samuel Gomes
BRIEFING DE COLEÇÃO
Cartela de Tecidos
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Samuel Gomes
Cartela de Tecidos Para o inverno 2017, os tecidos que compõem a coleção variam desde tecidos mais rígidos e estruturados aos mais leves e com fluidez, buscando traduzir os contrapontos e multiplicidades que o tema propõe. Formas geométricas e mais rígidas traduzem a origem dos trabalhos do artista M.Escher, que criavam sua obras a partir da matemática e seu cálculos e que são traduzidas na coleção pelas sarjas,telas e até mesmo os crepes mais pesados. Já a forma que Escher propunha de se enxergar suas obras, que vinham de cálculos exatos brutos da matemática, e resultavam em obras que provocam o olhar do observador, formas livres e de múltiplas interpretações surgiam a partir das ideias que o artista propunha, criando esse contraponto entre a forma de criar as obras e o resultado final, sendo expressado na coleção pelos tecidos leves como crepes,sedas,musselines, organza,tules malhas e outro de peso leve e até mesmo transparentes. Samuel Gomes busca com essa coleção criar essa proposta que Escher nos mostrou, em que realidades podem conviver em um mesmo tempo e espaço de forma harmoniosa. Tecidos leves e pesados se fundem em formas e misturas que juntamente com a modelagem criam uma coleção instigante e criativa.
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BRIEFING DE COLEÇÃO
Cartela de Aviamentos Para essa coleção, os aviamentos que a marca trabalha são materiais básicos, e que se encaixam dentro do perfil de construção das peças que a marca produz. Aviamentos essenciais como zíperes, botões, linhas, entretelas se juntam aos produtos que podem ser usados como elementos de design, tais como fitas, artigos para bordados( paetês,canutilhos e outras pedrarias). A gama de aviamentos utilizadas, busca além das funções objetivas de alguns dos aviamentos que compõem a cartela, retratar o tema, se tornado detalhes importantes e que sobrepondo se as peças, assumem características de estilo importantes na construção da imagem de moda que a marca busca expressar com essa coleção.
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Samuel Gomes
BRIEFING DE COLEÇÃO
Cartela de Aviamentos
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Samuel Gomes
BRIEFING DE COLEÇÃO Superfície Opção 01
Cartela de Matérias.
A marca Samuel Gomes tem como elemento de criação, os trabalhos de matérias em sua coleções, remodelagens, beneficiamentos e aplicação em superfícies fazem parte do dna da marca, e são presença constante em suas criações. Essa coleção, explora a mistura e a manipulação dos materiais criando materiais inusitados e com visual que deixam em evidencia a ideia principal do tema. Aplicações de tecidos sobre outros,bordados e composições entre matérias e tecidos, proporcionam a descoberta de inúmeras possibilidades, das quais a marca opta por estar utilizando as exemplificadas a seguir. A criação e exploração dessas possibilidades, associadas a modelagem e desconstrução de formas, nos levam e entrar no mundo instigante que Escher propunha, traduzidos na coleção que cria um imagem forte e provocante.
Aplicação com pontos manuais de tecidos recortados em quadrados. Tecidos: malha neoprene, sarja.
Superfície Opção 02
Aplicação de canutilhos,vidrilhos, paêtes,perólas e miçangas. Tecidos: malha, viscose, tule,organza,crepes, jeans,sarjas. 70
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Samuel Gomes
BRIEFING DE COLEÇÃO Superfície Opção 03
Aplicação de tecidos recortados em quadrados, com sobreposição de canutilhos. Tecidos: malha neoprene, crepe.
Superfície Opção 04
Pespontos decorativos feitos em máquina de costura apropriadas ou manualemnte. Tecidos:todos da coleção. 72
Beneficiamento Opção 01
Estampa digital corrida. Aplicação: malha, crepe.
Beneficiamento Opção 02
Estampa digital corrida. Aplicação:neoprene, tricoline, malha.
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Samuel Gomes Beneficiamento Opção 03
Lavagem efeito used(com pergamanato). Aplicação:jeans.
Beneficiamento Opção 04
Amaciamento. Aplicação:jeans,sarja,tricoline. 74
BRIEFING DE COLEÇÃO Remodelagem Opção 01
Nervuras com rebatidas com pespontos opostos. Aplicação:jeans,sarja, organza,tule malha neoprene, crepes, viscose.
Remodelagem Opção 02
Manipulação de tecidos sobrepostos com vazados em formas geométricas e aplicação de pespontos. Aplicação:malha neoprene. 75
Samuel Gomes Remodelagem Opção 03
Vazados a laser com pontas presas por pontos manuais. Aplicação:malha neoprene, crepe.
Remodelagem Opção 04
Entrelaçamento. Aplicação:malha neoprene, crepe.sarja, tule, neoprene. 76
BRIEFING DE COLEÇÃO Remodelagem Opção 05
Nervuras. Aplicação:todos tecidos da coleção.
Remodelagem Opção 06
junção de recortes Aplicação:malha, malha neoprene.
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Samuel Gomes
BRIEFING DE COLEÇÃO Painel de Formas e Silhuetas
Formas e Silhuetas A coleção Mútiplos inverno 2017 traz uma composição de formas e silhuetas básicas e padronizada para todos modelos femininos, a marca optou por trabalhar com os comprimentos médios, aparecendo também os midis e longos. Para a forma principal a silhueta retangular foi mantida, porem com a cintura levemente marcada. As peças possuem variações de comprimentos de mangas e shapes,entre mais soltas e justas. Para a linha masculina da coleção, Samuel Gomes traz formas mais slim, deixando em evidencia a silhueta masculina, mas sem tirar o conforto necessário para o público masculino. Os comprimentos são apenas, variações de calças e bermudas,e para tops as mangas longas e curtas.
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COLEÇÃO MÚLTIPLOS 80
INVERNO 2017 81
Coleção Múltiplos
Samuel Gomes
Mapa de Coleção
Mapa de Coleção
Elemento unificador: manipulação têxtil
Elemento unificador: manipulação têxtil
LOOKS FAMÍLIA RUPTURA Vestido Médio Camisa+Calça Coletão+Blusa+Calça Colete+Blusa+Calça Vestido Médio Blusa+Saia Longa Jaqueta+Calça Coletão+T-shirt+Calça T-shirt+Bermuda Camisa+Calça FAMÍLIA CONTRAPONTOS Blusa+Calça Colete+Calça Macacão Vestido Médio Manga Lg Vestido Médio Blusa+Saia Média FAMÍLIA FRAGMENTOS Saia+Blusa Blusa Manga Lg+Calça Vestido Longo sem mg Blusa Manga Lg+Calça Vestido Médio Manga C. Blusa+Saia Vestido Médio Vestido Longo Macacão Feminino C-Conceitual
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CORES
TECIDOS
B B F B B F B C B B
Off White Preto Azul Laranja Cinza Cl Púrpura
Sarja Cetim Bucol Crepe Misto Jeans Crepe CDC Malha Neop. Tule Malha Viscose
B F F F C B
Off White Preto Azul Verde
B F F B B B B C F
Cinza Esc Off White Preto Azul Vermelho
Organza Crepe Crepe CDC Cetim Duche.
Viscose Mt Crepe Text. Tafetá Res. Gazar Hydro Organza
FORMAS Retangular cintura levemente marcada (feminino)
MATÉRIAS Nervuras Entrelaçado Junção de recortes
Slim. (masculino)
Retangular cintura levemente marcada (feminino)
Retangular cintura levemente marcada (feminino)
Nervuras Bordado
Nervuras Bordado
LOOKS FAMÍLIA REFLEXOS Blusa Manga Lg+Calça Blusa+Calça Blusa+Saia Midi Vestido Médio FAMÍLIA MÚLTIPLOS Blusa+Saia Midi Vestido Médio Blusa Manga Lg+Saia Blusa+Calça T-shirt+Calça Blusa Manga Lg+Bemuda Camisa+Bermuda Camisa Manga Lg+Calça FAMÍLIA FUSÃO Vestido Médio Blusa Manga Lg+Saia Macacão Blusa+Calça Macacão Jaqueta+Calça Camisa+Calça T-shirt+Bermuda Feminino C-Conceitual F-Fashion
CORES
TECIDOS
F F F C
Off White
Organza
Preto
Crepe CDC
F C F B F B B B
Preto
Malha Neop.
