12 magazine by Unit F büro für mode

AFA–Austria Fashion Awards 12 — EVOQUE Fashion Night — Guerilla Store — Fashion Talks — departure fashion night …

magazine festival for fashion & photography

29/5-5/6 2012 www.12festival.at

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Must-Have. Der range rover evoQUe.

Werfen Sie einen Blick in die Zukunft der Modewelt: Erleben Sie die Verleihung des EVOQUE NextGen Awards im Rahmen der EVOQUE Fashion Night am 30/05/2012 ab 20 Uhr im Museum für Völkerkunde – bei freiem Eintritt.

www.landrover.at Land Rover Umweltinformation: RANGE ROVER EVOQUE Kraftstoffverbrauch 4,9–8,7 l/100 km kombiniert; CO2-Emission 129–199 g/km.

12 festival for fashion & photography

– das ModedesignFestival für Wien Festivalkampagne & Design: Konzept: Elke Silvia Krystufek Fotografie: Maria Ziegelböck Assistenz Fotografie: Georg Beyer Kreativdirektion: Ulrike Tschabitzer-Handler / festival for fashion & photography Art Direction: Albert Handler / brand unit Grafik Design: Alexander Nussbaumer / brand unit Styling: Johannes Schweiger Research Designer: Sabine Volz / festival for fashion & photography Make-up / Haare: Sophie Chudzikowski / perfectprops Model female: Chloe Flowerdew / IMG Models Model male: Julio Michelon Belenguer / Carmen Duran Model Agency Booking: Pedro Müller / Flair Modelmanagement Produktion: Mandana Tischeh / festival for fashion & photography Location: Tanzstudio Pfundmayr-Tagunoff, Wien Location Assistant: Maximilian Pramatarov / brand unit

Presenting Partners

Bewegung herrscht nicht nur bei den jungen Wilden, sondern wird auch in der Stadt aufkommen, wenn das 12 festival for fashion & photography ins und rund um das 365–The Fox House im 7. Wiener Gemeindebezirk zum Fotografie-Schwerpunkt lädt. In dem temporär genutzten Offspace, diversen Shops und einem Project Space eröffnen junge Fotografen in spannenden Ausstellungsprojekten einen erfrischend neuen Blick auf die Mode. Auch im Modedesign darf man auf zahlreiche neue Impulse gespannt sein: Noch nie zuvor gab es für den Modepreis des Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur (BMUKK), der für junges, zukunftsweisendes Modedesign im Rahmen der AFA–Austria Fashion Awards im Museum für Völkerkunde, einem Haus des Kunsthistorischen Museums Wien, vergeben wird, so viele Einreichungen wie in diesem Jahr. Bereits zum zweiten Mal richtet sich der von Land Rover Austria gestiftete EVOQUE NextGen Award an die jüngste Generation der heimischen Modedesigner und bietet nicht nur die Chance, das eigene Talent erstmals einem breiten Publikum zu präsentieren und ins öffentliche Bewusstsein zu rücken, sondern auch ein Sprungbrett für die berufliche Zukunft. Das Österreichische Museum für angewandte Kunst/Gegenwartskunst als neuer Partner des Festivals ist in diesem Jahr der Veranstaltungsort der von Vöslauer präsentierten Fashion Talks zum Thema Nachhaltigkeit. Aber auch etablierte Namen und internationale Größen haben ihren festen Platz im Festival: Nachdem im letzten Jahr Erwin Wurm und Elfie Semotan die spektakuläre Imagekampagne realisiert haben, konnten heuer Elke Silvia Krystufek, Künstlerin von internationalem Rang, und die renommierte Modefotografin Maria Ziegelböck für eine Fortsetzung der spannenden Begegnung von Kunst und Mode im öffentlichen Raum gewonnen werden.

29/5– 5/6 2012

Das festival for fashion & photography unterscheidet sich von anderen Modeveranstaltungen nicht zuletzt durch sein Gespür für junge Talente und die Plattform, die diesen sowohl im Modebereich als auch auf dem Gebiet der Fotografie geboten wird. Heuer wird dies besonders deutlich: Eine neue Generation rückt ins Rampenlicht und bringt frischen Wind in die österreichische Mode- und Fotografielandschaft.

Ulrike Tschabitzer-Handler & Andreas Oberkanins / festival for fashion & photography

Coverbild 1: (Mädchen) Overall: NATURES OF CONFLICT Jacke: Wendy&Jim Tuch: HARTMANN NORDENHOLZ Coverbild 2: (Junge) Hemd, Sakko: Wilfried Mayer

Public Partners

EIN POETISCHES STATEMENT ZUR MODE IM ARABISCHEN RAUM:

12 FESTIVAL IM NETZ

Von Elke Silvia Krystufek

Ich liebe den Fake, genauso wie ich das Echte liebe. Während anderen etwas anderes einfällt zum Arabischen Raum, fällt mir Liebe ein. Ein arabisches Pärchen, schön wie die Nacht, das will ich für mein Modeprojekt. Wir scannen 20 Agenturen, kein arabisches Pärchen, der orientalische Look ist aus politischen und anderen diskriminierenden Gründen nicht gefragt. Wir finden aber Julio, schön wie die Nacht, aus Mallorca, und Chloe, schön wie die Nacht, aus London mit italienischen Vorfahren. Sie werden für einen Tag und eine Nacht eingeflogen, aber weil wir keine Handynummern von ihnen haben, verbringen sie die Nacht alleine. Chloe, schlaflos wie Cioran. So erscheint sie auch zum shooting, ein perfektes alter ego von mir, schlaflos und traumwandlerisch am Tag. Die Recherche in den 15-20 Modeateliers, ist wenigstens zum Teil in der sogenannten Vorweihnachtszeit passiert, was gut für die in Österreich lebenden und arbeitenden DesignerInnen war und für mich, wegen der Weihnachtsgeschenke, denn trotz Islamnähe liebe ich Weihnachtsgeschenke, nämlich fast mehr zu kaufen als zu bekommen, wegen der Ideen, weil ich ja keine Kunst mehr mache und mir daher nur mehr Geschenke ausdenken kann. Julio in der perlmuttgrünen Jacke von Batoan, das ist das Lieblingsfoto, Chloe irgendwo hinten versteckt, wie im Islam üblich, und dann Julio und Chloe am Teppich am Boden, ganz verliebt, weil von mir so inszeniert. Die totale Romantik wird dann in der Endbesprechung zerrissen, wie im realen Leben, weil Julio und Chloe getrennt aufs Magazincover müssen. Das alles in Weiß Grün wegen der Revolution im Iran, Weiß Grün, die Farben des Schmerzens und des Frühlings, für alle Perser in Wien, Weiß Grün, die Tränen und das Meer, das Blut der vergossenen Revolution, Weiß Grün, lasse ich mir von Sama Maani seine Drucksorten signieren, Weiß Grün, für den Schmerz der Iraner in Wien, die keine Araber sind, das hat Sama Maani auch erklärt. Weiß Grün also für die Revolution und die Liebe. Special Partners

12 festival Blog Das 12 festival Blogger Team erzählt kleine, feine Geschichten rund ums Festival und gewährt den einen oder anderen Blick hinter die Kulissen. Blogger: Vincente Ferrer, Lara Garcia, Elvira Greblic, Martina Lajczak, Maximilian Pramatarov, Edisa Shahini, Leonie Soyel, Jakob Végh, Louise Witt-Dörring www.12festival.at

12 festival Online Gallery Die deutsche Plattform für Fotografie und Ausrichter der Fotomesse Update präsentiert exklusiv die Arbeiten der Preisträger des Unit F Editorial Award powered by GoSee in den Kategorien Fashion und Portrait. www.gosee.de

12 festival Online Store Ausgewählte Outfits aus dem Guerilla Store sind online erhältlich. www.farfetch.com

12 festival Vienna Inside Guide Auf den Spuren der Creative Community: Designer, Künstler, Fotografen, Musiker und Galeristen verraten für die Festivalbesucher ihre ganz persönlichen Lieblingsplätze in Wien. Ein Special der Insiderei. www.insiderei.com/12 www.12festival.at

12 festival auf facebook www.facebook.com/festivalforfashionandphotography

Sujet oben links: Chloe Kleid: Anna–Kirsten Krambeck Julio Mantel: Alice Müller Hose, Hemd, Smoking-Weste, Cardigan: Wilfried Mayer Sujet oben rechts: Chloe Overall, Gürtel: NATURES OF CONFLICT Jacke: Wendy&Jim Tuch: HARTMANN NORDENHOLZ Julio Body, Pullover: superated Parka, Schuhe: Wilfried Mayer

Sujet unten links: Chloe Kleid, Hutband: GON Hut: Christina Berger / Tuch, Flagge: NATURES OF CONFLICT Julio Hose, Sakko, Schuhe: Ba Toan Nguyen Hemd, Schal: HARTMANN NORDENHOLZ Clutch: GON Sujet unten rechts: Chloe Jacke: BRADARIC & OHMAE Rock: DOYCHINOFF Julio Overall : Alice Müller Jacke, Schuhe: Wilfried Mayer

DI 29/5–DI 5/6 - 12 festival for fashion & photography

Programm

Aktuelle Programminfos auf www.12festival.at Sofern nicht anders angekündigt, finden alle Veranstaltungen bei freiem Eintritt bzw. kostenloser Teilnahme statt! Programmänderungen vorbehalten.

DI 29/5 Festival Opening & Shop

Seite 8

Guerilla Store

hosted by Designer Outlet Parndorf Shop für österreichische Mode

Awards & Show

Eine in dieser Zusammenstellung einmalige Auswahl an österreichischem Modedesign, die von Stefan Siegel, Gründer der Online Plattform NOT JUST A LABEL getroffen wurde. Eröffnung: 18h, 29/5–12/6/2012, MO–FR 9h–18h LISKA Hoher Markt 8, 1010 Wien Fashion Intervention

Seite 12

Fashion Intervention

Part I: Mr. Pearl presented by HUMANIC, founding Member of Fashion Society & Triumph International/SHAPE SENSATION

Einlass: 20h, Beginn: 21h

Eröffnung: 18h–22h

Verleihung der AFA-Austria Fashion Awards 12 (Modepreis des Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur, Modepreis der Stadt Wien, Produktionspreis für Mode der Wirtschaftskammer Wien) Erste Bank Fashion Award, Austrian Creative Fur Award, Unit F Editorial Award 2012 powered by GoSee – Preis für Modefotografie. Shows von Nedra Chachoua, Tina Elisabeth Reiter und twenty(2)too Fashion Videos by Mark Glassner

Exhibition

Wien live Inside Fashion Tour Shopping Tour mit Elke Winkens

Anmeldung unter wienlive@echo.at – KW Fashion Beginn: 17h

Myyy Bitches By Pinie Wang

Eröffnung: 17h–22h

Nur mit Einladung!

NAMIDA Seite 38

Shows von Daoyin, DIPTYCH, house of the very island´s, Wilfried Mayer

EVOQUE Fashion Night

Presenting Media Partner: Die Presse/Schaufenster Präsentation der Nominees des EVOQUE NextGen Award und Ehrung des Preisträgers, der vom Publikum über ein Online Voting auf schaufenster.diepresse.com/evoquenextgen bestimmt wird.

