13 magazine by Unit F büro für mode

t he friendly fest iva l for fashion & phot o g r a p h y

M AG A ZI NE 20. – 22. 11. 2013

#13festival #fashion #photography #magazine #vienna

DA S O R IG IN A L

S ei t 8 Ja h re n in W ie n

AFA – Austria Fashion Awards 2013 ¦ EVOQUE Fashion Night ¦ Fashion Talks ¦ Exhibitions ¦ departure fashion night

13magazine

#02

SCIENTIFIC SKIN feat. Bare Conductive

in collaboration with Fabio Antinori + Alicja Pytlewska 30.10.2013–12.1.2014

MAK Stubenring 5, 1010 Wien Vienna, Austria Di 10:00–22:00 Uhr, Mi–So 10:00–18:00 Uhr Tue 10 a.m.–10 p.m., Wed–Sun 10 a.m.–6 p.m. Jeden Dienstag 18:00–22:00 Uhr Eintritt frei Free admission on Tuesdays 6–10 p.m. MAK.at Contours, Bare Conductive in collaboration with Fabio Antinori and Alicja Pytlewska Interactive installation, 2013 © Bare Conductive

Who’s next?

Come and see! Evoque Fashion Night

20.11.2013, 19:30, MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst Weiskirchnerstraße 3, 1010 Wien

DesignerOutletParndorf.at

festival for #Intro

the friendly

die Kulissen. ################################# ############################################### ###################### Das erfolgreiche Konzept der Festivalkampagne, Kunst und Mode miteinander in einen Dialog zu bringen, wurde beibehalten, doch realisierte sie heuer nach den etablierten Duos Erwin Wurm – Elfie Semotan und Elke Krystufek – Maria Ziegelböck eine junge Künstlerin.

20. – 22. 11. 2013

13magazine

für

Festival

Das Modedesign

Seit seinen Anfängen zeichnete sich das festival for fashion & photography dadurch aus, dass es die aktuellsten Strömungen So auch in diesem Jahr, in dem sich das Festinicht nur in val einmal mehr neu erfindet. Angefangen Mode und Foto- beim Erscheinungsbild des Festivals über die grafie verfolgt, Kampagne und den Veranstaltungsort bis hin sondern immer zu einer anderen Form der Präsentation auch zukunfts- von Mode, bietet das 13 festival for fashion & photography eine Reihe an Neuerungen. ######### weisende ############################################### ästhetische ############################################### Trends, techni- ###### Um dies nach außen sichtbar zu machen, die brand unit für das Festival sche Möglich- entwickelte eine völlig neue Corporate Identity. Das Festikeiten und valmagazin wurde nach acht erfolgreichen Jahren einem Re-Design unterzogen und dekontextualiFormen der Präsentation mitsiert bewusst gängige Sichtweisen auf Grafikdesign im Mode- und Lifestylebereich bei im Blick hatte. gleichzeitiger Auslotung ästhetisch-kommerAus diesem zieller Grenzen. ############################## ############################################### Grund gelingt ############## Ergänzt wird das Magazin auch es dem Festiheuer durch die Festivalwebsite, die ebenval, aktuell rele- falls in einem neuen Layout erscheint und vante Themen, die Form eines Blogs annimmt, um der Dynamik Protagonisten und den Neuerungen des Festivals Rechnung zu tragen. Wie im vergangenen Jahr informiert und Darsteldas 13 festival Bloggerteam schon im Vorfeld lungsformen als über die am Festival beteiligten Designer, erste Plattform internationalen Gäste und Protagonisten, liefert während des Festivals Berichte über die in Österreich zu präsentieren.Veranstaltungen und gewährt Einblicke hinter

fashion & photography #Intro

I N H A L T

13 F E S T I V A L O N L I N E G A L L E R Y

www.gosee.de

Die deutsche Plattform für Fotografie und Ausrichter der Fotomesse Update präsentiert exklusiv die Arbeiten der Preisträger des Unit F Editorial Award powered by GoSee in den Kategorien Fashion, Portrait und Still Life. 13 F E S T I V A L VIENNA INSIDE GUIDE

www.insiderei.com

Auf den Spuren der Creative Community: Designer, Künstler, Fotografen, Musiker und Galeristen verraten für die Festivalbesucher ihre ganz persönlichen Lieblingsplätze in Wien. Ein Special der Insiderei. 13 F E S T I V A L A U F I N S T A G R A M

www.instagram.com/13festival

#13festival 13 F E S T I V A L A U F F A C E B O O K

www.facebook.com/festivalforfashionandphotography

13magazine

Andreas Oberkanins

Das 13-Festival-Bloggerteam erzählt kleine, feine Geschichten rund ums Festival und gewährt den einen oder anderen Blick hinter die Kulissen. Blogger: Alexandra Bondi de Antoni, Bianca Fellinger, Antje Mayer, Jonathan Reindl, Edisa Shahini & Eva Zar

Ulrike Tschabitzer-Handler

www.13festival.at

Wien

13 F E S T I V A L B L O G

Die in Zagreb geborene und in New York lebende Dora Budor gehört der Post-InternetArt an und setzt sich in ihrer Arbeit mit den stark manipulierten Bildern in Mode und Werbung auseinander. Budor spielt mit diesen Bildern, bricht sie ironisch und setzt in der Kampagne für das 13 festival for fashion & photography Mode, Technik und deren Rezeption miteinander in Beziehung. ######## ############################################ ########## Das MAK — Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst ist neuer Kooperationspartner und Veranstaltungsort des Festivals. Hier finden der Fashion Talk zum Thema Staging Fashion – Collecting and Displaying Contemporary Fashion Today, Lidewij Edelkoorts Trendseminar, die Verleihung der AFA-Austria Fashion Awards und die departure fashion night statt. Außerdem die Verleihung des EVOQUE NextGen Award, der bereits zum dritten Mal von Land Rover Austria gestiftet wird und sich an die jüngste Generation der heimischen Modedesigner richtet. ########### ############################################ ############################################ ############ Neu ist auch die Art und Weise, auf die heuer die Mode im Festival präsentiert wird. Entsprechend dem MAK — Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst als Veranstaltungsort, wird das Publikum keine klassischen RunwaySituationen vorfinden, sondern sich selbst durch spannende modische Installationen bewegen können.¶

06 Intro 08 Kampagne 10 Programm 12 Impressum & Partner 14 EVOQUE NextGen Award 18 Talks 20 Ausstellungen 24 AFA - Austria Fashion Awards 2013 32 departure fashion night

Die diesjährige Kampagne wurde als Auftragsarbeit von der 1983 in Zagreb geborenen Künstlerin Dora Budor realisiert. Dora Budor gehört als Künstlerin der Post-Internet-Art an, einer Bewegung, die darauf reagiert, dass das Internet sowohl technisch als auch kulturell inzwischen weniger eine Neuheit als vielmehr eine Banalität ist und Abbilder eine sehr viel höhere Verbreitung erfahren als das eigentliche Produkt. Das wichtigste Organ dieser Bewegung ist das New Yorker Onlinemagazin dis , zu dem Budor häufig Arbeiten beiträgt, in denen sie sich mit der stark manipulierten Bilderwelt auseinandersetzt, der wir heute permanent begegnen. Allen voran die Mode mit ihren verführerischen Darstellungen von in Realität nicht existierenden Gesichtern und Körpern. Budor spielt in ihrer künstlerischen Arbeit mit diesen Bildern, bricht sie ironisch und setzt in der Kampagne für das 13 festival for fashion & photography Mode, Technik und deren Rezeption miteinander in Beziehung. Die Bilder für die 13 festival Kampagne wurden in Berlin fotografiert und anschließend in New York bearbeitet. Die verwendeten Outfits stammen aus der Diplomkollektion der österreichischen Designerin Anna-Sophie Berger , die heuer ihren Abschluss an der Universität für angewandte Kunst Wien unter Bernhard Willhelm machte. Budor lebt und arbeitet in New York. #Kampagne

www.doraandmaja.com

dismagazine.com

www.13festival.at

www.anna-sophie-berger.com

13magazine

Fotografie: Ashton Green Assistenz: Milos Mendes Styling & Make-up: Laura Schusinski Models: Ellie, Katya & Anna

