TROPOPCÁLIA
Centro Universitário UNA Instituto de comunicação e artes Marina Pereira de Almeida Belo Horizonte 2013
Cultura de consumo, sociedade e moda
Artigo apresentado como requisito de avaliação do curso de Moda do Centro Universitário Una para aprovação na disciplina TIDIR V. Profa. Orientadora: Tavares Salomon
Geanneti
Tipo de produto final TCC: Coleção
Belo Horizonte 2013
Agradeço primeiramente a Deus por estar vencendo mais uma etapa com sucesso, sabedoria e fé. Ao meu pai pela força e apoio. A minha mãe pela motivação e por estar presente em todos os processos dos trabalhos de conclusão de curso. Aos amigos, familiares e Marcelo Valente que participaram de certa forma da minha vida acadêmica e pela base de apoio na vida pessoal.
#resumo
O presente trabalho tem como objetivo estudar e analisar o movimento pop art, e sua relevante influência na história da arte e da moda. Após vastas pesquisas acadêmicas sobre o tema, iniciou-se o processo prático criativo delimitado em etapas, como a origem da marca Urbam, os croquis e o projeto em geral. A escolha da marca Urbam foi de grande importância para o desenvolvimento da coleção, denominada “Tropopcália”, que junta elementos da pop art com o tropicalismo brasileiro, homenageando de certa forma o Brasil e sua diversidade cultural. O foco da coleção está centrado na criação de estampas exclusivas que carregam consigo o conceito da marca.
Palavras chaves: Pop art; Tropicalismo; Estampas; Cores; Diversidade.
#abstract
The present work aims to study and analyze the pop art movement and its relevant influence on the history of art and fashion. After extensive academic research on the subject began the creative process bounded in practical steps, such as the origin of the brand Urbam, the sketches and the project in general. The brand choice Urbam was of great importance to the development of the collection, called "Tropopcália" which joins elements of pop art with tropicalism Brazilian honoring somehow Brazil and its cultural diversity. The focus of the collection is focused on creating unique prints that carry with them the concept of the brand.
Keywords: Pop; tropicalism; prints; colors; Diversity.
Marina Pereira de Almeida, tenho 23 anos e sou natural de Belo Horizonte, MG. Curso Moda no Centro Universitário Una. Ao longo do curso participei de várias atividades interativas desenvolvidas pelo Centro Universitário Una, destacando principalmente o TIDIR e o EXPOUNA que aconteciam semestralmente para que os alunos não ficassem presos apenas às tarefas feitas em sala de aula, mas que explorassem essas atividades externas, essas contribuindo para o nosso crescimento pessoal e profissional. Procurei também participar de desfiles externos sem nenhum vínculo acadêmico, e atualmente faço estágio no ateliê da estilista Juliana Porfírio.
#Curriculum
Durante os semestres, procurei absorver todo o conhecimento adquirido ao longo deste percurso acadêmico para me tornar uma profissional realizada, ética e completa. Para isso participei de várias atividades (TIDIR e EXPOUNA), que foram realizadas desde o 1º período até o 5º período, destaque para as disciplinas de produção de moda, planejamento de eventos, Design têxtil, Desenvolvimento de coleções.
Com esse trabalho pretendo mostrar a importância do movimento artístico Pop art para a história da arte e da moda. Procurei estudar e averiguar a relevância dessa manifestação para a sociedade, destacando, sobretudo a crítica e o sarcasmo do qual o movimento se utiliza para atrair a atenção da sociedade para o seu próprio estilo de vida em meio ao consumo da época. A Pop Art repercutiu no final dos anos 50 e no início dos anos 60 para demolir as barreiras existentes entre a arte de elite e a arte de massa. Elementos como histórias em quadrinhos, ídolos e produtos utilizados no dia-a-dia são alguns exemplos das obras dos artistas pop. Para o produto final, coleção, contará com a criação de oito looks femininos, o tema estará presente principalmente através da análise de suas formas (cores, recortes, material), e a referência será o artista pop Andy Warhol.
A marca Urbam traz referências urbanas e culturais em seu DNA, o constante movimento dos centros urbanos juntamente com a tecnologia, resultam na vida agitada da maioria das mulheres que vivem e aspiram por independência nas grandes metrópoles. A Urbam cria o paradoxo entre movimento e leveza, agito e harmonia, elementos que juntos originam o equilíbrio genético da marca.
#sobre - urban
Estilo: A Urbam aposta no estilo criativo como dominante, e no romântico como complementar. Seus atributos espirituais se traduzem em modernidade, jovialidade e feminilidade representados fisicamente por estampas, transparências e volumes.Voltada para o casual wear, a marca se enquadra no mercado varejista de roupas prét a porter feminino.