Cinza Esc
Organza
Vermelho
Malha
Azul
Neoprene
Off White
Jeans
C B B B F B F B
Preto
Malha Neop.
Off White
Organza
Branco
Jeans
Vermelho
Malha
Azul
Sarja Resin.
Amarelo
Crepe CDC
Cinza Cl
Viscose
Laranja Azul
Cinza Cl
FORMAS Retangular cintura levemente marcada Retangular cintura levemente marcada (feminino)
Viscose Crepe Tricoline
Cinza Esc
MATÉRIAS Nervuras Bordados
Aplicação de Tecidos Amaciamento Estampa Nervuras Bordados
Slim. (masculino) Retangular cintura levemente marcada (feminino)
Sobreposição de Tecidos com vazados Amaciamento Estampa Nervuras
Slim. (masculino)
Masculino B-Básico
Masculino F-Fashion
B-Básico
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Coleção Múltiplos
FAMILIA RUPTURA
Entrelaçamento
Junção de Recortes
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Nervuras
A família foi inspirada na ideia de concepção em que o artista M. Escher usava para suas obras. Ele partia da matemática,de cálculos para criar obras que provocam o olhar. As formas buscam expressar uma maior rigidez, e os tecidos são mais estruturados e traduzem o contexto da forma de trabalho de Escher. A manipulação têxtil é evidenciada e surge como elemento que reforça o conceito da família. A junção de recortes enfatiza essa ruptura em que Escher propunha, a quebra da rigidez da matemática transformada em obras que são instigantes. As nervuras lembram linhas e os entrelaçamentos transmitem as múltiplas possibilidades de percepção que ele propunha.
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Coleção Múltiplos Família Contrapontos.
Organza leve
Esse grupo de peças traduzem a essência em que se norteia o trabalho de Escher, traz um contraponto no sentido em que a matemática, representado pelos tecidos rígidos se opõe ao lado artístico, leve e lúdico que resultavam as obras do artista, aqui representados pelos tecidos leves que aparecem sutilmente nas peças. Os crepes e cetim mais estruturados se opõem a organza que cria uma ideia de leveza e transparência, provocando esse constante questionamento entre rígidos e leves,fechados e transparentes. Nervuras E finalizando as nervuras, que aparecem como complemento a esse contexto, e criam linhas desornadas e que quebram a rigidez da estrutura das peças. Em outras aprecem as aplicações de canutilhos, criando
Crepes estruturados
uma imagem marcante e moderna.
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Coleção Múltiplos
Família Fragmentos Fragmentos traz como conceito, o que as obras provocavam, o resultado daquilo que Escher propôs. A família traduz a capacidade que as obras
Tecidos leves
tinham de provocar subjetivações em nosso imaginário. A família e toda constituída de tecidos leves e fluidos, em que as linhas de silhuetas são m,arcadas por elementos de modelagem e manipulação têxtil. Os tecidos se fundem, e sobrepõem, associados as nervuras que criam essa ideia de fragmentos, de inúmeras possibilidades, em que vários elementos coexistem em um mesmo cenário. Nervuras
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Coleção Múltiplos
Família Reflexos Módulos em Organza
Nervuras
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A família predominante peças com transparências, é uma forma de expressar a capacidade que a arte da ao artista de se expressar, de expor o que pensa e permitir que isso seja interpretado da forma que o expectador percebe esse mesmo contexto. A moda tem essa capacidade que permiti expressarmos através das roupas, do que usamos sobre nosso corpo. A família propõe essa subjetivação através do trabalho com a organza, em que módulos são montados cobre o corpo, surgindo peças que nos levam a um reflexo de quem somos, o que somos por baixo de nossas roupas, e o queremos mostrar, por isso se intitula reflexos.
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Coleção Múltiplos
Família Mútiplos
Aplicação de tecidos
Nervuras
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Para essa família, a proposta é traduzir toda a essência do trabalho de Escher, e que norteia a coleção. Um olhar em admite inúmeros mundos coexistindo ao mesmo tempo e num só lugar, num só plano de representação, que abrange uma multiplicidade de realidades possíveis e não definidas. A manipulação têxtil é o elemento principal dessa família, em que tecidos recortados são sobrepostos e em alguns detalhadas com canutilhos cria uma imagem de multiplicidade, mas que ao mesmo tempo revela o interior, o que tem por trás de cada ser. Esses elementos,combinados com as nervuras, pontos manuais e estampas, constituem um mix de peças que expressam de maneira mais forte a multiplicidade que as obras de Escher propunham.
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Coleção Múltiplos
Família Fusão Pespontos
Sobreposição de tecidos vazados
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A arte se funde a vida real ou vice-versa e a moda não é diferente,Escher deixa claro em suas obras e também na forma como ele entendia que sua arte devia ser interpretada, para ele cada ser devia perceber de forma diferente, uma fusão entre o olhar do público e sua arte. A família Fusão, expressa essa possibilidade que Escher propunha. Através da manipulação de tecidos, em que as sobreposições e vazados, criam uma imagem de conexão entre o interior e exterior. Acabados com pespontos e nervuras, as peças trazem toda essa ideia de misturas, de diversidade e múltiplas realidades, em que o ser interior de funde ao seu redor e a sua roupa.
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Coleção Múltiplos
Painel de Segmentação Feminino Tipo Macacão Blusa Blusa Manga Longa Colete Camisa Saia Midi Saia Longa Saia Média Coletão Vestido Médio Vestido Longo Calça Total
Conceito
Fashion
Comercial 1 6 3 1
1 7 2 1 1
2 1 1 1 1 1 5 23
4 1 5
Total 2 13 5 2 1 2 1 5 1 9 2 11 54
4 4 6 26
Masculino Tipo T-Shirt Camisa Calça Bermuda Blusa Manga Longa Jaqueta Coletão Macacão Total
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Conceito
Fashion 1 1
Comercial 1 1 2
Total 2 3 4 4 1 2
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4 4 7 4 1 2 1 1 24
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Looks Executados 136
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Zíper invível
NOME OU CÓDIGO Viscose Metaliz Tafetá resinado Crepe Texturizado Gazar Hydro
Curso:Moda Nome:Samuel Gomes Coleção:Múltiplos Ref:VE002 Grade: Ùnico
Soutache Canutilho
NOME OU CÓDIGO Malha neoprene Organza Crepe Cdc
Curso:Moda Nome:Samuel Gomes Coleção:Múltiplos Ref:VE001 Grade: Ùnico
3.50mt 40grs
Preto Preto
LARGURA CONSUMO COR 1,60mt 0,80mt Cinza 1,5 0,31mt Preto 1,5 0,9 Pto/Ver 0.3mm 15mm
nervuras
TECIDO PRINCIPAL E SECUNDÁRIO FORNECEDOR COMPOSIÇÃO Desirre 80%Viscose 60%Poliéster 8%Metaliz. Gj Tecidos 100%Poliéster Desirre 100 % Poliester Gj Tecidos 100% Poliester AVIAMENTOS YKk 100% Poliamida
viscose metalizada com pregas superior e inferior
pala frente e costas crepe texturizado
gazar hydro azul
Descrição:Vestido com pregas e nervuras laterais.
FICHA TÉCNICA
0,16r$/Mt 76,00r$/Kg
PREÇO UNITÁRIO 49,00r$/kg 15,00R$/mt 18,50r$/mt
1 und
azul
3,50r$/und
PREÇO LARGURA CONSUMO COR UNITÁRIO 1,50mt 1,7mt 26,00r$/mt Cinza 1,5mt 2,0mt Cinza 18,00R$/mt 1,4mt 0,23mt Off Wht. 12,90r$/mt 24,00r$ 1,43mt 0,30mt Azul 0,50mt
*Acabamento barra e mangas com soutache. *Fechamento centro costas com botões feito em soutache. *Traseiro, mangas, e recortes barra com nervuras.