Kreativdirektion & Artdirektion: Albert Handler & Alexander Nussbaumer / brand unit Grafikdesign: Christoph SchĂśrkhuber / brand unit Produktion: Alexander Nussbaumer / brand unit

Beauftragte KĂźnstlerin, Artdirektion & Fotografie: Dora Budor Outfits: Anna-Sophie Berger, FASHION IS FAST

#Kampagne

fashion & photography

M i t t w o c h 2 0 . – F r e i t a g 2 2 . 11 . 2 0 1 3

E x h i b i t i o n

a curated project by Felix Gaudlitz on the occasion of 13 festival for fashion and photography

T r e n d s e m i n a r Gathering

mit Lidewij Edelkoort

Die weltweit einflussreichste Trendforscherin hält zum dritten Mal eines ihrer begehrten Seminare in Wien, in dem es um die Trends 2015 in den Bereichen Lifestyle, Interior, Fashion und Textil gehen wird. Tickets: 290 EUR (Spezialeinstiegspreis) Anmeldung unter welcome@trendinformation.com oder telefonisch unter +41 (0)56 222 66 22 www.trendunion.com

Die Portfolios der nominierten Designer für die AFA - Austria Fashion Awards wurden von sechs internationalen Künstlern der Post-Internet-Szene zum Material für neue Kunstwerke, die auf iPads präsentiert werden. Mit Arbeiten von Darja Bajagic (US), Brian Khek (US), Wyatt Niehaus (US), Halvor Rønning (NOR), Linnéa Sjöberg (SWE), Philipp Timischl (AT) Kurator: Felix Gaudlitz

Eröffnung: 19:00 h

A w a r d s

Dauer: 10:00 h – 13:30 h

F a s h i o n

Verleihung der AFA – Austria Fashion Awards 2013 und Unit F Editorial Award 2013 powered by GoSee

T a l k

Staging Fashion, Collecting and Displaying Contemporary Fashion Today

Verleihung der AFA - Austria Fashion Awards 2013 (Modepreis des Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur, Modepreis der Stadt Wien, Produktionspreis für Mode der Wirtschaftskammer Wien), Unit F Editorial Award 2013 powered by GoSee – Preis für Modefotografie.

Teilnehmer: Lidewij Edelkoort, Karen Van Godtsenhoven, Cristiano Seganfreddo, Christoph Thun-Hohenstein, Moderation: Daniel Kalt / Die Presse

Einlass: 19:30 h, Beginn: 20:30 h Nur mit Einladung!

Dauer: 16:00 h – 18:00 h

A w a r d

P r e s e n t a t i o n

EVOQUE Fashion Night

Verleihung des EVOQUE NextGen Award, Präsentationen der fünf Bestplatzierten beim Online-Voting

Präsentation der Nominees des EVOQUE NextGen Award und Ehrung des Preisträgers, der vom Publikum über ein OnlineVoting auf www.cafepuls.puls4.com/evoque bestimmt wird. Presenting Media Partner: Die Presse / Schaufenster

Einlass: 19:30 h, Beginn: 20:30 h

P r e s e n t a t i o n

departure fashion night BRADARIC OHMAE, Femme Maison, GON, Ute Ploier

Einlass: 19:30 h, Beginn: 20:30 h

P A R T Y S Informationen zu allen Partys werden auf www.13festival.at bekannt gegeben

E x h i b i t i o n

festival for fashion & photography retrospective Ein Rückblick auf die Festivalkampagnen und AFA-Videos der vergangenen Jahre

Mit Arbeiten von Joachim Baldauf, Dora Budor, Peter Garmusch, Mark Glassner, Alexander Kellas, Bettina Komenda, Elke Silvia Krystufek, Gerhard Merzeder, Pelican Video, Diane Pernet, Bernd Preiml, Rosebud Inc., Elfie Semotan, Udo Titz, Klaus Vyhnalek, Jork Weismann, Erwin Wurm, Wien Nord Pilz, Thomas Zeitlberger, Maria Ziegelböck

Eröffnung: 19:00 h 13magazine

Alle Veranstaltungen außer den Partys finden hier statt: All events except parties take place here:

MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst, Ausstellungshalle www.mak.at Weiskirchnerstraße 3, 1010 Wien

Aktuelle Programminfos auf www.13festival.at. Sofern nicht anders angekündigt, finden alle Veranstaltungen bei freiem Eintritt bzw. kostenloser Teilnahme statt! Programmänderungen vorbehalten.

Programm

festival f o r

#Programm

We love shoes

al i sha Glattleder-Stiefel € 140,00 s Mh Clutch € 34,95 lazzarini Handschuh € 24,95 fac e b o o k . c o m /hum anic

hUManiC.net

#Impressum

13magazine Medieninhaber, Herausgeber und für den Inhalt verantwortlich: festival for fashion & photography Verein zur Förderung zeitgenössischer Mode Gumpendorfer Straße 56, 1060 Wien, Austria T: +43/1/219 84 99-0, F: +43/1/219 84 99-50 E: office@fashion-festival.at www.13festival.at Eigenverlag Beilage zum Modemagazin DIVA und der Tageszeitung Kurier Auflage: 65.000 Stk. Chefredaktion: Ulrike Tschabitzer-Handler Art Direction: Albert Handler & Alexander Nussbaumer / brand unit Redaktion & CvD: Stephanie Rugel Assistenz: Michael Neulinger Grafik Design: Christoph Schörkhuber / brand unit Produktion: Dagmar Fuchs Bildbearbeitung: Mario Rott Druck: NP Druck Niederösterreichisches Pressehaus

Presenting Partner

13 festival for fashion & photography www.13festival.at ***************** Gesamtkonzeption / Produktion: festival for fashion & photography, Verein zur Förderung zeitgenössischer Mode Konzeption: Andreas Oberkanins (Geschäftsführung), Ulrike Tschabitzer-Handler (Kreativdirektion und inhaltliche Konzeption) Leitung: Ulrike Tschabitzer-Handler, Andreas Oberkanins Produktionsleitung / Assistenz der Geschäftsführung und der Kreativdirektion: Dagmar Fuchs Produktionsassistenz: Elisabeth Wegl Redaktion, Kommunikation, Marketing: Stephanie Rugel Redaktionsassistenz: Michael Neulinger Designerbetreuung: Andreas Reiter, Markus Jagersberger Intern: Niki Labi

in cooperation with

Public Partners

Partners

Media Partners

13magazine

Presse & Öffentlichkeitsarbeit: Gertraud Auinger-Oberzaucher, themata | kommunikation GmbH Blogger: Alexandra Bondi de Antoni, Bianca Fellinger, Antje Mayer, Jonathan Reindl, Edisa Shahini, Eva Zar Eventconsulting, Setting & Showdesign: perfectprops Styling & Produktionen GmbH Roswitha Kladnig, Andreas Lackner www.perfectprops.at Creative Head Make-up / Hair: Ken Krüger, www.kenichi.at Make-up by MAC Licht und Tontechnik: concept solutions Veranstaltungsservice GmbH, www.derigel.at Fotodokumentation: Jürgen Hammerschmid, www.jhammerschmid.at