Eröffnung: 19h Impossible Project Space Vienna Kaiserstraße 74, 1070 Wien

Exhibition

Museum für Völkerkunde, Säulenhalle Neue Burg, Heldenplatz, 1010 Wien

WOOD WOOD

Exhibition Seite 15

By Edwina Hörl und Andreas Seibert

Einlass: 20h, Beginn: 21h

presents: meshit + Daliah Spiegel Eröffnung: 18h–22h

SA 2/6

Shops / Ateliers: Rudolf Scheer & Söhne, Wilfried Mayer, And_i

Partners

Comerc Westbahnstraße 20/4, 1070 Wien

Common People Kirchengasse 18, 1070 Wien

Museum für Völkerkunde, Säulenhalle Neue Burg, Heldenplatz, 1010 Wien

departure fashion night Seite 14

Wood Wood Zollergasse 29, 1070 Wien Seite 40

Plastikhumor oder Was ist Naturschön? Fotografie von Anna-Sophie Berger, Linnéa Jänen, Roger Valentin Mandt, Flora P., Helga Traxler Installation und Objektkunst von Zorana Janjic und Milan Mladenovic , Jeannine Jesch, Milchring Eröffnung: 18h–22h 365–The Fox House Westbahnstraße 11–13, 1070 Wien

Seite 42

By Claire de Foucauld, Elsa Okazaki, Salvatore Viviano, Jimmy Zurek

Presenting Media Partner: KURIER

Show

MI 30/5

Museum für Völkerkunde, Säulenhalle Neue Burg, Heldenplatz, 1010 Wien

TOO FAR WEST

AWARDS 12 AFA–AUSTRIA FASHION AWARDS

FR 1/6

Nur mit Einladung!

Einlass: 20h, Beginn: 21h

Exhibition

Museum für Völkerkunde, Säulenhalle Neue Burg, Heldenplatz, 1010 Wien

Award & Show

Seite 20

Einlass: 20h, Beginn: 21h

Der weltweit berühmteste Korsettmacher, Mr. Pearl, im Gespräch über seine Arbeit und deren Inspirationsquellen mit der Modefilm–Pionierin Diane Pernet.

Shop

DO 31/5

Exhibition

display

By Mario Kiesenhofer Eröffnung: 18h at first sight Kirchengasse 24/5, 1070 Wien

SO 3/6 Exhibition

DI 5/6 Seite 42

SA 2/6

Presentation

Seite 48

Buchpräsentation Wien for Women only

2013

By Felix Groefler und Stefan Köll

By INDIE Magazine

By Nicole Adler Beginn: 19.30h

Eröffnung: 17h–22h Morisson Club Rechte Wienzeile 2a, 1040 Wien

Beginn: 22.30h

Eden Bar Liliengasse 2, 1010 Wien

Fluc Wanne Praterstern 5, 1020 Wien

Nur mit Einladung!

Screening

Show

Seite 49

Bachelorstudium Mode der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz in Kooperation mit der Modeschule der Stadt Wien.

Beginn: 18h Schikaneder Margaretenstraße 24, 1040 Wien

MO 4/6 Fashion Talk

Eintritt: 6–10 EUR

Seite 43

fashion in motion – A night of fashion film

Beginn: 19h und 20.30h Einlass: jeweils 30 min vor Veranstaltungsbeginn Seite 44

Wiener Straßenbahnmuseum Erdbergstraße 109, 1030 Wien Tickets: VVK 12 EUR, AK 15 EUR VVK: katha, Floragasse 3, 1040 Wien oder unter www.bafashion.at

Talkgäste unter www.12festival.at

PARTIES

Beginn: 16h MAK, Österreichisches Museum für angewandte Kunst/ Gegenwartskunst Weiskirchnerstraße 3 , 1010 Wien

Seminar

Seite 45

Trendseminar romanticism or the way we feel mit Lidewij Edelkoort Die weltweit einflussreichste Trendforscherin hält eines ihrer begehrten Seminare in Wien, in dem es um dieTrends 2013/14 in den Bereichen Lifestyle, Interior, Fashion und Textil gehen wird. Beginn: 10h, Ende: ca. 13.30h MAK, Österreichisches Museum für angewandte Kunst/ Gegenwartskunst Weiskirchnerstraße 3 , 1010 Wien Tickets: 290 EUR (Spezialeinstiegspreis) Anmeldung unter welcome@trendinformation.com oder telefonisch unter +41 (0)56 222 66 22, www.trendunion.com

Exhibition

GON Eröffnung: 19h–22h meine Kollegen Zedlitzgasse 11, 1010 Wien

Seite 46

DI 29/5

Cirque Rouge meets festival for fashion & photography – Special Edition Beginn: 22h Elysium Schönlaterngasse 5, 1010 Wien Eintritt: 10 EUR

DO 31/5

Closing Party

im Anschluss an die Buchpräsentation Wien for Women only Eden Bar Liliengasse 2, 1010 Wien Nur mit Einladung!

12 festival for fashion & photography / www.12festival.at Gesamtkonzeption / Produktion: festival for fashion & photography / Verein zur Förderung zeitgenössischer Mode Konzeption: Andreas Oberkanins / Geschäftsführung, Ulrike Tschabitzer-Handler / Kreativdirektion und inhaltliche Konzeption Organisation Leitung: Ulrike Tschabitzer-Handler, Andreas Oberkanins Produktionsleitung / Assistenz der Geschäftsführung und der Kreativdirektion: Mandana Tischeh Produktionsassistenz: Lila John, Gabriel Waringer Redaktion, Kommunikation, Marketing: Stephanie Rugel Redaktionsassistenz: Michael Neulinger Designerbetreuung: Andreas Reiter, Sabine Volz Assistenz Gästebetreuung: Corinna Stabrawa Interns: Susanne Gahleitner, Sarah Köck, Barbara Zehetbauer WEBSITE Grafik Design: Christian Ram / brand unit PROGRAMMIERUNG: iwaves Medientechnik GmbH Presse & Öffentlichkeitsarbeit: Gertraud Auinger-Oberzaucher / auinger-oberzaucher@themata.at Blogger: Vincente Ferrer, Lara Garcia, Elvira Greblic, Martina Lajczak, Maximilian Pramatarov, Edisa Shahini, Leonie Soyel, Jakob Végh, Louise Witt-Dörring Videodokumentation: Geri Ross Eventconsulting, Setting- & Showdesign: perfectprops Styling & Produktionen GmbH Roswitha Kladnig, Andreas Lackner, www.perfectprops.at Make-up by DIOR, www.dior.com Creative Head Make-Up / Haare: Ken Krüger, www.kenichi.at Licht und Tontechnik: concept solutions Veranstaltungsservice GmbH, www.derigel.at Fotodokumentation: Jürgen Hammerschmid, www.jhammerschmid.at Nadine Poncioni, www. nadineponcioni.com

12 magazine

Darlings & Bitches

Offizielle After Show Party der AFA–Austria Fashion Awards Beginn: 22h

Medieninhaber, Herausgeber und für den Inhalt verantwortlich: festival for fashion & photography Verein zur Förderung zeitgenössischer Mode Gumpendorfer Straße 56 1060 Wien Austria T: +43/1/219 84 99-0 F: +43/1/219 84 99-50 www.12festival.at Eigenverlag Beilage zum Modemagazin DIVA und der Tageszeitung Kurier Auflage: 65.000 Stk.

Säulenhalle (Volksgarten) Heldenplatz 1, 1010 Wien Eintritt: 6–9 EUR

Chefredaktion: Ulrike Tschabitzer-Handler / tschabitzer-handler@fashion-festival.at Redaktion & CvD: Stephanie Rugel / rugel@fashion-festival.at Assistenz: Michael Neulinger / neulinger@unit-f.at Art Direction: Albert Handler / brand unit albert.handler@brand-unit.com Grafik Design: Alexander Nussbaumer, Peter Jaunig / brand unit PRODUKTION: Mandana Tischeh / tischeh@fashion-festival.at Scans & Bildbearbeitung: Mario Rott / mario@rott.at Druckvorstufe: Alexander Nussbaumer Lektorat: Hubert Kapaun Druck: NP Druck Niederösterreichisches Pressehaus

Performance

Reality Dip

By Marcus Karkhof, Ronja Stahl Beginn: 19.30h Donaukanallände bei der Franzensbrücke (unterhalb Schüttelstraße), 1020 Wien

Media Partners

DI 5/6

Impressum

Red Alert in the Green Range?

Sustainability as a trend and marketing strategy hosted by Vöslauer

INDIE MAGAZINE INSANITY PARTY

Festival Partners

DI 29/5 - Shop - Guerilla Store hosted by Designer Outlet Parndorf - Shop für Eröffnung:18h, Dauer: 30/5–12/6, MO–FR 9h–18h

Shop für österreichische Mode

GUERILLA STORE

Stefan Siegel ist Gründer von NOT JUST A LABEL und hat heuer die Auswahl für den 12 festival Guerilla Store hosted by Designer Outlet Parndorf getroffen.

Stefan Siegel © Denis Laner

Die ausgewählten Labels werden auf www.12festival.at bekannt gegeben.

Stefan, stell dich doch mal bitte kurz vor: Wer bist du, was machst du, und was genau ist NOT JUST A LABEL?

12 magazine

Grüß euch, ich bin der Stefan, gebürtiger Südtiroler und Gründer von NOT JUST A LABEL. Ein Wiederholungstäter in Sachen Gegen-denStrom-Schwimmen, alte Denkweisen in Frage stellen und als positiver Verunsicherer, Horizonte erweitern. Daraus entstand 2008 unser Experiment NJAL, ein philanthropischer Ansatz, um kreativen Menschen weltweit eine demokratische Plattform zu bieten, durch welche sich das System Mode grundlegend verändern sollte. Vier Jahre später ist unser Küchentisch-Start-Up zu einem Unternehmen gewachsen, welches über 8.000 junge Modedesigner in 93 Ländern vertritt und ihnen auf unkomplizierte Weise auf die Sprünge hilft. Durch ein komplett offenes und transparentes Geschäftsmodell, das seine Dienste den Designern kostenlos anbietet, ist NJAL zu einer Autorität in Trendforschung, Designer-Förderung und Gründerunterstützung geworden. Do something that matters ...

österreichische Mode - LISKA - Hoher Markt 8, 1010 Wien Du hast mit NJAL Erfahrung mit Online-Shops, aber auch schon einen realen Pop Up Store auf die Beine gestellt und wählst heuer die Stücke für den 12 festival Guerilla Store hosted by Designer Outlet Parndorf aus. Was macht dabei, abgesehen von der virtuellen und der realen Welt, den größten Unterschied für dich aus? Sowohl offline als auch online muss das Retail-Modell überdacht werden. Als Konsumenten sind wir in den letzten zwei Jahrzehnten dazu erzogen worden, dass es beim „Shoppen“ nur um den reinen Akt des Einkaufens geht. Umso mehr, umso öfter, desto besser. Im Durchschnitt tragen wir Massenware viermal, bevor sie im Müll landet. Momentan erleben wir jedoch eine Veränderung im Konsumverhalten: Ausgelöst sowohl durch die Finanz- und Marktkrise als auch den Wunsch nach dem altbewährten Einzelhandelmodell, werden Aspekte wie Persönlichkeit, Individualität sowie auch eine Entschleunigung in allen Bereichen unseres Lebens wieder dominanter. Bei meiner Auswahl werde ich daher, ganz gleich wie bei unserem Online Store, versuchen, ein Erlebnis zu kreieren. Die Designs müssen eine Geschichte erzählen, nur dadurch können wir die Markenmanie ersetzen. Jedes Teil soll daher öfters als viermal getragen werden, vielleicht sogar über Generationen weitergegeben werden. Der 12 festival Guerilla Store wird zu einer Galerie der Zukunft, einer Börse, um in zukünftige österreichische Designer zu investieren, welche sich wiederum für lokale Produktion und eine regionale Identität einsetzen werden. Weshalb, glaubst du, ist es so spannend, in einer Gesellschaft, in der fast alles fast immer verfügbar ist, in einem zeitlich begrenzten Rahmen ein limitiertes Sortiment an Stücken anzubieten? Der Begriff der Exklusivität hat sich grundlegend verändert. Wenn sich Luxus heute durch Exklusivität definiert, dann wird schnell ersichtlich, dass dies nicht mehr über Preissegmente möglich ist; auf gut deutsch: Geld haben heute viel zu viele ... und die meisten haben keinen Geschmack. Dadurch hat sich die Begrenztheit als ideales Medium entwickelt, um eine neue Nische zu kreieren: Eine Begrenzung von Zeit, Information, Stückzahl sowie Zugriff macht es möglich, dass wir uns heute lieber den Kaffee biologisch im unscheinbaren Buchladen um die Ecke kochen lassen oder dass wir lieber Musik von unbekannten Bands hören wollen oder dass wir bei der Hotelauswahl wieder gerne im Familienbetrieb unterkommen wollen. Ganz gleich in der Mode, regionale Produktion, lokale Identität, kleine Stückzahl, gute Qualität und kein Aufpreis für Branding sind für mich Begriffe für Luxus. Welche Rolle spielt die Architektur/das Interior für die Gestaltung eines temporären Stores? Was hast du in Wien vor? Wien ist eine prachtvolle Stadt, die Adresse des Stores spricht für sich und ich glaube nicht, dass wir viel zusätzliche Dekoration brauchen werden. Wir werden die Kollektionen Geschichten erzählen lassen und den Rest ... lasst euch überraschen.