1ºAplicação dos quadrados 2ºBordados canutilho 3ºNervuras barra e mangas 4ºMontagem final
Data:27/06/2015
5,60r$ 3,04r$
PREÇO TOTAL 15,68r$ 4,65Rs 16,65r$
3,50r$
PREÇO TOTAL 44,20r$ 36,00Rs 2,97r$ 7,20R$
Vìes Tafetá na boca da manga e decote.
1ºNervuras e pregas 2ºUnir partes da frente 3º Unir partes costas 4ºJunção lateral e aplicação do zíper.
Mix de Coleção:Conceito Cod Molde:002 Comprimento total-1,60mt a b Comprimento saia-1,16mt c Contornos barra-56cm d Largura decote-20cm e Contorno busto- 80cm f Contorno cintura-62cm g Contorno quadril-86cm h Largura faixa pregas-14cm i Largura costas-36cm j Altura pala lateral-23,5cm k Altura centro costas sem pala-25,5cm l Comprimento manga-30cm m Boca manga-29cm
Disciplina:Projeto Experimental Artigo:Vestido longo
Data:27/06/2015
Mix de Coleção:Conceito Cod Molde:001 Comprimento total-94cm a b Contorno Barra-92cm c Cava-20cm d Largura decote-18cm e Comprimento mangaf Largura manga-29cm g Altura pala frenteh Largura costas-37cm i Contorno busto-82cm j Contorno cintura-62cm k Contorno quadril-90cm l Altura recorte barra-10cm
costas toda com nervuras
preto
Artigo:Vestido
Disciplina:Projeto Experimental
CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA-Faculdade de Comunicação e Artes
TECIDO PRINCIPAL E SECUNDÁRIO FORNECEDOR COMPOSIÇÃO GJ Tecidos 35%Alg 60%Poliéster 5%Elastano Desirre 100%Poliamida Desirre 100 % Poliester AVIAMENTOS São José 100% Poliester Merita 100 % Plástico
mangas e barra em organza preta nervurada
Aplicação de recortes quadrados com bordados de canutilhos
pala costas e frente e vermelha
Descrição:Vestido com aplicação e bordaos
FICHA TÉCNICA
CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA-Faculdade de Comunicação e Artes
140 141
NOME OU CÓDIGO Crepe Texturizado Entretela
Curso:Moda Nome:Samuel Gomes Coleção:Múltiplos Ref:BL01 Grade: Ùnico
NOME OU CÓDIGO Malha Neoprene
Curso:Moda Nome:Samuel Gomes Coleção:Múltiplos Ref:VE003 Grade: Ùnico
LARGURA CONSUMO COR 1,50mt 2,1 Cinza
PREÇO UNITÁRIO 49,00r$/kg
TECIDO PRINCIPAL E SECUNDÁRIO FORNECEDOR COMPOSIÇÃO Desirre 100 % Poliester Vlo 100%Políéster
junção de recortes a fio
mangas com nervuras na vertical
Usar duas linhas na agulhas e Deixar as pontas sem cortar.
1ºCortar os vazados 2ºSobrepor e pespontar 3º Pesponto detalhes . 4ºJunção lateral .
Data:27/06/2015
PREÇO TOTAL 41,16r$
PREÇO LARGURA CONSUMO COR UNITÁRIO 1,4mt 0,90mt Off Wht. 12,90r$/mt 1,4mt 0,9 Branca 12,00r$
costas toda lisa
PREÇO TOTAL 11,60r$ 10,8r$
1ºUnir recortes a fio para montar a frente. 2ºFazer nervuras na manga. 3ºMontar peças e dar acabamento com viés na barra, decote e manga.
Mix de Coleção:Conceito Cod Molde:006 Comprimento total-55cm a b Contorno Barra-90cm c Comprimento manga-30cm d Contorno boca manga-28cm e Largura costas-37cm f Abertura decote-22cm g Altura pala frente-20cm h Contorno busto-84cm
Disciplina:Projeto Experimental Artigo:Blusa feminina Descrição:Blusa feminina com junção de recortes e nervuras
FICHA TÉCNICA
CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA-Faculdade de Comunicação e Artes
TECIDO PRINCIPAL E SECUNDÁRIO FORNECEDOR COMPOSIÇÃO Gj Tecidos 35%Alg 60% Poliéster 5%elastano
vazados com tecidos transpondo os vazados e pespontado com 2 linhas na agulha, deixando excesso sem cortar
Laterais e ombro fechadas a fio para fora.
Data:27/06/2015
Mix de Coleção:Conceito Cod Molde:003 Comprimento total-1,06mt a b Contorno barra-88cm c Contorno quadril-94cm d Contorno cintura-80cm e Contorno busto- 92cm f Largura costas-36cm g Largura decote-19cm h Altura cava-21cm
Disciplina:Projeto Experimental Artigo:Vestido linhas. Descrição:Vestido a fio com vazados e detalhes linhas longas.
FICHA TÉCNICA
CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA-Faculdade de Comunicação e Artes
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pespontos com linha preta e costura aberta.
bolso faca
Comprimento total-114cm
PREÇO UNITÁRIO 18,90r$/Mt
crepe púrpura
TECIDO PRINCIPAL E SECUNDÁRIO FORNECEDOR COMPOSIÇÃO Desirre 60%Viscose 40% Poliéster Desirre 100%Poliamida GJ Tecidos 35%Alg 60%Poliéster 5%Elastano Desirre 100% Poliéster Visual 100% Poliéster Vlo 100% Poliéster
organza entrelaçada
pala frente e costas malha neoprene cinza
PREÇO PREÇO LARGURA CONSUMO COR UNITÁRIO TOTAL 1,50mt 1mt 18,50r$ Púrpura 18,50r$/Mt 1,5mt 0,45mt Preto 15,00R$/Mt 6,75Rs 1,60mt 0,21mt Cinza 49,00r$/kg 4,11r$ 0,11mt 16,00r$/mt 1,76r$ 1,4mt Preto 1,55mt 0,95mt Preto 8,00r$/Mt 7,60r$ 1,4mt 1,10mt Branca 12,00r$/Mt 13,20r$
gola crepe preto
Lavanderia:amaciamento.
1ºRecortes chuleados 2ºFechar recortes com costuras abertas
Data:27/06/2015
PREÇO TOTAL 32,13r$
Contorno cintura-66cm Comprimento quadril-80cm Contorno joelho-34cm Contorno barra- 26cm Altura gancho- 29cm Largura cós-4,5cm
1ºEntrelaçar vista de organza 2ºMontar externo da peça 3º Montar forros e abertura 4ºUnir corpo e forro e embutir gola e vista.
Mix de Coleção:Fashion Cod Molde:004 Comprimento total-94cm a b Contorno barra-90cm c Altura da cava-23cm d Altura vista entrelaçada-35cm h Contorno quadril- 86cm i Contorno cintura- 72cm j Contorno busto-80cm k Abertura decote-17cm l Largura costas-35cm m Comprimento costas s/ pala-78cm n Altura abertura costas-20cm
Disciplina:Projeto Experimental Artigo:Colete longo Descrição:Colete com vista de organza entrelaçada.
Peça forrada em cetim com pala e revel em crepe misto cor púpura.
NOME OU CÓDIGO Crepe Misto Organza Malha neoprene Crepe Cetim Entretela
Curso:Moda Nome:Samuel Gomes Coleção:Múltiplos Ref:CO01 Grade: Ùnico
LARGURA CONSUMO COR 1,35mt 1,70mt Azul
a b c d e f g
CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA-Faculdade de Comunicação e Artes FICHA TÉCNICA
Data:27/06/2015
Mix de Coleção:Fashion Cod Molde:006 ESPECÍFICAÇÕES
Disciplina:Projeto Experimental Artigo:Calça Feminina Descrição:Calça amacidada cintura alta com recortes.