Kultur

Logistik

Immobilien

Medien

Umwelt

Ein Konzern und 75 Unternehmen. Die Wien Holding und ihre 75 Unternehmen arbeiten für die Menschen, für die Wirtschaft und für mehr Lebensqualität in Wien. In den fünf Geschäftsfeldern Kultur, Immobilien, Logistik, Medien und Umwelt setzt der Konzern mit seinen Unternehmen Projekte um, die den Wirtschafts- und Lebensraum in der Stadt nachhaltig aufwerten und prägen.

facebook.com/wienholding www.wienholding.at

Das Unternehmen der

EVOQUE NextGen Award

E Fashion V O QN i gUh t E #Evoque

Bereits zum dritten Mal unterstützt Land Rover Austria mit dem EVOQUE NextGen Award junges, kreatives Modedesign. Junge Talente erhalten die Gelegenheit, ihre Kollektionen einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren und an die Erfolgsgeschichten der ersten

Gewinnerin, Elizaveta Fateeva, und Christina Steiner anzuknüpfen,

Christina, du hast im letzten Woran arbeitest du momentan? ist es mein Ziel, das Label auch außerhalb Jahr sehr erfolgreich am EVOQUE Momentan der österreichischen Grenzen zu etablieren. Ich versuNextGen Award teilgenommen. che jede Saison, neuen Einkäufern meine Arbeit vorund das Netzwerk auszubauen. Ich denke es Inwiefern hat sich der Preis auf zustellen ist schon wichtig zu versuchen, seine Kleider in vielen Shops zu verkaufen, obwohl ich ein abdeine Karriere ausgewirkt? 13magazine:

soluter Gegner von Massenware bin.

Christina Steiner: Die Aufmerksamkeit und

Presseberichterstattung hat mich beim Wiener Publikum bekannter gemacht und es war eine sehr gute Gelegenheit, meine Kollektion in einem schönen Rahmen zu zeigen. Ich habe auch wie schon die Saisonen davor meine Kollektionen bei der Fashion Week in Paris gezeigt.

Und wo siehst du dein Label in den nächsten Jahren?

Ich möchte es schaffen, mein Label auf dem Markt zu etablieren und in ein paar Jahren eigene Modeschauen in Paris zu haben! Jeder Designer hat seine Geschichte und ich hoffe, ich kann meine noch eine ganze Weile erzählen.

Warum sind Förderpreise wie diese so wichtig für die Karrieren junger Kreativer?

Diese finanziellen Unterstützungen können den Start in die Selbstständigkeit ermöglichen und oftmals haben Konzerne oder Förderstellen eine eigene Presseoder Marketingabteilung, die man sich am Anfang nicht selber leisten kann. Das heißt neben der finanziellen Unterstützung steigt auch sehr oft der Bekanntheitsgrad!

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die die Auszeichnung im letzten Jahr mit ihrem Label GON errang.

13magazine

Hast du einen Erfolgstipp für die ganz junge Designergeneration?

Es hilft zu wissen, wohin man genau möchte, und Durchhaltevermögen ist momentan in diesem Business auf alle Fälle von Nöten!

EVOQUE NextGen Award

#Evoque

Land Rover Austria vergibt heuer im Rahmen des 13 festival for fashion & photography zum dritten Mal den EVOQUE NextGen Award. Award. Verlässlichkeit, Nachhaltigkeit, Design und Technologie sind die zentralen Merkmale, die die Marke Land Rover ausmachen und die auch im EVOQUE NextGen Award repräsentiert sind. Junge österreichische Modedesigner wurden von einer Fachjury nominiert: ó Hermann Fankhauser ó ó Gabi Skach ó

Bachelorstudium Mode der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz in Kooperation mit der Modeschule der Stadt Wien

ó Nina Consemüller ó

Medienpartner ProSiebenSat.1 PULS 4 Österreich

ó Daniel Kalt ó Medienpartner Die Presse

ó Verena Kirchner ó Land Rover Austria

ó Andreas Oberkanins ó 13 festival

Vom 15. 10. – 5. 11. 2013 war die modebegeisterte Öffentlichkeit dazu aufgerufen, aus den Nominierten für den jeweiligen Favoriten per Online-Voting auf www.cafepuls.

puls4.com/evoque zu stimmen. Die Preisgeld in Höhe von 5.000 Euro fünf Bestplatzierten präsentieren ihre in zukünftige Projekte stecken darf, Kollektionen in Tableaux Vivants. zeigt sich an diesem Abend. Wer das spannende Rennen gemacht hat und das zusätzliche Die nominierten Designer finden

Sie auf den nächsten Seiten ...

E VOQUE Fashion Night

Award & Presentation ¦ Verleihung des EVOQUE NextGen Award ¦ Präsentation der fünf Bestplatzierten beim Online-Voting MAK — Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst ¦ Weiskirchnerstraße 3, 1010 Wien Einlass: 19:30 h ¦ Beginn: 20.30 h 13magazine

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Wendy&Jim, Modeklasse Universität für angewandte Kunst Wien

EVOQUE NextGen Award

#Evoque

Stella Achenbach

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Stella Achenbach (*1985) studierte an der Universität für angewandte Kunst Wien unter Veronique Branquinho und Bernhard Willhelm und erhielt für ihre Diplomkollektion jam jars & next-door houses bei der Show Angewandte 13 den Swarovski Crystalized Award. Bereits zuvor arbeitete Sie als freischaffende Kostümdesignerin für u. a. das Wiener Volkstheater, Nespresso und büro wien. www.stellaachenbach.wordpress.com PRODUKTION: chakk boom, FOTOGRAFIE: Clark H. Alexander, MAKE-UP / HAIR: Kaya L. Koinig, MODEL: Bibi @ flairmodelmanagement

Markus Binder & Emil Beindl

Markus Binder (*1988) und Emil Beindl (*1988) haben heuer mit ihrer gemeinsamen Kollektion Demelrave an der Universität für angewandte Kunst Wien abgeschlossen, wo sie unter Veronique Branquinho und Bernhard Willhelm studierten. Mit ihrer Abschlusskollektion gewannen sie den Rondo Vöslauer Award und den Indie Magazine Award und sind heuer auch für den Modepreis des BMUKK im Rahmen der AFA – Austria Fashion Awards nominiert. www.demelrave.com PRODUKTION: Stephan Hilpold, FOTOGRAFIE: Christoph Pirnbacher, MODELS: Jakub P @ Tempomodels.com & Stella Lucia @ Wienermodels.com, MAKE-UP / HAIR: Anna Wagner @ monikaleuthner.com

Aya Nonogaki

Aya Nonogaki (*1985) studierte unter Veronique Branquinho und Bernhard Willhelm an der Universität für angewandte Kunst Wien, wo sie 2012 ihr Diplom machte. Zuvor studierte sie Architektur und Interior Design am Kanazawa International Design Institute in Japan und Modedesign am London College of Fashion. 2008 erhielt sie eine Auszeichnung vom Swiss Textiles Award und den SONG Award. Heuer gründete sie ihr Label Aya Nonogaki und die Zweitlinie eier by Aya Nonogaki in Wien. www.ayanonogaki.com FOTOGRAFIE: Nina Schuiki, MODEL: Christoph Schwarz