Concorrentes: Os concorrentes são a BO. BÔ pelo estilo jovem, feminino e moderno. A Forum pelas estampas com estilo cosmopolita, jovial e pela qualidade oferecida e preço. A Printing por ser uma marca moderna, cheia de bossa e estilo. Todas as marcas tem em comum os melhores pontos de venda no Brasil. Os diferenciais da marca Urbam são a qualidade, o preço acessível, e parceria com eventos que se enquadrem no perfil da marca.
Preço: O preço será avaliado abaixo do preço da concorrência, na qualidade dos materiais e direcionado para as classes entre B2 e A2. Dentro do mix de produtos da marca, a peça mais barata seria uma t-shirt básica no valor de R$ 99, 00 até R$ 3.000, 00 um vestido bordado. A Urbam terá venda própria (varejo) em suas lojas localizadas nos principais shoppings centers da cidade, além das lojas físicas também contará com a venda online em seu site, para atender melhor seus clientes. Os produtos serão expostos ao mercado a partir da divulgação via redes sociais, catálogos e a colaboração de pessoas relacionadas á mídia. Para maior divulgação a marca URBAM ainda fará parcerias com eventos culturais que traduzam o DNA da marca. Logomarca: A logomarca traduz o DNA da marca, sua fonte moderna juntamente com os elementos que a complementam como o círculo onde a fonte se encontra é justificado por dar idéia de movimento, rotação. O próprio nome “URBAM” finalizado com “M”, faz referência ao nome da criadora e estilista da marca Marina Almeida. As estrelas encontradas nas pontas laterais da fonte resgatam a jovialidade da marca, e a cor preta ao fundo foi escolhida para dar contraste e equilíbrio, já que a faixa etária do público-alvo está entre 20 a 30 anos.
Público- alvo A cliente Urbam reside nas grandes metrópoles e opta por morar em bairros boêmios e badalados, como Savassi, Santa Tereza e Sion. Para as mulheres Urbam, a praticidade de encontrar tudo perto de onde mora é fundamental, ela é urbana e informada, sabe onde frequentar. É uma mulher prática, descomplicada, sabe se vestir bem sem muito esforço, seu lado criativo fala mais alto quando faz compras, e tem a capacidade de misturar peças que lhes deem personalidade. O público- alvo tem entre 20 a 30 anos, pertencente ás classes de B2 a A2. São universitárias ou são mulheres que estão ingressando no mercado de trabalho. Geralmente são mulheres solteiras e independentes, e estão ligadas ás áreas de comunicação, design e artes. As Clientes Urbam sonham em construir uma família, mas as prioridades iniciais são concluir os estudos e arrumar um bom emprego. Gostam de morar sozinhas, ter seu próprio espaço e autonomia de vida, mas são extremamente sociáveis e comunicativas, adoram ter a casa cheia de amigos. Sua vida não se resume em badalar e fazer compras, são mulheres que prezam seu lado profissional e almejam ter uma carreira bem sucedida. Para bancar seu estilo de vida independente, ela ganha entre R$ 20000, 00 até R$ 6000, 00, por serem mulheres jovens que estão começando a vida profissional.
#público alvo
As clientes Urbam como são ligadas em design, elas adoram objetos ligados a essa área. Estão sempre informadas com novidades que chegam ao mercado, são antenadas, lhe agradam comprar roupas que caem bem, que lhes deem a personalidade marcante da qual já possuem. São mulheres que buscam por autonomia acima de tudo, têm personalidade notável e por onde passam, elas irradiam autoconfiança. A cliente Urbam está sempre em movimento e aberta a novidades que a cidade oferece. Frequenta desde bares alternativos (Ex: Edifício Malleta , Bar restaurante Nelson Bordello),restaurantes ( Bistrô Birosca s2, Bistrô do Divino, Benvindo e Restaurante Meetme), até festivais de músicas (Ex: Lollapalooza). As clientes Urbam são conectadas ás mídias sociais (facebook, instagram, tumblr) , acessam blogs de moda ( Lookbook.nu, Stockholm street , Face Hunter), se mantém informadas no geral ( style.com, WGSN). ) São consideradas ícones fashion para o nosso público- alvo cantora Rita Ora, as fashionistas Miroslava Duma e Anna Dello Russo.