TECIDO PRINCIPAL E SECUNDÁRIO NOME OU CÓDIGO FORNECEDOR COMPOSIÇÃO Jeans Mother Duo C. Canatiba 96%Algodão 4%Elastano
Curso:Moda Nome:Samuel Gomes Coleção:Múltiplos Ref:CL001 Grade: Ùnico
FICHA TÉCNICA
CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA-Faculdade de Comunicação e Artes
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NOME OU CÓDIGO Malha neoprene Malha Penteada
Curso:Moda Nome:Samuel Gomes Coleção:Múltiplos Ref:BL02 Grade: Ùnico
AVIAMENTOS
70cm 18cm
1unidade Preto 2unidades Preto
LARGURA CONSUMO COR 1,60mt 0,90mt Cinza 1,5 1,8 Pto/Ver 1,5 0,22mt Preto
nervuras
3,50r$ 1,30r$
PREÇO UNITÁRIO 49,00r$/kg 18,50r$/mt 15,00R$/mt
Data:27/06/2015
1ºFazer junção dos tecidos vazados e pespontar com duas linhas na agulha. 2º Montar parte da calça e parte superior separadamente. 3ºUnir partes superior e inferior para depois unir as laterais. 4ºMontar parte de organza da perna com nervuras e zíper na lateral e unir a calça.
Data:27/06/2015
3,50r4 2,60r$
PREÇO TOTAL 17,64r$ 27,00r$ 3,30Rs
TECIDO PRINCIPAL E SECUNDÁRIO FORNECEDOR COMPOSIÇÃO GJ Tecidos 35%Alg 60%Poliéster 5%Elastano Dalila Textil 100% Algodão
aplicação de recortes quadrados com pontos manuais
LARGURA CONSUMO COR 1,60mt 0,80Mt Cinza 1,5 0,9Mt Preto
costas preta lisa
PREÇO UNITÁRIO 49,00r$/kg 32,00r$/kg
PREÇO TOTAL 15,68r$ 9,00r$
1º Aplicar recortes quadrados na frente prendendo com pontos manuais. 2ºFazer nervuras na manga e pala. 3ºUnir peças e fazr chanfrado na lateral.
Artigo:T-shirt masculina Descrição:T-shirt com aplicação de recortes e nervuras. Mix de Coleção:Fashion Cod Molde:008 Comprimento total-78cm a mangas e pala com b Contorno Barra-52cm nervuras na horizontal c Abertura decote-18cm d Comprimento manga-220cm e Boca manga-32cm f Altura pala frente-11cm g Largura costas-46cm h Centro recorte costas-60cm
Disciplina:Projeto Experimental
CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA-Faculdade de Comunicação e Artes FICHA TÉCNICA
Nylon e poliamida Nylon e poliamida
TECIDO PRINCIPAL E SECUNDÁRIO FORNECEDOR COMPOSIÇÃO GJ Tecidos 35%Alg 60%Poliéster 5%Elastano Desirre 100 % Poliester Desirre 100%Poliamida YKk Ykk
Disciplina:Projeto Experimental Artigo:Macacão masculino Descrição:Macacão masculino com recortes vazados e ziper frente Mix de Coleção:Fashion Cod Molde:009 Comprimento total-165cm a b Altura cava-27cm vermelho c Altura corpo-81cm d Contorno boca-38cm e Altura recorte perna-18cm f Largura decote-23cm Vazados com pespontos g Altura pala costas - 24cm h Comprimento lateral calça-102cm i Entrepernas-86cm j Altura lateral(cava até cintura)-33cm Preto k Centro costas-59cm l Largura costas-46cm m Contorno cintura-50cm Pespontos com linha n Contorno tórax-52cm vermelha o Contorno Quadril-57cm
Pespontos com linha vermelha e duas linhas na agulha.
Ziper Nylon Zíper Vyslon
NOME OU CÓDIGO Malha neoprene Crepe Cdc Organza
Curso:Moda Nome:Samuel Gomes Coleção:Múltiplos Ref:MC01 Grade: Ùnico
FICHA TÉCNICA
CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA-Faculdade de Comunicação e Artes
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NOME OU CÓDIGO Crepe
Curso:Moda Nome:Samuel Gomes Coleção:Múltiplos Ref:CL002 Grade: Ùnico
Disciplina:Projeto Experimental
Data:27/06/2015
TECIDO PRINCIPAL E SECUNDÁRIO FORNECEDOR COMPOSIÇÃO Desirre 100% Poliéster
pespontos com 2 linhas brancas na agulha
LARGURA CONSUMO 1,8mt 1,4mt
COR Preto
PREÇO UNITÁRIO 16,00r$/mt
PREÇO TOTAL 28,8r$r$
Usar duas linhas 120 na agulha para pespontos e com pontos grandes(nro 7)
1ºUnir recortes superiores e inferiores separados. 2ºPespontar recortes com 2 linhas na agulha e ponto grande 3ºUnir partes superior e inferiores no recorte do joelho.
Artigo:Calça Masculina Descrição:Calça com recortes e pespontos largos. Mix de Coleção:Fashion Cod Molde:007 Comprimento total-106cm a b Altura recorte joelho-63cm c Contorno barra-34cm Bolso faca bolso com nervura d Contorno joelho-42cm e Contorno quadril- 57cm f Contorno cintura- 90cm h Largura cós-4,5cm
FICHA TÉCNICA
CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA-Faculdade de Comunicação e Artes
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Samuel Gomes
PAINEL ARTÍSTICO COLEÇÃO MÚLTIPLOS-INVERNO 2017
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Samuel Gomes ReferĂŞncias en.vogue.fr/shows/menswear/defile/automne-hiver-2016/2017/ ffw.com.br/desfiles/ www.canatiba.com/2015/br/home.html/ www.desireetecidos.com.br/ www.gjtecidos.com.br/ www.vicunha.com.br/ www.youtube.com/user/FatalefashionIII/
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Samuel Gomes de Brito Araújo INSTITUTO DE COMUNICAÇÃO E ARTES CURSO DE GRADUAÇÃO EM MODA
A arte de Escher: Uma multiplicidade de mundos possíveis e simultâneos. A arte de Escher: Uma multiplicidade de mundos possíveis e simultâneos.
Aluno: Samuel Gomes de Brito Araújo Professora Orientadora: Luiza Oliveira
Artigo apresentado como requisito de avaliação do Curso de Graduação em Moda do Centro Universitário Una para obtenção do título de bacharel em moda, aprovação na disciplina Pré-projeto de Trabalho de Conclusão de Curso. Professora: Luiza Oliveira Produto final TCC: Coleção.
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BELO HORIZONTE
BELO HORIZONTE
2015 / 2º semestre
Ano / 2º Semestre 153
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SUMÁRIO 1-Introdução -------------------------------------------------------------------------------------------06 2 Moda e arte: uma aproximação possível através da imagem ----------------------07 3. A vida de M. C. Escher --------------------------------------------------------------------------09 3.1 A Génese da Obra de Escher. -----------------------------------------------------------------11 3.1.1 As metamorfoses e ciclos nas obras de Escher.----------------------------------------14 3.1.2 Subjetivação e a criação de mundos simultâneos propostos por Escher---------15 4-Conclusão--------------------------------------------------------------------------------------------17 5-Referências Bibliográficas ---------------------------------------------------------------------19 6-Apendice ---------------------------------------------------------------------------------------------20 7-Anexos -----------------------------------------------------------------------------------------------23
RESUMO O presente trabalho busca aprofundar na vida e identidade do artista gráfico holandês Mauritis Escher, que através de cálculos e formas geométricas conseguiu criar representações que levam o observador de suas gravuras a uma percepção diferente do cenário em que está inserido, em que mundos simultâneos coexistem dentro de um mesmo espaço e tempo. Os métodos usados para pesquisa foi a exploratória, tendo como fio condutor do trabalho o autor Bruno Ernest, que escreveu o livro sobre Escher, e como apoio Jacques Rancière, estudioso na área de imagens de artes. Como resultado foi possível observar como o trabalho de Escher pode ser comparado ao que a moda possibilita, no sentido em que se pode criar múltiplas realidades, aceitando as diferenças e diferenças que existem na sociedade. Concluindo que a partir da essência do trabalho do artista, é possível associar a moda e arte, tomando como base o que elas podem provocar na sociedade, como ferramentas de expressão e aceitação das múltiplas realidades possíveis e como ilustração dessa aproximação a criação de uma coleção de moda. Palavras-chaves: multiplicidade; metamorfose; arte; imagem; mundos simultâneos.