Raffaela Graspointner

Raffaela Graspointner (*1989) besuchte die HBLA Lentia für Mode und Bekleidungstechnik in Linz und studiert seit 2010 in der Modeklasse der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen. Arbeitserfahrungen konnte sie bereits im Rahmen von Praktika bei Ute Ploier / Wien, Tim van Steenbergen / Antwerpen und Ohne Titel / New York sammeln. Sie wurde heuer in Antwerpen mit dem Christine Mathys Award ausgezeichnet und ist auch für den Modepreis des BMUKK im Rahmen der AFA – Austria Fashion Awards nominiert. www.antwerp-fashion.be/show2013/raffaela-graspointner.html FOTOGRAFIE: Ester Grass Vergara

13magazine

EVOQUE NextGen Award

#Evoque

Alexandra Helminger

Alexandra Helminger (*1984) machte heuer ihren Master am Fashion Department der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen. Berufserfahrung konnte sie bereits im Rahmen von Praktika bei Christian Wijnants in Antwerpen und Ute Ploier und Awareness & Consciousness in Wien sammeln und arbeitete außerdem schon als Kostümdesign-Assistentin am Schauspiel Frankfurt. www.antwerp-fashion.be/show2013/alexandra-helminger.html FOTOGRAFIE: Senne Van der Ven, MODELS: Hannah T @ Dominique Models & Anna Vanhellemont, MAKE-UP: Annelies Tanghe

Roshi Porkar

FOTOGRAFIE: Alexander Nussbaumer, STYLING: Elizaveta Fateeva, MAKE-UP / HAIR: Verena Rabl @ Tatendrang, MODEL: Lisi Zeininger

Maximilian Rittler

Maximilian Rittler (*1990) studierte Mode an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz in Kooperation mit der Modeschule der Stadt Wien, wo er im letzten Jahr sein Diplom machte. Praktische Erfahrungen konnte er bereits bei u. a. Triumph und MAC Jeans sammeln. Bei den Vienna Awards for Fashion & Lifestyle war er in diesem Jahr unter den Finalisten in der Kategorie „Best Newcomer“. www.maximilianrittler.com FOTOGRAFIE: Maximilian Pramatrov

Sophie Skach

Sophie Skach (*1989) studierte Mode an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz in Kooperation mit der Modeschule der Stadt Wien und Mathematik an der TU Wien. Seit 2012 besucht sie das London College of Fashion, wo sie ihren Master in Fashion Design Technology macht. Skach arbeitete u. a. als externe Designerin für Swarovski und wurde heuer auf der Mailänder REMIX mit dem International Menswear Award ausgezeichnet, 2012 belegte sie den zweiten Platz beim EVOQUE NextGen Award und war Gewinnerin des Austrian Creative Fur Award im Rahmen des 12 festival for fashion & photography. www.sophieskach.com FOTOGRAFIE: Naa Teki Lebar

13magazine

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Roshi Porkar (*1988) studierte unter Veronique Branquinho und Bernhard Willhelm an der Universität für angewandte Kunst Wien, wo sie in diesem Jahr mit ihrer Abschlusskollektion Avesta ihr Diplom machte. Porkar sammelte bereits Berufserfahrung als Praktikantin und Assistentin beim Stylisten und Creative Director des Interview Magazine, Karl Templer, in New York. roshiporkar@gmail.com

#Talks

FASHION

þ LIDEWIJ EDELKOORT þ KAREN VAN GODTSENHOVEN þ CRISTIANO SEGANFREDDO þ CHRISTOPH THUN-HOHENSTEIN

TA L K Moderation: Daniel Kalt / Die Presse ************************

In den letzten zwei Jahrzehnten erreichte die Mode eine wachsende „kulturelle“ Dimension und ist nun weltweit als Disziplin akzeptiert, die eine zentrale Rolle auf dem Schauplatz expressiver Phänomene spielt. ################### ########################### ##### Mode auf der einen Seite und Kunst und Kultur auf der anderen verbanden sich immer mehr miteinander und inzwischen ist es normal geworden, permanente Grenzüberschreitungen und neue Synergien zwischen Mode und anderen kulturellen Ausdrucksformen zu beobachten: An erster Stelle steht dabei die Kunst, da beide Bereiche mit Kreativität zu tun haben und auf verschiedene Weisen die Zielsetzungen des jeweils anderen bedienen: Während die Mode ihre Inspiration aus der Kunst zieht, lernt die Kunst von der Mode ihre Reproduzierbarkeit. ####### ########################### ############## Aus diesem Blickwinkel ist leicht verständlich, wie die Kunst vor kurzem auf den Laufsteg

kam und die Mode sich heraus aus dem Schaufenster und hinein in die „heiligen Hallen“ der Museen und kulturellen Schauplätze bewegte, wo sie sich als Kunstwerk in kuratierten Ausstellungen als wahrer Kassenschlager entpuppte. # ########################### ####### Aber das ist nur ein Aspekt dieser vielschichtigen Beziehung: Die bedeutende Rolle des modischen Erbes und seine heutige kulturelle Relevanz werden nicht nur in Museumssammlungen anerkannt,

STA G I N G

sondern auch dort, wo die Mode selbst entsteht: bei den Modemarken und in ihren Archiven. Es hat sich herausgestellt, dass das Erbe der Mode weit mehr darstellt als eine vorteilhafte Eigenschaft einer Fashion Brand, denn es setzt sich mit seiner eigenen Identität auseinander. Die Archive eines Labels beherbergen nicht nur zahlreiche Dokumente und alte Kleidungsstücke oder huldigen der Erinnerung an den Traum des Gründers, sondern sie kreieren Codes, sie zielen darauf ab, die Identität

einer Marke und deren Werte am Leben zu halten. ####### ########################### ########### Auf der anderen Seite sind Museen, Bibliotheken und ihre Sammlungen sowie akademische Institutionen, indem sie Stile, Objekte und Bildmaterial aus der Vergangenheit erhalten und kuratieren, eine fundamentale Quelle der Inspiration und Reflektion für moderne Kreativität: Ihre Inhalte und Schätze müssen leicht zugänglich und erforschbar, studierbar und vergleichbar sein, um sie in neue Zusammenhänge stellen zu können. Internet, neue Medien, neue Recherche- und Digitalisierungsinstrumente offenbaren unglaubliche Quellen und verbreiten mehr Neuigkeiten, Informationen und Ideen als je zuvor. ####### ########################### ######## Ausgehend von einer Reihe theoretischer Perspektiven, aber auch durch praktische Erfahrungen und unterschiedliche Sichtweisen hat dieser Fashion-Talk zum Ziel, traditionelle und neue Aspekte des Sammelns von Mode im realen und digitalen Raum zu beleuchten,

FA S H I O N

indem er prominente Stimmen und Erfahrungswerte aus diesem Bereich zusammenbringt. Die Idee besteht darin, einen Überblick über alle möglichen Verbindungen und Synergien zwischen der Modeindustrie und den Museen und Sammlungen aufzuzeigen.¶ Fashion Talk in cooperation with

Staging Fashion Fashion Talk ¦ Collecting and Displaying Contemporary Fashion Today MAK — Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst, Vortragssaal ¦ Weiskirchnerstraße 3, 1010 Wien Beginn: 16:00 h ¦ Ende: 18:00 h 13magazine

