Mariposa búho - Abstracciones

Mariposa Búho María Luisa Cruz Aranzazu

Universidad de los Andes Departamento de Diseño y Arquitectura Color 2018-02 Mariposa búho María Luisa Cruz Aranzazu 201630911 Fuentes Tipograficas Futura Bold: Títulos Arial: Cuerpo

Mariposa BĂşho

Introducción La sensibilización del color es una habilidad que todo diseñador tiene que estar constantemente desarrollando a lo largo de su vida. Afinar el ojo para la abstracción de este es más que una actividad trivial y pasa a ser una profunda comprensión de todo el universo teórico semiótico que gira en torno al color: el color como lenguaje, el color como símbolo, el color como intermediario cultural en la vida cotidiana de los seres humanos.

Es aquí donde entra en juego el trabajo del diseñador; al entender color, con toda esta carga detrás, se convierte en una herramienta de comunicación que cobra gran importancia de acuerdo a la fuerza de su influencia en las cuestiones del día a día y en la memoria psicosocial, siendo un elemento vital a la hora del diseño el saber manejar el color.

En este libro se hará un recorrido sobre un primer acercamiento al ejercicio de abstracción integral de color, forma y concepto sobre la mariposa búho, abarcando un momento estético de su universo: lo focal en el ruido. La combinación de formas y colores de esta particular mariposa genera respuestas emocionales y psicológicas en las personas activando su memoria pictórica asociándolos con ciertos elementos.

Así como muchos otros objetos en el mundo, los contenidos abstractos de esta mariposa se vuelven un sujeto de estudio muy importante para entender cómo la información del color entra y cómo quienes viven en este mundo perciben este tipo de información. (Botanical-online, s.f.)

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Índice 01 02 03 04 05 06 07 08 09

La mariposa búho Moodboard Abstracción Cromática Paleta de la mariposa búho Abstracción Morfológica Composiciones Morfológicas Paletas y Armonías de Color Aprendizajes y Conclusiones Bibliografía

Mariposa búho Mariposa búho es el nombre vulgar que se le ha dado al género de mariposas Caligo. Este animal nocturno desarrolla todas sus actividades entre la puesta del sol y el amanecer, para evadir el calor del sol que puede lastimarle sus alas. Por ello, se les encuentra muy seguido en lugares con bastante sombra o en las cortezas de árboles donde pueden camuflarse (gracias a los patrones de sus alas) de sus depredadores durante su descanso.

predadores. Como bien se explica, estos ojos son su mecanismo de defensa; una vez se sienten atacadas, las mariposas de este género abren sus alas para lucir sus ojos, confundiendo a su depredador y cambiarle su

Mariposas. (s.f.) Mariposa búho. Recuperado de: https://www.mariposas.wiki/mariposas-buho

Oswaldo, A. 2010. Caligo Eurilochus. Recuperado de: https://www.flickr.com/photos/oswwwaldo/4626854493

Las manchas que se reconocen popularmente como “ojos” se llaman ocelos.

Estos son generalmente de color café como lo muestran las fotos, y sus colores contrastantes (amarillos, naranjas, cafés intensos) funcionan de tal manera que puedan representar una amenaza a sus

parecer: ahora piensan que se están enfrentando a una presa más peligrosa de lo que creían. Entre sus depredadores están las lagartijas, los pájaros y algunas moscas.

(Mariposas, s.f.)

La distribución de la mariposa búho es entre América Central y América del Sur. Su envergadura es entre 13cm-16cm y puede vivir hasta apróximadamente 3 meses. Su oruga se alimentan de plátanos, mientras que la dieta de la mariposa es más variada: puede lbar jugo de frutos maduros como la

guanabana, el mango y bananos, por lo que puede representar un peligro de plaga en los cultivos de estas frutas. (Botanical-online, s.f.)

El género Caligo, de naturaleza gregaria, se puede identificar a una milla de distancia. Su nombre viene del latín niebla o la oscuridad, nombre atribuído quizás a sus colores y patrones así también como sus vuelos al atardecer y amanecer.

