¿Qué es el jazz?

QUร ES EL JAZZ?

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Iniciando una definiciรณn de jazz

¿QUÉ ES EL JAZZ? Iniciando una definición de jazz

“Jazz is something you have to feel, something you have to feel” Ray Brown El jazz es un género musical que posee una historia definida y una evolución estilística específica. Es, también, una forma de expresión musical nacida aproximadamente en el año 1900.

Los análisis críticos sobre el jazz ofrecen un panorama en donde se expone que este género es una síntesis musical del encuentro de dos comunidades a lo largo de trescientos años de evolución.

Por un lado, está la comunidad procedente de África y por otro, la europea que se instaló en América del Norte. El término jazz tiene una posible primera aparición en el año 1913 en una serie de artículos de E.T. “Scoop” Gleeson para el San Francisco Bulletin.

La referencia más antigua encontrada de su uso musical corresponde al 3 de marzo de 1913. El término se utilizaba con un sentido negativo. No fue hasta el año de 1915 en que se usó por completo el término jazz para definir este género musical.

Para finales de 1916 y principios de 1917 el uso del término estaba ya establecido en diversas regiones de Estados Unidos.

Es posible que la primera vez que se utilizó la palabra fuera en Nueva Orleans (también escrita jas o jass en los comienzos) fuera en el Times-Picayune. Este hecho fue descubierto por el lexicógrafo Benjamin Zimmer en 2009.

Varios investigadores creen que el término tenga raices fanti, (esta ubicada en a la región de África occidental ) que se refiere al acto sexual o relativo al amor. Como dato adicional, se conoce que el término jazz http://danielmartin-mallets.com/ hacía referencia perfume de jazmín que fue popular entre las prostitutas de la época.

En este género se puede apreciar una concepción distinta del ritmo con respecto a la música europea y es posible escuchar una sensibilidad artística expresada por el músico.

Es posible observar la capacidad (subjetiva) y las posibilidades expresivas del instrumento musical. Por último, se puede apreciar un desarrollo melódico (rudimentario en sus inicios) improvisado. Los diferentes modos en que se interrelacionan estos tres elementos son los que crean la originalidad de este género.

La evolución e interrelación de estos elementos son los que marcan la evolución del jazz en las distintas etapas del proceso histórico del jazz.

La improvisación es la cualidad principal de este género. Lo cual, provoca que no pueda ser representado

sobre la partitura ni recreada totalmente. Cada interpretación, aunque sea interpretada por el mismo autor, será diferente.

Sepamos que la obra del músico de jazz solo puede ser transmitida a través de una grabación o de forma presencial.

Una descripción hablada o académica no puede reflejar la esencia real de este género. Los intérpretes de jazz improvisan dentro de ciertos elementos propios del estilo que han elegido (el estilo es una vertiente de un género). La improvisación refleja una progresión armónica que puede ser o no re armonizada en cualquier momento. Una característica es que los instrumentistas imitan los estilos vocales negros, incluyendo el uso de glissandos y portamentos (sonidos arrastrados de una nota a otra), ligeras variahttp://www.lafarojazzinstitute.com/ ciones de tono (incluidas las llamadas blue notes, tonos de la escala del blues que están desafinadas en intervalos micro-tonales con respecto a la afinación occidental), efectos sonoros.

La necesidad de producir un sonido original es primordial en este género. La sensación del ritmo, la textura y timbre del sonido, el estilo interpretativo y estilístico es único en cada músico que perfecciona constantemente sus habilidades como músico de jazz.

Quizá esa sea la razón para que el uso de la síncopa y del swing hayan predominado en esta música. Así, alejándose de la escuela interpretativa que ofrece la música clásica por así llamarla. Instrumentos como el

contrabajo, la batería, la guitarra son indispensables dentro de la sección rítmica.

Encontramos vientos de madera como el saxofón. A inicios del siglo, el clarinete tuvo un papel protagonista, pero con el pasar del tiempo lo perdió. Se encuentran vientos de metal como la trompeta y el trombón que son icónicos.

Durante el transcurso de esta clase vamos a sumergirnos en el fascinante mundo del jazz, conociendo los eventos sociales, culturales, políticos y geográficos involucrados en la historia y evolución del género.