13magazine

Trendseminar ¦ Gathering ¦ Lidewij Edelkoort MAK — Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst ¦ Weiskirchnerstraße 3, 1010 Wien Beginn: 10:00h ¦ Ende 13:30h

Trendseminar: Gathering

ist Gründer und Direktor des Fuoribiennale and Innov(e)tion Valley, Kurator, Journalist und Dozent am Politecnico di Milano, wo er Fashion Studies unterrichtet. www.innovetionvalley.com

Tickets: 290 EUR (Spezialeinstiegspreis), Anmeldung unter welcome@trendinformation.com, oder telefonisch unter +41 (0)56 222 66 22, www.trendunion.com

ist Kuratorin am Modemuseum Antwerpen (MoMu) und arbeitet als freiberufliche Journalistin für Magazine wie Independent, The Word, Label, The Bulletin und De Standaard Magazine. www.momu.be

þ LIDEWIJ EDELKOORT

Trendforschung ist keine „exakte“ Wissenschaft. Es geht dabei immer wieder darum neue und aktuelle Antworten auf die immer gleichen Fragen zu finden: Wie wird unser Leben in Zukunft aussehen? Welche Wünsche und Bedürfnisse werden wir haben? Wie muss ein Produkt sein, um auf einem zukünftigen Markt erfolgreich zu sein? LIDEWIJ EDELKOORT erforscht die feinsten Entwicklungen im sozialen und kulturellen Lebensgefüge. Dabei verlässt sie sich primär auf ihre Intuition, ihre außerordentliche Beobachtungsgabe und ihren analytischen Sinn. Edelkoort führt Trendstudios in Paris, New York und Tokyo.

ist Trendforecaster, Kuratorin, Publizistin und Dozentin. Edelkoort gründete 1986 ihr Unternehmen Trend Union und kreiert zweimal im Jahr maßgeschneiderte Trendbücher für die Kreativindustrie. www.trendunion.com

GATHERING

Das Seminar gibt einen spannenden und fundierten Einblick in die gesellschaftlichen Trends 2015 unter dem Thema Gathering. Es werden dabei die Bereiche Fashion, Textilien, Design, Interieur, Architektur, Farben und Materialien beleuchtet.

TRENDSEMINAR

#Talks

S TA G I N G F A S H I O N

þ LIDEWIJ EDELKOORT þ KAREN VAN GODTSENHOVEN þ CRISTIANO SEGANFREDDO þ CHRISTOPH THUN-HOHENSTEIN ist österreichischer Jurist, Kurator, Publizist und Direktor des MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst. www.MAK.at

MODERATION

D A N I E L K A LT ist Redakteur für Mode und Kreativwirtschaft bei der Tageszeitung Die Presse und bloggt über verwandte Themen auf www.parisvienne.com.

POST

E x h i b i t i o

#Exhibition

TEILNEHMENDE KÜNSTLER

Darja Bajagic (US) Brian Khek (US) Wyatt Niehaus (US) Halvor Rønning (NOR) Linnéa Sjöberg (SWE) Philipp Timischl (AT) KURATOR

Felix Gaudlitz

############## Die sieben nominierten Designer für die AFA–Austria Fashion Awards 2013 wurden gebeten, für das Projekt ihre Fotos, Videos, Skizzen und alle mit ihren Kollektionen verbundenen physischen Ideen und Quellen verschiedenen Künstlern zur Verfügung zu stellen. Die von Kurator Felix Gaudlitz eingeladenen Künstler nahmen diese Materialien als Ausgangspunkt für eigene, neue digitale Arbeiten. Während des Arbeitsprozesses diente ein Dropbox-Ordner als Ablageort für vermeintlich fertige Werke der Künstler, derer sich wiederum die anderen Partizipanten bedienen konnten und dadurch den Verlust der Autorenschaft nochmals bewusst darstellten. ######################## ###################################################### ###### Durch den gemeinschaftlichen Akt der Produktion entstand ein großes Konvolut eines einzigen Projekts, das dasselbe Arbeitsmaterial als Ausgang hatte und dennoch zu ganz unterschiedlichen Ergebnissen führen konnte. Diese Ergebnisse werden wegen ihrer physischen Inexistenz und ihres vermeintlich ephemeren Charakters in der Ausstellung auf iPads präsentiert und sind auch nach der Ausstellung im MAK weiterhin im Netz als Download verfügbar, wodurch sich einerseits eine größere Vermittlungsreichweite der Designer und Künstler ergibt und andererseits der distributive Charakter der Kunst dieser neuen Generation verstärkt und dargestellt wird.¶

INTERNET 13magazine

Page 20 a curated project by F E L I X G A U D L I T Z on the occasion of 13 f e s t i v a l f o r f a s h i o n a n d p h o t o g r a p h y

Obwohl der Begriff Post-Internet bereits 2008 eingeführt wurde, wird er erst seit ca. 2010 Post-Internet beschreibt die Zeit nach dem großen theoretisch Wandel der Nutzung des Internets, in der das Internet aufgearbeitet nicht mehr nur als Informationsquelle betrachtet, und demnach sondern durch zahlreiche Social-Media-Dienste als anerkannte wie Facebook, Instagram oder YouTube als große soziale Kunstströmung Plattform angesehen wird, die ein digitales Parallelleben erfordert oder vielmehr als Konsequenz hat. angesehen, Dabei bedient sich die Kunst dieser Generation der die den Umgang Technik der Neuen Medien und bezieht sich inhaltlich auf die Ideenvermittlung der Konzeptkunst. Eines mit neuen Techniken und der prägnantesten Merkmale der Post-Internet-Generation ist dabei die gleiche Wertigkeit, die der die Präsenz physischen Existenz eines Werkes und dessen Abbildung, einer neuen Dokumentation oder Vervielfältigung bei gleichzeitigem Ästhetik nach- Verzicht auf die Autorenschaft zugesprochen wird. #### ###################################################### haltig prägt.

Das Internet ist für uns alle Neuland* #Exhibition

verbindet dich persönlich mit der Post-Internet-Szene?

Die Künstlerauswahl besteht aus mehreren Komponenten. Zum einen sind es befreundete Künstler, mit denen ich schon länger in Verbindung stehe, zum anderen basiert die Auswahl auf Recherchen im Zuge des eigenen Interesses und der Vorbereitung auf das Projekt. Die einzelnen Teilnehmer sind nicht unbedingt alle ausgewiesene Post-Internet-Künstler. Ich sah den Anspruch der Herangehensweise vielmehr darin, das Konzept so zeitgemäß wie möglich auszuarbeiten, um dann Künstler einzuladen, von denen ich glaube, dass sie interessant mit der Thematik umgehen können – ob nun im inhaltlichen oder im technischen Sinne.

Was verbindet deiner Meinung nach die Post-Internet-Kunst mit zeitgenössischem Modedesign?