Steemit. (s.f.) Recuperado de: https://steemit.com/spanish/@josue07/la-mariposa-buho

Al rededor de esta mariposa giran muchos mitos urbanos que es de conocimiento popular aquí en Colombia. Cuando se aparece en las puertas de las casas significa que la muerte vendrá por uno de sus inquilinos. Otra superstición acerca de esta mariposa que genera mucho pavor en las personas es que sus ocelos (ojos) son los mismos ojos de satanás, por lo que si uno se queda mirándolos fijamente, el diablo puede venir por el alma de quien los ve.

Bausenhart, M. (s.f.). Recuperado de: https://unsplash.com/photos/nigOVUJePGg

1er intento de moodboard Para este intento, usaba una foto del cañón de colorado con un cielo azul que estaba chocando mucho con las armonías de color del moodboard.

El cuestionamieto de la composición surgió apartir de un ejercicio de limpieza o reorganización de las imágenes. ¿cómo podría omunicar un poco mejor la idea que estaba intentando comunicar?

Lo posterior fue dimensionar unas fotos para mostrar una jerarquía de ideas, reorganizar las imágenes que podían estar comunicándose mejor en términos de información abstracta y

limpiar aquellas que no están agregando información al moodboard para que no se convirtiera en una tautología. Las percepciones del color empezaron a mejorar con estos pequeños cambios.

El real desafío estuvo en mantener los colores que se veían en pantalla en la impresión.

Definitivamente hay que elegir un solo sitio de impresión, esperando que las máquinas estén calibradas, pues los tonos cambian monumentalmente, a retos que más adelante se tocarán.

Moodboard final análogo Para la construcción de este moodboard se partió desde el concepto “el foco en el ruido”, tomando como inspiración los ocelos contrastantes de sus alas. El ruido se toma aquí estéticamente como una serie de lineas disonantes con una secuencia no organizada pero compuesta, dentro de un movimiento en suspensión, y un foco tan intenso, tan hipnotizante que rompe en sintonía con la armonía de estos patrones anteriormente mencionados. En el moodboard se hace visible la relación que hay entre la misma naturaleza en varios momentos micro y macroestéticos: desde una mariposa hasta un desierto entero, elementos que uno normalente no relacionaría. Asimismo, es interesante que no solo sus patrones se relacionan sino también los colores entre los elementos de universos supuestamente tan alejados corresponden y hablan entre ellos de maneras armónicas.

Para la construcción de este moodboard me empeñé en entender un poco más allá lo literal de la mariposa; quise profundizar en este universo en el que está inmersa la mariposa. Por ejemplo, se le llama mariposa búho porque recuerda a los ojos penetrantes del búho que rompen con la oscuridad en la noche y sus contrastes entre sus colores y formas morfológicas.

Cuando empecé la exploración por esta parte, me llevó a relacionarla con nuevos elementos que antes no había podido dimensionar: el árbol en el cual ella se camufla es un elemento muy importante pero inmediato, lo interesante es empezar a pensar en qué lugares y situaciones imposibles (por localización geográfica) pueda ocurrir cripsis. Estas situaciones se exploran en el moodboard: las dunas del desierto del sahara, el gran cañón de Colorado. Lo lindo de este ejercicio es expandir esos horizontes y darse cuenta de cómo todo está relacionado mediante el color, mediante la forma y cómo se empiezan a comunicar elementos que uno jamás pensaría que se relacionan.

Abstracción cromática En este ejercicio se presentaron muchísimos desafíos. El principal, la impresión. Cuando imprimí mi primer moodboard y las imágenes para la abstracción, no me había dado cuenta que la máquina estaba un poco descalibrada y sin notarlo, continúe mi trabajo de abstracción análoga de color. Más adelante cuando fui a imprimir el resto de imágenes, los colores que en la primera impresión había obtenido no eran los mismos que estaban saliendo ahora, y era casi imposible volverlos a obtener. Esto es un tema muy delicado, pues es necesario que, para mantener un trabajo uniforme, se hagan bastantes pruebas de impresión y conservar el universo estético.