Entenderemos que el conocimiento histórico de los elementos estilísticos que conforman el jazz nos va a permitir realizar un performance eficaz y bien argumentado.

Pre-jazz y sus influencias (1800-1910) La primera grabación de jazz se efectuó en 1917, pero la música existía por lo menos en su estado inicial desde hacía 20 años.

Influenciado por la música clásica, marchas, spirituals, work songs, ragtime, blues y la música popular de la época, el jazz ya era una forma particular de música cuando comenzó su documentación.

http://www2.uol.com.br/

Es probable que el jazz fuera inicialmente interpretado por músicos sin educación musical que tocaban en bandas de marchas en

Nueva Orleans. La música era una parte importante de la vida cotidiana de esta ciudad desde por lo menos la década de 1890, con bandas de bronces que se contrataban para tocar en desfiles, funerales, fiestas y bailes. Es plausible pensar que los músicos, que frecuentemente no leían música, no tocaban las melodías de manera continua, sino que le agregaban variaciones para mantener las actuaciones interesantes.

Puesto que el cornetista Buddy Bolden, el primer músico famoso en ser considerado jazzista, formó su banda en 1895, se podría usar ésa como una fecha simbólica del nacimiento del jazz.

Durante las próximas dos décadas no existe documentación del jazz, si bien se sabe que progresó a pasos lentos. Freddie Keppard sucedió a Bolden como el cornetista de más prestigio de Nueva Orleans, pero fue rápidamente superado por King Oliver.

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Aunque algunos músicos de Nueva Orleans viajaron al norte, el jazz se mantuvo estrictamente como una expresión musical típica de Nueva Orleans hasta la primera guerra mundial.

Canciones espirituales El cristianismo protestante tenía una gran influencia en sectores sociales de un gran poder adquisitivo. El medio musical usado para sus cultos religiosos fueron los himnos y cantos.

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Los esclavos adoptaron la religión de sus “amos”, sin embargo adaptaron estos himnos a su forma de cantar, dando lugar al llamado Espiritual Negro. Este estilo contiene elementos de los himnos protestantes que mantienen la expresión espontánea y libre característica de la música africana. Además, mantienen un lenguaje musical y a la forma de los himnos europeos pero siguiendo el estilo africano en cuanto al estilo de canto y el modo de expresión.

Se da un notorio uso de síncopas que variaban los acentos y le daban una gran riqueza rítmica.

Características de los espirituales: Los contratiempos eran marcados por palmas.

El canto era acompañado por movimientos corporales.

Tiene un paralelismo en la estructura entre letra y música, es decir, a cada sílaba le corresponde una única nota.

Contiene la estructura estrofa-estribillo.

Estructuralmente era común el canto responsorial (llamada-respuesta), ya fuera en respuesta a un verso o a una estrofa cantada por el solista.

Se utiliza el leit-motiv: que suele ser, un verso o una palabra (por ejemplo, “Alleluia”) en forma de interjección y que aparece tanto en las estrofas como en los estribillos.

Son frecuentes los gritos espontáneos de los fieles, como “¡Gloria!” u otras frases de ánimo o afirmación.

Los textos expresan el anhelo de libertad de un pueblo oprimido que se identifica con el pueblo de Israel esclavizado en Egipto. Suelen hablar de la búsqueda de un hogar (home) que se identifica con la libertad y es frecuente que aparezcan medios de transporte (barco, carro, tren…) que simbolizan la huida. Estos temas mantienen viva la esperanza de los esclavos, que encuentran así un consuelo en la religión.

Algunos espirituales eran de movimiento rápido, ritmo vivo y carácter alegre (Oh, when the Saints).

Otros espirituales, sin embargo, eran lentos y conmovedores, impregnados de nostalgia, y solían reflejar la creencia de que el sufrimiento se vería recompensado en el cielo. La interpretación de éstos últimos es emotiva y melódica y la expresión pasa por una gran elasticidad rítmica.

A continuaciรณn, un ejemplo recopilado por el etnomusicรณlogo William Wiggins

Black Delta Religion