www.notjustalabel.com

12 magazine

facebook.com/DesignerOutletParndorf designeroutletparndorf.at

Seit einigen Jahren zeigt sich im internationalen Bekleidungshandel eine Entwicklung, die der Uniformierung, welche durch die Dominanz von Flagshipstores erzeugt wurde, entgegenwirkt. Am offensichtlichsten passiert diese bewusste Abkehr vom „schönen Schein“ im Konzept der Guerilla Stores, auch Pop-up-Stores genannt. Das kurzfristige Erscheinen und Verschwinden von Läden in Hinterhöfen und Abrisshäusern begann 2004 in Berlin mit dem japanischen Label Comme des Garçons, gefolgt von Global Players wie MTV, Sony, Adidas und Levi’s an weniger versteckten Plätzen, dafür zu noch kürzeren Öffnungsperioden. Shop für nationales Das Konzept ist einfach: internationales Nachfrage über künstliche Verknappung, in diesem Falle kurz Modedesign andauernde Öffnungszeiten, schaffen. Es funktioniert. Noch immer. Comme des Garçons war oder ist bereits mehrmals in Warschau, Singapur, Helsinki, Krakau etc. aufgetaucht.

POP –UP– STORE hosted by Designer Outlet Parndorf

Ein guter Shop zeichnet sich durch guten Einkauf aus. Jede Saison pilgern Scharen an Einkäufern aus der ganzen Welt nach Paris, London, Mailand und New York, um bei Designern vor Ort Order zu schreiben. Bei der Wahl der richtigen Ware für den Shop spielen Faktoren wie Gespür, Trends, Kommerzialität und das Kennen seiner Kundschaft eine wichtige Rolle. National und international gesehen gibt es einige Konzeptstores, die sich durch die Auswahl von Designern und Produkten einen ausgezeichneten Ruf geschaffen haben; Colette in Paris, The Corner in Berlin, Dover Street Market in London, Park in Wien, Corso Como in Mailand und Midwest in Tokyo – um nur einige zu nennen – gehören zu den angesagtesten „Konsumtempeln“ der Welt.

Advertorial

In Wien wird mit einer Auswahl an österreichischen Labels, die die gesamte Segmentbreite abdecken, ein derartiges Projekt im Rahmen des festivals for fashion & photography seit 2007 (mit Vorläufern bis 2002) betrieben. Durch die Einbettung in ein international renommiertes Festival wird österreichisches Modedesign im Handel sichtbar gemacht. In diesem Jahr gibt es erstmals eine Kooperation mit dem Designer Outlet Parndorf. Das Designer Outlet Parndorf ist mit rund 170 Shops auf 42.000m² das größte Designer Outlet in Zentraleuropa. Designermarken wie Armani, Calvin Klein Collection, Desigual, Diesel, Escada, Furla und Prada gibt es hier ganzjährig um mindestens 30 bis 70 Prozent vergünstigt. In der Vorweihnachtszeit wird über 5 Wochen ein Pop-upStore hosted by Designer Outlet Parndorf mit österreichischer Mode und internationalen Luxuslabels bespielt. Das Sortiment für den Pop-up-Store hosted by Designer Outlet Parndorf wird von einem internationalen Celebrity zusammengestellt. Die Eröffnung findet im Rahmen des Lights-On-Events im November 2012 im Designer Outlet Parndorf statt.

und

FASHION Intervention Part I: Mr. Pearl 1 12

12 magazine

Korsett: Mr. Pearl © Albert Handler

DI 29/5 - Fashion Intervention - Part I: Mr. Pearl - presented by HUMANIC, founding Member of Fashion Society & Triumph International / SHAPE SENSATION - Museum für Völkerkunde, Säulenhalle - Neue Burg, Heldenplatz, 1010 Wien - Einlass: 20h, Beginn 21h Nur mit Einladung!

Museen und Sammlungen sind essentielle Inspirationsquellen für die Arbeit von Designern – nicht nur in Hinblick auf Malereien, die sich mit den Kleidungsstilen der jeweiligen Zeit auseinandersetzten. Auch Objekte können Inspiration für Farbpaletten und Formfindung sein. 2013 wird Mr. Pearl, der weltweit berühmteste Korsettmacher und Kleidermacher, seine Affinität zu historischen Stücken und ihre Bedeutung als Inspirationsquelle für seine Arbeit anhand einer Gegenüberstellung ausgewählter Exponate aus den Sammlungen des Kunsthistorischen Museums und Stücken aus den Archiven großer Modehäuser, für die Mr. Pearl arbeitet, erklären. Im Rahmen des 12 festival for fashion & photography erörtert er dieses Thema im Gespräch mit der Modefilm-Pionierin Diane Pernet und hat uns schon vorab einige Fragen beantwortet: Where does your fascination for corsets come from? How did you start your profession? My grandmother wore corsets on a daily basis, I grew up helping her with the lacing. This ritual must have planted a seed. My interest in classical ballet, discipline and training helped me to understand more about the incredible capacity of the human body and how it can push limits for change – mind over matter. Ballet bodices require to fit like a glove, they are also boned like corsets. In my spare time I assisted in a costume wardrobe where I observed that these tightly fitted bodices enhanced the natural form of the human body. I came to understand that the posture in ballet derives from the fact that dancers were corseted up until the end of the 19th century. I wanted to make such form-enhancing garments. You have been collaborating with various haute couture labels such as Thierry Mugler, John Galliano or Christian Lacroix. Are corsets coming back into fashion? I believe corsetry has its place beyond fashion, it exists in its own realm. There are the waves of fashion that demand changes from season to season, for example the tight silhouette. Yes, then of course corsets. The next season is all loose and away from the body. For me corsets are about enhancing the body and the human form is timeless. You have already been visiting Vienna before and had a look at the corset’s collection of the Kunsthistorisches Museum. What was that experience like for you? Did it inspire you in any way? The Empress Elisabeth of Austria represents one of the highest points of what discipline and corsetry can achieve. Divine beauty. The Empress would represent the soul of the exhibition as she is one of my greatest inspirations. You are not only world’s most famous corset maker, you are also wearing your corsets every day. Why? Through dance I became aware of discipline. I think by wearing corset I am aware of what profound effect it has on the human body, this is used as a university of study. Therefore I can apply some of this knowledge when making corsets for clients. Moreover, everyone is physically so different, it is always a challenge – what works for one body is not necessarily appropriate for another. I do wear my corset daily. My waist was 46 cm at the smallest, I have let it slip out these days to about 56 cm very lazy.

Party: Cirque Rouge meets festival for fashion & photography – Special Edition Burlesque Shows by LADA REDSTAR (Sarajevo/Berlin) TAMARA MASCARA (HEAVEN, Vienna) live! MARLA BLUMENBLATT (Crazy Horse, Paris) DJs DJ SABOTAGE (Burlesqueoooh-Rama, Hannover) TIGA LILY (Cirque Rouge, Vienna) U. a. Elysium Schönlaterngasse 5 1010 Wien Beginn: 22h Eintritt: 10 EUR www.cirque-rouge.com www.dreammakers.at www.tigalily.com www.burlesque-vienna.at www.elysium.at

12 magazine

132

MI 30/5 - Shop - Wien live Inside Fashion Tour - Beginn: 17h

Tourdetails und Anmeldung unter

wienlive-redaktion@echo.at – KW „Fashion“

Shopping Tour mit ELKE WINKENS

Der Wiener liebste Deutsche: Elke Winkens, vielseitig begabte Künstlerin mit Modeaffinität, leitet die Wien live Inside Fashion Tour und bietet Einblick in die Ateliers und Werkstätten von Modeschaffenden. Ausbildung lohnt sich! Was Pubertierende so gar nicht gerne hören, wusste Elke Winkens, als Tochter eines deutschen Ingenieurs und einer holländischen Mutter in den Niederlanden, Belgien, Deutschland und Afrika aufgewachsen, schon mit sechs Jahren. Damals begann sie mit dem Ballettunterricht, stand drei Jahre später bereits auf der Bühne und bereicherte von da an zahlreiche Tanz- und Theaterproduktionen. Nach Wien kam sie der Bildung wegen, absolvierte die Musical School am Theater an der Wien – und blieb aus Liebe zur Stadt. Der Erfolg stellte sich alsbald ein. Durch Auftritte mit der Kabarettgruppe „Die Hektiker“ wurde sie fürs TV – u. a. „Die kranken Schwestern“ – entdeckt, spielte ab 2002 die Rolle der Niki Herzog in „Kommissar Rex“, brillierte am Theater und drehte zahlreiche Kinofilme: Von „Helden in Tirol“ über „Wanted“ und „Vienna“ bis hin zu „Jud Süß – Film ohne Gewissen“. Aktuell schreibt Elke Winkens an ihrem ersten SoloProgramm, das im November in der Eden Bar aufgeführt wird. www.elkewinkens.at

12 magazine

MODE ON Tour Text: Klaus Peter Vollmann

Shops / Ateliers:

rudolf scheer & söhne Die Werkstätte des 1816 gegründeten Traditionsschuhmachers ist ein architektonisches Kleinod, jeder Arbeitsschritt wird manuell ausgeführt. Heute leitet Markus Scheer den Betrieb in siebter Generation: innovativ, aber im Einklang mit seinem Erbe. Ganz neu sind die Bereiche Scheer-Schusterei, wo alle Lederprodukte zur Reparatur oder Pflege vorbeigebracht werden können und der Scheer-Raum über zwei Etagen – einerseits Schauraum der neuen Accessoires und andererseits einige Tage im Monat Schuhservicestation mit Frühstück in der Früh und Imbiss zu Mittag. www.scheer.at

And_i Der Zugang zu Schmuckdesign des gebürtigen Tirolers Andreas Eberharter ist der eines Bildhauers. Mit in der Goldschmiedekunst unüblichen Materialien wie Aluminium oder Acrylglas schafft er in seinem neuen Atelier im 3. Wiener Bezirk eine ganz eigene, spannende Formensprache mit hohem Wiedererkennungswert, die nicht nur Celebrities wie Milla Jovovich zu schätzen wissen. www.and-i.net

Wilfried mayer Einer der wenigen Wiener Modedesigner, die sich auf Herrenmode spezialisiert haben. Mayer studierte an der Angewandten, arbeitete als Schuhdesigner in Mailand und gründete 2005 sein eigenes Label. Seine formal oft strengen, ironisch gebrochenen Kreationen sind von urbaner Internationalität. www.wilfriedmayer.net

Tourstart ist am 30. Mai um 17 Uhr bei Rudolf Scheer & Söhne, Bräunerstr. 4, 1010 Wien. Die Teilnehmer werden mit einem Sonderbus der Wiener Linien zu den Stationen gebracht und haben danach die Möglichkeit, die EVOQUE Fashion Night im Museum für Völkerkunde – mit Shows und Verleihung des EVOQUE NextGen Award zu besuchen.