Este momento es un punto clave para un primer acercamiento a lo que es el color: uno pensaría que uno entiende las imágenes pero más allá que una visión superficial y decir “sí, es un café oscuro con un amarillo pollito”, se empieza a comprender cómo cada color está cambiando al estar en combinación con otros colores y cómo percibimos la información que estos recursos nos da: Me sucedió que hay un café que se repite en varias imágenes de las abstracciones, pero que al verlas en sus respectivas combinaciones de color, jamás se pensaría como el mismo café. Esto, para entender un poco más cómo la percepción del color cambia monumentalmente según sus colores adyacentes, sus proporciones dentro de la

imagen y la importancia de entender esto para saber usarlo a la hora de diseñar.

Para la abstracción de esta Mariposa Buckeye me sucedió algo muy interesante. Era una de mis paletas favoritas y una vez intenté sacarla e integrarla en una composición morfológica se veía tan disonante para mi ojo. Es muy importante cómo la proporción de los colores en una imagen de cualquier tipo puede verse tan armónica en una disposición concreta y tan desagradable en otro contexto con otra proporción de color, cambiando por completo la información que intento comunicar.

Me quedo pensando, cada vez que me preguntan por mi color favorito, ya no puedo decir azul, lila. Ahora entiendo que siempre será un depende, depende del objeto/imagen, depende del contexto, con qué otros colores está conversando y en qué proporción.

Curuba criolla

60% amarillo 5% rojo

Champagne blanco

70% blanco 30% amarillo

Púrpura discreto

40% blanco 20% rojo

Gris lunar

40% negro 20% blanco

35% blancos

20% negro 10% amarillo

20% rojo 10% amarillo

10% azul

10% azul

Ahora bien, ¿cómo es posible encontrar solo cuatro colores cuando una imagen puede tener millones? Es una pregunta que se formula desde desde un inicio. Puede ser un poco complejo concretar una imagen en solo cuatro colores. Hay una suma total de todos esos colores intermedios y extrapolados que dan un entendimiento de un solo color. Un ejemplo sencillo: cuando uno entrecierra los ojos se da una ilusión de entender la imagen en colores sólidos. Este es un acercamiento a esta suma de colores, la cual da un juego concreto de colores predominantes y colores subordinados en la paleta de color de este tallo de frailejón.

Una vez abstraídos, se entiende la conversación que se está dando, y que un amarillo, por cercano que parezca al otro amarillo, es muy importante diferenciarlo de el otro amarillo, pues son dos colores principales que, gracias a la interacción entre ellos, está componiento la imagen total.

La asociación de formas y colores es un ejercicio innato del ser humano que resulta cautivador. En la imagen de esta ala de mariposa los colores toman una pastosidad por la textura terciopelada de las alas. Es intrigante cómo una fotografía en plano detalle de formas abstractas remite a una memoria y de inmediato identificamos a una polilla sin mostrar explícitamente a la polilla en sí.

mariposa buho full

Caligo s.p., la mariposa búho en su máximo esplendor, los ojos de satanás, la muerte próxima. Mientras hacía este ejercicio era inevitable llamarle la atención a mis compañeros: “qué asco”, “esos bichos me dan mucho miedo”, “por qué escogiste un bicho tan feo cuando hay mariposas más bonitas?, son los tipos de comentarios que recibía. Parece que el mecanismo de defensa que usan estas mariposas contra sus depredadores también aplica para nosotros. Es posible que estos patrones y colores, así como repele a sus enemigos, nos genera aversión a modo de protegerse de nosotros, que en lugar de hacerles daño, nos alejemos o la espantemos.

Sus colores designados en cada figura y patrón de sus alas están cuidadosamente diseñados por la naturaleza para generar este tipo de reacciones. ¡Fascinante! ¿cómo no va a ser una mariposa digna de estudio?

La identificación de los colores que componen esta imagen era la parte sencilla, pues sus colores contrastan tanto en luminosidad que apesar que estén en la misma línea cromática de cafés se diferencian muy bien entre sí. El reto fue prepararlos análogamente: el color café se compone de los colores primarios que siempre nos enseñaron en el colegio (azul, amarillo, rojo) y algunos toques de blanco y negro. Esto implicaba manejar proporción de 6 colores para llegar al exacto. Esto en términos de desarrollo de la habilidad requiere bastante trabajo, pero que una vez entrenado el ojo, se va conviertiendo cada vez más fácil.