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Abstract This study aims to delve into the life and identity of the Dutch graphic artist Mauritis Escher, which by calculation and geometric shapes could create representations that lead the viewer of his prints to a different perception of the scene in which it appears, in which simultaneous worlds co-exist within the same space and time. The methods used for research was exploratory, with the thread of the work the author Ernest Bruno, who wrote the book on Escher, and to support Jacques Rancière, who studies in the arts pictures area. As a result, it was possible to observe how the work Escher can be compared to that enables fashion in the sense that one can create
1-Introdução A moda sempre busca inspirações no universo das artes, interpretando de diversas maneiras trabalhos de artistas que deixaram suas marcas na história. O artista gráfico Mauritis Cornelis Escher foi um desses, e suas obras e forma de criação servem como fonte de inspiração para diversos designers e criadores, tanto da área da moda como de outras áreas ligadas ao design. Tendo em vista que a moda tem a capacidade de propor diversas formas de enxergar o mundo, sendo algo que abrange diferentes grupos sociais e dentro da percepção que cada um tem sobre determinado momento, se torna interessante
multiple realities, accepting the differences and differences in society. Concluding that
entender e associar o trabalho de Escher a esse conceito de moda, o qual ela se torna
from the essence of the artist's work, you can associate fashion and art, based on what
uma ferramenta de interpretação do espírito de um determinado tempo em que ela
they can have on society as an expression tool and acceptance of multiple possible
está inserida.
realities and to illustrate this approach to creating a collection fashion. Key-words: multiplicity; metamorphosis; art; image; simultaneous worlds.
Escher sempre propôs com suas obras um questionamento sobre a realidade, através dos seus elementos configurados de formas surpreendentes e inconcebíveis, produzindo modos de subjetivação abrigados na multiplicidade e na diferença. Nesse sentido, a pesquisa busca compreender essas similaridades de propostas entre o trabalho de Escher e a moda, em que ambos, através de configurações de elementos, criam percepções diferentes de um mesmo cenário em que coexistem o ser, o tempo, e o espaço. As obras de Escher no leva a um questionamento da realidade a partir dos seus elementos configurados de maneira surpreendente e inconcebíveis desafiando o que já é estabelecido e permitindo uma multiplicidade que busca aceitar a fragmentação, o desencaixe, as contrariedades e os paradoxos, dentro do cenário em que o indivíduo está inserido. Transmitir em uma coleção de moda a essência dos trabalhos desse artista gráfico, que a partir de cálculos matemáticos adentrou no universo das artes, criando formas instigantes e que nos levaram a explorar o olhar e perceber os jogos de ilusão existentes nas obras, torna-se um desafio motivador. O presente artigo tem como objetivo geral abordar a biografia e identidade do trabalho
do
artista
gráfico
Maurits
Cornellis
Escher,
para
um
posterior
desenvolvimento de uma coleção de moda. Como objetivos específicos pretendemse enfatizar a relação entre a moda e arte e como a moda se apropria disso como fonte de inspiração; descrever a história do artista Escher, apresentando os elementos gráficos presentes em suas obras e, por fim, transmitir como Escher propunha a 156
157
construção e percepção de mundos simultâneos, mostrando como o trabalho e
e arte se refere a apropriação da moda sobre as imagens de arte, como elas podem
identidade de Escher estarão presentes na coleção a ser desenvolvida. Pretende-se
transmitir uma realidade para quem as observa e refletir sobre as transformações
assim obter como resultado um conteúdo em que a essência do trabalho do artista
contemporâneas do lugar em que elas ocupam, e nesse sentido em que busco
fique entendida e possibilite associar a temática de suas obras com a capacidade que
associar a arte e moda, onde ambas têm a capacidade de provocar mudanças e
a moda tem de criar mundos diferentes dentro de um mesmo cenário.
questionamentos no contexto que estão inseridas.
Em relação à metodologia, a pesquisa se baseia principalmente no autor Bruno
Segundo Rancière (2012), imagens nunca são uma realidade simples de se
Ernest, escritor do livro Espelho Mágico de M.C.Escher, que contém a biografia do
entender, são relações entre algo dizível e visível, formas de jogar com o antes e o
artista e uma análise profunda de seu trabalho, e no qual se baseia o fio condutor da
depois, relação causa e efeito. Envolvem as funções-imagens diferentes, sentidos
pesquisa e posterior coleção de moda ,e também o escrito especialista em leitura de
diversos da palavra imagem. Percebe-se que imagem define duas possibilidades
imagem de arte, Jacques Rancière.
diferentes, sendo a primeira a relação simples de que representa a aparência de algo
Esta pesquisa se faz relevante pela associação do trabalho de Escher e o que
original, não obrigatoriamente a cópia fiel de algo, mas suficiente para entender a
ele transmitia com suas obras, um mesmo cenário pode ser interpretado de inúmeras
semelhança e a outra constitui-se do jogo de operações, em que a semelhança se
maneiras. E a moda também tem essa capacidade de ser interprete do espírito de um
altera e pode assumir inúmeras formas.
determinado momento e sendo percebida de várias maneiras de acordo com cada
“Essa alteração pode assumir mil formas: pode ser a visibilidade conferida a
ser. A presente pesquisa se releva também pela coleção a ser produzida de forma que
pinceladas inúteis para nos fazer saber o que é representado num retrato; um
seus elementos e formas de construção sejam presentes nas peças diferentemente do que é mais comumente explorado nas obras dos artistas, que são as padronagens e elementos gráficos que se transformam em estampas. A modelagem criativa será a principal interpretação das múltiplas realidades propostas por Escher.
alongamento dos corpos que expressa seu movimento a respeito de suas proporções: uma locução que exacerba a expressão de um sentimento ou torna mais complexa a percepção de uma ideia; uma palavra ou um plano no lugar daqueles que pareciam inevitáveis...” (RANCIÈRE,
2012, p. 15).
Dentro desse contexto é que a arte se constitui de imagens, sendo figurativas ou não, sendo possível reconhecer ou não as formas de personagem e espetáculos
2 Moda e arte: uma aproximação possível através da imagem.
dentro do cenário que a imagem de arte propõe. Imagens de artes são representações que provocam uma distância, uma dessemelhança, causa estranhamento. A forma
A moda frequentemente busca inspiração nas artes, o trabalho de artistas sejam do passado ou atuais é uma fonte inesgotável de elementos no qual criadores
visível em uma imagem de arte nos traz uma significação a ser compreendida ou pode também subtrair essa possibilidade de entendimento (RANCIÈRE, 2012).
de moda extraem informações para suas coleções de produtos de moda. A moda
Ainda segundo Rancière, 2012 as imagens de arte assumem esse papel de
busca fazer essa interligação entre a arte e o produto, através da forma que o estilista
não ficar preso ao original, não tem a necessidade ser semelhante a algo, a intenção
enxerga a mensagem que o artista quis transmitir com sua obra de arte.
é criar novos mundos. São interrompidas, fragmentadas, recompostas dentro de uma
O contexto em que a moda ira abranger da arte é extenso, haja visto que obras
poética encantadora que traz a esses elementos instáveis novas diferenças de
de artes existem em inúmeras variedades como pinturas, esculturas, objetos,
interpretação. A imagem de arte tem esse poder de provocar a percepção de múltiplas
musicas, literatura, cinema, teatro etc. Todas são possíveis da apropriação da moda,
realidades a um mesmo contexto, a partir do momento que não tem mais o objetivo
na sua totalidade ou em recortes que cada estilista busca em um determinado artista
de se fazer uma cópia fiel de algo, mas sim outros significados partir de como o criador
ou obra de arte. O feeling de cada um é que irá determinar como a essência da arte
da imagem percebe determinado assunto
em questão ira ser transmitida ao consumidor do produto de moda criado.