MI 30/5 - Award & Show - EVOQUE Fashion Night - Verleihung des EVOQUE NextGen Award - Shows der fünf Bestplatzierten beim Online Voting - Museum für Völkerkunde, Säulenhalle - Neue Burg, Heldenplatz, 1010 Wien - Einlass: 20h, Beginn: 21h

Evoque Presenting Media Partner: Die Presse/Schaufenster

Fashion Night

Mag. Georg Staudinger, Land Rover Austria, Elizaveta Fateeva © Jürgen Hammerschmid

Bereits zum zweiten Mal unterstützt Land Rover Austria mit dem EVOQUE NextGen Award junges, kreatives Modedesign. Junge Talente erhalten die Gelegenheit, ihre Kollektionen einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren und an die Erfolgsgeschichte der letztjährigen Gewinnerin, Elizaveta Fateeva, anzuknüpfen:

Elizaveta, du hast im letzten Jahr sehr erfolgreich am EVOQUE NextGen Award teilgenommen. Was hat dich dazu motiviert? Nach dem Abschluss meines Modestudiums an der Universität für angewandte Kunst Wien im Jahr 2010 war es mein Ziel, mich mit der Erstellung einer Kollektion für nationale und internationale Modewettbewerbe als eigenständige Designerin zu qualifizieren. Dementsprechend ist die Kollektion „One, All“ im Zuge der Nominierung für den EVOQUE NextGen Award 2011 im Rahmen des 11 festival for fashion and photography entstanden. In der Tradition erfolgreicher Kollaborationen mit meinem kreativen Umfeld habe ich mit der Schuhmacherin Nina Werner, dem Grafikdesigner und Fotografen Alexander Nussbaumer und dem Fotografen Georg Milde zusammengearbeitet. Was ist passiert, nachdem du den Award gewonnen hast? Was machst du momentan? Der Gewinn des EVOQUE NextGen Award 2011 hat mich ermutigt, mich in Wien selbstständig zu machen und mir in weiterer Folge die Möglichkeit geboten, meinen ersten Free Lance Job bei Jil Sander in Mailand zu bekommen, wo ich seit Juli 2011 als Assistant of Head Designer Shoes und als Creative Consultant an Kollektionen und Präsentationen arbeite. Im Moment pendle ich zwischen Mailand und Wien und arbeite an den Kollektionen für Jil Sander und meiner eigenen Linie, die seit September 2011 auch im Antwerpener Concept Store RA verkauft wird. Der EVOQUE NextGen Award schuf somit die Voraussetzung für eine äußerst positive Entwicklung innerhalb des letzten Jahres.

12 magazine

Die Nominierten für den Evoque AUGUST

(gegr. 2011) ist das Label der Österreicherin Magdalena Maria Kohler und Josephin Thomas aus Berlin. Kohler studierte Modedesign an der Universität der Künste Berlin unter Valeska Schmidt-Thomsen und Stephan Schneider und präsentierte ihre Diplomkollektion 2009 im Rahmen der Mercedes Benz Fashion Week in Berlin. Ein Jahr darauf gehörte sie zu den Finalisten des Designer for Tomorrow Award und präsentierte wieder auf der Berliner Fashion Week. Thomas machte 2008 ihr Diplom in Modedesign an der FHTW in Berlin. Sie arbeitete bereits als Kostümassistentin für diverse Theater- und Opernproduktionen und arbeitete mit in den Bereichen Kostüm und Styling für Musikvideos und Bühnenbild der Bands BODI BILL und hundreds. www.augustaugust.de

August

Kollektion MODEFRISEUR S/S 2012 Fotografie: Miriam Lehnart STYLING: Magdalena Kohler und Josephin Thomas MODEL: Franz Hartwig

Zeynep Merve Mehmetli

Kollektion Ancient Light Winter 2012 FOTOGRAFIE: Stefaan Devooght

(*1983) absolvierte 2009 die Modeklasse an der Universität für angewandte Kunst Wien unter Raf Simons und Veronique Branquinho und studierte dort anschließend Textile Gestaltung und Kunstpädagogik. Sie arbeitete bereits für Dominque Masullo und d’ andt in Antwerpen und für das Wiener Label Schella Kann. Mehmetli hat außerdem an diversen Shows und Ausstellungen in Deutschland, Spanien und in der Türkei teilgenommen.

Elisabeth Pek

GON

(gegr. 2009 gemeinsam mit Weiwei Xu) wird seit 2010 alleine von Christina Steiner geführt. Sie absolvierte 2009 die Modeklasse an der Universität für angewandte Kunst Wien unter Raf Simons und Veronique Branquinho. Schon während ihrer Studienzeit erhielt sie das Adlmüller Stipendium und wurde für den Modepreis des BMUKK im Rahmen der AFA– Austria Fashion Awards 2009 nominiert. 2011 und 2012 präsentierte sie ihre Kollektionen auf der Première Classe in Paris. www.gonvienna.com

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Zeynep Merve Mehmetli

Elisabeth Pek

GON

Kollektion: A/W 12/13 Fotografie: Maximilian Pramatarov

Kollektion I_DENTITY A/W 12/13 Fotografie: Alexandra Bondi de Antoni Styling: Melina Kutelas Model: Max Märzinger

(*1986 ) schloss 2009 das Bachelorstudium Mode an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz in Kooperation mit der Modeschule der Stadt Wien ab. 2010 verkaufte sie ihre S/S 2010 Kollektion bei The Runway Showroom in London und nahm in diesem und dem darauffolgenden Jahr mit einer Modeschau am World Bodypainting Festival teil. 2012 machte Pek ihren Master in Fashion & Technology am London College of Fashion. www.lisapek.com

NextGen Award 2012 Luciano Raimondi (*1987) absolvierte 2011 die Modeklasse an der Universität für angewandte Kunst Wien unter Veronique Branquinho und Bernhard Willhelm. 2008/09 erhielt er ein Erasmus Stipendium und studierte damit an der Universität der Künste Berlin Mode unter Stephan Schneider und Visuelle Kommunikation unter Anna Anders. 2010 erhielt er das Fred Adlmüller Stipendium und gewann 2011 den Swiss Textile Prize.

Luciano Raimondi

Kollektion 8067 A/W 11/12 FOTOGRAFIE: Luciano Raimondi

Sophie Skach

Kollektion S/S 2012 FOTOGRAFIE: Manuel Platzer

Sophie Skach

(*1989) studiert Mode an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz in Kooperation mit der Modeschule der Stadt Wien und Mathematik an der TU Wien. Sie arbeitete bereits in der Prototypenentwicklung für das schweizerische DamenmodeLabel Aétherée und assistierte im Strickstudio Stella in Wien. Heuer präsentierte sie auf der BFGU Fashion Week in Tokyo. www.sophieskach.com

Gabriel Schlesinger

RONJA ELISABETH STAHL

(*1983) schloss in diesem Jahr das Bachelorstudium Mode an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz in Kooperation mit der Modeschule der Stadt Wien mit Auszeichnung ab. Zuvor absolvierte er eine Ausbildung zum Herrenkleidermachergesellen bei Knize & Comp. in Wien. Schlesinger konnte außerdem Berufserfahrung sammeln im Rahmen von Praktika bei Ute Ploier in Wien und DESCHAIN in New York.

Gabriel Schlesinger © Mar Gonzales

Kollektion Foreign Men A/W 2012 FOTOGRAFIE: Gabriel Schlesinger

Land Rover Austria vergibt heuer im Rahmen des 12 festival for fashion & photography zum zweiten Mal den EVOQUE NextGen Award. Verlässlichkeit, Nachhaltigkeit, Design und Technologie sind die zentralen Merkmale, die die Marke Land Rover ausmachen und die auch im EVOQUE NextGen Award repräsentiert sind. Junge österreichische Modedesigner wurden von einer Fachjury nominiert: Hermann Fankhauser / Wendy&Jim Helga Schania / Wendy&Jim Daniel Kalt / Die Presse Dieter Platzer / Land Rover Austria Klaus Peter Vollmann / echo media Beisitz: Andreas Oberkanins, Sabine Volz / 12 festival

RONJA ELISABETH STAHL

Kollektion The R.I.P. Dip SS 2012 FOTOGRAFIE: Sebastian Leitinger

Vom 19/4–7/5/2012 war die modebegeisterte Öffentlichkeit dazu aufgerufen, aus den Nominierten für den jeweiligen Favoriten per Online Voting auf schaufenster.diepresse.com/ evoquenextgen zu stimmen. Die drei Designer, die die meisten Stimmen für sich gewinnen, erhalten ein Fotoshooting, das in Die Presse abgedruckt wird, die fünf Bestplatzierten präsentieren ihre Kollektionen in einer Modenschau. Wer das spannende Rennen gemacht hat und das zusätzliche Preisgeld in Höhe von 5.000 Euro in zukünftige Projekte stecken darf, zeigt sich an diesem Abend.

(*1984) studierte Mode an der FHG Pforzheim, an der Königlichen Akademie der schönen Künste in Antwerpen und macht nun ihr Diplom an der Universität für angewandte Kunst Wien. Sie präsentierte ihre Entwürfe bereits im Rahmen einer Show in St. Petersburg, nahm im letzten Jahr an der Performance Mode statt Hode der Universität für angewandte Kunst in Zusammenarbeit mit der Künstlergruppe Gelitin teil und zeigt im Rahmen des 12 festival for fashion & photography die Performance Reality Dip in Kooperation mit Marcus Karkhof.

12 magazine

Wenn das neue österreichische Topmodel Ilvie Wittek (läuft für Marc Jacobs bis Prada) zwischen den zahllosen Jobs in Paris oder New York kurz im Lande ist, sollte man die Gelegenheit nutzen: Fotograf Christoph Pirnbacher lichtete die gefragte Niederösterreicherin in den Kollektionen der „Evoque NextGen Award“-Nominierten ab. Die Bilder für die Herbstausgabe des INDIE Magazine zeigen Designs aller acht Finalisten des von Land Rover ausgeschriebenen Preises. Das Ergebnis erscheint diesen September in Form einer sechseitigen Modestrecke in der deutschsprachigen wie auch der internationalen Edition des INDIE Magazine.

Fotos: Sabine Volz

www.indie-mag.com

Advertorial

Backstage Make-Up by Dior

Hinter dem großen und prestigereichen Maison Christian Dior, den subtilen Farben der dekorativen Kosmetikprodukte und hinter dem in allen Ländern dieser Welt schon auf den ersten Blick unverkennbaren Dior-Image, verbirgt sich ein Mann: Tyen.