Ya que la mayoría de estas imágenes son cafés, tuve que ingeniarme la forma de crear lo que para mí era un café base y a partir de esa fórmula empezar a agregar más o menos cada colores para dar con el café abstraído de cada imagen. (revisar figura anterior).

60% amarillo 35% rojo 5% azul A la hora de preparar los colores hay que ser muy cuidadoso al mezclar. Hay una falsa creencia que se nos enseña cuando somos niños y es que supuestamente para crear un color hay que agregar partes iguales de las pinturas que lo compone: si quiero hacer verde mezclo mitad amarillo, mitad azul. Si quiero hacer café 1/3 azul, 1/3 amarillo, 1/3 rojo. Y así no es. Realizando el ejercicio me di cuenta que ciertos colores son más intensos que otros, y que también hay pinturas con mayor contenido de agua que otras.

El azul es un pigmento que me teñía muy fácil la mezcla ¡incluso más que el negro!. Tenía que ser muy cuidadosa en la preparación de no echar a perder el color que iba alcanzando a medida que mezclaba.

El ejercicio con esta imagen fue muy especial.

Me gusta mucho el páramo, sus sensaciones, sus figuras, sus colores. Esta imagen es un plano de talle de una hoja de un frailejón. A la hora de abstraer por completo estos colores y sus proporciones correspondientes, me sorprendió cómo al ver esta paleta resultante

me remitía de inmediato al páramo; a esa sensación de abrazo de madre que siento cada vez que visito uno, que veo la neblina, que siento el viento y toco las texturas frías aterciopeladas de él. Así voy entendiendo cómo las pequeñas partes que componen un lugar es que realmente hacen parte de él: el plano micro construyendo el plano macro y la memoria de las personas por su interacción multisensorial.

Gris páramo

50% blanco 8% azul

35% negro 7% amarillo

Verde congelado

87% blanco 3% azul

8% amarillo 2% negro

Negro desteñido

40% rojo 25% amarillo

30% negro 5% azul

Aceitunoso

58% amarillo 2% blanco

20% azul 20% rojo

Es cautivador entender cómo las paletas de colores de la naturaleza nos está arrojando armonías de color espectaculares y ver cómo se repiten estas paletas con distintas saturaciones en otros seres, formatos, situaciones, espacios, detalles. Esta en especial la relaciono cercanamente con la paleta del búho. El diálogo entre estos colores armonizan muy bien y generan un ícono en la memoria de las personas: es claro, esto es un desierto, es un búho. Y quién diría que el mismo color con distintas saturaciones y proporciones de la imagen son las que definen los íconos de la psiquis humana. Aquí es cuando se entiende la importancia del el color mismo, que sea un poco más claro o un poco más saturado va a ser otro color, va a estar dando otro tipo de información.

Ahora, preparar amarillos/terracotas quebrados es todo un reto, aplicar un poco más o menos de blanco, rojo, etc, cambia por completo el color final. Es curioso cómo dar con

estos tonos que aparentemente son más sencillos, se convierte más complicado que otros colores y que cuando se creía que solo estaba compuesto de dos colores, resulta compuesto de 6. Así es como progresivamente se va afinando el entendimiento del color y sus orígenes.

A la hora de entender estéticamente un objeto, animal o espacio es importante no solo ver la imagen general y macro. Retomando una idea anterior es necesario hacer un ejercicio integral y también entender sus detalles a una escala micro y cómo esta compone la macro: la mariposa búho con sus alas abiertas a un plano general le encontramos ciertos colores. Pero a la hora de hacerle un zoom a la misma mariposa se están descubriendo colores mucho más interesantes y vibrantes, totalmente diferentes, en proporciones totalmente diferentes. ¿Quién lo diría?