Esse poder que a imagem de arte adquire, é notado no trabalho do artista
Dentro do contexto do presente artigo, a abordagem dessa relação entre moda 158
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Escher, que a partir de formas geométricas ele conseguiu quebrar as barreiras da
matérias. Não conseguiu obter o diploma final, sendo reprovado duas vezes, e nem
imagem de arte como imitação de algo, e causou um questionamento sobre a
mesmo em artes conseguiu boas notas. Seu professor de artes na época ficou mais
realidade a partir dos elementos presente em suas obras, manipulados de forma
triste com esse resultado que o próprio aluno, pois sua obra para o exame final
incríveis e inimagináveis, provocando o que já se era estabelecido, e trazendo a tona
demonstrava um talento excepcional, porém não obteve nota do júri suficiente para
jogos de ilusão que suportam o impensado, a diferença e o paradoxo (Oliveira,
aprovação (Enerst, 1991).
Fonseca, 2006).
O pai de Escher percebia o talento artístico que o filho tinha e fazia votos que
Partindo dessa observação, o presente artigo busca mostrar essa possibilidade
o mesmo fizesse algum curso na área de exatas e se tornasse arquiteto. Com essa
de aproximação entra a moda e arte, não como apropriação apenas de elementos
ideia, Escher foi para Haarlem em 1919, estudar na Escola de Arquitetura e Artes
visuais da arte, mas de todo essa essência que a imagem de arte tem capacidade de
Decorativas, porem esses estudos não duraram muito tempo. Ainda segundo Ernest
causar no observador. Assim como a arte pode levar-nos a perceber inúmeras
(1991), o professor Samuel Jesserun de Mesquita, que ensinava técnicas de gravuras
possiblidades numa obra, a moda tem como interpretes do tempo em que vivemos,
artísticas logo percebeu que o talento de Escher tinhas mais ligação com as artes
essa mesma capacidade, de levar uma mensagem a partir do que está se propondo
decorativas do que com arquitetura. Mesmo achando que isso prejudicaria o futuro do
e também de aceitar a multiplicidade de realidades possíveis, em um mesmo mundo.
filho, o pai de Escher permitiu a mudança de curso, e Mesquita passou a ser seu
O trabalho de Escher se encaixa perfeitamente dentro dessas duas
principal professor.
possibilidades, toda essência de seu trabalho, consistia em sair do original, do que já
Conforme relata Ernest (1991), as obras de Escher dessa época, compravam
era estabelecido e propor novas percepções, aceitar as diferentes formas e sensações
que em pouco tempo de estudos ele dominou a técnica da xilogravura. Mas mesmo
que seu trabalho causasse em quem o observasse. Escher estava a frente do seu
assim ele não era considerado um grande artista, era tido como muito teimoso,
tempo, o que ele propunha na época que criava suas obras, nos faz perceber como a
exageradamente literato-filosófico e desprovido de fantasias e ideias espontâneas.
moda trilha esse mesmo caminho, em que cada vez mais a roupa busca essa
Passados dois anos, já em 1922, Escher deixa a Escola de Artes. Já possuía uma
multiplicidade, essa aceitação de diferenças e que inúmeros mundos podem
base considerável em desenho, técnicas de gravura artística e um domínio incrível da
coexistirem em um mesmo lugar.
xilogravura, a ponto de Mesquita, seu mestre, achar que já era hora dele seguir seu próprio caminho.
3. A vida de M. C. Escher
Escher viajou com amigos holandeses para conhecer a Itália, na primavera de 1922 e retornou no outono desse mesmo ano. Inspirado pela beleza do país, e foi
Mauritis Cornelis Escher é sem sombra de dúvidas um dos mais conhecidos
nesse período que surgiram as primeiras xilogravuras de paisagens italianas do
artistas gráficos modernos. Filho caçula de um engenheiro hidráulico, Escher nasceu
artista. Após sugestão de uma senhora que estava hospedada na mesma pensão que
em 17 de junho de 1898, em Leeuwarden na Holanda, e viveu até 27 de março de
ele, dizendo que ele deveria conhecer o sul da Itália, Escher foi para lá e descobriu
1972. Ele é mais reconhecido pelo seu trabalho com as artes gráficas, mas além disso
uma rica paisagem e arquitetura com elementos romanos, gregos e sarrenos que se
Escher desenvolveu livros ilustrados, tapeçarias, selos postais e murais (Ernest,
misturavam, e isso lhe causou interesse especial (ERNEST, 1991). Escher conheceu Jetta Umiker que também pintava e desenhava e eles se
1991). Após se mudarem para Arnheim, devido as constantes viagens de seu pai, e
casaram em 1924. Após o nascimento de seu primeiro filho, foram morar em um
com a idade de 13 anos, começou a frequentar uma escola secundária. Escher não
apartamento grande, e Escher pôde preparar um quarto para servir como estúdio,
tinha predisposição a ser um bom aluno, considerando a escola um pesadelo para
momento no qual ele sentiu pela primeira vez que podia trabalhar em paz em seu
ele, salvo as duas horas de aulas semanais de artes que tinha dentro da grade de
ateliê. No mês de abril deste mesmo ano, quando o clima da região mediterrânea era
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mais fascinante, viajaram de comboio, de barco ou mesmo a pé em busca de novas
ligadas às paisagens do sul da Itália e do Mediterrâneo, produzidas antes de 1937.
ideias e inspirações. Regressaram dois meses depois, cansados e magros, mas com
Após essa época, houve uma forte influência matemática no seu trabalho. A impressão
grande quantidade de desenhos (Ernest, 1991).
que o artista nos deixou de seus trabalhos livres é que ele estava em uma viagem de
Ernest (1991) descreve que Mauritis Escher foi sendo conhecido aos poucos, no começo organizou algumas exposições e ilustrou dois ou três livros. Suas obras
descoberta em que cada gravura é uma forma de expressar o que descobriu. Essa viagem pode ser entendida abrangendo três temas citados a seguir.
eram raramente vendidas e por muito tempo ainda dependeu da ajuda dos pais.
A primeira temática observada é a estrutura do espaço, em que o artista busca
Somente a partir de 1951 é que suas gravuras começaram a lhe gerar um bom
evidenciar nem tanto o inusitado na obra, mas sim a estrutura. O espaço não é mais
rendimento, sendo que ele já era conhecido pela reprodução gráfica de um mundo
representado em suas obras como é encontrado, mas realiza fusões no qual
matemático que o fascinava. O pai de Escher, que deu possibilidades para que o filho
aparecem vários espaços diferentes se interpenetram ao mesmo tempo, inseridos
se desenvolvesse como artista, não soube apreciar o valor de suas obras.
sobre e na mesma imagem, de uma maneira inconfundível. São representadas nessa
Em 1935, descreve Ernest (1991), a situação política da Itália já não era do agrado de Escher, então ele e sua família acabaram se mudando para Suíça, onde
fase as composições paisagísticas, a interpenetração de mundos diferentes e os elementos sólidos matemáticos e abstratos (ERNEST, 1991).
ficaram pouco tempo, pois a monotomia da branca neve era para ele uma tortura. Não
A segunda fase dessa viagem tem como referência a divisão regular de
se inspirava nas paisagens, as montanhas eram blocos de rochas sem vida, sem
superfície, em que Escher estudou intensamente para elaborar um sistema completo
história. A arquitetura muito limpa, básica e sem fantasia, nada parecia com a
para divisão regular de uma superfície plana. Essas obras constituem- se de figuras
encantadora região da Baixa Itália onde havia morado.
rigorosamente geométricas e que vão se mudando até se transformarem em formatos
Após algumas viagens pela Espanha que serviram de grande influência na obra
reconhecíveis: pessoas, plantas, animais, casa, dentre outros. O artista trabalha
de Escher, a família se mudou para Bélgica em 1937 onde ficou por mais alguns anos
também o tema da circulação, em que a fase inicial e final se diluem, gerando uma
até que, com a guerra, ficou impossível
imagem de ciclo contínuo. As gravuras dessa fase são as que representam as
viver (eles estavam na Bélgica, não na
Holanda) no país. Em janeiro de 1941 Escher muda-se para a Holanda, onde criou
metamorfoses, os ciclos e aproximação do infinito (ERNEST, 1991).