Tyens Geschichte ist in der Welt der Kosmetik einzigartig. Er ist neben seinen außergewöhnlichen Kreationen für Dior auch international für seine Modefotos bekannt. Bereits seit den achtziger Jahren wurde er für das Haus Christian Dior engagiert und verbindet bis heute seine Talente als Visagist und Fotograf. Er ist für das gesamte kosmetische Image von Christian Dior verantwortlich und erschließt seine Inspiration aus der Dior Couture und setzt somit die Make-Up Trends, die auf den Laufstegen dieser Welt zu finden sind. Diese Trends finden sich auch am festival for fashion & photography wieder und werden an allen drei showtagen Backstage von Dior mit den luxuriösen Produkten geschminkt und gestylt. Der kreative Kopf des Dior Backstage Make-Up Teams ist die einzigartige MiTzi,

Starvisagistin, die seit 12 Jahren für Dior stylt und sich durch ihre Zusammenarbeit mit den besten Fotografen (Mario Testino, Frederic Auerbach, Herb ritz) und den bekanntesten Magazinen (Vogue, elle, Marie Claire) bereits international einen Namen gemacht hat. Sie ist eine Spezialistin für Beautykampagnen und sagt selbst: „Make-Up ist für mich ein künstlerisches Werkzeug, das die natürliche Schönheit einer Frau hervorbringen soll. Echte Schönheit lässt sich nicht aufsetzen.“

Advertorial

Durch diese Zusammenarbeit entsteht eine einzigartige Show mit Backstage Make-Up by Dior. OFFIZIELLEr MaKE- Up parTNEr DES

12 festival for fashion & photography

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AFA– Austria Fashion

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BaG: BRADARIC:OHMAE

Fotografie: Stefan Zeisler Bildbearbeitung: Sanela Antic Model female: Sabine Volz Model male: Georg Petermichel

DO 31/5 - Awards & Shows - Verleihung der AFA–Austria Fashion Awards 12, Erste Bank Fashion Award, Unit F Editorial Award 2012 powered by GoSee, Austrian Creative Fur Award - Shows von Nedra Chachoua, Tina Elisabeth Reiter und twenty(2)too - Fashion Videos by Mark Glassner - Museum für Völkerkunde, Säulenhalle - Neue Burg, Heldenplatz, 1010 Wien - Einlass: 20h, Beginn: 21h Nur mit Einladung! Presenting Media Partner: KURIER

Awards 12 Erste Bank Fashion Award Unit F Editorial Award 2012 powered by GoSee Austrian creative Fur Award

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JOSEPHUS THIMISTER / FRANKREICH Josephus Thimister arbeitete als Modedesigner für Karl Lagerfeld und Jean Patou, bevor er zum Artistic Director von ernannt wurde. 1997 gründete er sein eigenes Label THIMISTER, mit dem er Haute Couture- und Prêt-à-Porter-Kollektionen präsentiert. www.thimister.com

FRANCINE PAIRON / FRANKREICH Franc’ Pairon ist Leiterin des Postgraduierten-Programms Modedesign am Institut Français de la Mode (IFM) in Paris, zuvor begründete sie die Abteilung Modedesign an der Kunst- und Designhochschule La Cambre in Brüssel. www.ifm-paris.com

ANDREAS BERGBAUR / ITALIEN Andreas Bergbaur ist Mitbegründer von Unit F büro für mode, in den letzten fünf Jahren war er als Head of Communications bei Jil Sander tätig und wechselte Anfang des Jahres zu Versace, wo er als Global Director Marketing, Digital Strategy und E-Commerce für den gesamten Online-Auftritt des Unternehmens zuständig ist. www.versace.com

Die AFAJury 12

BARBARA RÜDIGER / ÖSTERREICH Wirtschaftskammer Wien www.wko.at/wien www.creativespace.at

PATRIZIA FÜRNKRANZ-MARKUS / ÖSTERREICH Gründerin und Designerin des Modelabels Pollsiri und Innungsmeisterin des Bekleidungsgewerbes Wien. www.pollsiri.at

Zusätzlich in der Jury für den Produktionspreis für Mode der Wirtschaftskammer Wien:

Beisitz Wien Kultur: CHRISTOPHER WIDAUER / ÖSTERREICH www.wien.gv.at/kultur

Beisitz BMUKK: OLGA OKUNEV / Österreich www.bmukk.gv.at

STEFAN SIEGEL / ENGLAND Stefan Siegel ist Gründer von NOT JUST A LABEL, der führenden Online-Plattform für zeitgenössisches Modedesign. www.notjustalabel.com

MARTIN SULZBACHER / ITALIEN Martin Sulzbacher studierte in der Modeklasse der Universität für angewandte Kunst unter Raf Simons, war Mitbegründer des österreichischen Labels house of the very island’s club division middlesex klassenkampf, but the question is: where are you now? und ist seit 2005 Designer für women’s wear bei Jil Sander in Mailand. www.jilsander.com

ADRIANO SACK / DEUTSCHLAND Adriano Sack ist Gründer und Autor von ilikemystyle.net, mit dem er 2011 den Lead Award als Newcomer of the Year gewann. Er ist außerdem Executive Editor bei der deutschen Ausgabe des Interview Magazin. www.blog.interview.de www.ilikemystyle.net

Modepreis des BMUKK

MODEPREIS DER STADT WIEN

Preisstifter: Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur / Kunstsektion Preis für junges, zukunftweisendes Modedesign Ermöglichung eines einjährigen Arbeitsstipendiums bei einem international tätigen Designer

Preisstifter: Kulturabteilung der Stadt Wien Preis für innovatives Modedesign für Entwurf und künstlerische Arbeit Finanzierung einer internationalen Messe- oder Festivalbeteiligung

Dotation von EUR 10.000

Dotation von EUR 13.200 (innerhalb Europas) bis EUR 18.000 (auSSerhalb Europas)

besuchte das Modekolleg Herbststraße und studiert seit 2006 an der Universität für angewandte Kunst Wien unter Veronique Branquinho (bis 2009) und Bernhard Willhelm. Sie arbeitete bereits als Shop Assistant und Stylistin für Diesel und als Modistin für Muehlbauer. Im Rahmen ihrer Ausbildung nahm sie an zahlreichen Gruppenausstellungen und Präsentationen in Wien teil, darunter The Essence 08 und 11 im MAK und präsentierte ihre Arbeit 2008 und 2009 auf der Show Angewandte im Rahmen des festival for fashion & photography. www.nedrachachoua.com

Tina Elisabeth Reiter (*1984)

studierte an der Akademie Mode & Design in München, bevor sie 2011 am London College of Fashion ihren MA Fashion Design & Technology machte. Ihre Abschlusskollektion wurde als Collection of the Year mit dem Menswear Award ausgezeichnet und im Februar bei der Schau der Absolventen im Victoria & Albert Museum präsentiert. 2010 war Reiter Finalistin beim Baltic Fashion Award, einem internationalen Design-Wettbewerb für kreative Mode-Kollektionen aus dem Ostseeraum, der hervorragende Leistungen im Modedesign mit einer eigenen Handschrift auszeichnet. www.tinaelisabethreiter.com

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Nedra Chachoua © Raimund René Saam

(*1983)

natures of conflict © Benjamin Sinner

Nedra Chachoua

Tina Elisabeth Reiter © Jeanne Buchi

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BRADARIC:OHMAE © Anna-Sophie Berger

Austria Die NominierBRADARIC:OHMAE (gegr. 2011)

ist das in Wien ansässige Modelabel von Tanja Bradaric und Taro Ohmae. Beide studierten in der Modeklasse der Universität für angewandte Kunst Wien, Bradaric unter Raf Simons und Veronique Branquinho, Ohmae unter Veronique Branquinho und Bernhard Willhelm. Die aus Kroatien stammende Bradaric arbeitete bereits für Balenciaga, Chloé, Christian Wijnants und Punto Seta, Ohmae stammt aus Japan und arbeitete für Wendy&Jim, Balenciaga, Radic/Morger und Chloé. Ihre erste gemeinsame Kollektion präsentierten die beiden im Juni 2011 als Nominierte für den EVOQUE NextGen Award im Rahmen des 11 festival for fashion & photography in Wien. www.bradaric-ohmae.com

NATURES OF CONFLICT (gegr. 2008)

ist das in Wien ansässige Modelabel von Kathrin Lugbauer und Nora Berger. Beide studierten in der Modeklasse der Universität für angewandte Kunst Wien unter Raf Simons und Veronique Branquinho. Die von Unit F geförderten Designerinnen waren 2010 Finalistinnen des Festival International de Mode et de Photographie in Hyères und präsentierten ihre Arbeit im Rahmen des 10 festival for fashion & photography. Im letzten Jahr gehörten sie zu den Finalisten des EVOQUE NextGen Award im Rahmen des 11 festival for fashion & photography und präsentierten ihre S/S 2012 Kollektion auf der LA Fashion Week. www.naturesofconflict.com

AFA–

PRODUKTIONSPREIS FÜR MODE DER WIRTSCHAFTSKAMMER WIEN (in den Kategorien women’s wear und men’s wear)

Preisstifter: Wirtschaftskammer Wien Preis für herausragendes Design unter besonderer Berücksichtigung des individuellen Stils und des hohen angestrebten Produktionsniveaus

GESAMTDOTATION VON EUR 20.000

Gebunden an die Produktion der Musterkollektion für die Saison Herbst/Winter 2013/14 in einem professionellen österreichischen Fertigungsbetrieb

a Fashion awards 12

Men

(gegr. 2011)

ist das Wiener Modelabel von Julia Fidesser und Viktoria Hauser. Die beiden Designerinnen studierten an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz in Kooperation mit der Modeschule der Stadt Wien und machen Mode, die sowohl im Berufsleben als auch privat tragbar ist. Unter ihren eigenen Namen gewannen Fidesser und Hauser 2007 den ersten Preis beim europäischen Studierenden-Wettbewerb Young? Creative¿ Chevrolet! auf nationaler Ebene und 2008 den zweiten Preis auf europäischer Ebene.

codex baut © Joe Streibl

codex baut

Ute Ploier © Martin Stöbich

Women

superated

(gegr. 2005)

ist das Wiener Label von Modedesigner Peter Holzinger und seinem Partner Christian Moser. Im letzten Jahr hat das bis dato reine Herrenmode-Label seine erste Damenkollektion in Paris und im Rahmen des 11 festival for fashion & photography in Wien präsentiert. superated wurden 2010 mit dem Unit F Preis für internationale PR ausgezeichnet, 2011 und 2012 waren sie für den Vienna Fashion Award nominiert. Seit 2008 werden die Herrenkollektionen von superated kontinuierlich auf internationaler Ebene in Paris, Berlin und Amsterdam präsentiert. Außerdem betreiben Holzinger und Moser in Wien den Samstag Shop, in dem sie neben ihren eigenen auch die Kollektionen ausgewählter Labels anbieten. www.superated.com

(gegr. 2009)

ist das Label von Julia Cepp, die an der Universität für angewandte Kunst Wien unter Raf Simons studierte. Ihre Diplomkollektion wurde 2004 mit dem Rondo Nokia Fashion Award ausgezeichnet, 2009 und 2011 erhielt sie die Unit F Projektförderung. Ihre letzten beiden Kollektionen zeigte Cepp im Rahmen des Austria Fashion Showcase auf der Première Classe in Paris. www.mijatrosa.com

mija t. rosa © Julia Spicker

mija t. rosa

superated © Selina de Beauclair

www.codexbaut.at

Ute Ploier (gegr. 2003)

Seit 2004 zeigt Ute Ploier (gegr. 2003) ihre Kollektionen zweimal jährlich auf der Pariser Modewoche, die in ausgewählten Shops in Europa, den USA und Japan erhältlich sind. Neben ihrer eigenen Modelinie hat Ploier mit Firmen wie La Redoute oder Topman gearbeitet und designte von 2009–2011 die Herrenlinie für das österreichische Traditionshaus Gössl. Ihre Kollektionen wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Prix Hommes für die beste Herrenkollektion beim Festival International de Mode et de Photographie in Hyères 2004 und dem Unit F Preis für Internationale PR 2005. Im letzten Jahr hat Ploier die Professur für das Modedesign–Studium an der Modeschule der Stadt Wien in Kooperation mit der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz übernommen. www.uteploier.com

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Modepreis des BMUKK

OUTFIT: Nedra Chachoua

Nedra Chachoua

OUTFIT: Tina Elisabeth Reiter

Tina Elisabeth Reiter

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MODEPREIS DER STADT WIEN

OUTFIT: BRADARIC:OHMAE

BRADARIC:OHMAE

OUTFIT: Natures of Conflict

NATURES OF CONFLICT

PRODUKTIONSPREIS FÜR MODE DER WIRTSCHAFTSKAMMER WIEN (Kategorie men’s wear)

OUTFIT: Ute Ploier

Ute Ploier

OUTFIT: superated

superated

PRODUKTIONSPREIS FÜR MODE DER WIRTSCHAFTSKAMMER WIEN (Kategorie women’s wear) OUTFIT: mija t. rosa

mija t. rosa

OUTFIT: codex baut

codex baut

twen t y (2) too®

ist das Label des Rumänen Mihai Dan Zarug (*1981). Er studierte Luxury Management an der École Supérieure de Gestion in Paris, absolvierte ein Praktikum bei der Presseagentur TOTEM und arbeitete anschließend als Studioleiter für Alain Gossuin. Mit seinem eigenen Label ist er seit 2010 regelmäßig auf Fashion Weeks in Paris, Bukarest, Berlin und Amsterdam vertreten.