Amarillo vainilla

20.5% blanco 70% amarillo

0.5% rojo

Marrón oliva

60% amarillo 15% azul

25% rojo

Beige drama

90% blanco 9% amarillo

1% negro

Gris cenizo

90% negro 3% azul

7% blanco

Paleta cromática del moodboard

C: 54% M: 40% Y: 76% K: 31% #6e6d42 Verde aceituna

C: 22% M: 28% Y: 42% K: 7% #c7b093 Crema terciopelada

C: 48% M: 42% Y: 42% K: 26% #7c7573 Gris ahumado

C: 71% M: 73% Y: 31% K: 71% #5d4a70 Violeta opaco

C: 9% M: 20% Y: 61% K: 1% #ebca78 Amarillo arenoso

Este moodboard tiene mínimo 30 colores.

Similares pero diferentes ¿Cómo tantos colores pueden hablar entre sí? La idea anteriormente desarrollada, la suma de los colores, es un ejercicio que en varios momentos se hace. Para reducir tantos colores a nueve, tenemos que enontrar colores intermedios que sacan la cara por todos esos medios colores de diferencia. Cuando se va componiendo la paleta cromática y se empieza a ver tanto la composición general de color, el flujo de movimiento en cuanto a tensiones, distensiones y contrastes entre cada color, y la información que el moodboard, mejor dicho, el moodboard en una sola línea con varios colores, ahí va resolviéndose el tema.

Sumar colores no es fácil, y pienso que es un

C: 44% M: 71% Y: 65% K: 69% #492b24 Café sonrojado

C: 13% M: 61% Y: 88% K: 2% #ebca78 Naranja terracota intenso

C: 66% M: 60% Y: 71% K: 76% #2b271c Café extra intenso

C: 5% M: 34% Y: 100% K: 0% #efaf00 Amarillo estridente

C: 56% M: 40% Y: 39% K: 22% #71797c Azul en humo

ejercicio que nunca acaba, pero es emprender el entrenamiento del ojo para la abstracción integral de un elemento que está compuesto por miles de elementos más. Ese es el objetivo final.

Los nombres designados a cada color están inspirados en lo que cada color me remite, sea una sensación, una textura, un objeto, o incluso una referencia directa de dónde viene (ícono).

Para la construcción de esta, me di cuenta cómo incluso la posición de cada color está conversando con el de al lado, e incluso siendo los mismos colores en disposiciones distintas, está lanzando cada vez informaciones distintas.

Abstracción morfológica En este moodboard se encuentran muchas posibilidades de abstracciones morfológica para crear un módulo. La riqueza de los patrones encontrados aquí es monumental.

Partiendo desde el foco (ojo) hasta esas líneas saturadas aparentemente desordenadas armoniosas.

Sin embargo, para la construcción posterior de un patrón a raíz de este módulo (composiciones morfológicas) es necesario apelar a una figura mucho más simple, puesto que la superposición de tres módulos demasiado detallados complicaría la forma final y se generaría ruido en lugar de una composición figurativa.

* Primeros intentos de módulo

El módulo final presentado está inspirado en los ocelos de la mariposa búho, acompañado de una línea inspirada en las nervaduras.

Resultó a partir de hacer un acercamiento a plano detalle a una de sus alas, con la intención de mantener la forma abstracta de la esencia de la mariposa y no caer en la literalidad de los ocelos en sí. Se generó una figura muy interesante, el corte recto de todas estas curvas permitió crear nuevas figuras que juegan entre las tensiones y distensiones de la línea curva.

Composiciรณn morfolรณgica

La posibilidades son infinitas. Aquí se hace un primer acercamiento a los colores pigmento primarios, la base de la impresión universal.

Los colores cian, magenta y amarillo y key. La impresión por color pigmento funciona por superposición de estos colores. Así, imprimir estos colores en acetatos resulta en un ejercicio didáctico para entender este principio sustractivo. La superposición genera más colores (naranja, verde, negro), y la repetición del módulo revela nuevas formas creativas que se convierten en patrones. Esto, teniendo en cuenta el uso del formato CMYK (sustractivo).

Si estuviéramos hablando de color luz RGB (aditivo), los colores serían totalmente distintos. Si fuera pigmento pintura, igual.