Post-Internet ist durch die ständige Konfrontation mit der Thematik und dem erstaunlich jungen Durchschnittsalter so zugänglich, dass es sich zu einer Pop-Kultur entwickelt hat, die immer mehr in das tägliche Leben übergreift. Ähnlich wie Pop-Art selber ist diese Kunstrichtung ein Lifestyle geworden, der nicht nur Kunst, sondern auch Musik und Mode beinhaltet. Designer beziehen ihre Inspiration schon lange aus der Kunst – ob das nun Raf Simons, Marc Jacobs oder sogar Moonspoon Saloon ist. Künstler hingegen bedienen sich eher selten der Ideen von Designern. In der Post-Internet-Generation spielt die Adaption von Mode aber eine große Rolle wie mir scheint. Die Verbindung von Mode und Kunst ist in diesem Fall also schon vorgeschrieben. 13magazine

Exhibition ¦ on the occasion of 13 festival for fashion and photography MAK — Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst ¦ Weiskirchnerstraße 3, 1010 Wien Eröffnung: 19:00h

Weshalb hast du gerade diese sechs Künstler ausgewählt?

a curated project by Felix Gaudlitz

Felix Gaudlitz: Da Post-Internet in meiner Generation omnipräsent ist und sowohl ästhetisch als auch inhaltlich den aktuellen F E L I X G A U D L I T Z Kunstkanon vorgibt, sehe ich mich zunächst einmal direkt 1990 in München geboren, konfrontiert mit dieser Thematik. Persönliches Interesse an diesem Genre verstärkt natürlich die Auseinandersetzung. Da hat während seines Kunstdie Szene sehr jung ist – geschichtestudiums in der nicht nur im Sinne der Galerie Sabine Knust, ebenEntstehung, sondern vor falls in München, gearbeitet allem deren Partizipan- und dort erste Ausstellungen ten –, kommt man relativ kuratiert. Seit 2011 lebt er in leicht in Kontakt mit den Künstlern, wodurch ein sehr perWien, wo er sein Studium an sönliches Verhältnis entsteht. Selbstverständlich wird diese der Uni Wien fortsetzt, in der Kommunikationsbasis durch das Internet verstärkt, wodurch wir wieder bei der Grundidee der Post-Internet-Art wären. Galerie Emanuel Layr arbeitet Außerdem habe ich meine Bachelorarbeit über die Bedeutung und als freier Kurator tätig ist. der Materialität innerhalb der Post-Internet-Art geschrieben – diese Thematik lässt sich im Konzept des Projekts wiederfinden, wenn man die Präsentation auf den iPads betrachtet.

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* Im Sommer 2013 hat die deutsche Bundeskanzlerin Angela Merkel in einem offiziellen Pressegespräch zum Thema des Datenschutzes bezüglich der NSA-Affäre diese Aussage getätigt.

13magazine: Was

FESTIVAL

Seit das festival for fashion & photography 2006 zum ersten Mal unter diesem Namen in Erscheinung trat, war die Festivalkampagne eines der wichtigsten Kommunikationsmittel und machte schon im Vorfeld durch außergewöhnliche Sujets auf die Veranstaltungen aufmerksam. In den letzen Jahren konnten zahlreiche nationale und internationale Fotografen und Künstler wie Mark Glassner, Peter Garmusch, Bettina Komenda, Gerhard Merzeder, Bernd Preiml, Udo Titz, Maria Ziegelböck, Joachim Baldauf, Jork Weismann, Elfie Semotan, Erwin Wurm, Elke Silvia Krystufek und Dora Budor für die Konzeption und Realisierung dieser Bildstrecken gewonnen werden. Auch bereits in den Jahren zuvor wurden Fotografen und Illustratoren beauftragt, das jeweilige Key Image für die damals noch Austrian Fashion Week genannten

Veranstaltungen zu gestalten. ### ################################# ####### Im Rahmen der AFA-Austria Fashion Awards wurden die Kollektionen der nominierten Designer seit 2008 in künstlerischen Videos präsentiert, die von pelican video, Diane Pernets A Shaded View On Fashion und Mark Glassner realisiert wurden. ############## ################################# ############ Heuer blickt das festival for fashion & photography auf die so entstandenen Werke der letzten Jahre zurück und bringt sie alle in einer Retrospektive zusammen. Das Publikum ist dazu eingeladen, eine kleine Zeitreise zu unternehmen und sich beim Spaziergang durch die unterschiedlichen ästhetischen und künstlerischen Herangehensweisen die vergangenen Festivals nochmals vor Augen zu führen.¶

festival for fashion & photography retrospective

Exhibition MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst ¦ Weiskirchnerstraße 3, 1010 Wien Eröffnung: 19:00 h

EXHIBITION 13magazine

festival for fashion & photography R E T R O S P E Page C T I V E22

E x h i b i t i o

#Exhibition

Luxus von seinen besten Seiten...

AFA

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#AFA

Austria Fashion Awards 2013

AFA – Austria Fashion Awards 2013 Awards ¦ Verleihung der AFA – Austria Fashion Awards 2013 ¦ Unit F Editorial Award 2013 powered by GoSee MAK — Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst ¦ Weiskirchnerstraße 3, 1010 Wien Einlass: 19:30 h ¦ Beginn: 20:30 h íNur mit Einladung!í

13magazine

#AFA

Deutschland

JULIA MENTHEL

Deutschland

KATRIN SEILER

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Die AFA–Jury 2013 Österreich

PHILIPPE POURHASHEMI BRIGITTE R. WINKLER

Julia Menthel ist Mitbegründerin und Geschäftsführerin der Berliner Agentur V, die inzwischen auch über Büros in New York und Kopenhagen verfügt. Neben vielversprechenden Nachwuchsdesignern wie Hien Le und Augustin Teboul weist das Portfolio der erfolgreichen PR-Agentur zahlreiche internationale Modefirmen und Labels wie Henrik Vibskov, Bless, Monki, Cheap Monday und Denham auf.

Belgien

Modejournalistin Brigitte R. Winkler berichtet seit über 30 Jahren von den internationalen Schauen, heute arbeitet sie für die Tageszeitung Kurier und ist Fashion Editor-at-Large beim Magazin flair. Neben ihrer journalistischen Tätigkeit hält sie Vorträge über Mode, die kommenden Trends und das internationale Modebusiness und ist Lektorin an der Universität für angewandte Kunst Wien.

www.agencyv.com

www.armani.com

Katrin Seiler war über vier Jahre bei Unit F büro für mode beschäftigt und dort u. a. für das CFA - Contemporary Fashion Archive verantwortlich. 2008 ging sie nach Mailand zu Jil Sander, wo sie für die strategische Markenkommunikation des Hauses arbeitete. Derzeit betreut sie bei Giorgio Armani alle Kommunikationsbelange auf dem deutschsprachigen Markt.

www.kurier.at www.flair-modemagazin.at

BRANKO POPOVIC Der gebürtige Iraner Philippe Pourhashemi wuchs in Paris auf und studierte Fremdsprachen in Glasgow. Er arbeitete als Berater für diverse Modefirmen in Paris, Berlin und Barcelona und schreibt für die Magazine Encens, StyleZeitgeist, Metal, die belgische Elle und Contributor Magazine. Außerdem bloggt er für Diane Pernets A Shaded View on Fashion und arbeitet für Wallonie-Bruxelles Design Mode, das Designer auf dem Weg in eine internationale Karriere unterstützt. www.sz-mag.com www.wbdm.be

13magazine

Niederlande Der in Maastricht lebende Branko Popovic stammt ursprünglich aus Zagreb und arbeitet als Modedesigner, Künstler und Blogger. 2005 schloss er sein Studium am Fashion and Textile Department der Maastricht Academy of Fine Arts and Design ab und gründete 2007 sein eigenes Label BRANKOPOPOVIC. Popovic ist Mitbegründer und Leiter des 2009 gegründeten FASHIONCLASH Modefestivals, das einmal jährlich in Maastricht stattfindet. Außerdem kreiert er Kostüme für Theater, unterrichtet Modedesign und schreibt für seinen eigenen Blog BRANKOPOPOVICBLOG. www.brankopopovic.com www.fashionclash.nl

Die nominierten Designer finden Sie auf den nächsten Seiten ...