ERSTE BANK FASHION AWARD Preisstifter: Erste Bank Der Erste Bank Fashion Award prämiert eine außergewöhnliche Modekollektion aus Zentral- und Osteuropa

Dotation von EUR 5.000

twenty (2) too A/W 12/13 © Tibi Clenci

www.twenty2too.com

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Rumänien ist nicht die erste Assoziation, die einem in den Sinn kommt, wenn es um zeitgenössisches Modedesign geht. Das wird sich in Zukunft sicherlich ändern, denn schon zum zweiten Mal geht der Erste Bank Fashion Award im Rahmen der AFA–Austria Fashion Awards an ein rumänisches Label.

Im Rahmen des 6 festival for fashion & photography wurde Olah Gyarfas mit dem Award für die kreativste Kollektion aus dem osteuropäischen Raum ausgezeichnet. Hier präsentierte er zum ersten Mal sein Label Rozalb de Mura. Fünf Jahre später lädt ihn das Rumänische Kulturinstitut nach Wien ein, wo er im Juni eine Modeinstallation zeigen wird. Mag. Carmen Bendovski, Leiterin des Rumänischen Kulturinstituts in Wien, und der stellvertretende Leiter, Dr. Gabriel Kohn, über die Bedeutung dieses kreativen Potenzials:

Auf die gleiche grenzenlose Begeisterung für Mode einerseits, und die kritische Befragung des Modesystems andererseits, die Gyarfas 2006 zum ersten Preisträger des Erste Bank Fashion Award gemacht haben. Und bis Ende August auf eine durch twenty(2)too eingeleitete, noch nie dagewesene Dichte rumänischer gestalterischer und künstlerischer Positionen zum Thema Fashion. Das rumänische Künstlerkollektiv Apparatus22 bringt eine im wahrsten Sinne des Wortes explosive fünfteilige Performancereihe mit, Positive tension (in the air), begleitend zu jedem großen Outdoor Event während des Summer of Fashion. Gyarfas ist im August Gastdesigner im Combinat (MQ) und zeigt sowohl dort als auch auf dem großen Catwalk im Haupthof die für das Label PATZAIKIN gestaltete Kollektion. Das rumänische Öko-Label wird schon im Juli am Karlsplatz als Teil der Installation Plug to Nature vorgestellt.

Olah Gyarfas PATZAIKIN © Tibi Clenci

Olah Gyarfas ist eine rumänische Erfolgsgeschichte, die vom Rumänischen Kulturinstitut gefördert wird. Worauf dürfen wir uns im Juni freuen?

Mit welcher Intention unterstützen Sie junge Designer und Künstler aus Rumänien? Das RKI ist ein Kulturvermittler, kein direkter Kulturproduzent. Es versteht sich primär als Schnittstelle zwischen der zeitgenössischen rumänischen Kultur und ausländischen Kulturmärkten und –szenen. Dabei kann Kulturvermittlung nicht im Alleingang erfolgen, sonst läuft es Gefahr, propagandistisch zu agieren. Dementsprechend sucht das RKI nach geeigneten Formeln der Zusammenarbeit mit einer Vielfalt von Einrichtungen. Das zeigt sich eindrucksvoll durch die zahlreichen Kooperationen, die heuer den internationalen Weg junger Designer und Künstler ebnen und für die wir unseren großartigen österreichischen Partnern sehr dankbar sind. Welche Bedeutung hat die Präsenz in Österreich für die Geförderten, ihre Institution und Rumänien? Für die Künstler geht es um die eigene Artikulierung in der kulturellen Öffentlichkeit eines der kreativ-künstlerischen Pole Europas. Für das Kulturinstitut geht es um Glaubwürdigkeit als Partner international renommierter Kultureinrichtungen. Für Rumänien geht es um die Fortsetzung eines durch die Gewalt der Geschichte zeitweilig gekappten kulturellen Dialogs mit dem zentraleuropäischen Raum. Wien hat seine kulturelle Faszinationskraft in Rumänien keineswegs eingebüßt. Ganz im Gegenteil. www.rkiwien.at Die Show von twenty (2) too wird vom Rumänischen Kulturinstitut unterstützt.

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Die Bundesinnung Mode, Berufszweig der Kürschner und Unit F büro für mode schreiben für das Jahr 2012 den Austrian Creative Fur Award 2012 in den Kategorien „Students“ und „Designers“ aus und bestellen eine unabhängige Jury, welche in einem zweistufigen Auswahlverfahren die Nominierungen bzw. die Preisträger ermittelt. Die Preise werden in weiterer Folge im Rahmen der AFA–Austria Fashion Awards 2012 vergeben. Die Nominierten werden auf www.12festival.at bekannt gegeben.

aCF Students Der Preis wird an Schüler und Studenten im jeweils letzten Ausbildungsjahr vergeben, die durch ihre Entwürfe einen besonders kreativen Umgang mit Pelz zeigen. Der Preis bietet weiters die Möglichkeit, Pelzmodelle in Zusammenarbeit mit österreichischen Partnerkürschnern zu verwirklichen, die nicht nur das Material bereitstellen, sondern auch mit dem gesamten Fachwissen bei der Umsetzung unterstützen. Die Finalisten haben die Möglichkeit, ihren Entwurf mit einem österreichischen Kürschnermeisterbetrieb zu realisieren. Weiters wird aus den nominierten Nachwuchsdesignern ein Gewinner ausgewählt, der einen einwöchigen Workshop bei Kopenhagen Fur erhält und automatisch auf der Remix 2013 in Mailand präsentiert wird. Der Remix International Student Design Wettbewerb wurde 2003 von der International Fur Trade Federation in Zusammenarbeit mit MiFur, der in Mailand ansässigen internationalen Pelz- und Ledermesse, ins Leben gerufen. Der Wettbewerb setzt sich zum Ziel, junge Designer beim Umgang mit Fell zu ermutigen, zu inspirieren und zu unterstützen. Des Weiteren will man den Studenten die Möglichkeit geben, ihre innovativen Designs vor einem internationalen Publikum vorzustellen.

Fotografie: Stefan Armbruster Model: Lucie von Alten / Flair Styling: Natascha Hochenegg Prop-Design: Tino Valentinitsch Make-Up: Karoline Strobl Haare: Wolfgang Lindenhofer Artdirektion: Albert Handler / brand unit festival For fashion & photography: Ulrike Tschabitzer-Handler Kopenhagen Furs by LISKA Persianer mit Tibetlamm, Chinchilla Pullover: brandmair Hose: ___fabrics interseason

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austriaCF Designers an creAtive fur AWARD 2012

Der Preis wird an Modedesigner vergeben, die sich durch herausragendes Modedesign auf internationaler Ebene auszeichnen. Das kreative Potenzial und der qualitative Anspruch in der Herstellung sollen so klar erkennbar sein, dass die Zusammenarbeit mit österreichischen Kürschnern als erfolgverprechend zu bewerten ist. Ziel dieses Preises, der die Fertigung einer Kleinserie für die eigene Verkaufskollektion beinhaltet, ist es, einerseits das Arbeiten mit Pelz auf hohem technisch-qualitativem Niveau zu ermöglichen, und andererseits die Kooperation zwischen österreichischen Modedesignern und österreichischen Kürschnermeisterbetrieben anzuregen.

Party: Darlings & Bitches Offizielle After Show Party der AFA–Austria Fashion Awards The First Lady OBT (Club New Amsterdam) Pinie Wang (Myyy Bitch Club) Maeximilian (Peng!) Säulenhalle (Volksgarten) Heldenplatz 1 1010 Wien Beginn: 22h Eintritt: 6–9 EUR

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www.andreaslux.com

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www.gosee.de

Bright White © Tina Herzl

Andreas Lux hat an der FH Dortmund und der Zürcher Hochschule der Künste Fotografie studiert. Er lebt und arbeitet als freier Fotograf in Berlin und hat im letzten Jahr u. a. für das SZ Magazin, Hugo Boss, das Butt Magazine, GQ Style und Nike gearbeitet.

www.tinaherzl.at

Marina Faust / Künstlerin und Fotografin (angefragt) Christian Satek / Kreativdirektor und Eigentümer von c satek Frank Schmitz / GoSee Matthias Straub / Chefredakteur kinki Magazin Ulrike Tschabitzer-Handler / 12 festival

UNIT F EDITORIAL AWARD 2012

Durch ihre Mutter Thelma, ein isländisches Fotomodell der 60er und 70er Jahre, kam Tina Herzl schon in früher Kindheit mit der Mode und Kunstwelt in Kontakt. Zwischen 1999 und 2003 absolvierte sie ein Studium an der Parsons School Of Design in New York, seit 2006 lebt und arbeitet sie als freie Fotografin in Wien.

Die Jury:

IN DEN KATEGORIEN FASHION & PORTRAIT

In Zusammenarbeit mit GoSee werden heuer bereits zum dritten Mal herausragende Fotografen aus den Bereichen Fashion und Portrait im Rahmen der AFA– Austria Fashion Awards mit dem Unit F Editorial Award ausgezeichnet. Im letzten Jahr durften sich die Grazerin Tina Herzl in der Kategorie Fashion und Andreas Lux aus Berlin in der Kategorie Portrait über den Preis freuen.

NEW ONLINE STORE WWW.

LISLISKA. KA. WWW.