#painel pĂşblico alvo
TROPOPCÁLIA
CEN TR O UN IVER SITÁR IO UN A Instituto de C om unicação e Artes Marina P ereira de Almeida
Po p Art: C ultura de consumo, sociedade e moda
Belo Horizonte 2013
Pop Art: Cultura de consumo, sociedade e moda
Artigo apresentado como requisito de avaliação do curso de Moda do Centro Universitário Una para aprovação na disciplina TIDIR V. Profa. Orientadora: Salomon
Geanneti
Tavares
Tipo de produto final TCC: Coleção
Belo Horizonte
2013
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1 INTRODUÇÃO..................................................................................................4 2 OBJETIVOS.....................................................................................................5 2.1 OBJETIVO GERAL....................................................................................5 2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS......................................................................5 3 JUSTIFICATIVA...............................................................................................6 4 DESENVOLVIMENTO......................................................................................7 4.2 Origem x Estados Unidos..........................................................................7 4.3 Andy Warhol..............................................................................................9 4.4 Pop art x meios de comunicação ..................................................................10
4.5 Pop art e a moda…………………………………………………………………....11 5 APLICANDO NO TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CUR..........................12 5.1 Pop Art x Trabalho de conclusão de curso..............................................13 6 CONCLUSÃO.................................................................................................14 7 REFERÊNCIAS..............................................................................................15
8 ANEXOS…………………………………………………………………………...16
1 INTRODUÇÃO
2 OBJETIVOS
O presente artigo abordará todo o conceito histórico da Pop Art, que foi um importante movimento artístico, de origem inglesa, que se destacou pela valorização da arte cultural de massa. O trabalho também terá como foco resgatar o espírito
2.1 OBJETIVOS GERAIS: Analisar o movimento Pop Art reconhecendo os objetivos da mesma para com a
individual e social da cultura pop e suas marcantes influências, e consequências no sociedade da época em que surgiu até os dias atuais, ressaltando sua forte meio externo, ressaltando a sociedade e a moda. influência no cenário da moda. Após a análise do tema em questão, este artigo tem como objetivo abordar a verdadeira “essência” dessa manifestação cultural modernista, destacando a sua oposição ao consumo, à valorização da arte popular, o estudo do comportamento da
2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS: a) Analisar os anos 1950/1960, com o propósito de investigar o surgimento da Pop Art, em meio ao Lifestyle americano da época;
sociedade, os artistas pioneiros e suas principais obras, e os meios de comunicação, b) Pesquisar o artista pop Andy Warhol, o que desejava transmitir com suas obras e que facilitaram o acesso deste movimento artístico no mundo. pensamentos; A Pop Art tem uma importante relevância na história da arte, e reinventou a moda de uma forma bastante marcante. Os mais importantes estilistas já se inspiraram no
c) Comprovar como o movimento pop foi de grande importância para a arte em si e para a moda, um dos meios mais afetados pela influência pop; d) Analisar como a comunicação/mídia contribuiu para o seu surgimento e facilitou o
movimento e criaram coleções dignas d+--++++++++++e aplausos e elogios. A acesso dessa manifestação artística no mundo. manifestação artística, apesar de ser um tema clássico, é ao mesmo tempo atual e 3 JUSTIFICATIVA recordado. Para Zahar (2000, p.198), “a Arte Pop é entre outras coisas, um movimento culto e altamente consciente”.
! Pop Art nesse artigo se deu por sua história, que revolucionou a arte como um
Este artigo discutirá como esse movimento afetou a sociedade e o mundo a sua todo, afetando a sociedade em diversas instâncias, principal reflexo dessa volta, repercutindo rapidamente na mídia, causando polêmica e rejeição do mesmo. manifestação histórica. Aboliu barreiras entre a arte de elite e a arte popular, criou Para complementar a pesquisa foi feita a análise de alguns autores que já conceitos, polêmicas e indagações. Após anos, desde seu surgimento, ainda debateram sobre o assunto em pauta, David McCarthy, Jorge Zahar entre outros, permanece como assunto atual, influenciando e inspirando gerações artísticas e estarão presentes no estudo bibliográfico. A análise também direcionará os possíveis fatores do movimento que desencadearam a introdução da arte pop na moda.
culturais.
4 CAPÍTULO 1 4.1 História
4.2 Origem x Estados Unidos
O Movimento Pop Art surgiu em meio à cultura capitalista e após a revolução industrial, tendo seu berço, no final da década de 1950 na Inglaterra, mas ganhou grande destaque na década de 1960 na América. Os Estados Unidos em suma era o país ideal para consagrar essa cultura artística, onde o comércio e a indústria se desenvolviam rapidamente, junto com a comunicação em massa: A pop art americana desenvolveu-se a partir de uma tomada de consciência da identidade artística americana em comparação com a Europa. O impulso veio-lhe do americanismo. O progresso, a indústria mediática, o star-system atingiram a sua plenitude em Hollywood e, sobretudo em Nova Iorque, capital cultural dos Estados Unidos. (OSTERWOLD, 2011, p 83)
No início dos anos 1950, formadores de opiniões e pessoas ligadas ao meio artístico, observaram como a tecnologia e a comunicação estava se desenvolvendo rapidamente e influenciando a sociedade. A curiosidade despertou o interesse de alguns, em explorar esse campo para debater e discutir. Para Osterwold (2011) foram os constantes encontros intelectuais entre artistas que começaram a difundir essa arte popular através de suas obras. Segundo Osterwold (2011, p.64), os destaques do pioneirismo da cultura pop
A América acolheu muito bem essa fase artística e facilitou a entrada da arte de
inglesa: Richard Hamilton e Eduardo Paolozzi eram fundadores do Indepedent
massa, que traçou o perfil da Pop Art. Apesar do sucesso e do prestígio que
Group, e contribuíram para a difusão dessa manifestação artística através de suas
consagrou esse período, a polêmica e o preconceito vindo dos críticos, também causaram grande alvoroço na época.
obras e constantes pesquisas e debates que aconteciam dentro da fundação intelectual.