seus filhos até crescerem e tomarem seu próprio caminho. Ele continuava fazendo
Por último conforme Ernest (1991) descreve, Escher se vê envolvido na
suas viagens pelo Mediterrâneo, porem já não encontrava mais inspirações para suas
representação imaginativa da relação entre espaço e superfície plana, em que se
obras (Ernest, 1991).
confrontava a representação espacial, o tridimensional sendo representado no plano
Segundo Ernest (1991), Escher já não tinha mais a mesma energia dos anos
bidimensional. O artista analisa profundamente as leis das perspectivas usadas a
anteriores, até que em 1970 ele resolve mudar-se para a Casa-de-Rosa-Spier, no
tempos para representação do espaço e encontra novas possibilidades que ele passa
norte da Holanda. Essa casa recebia artistas idosos e lá podiam ter seus próprios
a usar nas suas gravuras de perspectivas. As representações criadas pelo artista são
estúdios e também serem cuidados pela equipe da casa. E foi nesse ambiente que
tão instigantes que pode sugerir sobre o plano mundos que não podem existir no
Escher passou seus últimos dias de vida, vindo a falecer em 27 de março de 1972,
tridimensional. As gravuras dessa fase contextualizam a essência da representação
nos deixando um legado de obras um questionamento sobre o olhar e as múltiplas
(conflito-espaço), a perspectiva e as figuras impossíveis.
realidades possíveis dentro de um mesmo cenário.
Obrigatoriamente Escher não trabalhou os temas cada um em uma determinada época, até porque o artista sempre ocupava sua mente com vários temas
3.1 A Génese da Obra de Escher.
ao mesmo tempo. Entre 1922 e 1937 ele dedicou se a representar as paisagens, onde
Segundo o autor Bruno Enest (1991), para compreender toda obra de Escher,
se inspirava nas regiões do sul da Itália e dentro do mesmo cenário e sempre buscava
observa-se que são encontradas juntas uma série de estampas, com temáticas
mostrar de maneira natural, a existência de três mundos diferentes (ERNEST, 1991).
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Posteriormente, entre 1937 e 1945, segundo Bruno Ernest(1991), começa-se o
deveria ser percebida como se fosse a realidade que ali estava produzida. Escher
período das metamorfoses, em que se nota com frequência a passagem de formas
trabalhou isso utilizando linhas verticais e horizontais em que consegue criar pontos
bidimensionais para as tridimensionais, onde Escher busca dentro de uma mesma
de fuga cuidadosamente posicionados e que na composição de suas imagens nos
imagem nos instigar com a existência de diversos mundos. Já partir de 1946 até 1956,
dão um efeito intenso de percepção de espaço.
são mais referenciadas pela perspectiva onde a representação da origem não era o
Os mundos impossíveis que Escher nos propõe são descobertas, ele nos
mais importante, mas sim a particularidade da perspectiva, onde ele busca provocar
mostra que uma representação pode ser côncava ou convexa ao mesmo tempo, que
diversos pontos de vistas de uma figura, a partir da criação de vários pontos de fuga
as figuras podem se deslocar em mesmo tempo tanto para cima ou para baixo em
numa mesma imagem (ERNEST, 1991)
escadas, uma coisa pode estar dentro ou fora ao mesmo tempo, escalas diferentes
Ernest (1991) ainda descreve, o período que vai desde 1956 até 1970(ano em
podem coexistirem harmoniosamente numa mesma figura. Escher nunca foi
que o artista morreu), como na fase de aproximação do infinito, em que intuitivamente
considerado um surrealista, mesmo como um construtor de mundos impossíveis, pois
Escher conseguiu criar imagens que não passava pela sua cabeça cria-las, e segundo
ele fazia isso segundo as leis da perspectiva e de maneira em que todos conseguiam
ele, tinha atingido o limite máximo de seus pensamentos e representações. Através
compreender. Além de mostrar o resultado final nas suas gravuras, Escher mostrava
de repetições de elementos gráficos e alteração dos tamanhos, Escher criava imagens
a maneira que construía (ERNEST, 1991).
que passavam ideia de infinito, de uma constante repetição O desenho sempre foi algo que Escher dominou com extrema capacidade e ele
3.1.1 As metamorfoses e ciclos nas obras de Escher.
o considerava como ilusão, pois a partir de riscos era possível criar algo que transmitisse uma ideia de tridimensional dentro de um plano bidimensional. Escher via
Como o presente artigo busca descrever a vida do artista Escher e
nisso uma situação de conflito entre a percepção dos planos, e passou explorar essa
posteriormente traduzir o que for captado em uma coleção de moda, se torna
vertente em suas obras. Ele conseguiu aperfeiçoar a ilusão de modo que como em
necessário um recorte do trabalho do artista, para que se facilite o enfoque em uma
uma magia, formas completamente impossíveis nos saltam aos olhos com uma
determinada característica de suas obras e possibilite a conexão com a moda. Para
flexibilidade, lógica e clareza, a ponto de não acreditarmos em nossos próprios olhos
esse trabalho as obras norteadoras do mood da coleção são as com temáticas de
(ERNEST, 1991).
metamorfoses, que conforme citado antes, Escher conseguia propor mundos
As translações, reflexões e rotações também eram características da divisão
simultâneos dentro de um mesmo plano.
de superfície, já que Escher sempre escolhia como motivos para suas obras alguma
Escher tratava a divisão regular de superfície como uma ferramenta trabalho e
coisa de concreto, e através da manipulação dos elementos ele criava formas
não como tema principal de uma obra. Na metamorfose, elementos abstratos
continuas em que uma ia se ajustando a outra até se transformarem em um outro
indeterminados vão se mudando até virarem formas concreta, reais e facilmente
objeto, outra realidade. Escher observou que os árabes usavam muito a técnica do
percebíveis, e novamente mudam para o abstrato. Assim por exemplo, um pássaro
preenchimento de superfícies com e mesma figura, apenas manipulando-as, porém
pode se tornar um peixe ou um lagarto virar um alvéolo de um favo de mel. É notório
não usavam figuras concretas existentes na natureza como aves, peixes, repteis, e
o propósito do artista que as imagens sejam percebidas como um ciclo, uma
pessoas, e eles então passou a ter esses elementos em suas obras relacionadas a
continuidade e volta ao ponto de partida (ERNEST, 1991).
divisão de superfícies (ERNEST, 1991).
Uma das gravuras mais conhecidas e admiradas dessa série, é sem sombra
Conforme Ernest (1991) relata, a perspectiva foi algo que Escher conseguiu
de dúvidas é Dia e Noite (fig. 1) de 1938, que demonstra de forma simples e fácil de
trabalhar muito bem em suas obras. O homem sempre buscou representar realidade
compreender o preenchimento regular de uma superfície. Escher consegue em um
do espaço quando se desenha e pinta, ou seja, quando uma figura fosse observada,
mesmo cenário, criar mudanças em que um objeto na terra se mude para um pássaro
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e ao mesmo tempo tome direções contrarias e também ele cria dentro do mesmo
pensados como lugar de habitação, propiciam um jogo aberto de contextos plásticos
cenário, a mudança do dia para noite. Dentro de uma mesma imagem o artista provoca
que induzem ao deslocamento e aos caminhos inusitados das paisagens. Somos
a percebemos vários mundos e momentos, todos representados sobre um mesmo
constantemente questionados a pensar quais relações estão evidenciadas naquelas
plano, e isso foi uma das características marcantes de seu trabalho (ERNEST, 1991).
paisagens e que outras possibilidades de ocupação e circulação elas nos mostram.