#AFA

Modepreis des BMUK

Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur

Dotation von EUR 13.200 (innerhalb Europas) bis EUR 18.000 (außerhalb Europas)

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P RE IS S T IFTER : Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur / Kunstsektion Preis für junges, zukunftsweisendes (*1989) besuchte die HBLA Lentia für Mode und Bekleidungstechnik in und studiert seit 2010 in der Modeklasse der Königlichen Modedesign. Linz Akademie der Schönen Künste in Antwerpen. Arbeitserfahrungen konnte Ermöglichung sie bereits im Rahmen von Praktika bei Ute Ploier/Wien, van Steenbergen/Antwerpen und Ohne Titel/New York sammeln. eines einjäh- Tim Sie wurde heuer in Antwerpen mit dem Christine Mathys Award ausgerigen Arbeits- zeichnet, der unter den Studierenden für die Kollektion vergeben wird, die die Leidenschaft für Mode am besten widerspiegelt. stipendiums www.antwerp-fashion.be/show2013/raffaela-graspointner.html bei einem FOTOGRAFIE: Ester Grass Vergara international tätigen Designer.

Raffaela Graspointner

Markus Binder Beindl

(*1988) und

Emil

(*1988) haben heuer mit ihrer gemeinsamen Kollektion Demelrave an der Universität für angewandte Kunst Wien abgeschlossen, wo sie unter Veronique Branquinho und Bernhard Willhelm studierten. Mit ihrer Abschlusskollektion gewannen sie den Rondo Vöslauer Award und den Indie Magazine Award, bereits 2012 wurden die beiden mit dem Fred Adlmüller Award ausgezeichnet. Im letzten Jahr waren die beiden für das Konzept und die Realisierung des Beitrags der Modeklasse der Angewandten zur Jahresausstellung The Essence 12 im Künstlerhaus Wien verantwortlich.

www.demelrave.com PRODUKTION: Stephan Hilpold, FOTOGRAFIE: Christoph Pirnbacher, MODELS: Jakub P @ Tempomodels.com & Stella Lucia @ Wienermodels.com, MAKE-UP / HAIR: Anna Wagner @ monikaleuthner.com

13magazine

Modepreis #AFA

P RE IS STIFTER : Kulturabteilung der Stadt Wien Preis für innovatives Modedesign für Entwurf und künstlerische Arbeit. Finanzierung einer internationalen Messe- oder Festivalbeteiligung.

Dotation von EUR 10.000

Femme Maison

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(gegr. 2009) wurde ursprünglich von Franziska Fürpass und George Bezhanishvili gegründet und wird inzwischen von der Modedesignerin Fürpass und dem Mixed-Media-Künstler Sia Kermani geführt. Ihr interdisziplinärer Ansatz charakterisiert die Kollektionen des Labels, das stark von der französisch-amerikanischen Bildhauerin Louise Bourgeois inspiriert ist und die Beziehung zwischen dem weiblichen Körper und dem ihn umgebenden Material behandelt. 2010 waren Femme Maison unter den Finalisten beim Bilbao Art & Fashion Competition und zeigten 2011 ihre Kollektion im Rahmen des EVOQUE NextGen Award beim 11 festival for fashion & photography in Wien. www.femme-maison.com FOTOGRAFIE: Sia Kermani / Femme Maison

BRADARIC OHMAE

(gegr. 2011) ist das Modelabel von Tanja Bradaric und Taro Ohmae. Beide studierten Mode an der Universität für angewandte Kunst Wien, Tanja unter Raf Simons und Veronique Branquinho, Taro unter Veronique Branquinho und Bernhard Willhelm. Die aus Kroatien stammende Bradaric arbeitete bereits für Balenciaga, Chloé, Christian Wijnants und Punto Seta, Ohmae stammt aus Japan und arbeitete für Wendy&Jim, Balenciaga, RADIĆ/MORGER und Chloé. Ihre erste gemeinsame Kollektion präsentierten sie 2011 als Nominierte für den EVOQUE NextGen Award im Rahmen des 11 festival for fashion & photography in Wien. 2012 erhielten sie bei den iD-International Emerging Designer Awards in Neuseeland den Golden Centre Mall Prize und wurden heuer als eines von fünf Labels ausgewählt, das Österreich bei der London Fashion Week präsentierte.

www.bradaric-ohmae.com FOTOGRAFIE: Jork Weismann, MODEL: Fanny T @ Tempo

13magazine

meshit

’

(gegr. 2010) ist das Label von Ida Steixner und Lena Krampf. Beide studierten an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz in Kooperation mit der Modeschule der Stadt Wien und wurden bereits im Jahr ihrer Labelgründung für das EmergeTopshop-Projekt ausgewählt. 2011 wurde meshit im Rahmen des 11 festival for fashion & photography mit dem Modepreis der Stadt Wien ausgezeichnet. Im letzten Jahr entwickelten Ida und Lena eine gemeinsame Kollektion mit der Fotografin Daliah Spiegel, die sie während des 12 festival for fashion & photography bei Wood Wood präsentierten. Heuer gewannen sie bei den Vienna Awards for Fashion & Lifestyle die Auszeichnung „Designer of the Year“.

irtschaftskammer Wien

P r o d u k t i o n s p r e i s Page 28 f ü r M In denOKategorienD women’sE wear unddmen’sewear r

#AFA

www.meshit.com FOTOGRAFIE: Alexandra Bondi de Antoni

Mark & Julia

Hinter dem Labelnamen (gegr. 2010) stecken Mark Stephen Baigent und Julia Rupertsberger. Die beiden lernten einander an der Modschule Linz kennen und präsentierten mit Trigonomia 2010 ihre erste gemeinsame Kollektion, mit der sie 2011 in Berlin den von Range Rover vergebenen EVOQUE Style Award in der Kategorie Mode gewannen. Im letzten Jahr wurde das Designerduo mit dem Ringstraßen Galerien Designer Award in Wien ausgezeichnet und war beim Vienna Award for Fashion & Lifestyle unter den Finalisten für den Preis „Best Newcomer presented by Steffl“. Seit 2012 betreiben Mark & Julia einen eigenen Showroom in Wien. www.markandjulia.com

FOTOGRAFIE: Selina de Beauclair, MAKE-UP / HAIR: Vanessa R., MODEL: Thais @ Wiener Models, KONZEPT & SET DESIGN: Mark & Julia, ASSISTENZ: Dalia and Julia P., BODYCHAINS: CVD, ART: FlorianRottensteiner/ART

’

Wendy & Jim

ist das Label von Helga Ruthner und Hermann Fankhauser. Beide studierten unter Helmut Lang und Vivienne Westwood an der Universität für angewandte Kunst Wien und gründeten ihr Label 1997. Mit ihren avantgardistischen Kollektionen schafften sie innerhalb kurzer Zeit den Durchbruch und zählen heute zu Österreichs erfolgreichstem Mode-Export. Obwohl die beiden Designer nach eigener Aussage „Normalo-Mode für Normalos“ machen, provozierten sie immer wieder mit den Präsentationsformen ihrer Kollektionen. Im Frühjahr brachten sie im Fuchsschädel-Flakon ihr erstes Parfum Drop No. 1 in Kooperation mit Lederhaas und Augarten Porzellan auf den Markt. www.wendyjim.com FOTOGRAFIE: Lukas Gansterer

P REISSTIFTER : Wirtschaftskammer Wien Preis für herausragendes Design unter besonderer Berücksichtigung des individuellen Stils und des hohen angestrebten Produktionsniveaus.