A principal relevância da Pop Art consistia em transformar o consumo exagerado da sociedade, em meio à euforia tecnológica da época, em arte popular, satirizando o
Partindo do berço inglês para a América do Norte, mais precisamente os Estados
estilo de vida da sociedade. Para McCarthy (2004, p.28) “O status da arte pop como
Unidos, a cultura pop difundiu-se repentinamente, o progresso industrial do país da
produto é inseparável de seu apelo por consumo”. O consumo era o foco do humor
época favoreceu de forma positiva com que essa cultura conquistasse seu espaço
sarcástico que as obras pop traduziam para a sociedade. Os produtos pré-
mesmo que lentamente. Segundo Zahar (2000, p 196) “O desenvolvimento da Arte
fabricados, histórias em quadrinhos consumidas diariamente, ídolos da época que
Pop nos Estados Unidos não é tão fácil de mapear. Ela avançou por etapas
estampavam outdoors, eram algumas das vítimas dessa cultura de massa. Para Zahar (2000, p.205) “(...) Uma obra pop é, com frequência, um evento
surpreendemente lentas em meio ao expressionismo abstrato então predominante (...)”.
congelado: surge diante de nós instantaneamente e deixa sua marca definitiva. Não precisamos mais olhar para ela, é descartável (...)”.
As estratégias pensadas para atingir as classes americanas, principalmente a classe baixa segundo Osterwold (2011), era se apoiar na vida cotidiana dos
O movimento Pop surgiu claramente para analisarmos sobre qual a posição do homem e da máquina dentro da sociedade. O homem se tornou um alienado e escravo da informação, da tecnologia e consequentemente do consumo: A dependência em relação aos meios de comunicação produz um ser humano determinado pelo o que lhe é estranho, um ser humano que se torna num peão manipulável no grande jogo de xadrez que é a sociedade. (OSTERWOLD, 2011, p 41).
americanos, em meio as novas tecnologias e o favorecimento da mídia. O ecletismo e a disponibilidade dos meios explicam assim a forma descontraída como o americano aborda a história da arte. Considera-a como uma espécie de passatempo. De uma forma irônica ou séria, alegre ou ingênua, sabe integrar os modelos da história da arte na imagem do quotidiano através de recriações artísticas. (OSTERWOLD, 2011, p 86)
4.3 Andy Warhol
4.4 Pop art x meios de comunicação
De acordo Osterwold (2011), o artista pop Andy Warhol nasceu em Pittsburgh,
Os meios de comunicação auxiliaram e muito o avanço da indústria, da mídia e dos
Pensilvânia, seu pai morreu muito cedo, obrigando Warhol a trabalhar. Entre 1945 e 1949 formou-se em artes gráficas, onde aprendeu com seu respectivo mestre como aplicar a realidade a partir dos desenhos gráficos. De grande relevância para sua formação profissional e pessoal, as referências adquiridas por ele em sua fase
produtos comercializados, eles atingem todos os valores da sociedade, essa se tornando uma alienada e dependente da mesma. As informações e a mídia são atrativas para o ser humano, justificando o sucesso da pop art.
estudantil permitiu com que Warhol encontrasse seu próprio estilo e conceito no
Os meios de comunicação estão essencialmente centrados em si mesmo, são a chave da comunicação social, o motor da cultura sem o qual nada funciona. Substituem igualmente a arte popular com os seus produtos pre fabricados, desvalorizam a produção individual da arte e da cultura que, por seu lado, não cessam de concorrer com as possibilidades de criação oferecidas pelos media. (OSTERWOLD, 2011, p. 41)
mundo da arte. Warhol pintou então alguns quadros que representavam situações psicológicas de uma maneira bastante simples, quase infantil. Executa alguns desenhos de carácter político e social, onde os níveis de expressão pessoais são transmitidos por fisionomias (...) (OSTERWOLD, 2011, p 170)
Andy Warhol, foi destaque entre os artistas pop da década de 1960, em suas obras,
As informações afetam diretamente a vida do ser humano, e arte popular se
demonstrava personalidade. Segundo Argan, Warhol “(...) retira a imagem dos
apropriou desse conceito para se difundir, segundo Osterwold (2011) a pop art é
circuitos de informação de massa e apresenta-a gasta, desfeita, consumida” (ARGAN, 2008, p 647). O conceito dominante de Warhol era transformar os produtos midiáticos industriais em arte vendável. A idéia de Warhol não era apenas fazer do banal e do vulgar a substância da arte, mas de tornar a própria arte banal e vulgar. Não se contenta em transpor para a arte dados mediáticos ou industriais, a arte em si torna-se um produto mediático e industrial. Warhol inverte as noções de elevação e baixeza: a <<arte>> etilista decai até aos bastidores do quotidiano, enquanto os fenómenos subculturais se tornam <<apresentáveis>>. (OSTERWOLD, 2011 p 167).