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co.at

Seit dem Launch des LiskaOnline-Stores ist ein großer Teil der exklusiven Markenauswahl auch weltweit erhältlich. Lassen Sie sich inspirieren!

co.at

MAK DESIGN SALON #01

MAK-Expositur Geymüllerschlössel Pötzleinsdorferstraße 102, Wien 18 12. Mai bis 25. November 2012 jeden Samstag und Sonntag 11:00 bis 18:00 Uhr Der Park ist von Mai bis August jeden ersten Sonntag im Monat bis 21:00 Uhr geöffnet. T +43 1 711 36-231 oder 248 MAK.at

Grafik: Perndl+Co

MAK-Expositur Geymüllerschlössel 12.5.–25.11.2012

Michael Anastassiades Time & Again

FR 1/6 - Show - departure fashion night - Museum für Völkerkunde, Säulenhalle - Neue Burg, Heldenplatz, 1010 Wien - Einlass: 20h, Beginn: 21h

Daoyin

departure fashion night

Kollektion: S/s 2012 fotografie: Li-Hau, Shanghai KonZept & styling: Jerry, Numero China Models: Leaf, ESEE Model Management

12 magazine

Daoyin ist das Label von Hong Chang und Malin Troll, die beide an der Modeschule der Stadt Wien in Schloss Hetzendorf und der Universität für angewandte Kunst Wien studiert haben. Chang arbeitete als freelance Designer in Berlin, als Creative Director in China und war Creative Pattern Cutter bei Alexander McQueen. Troll arbeitete als Designerin bei Wolford und erhielt 2007 den Modepreis des BMUKK, mit dem ihr ein Arbeitsstipendium bei Alexander McQueen in London ermöglicht wurde, wo sie seither im Department für women’s wear arbeitet. In den Kollektionen ihres gemeinsamen Labels verbinden sie sowohl das Handwerk der Haute Couture mit der Einfachheit und Funktionalität von Prêt-à-Porter als auch coole Androgynität mit einer soften Weiblichkeit. www.daoyindaoyin.com

DIPTYCH

Kollektion: golden brown S/s 2012 fotografie: Michael Strasser landscapes by Benjamin Tomasi Superga sneakers customized by DIPTYCH supported by DOMINICI, hats by Mühlbauer

DIPTYCH wurde 2009 von Valerie Lange und Ali Zedwitz gegründet. Die beiden trafen einander während ihres Studiums an der Universität für angewandte Kunst Wien unter Raf Simons, der sie 2005 als Juniordesignerinnen in sein Team bei Jil Sander in Mailand holte. Mit ihrer ersten women’s wear Kollektion „I’m a victim of this song“ schafften es DIPTYCH 2010 unter die Finalisten beim Festival International de Mode et de Photographie in Hyères. Die Arbeit und Inspiration der beiden Designerinnen ist geprägt von Zufall, Gefühl und Stimmung. Sie bevorzugen, in offenen Strukturen zu arbeiten, und treffen ihre Entscheidungen spontan und inkohärent. www.diptych.at

Wilfried Mayer house of the very island’s

Kollektion: S/s 2012 fotografie: Stefan Zeisler

Kollektion a/W12/13 fotografie: Maria Giovanna Drago/Magdalena Fischer make-up: Andreas Riegler MODELs: Josephine, Diego, Michael

Karin Krapfenbauer und Markus Hausleitner haben einander an der Universität für angewandte Kunst Wien kennengelernt, wo sie unter Viktor & Rolf und Raf Simons studierten. 2006 gründeten sie (ursprünglich mit Martin Sulzbacher und Jakob Knebl) ihr gemeinsames Label house of the very island’s club division middlesex klassenkampf, but the question is: where are you now? 2007 erhielten sie den Unit F Preis für Internationale PR. Die all sexes avant-garde casual wear des Labels verbindet unkomplizierte Tragbarkeit mit expliziten Silhouetten und einem konzeptuellen Umgang mit Schnitten. Das Label legt einen Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit, die nicht nur eine politische Überzeugung, sondern vor allem auch eine ästhetische Entscheidung darstellt und zentraler Bestandteil der Looks ist. www.houseofthe.com

Nachdem Wilfried Mayer sein Modedesign-Studium an der Universität für angewandte Kunst Wien unter Raf Simons 2004 abgeschlossen hatte, gründete er im darauffolgenden Jahr sein eigenes Label für Herrenmode, -schuhe und Accessoires unter eigenem Namen. Mayers Begriff von Mode erschließt sich maßgeblich über den Versuch einer Neudefinition von Luxus, ästhetisch positioniert sich das Label über eine moderne Formensprache, die sowohl den herrschenden Zeitgeist als auch eine innovative Bezugnahme auf Geschichte und Tradition mit einbezieht. www.wilfriedmayer.net

12 magazine

SA 2/6 - Exhibition - verschiedene Locations im 7. Wiener Gemeindebezirk Rund um das 365–The Fox House in Wiens siebentem Bezirk haben sich in letzter Zeit spannende Shops, Bars und andere Locations angesiedelt. Über die Anziehungskraft dieses jungen Grätzels und die vibrierenden Kreativköpfe, die dafür verantwortlich sind, haben wir mit Initiator Toni Tramezzini und der Kuratorin des Fuchsbaus, Tess Marja Werner, gesprochen:

Unter welcher Headline würdet ihr das Fox House sehen? Gibt es ein übergreifendes Motto? TW: Auf jeden Fall „Hand in Hand“ – das ist sehr wichtig geworden hier. „Plattform“ ist vielleicht ein total abgenutzter Begriff, aber ich mag ihn einfach. Oder man nennt es „Melting Point“. Hier trifft sich junge Kunst mit etablierter Kunst, und das ist uns wichtig. Wir sind nicht ein Verein „nur“ für junge Künstler, die keiner kennt. Wir laden auch jemanden ein, der schon bekannter ist, und der führt wieder zu jemandem anderen. Und das geht so weiter und so fort, Hand in Hand von den Großen zu den Kleinen und rückwärts. Ist diese Gegend hier mit Spots in anderen Städten vergleichbar?

TT: Das Fox House, wie es jetzt dasteht, ist eigentlich ein Mix in meinem Kopf, der sich in den letzten Jahren während meiner Urlaube, die ich eigentlich nur in großen Städten verbringe, angesammelt hat. Mir gefallen Berlin Kreuzberg und London Spitalfields so gut, in New York der Meatpacking District und Chelsea. Da habe ich mir gedacht, eigentlich hätte ich so was gerne auch in Wien. Mit meinem Team, das ich jetzt um mich herum habe, konnten wir das einfach umsetzen. Anscheinend kommt das wirklich gut an in Wien. Ich würde mich sehr freuen, wenn das Fox House mit diesem Team hier keine Eintagsfliege ist, sondern wir vielleicht – oder auch andere Leute – auf die Idee kommen, dieses Konzept hier aufzugreifen und eigene Ideen einbringen, um für Wien etwas zu schaffen. Es wird im Rahmen des 12 festival im Fox House eine Gruppenausstellung junger Fotografen und Installationskünstler geben. Könnt ihr was zur Auswahl dieser Leute sagen, gibt es eine Gemeinsamkeit, die sie verbindet, oder sind es ganz unterschiedliche Positionen?

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TW: Der Titel des festival for fashion & photography ist ja relativ eindeutig auf den ersten Blick. Und ich habe mir überlegt, mit diesen beiden Begriffen zu arbeiten. Aber bitte nicht im klassischen Sinne. Ich glaube, die erste Assoziation ist schon viel fashion photography, also wirklich in dem Sinn, und was prima ist. Aber ich wollte gerne bei meiner Auswahl auch andere Faktoren berücksichtigen. Ich habe zwei Skulpturen da, die werden modeaffin sein aufgrund dessen, dass es Kleidungsstücke sind, aber da geht es gar nicht ums Tragen. Die kann man vielleicht tragen, aber sie haben andere Intentionen und werden auch unterschiedlich präsentiert. Sie passen wunderbar zum Festival als Ergänzung, haben aber mit Fotografie überhaupt nichts zu tun. Dann habe ich jemanden, der ist richtig aus der Fashion-Fotografie, geht damit aber total humorvoll um und ein bisschen familiär-psychologisch. Man hat auf jeden Fall auch etwas zu lachen dabei, das finde ich sehr schön.

SA 2/6 - Exhibition - Plastikhumor oder Was ist Naturschön? - 365–The Fox House,Westbahnstraße 11–13, 1070 Wien - Eröffnung: 18h–22h, Dauer 3–6/6/2012, SO: 13h–18h, MO/DI: 13h–19h, MI: 13h–22h, Finissage ab 18h

FOTOGRAFIE von Anna-Sophie Berger, Linnéa Jänen, Roger Valentin Mandt, Flora P., Helga Traxler

Party: INDIE MAGAZINE INSANITY PARTY by INDIE Magazine Robots in Disguise Myyy Bitch Club The New Vitamin U. a.

Installation/ Objektkunst von Zorana Janjic und Milan Mladenovic, Jeannine Jesch, Milchring

Fluc Wanne Praterstern 5 1020 Wien SA 2/6 Beginn: 22.30h Eintritt: 6–10 EUR www.indie-mag.com www.materialgirl-mag.com www.thepetfanclub.com www.robotsindisguise.co.uk www.myyybitchclub.com www.thenewvitamin.com

www.365thefoxhouse.at / www.anna-sophie-berger.com / www.rogermandt.de / www.florap.com www.photosalonhelga.com / www.zoranajanjic.com / www. youtube.com/scoobymilan / www.milchring.com

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Um die Gruppenausstellung im 365–The FoxHouse haben sich während des 12 festival for fashion & photography gleich um die Ecke in Wiens 7. Bezirk weitere spannende Modefotografie-Ausstellungen angesiedelt: © Jimmy Zurek

SA 2/6 - Exhibition - TOO FAR WEST - by Claire de Foucauld, Elsa Okazaki, Salvatore Viviano, Jimmy Zurek Comerc - Westbahnstraße 20/4, 1070 Wien - Eröffnung: 18h–22h mit DJs C de F, Elsa Okazaki, Jimmy die Tulpe und DJ Stapelfahrer, Dauer: 3–9/6/2012, MO-FR: 11h–19h, SA: 11h–18h www.continentalcrunch.tumblr.com / www.elsaokazaki.com / www.salvatoreviviano.com / www.jimmyzurek.com / www.comerc-store.at

- MYYY BITCHES - by Pinie Wang 1070 Wien - Eröffnung: 17h–22h, Dauer: 11h–19h, SA: 11h–18h

SA 2/6 - Exhibition Common People Kirchengasse 18, 3–30/6/2012, MO–FR:

www.piniewang.com / www.commonpeople.co.at

SA 2/6 - Exhibition - NAMIDA - by Edwina Hörl und Andreas Seibert - Impossible Project Space Vienna Kaiserstraße 74, 1070 Wien - Eröffnung: 19h, Dauer: 3–16/6/2012, MO–FR: 11h–18h, SA: 10h–18h www.edwinahoerl.com / www.andreasseibert.com / www.the-impossible-project.com

SA 2/6 - Exhibition - WOOD WOOD + Daliah Spiegel - WOOD WOOD 29, 1070 Wien - Eröffnung: 18h– Dauer: 3–15/6/2012, MO–FR: 11h–19h,

presents meshit Store - Zollergasse 22h, SA: 12h–18h

www.meshit.at / www.daliah-spiegel.com / www.woodwood.dk

SA 2/6 sight -

Exhibition - display - by Mario Kiesenhofer - at first Kirchengasse 24/5, 1070 Wien - Eröffnung: 18h, Dauer: 3–12/6/2012, MO–SA: 11h–18h © Mario Kiesenhofer

www.mariokiesenhofer.com / www.atfirstsight.at

SO 3/6 - Exhibition - 2013 - by Felix Groefler Köll - Morisson Club - Rechte Wienzeile 2a, 1040 Eröffnung: 17h–22h, Dauer: 3/6–3/7/2012, DI–SA: 42

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www.felixgroefler.com / www.stefankoell.net / www.morissonclub.at

SO 3/6 - Screening - A night of fashion film: fashion in motion - schikaneder Margaretenstraße 24, 1040 Wien - Beginn: 18h

Mode und Film verbindet seit der Erfindung des bewegten Bilds eine glühende Verehrung für einander. Die Mode nährt und inspiriert kinematografische Ideale von Glamour, Filmstars werden von Modedesignern umworben und verkörpern wiederum deren Vision auf dem roten Teppich.

Fashion in Motion

Die Modedesignerin Maria Steiner, Kunsthistorikerin Raphaela Radl und Modefotografin Verena Ritzengruber haben das Projekt initiiert und einen internationalen Aufruf zur Einreichung gestartet. Ihre Motivation liegt sowohl im eigenen Schaffen begründet als auch darin, dass es in Österreich bisher noch keine Plattform für dieses junge Genre und seine Kreativen gibt. Eine Jury, die die Bereiche Fotografie, Filmwissenschaft und Mode abdeckt, wählt unter allen eingereichten Filmen die besten aus, die dann im Schikaneder präsentiert werden. www.fashioninmotion.at

Im Zuge des 12 festival for fashion & photography findet heuer erstmals fashion in motion statt – ein Festival für Modefilme mit dem Fokus auf österreichische Filmschaffende und Fotografen.