Ahora bien, un desafío formal fue pasarlos a análogo. Encontrar color cian y magenta es muy difícil. Me tocó comprar fucsia neon, amarillo neon y mezclar el fucsia con el rojo pigmento pintura, azul oscuro pigmento pintura con el amarillo neón, y usar el amarillo pigmento pintura común y corriente. Intentar conseguir la transparencia para que cuando en la superposición se revelen los nuevos colores también fue un reto. Me fue necesario aguar las pinturas y hacerle varias pasadas, y en el caso del amarillo con el magenta, sí tuve que pintar el naranja para que contrastara y se notara el color

CMYK

Anรกlogo

RGB

Composiciรณn Morfolรณgica en Escala de Grises

C: 0% M: 0% Y: 0% K: 59% 696969 Gris hierro

C: 0% M: 0% Y: 0% K: 40% 989898 Ceniza volcรกnica

C: 0% M: 0% Y: 0% K: 11% E2E2E2 Gris nevado

C: 0% M: 0% Y: 0% K: 0% FFFFFF Blanco puro

Composición morfológica con paleta cromática del moodboard

C: 0% M: 21% Y: 51% K:0% #fdd38e Durazno biche

C: 56% M: 58% Y: 61% K:66% #423730 Café desgastado

C: 29% M:58% Y: 89% K: 26% #9b6328 Ocre tostao

C: 4% M: 6% Y: 35% K: 0% #f9ecb9 Amarillo decolorido

C: 10% M: 1% Y: 30% K:0% #eeefc5 Verde congelado

C: 56% M: 58% Y: 61% K:66% #423730 Negro desteñido

C: 51% M: 46% Y: 87% K: 42% #665b2b Aceituna

C: 67% M: 48% Y: 50% K: 42% #f9ecb9 Gris páramo

Armonías de color y sus proporciones C: 1% M: 49% Y: 67% K: 0% f3975b Naranja peludo

Para escoger el color base de las armonías pasé primero por muchos otros. Alcancé a revisar las armonías de esos otros colores, pero no me gustaban en las composiciones.

Esto reafirma lo que anteriormente decía que es muy complejo encontrar que ciertos colores armonicen bien con la forma, porque dependen mucho de la figura que se está coloreando y las proporciones que permiten estas figuras.

Este color no solo me gusta por sí solo, también me cautivaron sus armonías correspondientes, y empredí a jugar con los segmentos de la composición morfológica elegida, sin llenarles de acuerdo a la composición original: es intrigante cómo de un mismo patrón se pueden crear miles patrones más sin perder la esencia de la composición original.

Estuvo demorado el proceso mientras me tomaba el tiempo encasillando cada color para hacer una composición armoniosa. Al ser una composición radial, esta tiene un movimiento que gira y gira, por lo que intentaba componer el color respecto a este concepto.