uma aliada dos meios de comunicação, sendo que se apropria da mesma para se auto divulgar. Os produtos pré-fabricados, o mundo consumista em si é mencionado nas obras pop de forma irônica, fazendo apologia ao sistema mediático. As formas de comunicação pré-programadas, atingindo todos os domínios da vida, transformam igualmente o lugar e o valor da arte. A arte interessase desde logo pela trivialidade e objetos vulgares do mundo consumista e do espetáculo. (OSTERWOLD, 2011, p 41).
O equilíbrio dos contornos e as cores vivas transportavam vida e estilo as suas obras, segundo Osterwold “A obra gráfica de Warhol inspira-se simultaneamente na
Os artistas pop sabiam exatamente os elementos de consumo que causariam
arte popular, na literatura banal e nos meios de comunicação.” (OSTERWOLD,
alvoroço aos espectadores. “Os artistas da pop art jogavam com a recepção directa
2011, p 172). Warhol utiliza o critério da quantidade do que pela qualidade ao
e superficial das imagens através do telespectador.” (OSTERWOLD, 2011, p. 42)
retratar em suas obras os temas ligados à indústria, mídia e os bens de consumo. São imagens que se assemelham a uma violação e constituem uma forma de ditadura estética, de repressão da criatividade. Por meio da assinatura e da transformação, atingem um estado sensacional da imagem: o artista demonstrando sua capacidade artística na identificação com a cultura da trivialidade. Estrai-a da <<sujidade>> do seu nada e do seu tédio, corrigindo os efeitos e as consequências da sua onipresença. (OSTERWOLD, 2011, p 178).
A sociedade é movida a imagens visuais, signos que expressam algum valor para ela. “A pop art influencia a publicidade, o design, a indústria de pequenos objetos em todos os géneros, e volta assim ao quotidiano, desvalorizada e recuperada como decoro de uma indústria que se serve dela o menos escrúpulo.” (OSTERWOLD, 2011, p 44).
(...) ao definir as qualidades que ele pensou serem desejáveis na arte, queria que esta fosse transitória, popular, de baixo custo, produzida em massa, jovem, espirituosa, sexy, esperta, glamourosa e big business – todas as coisas que a moda popular já é. ( ZAHAR, 2000 p 205).
Entre a pop art e a moda há mais semelhanças do que diferenças, nos dias atuais a moda tornou-se gasta e consumida, há um prazo de validade, com exceção da alta costura. Segundo Richard Hamilton citado por Zahar: (...) ao definir as qualidades que ele pensou serem desejáveis na arte, queria que esta fosse transitória, popular, de baixo custo, produzida em massa, jovem, espirituosa, sexy, esperta, glamourosa e big business – todas as coisas que a moda popular já é. ( ZAHAR, 2000 p 205).
5 APLICANDO NO TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO 5.1 Pop Art x Trabalho de conclusão de curso
4.5 Pop art e a moda
Para o produto final, coleção, a pop art estará presente desde o seu princípio A pop art, como já dito antes é um movimento artístico popular que se apoiava no
histórico, até a análise de suas formas (cores e material), e a referência será
consumo da época para se promover, e com a moda o sistema é similar, surgiu
principalmente o artista pop Andy Warhol.
para as classes mais altas da sociedade e com o passar dos anos tornou-se popular, acessível e até mesmo descartável em algumas categorias. “A moda
Este trabalho não tem o objetivo de plagiar o artista estudado, mas apenas usá-lo
começou no topo de uma estrutura social bastante rígida e filtrou-se gradualmente
como objeto de pesquisa e inspiração. Para deixar a coleção mais autoral, será
de cima para baixo” (ZAHAR, 2000, p 202).
realizada a utilização de beneficiamentos variados como estampas e recortes remetendo aos traçados da serigrafia, bastante utilizados pelas aristas pop na
A moda entre muitos aspectos retrata o estilo de vida de cada pessoa, a forma de se vestir é o espelho do que um indivíduo é ou almeja ser, e no movimento pop o
década de 60. O objetivo final é executar um trabalho descontraído, característico do movimento artístico.