Gesamtdotation von EUR 20.000

Gebunden an die Produktion der Musterkollektion für die Saison Herbst/Winter 2013/14 in einem professionellen österreichischen Fertigungsbetrieb.

13magazine

#AFA

WINNER 2012, KATEGORIE FASHION:

MICHAEL BADER hat 2011 seinen Abschluss als Foto-Diplom-

Unit F

designer gemacht und arbeitet seitdem

WINNER 2012, KATEGORIE PORTRAIT:

als freischaffender Fotodesigner in Dortmund und München. Seine Arbeiten

p ow e re d

PAWEL FABJANSKI arbeitet als Werbefotograf und leitet einen Arbeitsraum für professionelle Werbe-

Michael Bader: Flim Flam

Editorial wurden schon in diversen Magzinen wie

fotografie an der National Film School in Lodz. Für seine Arbeit wurde er mit zahl-

b y

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Vice, FHM und Superior veröffentlicht und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter in diesem Jahr der ADC Thesis Student Award in Bronze.

Award

www.michael-bader.com

reichen Preisen ausgezeichnet, darunter 2011 der Silberne Löwe beim Cannes Lions G o S e e

2013

International Festival of Creativity.

www.fabjanski.com

In Zusammenarbeit mit GoSee werden heuer bereits zum vierten Mal herausragende Fotografen aus den Bereichen Fashion und Portrait im Rahmen der AFA – Austria Fashion Awards 2013 mit dem Unit F Editorial Award ausgezeichnet. Im letzten Jahr durften sich der Deutsche Michael Bader in der Kategorie Fashion und Pawel Fabjanski aus Polen in der Kategorie Portrait über den Preis freuen. Die Jurymitglieder werden auf

www.13festival.at bekannt gegeben.

13magazine

Rumänisches #AFA

www.rkiwien.at

I N S präsentiert

Oláh Gyárfás Oláh Gyárfás wurde im rumänischen Transsylvanien geboren und wuchs in der abgelegenen Stadt Miercurea-Ciuc auf. Durch seine Mutter, die als Schneiderin tätig ist, wurde Oláh schon als Kind inspiriert.

dern, Modellen, Mustern und Schnitten auf und durch die Kunstschule in seiner Heimatstadt entdeckte er die Malerei für sich. Schließlich entschied er sich, Textilkunst und Modedesign an der West University in Timişoara zu studieren. 2000 erhielt er ein Stipendium der Universität für angewandte Kunst in Budapest. Nach seinem Studium arbeitete Oláh für Heretique und Wanguardia, bevor er 2006 das Label Rozalb de Mura mitbegründete. Im selben Jahr, beim ersten öffentlichen Auftritt seines Labels, wurde Oláh Gyárfás im Rahmen des 6 festival for fashion & photography mit dem Erste Bank Fashion Award für die kreativste Kollektion aus dem osteuropäischen Raum ausgezeichnet, was den Beginn seiner internationalen Karriere markierte.

Weeks seine neuesten Kollektionen. 2010 erhielt er eine Forschungsresidenz am Swedish Visual Arts Fund in Stockholm. Mit Rozalb de Mura nahm Oláh an verschiedenen Festivals und Ausstellungen teil, wie zum Beispiel dem The Drums of War Will Thunder Once Again, das 2008 während der Seoul Fashion Week in Südkorea stattfand oder das ARRRGH! *Monsters and Storytelling in Fashion, eine Ausstellung, die 2011 im Benaki Museum in Athen gezeigt wurde. Zusätzlich schloss Oláh sich dem Modelabel Patzaikin an, mit dem er 2012 unter anderem die offiziellen Outfits der rumänischen Athleten für die Olympischen Spiele in London designte. www.rozalbdemura.ro, www.facebook.com/patzaikin

Oláh Gyárfás eröffnete einen Store in Bukarest und zeigt seit 2006 regelmäßig auf diversen Fashion

13magazine

FOTOGRAFIE: Nicu Ilfoveanu, MAKE-UP & STYLING: Oláh Gyárfás, MODEL: Bogdan Sfarlos

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Er wuchs zwischen Klei-

The fashion industry

A key sector of Austrian creative industries

www.advantageaustria.org

ADVANTAGE AUSTRIA, with its more than 115 offices in over 70 countries, provides a broad range of intelligence and business development services. Since 2005 it has placed a special emphasis on the internationalisation of creative industries, striving to position Austria as one of the most innovative and cutting-edge players on the globe.

e r u t r a ep #departure

BRADARIC OHMAE

Ihre erste gemeinsame Kollektion präsentierten Tanja Bradaric (*1984) und Taro Ohmae (*1985) 2011 im Rahmen der EVOQUE Fashion Night beim 11 festival for fashion & photography. In ihren Designs treten die Herkunftsländer der beiden Designer – Kroatien und Japan – in einen Dialog, wobei sie die Klischees ihrer Kulturkreise gleichzeitig verkörpern und demontieren. Heraus kommen dabei stets Kollektionen, die durch ihre lebendige Farbigkeit, verspielten Details und originell gearbeiteten Stücke überzeugen. FOTOGRAFIE: Jork Weismann, MODEL: Fanny @ Tempo

Page 32

www.bradaric-ohmae.com

n o i h s a f Femme Maison

Ursprünglich von Franziska Fürpass und George Bezhanishvili 2009 gegründet, wird Femme Maison inzwischen von der Modedesignerin Fürpass und dem Mixed-Media-Künstler Sia Kermani geführt. Ihr interdisziplinärer Ansatz charakterisiert die Kollektionen des Labels, das stark von der französisch-amerikanischen Bildhauerin Louise Bourgeois inspiriert ist und die Beziehung zwischen dem weiblichen Körper und dem ihn umgebenden Material behandelt – der Behausung, dem „maison“ der Frau. FOTOGRAFIE: Sia Kermani / Femme Maison

www.femme-maison.com

t h g ni

www.departure.at

13magazine

e r u t r depa #departure

www.uteploier.com

Ute Ploier

Seit 2004 zeigt Ute Ploier (gegr. 2003) ihre Herrenkollektionen zweimal jährlich auf der Pariser Modewoche. Ihre Kollektionen sind in ausgewählten Shops in Europa, den USA und Japan erhältlich und wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Prix Hommes beim Festival International de Mode et de Photographie in Hyères 2004 und der Unit F Preis für Internationale PR 2005. 2011 hat Ploier die Professur für Modedesign am Institut für Modedesign der Kunstuniversität Linz in der Expositur Wien Hetzendorf übernommen. Heuer zeigt sie ihre erste Damenkollektion. FOTOGRAFIE: Maria Ziegelböck, MODEL: Aisha, MAKE-UP / HAIR: Wolfgang Lindenhofer

www.gonvienna.com

GON

Christina Steiner gründete GON 2009 gemeinsam mit Weiwei Xu und führt das Label seit 2010 alleine. Sie absolvierte 2009 die Modeklasse an der Universität für angewandte Kunst Wien unter Raf Simons und Veronique Branquinho. Schon während ihrer Studienzeit erhielt sie das Adlmüller Stipendium und wurde für den Modepreis des BMUKK im Rahmen der AFA-Austria Fashion Awards 2009 nominiert. 2012 gewann sie den EVOQUE NextGen Award im Rahmen des 12 festival for fashion & photography. FOTOGRAFIE: Katharina Gossow, VISAGISTIN: Desirée Schloffer

night

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