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MO 4/6 - Fashion Talk - Red Alert in the Green Range? Sustainability as a trend and marketing strategy - hosted by Vöslauer - MAK, Österreichisches Museum für angewandte Kunst/Gegenwartskunst - Weiskirchnerstraße 3, 1010 Wien - Beginn: 16h

Red Alert in the Green Ran– ge? Text: Daniel Kalt

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Moderation

Daniel Kalt

Die Teilnehmer werden auf www.12festival.at bekannt gegeben.

In der Mode wie allen anderen LifestyleBranchen geht, wie man gebetsmühlenähnlich vorgesagt bekommt, der Trend in Richtung Nachhaltigkeit. Und genau hier muss der Beobachter hellhörig werden: Nachhaltigkeit, die ihrem Wesen nach auf Dauerhaftigkeit, Konstanz und sparsamen Einsatz der Ressourcen abzielt, kann sich schwerlich wechselnden Geschmäckern und Tendenzen unterwerfen. Oder darf sie es doch? Kein Wunder, dass sich manche fragen, wo der grüne Marketingschmäh aufhört und das ernst gemeinte Engagement anfängt. Mit sozialem Nutzen, aber unheimlich günstig von kolumbianischen Exhäftlingen in Bogotá produzierte Möbel einer Modemarke; transparent, auf regionales Knowhow setzend, im Billiglohnland Indien gefertigte Luxustaschen …: Wo lässt sich derjenige, der bereitwillig Gutes tut und mindestens ebenso bereitwillig darüber spricht, als Gaukler enttarnen? Wie sehr nützen Projekte, die zum Zweck der Imagepflege im Rahmen einer „Corporate Social Responsibility“ entwickelt werden, der Welt und der Gesellschaft wirklich? Welche Rolle spielen Trendforscher, Kommunikationsexperten und Markenstrategen, die „grüne Konzepte“ für ihre Kunden entwickeln, und welche Rolle spielen die Medien, die deren Nachhaltigkeitspredigten weiterreichen? Und wer, wenn nicht die Endkunden, die schließlich ganz simpel auf ihr angestammtes Konsumverhalten beharren können, haben es in der Hand, den Nachhaltigkeitsgedanken wirklich zu fördern? Vielleicht führt der Weg in eine „grüne“ Zukunft gar nicht über das „Weiter-aber-anders“-Konsumieren, sondern muss andere Wege beschreiten. Die zu erforschen, kann auf Gewinnoptimierung ausgerichtete Unternehmen aber schwerlich am Herzen liegen. Oder, im Sinne eines besseren, lebenswerten Morgen, am Ende doch?

MO 4/6 - Seminar - Trendseminar romanticism or the way we feel – mit Lidewij Edelkoort - MAK, Österreichisches Museum für angewandte Kunst/Gegenwartskunst - Weiskirchnerstraße 3, 1010 Wien - Beginn: 10h, Ende: ca. 13.30h

Tickets: 290 EUR (Spezialeinstiegspreis), Anmeldung unter welcome@trendinformation.com oder telefonisch unter +41 (0)56 222 66 22

Trendseminar mit

Lidewij Edelkoort Lidewij Edelkoort ist Trendforecaster, Kuratorin, Publizistin und Dozentin. Edelkoort hat ihr Unternehmen Trend Union 1986 gegründet und kreiert zweimal im Jahr maßgeschneiderte Trendbücher für die Kreativindustrie. Ihre Magazine View on Colour, InView und Bloom haben das Verlagswesen neu definiert, indem sie Bilder produzierten, die zu Ideogrammen unserer Zeit wurden. Edelkoort führt Trendstudios in Paris, New York und Tokyo.

Das Seminar gibt einen spannenden und fundierten Einblick in die gesellschaftlichen Trends 2013/2014 unter dem Thema romanticism or the way we feel. Es werden dabei die Bereiche Fashion, Textilien, Design, Interieur, Architektur, Farben und Materialien beleuchtet. „Die Romantik lässt sich präzise weder in der Wahl ihrer Inhalte noch in exakter Wahrheit bestimmen, sondern nur in der Art und Weise des Fühlens.“ Charles Beaudelaire Der wichtige Trend Romantik wird die Folklorekunst, die antike Handwerkskunst sowie auch die authentischen Kostüme jener Zeit als eine Inspirationsquelle für unser heutiges Design und die heutige Musik verwenden. Freiheit für Regeln, Verehrung der Natur, Faszination für die Vergangenheit und Hingabe an die Schönheit sind sicherlich die Fokuspunkte in dieser „romantischen Bewegung“. Zukünftig wird das Revival der Epoche der Romantik einmal mehr

„romanticism, or the way we feel“

durch Künstler, Designer, Modedesigner, Musiker und über die Literatur verkörpert. Diese Gruppe wird ebenfalls einen großen Einfluss auf die Bildung und unsere sozialen Gesellschaftsstrukturen haben. Mit dieser Rückkehr und dem Fokus auf die Geisteswissenschaften wird eine Gegenbewegung zu unseren marktund wirtschaftsorientierten Universitäten entstehen. www.trendunion.com

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MO 4/6 - Exhibitions - verschiedene Locations

GON

in Zusammenarbeit mit Philipp Friedrich und Weiwei Xu - meine kollegen –

Zedlitzgasse 11, 1010 Wien - Eröffnung: 19h–22h, Dauer: 5–9/6/2012, DI–FR: 10h–19h, SA: 10h – 18h www.gonvienna.com www.meinekollegen.com

Vor einiger Zeit hat die Mode entdeckt, dass es sich nicht nur auf dem Catwalk gut defilieren lässt, sondern auch kleinere Bühnen und Locations, die zunächst nicht unbedingt Assoziationen mit dem schönen Schein hervorrufen, einen spannenden Rahmen für die Präsentation von Mode bilden können. Beide Projekte setzen sich mit dieser alternativen Darstellung von Mode auseinander und präsentieren im Rahmen des 12 festival for fashion & photography ihre unterschiedlichen Herangehensweisen.

reality dip

by Marcus Karkhof und Ronja Stahl – © Ronja Stahl, Marcus Karkhof

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Donaukanallände bei der Franzensbrücke (unterhalb Schüttelstraße), 1020 Wien – Beginn: 19.30h

DI 5/6 - Presentation - Buchpräsentation Wien for Women only by Nicole Adler - Eden Bar - Liliengasse 2, 1010 Wien Beginn: 19.30h Nur mit Einladung!

Kannst du

Nicole Adler ist Modejournalistin. Sie leitete das Moderessort der Tageszeitung Kurier, hatte die Moderedaktion der DIVA unter sich und war in der Aufbauphase von Unit F büro für mode dabei. Jetzt präsentiert sie ihr im Mai erschienenes Buch im Rahmen des 12 festival und hat ein paar Fragen dazu beantwortet.

Party: Closing Party Im Anschluss an die Buchpräsentation Nur mit Einladung!

bitte kurz erzählen, worum es in deinem Buch geht?

Inwiefern unterscheidet sich für dich das

Wien for Women only – der Titel ist deswegen so prägnant formuliert, weil es ein frauenspezifisches und frauenaffines Buch ist. Bekanntermaßen reisen Frauen ja sehr gerne und informieren sich vorher über ihr Ziel. Wobei sich der Guide nicht mit touristischen Schauplätzen befasst, sondern vielmehr als Gebrauchsanweisung gedacht ist. Es gibt viele Tipps rund um Mode, Beauty, Kunst, Design, Entspannung – all das, was gut informierte und unternehmungslustige Frauen interessiert. Ich bin in der Zusammenstellung sehr von mir selber ausgegangen. Ich habe keineswegs das Bedürfnis, nur in super schicken, angesagten Lokalen herumzusitzen. Das ist ab und an ganz wunderbar, aber eigentlich sucht man doch immer neue spannende Orte, abseits des Mainstreams und des bereits Gewohnten. Man will eine Stadt unter vielerlei Aspekten kennen und benützen, seinen Neigungen und Launen entsprechend, und genau dieses Lebensgefühl versuche ich in Wien for Women only einzufangen. „weibliche“ vom „männlichen“ Wien?

Das habe ich mich auch gefragt, als ich (auf Männerwunsch) eine Seite zum Thema „Was tu ich mit dem Mann beim Shopping?“ geschrieben habe. Weil einem erwiesenermaßen – bis auf wenige Ausnahmen (sorry Guys) – die Männer dabei meist auf die Nerven gehen. Und ich muss gestehen, mir ist eigentlich nicht überwältigend viel zu dem Männerding eingefallen. So musste ich mir eingestehen, dass ich doch sehr auf die Vorlieben und Themen von Frauen fokussiert bin. Sicher auch durch meine langjährige Arbeit im Modebereich – ich könnte den anderen Blickwinkel also gar nicht bedienen. Das Buch schließt die Männer aber nicht aus, ich denke nur, dass man immer am besten aus seiner eigenen Sicht Dinge erfassen und mitteilen kann. Gibt es einen Themenschwerpunkt in deinem Buch, was die Kategorien Mode, Beauty, Locations etc. betrifft oder ist das gleichmäßig verteilt? Es ist ausgewogen. Wobei Shopping, Essen & einnehmen. Gut so. Wien boomt, es gibt einfach wird von Trendkapazundern gerne als das wird bald einen Flagship Store eröffnen, der in Rom. Das wäre vor zehn Jahren undenkbar der Luxus-Shopping-Landkarte ein NebenschauArt Wiedergeburt.

Trinken und Nachtleben naturgemäß viel Raum viele spannende neue Läden und Lokale. Wien „neue Paris des Ostens“ bezeichnet – Louis Vuitton größenmäßig ebenso dimensioniert ist wie der Store gewesen, da war Wien als Standort für Labels auf platz. Jetzt ist Wien ganz vorn dabei und erlebt eine

Wien for Women only erscheint im Christian Brandstätter Verlag und ist im Buchhandel, ausgewählten Shops und Hotels im deutschsprachigen Raum erhältlich. Es kostet 15 EUR. 48

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www.cbv.at www.nicoleadler.com

DI 5/6 - Show - BA Mode / Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz in Kooperation mit der Modeschule der Stadt Wien – Wiener Straßenbahnmuseum - Erdbergstraße 109, 1030 Wien - Beginn: 1. Show: 19h, 2. Show: 20.30h, Einlass jeweils 30 min vor Veranstaltungsbeginn Tickets: VVK 12 EUR, AK 15 EUR, VVK: katha, Floragasse 3, 1040 Wien oder unter www.bafashion.at

Unter der neuen künstlerischen Leitung von Ute Ploier präsentiert sich das Bachelorstudium Mode der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz in Kooperation mit der Modeschule der Stadt Wien. Gezeigt werden Outfits des gesamten Abschluss–Jahrgangs sowie eine Auswahl von Arbeiten des ersten und zweiten Jahrgangs. Abschluss–Jahrgang Pia Bauernberger Stefanie Dirninger Alice Frey Elvira Greblic Laura Haberkorn Isabel Helf Alice Kim Luba Liebendörfer Inga Nemirovskaia Natalie Ofenböck Katharina Perzl Maximilian Rittler Simone-Kathrin Sassmann Sophie Skach Leonie Soyel Claudia Stanek Teresa Toth Katharina Triltsch Dominika Turociova Daria Vdovitchenko Katrin Wallner Louise Witt-Dörring Kathi Zanon www.modeschulewien.at www.bafashion.at

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