Lifestyle americano simboliza a “alma” dessa manifestação artística, “(...) o contexto necessário para a criação de Arte Pop é o estilo de vida pop, ou melhor, a Arte Pop é em si mesma um subproduto ocidental desse estilo de vida.” (ZAHAR, 2000, p 202).
6 CONCLUSÃO Finalizando um extenso semestre de pesquisas e análises do movimento Pop Art, observa-se a relevância cultural e social, para a arte e a sociedade dos anos 60 até
A sociedade é tomada pelos meios de comunicação e do marketing que influenciam
hoje. A polêmica causada pelo movimento marcou o início da arte popular no
diretamente em seu psíquico, a moda principalmente é um meio onde usar uma
mundo, abrindo as portas para outros artistas que aderiram ao movimento e
marca é ter status, definindo o ser humano apenas pela sua maneira de se vestir:
ampliaram sua visão artística, no modo de ver a arte pelo lado trash e sátiro.
As pessoas são bombardeadas em função dos acessórios, em função do que é suposto gostarem: descrição das suas maquilhagens, perfumes, penteados, do que lêem, conduzem, fumam, comem e bebem, das suas viagens preferidas, do que gostam, do que são... um ser humano definido pelo o que lhe é exterior, colocado num sistema de imagens funcionando na perfeição e constituído por uma amálgama restrita de artigos e marcas. (OSTERWOLD,2011, p 13)
É importante ressaltar também o quanto foi enriquecedor conhecer mais sobre essa
Entre a pop art e a moda há mais semelhanças do que diferenças, nos dias atuais a
moda traduz muito bem esse conceito, uma vez que mercado e criatividade andam
moda tornou-se gasta e consumida, há um prazo de validade, com exceção da alta
lado a lado na profissão de designer.
costura. Segundo Richard Hamilton citado por Zahar:
cena artística para fazer um trabalho final bem feito e conceitual. Ao analisar o artista Andy Warhol percebe-se a criatividade, personalidade que ele expressava em suas obras com descontração, mas sem perder a visão do negócio e do mercado. A
7 REFERÊNCIAS
A falta de personalidade nos dias atuais no cenário da moda é bastante visível, MCCARTHY, David. Movimentos da Arte Moderna: Arte Pop. São Paulo: mas com a pesquisa desses artistas observamos como é essencial ter o seu Cosacnaify, 2004. próprio estilo e defendê-lo, apesar de críticas e rejeições, não se deixar abater, mas fazer disso um aprendizado para o crescimento pessoal e profissional ZAHAR, Jorge. Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro: Edição Revista, 2000. futuro. Estes estudos e pesquisas contribuíram para entender e demonstrar como a OSTERWOLD, Tilman. Pop Art. China: Taschen, 2011. arte é rica em sua extensão e devemos resgatá-la. O indivíduo que possui informação e conhecimento é um profissional apto e completo, seja em ARGAN, Giulio. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 2008. qualquer profissão que for seguir.
#painel de inspiração
O painel de inspiração foi trabalhado através de colagens de revistas que desencadearam as estampas da coleção. O objetivo era além de mostrar as colagens, dar destaque aos principais elementos pops de cada uma, como o contraste do tropicalismo com o meio urbano da colagem Pop Carmen, a geometria étnica da colagem Etnia e a sensualidade da mulher brasileira da colagem Stop Ahead. Todos esses elementos reunidos originaram o conceito da coleção Tropopcalia verão 2015 da marca Urbam.
#painel de macro tedências
Mundo urbano: Olhamos para a cidade com outros olhos, olhares mais atentos voltados para o caos, a poluição visual, as artes populares urbanas misturadas com as antigas arquiteturas que modelam o espaço. As formas coloridas, irreverentes da street art que vemos no dia-adia se confundem com a vida agitada das pessoas que residem nas grandes cidades. Brasilidade aguçada: A brasilidade encontrada em qualquer ponto de cada região, na simplicidade interiorana, nas praias paradisíacas, a alma popular do cidadão brasileiro, trazem inspirações e sensações que simbolizam a felicidade de fazer parte dessa gama cultural. Realidade x magia As inspirações lúdicas de objetos e imagens que aguçam o imaginário do espectador causam sensações mágicas, com a exploração do tempo, da perspectiva e dimensões visuais.
#painel de tendências
Tendência arte: Grifes internacionais como Prada, Céline e Chanel, se inspiram na arte pop urbana, esculturas e fotografias para suas coleções.
Tendência bustiê: As barrigas de fora continuam em alta nas estações mais quentes, bustiês mais modernos com aplicações de rendas, tiras de couros ou mais simples apareceram novamente nas semanas de moda nos desfiles das marcas Dolce & Gabanna, Fausto Puglisi e Trussardi.