Para contextualização da ideia que será recortada do trabalho de Escher, as
Obras que indagam a realidade do espaço em que o ser ocupa e que abrem a
gravuras Profundidade (fig. 2) de 1955 e também O Sol e a Lua (fig. 3) de 1948
perspectiva do paradoxo aos diversos caminhos possíveis de percorrer (Oliveira;
reforçam a vontade de Escher em criar vários mundos em um mesmo plano, o artista
Fonseca, 2006).
nos faz perceber que mais de uma realidade está presente dentro da imagem, e tudo
Escher, ao trabalhar a gravura, não quer apenas mostrar as paisagens e
depende em que ponto direcionamos nossa atenção. A obra Três Mundos (fig. 4) de
elementos gráficos sobres as matrizes, mas sim provocar nosso imaginário, com
1955 é outra que nos provoca essa sensação de mundos simultâneos, Escher
obras que permitem o lúdico, sem predefinições. Ser, tempo e espaço coexistem em
consegue em uma mesma imagem representar o mundo debaixo de agua, contendo
uma estrutura instigante que se contrapõe a um modelo fixo dominante, e nos levam
os peixes, a superfície da aguas com as folhas caídas e o espaço acima da agua,
ao prazer da descoberta a partir do olhar de cada um. Escher sempre trabalhava com
emoldurados por uma atmosfera do outono (ERNEST,1991).
a possibilidade de descobertas, tinha isso como chave do jogo de ilusões que
As obras com reflexões que Escher criou, possibilitava a ideia de vermos dois
continham suas obras. Ele brincava com a sobreposição das ilusões, de modo que a
mundos diferentes em um mesmo lugar e ao mesmo tempo, proporcionar uma
partir de uma se poderia desvendar a outra e isso criava uma linha de passagem para
sensação tão peculiar em que dois e as vezes até três mundos estão juntos ao mesmo
seus mundos imagináveis (Oliveira; Fonseca, 2006)
tempo. Na gravura Mão com esfera refletora (fig. 5) de 1935, através do desenho de
Conforme descreve Oliveira e Fonseca 2006, inusitadamente esses mundos
uma esfera em que o próprio artista inserido no ambiente em que ele está, Escher nos
não inimagináveis são criados, e nos mostram a partir do estranhamento das obras
faz questionar como podemos enxergar os dois mundos que estamos presentes ao
outras coisas além do tema principal. Um olhar que permite inúmeros mundos
mesmo tempo, os pontos de vistas possíveis para o mesmo cenário (ERNEST, 1991).
coexistindo em um mesmo tempo e espaço, numa só representação de plano.
O reflexo na esfera nos faz pensar em como se está inserido no contexto ao redor de
Múltiplas realidades possíveis e sem predefinições fazem parte de uma perspectiva
cada ser, em mundos simultâneos que podemos habitar, coexistindo o ser, tempo e
do olhar. Escher nos leva a enxergar o impossível contido no possível. A
espaço num só plano de representação.
representação fiel do mundo real não é o mais importante, mas através da ilusão ótica se torna possível a interpretação de outras realidades múltiplas e simultâneas.
3.1.2 Subjetivação e a criação de mundos simultâneos propostos por Escher.
As combinações intuitivas de elementos habituais que Escher usa nos levam a uma sensação de magia. Elementos, situações impossíveis são traduzidas com
Escher propõe com as características de suas obras um jogo de ilusão em que
relatividade, coerência e clareza de maneira que nos levam a uma provocação e
o impensado, a diferença e diversos paradoxos se juntam para constituírem corpos
inquietude no olhar: até que ponto é realidade ou não. Suas obras permitem quebrar
que se tornam paisagens ou paisagens que contornam corpos. Com esses jogos de
essa ideia de único e centralizado, indicando a existência de inúmeras realidades
relação corpo-paisagem que Escher propõe, somos levados a uma inimaginável
possíveis (Ernest, 1991).
possibilidade de subjetivação. As obras do artista traduzem paisagens que transmitem
Com os jogos de perspectivas, ele propõe um meio de enxergar a relatividade
o espírito do tempo em que acontecem, as relações que as delineiam e os indivíduos
que se opõe a uma única possibilidade de percepção, através de novas relações entre
que as ocupam (Oliveira, Fonseca, 2006).
elementos comuns surgem mundos, simultaneamente estranhos e possíveis. Os
Segundo Oliveira e Fonseca (2006), esses corpos criados por Escher e 166
mundos impossíveis e simultâneos que Escher propôs em suas obras são nada mais 167
que descobertas interpretadas a partir do olhar, usando sistema de construção que
pensar nessa adaptação constante em que a moda vai moldando aos anseios da
ele encontrou na matemática, que é algo tão exato, rígido e centralizado e trouxe para
sociedade, e a partir das ferramentas que a moda nos oferece, podemos fazer muito
área das artes. Escher foi sem sombras de dúvidas um artista que se deixava levar
mais que produtos, podemos criar sensações, percepções e provocar o imaginário até
pela intuição na hora de criar e com isso propunha outros caminhos no plano que
que ponto o mundo real se funde ao imaginário ou vice-versa.
estava inserido, criando possibilidades de subjetivação conduzidas pela multiplicidade e diferenças (Oliveira; Fonseca, 2006).
Esse presente artigo apresenta a vida do artista Escher e contextualiza sua forma de percepção sobre como arte deve ser percebida, e faz uma conexão disso com a moda, no sentido que a moda também tem essa capacidade de provocar
4-Conclusão
diversas percepções e lidar com a multiplicidade da sociedade atual. Conclui-se que esse
A mundo cada vez se evolui mais, e a sociedade inserida nesse mundo vem se
estudo
proporciona
uma
temática
interessante
para
um
posterior
desenvolvimento de uma coleção de moda.
moldando as novas possibilidades em que a forma de viver é constantemente adaptada em um sistema caótico e veloz, em que a tecnologia dita o ritmo de tudo. Mas não se deve esquecer que dentro de todo esse sistema existem inúmeras formas de pensar, de enxergar, e perceber a direção que se caminha, ou seja mundo simultâneos precisam conviver dentro de um mesmo cenário em que as multiplicidades de realidades possíveis coexistam ao mesmo tempo e em um só lugar. Embrenhando se pela vida desse artista incrível que foi Escher, podemos observar que ele através de suas representações, nos mostra essa mensagem que a arte tem para nos passar, em que as diferentes formas de se ver e entender o mundo devem ser aceitas e conviverem em harmonia dentro de um mesmo espaço. Escher construí suas obras propondo essa diversidade de interpretações e o satisfazia ver que os admiradores de suas obras percebiam cada um conforme sua visão captava aquele contexto expressado nas obras. Concluiu-se com esse artigo que a arte tem essa capacidade de diversidade de opiniões e formas de entender as possíveis percepções de cada indivíduo. Nesse sentido o trabalho de Escher se torna interessante ser ligado a moda, pois ela tem um papel na sociedade que vai muito além da funcionalidade dos produtos, ela assume uma linguagem, não verbal em que as diferenças e paradoxos devem ser aceitos e estarem no mesmo espaço. Ainda se observou que o trabalho do artista Escher, transmite essa possibilidade que a partir de algo tão exato e rígido e possível construir formas e representações que assumem o título de magia, a partir do momento em que o artista quebra essa rigidez de cálculo matemáticos e nos mostra mundos simultâneos contidos em um mesmo plano. As metamorfoses que Escher propõe nos levam a 168
169
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Paulo,
v.8,
n.3,
p.
34-38,
set.
2006.
Disponível
em<http://www.Lume. Ufrgs. br/han dle/10183/20297>. Acesso em 08 nov. 2015. RANCIÈRE, Jacques. O destino das imagens. IN: RANCIÈRE, Jacques. O destino das imagens. Tradução Mônica Costa Netto. Rio de Janeiro: Contraponto, 2012, p. 101-118. (Coleção Arte Físsil)
Figura 2. Profundidade, xilogravura, 1955.
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Figura 3. O Sol e Lua, xilogravura, 1948
Figura 4. TrĂŞs mundos, litografia, 1955.
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Figura 5. Mão com esfera refletora, litografia, 1935. 174
Coleção Múltiplos
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