MonocromĂĄtico

C: 2% M: 36% Y: 48% K: 0% f5b589 Naranja arcilloso

C: 1% M: 49% Y: 67% K: 0% f3975b Naranja peludo

C: 36% M: 63% Y: 77% K: 46% 73482c MarrĂłn barroso

C: 42% M: 50% Y: 56% K: 41% 73482c CafĂŠ claro

Complementarios

C: 1% M: 49% Y: 67% K: 0% f3975b Naranja peludo

C: 54% M: 0% Y: 15% K: 0% f3975b Azul brillante

Complementarios dobles

TrĂ­ada

C: 90% M: 70% Y: 0% K: 0% 384797 Azul violento

C: 1% M: 49% Y: 67% K: 0% f3975b Naranja peludo

C: 42% M: 0% Y: 58% K: 0% 384797 Verde pasta pastel

C: 1% M: 49% Y: 67% K: 0% f3975b Naranja peludo

C: 54% M: 0% Y: 15% K: 0% f3975b Azul brillante

C: 0% M: 72% Y: 49% K: 0% ec6568 Rojo desteĂąido teĂąido

C: 53% M: 0% Y: 62% K: 0% 88c381 Verde pasto

Tríada más equidistante

C: 41% M: 0% Y: 23% K: 9% a3d5cf Azul cielo

C: 1% M: 49% Y: 67% K: 0% f3975b Naranja peludo

C: 70% M: 0% Y: 67% K: 0% 47b277 Verde azulado

Análogos

C: 2% Y: 28% M: 75% K: 0% f8bf51 Durazno intermedio

C: 1% M: 49% Y: 67% K: 0% f3975b Naranja peludo

C: 0% M: 72% Y: 49% K: 0% ec6568 Rojo desteñido teñido

Exploración técnica de transferencia de color por sublimación sublimar, toma otro color. Y a la hora de transferir el color es totalmente distinto a los anteriores dos. Es un proceso en el que controlar el resultado de color de forma manual es casi imposible: la clave radica en hacer pruebas, pruebas y más pruebas. La tinta no es la única variante: el tipo de tela, la calidad de la plancha y las capas aplicadas en el papel kraft son determinantes para la correcta absorción del color. Mi tela era seda poliester, y por la opacidad de su superficie, el color se percibía de manera más orgánica y

La sublimación es un proceso de transferencia de unos pigmentos especiales a una prenda de tela por medio de una plancha de calor.

Usamos un trozo de papel kraft para calcar la composición morfológica elegida e intentar replicar una de sus armonías de color en la tela. En este caso, elegí la armonía de los colores análogos del Naranja peludo, composición la cual es una evolución de la composición original elegida.

Antes que nada, las tintas para sublimación son especiales y de tonos limitados, nada parecidos ni a los colores CMYK, RGB o pinturas normales. Especialmente porque en el papel kraft hay un colorr. Una vez se seca para

En mi caso, tuve que aplicarle dos capas de tinta, dejando secar entre ellas. Debido a que es pintado a mano, los bordes de la figura estaban un poco imperfectos. Quise hacerle un segundo borde con una ligera repasada para darle una sensación de profundidad a la figura.

La pieza está pensada como un accesorio de cabeza.

primera prueba

Este ejercicio resultó siendo muy nutritivo para mí. Yo era una de esas personas que tomaban el color por sentado y solo disfrutaban su cara más superficial. Hacer todo estos ejercicios que en algún punto pueden llegar a ser muy dispendiosos, realmente lograron entrar para una profunda comprensión y raspar un poco la superficie de lo que realmente comprende el universo del color. Para llegar a afinar el ojo no se debe hacer solo un ejercicio de estos, sino miles, estar constantemente realizándolos, resolviendo retos e iterando.

Como bien lo he dicho en varios momentos, es muy importante tener la habilidad abstractiva en constante evolución, pues el color no solo es una vibración de onda, es lenguaje que para nosotros los diseñadores es muy importante entender y usarlo en pro de nuestros productos: es comunicativo. Es quien está constantemente mediando en las interacciones humanas persona-persona, persona-productos incluso persona-mundo.

“Hacer”, en todo el significado de su palabra, este ejercicio, revela la suma importancia de el acto análogo: se están desarrollando más capacidades cognitivas y psicomotrices que en últimas se traduce a un desarrollo de técnica dentro del diseño. Esto sí nos pone en un profundo contacto con lo que es el color, entenderlo desde sus orígenes, comprendiendo qué intenta hablar a la hora de empezar a mezclarse y cómo está influenciando y plasmándose en un producto final.

Es cautivador y entretenido este conjunto de ejercicios, pues se están tocando tanto partes teóricas como prácticas, agarrando varios momentos y aplicaciones del color, no solo cómo ni qué sino el por qué.

En últimas, me llevo la sensibilidad de tener una pequeña base de cómo leer imágenes, cómo estas se componen de distintas escalas micro y cómo estas dimensiones están componiendo la escala macro. La comprensión de que los colores sí son individuales, pero realmente funcionan en conjunto, en proporciones y en aplicaciones concentras. Se generó una motivación dentro de mí de empezar a analizar mejor el mundo al rededor de mí y cada componente que lo comprende.

Cuestionarme más sobre el por qué y no tanto el cómo.

Referencias moodboard

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