Tendência transparência: A transparência continua em alta para as próximas estações, essa tendência resgata a sensualidade e a feminilidade das mulheres, grifes como Alexander Wang, 3.1 Phillip Lim e Calvin Klein apostam nessa tendência.
Tendência Cintura marcada: A cintura marcada já assumiu uma forma de demonstração de poder e sedução e para as próximas estações quentes, o recurso já está garantido para marcar presença. Grifes como Alexander Mcqueen, Balmain e Issey Miyake apostam nessa tendência.
Tendência babados: Os babados, geralmente associados a uma imagem romântica, surgiram mais maduros na passarela de marcas como Balmain, Isabel Marant, e Mary katrantzou, o babado tem mais consistência e ligeira estrutura.
emerald pantone - 17-5641-TPX
sunset pantone - 17-1461-TPX #dominantes
#Cartela de cor
indian pantone - 17-2627-TPX
Red libs pantone - 17-032-TPX
black 6 U-TPX
reflect white pantone - 16-0601-TPX
#intermediárias
Silver Way pantone - 16-5803-TPX
A cartela de cores da coleção “Tropopcália” verão 2015 trabalha com tons que predominam nas estampas. As cores esmeralda, laranja, pink e o vermelho são cores vibrantes que combinam com a proposta da estação e para harmonizar , foram criadas estampas em tons mais sóbrios como o cinza e o P&B no estilo urbano da marca, gerando o equilíbrio entre os mix de estampas.
#Cartela de tecidos
Gazar Etoile: composição 100% poliéster
Tafetá: composição: 100% Poliéster
Fornecedor: Tecidos PDL Ltda
Fornecedor:Textil ND Ltda
Preço: R$ 15,90/m
Preço: R$ 11,90/m
Rendimento: 1,40 largura
Rendimento: 1,40 largura
Crepe Vision: composição: 100% poliéster
Seda: composição : Seda
Fornecedor:TC Textil Ltda
Fornecedor: Visual Tecidos
Preço: R$ 36, 90 /m
Preço: R$ 140,00 /m
Rendimento: 1,40 largura
Rendimento: 1,40 largura
Cirrê : composição:100% poliéster Fornecedor: Bazar Cida
Retalho couro: composição: 100% Couro
Preço: R$ 86,90 kg
Fornecedor: Ponto do Couro
Rendimento: 2,80
Preço: R$ 20,00 kg
Os tecidos usados na coleção criam um paradoxo de leveza x rigidez, remetendo as características da marca. A combinação da delicadeza do Gazar com a estrutura rígida do Tafetá, a elegância do Crepe Vison com a leveza da seda contrabalanceada com a firmeza do couro dão vida a coleção “Tropopcália” verão 2015. Os mix de estampas exclusivos serão protagonistas da estação e os tecidos Crepe Vision, Tafetá, Gazar, seda, malha cirrê servirão de bases para a estamparia digital e o couro estará presente enriquecendo os detalhes das peças.
#superfície
Bordados: Na criação das peças conceituais, os bordados (canutilhos) estarão presentes para enriquecer as peças estampadas. Aplicações de cortes a laser: Em algumas peças da coleção, serão utilizados recortes de estampas que serão aplicados e costurados em cima dos tecidos. Babados: A coleção verão 2015 é bem feminina, contando com camadas de babados em quase todas as famílias.
#beneficiamento
Estampa digital: No processo criativo da coleção, foram criadas estampas exclusivas a partir de colagens feitas com recortes de revistas. Essas colagens, por sua vez passaram por um por um profissional especializado que desmembrou as imagens recortadas originando novas e exclusivas estampas. Tingimento: A coleção apesar de serem praticamente estampadas, algumas peças lisas, passará pelo processo de tingimento. Estampa localizada: Será feita com o processo de estamparia chamado transfer. A estampa é batida diretamente no tecido.
#remodelagem
Recortes de couro: Será usado em detalhes das peças recortes de couro fake, criando textura e camadas. Desgaste: Em algumas looks da coleção, algumas estampas serão desgastadas para ter um aspecto de “podrinho” para remeter o estilo urbano da marca.
#cartela de aviamentos Canutilhos cores chumbo e amarelo ouro Fornecedor: Azul turquesa Preço: R$ 3,90 / grama
Zíper invisível 15 cm Fornecedor: Mundo dos Armarinhos Preço: R$ 12,79 pacote com 10
Botões Fornecedor: Mundo dos Armarinhos Preço: 0,20 /unidade
#descritivo de famílias As famílias foram nomeadas de acordo com cada colagem, e após a análise das mesmas foram selecionadas três, que foram desmembradas e se transformaram em estampas digitais. Em cada uma delas um ícone pop se destaca junto com elementos que o complementam, a junção do ícone com seus elementos originaram as família da coleção.
#popcarmem
Família Pop Carmen: A família Pop Carmen, tem como principal ícone pop a Carmem Miranda, fez grande sucesso entre as décadas de 1930 e 1950 no Brasil e nos Estados Unidos. Era cantora e atriz e chegou a receber o maior salário da época pago a uma mulher no país americano. Carmen difundiu o tropicalismo pelo mundo afora, teve uma carreira longa e meteórica nacional e internacionalmente, era conhecida como “The Brazilian Bombshell”, a bomba brasileira. Sua imagem era muito forte, caricata colorida e engraçada, tornando-se sinônimo de brasilidade. Além do seu talento explícito nos palcos e holofotes, Carmen revolucionou a moda da época com o uso de casaquinhos masculinos, adereços tropicais e as primeiras plataformas feitas especialmente para ela. O Empire States presente na colagem, faz referência ao país americano que tanto admirava nossa ícone pop Carmen, e além de ser um arranha-céu americano localizado na cidade de Nova Iorque, possui 102 andares de estilo art déco, foi declarada com uma das Novas Maravilhas do Mundo Moderno e marcou o cartão postal americano. Hoje, após a queda do World Trade Center é a estrutura mais alta da cidade nova iorquina e rende milhões para a economia americana e vistas maravilhosas para os turistas. A laranja resgata o tropicalismo da estampa, e Carmen foi pioneira no estilo tropicalista. A laranja apesar de ser uma fruta cítrica com origem em regiões indianas, no Brasil é uma dos principais cultivos do setor frutícola, o Estado de São Paulo produz 79% da fruta no país e é considerado o maior produtor e exportador do país, chegando a corresponder metade da produção mundial.
#popcarmem
#popcarmem
#popcarmem
#popcarmem
#stopahead
A família Stop Ahead tem como ícone pop a mulher brasileira, que é admirada por tamanha beleza escultural e por sua sensualidade natural. Por trás de toda essa beleza, a mulher também tem um importante papel dentro da sociedade, seja em casa educando seus filhos, ou ingressando no mercado de trabalho. Para polemizar e estampa Stop Ahead,coloquei uma imagem de uma mulher europeia com características arcaicas, a censura em seus seios, simbolizando a antiga realidade de tabus e proibições que as mulheres enfrentaram, e que hoje, após longos anos lutando por liberdade, elas movimentam a economia e são politicamente participativas, a mulher brasileira, movimenta mais de R$ 738 bilhões ao ano e esse número só tende a aumentar.
#stopahead
#stopahead
#stopahead
#stopahead
#etnia
Estampa Pop etnia O Brasil é um país pop de várias raças, crenças e raízes culturais. Um país que abraça a diversidade. O processo de miscigenação desde sua colonização juntamente com os vários acontecimentos históricos que ocorreram ao longo dos anos, foi de grande importância para a formação do nosso país. A variedade cultural que carregamos em cada região traz uma riqueza singular que é admirada por todos. Nossas raízes africanas mescladas com as raízes europeias, indígenas entre outros enobrecem o nosso povo brasileiro. Além da riqueza cultural, há também a riqueza da fauna e flora, a arara verde e as margaridas presentes na colagem representam a grandeza da natureza brasileira com seu território farto de florestas, rios e animais exóticos.
#etnia
#etnia
#etnia
#etnia
#etnia
#pop mix 1
Família Pop mix 1 : A família pop mix 1 é o mix de estampas das famílias Stop Ahead, Pop Etnia e Pop Carmem.
#pop mix 2
Família Pop mix 2: A família Pop Mix 2 é o mix de estampas das famílias Stop Ahead, Pop etnia e Pop Carmem.
#popboys
Família Pop boys: A família Pop Boys é também inspirada na família Carmen, com acréscimo de uma estampa geométrica, para dar mais identidade.
#mapa
#painel de silhuetas
Balmain S/S 2014
Mary Kratrantzou S/S 2014
D&G S/S 2014
Gianbatista Valli S/S 2014
As silhuetas utilizadas na coleção buscam modelar o corpo da mulher de uma forma mais feminina e despojada. O volume estrategicamente encontrado nas peças anula de certa forma a sensualidade do qual o shape mais ajustado traz. A cintura marcada, modelagens justas e alongadas, algumas peças com a parte superior e inferior com volumes compõe o design das peças da marca para o verão 2015.
#descritivo do processo de desenv. de coleção
As estampas foram construídas através de colagens feitas pela diretora criativa Marina Almeida, que de início não havia conceito algum, eram apenas pedaços de papel sem vida e sem fundamento, mas com um olhar mais criativo e após várias análises, o conceito foi se formando de forma clara e sem querer, cada uma das colagens carregava consigo uma história, a história que era contada através de cores, alma e texturas.
O tipo de apresentação final da coleção Tropopcalia será desfile.
TROPOPCÁLIA